VALLAEELARVE KOOLIEELNE HARIDUSASUTUS

TVERI PIIRKONNA LASTEAED № 1 ZATO OZERNY

KINNITUD:

MBDOU juht

lasteaed №1 ZATO Ozerny

M.E. Golovanova

pedagoogilises nõukogus

PROGRAMM

LISAHARIDUS

vanemate koolieelikute kunstilisest ja esteetilisest kasvatusest

ring

"Lõbus orkester"

Vanemas koolieelses eas lastele (6-7 aastat)

Programmi elluviimise periood: 1 aasta

muusikajuht

Shishkina O.S.

ZATO Ozerny 2017

Selgitav märkus

“Ilma loovuseta on inimteadmised mõeldamatud

Teie tugevused, võimed, kalduvused ... "

V. A. Sukhomlinsky

Laste muusikariistadel esinemine on laste jaoks oluline tegevus koolieelse lasteasutuse muusikalise ja esteetilise kasvatuse protsessis koos laulmise, muusika kuulamise ning muusikaliste ja rütmiliste liigutustega.

Üheks kollektiivse muusikalise tegevuse vormiks lasteaias on mängimine orkestris (ansamblis). See stimuleerib muusikaliste võimete kiiremat arengut ja rikastab laste muusikakogemust; suurendab iga lapse vastutust oma peo korrektse läbiviimise eest; aitab üle saada ebakindlusest, häbelikkusest; ühendab laste kollektiivi.

Orkestris mängimine aitab kaasa mitte ainult laste muusikalisele arengule, vaid ka selliste oluliste vaimsete omaduste kujunemisele nagu vabatahtlik tegevus, tähelepanu, iseseisvus ja algatusvõime. Laste pillimängu käigus avalduvad selgelt iga lapse individuaalsed iseärasused: arenevad ja täiustuvad tahte olemasolu, emotsionaalsus, keskendumisvõime, loomingulised ja muusikalised võimed, koosmängimisel ansamblis või orkestris tekib tunne kujuneb kollektivism, mis põhineb isiklikul vastutusel ühise asja eest.

Tunnid orkestris annavad positiivseid tulemusi eranditult kõigile lastele, olenemata sellest, kui kiiresti laps muusikalises arengus liigub. Esiteks pakuvad need emotsionaalset rahulolu. Lapse emotsionaalset sfääri rikastab pidev suhtlemine klassikalise muusikaga. Nad tunnevad siiralt rõõmu iga edukalt tehtud töö üle. Nad tunnevad suurt rõõmu “avalikest” esinemistest lasteaia töötajate, vanemate ees puhkusel ja meelelahutusel, külalistele mõeldud avatud tundidel, kontsertidel.

Vaieldamatu on ka orkestri kasvatuslik funktsioon, kuna ka kollektiivne musitseerimine on üks suhtlusvorme. Lapsed vastutavad oma osa korrektse täitmise, meelerahu, keskendumise eest. Orkester ühendab lapsi, kasvatab tahet, visadust püstitatud ülesande täitmisel, aitab üle saada otsustamatusest, pelglikkusest, eneses kahtlemisest.

Seega organiseerib laste muusikariistade mängimine orkestris (ansamblis) laste kollektiivi, aitab kaasa muusikaliste võimete arengule, parandab lapse esteetilist taju ja esteetilisi tundeid, arendab koolieelikute mõtlemist ja analüüsivõimet.

Ja see on tingitud erinevatest meetoditest, viisidest, kuidas lastele laste pillimängu tutvustada, millest üks on elementaarne musitseerimine – see on võimalus omandada muusikaga seoses mitmekülgne kogemus: liikumis- ja kõnekogemus kui muusika alustala. muusika; kuulaja, helilooja, esitaja ja näitleja kogemus; suhtlemise ja vahetu kogemise kogemus, loovus ja fantaseerimine, eneseväljendus ja spontaansus, muusika kui rõõmu ja naudingu kogemise kogemus.

Asjakohasus

Muusikariistade mängimine on üks laste esinemistegevusi, mis on koolieelikutele äärmiselt atraktiivsed. Muusikariistade mängimise käigus paraneb lapse esteetiline taju ja esteetilised tunded. See aitab kaasa selliste tahtejõuliste omaduste kujunemisele ja arengule nagu vastupidavus, sihikindlus, sihikindlus, sihikindlus, arendab mälu ja keskendumisvõimet.

Kui laps kuuleb ja võrdleb erinevate muusikariistade kõla, areneb tema mõtlemis- ja analüüsivõime. Muusikariistade mängimine arendab lihaseid ja peenmotoorikat sõrmi, soodustab muusikalise mõtlemise ja keha motoorsete funktsioonide koordineerimist, arendab kujutlusvõimet, loovust, muusikalist maitset, õpetab muusikat mõistma ja armastama.

Mängu käigus avalduvad selgelt iga esineja individuaalsed omadused: arenevad ja paranevad tahte olemasolu, emotsionaalsus, keskendumine, muusikalised võimed. DMI-d mängima õppides avastavad lapsed muusikahelide imelist maailma, eristavad teadlikumalt erinevate instrumentide kõla ilu. Need parandavad laulu kvaliteeti, muusikalisi ja rütmilisi liigutusi, lapsed taasesitavad rütmi selgemalt.

Paljudel lastel aitab muusikariistade mängimine edasi anda tunnet, sisemist vaimset maailma. See on suurepärane vahend mitte ainult individuaalseks arenguks, vaid ka mõtlemise, loomingulise algatuse ja lastevaheliste teadlike suhete arendamiseks.

Laste musitseerimine laiendab koolieelikute muusikalise tegevuse ulatust, suurendab huvi muusikatundide vastu, soodustab arengut. muusikaline mälu, tähelepanu, aitab üle saada liigsest häbelikkusest, piirangutest, laiendab lapse muusikalist haridust. Mängu käigus avalduvad selgelt iga esineja individuaalsed omadused: arenevad ja paranevad tahte olemasolu, emotsionaalsus, keskendumine, muusikalised võimed.

Selle programmi loomisel üldistati kodu- ja välismaise muusikapedagoogika kogemust.

Tööprogrammi kasutamise (rakendamise) järjekord praktilises kutsetegevuses:

Seda programmi rakendatakse programmi "Ladushki" alusel, mille on loonud I. M. Kaplunova ja I. A. Novoskoltseva ("kunstiline ja esteetiline" suund) 5-6-aastaste lastega. See programm eeldab kõikehõlmavat muusikalist haridust ja haridust ilma ühegi jaotise süvenemiseta.

Harjutusrežiim.

Tunnid toimuvad kord nädalas 30 minutit. Igas tunnis kasutatakse erinevaid töövorme, kombineeritakse teoreetilise materjali esitamist ja praktilist tööd: rütmiharjutused, metallofoni ja ksülofoni mängimine (põhioskused, ansamblimäng, loovharjutused, improvisatsioonid. Kõik töövormid asendavad loogiliselt ja täiendavad üksteist.

Iga tunni läbiviimine nõuab õpetajalt mitte ainult materjali hoolikat ettevalmistamist ja valdamist, vaid ka erilist loomingulist meeleolu, oskust oma õpilasi köita ja samal ajal suunata neid tunni jooksul eesmärgi saavutamiseks.

esmane eesmärkKavandatud programm - laste isikuomaduste kujundamine mitmesuguste kogemuste omandamise kaudu: kuulamine, esinemine, kirjutamine, suhtlemine ja eneseväljendus.

Ringi töö "Merry Orchestra" on mõeldud järgneva lahendamiseks ülesanded:

Õpetused:

Juhtida laste tähelepanu rikkalikule ja vaheldusrikkale helimaailmale.

Õppige tundma muusikainstrumente ja kuidas neid mängida.

Esitage väikeseid laule järkjärgulise meloodilise liikumisega.

Esitage lihtsaid saateid ostinato rütmiliste valemite kujul.

Kuulake tugevaid ja nõrku lööke, pause, andke neile märku kõlavate žestidega või

Muusikariistad.

Kasutage luuletuste, muinasjuttude hääldamiseks muusikainstrumente.

Esitage saatel väikseid muusikapalasid.

Arendamine:

Arendada tämbrikuulmise peenust ja tundlikkust, fantaasiat heliloomes, assotsiatiivset mõtlemist ja kujutlusvõimet.

Arendage rütmitaju.

Arendage lastes enesekindlustunnet.

Arendada kommunikatiivsed funktsioonid kõne koolieelikutel.

Hariduslik:

Arendada lastes kogukonna- ja vastutustunnet.

Kasvatada lastes vastupidavust, sihikindlust eesmärgi saavutamisel.

meetodid,kasutatakse ringi töö elluviimiseks:

visuaalne-kuuldav

selgitav - näitlik

Praktiline

Muusikakeele modelleerimise meetod

paljunemisvõimeline

Loominguliste ilmingute aktiveerimise meetod

Töö vormid

1. Jooksvad tegevused

2. Esinemised matineel, pühadel ja meelelahutusõhtutel

3. Demonstratsioonietendused

4. Lõppkontsert (aprill-mai)

Klasside vormid

Tunnid toimuvad mängulises, visuaalses ja didaktilises vormis. Laste mängud on nende tegevuse kõige vabam, loomulikum väljendusvorm, milles realiseeritakse, uuritakse ümbritsevat maailma, avatakse laialdased võimalused isikliku loovuse, isikliku tegevuse avaldumiseks.

Mäng on tee teadmisteni maailmast, milles lapsed elavad ja mida nad on kutsutud muutma, A.M. Kibe. Mängudes õpitakse tundma esemete erinevaid omadusi, elu erinevaid omadusi. Mängud sisaldavad tohutul hulgal infot erinevate teadmiste ja info kohta. Laps võtab need vastu vabalt, ilma surve ja vägivallata. Mängu kõige olulisem psühholoogiline saladus on see, et see on tingimata üles ehitatud huvile, naudingule.

Instrumentaalmuusika on laste muusikakultuuri orgaaniline osa. Muusikariistad on laste jaoks kõige atraktiivsem muusikavaldkond. Alates varasest lapsepõlvest liitub laps helide maailmaga, uurides ja õppides ümbritsevat reaalsust selle väljenduslike omaduste abil.

Klassi struktuur

Kõigi nende klasside struktuur on erinev. Üldtunnis sättisin lapsed laulma (see aitab kaasa ka tunnis distsipliini tekkimisele). Siis pakutakse lastele uut materjali, vaatan, kui palju lapsed aru said ja õppisid. Tunni teine ​​(suur) pool on pillimäng.Alustan ka tunde alarühmades lauludega, seejärel kordan ja kinnistan (muusikaliste ja muusikaliste didaktiliste mängude abil) teoreetilist materjali.

Tunni teises osas harjutame konkreetsete muusikaliste osade esitamist. peal individuaaltunnid Aitan igal lapsel teatud raskustega toime tulla. Loomulikult tuleb rohkem tähelepanu pöörata neile lastele, kes valdavad keerukamate muusikariistade - metallofon, ksülofon, triool - mängimise oskusi.

Konkreetne planeerimine, materjali jaotamine sõltub tundide lõppeesmärgist, keskendudes üldisele muusikalisele koolitusele või suunatud muusikateoste esitamisele. Muidugi ei pruugi klassid alati vastata ülaltoodud struktuurile – staatilisi klasse saab kombineerida ja vaheldumisi dünaamilistega.

Esimeses etapis domineerivad rütmilised mängud ja improvisatsioonid šoki-müra instrumentide kasutamisega. Te ei saa ilma selliste "mugavate" tööriistadeta, nagu käed ja jalad.

Rütmilisi liigutusi ja harjutusi sooritavad kõik koos või kordamööda. Samal ajal lapsed istuvad või saavad võimaluse aktiivselt liikuda.

Järgmises etapis toimub laste muusikalise tegevuse ja nende muusikaliste etteastete ulatuse laiendamine seoses diatooniliste muusikariistade tutvustamisega klassiruumis. Kasutades oma väljendusrikast ja visuaalsed võimalused kombineerituna modaalse meloodiakuulmise arendamisega.

Noodikirja, pillimängu ja laulmisega tutvumine peaks olema lahutamatult seotud. Noodid, mida lapsed tunnis õpivad, peaksid kõlama kohe, neid tuleb laulda - alguses on need lihtsad laulud ühel helil, järk-järgult muutuvad keerulisemaks ja seejärel mängivad pillil samu laule. Ja edaspidi, kui orkestrisse ilmub uus materjal või uued pillid, tuleb see siduda juba muusikalises kirjaoskuses käsitletud materjaliga.

Aasta teiseks pooleks muutub repertuaar tunduvalt rikkalikumaks, laieneb ansamblivõimaluste ring, ühismäng võtab üha rohkem ruumi. Selleks ajaks on lastel esinemiskogemust juba vähe. Seetõttu on veelgi enam vaja pöörata nende tähelepanu mängu väljendusrikkusele, etendatavate näidendite olemuse ja žanri mõistmisele, muusika seostele poeetilise tekstiga, süžeega.

Elementaarse musitseerimise aluseks on metrorütmilise tunnetuse (tempo-, meetrumi-, rütmitaju) kujunemine. Põhitähelepanu tuleks sel juhul suunata lapse muusika ühtlase meetrilise pulsatsiooni tunnetamise võime arendamisele. Töö temporütmi kallal toimub teatud järjekorras:

Esiteks aitab õpetaja lastel muusikaga õigel ajal jõuda (kõristit, parmupilli koputamist, kella raputamist, märkides tugevat lööki vastavalt muusika tempole).

Järgmine etapp on seotud tugevate ja nõrkade löökide esiletõstmise oskuste omandamisega löökpillide abil (kellamise oskus)

Keerulisem etapp on rütmimustrite väljatöötamine ja nende pealesurumine meetermõõdustikule ilma loendamata, murdosa ulatuses.

Teatud aja jooksul saab kindla muusikariista määrata löögi tugevatele ja nõrkadele löökidele (tugev löök on trumm, nõrk löök on kell).

Kasulik on tutvustada lastele hääle rütmiliste retsitatiivsete intonatsioonide tajumist ja ekspressiivset esitamist, selle intonatsiooni tõusu ja languse tunnetamist. Saate harjutada muusikariistade abil kõne metrorütmilise impulsi edastamist ja seejärel kõlavat muusikat.

Rütmiseerimine poeetilised tekstid hõlbustab rütmimustri meeldejätmist ja selle edasist reprodutseerimist löökpillide abil. Lapse muusikalise kogemuse rikastumisega saab harjutustesse kaasata keerukamaid rütmimustreid (kuueteistkümnendike rühmad, lihtsaim punktiirrütm).

Seetõttu püüan maksimaalselt ära kasutada muusikalisi didaktilisi mänge ja muusikalisi abivahendeid, mis on suunatud rütmitaju arendamisele.

Laste kõrgete muusikariistade mängimise õpetamise protsessi võib samuti jagada kolme etappi:

Tutvumine meloodia omaduste ja selle esitamisel kasutatavate heliloome meetoditega;

Meloodia õppimine (kõrva, nootide, digitaalsete või värvisüsteemide abil).

Esitustehnika arendamine, töö esituse väljendusrikkuse kallal

meloodia terviklik reprodutseerimine instrumendil.

Selleks, et pillimäng oleks loov ja arendaks iseseisvust, ei saa piirduda ainult harjutuste, palade ja osade õppimisega. On vaja igal võimalikul viisil kasvatada erinevaid töövorme, mis aitavad kaasa laste loomingulistele ilmingutele: alates kõrva järgi valikust kuni ühiste orkestratsioonide-improvisatsioonideni.

Materiaalne ja tehniline varustus

Laste muusikariistad, mida saab kasutada lastega töötamisel.

Kõik laste muusikalised mänguasjad ja instrumendid saab rühmitada tüübi järgi:

Häälitud muusikalised mänguasjad-pillid.

Sellised mänguasjad aitavad lastel mänguolukordi luua. Need on mittemängivate keelpillidega balalaikad, hääletute klahvpillidega klaverid, venitatava lõõtsaga nupulõõtspillid jne.

Helistasid muusikalised mänguasjad-pillid.

Fikseerimata heliga mänguasjad-pillid, s.o. määramatu kõrgusega heli (kõristid, tamburiinid, kõristid, trummid, kastanjetid, kolmnurgad, peksjad, muusikavasarad).

Mänguasjad-instrumendid, mis teevad häält ainult ühe kõrgusega (torud, torud, sarved, viled).

Diatoonilise või kromaatilise skaalaga mänguriistad (metallofonid, ksülofonid, klaverid, flöödid, suupillid, kellad, balalaikas, psalterid, laste nööbist akordionid jne)

Kasu

flanelgraaf

Visuaalsed temaatilised abivahendid

Muusikalised ja didaktilised mängud (laua)

Muusikaline materjal (lugejad ja õppevahendid, märkmed)

Kõik tunnid toimuvad lastele tuttavas ja mugavas keskkonnas.

Oodatud Tulemus suhtlemine lastega:

Peab eristama heli peenemaid toone kõrguses, dünaamikas, tämbris, kestuses

Esitage täpselt etteantud tempos lihtsat rütmimustrit, kuulake ja tõstke esile tugevat lööki plaksutamisel, muusikalistel ja rütmilistel liigutustel, laste muusikariistade mängimisel antud tempos

Suvaliselt võimeline kuulmis tähelepanu, teie enda soorituse lihtsaim analüüs ja korrigeerimine

Omama stabiilset arusaama muusiku elukutsete, muusikariistade, orkestri ja selle sortide kohta

Tunne erinevaid muusikainstrumente, oskab neid mängida

Esitage lihtsaid laule ja meloodiaid isetehtud ja erinevatel muusikariistadel soolo, rühmas, orkestris.

Suhtlemine vanematega

Üld- ja rühmakoosolekud

Konsultatsioonid individuaalsete vestluste vormis

Lõppkontsert

Näitused (“Muusika lapse elus”, “Koolieelne muusikaline areng”, “Mängime ise” jne)

Töötamine pedagoogidega

Temaatilised konsultatsioonid

Matiine, pühade ja meelelahutusõhtute korraldamine

Järelevalvevanemate laste muusikaliste võimete arengutase.

Iga lapse individuaalsete omaduste arvessevõtmiseks viiakse diagnostika läbi järgmistes kategooriates:

1. Helikõrguse kuulmine (puhas intonatsioon, tõusva ja laskuva meloodia määratlus, muusikaline mälu).

2. Rütmiline kõrv (rütmilise pulsatsiooni ja tugeva löögi ülekandmine mis tahes viisil, rütmimustri edastamine, rütmiline mälu).

3. Musitseerimine (helitõmbetehnikate valdamine taldrikul, metallofonil, löökpillidel).

4. Ansamblitunnetus.

5. Loovus (oskus välja mõelda rütm, mängida väljamõeldud meloodiat).

Diagnoos tehakse aasta alguses, samuti keskel ja lõpus. Saadud andmed võimaldavad hinnata individuaalset kvalitatiivset originaalsust. muusikaline areng last, aitavad tuvastada tema tugevaid ja nõrku külgi ning on individuaalse lähenemise aluseks. Diagnostika põhjal valitakse orkestrile esitatav repertuaar.

KRUUSI TEEMAPLAAN

Teema	Ülesanded	muusikaline materjal
september: "Puidust lood"	1. Tutvustada puidust muusikainstrumente ja nende mängimist 2. Õppige kasutama instrumente luuletuste, lastelaulude hääldamisel. Korreleerige pilt ja esitustehnika. 3. Arendage kujutlusvõimet, loovust ja kujutlusvõimet.	Me mängime: "Rondo pulkadega" muusika S. Slonimsky Fantaseerides: "Puidust jutt" "Puu tants" Tšaikovski "Kamarinskaja". "Märtsi" muusika. Šulgin "Polka" muusika. Aleksandrova "Valssi" muusika. Mikepara Me hääletame salme : "Mänguasjad" Stepanov "Hüppa-hüppa" V. Danko Mängime orkestris : Davydova "Hobuse" muusika "Valssi" muusika. Maykapara
oktoober "Sügisene kaleidoskoop"	1. Juhtige laste tähelepanu ümbritseva looduse helide ilule ja rikkusele. 2. Arendada tämbrikuulmise teravust ja peenust. 3 Arendage kuulmiskujutlusvõimet 2. Aidake kaasa seoste loomisele kuulmis-, nägemis-, kombamis- ja lihasaistingu vahel.	Kuulame salme: "Jutt lehtedest" Berestov "Sügishommik" Khodyrev Fantaseerides: "Sügisene meeleolu" muusika Vassiljev "Sügisvihm" muusika Partskhaladze Mängime orkestris: "Vihm" r.n.p.
novembril "Paberi karneval"	1. Tutvustage lapsi Kahisevate helide, neid tekitavate esemete ja muusikariistadega. 2 Arendada tämbrikuulmise peenust, oskust kuulda kahisevate ja kahisevate helide ilu. 3. Arendada oskust elementaarseks improvisatsiooniks, kõlafantaasiaks, assotsiatiivseks mõtlemiseks, muusika väljendusvahendite tähenduse mõistmiseks.	Kuulame salme: "Vaikides" Suslov "Kiirelt kahisemaks" Moškovski Mängime laulma: "Palju erinevaid helisid" muusika Borovik "Me oleme naljakad hiired" laste laul. Mängib orkestris: "Nalja" muusika. Selivanova Mängib pillidega: "Paberist rongkäik" piduliku marsi muusika saatel "Paberliblikate tants" Hiina tantsu muusika saatel
detsembril "Lumehaldjas"	1. Juhtige laste tähelepanu talviste loodushäälte ilule 2. Arendada kujutlusvõimet ja vaba improvisatsiooni.	Laulame ja tantsime: "Lumejutt" muusika.Lemit Kuulame salme: Lipetski "lumehelbed". "Lumi, lumi" Tokmakova Fantaseerides: "Talvine Rondo" Bainihatis Mängime orkestris: "Hõbehaldja tants" Tšaikovski muusika
jaanuaril "Klaasi kuningriik"	1. Juhtida laste tähelepanu klaasihelide erilisele kvaliteedile ja ilule, anda neile kvalitatiivne definitsioon. 2. Julgustada kujutlusvõimet ja vaba improvisatsiooni klaasesemete ja muusikariistadega 3. Õppige korreleerima klaasiheli mõne emotsionaalse seisundiga. 4. Arendage tämbrikuulmist, rütmitaju, kujutlusvõimet, assotsiatiivset mõtlemist.	Kuulame salme: "Kristallkell" Danko "Kristallkodarad" Nikolaenko Me mängime: "Kaanega teekann" Vene folkloor "Tee polka" Fantaseerides: "Akvaarium" T.Koti Mängime orkestris: Šostakovitši muusika "Valss – nali".
veebruar "Metalli fantaasia"	1. Tutvustage lastele metallesemete ja muusikariistade tekitatavaid helisid. 2. Arendada fantaasiat, kujutlusvõimet, tämbri-rütmilist ja intonatsioonilist kõrva. 3. Õppige kasutama muutuvat dünaamikat, samal ajal seostades erinevaid pilte.	Kuulame salme: "Rõõmsameelne vanamees" Kharms Fantaseerides: "Draakon" Berestov "Pilv" Tokmakova Mängime ja laulame: "Kellad" r.n.p. Mängime orkestris: "Tambourine" muusika.Ramo Šostakovitši "baar-orel" muusika
märtsil "Päikesepiisad"	1. Arendada laste võimet kuulda "loodusmuusikat" 2. Õppige leidma viise kõne onomatopoeesia muusikalisteks helideks tõlkimiseks. 3. Arendage kuulmiskujutlusvõimet.	Me hääletame luuletusi ja muinasjutte : "Jääpurika vile" Stepanova "Maagiline lumehelves" Hmelnõtski "Kevadine telegramm" Suslova Fantaseerides: "Solnõško" r.n.p. Poola laul Tantsime: "Kevadine aroomiball" muusika Tšaikovski "Sirelihaldjas". Mängime orkestris:
aprill "Vihm jookseb katusel"	1. Juhtida laste tähelepanu vihmade ja hoovihmadega kaasnevatele helinähtuste mitmekesisusele. 2. Töötage välja kiirendamise ja aeglustamise kontseptsioon. 3. Julgustage lapsi leidma õigeid muusikalisi ja väljendusvahendeid. 4. Tunneta tempo ja dünaamika, tempo ja artikulatsiooni suhet.	Kuulame salme: "Vesi mõõk" Tokmakova Belozerovi "Kaks pilve". Mängime ja laulame: Polyanova muusika "Rain". "Droplets" muusika. Dubravin Fantaseerides: "Puud tuules" "Piksetants" Mängime orkestris
mai "Hommikust õhtuni" "Tähetund"	1. Luua laste mõtetes seos muusikahelide ja nende võimaliku tähenduse vahel. 2. Arendage improviseerimisvõimet Arendada helifantaasiat, kuuldavat kujutlusvõimet, assotsiatiivset mõtlemist, võimet helipildistada "kuulmatut" – universumi helid, tähtede muusika, planeetide koor.	Kuulame salme: "Koit" Danko "Hommikujutt" Danko "Hommikuhelid" E. Fargen Me mängime: Danko "laadimine". Fantaseerides: "Pardikas" M.Vehova Mängime ja laulame: "Kägu ja öökull" Saksa rahvalaul "Konnade aaria" Mängime orkestris: "Kukushkini valss" Ch. Osten "Kukede valss" I. Strebogg Kuulame salme: Bunin "Tähed" J. Reeves "Kuuhaldjad" Me fantaseerime "Tähevihm" "Taeva ja mere tähtede vestlus" "Tähe ja tulikärbse vestlus" Mängime ja laulame: "Kuu paat" "Värvilised tuled põlevad" Me mängime: "Astroloog" Mängime orkestris: "Kosmose fantaasia"

Kirjandus

Kononova N.G. "Eelkooliealiste laste muusikariistade mängimise õpetamine" - Moskva, Valgustus, 1990.

- Radynova O.P., Katinene A.I., Palovaidishvili M.Ya. Muusikaline haridus

koolieelikud. - M., 1994

Komissarova L., Kostina E. Visuaalsed abivahendid muusikalises kasvatuses

koolieelikud. - M., 1986

Kaplunova I.M., Novoskoltseva I.A. "See hämmastav rütm." Helilooja – Peterburi, 2005,

Karl Orffi pillid // Koolieelne kasvatus - 1998. - Nr 2, lk. 141-144.

Mis on Shulverk K. Orff?//Koolieelne haridus. - 1998. - nr 4, lk.
129-134.

Kõnemängud // Koolieelne kasvatus. - 1998. - nr 9, lk. 115-119.

Programm Top, Top, Heel on kunstilise ja esteetilise suunitlusega. Selle programmi peamine eesmärk - laste kunstiline kasvatamine ja harimine muusikaliste ja rütmiliste liigutuste abil, esinemisoskuste kujundamine, isiksuse mõjutamine, positiivse ellusuhtumise kujundamine, enda ja teiste suhtes.

Lae alla:

Eelvaade:

VALLARIIK KOOLIEELNE HARIDUSASUTUS "LASTEAED №3 "NAERATUS"

ALEKSANDRISKAJA JAAMAD»

Ma kiidan heaks:

MKDOU "Lasteaia juhataja

Nr 3 "Naeratus" st Alexandria"

E.S. Saveljeva

Pedagoogilises nõukogus vastu võetud

Protokoll nr ____ dateeritud _____________

PROGRAMM

KRUUS MUUSIKALISE JA RÜTMI ARENDAMISEKS

"Ülemine, ülaosa, kand"

VANUSERÜHM 3-7 AASTAT

Muusikaline juht: Chikina O.N.

2013. aasta

Selgitav märkus

• 1.1 MKDOU-s "Lasteaed nr 3" Smile "st. Alexandria"

on 3 üldarengu tüüpi rühma. Laste vanus on 3-7 aastat.

Koolieelse õppeasutuse juhataja – Evgenia Sergeevna Saveljeva, kõrgharidus (SSU, Stavropol).

Õppeprotsessi viivad läbi 6 õpetajat. Koolieelsete lasteasutuste pedagoogilise personali koosseis ja kvalifikatsioon võimaldavad meil töötada kaasaegse ühiskonna nõuete ja vanemate vajaduste tasemel.

Asutuse põhiülesanded:

• laste elu ja tervise kaitse
• laste kasvatamine ja harmooniline areng
• laste õigused
• luua kõigile õpilastele optimaalsed tingimused

areng, haridus, sotsiaalne kohanemine ja ühiskonda lõimumine

• areneva objekt-ruumilise keskkonna loomine ja

tingimused lastele üldinimlike väärtustega tutvumiseks

• suhtlemine perega, vanemate kaasamine haridusse

Nende pädevate, pedagoogiliste oskuste kujunemise protsess

Positsioonid oma lapse suhtes.

“Selles, kuidas last arendavad alged on omavahel seotud - mäng, keel ja laul, on midagi üllatavat. Põhjusega võime öelda, et lastelaul sünnib mängudes. Lastemängude praktika on justkui laste muusikakultuuri algkool... Võib-olla tuleks nendest mängudest otsida vastust küsimusele, mis on vene tants lastele. Nad näitavad seda ilusat rütmilist mustrit, mis on lapsele juurdepääsetav, ja see antakse mängu kujul, ”kirjutas A.P. Usova. Need kujundlikud sõnad rõhutavad rahvapedagoogika tarkust, mis oskuslikult kasutas ja edastas lapsele kõike head, mis tema kogemustest on.

Sellel programmil "Top, top, kontsad" on kunstiline ja esteetiline suunitlus.Selle programmi peamine eesmärk- laste kunstiline kasvatamine ja harimine muusikaliste ja rütmiliste liigutuste abil, esinemisoskuste kujundamine, isiksuse mõjutamine, positiivse ellusuhtumise kujundamine, enda ja teiste suhtes.

Õppeeesmärgid : koreograafia põhitõdedega tutvumine, käte ja jalgade asendid ja asendid, keha ja pea asend tantsuliigutuste sooritamisel, muusikalise kõrva ja rütmitaju parandamine, elementaarse koordinatsioonivõime arendamine; laste kasvatamine oskuse edasi anda tantsuteoste iseloomu, stiili ja esitamise viisi, väljendusoskuse arendamine; painduvuse ja plastilisuse arendamine, kehahoiaku seadmine, hüppe ja sammu arendamine.

Need ülesanded realiseeritakse laste erinevate muusikaliste ja rütmiliste liikumisviiside valdamise kaudu: kõndimine, jooksmine, hüppamine, võimlemis- ja tantsuharjutused. Neid liigutusi valdades parandavad lapsed motoorseid oskusi, arendavad ruumilist orientatsiooni ja koordinatsiooni, parandavad rühti, kujundavad liigutuste selgust ja täpsust. Ringitunnid loovad soodsad tingimused laste loomingulise kujutlusvõime arendamiseks.

Muusikalise tegevuse põhiülesanded lasteaias

programmi "Rütmiline mosaiik" järgi A.I. Burenina

1. Musikaalsuse arendamine:

• Muusika tajumise, st selle meeleolu ja iseloomu tunnetamise, sisu mõistmise võime arendamine;
• Eriliste muusikaliste võimete arendamine: muusikakõrv (meloodiline, harmooniline, tämber), rütmitaju;
• Muusikalise ilmavaate ja kognitiivse huvi arendamine helikunsti vastu;
• Muusikalise mälu arendamine

1. Motoorsete omaduste ja oskuste arendamine:

• Osavuse, täpsuse, liigutuste koordinatsiooni arendamine;
• Painduvuse ja plastilisuse arendamine;
• Vastupidavuse kasvatamine, jõu arendamine;
• Moodustamine õige rüht, ilus kõnnak;
• Kosmoses navigeerimise võime arendamine;
• Motoorse kogemuse rikastamine erinevat tüüpi liigutustega.

1. Loominguliste võimete arendamine, eneseväljenduse vajadus liikumisel muusika järgi:

• Loova kujutlusvõime ja fantaasia arendamine;
• Improviseerimisvõime arendamine: liikumises, visuaalses tegevuses, sõnas.

1. Vaimsete protsesside arendamine ja treenimine:

• Areng emotsionaalne sfäär ning oskus väljendada emotsioone näoilmete ja pantomiimiga;
• Närviprotsesside liikuvuse (labiilsuse) treenimine;
• Taju, tähelepanu, mälu, mõtlemise, tahte arendamine.

1. Moraali arendamine suhtlemisomadused isiksused:

• Teiste inimeste ja loomade empaatiavõime kasvatamine;
• Grupis liikumise ajal kaalumise oskuse kasvatamine, taktitunde ja kultuuriliste harjumuste kujundamine rühmasuhtluse protsessis laste ja täiskasvanutega.

Pedagoogiline otstarbekus.

Programm lähtub indiviidi vaba arengu prioriteedist. Annab ühe olulisema ülesande lapse sisenemisel kunstimaailma kodumaise muusikalise kasvatuse traditsioonide säilitamise ja täiendamisega, kasutades varieeruvaid lähenemisi, et kohaneda iga lapse võimete ja võimalustega individuaalselt. Olen loonud enim visuaalseid abivahendeid, mis on suunatud laste loomingulise huvi arendamisele, sotsiaalse liikuvuse, kohanemisvõime ja vastutustunde kujundamisele, aidates kaasa muusikalise ja rütmilise materjali omastamisele. Kõik see tagab lapse emotsionaalse heaolu ja tema psüühika säilimise vastavalt ealistele võimalustele, aitab kaasa professionaalse enesemääramise kujunemisele.

• Metoodilised põhimõtted

1. Peamine põhimõte oneesmärk on luua pingevaba õhkkond, milles laps tunneb end mugavalt ja vabanenuna.
2. Teine põhimõte onterviklik lähenemine pedagoogiliste probleemide lahendamisele.

• Laste rikastamine muusikaliste muljetega läbi mängude, tantsude, ringtantsude.
• Saadud muljete muutmine iseseisvaks mängutegevuseks.
• Rahvakultuuri tutvustus (rahvatantsude, mängude, ringtantsude õppimine).

1. Järjestuse põhimõtenäeb ette muusikalise ja rütmilise arengu püstitatud ülesannete keerukuse.

Kui nooremas koolieelses eas aitavad kasvatajad kõiges, siis ettevalmistusrühmas saavad lapsed iseseisvalt aru sellest või teisest materjalist ning väljendavad oma muljet ja suhtumist.

1. Neljas põhimõtesuhe muusikaline materjal loodus-, rahva-, ilmaliku ja osaliselt ajaloolisega.

Lapsed ei saa oma ealiste võimete tõttu alati aru selle või teise kalendrisündmuse tähendusest ning anname neile võimaluse sellest osa võtta, vaadata teiste laste ja õpetajate esinemisi ning mingil määral näidata oma loomingulisi võimeid (tants ).

1. Muusikalis-rütmilise arengu üks olulisemaid põhimõtteid on -partnerluse põhimõteKuulake koos muusikat, arutlege koos, mängige koos ja tantsige koos.
2. Samuti on olulinetunnustamise põhimõtelaste tegevus, mis aitab kaasa veelgi suuremale aktiivsusele, emotsionaalsele tagasitulekule, hea tuju ja soov jätkuvalt loovuses osaleda.

• Muusikaline ja rütmiline areng hõlmab:

• Muusikalised ja rütmilised liigutused.
• Muusikalise kõrva ja rütmitaju arendamine.
• Rütmoplastika
• Klassikalise tantsu elemendid, rahvatantsu elemendid (kava järgi)
• Tantsuõpetus, mängud ja tantsud

PÕHISISU

• Muusikalis-rütmilised liigutused

See jaotis sisaldab kahte tüüpi liikumisi:

üldine arenguline ja tantsida. Jälgige laste kehahoiakut (hoidke sirgelt, saledana, kõndige kergelt ja vabalt, jookske, põrgatage ja maanduge hüppamisel elastselt ning hüppamisel vetruge, muutuv samm, trampimine jne)

Arendage käte ja jalgade õiget koordinatsiooni mis tahes liigutuse korral. Arendage pidurdamist, säilitades samal ajal õige kehaasendi.

• Muusikalise kõrva ja rütmitaju arendamine

See jaotis sisaldab rütmilisi harjutusi, mis on suunatud laste muusikalisele ja rütmilisele arengule. Tutvutakse erineva rütmilise muusikaga (valss, polka, marss), mõistetega "allegro", "adagio" ning sooritatakse liigutusi ajas heliga (jooks, sammud, hüpped). ), erinevate helitugevustega (valjud). , vaikne). Muusikalised ja ruumilised harjutused: marssimine muusika tempos ja rütmis; astu paigale, enda ümber, paremale, vasakule. Pöörab kohapeal, edenedes kurvides, hüpetega. Figuurimarss.

• Rütmoplastika

Harjutused põrandal võimaldavad teil saavutada kolm eesmärki korraga minimaalse energiakuluga:

• Suurendada liigeste paindlikkust
• Parandage lihaste ja sidemete elastsust
• Ehitage lihasjõudu

Harjutused aitavad parandada mõningaid puudusi kehas, jalgades ning aitavad arendada jalgade väljapööramist, arendada painduvust, jalgade elastsust.

Rütmoplastika võimaldab omandada kogu keha tugevust ja elastsust, mis on vajalik mitte ainult neile, kes otsustavad tulevikus oma elu tantsimisega siduda, vaid ka kõigile neile, kes soovivad omada tervet, ilusat ja vormitud keha .

• Klassikalise tantsu elemendid

Klassikalise tantsu põhitõdede õppimine. Käte ja jalgade asendite, keha ja pea asendiga tutvumine tantsuliigutuste sooritamisel, elementaarsete koordinatsioonioskuste arendamine.

Hüppe, sammu, stabiilsuse arendamine. Erinevad pöörlemised.

Edaspidi üleminek masina juures võimlemisele

• Rahvatantsu elemendid

See osa hõlmab individuaalsete tantsuliigutuste uurimist. Rahvatantsud tutvustavad lastele rahvakultuuri, tekitavad positiivseid emotsioone ja aitavad kujundada esteetilist maitset. Lihtsaid tantsuliigutusi valdades, neid reprodutseerides õpivad lapsed eristama muusikateose eriilmelisi osi, andes nende sisu plastiliselt edasi, liigutust täpselt alustama ja lõpetama. Käte (vöö peal, 1 ja 2 asendit) ja jalgade (3 ja 4 asendit) põhiasendid. Lihtne tantsuliigutusi. Lihtne samm (pehme, rullumine kõrge puusa tõusuga, poolvarvastel, trampides terve jala peal) Peatused, hüpped, plaksud, “noppimine”.Varvastel jooksmine, põrandal libisemine, varvastel turnimine. Hüpped, muutuv polka (edasi ja külgsuunas), liigutused üksteise järel (ringis, madu ja vastassuunas). Kükid: poolkükk, täiskükk. Hüppe pöörlemine. Liikumiste sünkroniseerimine. Harjutused visuaalse mälu arendamiseks.

• Tantsuetüüdid, mängud, tantsud

Etüüdid, mängud, tantsud, mis õpetavad ehitama kolonni kõrgusesse, joont, ringi, mitmesse ringi, ahendama ja laiendama ringi, jälgides joondust, “lõdva” konstruktsiooniga, suutma kõike hõivata. vaba ruum ruumid. Kõigi ehituste ja ümberehituste puhul järgige intervalle ja joondamist. Töötage kõikides harjutustes, tantsudes ja mängudes liikumiste sooritamise kvaliteedi kallal. Pildi loomine liigutuste improviseerimisega muusika saatel. Tantsu väljendusvõime arendamine läbi repertuaari õige valiku Järkjärguline üleminek lihtsast keeruliseks.

• 1.1 Ringi "Top, top, kontsad" programm põhineb kahel programmil:

1. osa muusikalise hariduse integreeritud programm eelkooliealistele lastele "Ladushki". Kirjastus "Helilooja" (Peterburi). 1999 I.M. Kaplunova, I.A. Novoskoltsev. 1999. aasta

2. "Rütmiline mosaiik"

• Programm Top, Top, Heel on mõeldud 2-aastaseks õppimiseks.

Vanem rühm

• Vanemas rühmas 1 kord nädalas, kuus - 4 korda,

kokku 32, ühistegevuse kestus lastega on 25 minutit.

Vanema rühma lapsed hakkavad rohkem teadvustama ennast meeskonnaliikmena, neil tekib vastutustunne laulude, ringtantsude ja tantsude esitamisel. Selgemalt avaldub huvi, soov muusikat kuulata, mõista ja sellega tegeleda. Selles vanuses lapsed oskavad tööle anda kõige lihtsama hinnangu.

Laste liigutused muutuvad teoste olemuse edasiandmisel vabamaks, kindlamaks, ilmekamaks

Suurenenud võimalused võimaldavad teil paremini omandada peamisi muusikalise tegevuse liike - muusikalisi - rütmilisi liikumisi.

Ülesanded:

• Kasvatada esteetilist suhtumist keskkonda, põlisloodusse, avardades muusikalisi muljeid; tekitavad vajaduse kuulata muusikat, siduda end selle erinevate žanritega, kogeda emotsionaalset reaktsiooni, soovi sellest rääkida.

• Arendage sensoorseid võimeid - helikõrgust, tämbrit, rütmilist ja dünaamilist kuulmist ning nende põhjal nördimist ja rütmitaju.

• Seostuda erinevate muusikaliste tegevustega, arendada taju, väljendusoskust ja liigutuste rütmi.
• Aktiveerige loominguline iseseisvus tantsu-, mänguliigutuste improviseerimisel.

Aasta lõpuks on lapsed õppinud:

• Rütmiliselt liikuda vastavalt muusika erinevale olemusele ja dünaamikale, iseseisvalt muuta liigutusi vastavalt muusikateose kolmeosalisele vormile ja muusikalistele fraasidele;
• Tehke tantsuliigutusi
• Lavastage iseseisvalt laulude sisu, ringtantse, näitlege üksteist jäljendamata;

ettevalmistav rühm

Ettevalmistusrühmas 1 kord nädalas, kuus - 4 korda, koguarv 32, ühistegevuse kestus lastega on 30 minutit.

Seitsmendal eluaastal lõpeb koolieelse lapsepõlve periood. Lapse suhtumine tundidesse muutub, tekib soov hea esitus, aktiveerub huvi uute kaasaegsete tantsude vastu. Tantsude ja mängude esitus muutub üsna ilmekaks. Üldise tausta taustal näitavad üksikud lapsed eredamaid individuaalseid võimeid. Liigutused selles vanuses on stabiilsemad, lapsed orienteeruvad hästi erinevas tempos kõndides, joostes.

Ülesanded:

• Kasvatada püsivat huvi ja armastust muusika vastu, panna alus kunstilisele maitsele, stimuleerida tantsude kollektiivset esinemist, vajadust nautida ühist edu, arendada emotsionaalset vastutulelikkust, rütmitunnet, parandada võimeid, muusikalist mälu.
• Arendada terviklikku ja diferentseeritud taju, kujundlikkust ja liigutuste rütmi.
• Arendada loovust, ärgitada mänge, kombineerida tantsuliigutuste elemente.

Aasta lõpuks peaksid lapsed olema võimelised:

• Eristada žanre ja muusikateose osi, määrata üldine meeleolu, teose kui terviku ja selle osade olemust, tõstavad esile üksikud väljendusvahendid: tempo, dünaamika, tämber. Kuulake muusikas visuaalseid hetki, väljendage oma muljeid muusikast liigutustega.
• Liikuge ekspressiivselt ja rütmiliselt vastavalt muusika mitmekülgsele olemusele, muusikalised pildid. Edastage lihtsat muusikalist rütmimustrit. Alustage ja lõpetage liikumine iseseisvalt pärast muusikalist sissejuhatust. Tehke tantsuliigutusi
• Lavamängulaulud, pakkuge välja kujundlike liigutuste võimalusi mängudes ja ringtantsudes.

• 1.4 Ühistegevuse korraldamisel lähtutakse

kompleks-temaatiline põhimõte, mis hõlmab lihtsaid kompositsioone, rütmilise võimlemise komplekse, mänge ja harjutusi esemetega, aga ka mitmesuguseid ajalooliste, igapäevaste, rahva- ja kaasaegsete tantsude kompositsioone, mängutegevusi ja programmiülesannete lahendamist erinevates vormides. ühistegevuses lastega, aga ka laste iseseisvas tegevuses. Lastega suhtlemine ühistegevuse käigus toimub koostöö vormis. Tehnikate ja meetodite valiku määravad konkreetse tegevuse eesmärgid ja eesmärgid ning selle sisu.

Tegevust korraldatakse vormis: vestlus, õuemängud, võistlused, kontserdid, puhkused, vaba aja tegevused.

TEMAATILINE PLAAN NÄIDIS

Sissejuhatav tund.Tantsu tekke- ja arengulugu. Programmi ja ringi käitumisreeglitega tutvumine. Töörežiim. Tunniks vajalikud materjalid. Tööohutuseeskirjad klassiruumis. Tööks valmistumise reeglid.

Praktilised tegevused.Muusikaliste ja rütmiliste liigutuste uurimine, rütmiplastika töö. Esinemine kontsertidel.

Teoreetiline tegevus.Vestlus. Koreograafia - mis see on. Tutvumine teiste rahvaste tantsuloominguga. Muusikali kasutamine

Viimane õppetund.Läbib vormis avatud õppetund, läbitud programmi kõigi jaotiste kuvamine.

№ p/n	Peatükk	Kogus klassid
	Sissejuhatav tund
	Kehahoiaku ja kõnnaku arendamine
	Muusikalise kõrva, rütmitaju arendamine
	Rütmoplastika
	Klassikalise tantsu elemendid
	Rahvatantsu elemendid
	Tantsuetüüdid, mängud, tantsud
	Viimane õppetund
	Kokku:

1. OODATUD TULEMUSED

Lastel on töö käigus võimalus tutvuda ja proovida erinevaid kunstimaterjale.

Lapsed õpivad arutlema ja analüüsima kunstnike töid, nägema erinevaid värvivarjundeid, koostama ja ellu viima oma kombinatsioone. Nad õpivad nägema enda ümber olevat rikkalikku värvilist maailma, püüavad oma loometöödes edasi anda kogu selle mitmekesisust. Nad tegelevad visuaalse mälu, loovuse, kujutlusvõime, fantaasia arendamisega.

Arengu näitajad:

Laps oskab võrrelda ja eristada kunstniku, skulptori, disaineri tehtud kujutise iseloomulikke jooni

Võimalik üle kanda joont, värvi. kujundi iseloomu kuju

Kunstižanrite mõistmine

Oskab leida seost pildi ekspressiivsuse ja esitustehnika valiku, visuaalsete materjalide vahel.

Ringi töö tulemuseks on näituse korraldamine tihedamas sõbralikus kollektiivis.

Koolieelikud arendavad üksteisega suheldes kannatlikkust, head tahet, uudishimu ja empaatiavõimet. Kollektiivne tegevus kujundab hoiaku teiste inimeste suhtes, oskust olla tundlik, taktitundeline, tolerantne, õpetab kuulamis- ja kuulmisoskust, mis võimaldab tulevikus uute tingimustega vähem valusalt kohaneda.

1. JÄRELEMISSÜSTEEM

Laste saavutuste dünaamika jälgimiseks viiakse 2 korda aastas läbi järgmine diagnostika:

• septembril viiakse läbi esmane diagnostika laste arengu- ja saavutusprobleemide lähtetingimuste väljaselgitamiseks

(kuu alguses), 7 päeva

• lõplik diagnostika püstitatud ülesannete lahendamise taseme hindamiseks viiakse läbi maikuus (kuu alguses), 7 päeva

Diagnostikat tehakse lapse saavutuste fikseerimiseks, tema arengu tulemuste jälgimiseks ja see on mõeldud lastega töö individualiseerimiseks.

Diagnostika on õpilaste teadmiste, oskuste ja võimete analüüs erinevaid suundi muusikalised ja rütmilised liigutused, õpetliku ühistegevuse analüüs ja hindamine ringi "Top, top, kanna" töö käigus.

• koolieelikute arengu tulemuste hindamine põhineb arengunäitajatel, andmetel vastavalt I. Kaplunovi, I. Novoskoltsevi metoodikale "Diagnostika" Ladushki "programmi järgi".

Peamised diagnostikameetodid on: vaatlus, eksperiment, vestlus ja tegevusproduktide analüüs.

Erinevate valdkondade uurimistöö tulemused esitatakse kolmeastmelise skaala kujul: madal (1 hindepunkt), keskmine (2 punkti) ja kõrge (3 punkti). Madal tase on tõsiasi, et laps ei tule isegi õpetaja väikese abiga ise ülesandega toime. Keskmine tase - saab hakkama väikese õpetaja abiga, kõrge tase - laps saab kavandatud ülesandega iseseisvalt hakkama.

Diagnostika kaart

Tantsuõpingud

Mängud

"n" aasta algus "k" aasta lõpp

Logistika

1. Illustratsioonid ja reproduktsioonid
2. Mängu atribuudid
3. Audio- ja videomaterjalid
4. Mänguasjad, spordivahendid (rõngas, pall jne)
5. Pildi loomise atribuudid (jänku, karu, rebane, lind, kass, koer jne)
6. Lavakostüümid tantsimiseks.
7. "Elusad" mänguasjad (kasvatajad, vastavatesse kostüümidesse riietatud lapsed.

METOODILINE TUGI

1. Osaline integreeritud muusikalise kasvatuse programm eelkooliealistele lastele "Ladushki". Kirjastus "Helilooja" (Peterburi). 1999 I.M. Kaplunova, I.A. Novoskoltsev. 1999. aasta

2. Rütmiline plastiline programm"Rütmiline mosaiik"lastele A.I. Burenina (3-7 aastat vana)

3. Slutskaja S.L. Tantsumosaiik.Koreograafia lasteaias. - M.: LINKA - PRESS, 2006.-272lk + sh.

täiendava haridusprogrammi elluviimise periood on 1 aasta

1. Selgitav märkus:

Programm "Kastepiisk" kavandatud vastavalt:

Vene Föderatsiooni föderaalseadusega "Haridusest" 29. detsembril 2012 nr 273-FZ "Hariduse kohta aastal Venemaa Föderatsioon» ;

Föderaalne osariigi eelkoolihariduse standard (Kinnitatud Vene Föderatsiooni Haridus- ja Teadusministeeriumi 17. oktoobri 2013. aasta korraldusega N 1155);

kehtivad sanitaar- ja epidemioloogilised nõuded koolieelsete haridusasutuste seadmetele, sisule ja tööaja korraldusele (Kinnitatud Vene Föderatsiooni riikliku peasanitaararsti määrusega 15. mai 2013 nr 26 "SanPiN-i heakskiitmise kohta" 2.4. 3049-13) ;

Venemaa Haridusministeeriumi kiri 18. juunist 2003 nr 28-02-484/16 "Nõuded laste lisahariduse haridusprogrammide sisule ja ülesehitusele" .

1. 1. Pakutud programmi väljatöötamise ja õppeprotsessis rakendamise vajaduse põhjendamine.

Hääl on eriline rikkus, Jumala poolt inimesele antud loomulik kingitus. Inimene hakkab lauluhäält kasutama lapsepõlvest peale muusikalise kõrva ja hääleaparaadi arenedes. Lapsed tunnevad juba väikesest peale vajadust emotsionaalse suhtlemise järele, tunnevad iha loovuse järele.

Just lapsepõlves on oluline realiseerida lapse loomingulist potentsiaali, kujundada lauluoskusi, tutvustada lastele laulukunsti, mis aitab kaasa loova kujutlusvõime arengule. Hääletundides leiab iga laps võimaluse isiksuse loominguliseks eneseväljenduseks soolo- ja ansamblilaulu, rahva- ja nüüdislaulude muusikalise saatega laulmise kaudu.

Laulmine on arengu kõige olulisem alus "muusika- ja kuuldeetendused" mis määravad kõigi muusikaliste võimete arengu. Lapsepõlvest saadik korralik laulmine arendab edukalt nii muusikakõrva kui ka lauluhäält. Hääl suureneb helitugevuselt, paraneb liikuvus, intonatsiooniline paindlikkus, tämbri sära. Hääle omamine annab lapsele võimaluse hetkeks oma tundeid lauldes väljendada ja see tundepuhang laeb teda eluenergia! Mis puutub väikelastesse, siis enamasti ei näita nad mitte halba kuulmist, vaid kuulmise ja hääle halba koordinatsiooni, see tähendab vale häälekujundust. Häälekuju korrigeerimine toob kaasa muusikalise kõrva kiire arengu. Kui laps ei ilmuta eredaid muusikalisi võimeid, ei tohiks see mitte ainult saada põhjuseks tema muusikatundidest väljajätmiseks, vaid vastupidi, just selliste laste jaoks on muusikaõpetust - ja eriti laulutunde - kõige rohkem vaja. kasulik! Tänapäeva lasteaia muusikalise kasvatuse praktikas aga ei tegele õpetajad laste lauluhäälte lavastamisega. Lastega laulutunnid taanduvad enamasti laulude õppimisele ja meloodia intonatsiooni puhtuse kallal häälega töötamisele. Vanemad seevastu pööravad rohkem tähelepanu laste kõne arendamisele, mõistmata nende probleemide vahelist teatud seost. Lastega mitterahuldava vokaal- ja kooritöö põhjused peituvad koolieelikute lauluprogrammi ebaõigetes metoodilistes juhendites, muusikatundide väljakujunenud praktika kuludes. Sellise töö tagajärjeks on see, et praegu tuleb märkimisväärne osa lastest lasteaedadest kooli praktiliselt ilma laulmata. Lastele falsetti häält ei õpetata. Nad laulavad valdavalt kõnekeeles, väikeses vahemikus, häälest ja pingest väljas, ei näita vajalikke kuulmis-vokaalse koordinatsiooni, artikulatsiooni, diktsiooni, kantileeni jne oskusi, laulude esitus ei ole õigel kunstilisel tasemel. tasemel, kuulmis-hääleaparaadi ebapiisav areng mõjutab hariduse kvaliteeti algkoolis.

Mitmete varem kirjeldatud probleemide lahendamiseks on vaja teha lisatööd koolieelse lasteasutuse vokaalringis. Põhiprobleem seisneb selles, et paljud muusikajuhid keelduvad sügavast ja sihikindlast tööst hääle ja kuulmise produtseerimisel, kui on olemas vananenud laulmise ja hääleloome meetodid ning tunnevad vanemate omakasupüüdmatut suhtumist laste sellesuunalisesse arengusse. Vahepeal on see lasteaedades peal muusikatunnid, milles laulmisele kulub kuni 50% kogu ajast ja koolitus ise kestab 3-4 aastat, lapsed seitsmendaks eluaastaks ehk esimeseks kooliastmeks saab ja tuleb õpetada oskuslikult laulma ja piisavalt ilus! Seda kinnitavad nii alaealiste artistide laulmine erinevates telesaadetes kui ka kuueaastastega stuudiotes töötamise kogemus, kui klasside aasta jooksul arenevad nad kõik muusikaliselt ja laulvalt palju kõrgemale kui üldine lasteaia tase.

Juhtivate vokaalpedagoogide uurimused nagu

G.P. Stulova, V.A. Šeremetjev, D.E. Ogorodnov, E.E. Emelyanov, K.V. Tarasov, näidake, et laulmine aitab kaasa üldisele ja muusikalisele arengule, laulukultuuri arengule, laul kasvatab meie vaimset maailma ja kujundab isiksust. Laulmine pole mitte ainult arenev, vaid ka füsioloogiline protsess. Laulmise mõju füüsiline areng lapsed: see aitab kaasa kopsude arengule ja tugevdamisele; arendab hääle ja kuulmise koordinatsiooni, parandab laste kõnet; mõjutab lapse keha üldist seisundit; põhjustab reaktsioone, mis on seotud muutustega vereringes, hingamises. Arstide sõnul on laulmine parim hingamisharjutuste vorm. Lauldes rikastub kujundlik mõtlemine ja fantaasia, arenevad aktiivset loovust soodustavad kognitiivsed protsessid, treenitakse kõigi lihassüsteemide koordinatsiooni, paranevad ainevahetusprotsessid kehas.

Vokaaltunnid on külmetushaiguste ennetamine. Vokaal ise on ainulaadne vahend siseorganite enesemassaažiks. Kuna laulmine on psühhofüüsiline protsess, mis on seotud elutähtsate süsteemide tööga nagu hingamine, vereringe, endokriinsüsteem jt, siis on oluline, et häälemoodus oleks õige, et laps tunneks end mugavalt, laulaks kergelt ja mõnuga.

Koolieelne vanus on kujunemiseks ja arenguks kõige soodsam periood lauluhääl. Kuidas köita lapsi laulu vastu, huvitada neid? Kuidas häälestada habrast õhukest muusikariista – lapse häält? Laste laulmise õpetamise meetod on arenenud aastakümnete jooksul. See koosneb suurest hulgast valikutest. See protsess on aga pikk ja vaevarikas ning nõuab õpetajalt kannatlikkust ja hoolikat suhtumist. Praktika näitab, et lastele ei meeldi, kui neid millekski sunnitakse. Lapsi laulmist armuma panna on võimatu, selle tegevusega saab neid vaid köita, huvi ja huvi pidevalt üleval hoida. Lauluhäälaparaat on erakordne instrument, mis on täis erakordset värvirikkust ja erinevaid varjundeid. Õige režiim hääle kujunemine on lauluhääle ja hingamise tekitamise töö tulemus.

Koolieelsetes lasteasutustes vokaallaulutundides kasutatavatel hingamisharjutustel on tervendav toime verevarustuses, sh hingamissüsteemis suurt rolli mängivatele ainevahetusprotsessidele. Bronhide äravoolufunktsioon paraneb, nina hingamine taastub, keha üldine vastupanuvõime, selle toonus tõuseb, immuunprotsesside kvaliteet tõuseb.

Selle programmi eesmärk on arendada koolieelsete lasteasutuste õpilaste hääleandmeid, loomingulisi võimeid ja esinemisoskusi mängude õpetamismeetodite kaudu, kasutades tervist säästvaid tehnoloogiaid.

Laulmise õpetamise mängumeetodid on tähelepanuväärsed selle poolest, et see protsess jääb lastele tahtmatult märkamatuks. Mängutundide käigus suudavad lapsed teha sellise mahuga töid, mis neile tavalises õpisituatsioonis kättesaadavad pole.

Saate tüüp: autori oma. Programm "Kastepiisk" välja töötatud eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse programmi alusel "Okei" (autorid I.Kaplunova, I.Novoskoltseva), programmid eelkooliealiste laste tervise kujundamiseks M. L. Lazareva "Tere!" õppevahendi kasutamine « Mängu tehnikaõpetada lapsi laulma" O. V. Katser.

Programmi asjakohasus

Laulmine on väga tõhus esteetilise kasvatuse meetod. Vokaali õppimise protsessis (kaasa arvatud pop) lapsed omandavad vokaalse esituse põhitõdesid, arendavad kunstilist maitset, avardavad silmaringi ja õpivad näitlemise põhitõdesid. Lühim viis lapse emotsionaalseks vabastamiseks, kitsenduste leevendamiseks, tunnetamise ja kunstilise kujutlusvõime õpetamiseks on tee läbi mängu, fantaseerimine.

Selleks, et laps omandaks vokaalkunsti oskused ja võimed, realiseeruks loovuses, õpiks sisemist emotsionaalset seisundit häälega edasi andma, on välja töötatud programm. lisaharidus lapsed Vokaalring "Rosinka" suunatud õpilaste vaimsele arengule ja nende tervise tugevdamisele.

Nominatsioon "Metoodiline töö koolieelses lasteasutuses"

Kahjuks pole meie linnas professionaalseid lasteteatreid. Ja see on tore, kui vanematel õnnestub oma laps mõnda teise linna päris teatrisse viia. Aga veel parem, kui teater kaasatakse igapäevane elu laps lasteaias. Meie muusika- ja teatriring kannab nime "Vikerkaar".

Ringi eesmärk: Tutvustada vanemas koolieelses eas lastele muusikateatri kunsti, arendada loomingulisi ja muusikalisi võimeid.

Ringi töövormid:

1. Muusikaliselt teatraalsed mängud vokaal-kuulmis- ja muusikalis-motoorse koordinatsiooni arendamiseks.

2. Lood, jutud teatrist.

3. Individuaalsed ja kollektiivsed loovülesanded.

4. Mängutreeningud vaimsete protsesside (tähelepanu, mälu, kujutlusvõime) arendamiseks.

5. Muinasjuttude koostamine, süžeede väljamõtlemine.

6. Atribuutika, kostüümide valmistamine.

7. Etenduste lavastamine.

8. Ühiskülastused etendustele ja nende arutelu.

9. Kruusi kohta albumi tegemine.

Oodatud tulemused:

1. Laste loominguliste ja muusikaliste võimete (emotsionaalsus, väljendusvõime) avalikustamine.

2. Vaimsete protsesside (mõtlemine, kõne, mälu, tähelepanu, kujutlusvõime) arendamine.

3. Isikuomaduste arendamine (suhtlemisoskused, partnerlussuhted)

Muusika- ja teatriringi töö lähtub alljärgnevast põhimõtteid:

• Järjepidevuse põhimõte
• Diferentseerimise põhimõte (loovate võimete arendamine erinevates valdkondades)
• Lummamise põhimõte
• Kollektivismi põhimõte
• Integratsiooni põhimõte (kõnearendus, muusikaline tegevus, loominguline tegevus, teatritegevus, kognitiivne tegevus)
• Loovuse põhimõte.

Programmi asjakohasusühiskonna vajadusest indiviidi moraalsete, esteetiliste ja kommunikatiivsete omaduste arendamiseks.

Pedagoogiline otstarbekus Programmi määravad koolieelikute vanuselised iseärasused: mitmekesised huvid, uudishimu, entusiasm.

Lisa 1: Muusika- ja teatriringi "Vikerkaar" kava

Lisa 2: Vikerkaare programmi esitlus.

Pühapäev, 11.12.2017 - 18:22 | administraator

HABAROVSK OMAVALITSE AUTONOOMNE KOOLIEELNE HARIDUSASUTUS "KOMBINEERITUD TÜÜPI LASTEAED nr 197", Habarovsk

Täiendava koolituse PROGRAMM "MUUSIKAPALETT"

(vanemas koolieelses eas laste muusikalise arengu stuudio)

muusikajuht

Osipova I.P.

Vanemate eelkooliealiste laste muusikalise arengu stuudio programm "Muusikaline palett"

Selgitav märkus
Programmi eesmärgid ja eesmärgid
Planeeritud tulemus
Programmi aluspõhimõtted
Tundide korraldamine ja läbiviimine
Tunni struktuur
Metoodilised tehnikad
pikaajaline plaan töö 5-6 aastaste lastega
Paljutõotav plaan tööks 6-7 aastaste lastega
Lapse saavutusnõuded
Tarkvara ja metoodilise toe loetelu
Teabe tugi
Bibliograafia
Lisa 1 Liigestusvõimlemine
Lisa 2 Hingamisvõimlemise kompleks, autor E.M. Chareli
Lisa 3 Hingamisharjutused
Rakendus4 Muusikalised ja didaktilised mängud
Programmi lisarakendus Kahe lusikaga mängimise võtted
Kolmel lusikal mängimise võtted
Rahvamuusika instrumendid
Materjalid klasside jaoks:
Vene rahva elust
Vene kostüümi kohta
Meie esivanemate elukohtadest
Vene rahvalaulust
Rahva käsitööga tutvumine
Riigipühadest
Ligikaudsed muusika- ja instrumentaalkompositsioonid lusikatel ja rahvapillid
Puhkuse stsenaariumid

SELGITAV MÄRKUS

« Muusika on võimas mõtteallikas. Ilma muusikalise hariduseta on täielik vaimne areng võimatu.». Sukhomlinsky V.

Kooskõlas koolieelse kasvatuse kaasaegse teadusliku kontseptsiooniga, mis käsitleb lapsepõlve olemusliku väärtuse tunnustamist, tõuseb esiplaanile hariduse arendav funktsioon, mis tagab lapse isiksuse kujunemise ja paljastab tema individuaalsed võimed.

Muusika on kõige elavam, emotsionaalsem ja seetõttu tõhusaim vahend laste mõjutamiseks. Tänu muusikale suudab laps ilu näha mitte ainult ümbritsevas maailmas, vaid ka iseendas.

Ilma muusikata on lapse täielik vaimne areng võimatu. See on võimeline äratama mõtlemisenergiat ka kõige inertsemates lastes.

Lisaks arendab muusika lapse vaimset jõudu, tema loomingulist tegevust. Laste elu ilma muusikata on võimatu, nagu see on võimatu ilma mängude ja muinasjuttudeta.

Muusika, laste muusikaline tegevus lasteaias on laste erilise rõõmu allikas. Laps avastab enda jaoks muusika kui hämmastava ime, mis võib talle palju rääkida: looduse ilust, inimese ilust, tema kogemustest, tunnetest, mõtetest.

Muusika esteetilise taju arendamine nõuab teatud süsteemi ja järjestust. Eelkooliealiste laste puhul on muusika tajumine võimalik sobivate teoste valikuga. Neile on sisendatud kõige lihtsamad oskused, mis panevad aluse kuulamiskultuurile: oskus kuulata teoseid lõpuni, jälgida selle arengut, pähe õppida selle põhiidee ja tegelane, silmatorkavaim muusika väljendusvahend.

Lastelavastuses on laulmisel eriline koht. Laulmine kuulub seda tüüpi muusikakunsti, mida võib nimetada kõige levinumaks ja kättesaadavamaks. Selle hariv mõju on väga suur tänu muusika ja sõnade ühtsusele laulus ning loomuliku lauluheli olemusest, mis tekitab tugevaid emotsioone. Laulmine on põhiline muusikakunsti vorm, mida lasteaias järjepidevalt õpetatakse. Igal õppeastmel õpetatakse lastele õiget heliloomet, selget hääldust, selget, harmoonilist laulu ja ühtset kõla (ansambel, koor); vormi laulev hingeõhk. Nende oskuste omandamine on tee väljendusrikka esituseni. Eriti intensiivne on meloodiakõrva areng laulmise õppimise tingimustes. Ühislaulmine arendab kollektivismitunnet, loob tingimused nende emotsionaalseks, muusikaliseks suhtlemiseks. Koorilaulu põhiolemus arendab koorilauljas võimet näha, kuulda, tunnetada teise inimese seisundit. Samuti arendab laulmine lastes harjumust pikaajaliselt keskenduda. On lihtsalt võimatu mitte olla tähelepanelik, ei tule harmoonilist laulu, ei tule koori. Ühislaulmise tingimustes tunnevad lapsed end hästi. Regulaarselt laulmisega tegelev inimene tugevdab objektiivselt oma füüsilist ja vaimset tervist. See programm on suunatud laste vokaalsete võimete, loominguliste võimete ja esinemisoskuste arendamisele.

Programm töötati välja eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse programmi "Ladushki" (autorid I. Kaplunova, I. Novoskoltseva) alusel.

Aga kallis muusikaline loovus kujunenud mitte ainult laulmises. Muusikariistade mängimise meetodi põhiidee on lähedus laste elule. Pilliheli seostatakse elunähtustega, mistõttu mäng omandab loomingulise, improvisatsioonilise iseloomu. Muusikariista ei tohiks pidada meelelahutuseks laste poolt manipuleeritavate nippide abil, vaid vahendiks, mis arendab neis võimet väljendada isiksuse kõige olulisemaid külgi.

Seda programmi on täiendatud ja muudetud: täiendava haridusprogrammi sisu on muudetud ja rikastatud vajaliku arengukeskkonnaga.

Peamine valikukriteerium programmi materjal- selle hariv väärtus, kasutatud muusikateoste kõrge kunstiline tase (klassikaline, nii kodu- kui välismaised), sümfooniaorkestri tundmine.

PROGRAMMI EESMÄRK: Lauluvõime arendamine läbi koorilaulu korraldamise ja improvisatsiooni laste muusikariistadel.

PROGRAMMI EESMÄRGID:

1. Tõsta huvi vokaalkunsti vastu.
2. Õpetage lapsi õigesti ja ilmekalt laulma.
3. Õpetage lapsi laulma loomulikul häälel, ilma pingeteta.
4. Arendage muusikalist kõrva, kõrva ja hääle koordinatsiooni.
5. Arendada oskust eristada helisid kõrguse järgi.
6. Arendada intonatsiooni puhtust, selget diktsiooni, õiget laulvat hingamist, artikulatsiooni.
7. Õppige mängima lihtsaid meloodiaid laste muusikariistadel.
8. Luua tingimused lapse isiksuse, tema emotsionaalse sfääri, intellekti, esteetiliste tunnete arenguks.

PLANEERITUD TULEMUS:

1. Lastel on laulmisoskused: laulda lihtsalt, ilma häält sundimata, selge diktsiooniga, laulda kooris ja ilma selleta, hoida hinge kinni kuni fraasi lõpuni, meloodia puhas intonatsioon progresseeruva liigutusega üles. viiendaks ja neljandaks.
2. Lastel on kõige lihtsamad muusikariistade mängimise oskused; õppida rütmimustrit, meloodia liikumist, mängida sujuvalt.
3. Reageerige muusikateostele emotsionaalselt, mõistke neid, tekib positiivne infusioon muusikateose esitamiseks muusikariistadel ja laulmiseks.
4. Eetilised normid põhinevad pühadel.

Töö tulemusi jälgitakse järgmistel viisidel: lapse oskust kasutada tuttavaid rahvalaule mängudes, puhkuse protsessis, meelelahutuses, aga ka iseseisvas tegevuses, vaatlemise, kuulamise teel.

Täiendava haridusprogrammi elluviimise kokkuvõte toimub matiinidel esinemiste, aruandekontserdi näol.

PROGRAMMI PÕHIMÕTTED:

• Täielikkuse ja terviklikkuse põhimõte muusikaharidus lapsed;
• Tegevuspõhise lähenemise põhimõte;
• Kultuurilise vastavuse põhimõte;
• Pärimispõhimõte;
• Järjepidevuse põhimõte;
• Integratsiooni põhimõte;
• Arenguhariduse põhimõte;
• Humaniseerimise põhimõte;
• Koostöö põhimõte;
• Lapsega suhtlemise järjepidevuse põhimõte lasteaias ja peres;

STUUDIO "MUUSIKAPALETT" TUNDIDE KORRALDUS JA LÄBIVIIMINE.

Muusikapaleti stuudio programm on mõeldud 2-aastaseks õppeks töötamiseks 5-7-aastaste lastega. Aastas on 36 õppetundi. Tunnid toimuvad septembrist maini kord nädalas (teisipäeviti), pärastlõunal 20-liikmelise rühmaga.

Tunni kestus on 30 minutit. (16.00 - 16.30).

Laste laulmise õpetamine toimub erinevates vormides:

• Klassid - mäng, muusikariistade mängimine;

Programmi valdamise tulemused laste poolt muusikastuudio kontrollitud ajal:

• viktoriinid, meelelahutusõhtud;
• iseseisvas tegevuses;

Suhtlemine vanematega on ette nähtud:

• konsultatsioonid, vestlused, meelelahutusõhtud, kontserdid.

Kuuendal eluaastal on lastel muusikakogemus juba olemas. Üldine areng kuuendal eluaastal, kõrgema närvitegevuse protsesside paranemine avaldab positiivset mõju hääleaparaadi kujunemisele ja kuulmistegevuse arengule. Vokaalaparaat on aga endiselt habras ja haavatav. Kõri koos häälepaeltega on veel vähearenenud. Sidemed on lühikesed. Heli on väga nõrk.

Seda võimendavad resonaatorid. Rindkere (madal) resonaator on vähem arenenud kui pea (ülemine), seega ei ole 5-6-aastaste laste hääl tugev, kuigi mõnikord kõlav. Vältida tuleks heli sundimist, mille käigus lastel tekib madal ebatavaline heli.

Lapsed saavad laiuses laulda tee uuesti 2. Madalad helid kõlavad venitatumalt, seega on lastega töötamisel vaja kasutada mugava tessituuriga laule, milles on rohkem kõrgeid helisid. Helid on mugavad mi - fa-si. Selles vahemikus on heli loomulik, heli enne esimene oktav kõlab raskelt, seda tuleks vältida.

Selles vanuses lastel on üsna arenenud kõne, nad avaldavad vabalt oma arvamust laulu sisu kohta, hindavad oma ja kaaslaste laulu. 7. eluaasta lastel ilmneb aktiivse mõtlemise võime. Nad on treeningu ajal iseseisvamad ja proaktiivsemad. Nende muusikaline taju areneb intensiivselt, muutub eesmärgipäraseks. Lapsed oskavad iseseisvalt määrata muusika olemust, dünaamika muutumist, laulutempo muutumist, meloodia liikumissuunda, helide järkjärgulist ja järsu vähenemist ja suurenemist; eristada vabalt helisid kõrguse ja kestuse järgi; tugevdab, muutub stabiilsemaks hääle-kuulmise koordinatsiooni.

Selles vanuses lastega laulmise alal tuleks arvestada mitte ainult lapse vaimsete, vaid ka füüsiliste arenguomadustega. Laste häälelihased ei ole veel täielikult välja kujunenud, lauluheli tekib sidemete servade pinge tõttu, seega tuleks sundlaulmine välistada. Karjumine moonutab hääle tämbrit ja mõjutab negatiivselt esituse väljendusrikkust. Lapsi on vaja õpetada laulma ilma pingutamata loomuliku valguse heliga ja ainult sel juhul arendavad nad õigeid vokaalseid võimeid, nende hääles ilmub meloodilisus, see muutub tugevaks ja kõlavaks.

Laulval hingamisel on heli moodustamisel tohutu roll. 6-7-aastastel lastel suureneb kopsude maht, hingamine muutub sügavamaks, mis võimaldab õpetajal kasutada töös pikemate muusikaliste fraasidega laule. Lastel laieneb vahemik (kuni - uuesti). Lapsed intoneerivad meloodiat õigesti.

Laste vanuselised iseärasused võimaldavad kaasata ringi töösse kaks omavahel seotud valdkonda: tegelik vokaaltöö (lauluhääle seadmine) ja korraldus. laulutegevus sisse erinevat tüüpi kollektiivne esitus:

• laulud kooris unisoonis;
• koorirühmad (duett, trio jne);
• kui kaasatakse solistide koori;
• fonogrammi järgi laulmine;
• nootidest laulmine.

Enne lastega töö alustamist on vaja kindlaks teha iga lapse lauluheli kõla tunnused ja meloodia intonatsiooni puhtus ning vastavalt loomulikule hääletüübile tuvastada laps ühes või teises. tämbrite alarühm.

Selleks, et õpetada lapsi õigesti laulma: kuulama, analüüsima, kuulma, intoneerima (kombineerima kuulmis- ja häälevõimalusi), peavad olema täidetud järgmised tingimused:

• tundide ja harjutuste mängulisus,
• laste aktiivne kontserttegevus,
• juurdepääsetav ja huvitav laulurepertuaar, mida lapsed laulavad hea meelega mitte ainult tundides ja kontsertidel, vaid ka kodus, tänaval, peol.
• klasside atribuudid (mürariistad, muusikalised ja didaktilised mängud, juhendid)
• heli taasesitusseadmed (magnetofon, mikrofon, kassetid ja CD-d - tühjad ja muusikamaterjali salvestistega)
• imago loomiseks ja väikeseks kunstnikuks saamiseks vajalikud lavakostüümid

Lapse häälega tuleb olla ettevaatlik; töötada laste, lapsevanemate ja kasvatajatega, selgitades neile valju vestluse ja laulu, lärmaka heliatmosfääri kahjulikkust lapse kuulmise ja hääle arengule. Lauludega töötades on vaja jälgida keha õiget hääle- ja lauluseadet.

Programm sisaldab alajaotisi:

• muusika tajumine;
• muusikalise kõrva ja hääle arendamine;
• laulu loovus;
• lauluinstallatsioon;
• lauluoskus (artikulatsioon, kuulmisoskus; emotsionaalse ja väljendusliku esituse oskus; laulev hingamine; heliloome; väljendusliku diktsiooni oskus).

Liigendamine. Koolieelikute vokaalsete ja koorioskuste kujundamise töös on ennekõike suur tähtsus intonatsiooni puhtuse alal. Selles töös on oluline vokaalide õige artikulatsioon.

Oskus liigendus sisaldab:

Ekspressiivne foneetiline rõhuasetus ja pädev hääldus;

Foneemide järkjärguline ümardamine, võime säilitada kõri stabiilset asendit erinevate foneemide laulmisel, mis on vokaalide võrdsustamise tingimus;

Võimalus leida lähedane või kõrge positsioon, mida kontrollib täieliku heliresonatsiooni tunne "maski" piirkonnas;

Oskus täishäälikuid võimalikult palju venitada ja kaashäälikuid väga lühidalt hääldada erinevates rütmides ja tempos.

Vokaalide moodustamise järjekord:

Täishäälikud "o", "e" - ümara kauni heli arendamiseks;

Vokaal "ja" - heli otsimiseks ja ninaaparaadi mobiliseerimiseks pearesonaator;

"a", "e" - nende heli tekitamise ajal kitseneb kõri järsult, keel on kaasatud aktiivsesse töösse, mis võib põhjustada kõri tahtmatut liikumist. Lisaks vähendab suu laialdane avamine helile "a" hingamise ja häälepaelte aktiivsust.

Kuulmisoskustele võib omistada:

Auditoorne enesekontroll;

kuuldav tähelepanu;

Lauluheli kvalitatiivse poole eristamine, sealhulgas selle emotsionaalne väljendusvõime, erinevus õige ja vale laulmise vahel;

Ideid õige kõla laulmisest ja selle moodustamise viisidest.

Emotsionaalselt väljendusrikas esitus peegeldab konkreetse vokaalteose (laulud, laulud) muusikalist ja esteetilist sisu ja esituslikku tähendust.

See saavutatakse:

näoilmete väljendusrikkus;

Silmade väljendus;

Liikumise ja žestide väljendusrikkus;

Dünaamilised varjundid ja fraseerimise iseärasused;

Pauside olemasolu, millel on süntaktiline ja loogiline (semantiline) tähendus.

Laulev hingeõhk. Laulma õppiv laps valdab järgmist hingejaotuse tehnikat, mis koosneb kolmest etapist:

Lühike vaikne hingetõmme, õlgu tõstmata;

Hingamistoetus – väljahingamise paus või aktiivne pärssimine. Lastele selgitatakse, et on vaja hinge kinni hoida kõhuga, kinnitada see lihastega;

Väljahingamise rahulik järkjärguline (ilma löökideta) jaotus laulmise ajal.

Laulva hingamise kujunemine aitab kaasa keha kui terviku füüsilisele tugevnemisele. See on nii võimlemine kui kehaline kasvatus, kui kombineeritakse hingamisharjutusi ja lihaskoormust.

Trenni tegema väljendusrikas diktsioonioskus Kasulikud on järgmised liigendvõimlemise harjutused:

Ärge hammustage keeleotsa väga tugevalt;

Keele hammustamine vaheldumisi parema ja vasaku külgmiste hammastega, justkui üritaks närida;

Tehke keelega ringikujulisi liigutusi suletud suuga huulte vahel, seejärel teisele poole;

Toetuge oma keelega ülemisele huulele, seejärel alumisele, paremale põsele, vasakule põsele, püüdes põskedest justkui läbi torgata;

Klõpsake keelt, muutes suu kuju, muutes samal ajal heli, püüdes teha kõrgema ja madalama heli klõpse (või üheskoos);

Näo masseerimiseks koputades sõrmedega;

Tehke alalõuaga ringikujulisi liigutusi edasi - paremale - tagasi - vasakule - edasi;

Hingake sisse läbi nina, tõmmates põsed huulte vahele (suu kinni). Väljahingamine - huuled toruga.

Kõik harjutused viiakse läbi 4 korda.

Diktsiooni arendamiseks võib kasutada keeleväänajaid, mida tuleb laulda ühel noodil, laskudes ja ülespoole pooltoonides, 8-10 korda kindla helirünnakuga.

TUNNI STRUKTUUR

1. Laulmine.

Laste vokaalsete ja koorioskuste kallal töötades on vaja õpilasi esmalt teatud harjutustes “laulda”. Laulude (häälitsus, harjutused) laulmist tuleks alustada keskmises mugavas vahemikus, seda järk-järgult pooltoonides üles-alla transponeerides. Selleks kulub vähemalt 10 minutit. Lauluaega saab suurendada, kuid mitte vähendada. Eelharjutuste ülesandeks on lapse hääleaparaadi ettevalmistamine vokaalteoste õppimiseks ja sooritamiseks. Selline hääl ja emotsionaalne soojendus enne tööle asumist – üks olulisi rahalisi vahendeid suurendada selle tootlikkust ja lõpptulemust.

3. Põhiosa. Töö on suunatud esinemisoskuste arendamisele, õppimisele laulude repertuaari, üksikud fraasid ja meloodiad nootide kaupa. Töö intonatsiooni puhtuse, õige diktsiooni ja artikulatsiooni, fraaside hingamise, dünaamiliste varjundite kallal.

4. Lõpuosa. Laulmine liigutustega, mis täiendavad laulupilti ja muudavad selle emotsionaalsemaks ja meeldejäävamaks. Töö ekspressiivse kunstilise esituse kallal.

Metoodilised meetodid:

1. Laulude õppimise tehnikad läbivad kolm etappi:

• laulu kui terviku tundmine (kui sõnu on luuletusena raske lugeda, laulge neid ilma saateta)
• töö vokaal- ja koorioskuste kallal;
• laste laulu valdamise teadmiste proovile panemine.

2. Ainult ühe tööga seotud tehnikad:

• poolsuletud suuga laulu laulma;
• silbiline laulmine (“la”, “bom” jne);
• häälda hästi sõna lõpus olevaid kaashäälikuid;
• sõnade hääldamine sosinal laulu rütmis;
• esiletõst, joon alla ühe fraasi, sõna.
• häälesta enne laulmist (tõmmake üks esimene heli);
• viibida üksiku heli peal ja kuulata, kuidas see kõlab;
• pöörama tähelepanu helikõrgusele, meloodia suunale;
• kasutada dirigeerimise elemente;
• laulmine ilma saateta;
• visuaalne ja motoorne nägemine.

3. Usaldusteaduse meetodid:

• väljendusrikas väljapanek (soovitatav accapella);
• kujundlikud harjutused;
• küsimused;
• laulu esituse kvaliteedi hindamine.

MUUSIKASTUDIO "MUUSIKAPALETT" HARIDUS- JA TEMAATILINE TÖÖKAVA

Perspektiiviplaan lastega töötamiseks vanuses 5-6 aastat

Omamoodi tegevus	Programmi ülesanded		Muusikaline repertuaar	Õppetundide arv
laulmine		Harjutused muusikalise kõrva ja hääle arendamiseks.	Harjutuste süsteem T. Orlova. "Kolm tihast", "Hall kits", "Orav", "Talv", "Joke-Jest"
Uute laulude õppimine ja esitamine	Õppige meloodia puhast intonatsiooni vahemikus kuni 1-re 2. Laulma õppimine on lihtne, ilma häält sundimata, selge diktsiooniga. Laulge muusikalise saatega ja ilma. Õppige emotsioone edasi andma laulu meeleolu, tunne ekspressiivsed elemendid muusikaline keel.	Tutvumine uue lauluga, vestlus sisu üle, meloodia ja teksti õppimine. Laulmine fraasides, vokaalides, silpides, käsitsi (nukk - peopesa)	G. Struve “Sõber on meiega”, K. Kostini “Gnoomid”, L. Turkini “Pochemuchki”, N. Timofejevi “Joonistan merd”, O. Poljakova “Katy ja Petja”, “ Purr“ autor A. Morozov, „Rohelised saapad „S. Gavrilova.
Muusikaline kirjaoskus	Tutvustada põhilisi väljendusvahendeid (meloodia, rütm, tempo, dünaamika, saate) Esitage mõisted "koor", "solist"		Tööd tuleb õppida
Rütmika ja kõne – rütmilised mängud ja harjutused.	Treeni metrootunnetust – rütm, rütmiline kuulmine.	Mängude ja harjutuste kaardifail.
Tuttavate laulude esitamine	Tugevdada väljendusoskust. Esitage lugu sujuvalt, samas tempos, hääldage sõnu selgelt, intoneerige meloodia puhtalt, hingake muusikaliste fraaside järgi, taasesitage rütmiline muster täpselt.	Laulmine rühmades ja individuaalselt. Liikumisega laulmine, laulude lavastamine.	G. Struve “Sõber on meiega”, K. Kostini “Päkapikud”, N. Timofejeva “Ma joonistan merd”, L. Turkina “Miks on”, O. Poljakova “Katja ja Petja” , A. Morozovi “Purrlyka”, “Rohelised saapad “S. Gavrilova.

Perspektiivne plaan tööks 6-7 aastaste lastega

	TEEMA	Õppetundide arv
		Teoreetiline	Praktiline
	Rääkige muusikast, muusikariistadest. Sissejuhatus sümfooniasse orkester. Kõrgete ja madalate helide kontseptsioon. Sissejuhatus noodikirja. Laulu-mängu loovus. Muusikariistade mängimise õppimine. Laulude õppimine. Kontrollklassid.

1. Vestlus muusikast, muusikariistadest . Eristage muusikainstrumente tämbri järgi. Anda lastele arusaam sellest, mis on vokaal- ja instrumentaalmuusika, selle edastamise väljendusvahenditest. Kasutatakse vestlust, muusikariistade uurimist.
2. Tutvumine sümfooniaorkestriga . Sümfooniaorkestri muusikariistade salvestistega helikasseti kuulamine.
3. Kõrgete ja madalate helide kontseptsioon. Mittetraditsiooniline tegevus "Teekond muinasjutumaale".
4. Laulumängu loovus. Muusikalised ja didaktilised mängud.
5. Muusikariistade mängimise õppimine . Kasutage mängus tutvumist, muusikateoste tajumist.

Muusikaline repertuaar:

1. "Vapper piloot" - muusika. E. Tilicheeva
2. "Rukkilill" - vene keel. nar. meloodia.
3. “Põlul oli kask” - vene keel. nar. laul.
4. "Aias või aias" - vene keel. nar. laul.
5. "Rain - vallatu" - muusika. N. Zaretskaja.
6. "Harvest" - muusika. A. Filippenko.
7. "Vana prantsuse laul" - muusika. P.I. Tšaikovski.
8. "Lastelaul" - muusika. Noffat.
9. "Õhtu on kätte jõudnud" - muusika. U. Gadžibekov.

1. Laulude õppimine. Etappõpe: 1. etapp - taju, õppimine; 2. etapp - heliloomingu oskuste valdamine; 3. etapp - laulu kordamine.

Muusikaline repertuaar:

1. "Sügislaul" - muusika. D. Vassiljev – Buglai.
2. "Laul mastaabist" - muusika. G. Struve
3. "Karu hällilaul" - muusika. E. Krylatova.
4. "Motley cap" - muusika. G. Struve.
5. "Goslings" - inglise keel. nar. laul.
6. "Sepas" - vene keel. nar. laul.
7. "Elevant ja viiul" - muusika. O. Yudakhina.
8. "Laul Venemaast" - muusika. G. Struve.
9. "Venemaa pärand" - muusika. I. Gomonova.
10. "Laul kaelkirjakust" - muusika. Y. Tšitškova.
11. "Une laul" - muusika. R. Pauls.

1. Kontsert:

"Kevadmeeleolu" (5-6-aastastele lastele);

"Laul – imeline" (6-7-aastastele lastele).

8. Kontrolltund . Tunni tulemuslikkuse taseme hindamine, ringi tööprogrammi elluviimise kvaliteet.

NÕUDED MUUSIKASTUUDIO "MUUSIKAPALETT" KÄSITLEVA LAPSE SAAVUTUSTE TASEMELE

1. Meeldib laulda, annab lauldes emotsionaalselt edasi üldine iseloom laulud, helgete intonatsioonide vaheldumine. Laulab ilmekalt laulu.
2. Omab heliteaduse, intonatsiooni, laulva hingamise aluseid.
3. Ta avaldub loomingulistes lauluimprovisatsioonides.
4. Ta teab, mängib lihtsaid palasid metallofonil, samuti rütmilises orkestris pillidel, millel pole skaalat.
5. See annab edasi näidendi iseloomu, kasutades erinevaid muusikalisi väljendusvahendeid.
6. Improviseerib laste muusikariistadel.

Tulemuste hindamine:

4 punkti - Alati iseseisvalt, 3 punkti - Tavaliselt iseseisvalt, mõnikord on vaja täiskasvanu abi, 2 punkti - Peaaegu alati vajab täiskasvanu abi, 1 punkt - Sageli ei esine isegi pärast täiskasvanu abi.

Tase: 1 - madal, 2 - keskmine, 3 - üle keskmise, 4 - kõrge.

OODATUD TULEMUS

Lastel on erineva iseloomuga laulude tajumise kogemus, nad näitavad üles pidevat huvi vokaalkunsti vastu. Laulge loomulikul häälel, tõmbavalt. Nad teavad, kuidas sisemist meloodiat õigesti edasi anda korda 2 oktaavi, puhas intonatsioon. Eristage helisid kõrguse järgi, kuulake meloodia liikumist, astmelist ja spastilist. Taasesitage ja edastage rütmiline muster täpselt. Nad suudavad kuulmise järgi kontrollida laulu kvaliteeti. Välja on töötatud laulev installatsioon. Nad saavad laulda ilma muusikalise saateta.

Lapsed tunnevad huvi vokaalkunsti vastu. Nad teavad, kuidas laulda loomulikul häälel, pingevabalt, tõmbavalt. Nad hääldavad sõnu selgelt, mõistes nende tähendust, laulavad sõnade vokaalid õigesti ja hääldavad sõnade lõppu õigesti. Nad saavad laulda ilma juhi abita. Näita aktiivsust laulude kirjutamisel; laulge koos, mitte maha jääma ega üksteisest ette jääma.

TARKVARA LOETELU – METOODILINE TUGI

1. Muusikaga, muusikateostega tutvumine toimub vestluse, illustratsioonide, laste muusikariistade uurimise vormis.
2. Sümfooniaorkestriga tutvumist saadab helikassett, muusikaline muinasjutt.
3. Kõrgete ja madalate helide kontseptsioon. Mittetraditsiooniline tegevus "Teekond muinasjutumaale".
4. Kasutatakse laulu- ja mänguloovust, muusikalisi ja didaktilisi mänge.
5. Laste pillimängu õppimisel kasutatakse laulu, muusikalisi ja didaktilisi mänge, flanelgraafi, kaarte.
6. Laulude õppimine. Samm-sammult õpe hingamis-, sõrme-, artikulatsioonivõimlemise, õigete heliväljavõtetehnikate kasutamise, helihäälduse kasutamisega.
7. Kontsert.

Kontrolltunnid toimuvad vestluse vormis.

TEABE TUGI

1. Muusikalisi ja didaktilisi mänge, harjutusi kasutatakse laulude õppimisel, laste pillimängu õppimisel.
2. Flanelgraaf - laulude õppimisel, laste muusikariistade mängimise õppimisel, lastele madalate ja kõrgete helide tutvustamisel.
3. Molbert - tutvumine nootidega, helidega.
4. Chareli hingamisvõimlemise kompleks – laulu kallal töötades.
5. Sõrmede võimlemine aitab lastel puhata, lõõgastuda, tugevdab sõrmede, peopesade lihaseid, mis aitab laste muusikariistade mängimisel.
6. Akupressuuri kompleksi kasutatakse häälehäirete ja ülemiste hingamisteede haiguste ennetamiseks.
7. Muusikariistu kasutatakse õppimisel, muusikariistade mängimisel.
8. Kavad, kontsertide stsenaariumid.
9. Laulukogud, popevok.
10. Muusikateosed lastega muusikariistadel õppimiseks.
11. Magnetofon, helikassetid, CD-plaadid - fonogramme kasutatakse tundides, meelelahutuses, kontsertidel, puhkusel, iseseisvas tegevuses.
12. Märkmik - esitlused uute muusikateostega, lauludega tutvumiseks.

BIBLIOGRAAFIA

1. Vetlugina N.A. Muusikaline aabits. M. Muusika, 1997
2. Vygotsky L.S. Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves.
3. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse programm "Ladushki". "Nevskaja NOTA", Peterburi, 2010.
4. Kartushina M.Yu. Vokaal- ja kooritöö lasteaias. - M .: Kirjastus "Scriptorium 2003", 2010.
5. Kononova N.G. Muusikalised ja didaktilised mängud koolieelikutele. M. Valgustus, 1982
6. Kononova N.G. Eelkooliealiste laste muusikariistamängu õpetamine. M. Valgustus, 1980
7. Kostina E.P. Kahvel. Muusikaharidusprogramm väikelastele ja eelkooliealistele lastele. M. Valgustus, 2004
8. Merkulova L.R. Lapsed orkestris. Laulud ja näidendid lasteorkestrile. M. "Muusika", 1999
9. Metlov N.A. Muusika on lastele. M. Valgustus, 19895
10. Novikova G.P. Eelkooliealiste laste muusikaline kasvatus. M. ARKTI, 2000
11. Orlova T. M. Bekina S. I. Õpetage lapsi laulma. M. Valgustus, 1986
12. Pegushina Z. Laste lauluoskuse arendamine. Alusharidus nr 9 1988.a
13. Radynova O.P. Kuulame muusikat. M. Valgustus, 1990
14. Radynova O.P. Eelkooliealiste laste muusikaline kasvatus. M. Valgustus, 1984
15. Razuvaeva N.A. Puhkus ja meelelahutus lasteaias. M. Muusika, 2004
16. Struve G.A. Muusikalise kirjaoskuse etapid. Peterburi. Lan, 1999
17. Šeremetjev V.A. Laulmine, laste kasvatamine kooris. M. Muusika, 1990
18. Shane V.A. Gamma. Muusikaliste arendavate mängude stsenaariumid eelkooliealiste laste muusikalise kirjaoskuse õpetamiseks. M. GNOM ja D, 2002

LISA 1

LIIGNEVÕIMLEMINE

1. Hammustage hammastega kergelt keelt. (4 korda)
2. Suruge keel välja, hammustades üksteise järel kergelt keeleotsa ja kõiki kaugemaid pindu.
3. Hammustage keelt vaheldumisi parema ja vasaku purihambaga, justkui näksiksite seda. (neli)
4. Tee keelega ringikujulisi liigutusi huulte ja hammaste vahel (4), sama ka teises suunas.
5. Toeta keel ülahuulele. Alumises huules, paremas ja vasakpoolses põses, püüdes neid läbi suruda.
6. Keele klõpsamine, suu kuju muutmine. Häälda meelevaldselt madalamaid või kõrgemaid helisid – klõpse.
7. Viige sõrmedega ringikujulise sõtkuva massaažiga üle kogu näo otsmikul olevate juuste juurtest kuni kaelani.
8. Kandke painutatud sõrmeotstega koputades üle kogu näo. Löögid peavad olema piisavalt tugevad, et nägu "helendama läheks".
9. Masseerige sõrmedega ülalõualuu-oimuliigeseid.

LISA 2

HINGAMISE VÕIMLEMISE KOMPLEKSS E.M. CHARELI

(võimlemine toimub seistes või istudes, säilitades samal ajal kehahoiaku - õlad sirged, selg, kõht ülespoole, sügav sissehingamine.)

1. silita nina ( selle külgmised osad) otsast ninasillani – hinga sisse. Väljahingamisel koputage ninasõõrmeid. (5)
2. Suu on kinni. Hingake sisse ja välja läbi parema ja vasaku ninasõõrme, sulgedes vaheldumisi nimetissõrmega. (5)
3. Suu on lahti. Hingake nina kaudu sisse ja välja. (5)
4. Ninaga sisse hingates seista õhule vastu, surudes sõrmed nina tiibadele. (5)
5. Suu on avatud, keel on tõstetud ülemise suulae poole. Hingake läbi nina.
6. Hingake nina kaudu sisse. Väljahingamisel tõmmake välja heli "mmmmmmmm", koputades samal ajal sõrmedega nina tiibu. (5)
7. Sulgege nina sõrmedega ja lugege 10-ni, korrake sama avatud ninaga.
8. Alalõualuu massaaž: masseerige mõlema käega alalõua keskelt kõrvade suunas.
9. Kurgumassaaž: silitage kurku vaheldumisi kas vasaku või parema käega.
10. Jõuliselt hääldage "p - b", "p - b". nende helide hääldus tugevdab keele lihaseid.
11. Häälda jõuliselt "t - d", "t - d".
12. Haiguta mitu korda. Haigutamine stimuleerib mitte ainult kogu kõri-neelu aparaati, vaid ka ajutegevust ning leevendab ka stressi.

LISA 3

HINGAMISHARJUTUSED

Vanem rühm

Teeme sooja.

Sirutage käed külgedele, seejärel pange need kiire liigutusega rinna ette, plaksutage käsi õlgadele, öeldes uhh!(8-10 korda).

Mill.

Sirutage oma käed üles ja pöörake neid aeglaselt heliga f-r-r, kiiruse suurendamine (6-7 korda).

vihane siil .

Kükitage maha, haarake säärtest, langetage pea, tehke häält frr(3-5 korda).

Konn.

Kükitage veidi ja hüppage ette. Välja hingates öelge to-in-a-a-k.

Kadunud metsa.

Hingake sisse, karjuge välja hingates ayy.

Hiiglane ja kääbus.

Tõstke käed üles ja venitage, hingates sisse. Lõdvestage käed põrandale, hingates sügavalt välja.

eelkooli rühm

Vaata.

Sirgete kätega edasi-tagasi vehkimine, ütleme tikk-takk(10-12 korda).

Sääse püüdmine.

suunata heli z-z-z eri suundades ja plaksutage käsi kohtades, kus ta saab olla (4-5 korda).

Niiduk.

Jäljendage niiduki liigutusi, liigutades kujuteldavat vikatit heliga vasakule, seejärel paremale w-u-x(5-8 korda).

Trompetist.

Too oma huultele kujuteldav piip ja klahve vajutades tee hääli tu-tu-tu(15-20 s).

Alarm.

Istuge põrandal, jalad risti. Haarake kätega peast kinni ja tehke sõnadega rütmilisi liigutusi küljelt küljele tikk-takk. Pärast 3-4 korda sirutage pea ettepoole, imiteerides kägu liigutusi, ja hääldage coo-coo.

Pump.

Kallutage järsult 2-3 korda ühele küljele, libistades käed üle jala ja tehes heli s-s-s(b-8 korda kummaski suunas).

HINGAMISHARJUTUSED

LEMMIK NINA

Sihtmärk : õpetada lapsi nina kaudu hingama, ennetamine

ülemiste hingamisteede haigused.

Ja nüüd ilma viivituseta

Õpime harjutusi

Ärge unustage neid sõpru.

Ja korrake sagedamini.

1. Silitage nina tiibadest kuni ninasillani - sisse hingata, tagasi - välja (5 korda).

Hinga sisse – silita nina

Tiibadest ninani.

Väljahingamine - ja tagasi

Meie sõrmed anuvad.

2. Hinga sisse läbi vasaku ninasõõrme; parem - suletud, hingake parem ninasõõr välja, samal ajal kui vasak on suletud (5 korda).

Hingake sisse ühe ninasõõrme kaudu ja hingake läbi teise.

Seda tehes sulgege vaheldumisi ninasõõrmed.

Istu ilusti, sirgelt, selg sirge.

Ja nohu jookseb varsti minema, teate seda!

3. Hinga sisse. Väljahingamisel tõmba heli välja mmm, koputades nimetissõrmedega ninatiibadele (3 korda).

Laske oma nina hingata, Moo väljahingamisel.

Heli [m] proovige unistavalt laulda,

Koputage sõrmedega nina tiibadele

Ja naerata samal ajal rõõmsalt.

HINGAMIS- JA HELIHARJUTUSED

Liigestusvõimlemine

Traktor.

Jõuliselt hääldada dt, dt, helitugevuse ja kestuse muutmine (tugevdame keele lihaseid).

Tulistamine.

Tulista kujuteldava relvaga: torkake keel välja, hääldage jõuliselt k-g-k-g(tugevdada neeluõõne lihaseid).

Ilutulestik.

Aastavahetusel tulistame paugutist ja mitmevärviliste tulede ilutulestik hajub. Jõuliselt hääldada p-b-p-b(tugevdada huulte lihaseid).

Haigutage ja venitage paar korda. (Treening stimuleerib kõri-neelu aparaati, ajutegevust ja leevendab stressirohkeid seisundeid).

Aurulaeva vile.

Tõmmake õhku läbi nina, hoidke 1-2 s ja hingake heliga läbi suu välja woo, huuled kokku surutud.

Kangekaelne eesel.

Valitakse eeslid ja droverid.

Eeslid jooksevad ja peatuvad. Autojuhid veenavad eesleid ja need hakkavad karjuma y-a-y-a(tugevdame kõri sidemeid).

Nutt.

Me imiteerime nutmist öeldes s-s-s (heli[s] leevendab aju väsimust).

TERVISEKOMLEKS

KURGU HARJUTUSED

Hobune.

Keelega klõpsamiseks, nagu hobused, siis valjemini, siis vaiksemalt. Suurendame hobuse kiirust, siis vähendame seda.

Vares.

häälda tõmbama ka-a-a-ar(5-6 korda), pead pöörates või tõstes. Vares krooksus kõvasti ja kähedalt. Ta hakkas vaikselt ja suletud suuga krooksuma

(6-7 korda).

Madu keel.

Pikk ussi keel püüab võimalikult kaugele välja paista ja ulatuda lõuani (6 korda).

Haigutama.

Lõdvestuge, langetage pea, avage suu laiaks. Seda sulgemata öelge valjusti oh-oh-ho-ho-oh-oh-oh, haigutama

rõõmsad leinajad.

Imiteerige nutmist, valju nutmist mürarikka hingeõhuga, väljahingamiseta (30-40 s).

Smeshinka.

Naeratus on suhu sattunud ja sellest on võimatu lahti saada. Kissitage silmi, eraldage huuled ja hääldage ha ha ha, hee hee hee heli Niisiis- paremale (4-5 korda).

LISA 4

Muusikalised ja didaktilised mängud eelkooliealistele lastele

Rõõmsad pesitsusnukud

Programmi sisu:

Õpetage lapsi eristama helisid kõrguse järgi.

Mängu abivahendid:

Pesa kolmes suuruses nukud vastavalt mängijate arvule.

Kellamäng.

Mängu edenemine:

Õpetaja mängib metallofoni, kui heli on madal - tantsivad väikesed pesitsevad nukud, kõrge - kõrge, keskmine - keskmine.

Mis instrument kõlab

Programmi sisu:

Õpetage lapsi eristama muusikariistade tämbrit.

Mängu abivahendid : Kaardid muusikariistade kujutisega.

Muusikaline ja didaktiline materjal:

Laste muusikariistad.

Mängu edenemine:

Lapsed jagunevad paarideks (kolmikuteks) iga paari ees on kaartide komplekt. Õpetaja ekraani taga mängib pilli, lapsed tõstavad kaardi, millel kõlav pill on kujutatud.

kellad

Programmi sisu:

Õpetage lapsi eristama heli jõudu.

Mängu abivahendid :

Erineva suurusega kellade komplektid.

Mängu edenemine:

Õpetaja mängib klaverit, muutes heli tugevust. Lapsed tõstavad kellasid sõltuvalt sellest, kuidas pill kõlab. Suured kellad tõusevad valju helini, väikesed kellad vaikseteks helideks ja keskmised kellad mõõdukalt valjuteni.

Arva ära

Programmi sisu:

Mängu abivahendid:

Paberist lõigatud suured ja väikesed mustad ringid ja valged lilled mängijate arvu järgi.

Muusikaline ja didaktiline materjal:

Tamburiin või trumm.

Mängu edenemine:

Lapsed jagunevad kahte meeskonda. Esimeste käes - suured ringid valge värv, teisel on väikesed mustad. Pikkade helide esitamisel tõusevad valged ringid üles, lühikesed - mustad. Õpetaja muudab korduvalt heli kestust peatumata ja jälgib laste õiget reaktsiooni.

Jalutage

Programmi sisu:

Eristage muusikateoste rahulikku ja rõõmsameelset olemust.

Muusikaline ja didaktiline materjal: T. Lomova "Jalutame", E. Parlovi "Märss".

Mängu edenemine :

Lapsed jagunevad kahte meeskonda. Rahuliku iseloomuga teose sooritamisel plaksutab üks meeskond põlvi, särtsaka töö all teine ​​võistkond käsi.

Meri ja oja

Programmi sisu: Õpetage lapsi eristama muusika tempot.

Mängu abivahendid : Pildikomplektid, mis kujutavad merelaineid ja oja.

Muusikaline ja didaktiline materjal: E. Tilicheeva "Jooksmine", "Prantsuse meloodia" arr. A. Aleksandrova.

Mängu edenemine :

Kiire tempoga teose esitamisel tõstavad lapsed üles pilte, mis kujutavad oja, aeglast merd.

2. variant. Kui kõlab aeglase iseloomuga teos, liiguvad lapsed sujuvaid liigutusi tehes, kujutades laineid, kiire aga liigub improviseerides oja voolu.

3. variant. Lapsed seisavad kahes ringis. Käsk “meri”, kui mängitakse aeglast tükki, tõstab ja langetab kokkupandud käed (“lained”), kiire nupu sooritamisel liigub käsk “streamlet” kerge jooksuga ringi.

Kolm karu

Programmi sisu: Õpetage lapsi eristama helide kõrgust.

Mängu abivahendid: Igale lapsele suurte, keskmiste ja väikeste karude tasapinnaline pilt.

Muusikaline ja didaktiline materjal:

"Karu" M. Rauchverger.

Mängu edenemine :

Kui teos kõlab kõrges registris, lähevad karupoegad jalutama, kui keskmiselt - emad - karud, madalas registris - isad - karud. Registrihelide järjestus on erinev.

2. variant.

Lapsed jäljendavad karusid ja iga laps liigub vastavalt talle määratud rollile ja muusikapala sobivale kõlale.

Kimbud

Programmi sisu :

Õpetage lapsi eristama helide kestust.

Mängu abivahendid:

Väikesed lilled, igale lapsele kaks.

Muusikaline ja didaktiline materjal:

Mängu edenemine:

Õpetaja mängib pikki ja lühikesi helisid, olenevalt helist noogutavad lapsed lillepead või teevad ringi, tõstes lilli pea kohale.

metsaskäik

Programmi sisu :

Õpetada lapsi eristama pillide kõla tämbreid: trumm, tamburiin, kõrist.

Arendage muusikalist ja rütmilist taju.

Mängu abivahendid:

Karude, jäneste, oravate mütsid vastavalt laste arvule.

Muusikaline ja didaktiline materjal :

Trumm, tamburiin, kõristi.

Mängu edenemine:

Lapsed jagatakse kolme rühma ja iga rühm paigutatakse oma majja. Oravad lähevad kõrist häälte saatel jalutama, karud - trummi, jänesed - tamburiin. Metsalagendikul annavad loomad üksteisele teed ja kohe, kui pill vahetub, seisavad paigal need, kelle pill vaikib. Mängu lõpus peidavad kõik end oma majadesse.

Kassid ja hiired

Programmi sisu : Õpetage lapsi eristama valjuid ja vaikseid helisid.

Mängu abivahendid : Kasside ja hiirte mütsid vastavalt laste arvule rühmas.

:

Metallofon, mis tahes tantsulugu.

Mängu edenemine:

Lapsed jagunevad kahte meeskonda. Igaüks elab oma majas. Hiired lähevad välja jalutama vaiksete helide saatel, kassid valjude helide saatel. Kui heli tugevus muutub, siis hiired kükitavad (peidavad end) ja kassid seisavad paigal ja vaatavad samal ajal ringi. Kuidas hiired liiguvad? Õpetaja käsul “püüda” hakkavad kassid hiiri püüdma.

Kitsed ja hunt

Programmi sisu: Õpetada lapsi eristama muusikateoste vormi, iseloomu ja väljendusvahendeid.

Mängu abivahendid:

Müts – hundimask.

Muusikaline ja didaktiline materjal:

"Lapsed", T. Lomova "Hunt".

Mängu edenemine :

“Lapsed” muusika saatel hullavad lapsed, niipea kui teos “Hunt” kõlama hakkab, jookseb hunt välja (mütsiga laps - hundimask) ja püüab lapsed kinni.

Oi, kuidas me laulu laulame!

Programmi sisu:

Õpetada lapsi eristama ja õigesti edasi andma laulude rütmimustrit.

Muusikaline ja didaktiline

materjal:

Laste muusikariistad, meloodiad tuttavatest lauludest.

Mängu edenemine :

Õpetaja pakub ette mängida laste muusikainstrumendil (metallofon, parmupill, trumm) tuttava laulu rütmimustrit, lapsed arvavad ja laulavad laulu üheskoos.

liblikad

Programmi sisu :

Õpetada lapsi eristama ja liikumises edasi andma muusikapala tempot.

Muusikaline ja didaktiline materjal :

Kellamäng.

Mängu edenemine :

Metallofoni kiire heli saatel lendavad lapsed nagu liblikad ja aeglase heli saatel keerlevad. Harjutust korratakse mitu korda järjestikuse helimuutusega, seejärel räägib õpetaja. Mis teeb liblikatele muusikalisi mõistatusi: mängige mitu korda kiiresti ja üks kord aeglaselt ja vastupidi ning liblikad peavad lahendama muusikalisi mõistatusi.

Trumm ja kõrist

Programmi sisu :

Õpetada lapsi eristama tämbrit, muusikariistade nimetusi, andma edasi teose rütmimustrit.

Mängu abivahendid :

Trummid ja kõristid.

Muusikaline ja didaktiline materjal :

D.Kabalevski "Trumm", V.Tilitšejevi "Rattle".

Mängu edenemine:

Kui esitatakse teost “Trumm”, mängivad lapsed trummi, andes edasi rütmilist mustrit või markeerides tugevat lööki, kui kõlab teos “Rattle”, mängivad kõristi.

Orkester

Programmi sisu:

Õpetada lapsi ära tundma sümfooniaorkestri pillide kõla.

Mängu abivahendid:

Kaardid sümfooniaorkestri pillide kujutistega.

Muusikaline ja didaktiline materjal :

"Vestlused muusikariistadest" O.P. Radynova "Muusikalised meistriteosed".

Mängu edenemine :

Lapsed on oodatud kuulama katkendit muusikapalast ja tõstma heliseva pillipildiga kaarti.

PROGRAMMI TÄIENDAV LISA:

LISA 1

Kahe lusikaga mängimise võtted

Nad lõid ühe lusika teise vastu.

Selleks asetage üks lusikas kumera poolega ülespoole vasaku peopesa külge ja lõigake seda teise lusikaga, luues omamoodi resonaatori. Heli meenutab kabja kolinat;

"Pendel"- need on lusika libisevad tõmbed lusikale, mis meenutavad pendli liigutusi. Nad löövad lusika selja või ühe lusika käepideme vastu teise selga. Lusikad saab hoida nii vertikaalselt kui ka horisontaalselt;

"pallid"- sellel ja järgnevatel juhtudel hoitakse mõlemat lusikat paremas käes, seljaga üksteise poole järgmiselt: üks esimese ja teise sõrme vahel, teine ​​teise ja kolmanda sõrme vahel. Arvestades üks, kaks, kolm, neli, löövad nad lusikatega põlve, lusikad põrkuvad põlvest maha nagu kuulid. Siis on see tehnika keeruline;

"Põrk" levinuim esinemistehnika - lusikad asetatakse põlve ja vasaku käe peopesa vahele ning sooritatakse lööke. On vaja pöörata tähelepanu löökidele, mis saadakse lusikate kokkupuutel vasaku peopesaga;

"Riidepuud"- lüüa lusikatega, mida hoitakse paremas käes, vasaku käe peopessa ja vasakpoolse naabri õlale;

"Põlved"- lüüa lusikatega vasaku käe peopesa ja parema naabri põlve;

"Kiik"- lüüa lusikatega põlvele ja silmade kõrgusele tõstetud vasaku käe käele, samal ajal kergelt kallutades keha vasakule, paremale. Võttes "üks"- löök põlvele; "kaks" - pooleldi kalle vasakule, löök ülestõstetud vasaku käe lusikatele; kontole "kolm"- löök põlvele; "neli"- keha poolkalle paremale, löök ülestõstetud käele;

"Kaar"- kontol "üks"- lüüa lusikatega põlve. Kontole "kaks"- lüüa lusikatega vasaku käe küünarnukki;

"Glissando" põlvedel. Mõlemat lusikat hoitakse paremas käes seljaga teineteise poole ja sooritatakse libisevaid lööke põlvedele;

"Valitseja"- lüüa lusikatega vasaku käe peopesale, vasaku jala põlvele, kandale ja põrandale;

"Päike"- nad löövad lusikatega vasaku käe peopesa, järk-järgult tõstes käsi ja tiirledes ümber pea vasakult paremale (saadakse ring);

"Ring"- tabas vasaku käe peopesa, vasaku käe õla, õla parem käsi, parema jala põlv;

"Piisad"- ühe- ja kahekordne löök põlvedele, peopesale, õlgadele, peopesale ja põlvele, vasaku ja parema põlve, vasaku ja parema õla pihta.

LISA 2

Kolmel lusikal mängimise võtted

Kaks lusikat võetakse vasakusse kätte, üks paremasse. Vasakul käes surutakse lusikas pöidlaga vastu peopesa nii, et tagumine pool on ülespoole. Ja panime lusika kolmanda ja neljanda sõrme vahele nii, et selle lusika tagumine pool justkui “vaataks” lusika tagumist külge. Pintsel suletakse, saadakse löök. Pärast selle hetke väljatöötamist mängivad nad kahe käega. Ühte lusikat hoitakse paremas käes.

Kontole "üks" sooritage paremas käes hoitava lusikaga alla libisev löök, vasaku käe lusikale.

Kontole "kaks"- vasaku käe randme painutusliigutus, lusika seljaosa vastu lusikat löömine.

Kontole "kolm" keerake vasaku käe peopesa kahe lusikaga alla ja sooritage parema käe lusikaga ülespoole libisev löök vasaku käe lusika varrele.

Kontole "neli"- vasaku käe randme liigutus, lusika seljaosa vastu lusikat löömine.

"Laevad"- libisemine kahel lusikal kolmandal. Lööki saab sooritada nii endalt kui ka enda peale.

"Tremolo"- sagedased kerged löögid parema käe lusikaga kahe vasaku käe lusika vahel. Tremolot saab esitada helitugevuse järkjärgulise suurendamisega. Käed liiguvad põlvede tasemelt vasaku õla tasemele - "libistage". Lähteasendis langetatakse vasak peopesa kahe lusikaga alla. Muusikalise lause kõlamise käigus avaneb lusikatega peopesa järk-järgult ja liigub mööda "slaidi" vasaku õla tasemel. Lause lõpus on vasak peopesa koos lusikatega ülespoole ja lööb kolmanda lusikaga nendele kahele.

Löökpillid on eriti köitvad noortele muusikutele. Enamike löökpillide (rubla, kõrist, klapp jne) mängima õppimine ei nõua pikka aega ja eriväljaõpet, samas kui vastava mänguoskuse arendamine võimaldab hõlpsasti omandada keerukamaid löökpille, mängutehnikaid (kolmel, neljal). või rohkem lusikad).

Löökpilli tundmaõppimise käigus lapsed:

Õppige tundma selle loomise ajalugu;

Uuringu kavandamise omadused, jõudlus (sh tehnilised) võimalused;

Määrake omadused, mis määravad konkreetse tööriista eripära;

Heli tekitava elemendi järgi alamrühma kuuluv komplekt:

● tööriista korpus - müra;

● membraan, membraan - kile;

● plaat - lamell;

● mitme heli tekitava elemendi olemasolu - kombineeritud tüüp;

Siit saate teada, kuidas heli tehakse

● sõrmede, peopesade, pulkade, vasarate, vasarate, instrumentide (sarnaste või erinevate) või instrumentide osade kokkupõrkest üksteise vastu;

● raputamise tagajärjel;

● hõõrdumine (libisemine);

● muud heli tekitamise meetodid, sealhulgas segatud;

Õpitakse heli omadusi (määramatu või kindel helikõrgus, tämbriomadused, dünaamilised võimalused jne);

Omandatakse teadmisi löökpillide kasutamise iseärasustest (ostinato rütmilise tausta loomine, heliefektid, heliimitatsioonid, soolomäng, ansamblis, võimendamine dünaamilised toonid ja jne).

Löökpilli mängides peamist rolli kuulub käele, kuigi ka õlg ja küünarvars on ühel või teisel määral seotud. Liigutav, painduv, elastne pintsel, mis teeb imesid, esitades keerulisi rütmilisi figuure,

tämbrivärvide rikas. Käe lihased ei tohiks olla pinges, mis aitab pillimängu ajal vältida liigutuste jäikust ja pinget ning kiiret väsimust.

Tööriista tuleb kätes kindlalt hoida, kuid ilma pingeteta. Peamine heli tekitamise meetod on löök, mis koosneb mitmest faasist: käe hoop, suunatud liikumine heliallika poole ja heli taasesitus, tagasilöök - käe tagasiliigutus. Kauni heli saamiseks on vajalik pidev kuulmiskontroll löögi suuna, tugevuse ja kvaliteedi üle.

Käte lihaste areng, liigutuste koordineerimine saavutatakse süstemaatiliste harjutuste käigus. Kasutades spetsiaalsed harjutused arendatakse vajalikke oskusi. Näiteks on tõhus rütmilise saatepartii aeglases tempos esitamine. Esinemisoskusi omandades ja kinnistades, viies need automatismi, saate tempot suurendada. Soovitatav on sooritada rütmilisi mustreid, muutes dünaamikat, mis aktiveerib kuulmistaju.

Mängima õppimise protsess peaks algama spetsiaalse käte soojendamisega ilma instrumendita. See valmistab ette esinemisaparaadi mänguks, kujundab ja peegeldab mänguks vajalikke lihaseid ning arendab käte koordinatsiooni. Näiteks enne, kui lapsed põrkega mängima hakkavad (mängu “Laine” vastuvõtt), mängitakse nendega soojendusmängu “Autojuht”: nad imiteerivad rooli keerava juhi käte liigutusi. auto. Või enne, kui lapsed kasti peal mängivad, kutsutakse nad kätt vahetades põlvili “trummeldama”.

Esitusaparaadi häälestuse määravad konkreetse löökpilli heli eraldamise iseärasused, selle disainiomadused ning individuaalsed muusikalised ja väljenduslikud omadused.

♦ Rahvamuusika instrumendid

lusikad

Lihtsaim vene rahvapill, mis oli algselt majapidamistarbeks. Puulusikate kuju on sajandeid täiustatud. Sageli olid need kaunistatud traditsiooniliste maalide ja kaunistustega.

Lusikad valmistatakse peamiselt kasest, haavast, lepast, pärnast. Parem on need toorest puidust lõigata. Lusikate valmistamise protsessi võib jagada järgmisteks etappideks:

1. Tatra (puidust tooriku) kärpimine ja trimmerdamine, millele on antud spaatli kuju, lõigatakse kulbi küljelt järsemalt ja õrnemalt käepideme poole.
2. Reljeeftrükk - väljastpoolt töödeldud lusika juurest adzega sälgu välja lõikamine.
3. Kraapimine - õhukeste laastude eemaldamine.
4. Kuivatamine ja lihvimine.
5. Viimistlemine.

Lusikad on kaunistatud nikerdustega - geomeetriline või tasapinnaline reljeef (Khotkovo), maalimine (Khokhloma), põletamine (Vyatka), millele järgneb lakkimine ja karastamine.

Erinevate mängutehnikate kasutamine lusikatel avardab pilli muusikalisi võimalusi, selle kõlavärvide maailma. Kui on vaja täiendavat tämbrivärvimist ja välist efekti, kasutatakse kellukestega lusikaid, mis kinnitatakse käepidemele. Esinemispraktikas kasutatakse laialdaselt ka lusikaid: lusikad on kinnitatud puuklotsile ja meenutavad kujult lehvikut. Selle koloristiliselt särava instrumendiga kohtumine pakub lastele alati rõõmu.

Kuidas valida õigeid lusikaid? Neil peab olema järgmised omadused: tugevus, hele heli; mängu jaoks on mugavamad sirgete ümarate käepidemetega lusikad.

Oakott

Esimesed muusikariistad lapse elus on kõikvõimalikud kõristid, mürarikkad ripatsid ja muud mänguasjad, mis ärgitavad teda tegutsema.

Väikesed kivikesed, terad või muud osakesed, mis on valatud savikõristi õõnsusse väikesed esemed raputamisel tekkis iseloomulik kahisev heli. Kõristeid valmistati ka puidust, kasetohust, kuivatatud lemmikloomamullidest ja muudest looduslikest materjalidest.

Kui külas polnud meisterdajaid, kes kõristisid, mängisid lapsed võtmekimbu, helmestega. Nööri otsa tõmmatud sõrmused ja muud käepärast olevad esemed, mis võisid ragiseda.

Rubel

See löökpill oli varem majapidamistarbeks – see toimis triikimislauana. Lina keriti ümmarguse rulli peale ja triikiti pealt rublaga. Mõnikord tegi rubel käepidemesse augu, kuhu kallati väikseid kivikesi või kuivatatud herneid. Kui perenaine pesu triikis, tegi rubel oma liigutustega õigel ajal kõristile lähedast häält, aidates sellega tööle.

Lases keppi (otsaga või suuremat osa kasutades) mööda pilli pinna erinevaid osi (küljelt, keskelt) ja erinev tugevus, suudab muusik luua tämbririkka helipaleti.

Kurski põrk

Iseloomuliku praksuva kõlaga löökpill. Seda nimetatakse mõnikord ka treskotukhaks.

Põrk koosneb plaatidest (10 kuni 25), mis on eraldatud väikeste ümarate puitplaatidega, mis on kinnitatud kahele rihmale või nöörile. Pöidlad või nimetissõrmed on keermestatud rihmade (nööri) otstes olevatesse aasadesse, mille küljes põrkmehhanismi raskusel hoitakse.

Nad hoiavad kõristit enda ees nagu akordionit ja mängivad, järsult pigistades ja peopesaga taldrikuid lahti harutades (mängu “Strike” vastuvõtt). Tehes kätega sujuvaid, lainelisi liigutusi, saavad nad libisevaid, plõksuvaid lööke.

Rand (plaan)

Iseloomuliku terava kõlaga löökpill - "plaks".

Tööriist koosneb kahest pikast puitplaadist (paksus 5-7 mm), mis on omavahel ühendatud nahatükiga. Arvatakse, et piitsa kasutati algselt tangidena riiete loputamiseks.

Klapplaud

Löökpill, mille kõla meenutab peopesade plaksutamist. Kaks puitplaati on omavahel ühendatud väikese metallaasa abil.

Mängu mängitakse kahe instrumendiga, mida hoitakse paremas ja vasakus käes. Pöidlad on ülemistest plaatidest 2-3 cm kaugusel ja fikseerivad kauguse, mille võrra ülemine plaat käega vehkides alumisest eemaldub. Pärast käe teravat peatumist ühendatakse plaadid puuvillaga.

Olles omandanud pilli, saate sellel sooritada üsna keerulisi rütmilisi mustreid, vaheldumisi parema ja vasaku käe liigutusi.

Kellad

Need on ebakorrapärase kujuga puitkonstruktsioonid. Külgedes olevates piludes ripuvad varraste küljes vabalt väikesed metallplaadid (kellad). Pilli kasutatakse rütmilise saate loomiseks, see sobib hästi teiste muusikariistade kõlaga.

Kelladel kasutatakse kolme peamist mängutehnikat: löömine (peopesale või muudele kehaosadele), raputamine ja mõlema kombinatsioon.

Kelluke

Lihtsaim löökpill, reeglina ilma konkreetse häälestuseta. Mõnikord nimetatakse seda Valdai kellaks.

Kella heli on väga ere ja püsiv – puuduta vaid metallist pulgaga kergelt pilli serva. Kellamäng tekib kella raputamise tulemusena, mille sees on fikseeritud liigutatav keel, mis tabab pilli siseseinu.

Kokoshnik

Membraanist löökpill, üks vasarate sortidest. Käe ühtlaste edasi-tagasi liigutuste tulemusena lööb puitpall rütmiliselt vastu kahepoolset nahast või plastikust membraani. Kokoshniku ​​kõlale lisandub pilli külgedel asuvate kellade helin. Kokoshnikul on väga tugev heli. Seetõttu kasutatakse seda peamiselt haripunkti töö tõhustamiseks või eksootilise värvina.

Tamburiin

Löökpill, mis sarnaneb kelladega, välja arvatud see, et see on ümmargune ja sellel on ühepoolne nahast, plastikust või muust materjalist membraan. Kellad ja kellad riputati ka spetsiaalsete juhtmete külge tamburiinile. Tamburiini heli on kelladega võrreldes tihedam, karedam. Iseloomulik on peopesa või sõrmedega tamburiini löömisel saadud heli rõhutatud rünnak. Tamburiin oli varem asendamatu tööriist vene pätid, karupealikud.

zhaleika

Vene rahvapill. Kuulub pilliroo rühma. Žaleika oli levinud Novgorodi, Vladimiri, Tveri ja teiste Venemaa piirkondade karjaste-muusikute seas. Seda pilli mängisid karjased oma karja karjatamisel ja külapühade ajal. Kahjul on helge, tugev heli. Ta võib mängida kas kaeblikult ja kurvalt või rõõmsalt ja väljakutsuvalt.

ja omatehtud muusikariistad

Programmi selle alajao eesmärgid ja eesmärgid on järgmised: laste töö-, disaini- ja leiutamisoskuste omandamine, vene pillikultuuri ja rahvakunsti käsitöö arenguga tutvumine, rahva- ja omatehtud muusikariistade valmistamine. , ansambliesinemine valmistatud pillidel, oma teadmiste, oskuste, kogemuste edasiandmise vajaduse kujunemine noorematele kamraadidele. Sellise muusikalise ja tööalase koolituse käigus tekib kompleks, terviklik areng lapsed.

Selgelt määratletud eesmärkidele, eesmärkidele ja prognoositavatele tulemustele keskenduv ning kunstilise suunitlusega töö julgustab lapsi tegelema produktiivse loomingulise tegevusega.

Loogilise mõtlemise kujunemise käigus tekib lastes huvi nähtuste ja objektide põhjus-tagajärg seoste vastu. Lapsi huvitab: millest see või teine ​​instrument on tehtud, kuidas tekib muusikainstrumendi heli, võrrelda selle kuju tuttavate esemete kujudega.

Muusikariistade iseseisev tootmine on üks aktiivsemaid muusika- ja tööõpetuse meetodeid. Lapsed juba esimese tutvuse ajal rahvapillid väljendada soovi leiutada, luua muusikainstrumente.

♦ Omatehtud muusikariistad

Vaata, kuidas meil töötoas midagi on

Vaata, kuidas meil töökojas midagi on,

Sealsed töötajad töötavad päevast päeva.

Kuidas nad lähevad kirvega hakkima,

Löö haamriga vastu naelu.

Ja saagidega nägid, nägid, nägid.

saepuru lendab igas suunas...

Puuseppadel on aeg oma tööd lõpetada.

kellad

Ühekordse plasttopsi põhja tuleb teha kaks auku, millest tõmmatakse nöörid, mille külge on tõmmatud metallkorgid, kondid arvetest või nööpidest. Keerme otsad on fikseeritud, nende külge kinnitatakse suvaline rõngas väljaspool tassi, et tööriista oleks mugavam käes hoida. Vaja läheb värvilisi nööpe, helmeid ja väikest pudelit mineraalvett. Niididele nööritakse nööbid või helmed, seejärel kinnitatakse niitide otsad ülaosas pudelikorgi alla - ja kelluke ongi valmis.

puidust pulgad

Vanadelt lippudelt rebitakse kangast maha ja alles jäävad puupulgad, mida saab kasutada marsil kõndides või harjutustes, rütmiga seotud lauludes ja rütmimustris.

Kolmnurk

Selleks on vaja metallofonist kolme metalltoru ja nendest läbi keermestatud punutist. Pilli saab mängida puidust või metallist pulgaga.

Tamburiin

Kommikarpi tehakse üksteise vastas täpiga augud, millest tõmmatakse läbi pandud metallkorkidega kummipaelad, seejärel kinnitatakse kummipaelad väljastpoolt sõlmega.

Peksja

Vedelseebi pudelis on puidust nööbid niitide külge riputatud, niidid fikseeritud.

Kastanjetid

Peate võtma kaks suurt nuppu, kummagi “jala” vahelt keeratakse elastne riba ja seotakse sõlme, nii et saadud aasa saab panna esimesele ja kolmandale sõrmele.

Rumba

12 metallkorki, mille keskel on auk ja 3-4 cm läbimõõduga puupulk (see suurus on mugav lapse käele). Kaks korki nööritakse teineteise küljes oleva "seljaga" naela külge, misjärel naelutatakse naelad pulga külge, kuid mitte täielikult, et mütsid saaksid üksteise vastu koputada. Kada, õngenöör ja 10-12 metallkorki, mille keskel on auk. Õngenöör kinnitatakse kada ühele küljele, sellele on tõmmatud nii palju korke, kui vaja, et teile meeldiv heli välja tõmmata, seejärel kinnitatakse õngenöör teisele poole. Soovi korral saab samamoodi teha teise rea mütsid.

Kuigi laste iseseisva loovuse saadused on ebatäiuslikud, on peamine, et lapsed ise on näidanud üles soovi loomingulise tegevusega tegeleda. Kui motivatsioon on olemas, omandab laps õpetaja abiga kiiresti vajalikke teadmisi, oskused ja võimed.