Oma suurejoonelist kontserti “Sõnadeta muusika” on artist ette valmistanud kaheksa aastat

Crocuses esines kitarrivirtuoos Valery DiDuLa linnahall uue esilinastus kontserdi kava sümfooniaorkestri saatel. Kontserdi televersioon toimub 15. oktoobril OTR kanalil.

Esmakordselt esitatakse tänapäeva vene instrumentaalmuusikat nii mastaapselt ja värvikalt. Rühma "DiDuLa" kontsert nimega "Muusika ilma sõnadeta" mängiti sümfooniaorkestri saatel täismajale, laval saja muusiku osavõtul, hämmastava valguse ja heliga. Kogu kava mängiti eredalt, hoogsalt, peaaegu ühe hingetõmbega.

Erakordselt efektselt esitasid kontserdikava noored virtuoossed muusikud ja žanri auväärsed meistrid. Maestro Valeri DiDuLa ja dirigent LeeOtta tegi hämmastava loomingulise tandemi.

Tüdruk dirigendipuldis on haruldus, - jagab oma muljeid Valeri DiDyuLya. - Mul on hea meel, et saime selle raames koostööd teha suur projekt. Koos töötasime kompositsioonide orkestreerimisel. Lee Otta on üks säravamaid dirigeerimisringkonna esindajaid, ta tegi koostööd Gregorian projektide, Bollywoodi stuudiotega.

See on harv juhus, kui selliseid kontserte teles esitatakse,“ kommenteerib helilooja ja pianist DmitriMalikov, kes, nagu Valeri DiDuLya, tegeleb instrumentaalmuusikaga. - Sellel tasemel on instrumentaalžanri esitlemine sümfooniaorkestri toel palju väärt! Mina, nagu keegi teine, tean, kui raske ja kulukas on kahetunnine kontsert otse sümfooniaorkestriga vabariigi suurimas saalis ja isegi täismajaga esineda! Mul on hea meel, et tänu sellistele kontsertidele nagu Valeri DiDuLi kontsert "Muusika ilma sõnadeta" orkester kaasaegne muusika elab ja areneb suurtel mainekatel saitidel, edastatakse föderaalkanalitel.

Kontserdi kava sümfooniaorkestri saatel on meeskonda ette valmistanud kaheksa aastat. Kogu selle aja veeresid helilooja, instrumentaalkompositsioonide autor, oma teoste esitaja ja Didula projekti produtsent kõik üheks, töötasid põhjalikult muusikute ja muusikalise materjali valiku kallal.

Valery DiDuly sõnul oli kontserdi ettevalmistamise protsess tõeliselt pikk ja keeruline – alustades ideest endast, muusika kirjutamisest ja partituuri loomisest, lõpetades proovide ja esinemisega ise. Tulemus ületas kõik ootused – erilise võlu omandasid DiDuLi kaasakiskuvad ja kaunid meloodiad folki žanris ning fusioon New Age’i stiili mõjuga orkestrihelis.

Väga raske oli leida joont, tasakaalu akadeemilise kõla ja esitatava muusika modernsuse vahel, et juhtiv roll laval mängis muusika ise, mitte akadeemiline esitus või muusikute pealehakkamine, - kommenteerib DiDuLa.

Valgevene kitarrivirtuoos Valeri DiDuLa on tuntuim ja silmapaistev esindaja kaasaegse instrumentaalmuusika žanr. Isegi enne esilinastust muusikakriitikud märkis, et DiDuLi instrumentaalsaade on nii oluline sündmus muusikaline elu riigid ja maailm.

Sümfooniasaate televersioon suurepärane kingitus mitte ainult arvukatele DiDuLi fännidele riigis ja välismaal, vaid ka kõigile neile, kes armastavad ja kuulavad kaasaegset instrumentaalmuusikat.

Sümfoonilised dirigendid on tükk tööd. Üleval, orkestrile, mitte ainult särav ja andekas muusik, vaid omab ka erilisi omadusi. Võib-olla pole ükski teine ​​loominguline elukutse tundnud nii tõsist diskrimineerimist kui orkestrijuhi elukutse. Lausa ütlemata naiste keeld dirigendipuldis on selge: naismaestro pole nii sage ja on siiski üsna harjumatu vaatepilt. Dirigendi elukutse on vormel 1 kõrval ka üks viimaseid meesbastione.

Praegu on maailmas aga üle 500 naisdirigendi. Naine juhatab sümfooniaorkestrit, reality kaasaegne maailm. Ja tegelikult pole dirigent mees- ega naisamet, vaid karakteri elukutse.

Kes mäletab täna, et harfikooli asutaja oli mees ja varem mängisid harfi ainult mehed?! Kõik muutub, kõik on väga tinglik. Ja miks nad otsustasid, et naine ei saa olla dirigent... Varem või hiljem toimub selles vallas paratamatult teadvuse ja taju nihe, sest selle elukutse ainus mõõdupuu on muusikalise toote anne ja kvaliteet.

Sellest ja teie tähelepanu juhitud artiklist Saksamaa naisdirigentide kohta, mille avaldame koos lühenditega.

Miks on naisdirigente nii vähe?

Naisdirigent on jätkuvalt eksootika. Saksamaal kasvab aga nn "nõrgema soo" esindajate hulk, kes juhivad suuri sümfooniaorkestreid ja ooperimajasid. Aga miks nii aeglaselt?

Kuidas oleks parem öelda – dirigent või parem naisdirigent? Igatahes on tegemist sümfooniarühma muusikalise juhi ametiga, milleni ei jõudnud mitte ainult filoloogia, vaid ka emantsipatsioon. Kui sümfooniaorkestrites pole tuuba, kontrabassi või trummikomplekti mängiv naine haruldane, siis dirigent on siiski peaaegu eranditult meeste elukutse. Siiski on ka siin erandeid.

Tänapäeval on neli (umbes 80-st) Saksa ooperist daamid patrooniks. Mainzis on teatrit juhtinud ameeriklanna Catherine Rückwardt alates 2006. aastast. 2005. aastal juhtis Hamburgi ooperimaja austraallanna Simone Young (Simone Young). Romely Pfund, üks varasemaid Saksa naisdirigente, on Mecklenburgi teatri muusikaline juht alates 2009. aastast. Ja lõpuks asus ta viimati pea kohale ooperimaja Hannoverilane Karen Kamensek on Chicago põliselanik, kes alustas oma karjääri Viinis.

"Maestro Kamenzek"

"See juhtiv ametikoht, olenemata sellest, kes selle hõivab – naine või mees, – ütleb Karen Kamenzek ja harjab otsaesiselt blondi kiudu. "Nõuded teatri muusikalisele juhile on kõrged ja ootused ka kõigi ümber." Tema kabineti uksele on kirjutatud “Maestro Kamenzek”.

Karen korjab kiiruga tabelist skoori. Õhtul - esimene esietenduse uues positsioonis: Richard Straussi "Ariadne auf Naxos". See ooper valiti sümboolselt. Süžee keskmes on kaks naist, Ariadne ja Zerbinetta, kes kehastavad nii-öelda kahte hüpostaasi. naiselik jõud: kirg ja koketeerimine.

Ja millist "tööriistadest" (võib-olla jõudu või võlu?) peab ta sagedamini kasutama? "Karikas peab, nagu öeldakse, jõudu kasutama," vastab Kamenzek. — Teater on hierarhiline struktuur. Kui oled selle struktuuri eesotsas, siis ametikoht kohustab. Hannoveri positsioon pole neljakümneaastase Kamenzeki rajarekordis esimene. Ta oli juba töötanud Viinis esimese bändimeistrina rahvaooper(Volksoper) ja juhtis oma vanemate kodumaad Sloveenia ooperimaja.

"Naine olemine pole mind kunagi häirinud" ...

Ja veel, miks on naisdirigente nii vähe? "Ma arvan, et paljud naised lihtsalt ei taha end sellisele kuradima ajakavale siduda," soovitab Karen Kamenzek. Päev hiljem - ärireisid, see kõik maksab närve ja energiat. Ütlematagi selge, et sellist ametit isikliku eluga on väga raske ühendada. “See pole aga raskem kui ministril või suurettevõtte juhil,” usub dirigent. Karen eelistab oma isiklikust elust mitte rääkida.

Karen Kamenzekiga üheealine ja ilmselt oma põlvkonna kuulsaim naisdirigent eestlanna Anu Tali reageerib "sooküsimusele" ärritunult. "Naine olemine ei häirinud mind kunagi," ütleb üks Ilja Musini viimastest õpilastest ...

On ilmne, et naisdirigendid peavad maadlema samade probleemidega, mis esimesed naisarstid, õpetajad või ärijuhid: kolleegide pilkane usaldamatus, tööandjate suurenenud nõudmised ja avalikkuse lähedane (ja mitte alati sõbralik) tähelepanu.

“Naiste kvoot muusikas? Mitte kunagi!"

"Võib-olla olen naiivne, aga mulle tundub: kui inimesest, mehest või naisest, peaks saama dirigent (teadlane või laulja), siis temast saab," usub Karen Kamenzek. Juttu naiste kvootidest peab ta absoluutselt kohatuks. "Kujutage ette orkestrit, millel on "soo järgi" dirigent! Ma ei tahaks selle dirigendi asemel olla,” ütleb ta teadlikult. Anna Tali kordab oma kolleegi: „Kui me vähem mõtleksime sellele, kes me oleme – naised või mehed – ja jagaksime neid rolle vähem, siis läheks ehk elu lihtsamaks. Me oleme inimesed ennekõike nii muusikas kui elus. Ja las see jääbki peamiseks!

Tomomi Nishimoto sündis Osakas 4. aprillil 1970. aastal. Ema sisendas temasse armastust muusika vastu, ta oli laulja ja õpetas Tomomile klaverimängu alates kolmandast eluaastast.

Tomomi kuulas lapsena palju muusikat, sealhulgas välismaist – saksa, prantsuse. Ta oli umbes 4-aastane, kui kuulis esimest korda vene muusikat ja arvas, et läheb kunagi kindlasti Venemaale.

1994. aastal lõpetas Tomomi Osaka konservatooriumi kompositsiooni erialal. Ta töötas Osaka ooperis abidirigendina. Tema karjäär dirigendina algas ametlikult 1998. aastal Kyoto Sümfooniaorkestriga. Pärast seda juhatas ta paljusid tuntud Jaapani orkestreid ja pälvis mitmeid auhindu – Idemitsu ja Stanislavsky auhinnad 1999. aastal, Sakuya Konohana auhinna 2000. aastal, ABC muusikaauhinna ja Osaka Century XXI eriauhinna 2002. aastal jne.

Tomomi tuli Venemaale 1999. aastal, et õppida Leningradi konservatooriumis. Ta õppis suure Ilja Musini juures.

«Kuidagi harva tullakse Jaapanist Venemaale õppima. See kehtib eriti dirigeerimise kohta – see on ju erandlik eriala. Mis puudutab minu valikut, siis seda põhjendati sellega, et ma ei tunne Venemaa atraktiivset jõudu mitte ainult muusikas, vaid ka kultuuris laiemalt.

2002. aastal määrati ta Millenniumi Sümfooniaorkestri peadirigendiks. Lisaks töötas ta Mihhailovski teatri peakülalisdirigendina (2004-2006), Venemaa Riikliku Akadeemilise Sümfooniaorkestri külalisdirigendina. E.F. Svetlanov ning määrati ka Bolshoi Sümfooniaorkestri peadirigendi ja kunstilise juhi ametikohale. P.I. Tšaikovski (2004-2007).

Just Tomomi lavastas kuus aastat tagasi Moskvas Tšaikovski pooleli jäänud sümfoonia "Elu" esmaettekande. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski alustas selle sümfoonia kallal tööd 1891. aastal ja jõudis kirjutada ainult selle esimese osa. Kaks viimast jäid plaani kujul ja suur hulk visandid. Tšaikovski fond palus selle teose lõpetada muusikute rühmal ja 2005. aasta novembris esitas sümfoonia esmakordselt Venemaa Suure Sümfooniaorkestri juhatusel Tomomi Nishimoto.

2007. aastal läks ta Euroopat vallutama (kuigi oli seal varemgi olnud paljudel muusikafestivalidel) ning esines edukalt selliste orkestritega nagu Monte Carlo Filharmooniaorkester, Budapesti Filharmooniaorkester, Briti Kuninglik Filharmooniaorkester, Rumeenia Riiklik Filharmooniaorkester, Leedu Riiklik Sümfooniaorkester ja Läti Riiklik Sümfooniaorkester.

Lisaks orkestritööle on Tomomi tuntud ooperidirigendina. Tema kogemuste hulka kuulub edukas koostöö Ungari Riigiooperi ja Praha Riigiooperiga.

Tomomil oli ka võimalus töötada Maailma Majandusfoorumil, mis peab iga-aastaseid kohtumisi Šveitsis Davosis. 2007. aastal valiti ta New Global Leaders Forumi liikmeks. See foorum koondab kuulsad juhid mitte vanemad kui 40, kes "on näidanud üles pühendumust maailma olukorra parandamisele". Seejärel tõmbas Tomomi tänu oma aktiivsele tööle kogu maailma tähelepanu.

USA-s andis ta ka pideva eduga kontserte. 2010. aastal juhatas ta oma esimese turnee Ameerika sümfooniaorkestrit dirigeerides Carnegie Hallis New Yorgis.

Tomomi veedab järgmised kolm aastat (2011-2014) kauaoodatud Jaapani ringreisil ning juhib ka Tokyo prefektuuris Hachioji City Center Olympus Halli, mille eesmärk on luua linnast uus muusikaline ja kultuuriline kuvand. .

P.S.: väljavõte intervjuust Tomomiga:
«Venemaal on naisdirigente väga vähe. Kas see on ka Jaapanis haruldane?
- On naisdirigendid kammerorkestrid või kooris, päris palju. Ja sümfooniat ja ooperit on minu meelest samuti väga vähe.
…
- Millised omadused peaksid naisel olema, et juhtida orkestrit, milles mängib nii palju mehi?
– Tegelikult polegi nii oluline, kes on dirigent – ​​mees või naine, dirigendi jaoks on peamine oskus takti hoida. See tähendab, et te ei võta lööki, vaid saadate selle. Seda tuleb kogu aeg meeles pidada ja see on kõige raskem. Toon mõistmiseks väga lihtsa näite: orkestriproovis võib sulle igal ajal esitada küsimuse ja sa peaksid alati suutma sellele kiiresti vastata. Mängides proovin mitte panna liigset rõhku kehaga dirigeerimisele, kuigi muidugi, kui on vaja orkestrist mingit tugevat kõla saada, võin rõhku panna, aga ilma sundimata. Dirigeerimisel hindan üle kõige loomulikkust, siis tekib tõeline dialoog.»

Moskvas toimub esimene ülevenemaaline kohtumine muusikaline võistlus ooperi- ja sümfooniadirigeerimise erialal. Konkursile esitati 77 avaldust. Nendest juhtis žürii Rahvakunstnik NSVL, Moskva Riikliku Kunstiakadeemia Akadeemilise Sümfooniaorkestri kunstiline juht ja peadirigent Juri Simonov, valiti välja 20 võistlejat. Kohe pärast esimest vooru paljastas Juri Ivanovitš meisterlikkuse saladused, rääkis noorte dirigentide väljavaadetest. Ja ka sellest, miks on dirigentide hulgas nii vähe naisi.

Juri Ivanovitš, kohe, kui esimene voor lõppes, pakkusite nõu neile 14 osalejale, kes järgmisele konkursile lubati. See on esimene kord, kui ma seda kohtan.

Konsultatsiooni oli vaja, sest igal rühmal (pean silmas sümfooniaorkestrit) on oma esituslaad, oma orkestrimaterjal, oma esinemistraditsioonid. Lõppude lõpuks on igal orkestril oma dirigent - kunstiline juht- on oma iseloomulike tõlgenduste autor klassikalisi teoseid. Kui erinev on Richteri ja Gilelsi, Rostropovitši, Šafrani ja Knuševitski, Oistrahhi ja Kogani samade teoste esitus, nii nagu dirigent, on ta ka interpreet, mitte ainult partituuri kopeerija. Ja selle tempod, aktsendid, nüansid sisenevad orkestrimuusikute lihasse ja verre. Veelgi enam, need on salvestatud muusikalisse materjali ja muutuvad selle rühma esinemistraditsiooniks.
Kui oleksin noorte dirigentide saatuse suhtes ükskõikne või, vastupidi, tahaksin sellest etenduse teha: "Vaata, kuidas nad ebaõnnestuvad, nad ei tunne traditsiooni," ei ütleks ma midagi. Aga kuna ma olen õpetaja ja varem üliõpilane, kelle jaoks ei olnud lihtne saada väga professionaalseks dirigendiks, ja ma tean, kui pikk ja okkaline see tee on, siis otsustasin kõikidele võistlevatele dirigentidele ausalt rääkida lõkse. et nad võivad kokku puutuda. Sest nii komisjoni kui ka mind huvitab vene dirigeerimiskooli kasvamine ja erialane täiendamine.

- Ütlesite "vene kool", kas see erineb kuidagi Euroopa omast?

Muidugi. Kuidas erineb vene kirjandus väliskirjandusest või kuidas erineb maalikunst... Meil ​​on erinev hing, erinev suhtumine meloodiasse. Võib-olla mõne välismaalase seisukohalt tundub see naiivne, aga oleme oma töösse tõsiselt kirglikud. Meie arvates on see oluline. Ma olen jalgpalli suhtes ükskõikne, kuid mõni võib tappa mõne teise meeskonna esindaja, sest nende meeskond kaotas. Need on fännid. Siin me oleme oma töö fännid.

-Milliste kriteeriumide alusel hindate dirigente? Teie ees oli 20 inimest, kuidas aru saada, kes on parim.

Kuulasime 77 linti ja valisime välja 20 inimest. Igaks juhuks tegid nad nelja inimese "reservi". Kõik kasutati ära, üks isegi keeldus - tulemuseks võistleb 19 inimest.

Ja seda pole lihtne mõista. Siin peate olema professionaal, kuid peate olema nii psühholoog kui ka mõistmisest huvitatud inimene. See nõuab ettenägemisvõimet, oskust ära tunda, kuidas professionaalne kvaliteet tõsiselt ja orgaaniliselt ühendatud inimeses tema iseloomuomadustega. Dirigent on karakter. Ei piisa ainult heast muusikust, ei piisa eriala peensusteni mõistmisest, tuleb olla ka väga visa ja terviklik inimene, sest dirigent on kultuuri epitsenter. See on nagu preester kirikus, ta pole lihtsalt hea mees, vaid ühendab inimesi enda ümber.
Moskvas ja isegi Peterburis on liiga palju asju, aga Omskis, Tomskis, Krasnojarskis või Barnaulis on ta ainuke - filharmoonia või ooperimaja dirigent. See on nagu muusikakindral, sellest sõltub kogu piirkonna muusikaline ja kultuuriline tase. Lõppkokkuvõttes on kõik sealsed muusikaasutused dirigendile suletud.

Pean silmas, et konduktorid on tükikaup, neid ei tehta virnades. Ja ma pööran neile noortele erilist tähelepanu, sest tahan neile edasi anda seda, mida mulle Saratovis õpetati muusikakool ja Leningradi konservatooriumis. Terve rida vene keelt muusikaline kultuur, kõike, mida olen endasse võtnud, mida tunnen, mida teha saan.

- Miks neli ringi? Traditsiooniline hindamissüsteem on kolmeastmeline.

Täiendav testimine täpsustab olukorda ja annab meile võimaluse teha vähem vigu. Tööd rohkem, aga ei midagi, parimate dirigentide valimine on tõsine asi. Lisaks tõstsin vanusepiiri 40. eluaastani, sest dirigeerimine on elu teise poole eriala. Ükskõik kui andekas noormees ka poleks, ikkagi saab alles 40. eluaastaks selgeks, et oled tõeline dirigent või andekas laisk, kes teeb karjääri avalikkuse arusaamatusest. Kui mulle seda fraasi esimest korda öeldi, mõtlesin ma – räigus, koketeerimine ja alles palju hiljem taipasin – puhas tõde.

- Kas sellepärast ei läinud 15-aastane võistleja Khetag Tedeev järgmisse vooru?

Khetag on veel noor ja treenimata. Ta on väga andekas, kuid tal pole endiselt koolitust. Komisjon tegi talle järeleandmise – 15-aastaselt on veel vara rääkida –, aga otsustasime vaadata. Meie kavatsused olid õigustatud, nägime andekas inimene ja ma soovitasin tal õppida. Ütlesin ausalt nii tema emale kui ka õpetajale. Tamerlan Khosroev on väga hea õpetaja ja treenib hästi, aga ise jäin meelde... Olin 12-aastane, kui dirigeerima hakkasin.
Ma olin imelaps ja see on õnn, et sattusin kümneks aastaks Leningradi ja lõpetasin seal viiuliklassi ning seejärel konservatooriumi, kus sattusin professor Nikolai Semenovitš Rabinovitši ja seejärel Jevgeni Aleksandrovitši klassi. Mravinski. Õppisin väga tõsiselt, nii et jõudsin dirigendina üsna kõrgele tasemele. Arvan, et hea treeninguga on ka Khetag Tedeev paljuks võimeline. Vajadusel olen valmis teda aitama, olen valmis teda filharmoonias võõrustama - proovides nägema ja nõu andma. Aga ennekõike peab temast saama haritud inimene. On vaja, et ta mõistaks maalimist, loeks palju kirjandust, luulet, et temast saaks kõrgkultuuriline inimene. Ja temast saab hea dirigent.

- Sulle endale meeldib rohkem dirigeerida populaarsed teosed või õppida haruldast, ebatavalist?

- Ma ei hakka flirtima, mul on mõõdukas maitse. Mul on väga lihtne programm: ma tahan mängida seda muusikat, mis mulle kõige paremini meeldib. Paljud räägivad, et neile meeldib mängida kaasaegseid heliloojaid, kuid sageli juhtub, et esmaettekanne võib ebaõnnestuda ja siis lakkab teos repertuaarist. Nii et Rahmaninovi esimene sümfoonia esitati ebaõnnestunult 1895. aastal, kui helilooja oli vaid 22-aastane. See ebaõnnestus ja ma teen kõik, et see parandada – meie orkestril on repertuaaris esimene sümfoonia ja me püüame seda mängida nii tihti kui võimalik. Üldiselt peaks hea dirigent kõike hästi tegema. Meie orkester mängis hiljuti jazzi kontsert vennad Ivanov, ma dirigeerisin - nad ütlevad, et pole paha. Valin igast žanrist selle, mis mulle meeldib, ja võtan eesmärgiks mängida parimat.

Ütlesite, et paljudes linnades on ainult üks dirigent. Ja hea, kui tal on kõrge kultuuritase ja ta suudab repertuaari määrata, teisalt pole selle linna noortel kuhugi minna.

Igaühel on erinev saatus. Juhtub, et inimene töötab 2-3 aastat, kolib teise kohta, siis kolmandasse. Ta võib minna väga kaugele - Krasnojarski või sinna Kaug-Ida, ja 10-15 aasta pärast naasta Moskvasse kogenud dirigendina. Kõik sõltub õnnest ja saatusest. Aga töötuid dirigente on muidugi tuhandeid. Toodame neid, kuid me ei mõtle, kus inimesed töötavad. Nõukogude Liidus õpetati nii palju, kui vähegi tööd sai. Ja nüüd on nad värvanud õpetajad ja nad vajavad koormust. 10 õpetajat ja igas peaks olema 3 õpilast. Kokku 30 lõpetajat – ja kuhu nad tööle hakkavad?

Paljud toodavad nõrku dirigente ja nad võtavad kohad sisse ja siis ilmub välja tugev andekas dirigent ja tal pole kuhugi peita. Treeningsüsteem on väga puudulik. Samas pole maal piisavalt muusikuid – metsasarvemängijaid, pole viiuldajaid. Mõned tüdrukud tulevad, mehed lähevad äri. Ma ei ole tüdrukute vastu, nende hulgas on imelisi muusikuid. Aga kui orkestris on kaks kolmandikku tüdrukutest, siis see näeb hea välja, aga näeb natuke välja nagu teine ​​institutsioon.

Ühest küljest olen nõus. Teisalt kuulasime hiljuti silmapaistvat orkestrit, kus enamik Muusikud olid juba väga arvestatava välimusega. Ja paljudel oleks hea juukseid lõigata, kostüüme puhastada ja lõpuks kontserdikingad osta. Ja see oli nii kurb vaatepilt.

Ma nõustun. Mul seda pole, ma noorendan meeskonda ega karda noori vastu võtta, aga ettevalmistus võtab aega. Sa õpetad neid, sa õpetad neid ja niipea, kui teatatakse koht teatris, millel on presidendi toetus, nii nad lahkuvad. Kulutad 2-3 aastat hea muusiku kasvatamisele ja talle antakse kaks korda rohkem raha ja ta lahkub. Meil on omad probleemid.

- Ja miks pole võistlusel naisi?

77 hulgas oli kaks naist, kuid nad ei näidanud midagi erilist. Ma ei ole naistevihkaja, aga dirigendiamet on raske isegi mehele ja veel enam naisele. Sul peab olema väga püsiv iseloom, asjalik, energiline, isegi selleks, et sind ei tajutaks naisena. See on teatud tüüpi inimene. Igal dirigendil ja ka naistel peab olema sära muusikalisi ideid, ole väga andekas. Mees, kui ta on pikk ja ilus ja nii hea, aga temalt nõutakse rohkem.

Kuid mehed osutusid ka mingiks loiuks, amorfseks ja ta peaks olema iseloomuga, uhke, visa, visa. Raske, kui olukord seda nõuab, ja pehme aja jooksul. Ja sa pead teadma, miks sa konsooli taga oled.

- Millised on konkursil osalenute väljavaated?

Raske öelda. Otsin andekaid noori ja võin kedagi oma klassi võtta. Võin pakkuda võimalust osaleda oma proovides Moskva Filharmooniaga Tšaikovski saalis või tulla minu juurde Budapesti – kus ma õpin nendega eraviisiliselt tasuta. Ma ei võta raha, selline asi nagu dirigeerimine on püha asi. Järgmisel aastal anname kontserdi.

Kuid peamine on aidata neil tööd leida. Kirjutan ministeeriumile kirja, kus panen konkursi tulemuste põhjal kirja need, kes väärivad Kultuuriministeeriumi toetust. Leppisime kokku professionaalse kunsti toetamise osakonna direktoriga ja rahvakunst Kultuuriministeerium Aleksei Aleksejevitš Šalašov, et konkursi lõpetamisele Tšaikovski saali kutsutakse vabariigi filharmooniaseltside ja teatrite direktorid. Seejärel tutvustan meie parimaid võistlejaid – ehk tunneb keegi nende vastu huvi.

Sündis Winnipegis (Kanada). Ta hakkas õppima klaverit mängima kolmeaastaselt, viiulit viieaastaselt ja flööti kaheksa-aastaselt. Ta on lõpetanud Juilliardi muusikakooli, omab magistrikraadi nii dirigendina (sai Bruno Walteri nimelise stipendiumi, õppis silmapaistva dirigendi Otto-Werner Mülleri juures) kui ka flöödimängijana (õpetaja - kuulus Julius Baker).
Koolis õppides töötas ta Claudio Abbado assistendina Salzburgi festivalil. Ta harjutas ka Tanglewoodis dirigeerimist. muusikakeskus(Boston). Debüüt flöödimängijana toimus kuulsas kontserdisaal Carnegie Hall – Keri-Lynn oli siis vaid veidi üle kahekümne. Ja 1990. aastal, 23-aastaselt, debüteeris ta dirigendina - koos orkestriga Rahvuskeskus Kanada kunst. Aastatel 1994-98 oli Dallase sümfooniaorkestri järgmine dirigent.

Pärast Dallase orkestrist lahkumist, tema edukas karjäär külalisdirigendina - peamiselt Itaalias, kus ta esitas peamiselt itaalia repertuaari: ta juhatas G. Verdi "Aidat" Rooma ooperis, G. Donizetti "Lucia di Lammermoori" Torino ooperis, "Lõbusat lesknaist" autor F. Lehar, "Tosca" G. Puccini ja "Lucia di Lammermoor" Veronas, "Lucia di Lammermoor" Anconas (lavastuse muusikaline juht, mille esietendus oli ajastatud teatrihoone avamisele pärast restaureerimist), samuti G. Verdi ooper "Otello" ja "Tosca" Nice'i ooperis (Prantsusmaa) ning V. Bellini "Norma" Rotterdamis (Holland). Ta on esinenud orkestritega USA-s, Kanadas, Venemaal, Lätis, Ukrainas, Itaalias jm.

Koostööd Montreali sümfooniaorkestriga, Sümfooniaorkester Toronto (Kanada), Los Angelese Filharmoonia ja St. Louis Sümfooniaorkestrid. Esineti koos Nationaliga Filharmoonia orkester Venemaa Maria Guleghina kontserdil Moskva Rahvusvahelise Muusikamaja laval (2005).
Dirigeeritud Itaalias - Puccini ooperid "La Boheme", "Tosca", "Madama Butterfly" ja "Turandot" Puccini festivalil (Torre del Lago, Toscana), ooper "Rigoletto" G. Verdilt erinevates Itaalia teatrid(Toscanini Fondi orkester), G. Rossini "Sevilla habemeajaja" Florentine Musical May festivalil, G. Rossini "Tuhkatriinu" Trieste Ooperis, J. Massenet' "Werther" Opera Baris, " Madama Butterfly" Arena di Verona festivalil.
Väljaspool Itaaliat - Madama Butterfly Leipzigi ooperis (Gewandhausi orkester), Tosca Viini Riigiooperis, La Boheme Bilbao Ooperis (Hispaania), samuti La Boheme ja Madama Butterfly Mariinski teatris (2005 p.) ja aastal Puccini ooperid "Turandot" (2005) ja "Manon Lescaut". Rahvusooper Ukraina (2006, lavastuse muusikaline juht).

2007. aastal debüteeris ta Norra Ooperis, esinedes G. Puccini ooperi Tosca dirigent-produtsendina, Palermos Massimo teatris - G. Donizetti ooperi Don Pasquale dirigent-produtsent. Dirigeeris Donizetti Anna Boleyni esietendust Bilbao Ooperis (Monte Carlo Opera ja Teatro Comunale ühislavastus Bolognas). 2008. aastal debüteeris ta Los Angelese Ooperis (G. Puccini ooperi "Pääsuke" lavastaja) ning juhatas ka Toscat Touloni ooperis (Prantsusmaa) ja Madama Butterflyt Viini Riigiooperis.

2008. aastal tegi ta oma debüüdi Bolshoi teater, juhatab ooperit La bohème.
Bolshois juhatas ta ka oopereid Tosca, Iolanthe, Don Carlos.

Hooajal 2009/2010 juhatas ta G. Puccini lavastust La bohème. Poti emand"P. Tšaikovski ja" Lady Macbeth Mtsenski rajoon» D. Šostakovitš Iisraeli Ooperis (Tel Aviv). Osalenud G. Verdi ooperite "Falstaff" ja M. Raveli "Hispaania tund" etendusel Juilliardi koolis (New York), G. Puccini "Turandot" Washingtoni Rahvusooperis, "Simon Boccanegra" G. Verdi ja "Tüdruk läänest » G. Puccini Montreali ooperis, Rigoletto Massimo teatris Palermos, Boriss Godunov M. Mussorgskilt ja Lucia di Lammermoor G. Donizettilt Varssavis, Eugene Onegin P. Tšaikovski ja G. Puccini Manon Lesko Bukarestis. Praha kevadfestivalil juhatas ta Zagrebi Filharmooniaorkestrit, samuti Parma Teatro Regio orkestrit Bilbao ooperi laval. Järgmisel hooajal tegi ta koostööd Viini Riigiooperiga, Iisraeli Ooperiga, andis kontserte Münchenis, Salernos, Montrealis.

Hooajal 2012/13 Ta debüteeris Zürichi ooperis D. Šostakovitši "Leedi Macbethi Mtsenski rajoonist" ja "Traviata" lavastustes. Ta juhatas ka R. Wagneri "Lendavat hollandlast" Montreali ooperis, G. Verdi "Nabuccot" La Coruñas ja "Traviatat" Bilbao ooperis (Hispaania) ning Eugene Onegini Varssavis. Esmakordselt esineti kl Muusikafestival Schleswig-Holsteinis (Saksamaa) koos Põhja-Saksamaa Raadio Sümfooniaorkestriga, esitades G. Verdi La Traviatat. Teiste selle hooaja kaasamiste hulka kuuluvad esmaesinemine lavastuses „The Queen of Spades“ Rootsi Kuninglikus Ooperis (Stockholm), samuti La Traviata Salernos, G. Verdi „Otello“ Baris ja Bukarestis ning Boriss Godunov Tel Avivis.

Hooaja 2013/14 edukamate etenduste hulka kuuluvad G. Verdi Un ballo in maschera Rootsi Kuninglikus Ooperis, G. Puccini Madama Butterfly uues teatris. rahvuslik teater Tokyo ja Baieri Riigiooper Münchenis.

Maailma juhtivate ooperikompaniide ja orkestrite alaline külalisdirigent, hooajal 2014/15 sai temast muusikajuht Sloveenia Filharmoonia sümfooniaorkester. Lisaks osales ta ooperilavastustes "Tüdrukud läänest" Inglise Rahvusooperis, "Aida" Astana Ooperis, G. Verdi "Atilla" La Coruñas, "Madama Butterfly" Baieri Riigiooperis. , kontsertettekandes "La Boheme" koos Põhja-Saksa Raadio sümfooniaorkestriga Hannoveris.

2016. aastal juhatas ta Mariinski teatris E. Humperdincki oopereid "Hansel ja Gretel", Montreali ooperis G. Verdi ooperit, Varssavi Rahvusooperis "Lendav hollandlane", Palermos Teatro Massimos "Donizetti rügemendi tütar" ja " Love Potion" Valencia Reina Sofia kunstipalees.

Kihlus 2017 – Don Juan V.A. Mozart Bilbao ooperis, G. Puccini Tosca Kanada Ooperikompaniiga (Toronto), A. Dvořáki Merineitsi Praha Rahvusteatris.