Sarah välja. Parim džässvokalist jazzlaulja Sarah Vaughn

22.04.2020
Haruldased tütretütred võivad kiidelda, et neil on ämmaga tasavägised ja sõbralikud suhted. Tavaliselt juhtub täpselt vastupidine

Vaughani täht tõusis 1942. aastal. Järgmise kolme aasta jooksul töötas ta suurtes bändides, seejärel alustas soolokarjäär. Teda saatis reeglina kolm pianisti. Alates 1950. aastatest on ta koos klassikalise jazzi repertuaariga salvestanud populaarsed hitid(nt "Saada klounid"), mis ilmusid singlitena ja tõid talle laialdast tuntust väljaspool jazzimaailma. 1980. aastatel Vaughan oli isegi vastu, kui teda jazzlauljaks nimetati: ta uskus, et tema ampluaa on laiem. Silmapaistev lauljatar langes oma suitsetamissõltuvuse ohvriks: ta suri 66-aastaselt kopsuvähki.

Vokaal

Aastate jooksul muutus Vaughani hääl sügavamaks ja tema esitusstiil keerukamaks, balansseerides keerukuse ja maneerilisuse piiril. Minu oma ainulaadne hääl ta arvas, et see oli omapärane muusikainstrument- sõnad esitatavad laulud ja nende tähendus mängis tema jaoks alluvat rolli. Vaughani hääleharjutused põhinesid sageli kiirel, kuid sujuval oktaavide vahel ( glissando).


Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.

  • Sarah Brightman
  • Sarah Vaughan

Vaadake, mis on "Sarah Vaughn" teistes sõnaraamatutes:

    VON Saara- (Vaughan Sarah) (täielik Sarah Lois Vaughan) (27. märts 1924, Newark, New Jersey 3. aprill 1990, Los Angeles, arvuti. California), Ameerika jazz (vt JAZZ) laulja ja pianist. Lapsena laulis ta neegribaptistikooris... ... entsüklopeediline sõnaraamat

    Vaughn, Sarah- Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Vaughn. Sarah Vaughan Sarah Vaughan ... Wikipedia

    Seal on Sarah

    Vaughn S.- Sarah Vaughan (hüüdnimi Sassy, ​​27. märts 1924, 3. aprill 1990) üks 20. sajandi suurimaid džässvokaliste koos Billie Holiday ja Ella Fitzgeraldiga. Biograafia Vaughani täht tõusis 1942. aastal. Järgmise kolme aasta jooksul... ... Wikipedia

    Vaughn- Sisukord 1 Briti perekonnanimi 2 Korea perekonnanimi 3 Vaata ka... Wikipedia

    Jones, Quincy- Wikipedias on artikleid teiste selle perekonnanimega inimeste kohta, vt Jones. Quincy Jones Quincy Delight Jones, Jr ... Wikipedia

    Eckstein, Billy- Billy Eckstine Billy Eckstine ... Wikipedia

    MANILOW Barry– MANILOW (Manilow) Barry (Manilow Barry) (praegune Barry Alan Pincus, Barry Alan Pincus) (s. 17. juuni 1946, NY), Ameerika popmuusika (vt POPMUUSIKA) rokk (vt ROKMUUSIKA) laulja, helilooja ja arranžeerija. Üks edukamaid kaasaegseid...... entsüklopeediline sõnaraamat

    HINES krahv- (Hines Earl) (“Papa”, “Papa”) (täis Hines Earl Kenneth, Hines Earl Kenneth) (28. detsember 1905, Duquesne, Pennsylvania, 22. aprill 1983, Oakland, California), üks suurimaid Ameerika pianiste maailmas jazzi ajalugu (vt JAZZ). Louis'i jäljendamine...... entsüklopeediline sõnaraamat

    Palavik (laul)- Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Palavik. "Fever" on Ameerika laulukirjutajate Eddie Cooley ja Otis Blackwelli kirjutatud laul, mille lindistas 1956. aastal Little Willie John. Laulu suurim õnnestumine... ... Wikipedia

Raamatud

  • Karju, Begle Nicolas. Psühhiaatriahaigla "Gaustad" Oslos. Külma talvepäeva koidikul leitakse üks haigetest surnuks kägistatuna. Ta suu on vaikseks karjeks lahti. Sündmuskohale jõudes...

Sarah Vaughan või lihtsalt Sassy on afroameerika džässiesineja, üks kuulsamaid 20. sajandil. 1982. aastal sai ta parimana Grammy jazz vokalist.

Staari karjäär sai alguse lapsepõlves baptistikoguduse kooris lauldes. Samal ajal hakkas väike Sarah klaverit mängima. Siiski klassikaline muusikaharidus ta ei saanud seda kunagi. Laiema avalikkuse tunnustuse sai Sassy 1942. aastal, kui ta hakkas esinema bigbändis. Vaid kolm aastat hiljem, tundes end soolokarjääriks piisavalt tugevana, alustas ta oma salvestusi. TO parimad kompositsioonid Tolle aja kohta on näiteks Mean to me (1945), Keha ja hing (1946), Ükskord (1947), East of the Sun (1950), Ain’t misbehavin (1950). Pärast 1955. aastat laulja praktiliselt lavale ei ilmunud, eelistades džässiklubisid. Ja aastatel 1967–72 ei esinenud ta üldse. Publik ootas pikisilmi oma lemmiku naasmist ja pärast kontsertidele naasmist hakkas Vaughn aktiivselt tuuritama. Kokku külastas ta rohkem kui 60 riiki ja salvestas laialdaselt. Lisaks jazzile esitas laulja ka populaarseid kompositsioone, mis rikastas oluliselt tema repertuaari. Ta eelistas Legrandi, Sondheimi, Lince'i laule ja muusikalide osi. 1982. aastal saadud Grammy auhinnaga märkisid kriitikud tema säravat Gershwini "standardite" salvestust Los Angelese orkestriga, mida juhatas Tilson Thomas. Kõige sagedamini salvestas Sassy siltidel: Columbia, Mercury, Roulette, Pablo.

Saarale ei meeldinud, kui teda ainult kutsuti jazzi esineja. Ta pidas oma stiilivalikut palju laiemaks. Aja jooksul muutus tema hääl sügavamaks, mis võimaldas esitust keerulisemaks muuta, lisades sellele tihedust, rikkust, rafineeritust ja maneerilisust. Vokaalstiil Vaughni eristas iseloomulik oktaavi või enama glissando. Ta nimetas oma olemuselt ainulaadset häält instrumendiks, mis ei andnud olulist kaalu mitte ainult muusikale, vaid ka laulude sõnadele ja sisule.

Diskograafia ( Stuudioalbumid Sarah Vaughan

1944 Sarah Vaughan ja tema Continental All-Stars 1953 Hot Jazz Remington 1954 The Divine Sarah Sings - EP Mercury 1954 Sarah Vaughan koos Clifford Browniga (koos Clifford Browniga) EmArcy 1955 Hi-Fi maal EmArcy 1955 Kinda Love 1955M. Vaughan filmis Hi-Fi Columbia 1955 After Hours Columbia 1956 Sassy EmArcy 1957 Swingin" Easy EmArcy 1957 Sarah Vaughan ja Billy Eckstine laulavad Irving Berliini parimaid laule (koos Billy Eckstine'iga) Mercury 1957 Sarah 1957. aasta saates saatest Hit S Mercury Mercury 9. Great Sings8 Sarah Vaughry Vaughan laulab George Gershwin EmArcy 1958 No Count Sarah (koos Count Basie Orchestraga) EmArcy 1959 Vaughan ja viiulid Mercury 1959 The Magic of Sarah Vaughan Mercury 1960 Close to You Mercury 1960 Dreamy Roulette of Sarah 1961 The Divaline Roulette of Saughhan 1961 The Divane Roulette ette 1961 Count Basie/Sarah Vaughan (koos Count Basie orkestriga) Rulett 1961 After Hours Roulette 1962 You"re Mine You Roulette 1962 Sarah + 2 Roulette 1963 Sarah laulab hingega rulett 1963 Washington ja Lumine Williams Roulette Three 1 With D96e 1963 The World of Sarah Vaughan Roulette 1963 Sweet "n" Sassy Roulette 1963 Star Eyes Roulette 1963 Sarah Slightly Classical Roulette 1963 Sarah Vaughan - EP (orkestri ja kooriga, lavastaja Quincey Jones) Mercury Voices 1965. aasta ?Viva! Vaughan Mercury 1965 Sarah Vaughan laulab Mancini lauluraamatut Mercury 1966 Pop Artistry of Sarah Vaughan Mercury 1966 The New Scene Mercury 1967 It's a Man's World Mercury 1967 Sassy Swings Again A Mercury koos Michelhaniga 197 Mainstream 1971 rand ) Mainstream 1972 Feelin" Good Mainstream 1974 Send in the Clowns Mainstream 1977 I Love Brazil! Pablo 1978 Kui kaua see kestab? Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 1 Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 17 Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook , Vol.17 Copacabana Pablo 1981 laulud Biitlid Atlantic 1981 Send in the Clowns (koos Count Basie Orchestraga) Pablo 1982 Pöörane ja segane Pablo 1984 Planeet on elus...Laske elada! (teise nimega The Mystery of Man) Kokopelli 1987 Brasiilia romantika Columbia

Sarah Vaughan (hüüdnimi – Sassy, ​​27. märts 1924 – 3. aprill 1990) on 20. sajandi suurimaid džässvokaliste koos ja. Ta on korduvalt rõhutanud, et teda mõjutasid suuresti improvisatsioonid ja. Tal oli kolme oktaavi vahemik ja teda peeti bebopi perioodi parimaks vokalistiks. Kriitik Leonard Feather kirjutas kord tema kohta: "Kuulsin vokalisti spontaansuse, hinge, soojuse, fraseerimisega. Ja Sarah Vaughanil oli see kõik olemas.

Vaughani täht tõusis 1942. aastal. Järgmise kolme aasta jooksul töötas ta suurtes bändides, seejärel alustas soolokarjääri. Teda saatis reeglina kolm pianisti. Alates 1950. aastatest salvestas ta koos klassikalise jazzi repertuaariga populaarseid hitte (näiteks “Saada klounid”), mis ilmusid eraldi singlitena ja tõid talle laialdast tuntust väljaspool džässimaailma. 1980. aastatel Vaughan oli isegi vastu, kui teda jazzlauljaks nimetati: ta uskus, et tema ampluaa on laiem. Silmapaistev lauljatar langes oma suitsetamissõltuvuse ohvriks: ta suri 66-aastaselt kopsuvähki.

Aastate jooksul muutus Vaughani hääl sügavamaks ja tema esitusstiil keerukamaks, balansseerides keerukuse ja maneerilisuse piiril. Oma ainulaadset häält pidas ta omamoodi muusikainstrumendiks – esitatavate laulude sõnad ja nende tähendus mängisid tema jaoks alluvat rolli. Vaughani hääleharjutused põhinesid sageli kiirel, kuid sujuval oktaavide vahel libisemisel (glissando).

Ta õppis klaverit mängima, töötas kirikus organistina ja laulis kooris. 1943. aastal võitis ta vokaalivõistlus Harlemis Apollo teatris ja konkursi žüriis olnud Billy Eckstine soovitas seda Earl Hinesile. Aastatel 1943–44 oli ta Hinesi orkestri teine ​​pianist ja vokaaltrio liige. Mõne aja pärast võttis Eckstein ta oma bändi ja korraldas esimesed salvestused (koos Tony Scotti, Dick Wellsi, Dizzy Gillespie, Teddy Wilsoni ja teistega). Aastatel 1945–46 laulis ta John Kirby orkestris, misjärel otsustas koos trioga lavale astuda. 1947. aastal abiellus ta trompetist George Treadwelliga, kellest sai paljudeks aastateks tema mänedžer. Parimad varased salvestused: Mean To Me (1945), Body Ja Hing(1946), Once In A While (1947), Ain't Misbehavin' (1950), East Of The Sun (1950). Pärast 1955. aastat esines ta peamiselt klubides, esines harva laval ja aastatel 1967–72 peaaegu ei laulnud (nagu sarkastiliselt märgiti ühes teatmeteoses, "ta otsis pikka aega abikaasasid ja mänedžere"). Kuid järgnevatel aastatel külastas ta enam kui 60 riiki, millest kõige rohkem osa võttis erinevaid projekte- kontsertidest väikestes jazziklubides kuni esinemiseni koos sümfooniaorkestrid suurtes saalides. 1972. aastal salvestas ta albumi Michel Legrandi (Sarah Vaughan - Michel Legrand) muusikaga koos autori juhatusega orkestriga. Tänu salvestustele erinevate kompositsioonidega - orkestrid ja koorid - õnnestus vokalistil saavutada edu väljaspool jazzi. Kuid jazzmuusikud Meil oli hea meel teda oma programmidesse kutsuda. Pärast võidukat esinemist Carnegie Hallis (1979) tegi ta mitmeid ringreise koos Count Basie Orchestra, Joe Passi ja Stanley Turrentine'iga. 1978. aastal sai ta Bostoni Berkeley kooli audoktori kraadi.

Sarah Vaughan (hüüdnimega Sassy, ​​27. märts 1924 – 3. aprill 1990) oli koos Billie Holiday ja Ella Fitzgeraldiga üks 20. sajandi suurimaid džässvokaliste. Ta on korduvalt rõhutanud, et improvisatsioonid on teda suuresti mõjutanud Charlie Parker ja Dizzy Gillespie. Tal oli kolme oktaavi vahemik ja teda peeti bebopi perioodi parimaks vokalistiks. Kriitik Leonard Feather kirjutas kunagi... Loe kõik

Sarah Vaughan (hüüdnimega Sassy, ​​27. märts 1924 – 3. aprill 1990) oli koos Billie Holiday ja Ella Fitzgeraldiga üks 20. sajandi suurimaid džässvokaliste. Ta on korduvalt rõhutanud, et teda mõjutasid tugevalt Charlie Parkeri ja Dizzy Gillespie improvisatsioonid. Tal oli kolme oktaavi vahemik ja teda peeti bebopi perioodi parimaks vokalistiks. Kriitik Leonard Feather kirjutas kunagi tema kohta: „Kuulsin vokalisti, kelle spontaansus on Ella Fitzgerald, Aretha Franklini hing, Peggy Lee soojus ja Carmen McRae fraseering. Ja Sarah Vaughanil oli see kõik olemas.

Vaughani täht tõusis 1942. aastal. Järgmise kolme aasta jooksul töötas ta suurtes bändides, seejärel alustas soolokarjääri. Teda saatis reeglina kolm pianisti. Alates 1950. aastatest salvestas ta koos klassikalise jazzi repertuaariga populaarseid hitte (näiteks “Saada klounid”), mis ilmusid eraldi singlitena ja tõid talle laialdast tuntust väljaspool džässimaailma. 1980. aastatel Vaughan oli isegi vastu, kui teda jazzlauljaks nimetati: ta uskus, et tema ampluaa on laiem. Silmapaistev lauljatar langes oma suitsetamissõltuvuse ohvriks: ta suri 66-aastaselt kopsuvähki.

Aastate jooksul muutus Vaughani hääl sügavamaks ja tema esitusstiil keerukamaks, balansseerides keerukuse ja maneerilisuse piiril. Oma ainulaadset häält pidas ta omamoodi muusikainstrumendiks – esitatavate laulude sõnad ja nende tähendus mängisid tema jaoks alluvat rolli. Vaughani hääleharjutused põhinesid sageli kiirel, kuid sujuval oktaavide vahel libisemisel (glissando).

Ta õppis klaverit mängima, töötas kirikus organistina ja laulis kooris. 1943. aastal võitis ta vokaalikonkursi Harlemi Apollo teatris ja Billy Eckstine, kes oli konkursi žüriis, soovitas teda Earl Hinesile. Aastatel 1943–44 oli ta Hinesi orkestri teine ​​pianist ja vokaaltrio liige. Mõne aja pärast võttis Eckstein ta oma bändi ja korraldas esimesed salvestused (koos Tony Scotti, Dick Wellsi, Dizzy Gillespie, Teddy Wilsoni ja teistega). Aastatel 1945–46 laulis ta John Kirby orkestris, misjärel otsustas koos trioga lavale astuda. 1947. aastal abiellus ta trompetist George Treadwelliga, kellest sai paljudeks aastateks tema mänedžer. Parimad varased salvestused: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain't Misbehavin' (1950), East Of The Sun (1950). Pärast 1955. aastat esines ta peamiselt klubides, esines harva laval ja aastatel 1967–72 peaaegu ei laulnud (nagu sarkastiliselt märgiti ühes teatmeteoses, "ta otsis pikka aega abikaasasid ja mänedžere"). Kuid järgnevatel aastatel külastas ta rohkem kui 60 riiki, osaledes erinevates projektides - kontsertidest väikestes jazziklubides kuni sümfooniaorkestrite esinemiseni tohututes saalides. 1972. aastal salvestas ta albumi Michel Legrandi (Sarah Vaughan - Michel Legrand) muusikaga koos autori juhatusega orkestriga. Tänu salvestustele erinevate kompositsioonidega - orkestrid ja koorid - õnnestus vokalistil saavutada edu väljaspool jazzi. Džässmuusikud kutsusid teda aga hea meelega oma programmidesse. Pärast võidukat esinemist Carnegie Hallis (1979) tegi ta mitmeid ringreise koos Count Basie Orchestra, Joe Passi ja Stanley Turrentine'iga. 1978. aastal sai ta Bostoni Berkeley kooli audoktori kraadi.

Džässvokalist Sarah Vaughan läks ajalukku kui parim bebopi esitaja, tema vokaali eristasid maneerilisus ja glissando. Ta esines koos parimad esindajad uus suund džässis ja tema parim tund leidis aset kontserdil.

Sarah Vaughan - elulugu

Sarah Vaughan sündis 1924. aastal väga usklik perekond. Tema isa oli puusepp ja ema oli pesumees, vaba aeg ta laulis kirikus. 7-aastaselt sai seal solistiks väike Sarah, kes õppis ka klaverimängu. Peagi tabati noor tüdruk kaasaegne muusika, hakkas ta vanemate eest salaja džässbändidega esinema.

Sarah Vaughan kehastab Duke Ellingtoni ja Billy Eckstine'i, 1950

Noore laulja parimaks tunniks oli talendikonkurss Harlemi Apollo teatris, kus oma nime tegid paljud Aafrika-Ameerika muusikalegendid. Sarah võitis selle konkursi, sai 10 dollarit ja hakkas kutset ootama. Tingimuste kohaselt pidid nad talle helistama ja klubisse kontserdile kutsuma. Vaid aasta hiljem sai ta kõne, mis muutis kogu tema elu. Sarah kutsuti esinema juba üsna kuulsa Ella Fitzgeraldi avapauguks. Selle kontserdi kohta räägivad legendid, mis on muutunud naljaks. Kuid noor lauljatar jahmatas kindlasti kõiki, uksed suurele lavale olid talle avatud.

Pärast koostööd vokalisti Billy Eckstine'iga Earl Hines Orchestras liitus Sarah 1944. aastal Eckstine'i uue projektiga. Ka bänd mängis ja astus välja uus jazz- bebop. Vaughan sai uuest stiilist inspiratsiooni ja 1945. aastal ilmus laul Lover Man, mille ta tegi koos Parkeri ja Gillespiega.

Juba hõivatud soolokarjäär, Sarah kohtus sageli kolleegidega nendest esimestest Ecksteini gruppidest.

Sarah Vaughani hüüdnimed

Sarah Vaughanit kutsuti Sassy ja Sailor

Kuid Vaughanil oli ka hüüdnimi "Jumalik"

Sarah sai oma esimese hüüdnime Sassy – jultunud – laval käitumise eest. Billy Eckstine’i orkestris töötades sai Sarah teise hüüdnime – meremees. Väidetavalt väljendas ta end jõuliselt, kasutades Harlemi slängi halvemini kui ükski meremees. Kuid sellised hüüdnimed andsid lauljale lähedased sõbrad ja kaasmuusikud. Kriitikud kutsusid teda "jumalikuks". Sageli öeldakse, et Ella Fitzgeraldi jaoks oli laulmine rõõm, Billie Holiday jaoks oli see kurbusse uputamine ja Sarah Vaughani jaoks nirvaana.


Sarah Vaughani live-esinemised on alati olnud hitid.

Sarah Vaughani hitid

Oma karjääri tipus keskendus Sarah Vaughan rohkem Mercury Recordsi populaarsele muusikale. Kuid tema kõige meeldejäävamad kompositsioonid olid EmArcy džässiplaadil Whatever Lola Wants (1955), Misty (1957) ja Broken-Hearted Melody (1959) avaldatud lood.

Sarah Vaughani pilt

Isegi kui huvi džässi vastu hakkas raugema, tõmbasid Sarah Vaughani live-esinemised täissaale. Laval oli ta alati pingevaba ja emotsionaalne.

Mida vanemaks laulja sai, seda rafineeritumaks, kuni maneerini välja, muutus tema esitus. Saara käsitles sageli teksti kui abimaterjali, põhiline oli muusika ja hääl oli üks instrumentidest.

Tal oli suur ulatus, umbes 3 oktaavi, ja ta kasutas sageli selliseid tehnikaid nagu glissando ja vibrato. Lisaks valdas Saara suurepäraselt scat-tehnikat. Sarah võttis häälenäidisena saksofonimängu stiili.

Džässiajaloolane Elaina M. Hayes usub, et Sarah’st ei saanud head pianisti, sest "klaver oma kindlate sammude ning poolte ja tervete sammude range järgimisega lihtsalt ei suuda toota mikrotoone, nüansse, mis peagi muutusid. visiitkaart tema vokaalstiil."

Isiklik elu

Laulja isiklik elu polnud eriti edukas. Ta oli 4 korda abielus ja adopteeris lapse. Arvatakse, et ta valis alati "valed mehed" ja teda tõmbasid alati julmad türannid. Tema esimene abikaasa George Treadwell unistas oma välimuse täielikust muutmisest ja 1958. aastal abiellus ta vägivaldse šarlatani Clyde B. Atkinsiga, kes mängis tema rahaga hasartmänge.



Viimased saidi materjalid