Rõõmsameelne kott – millised on helid? Colombina laste vokaal- ja poprühm Millised on muusikalised helid teema sissejuhatus

05.04.2020
Haruldased tütretütred võivad kiidelda, et neil on ämmaga tasavägised ja sõbralikud suhted. Tavaliselt juhtub vastupidi

Mis on helid?

See arendus on mõeldud muusikatundide läbiviimiseks teemal "elemendid muusikaline kõne"kuidas sisse paranduskool kui ka keskel, kui ka jaoks õppekavavälised tegevused. Selle esitluse elemente saate kasutada klassiruumis mängusoojenduste läbiviimiseks, näiteks kehalise kasvatuse tunnil. Teema on väga ulatuslik, nii et seda saab kasutada logopeedilised tunnid silpide ja häälikute õige hääldus.

Mis on helid?

Helid on kõik, mida me enda ümber kuuleme.

Neid on palju ja nad on kõik erinevad.

Isegi kui on väga vaikne, on nad meie ümber ikka olemas, tuleb lihtsalt hästi kuulata. Me võime tuttavaid helisid ära tunda, sulgedes silmad, või mäletame ja kujutleme neid isegi kuulmata. See on tingitud asjaolust, et meil on kuulmismälu.

Helid on kõne, mittekõne ja muusikalised.

Kõnehelid on inimkõne helid, millest me räägime.

(öelge oma nimi, siis laulge see ühel noodil, kolmkõla all sol mi-st näiteni: Miša, Mi-shen-ka)

Mittekõne või müra - see on vihma hääl akna taga, plaksutamine, köhimine, kimalase sumin, sääse sikutamine, lehtede kahin ja muud loodushääled, inimtöö. sumin nagu mesilane jne)

Vanya, sa oled praegu metsas. Me kutsume teid "ai"!

Noh, pane silmad kinni, ära ole häbelik

Kes teile helistas, saate teada esimesel võimalusel!

Müra helisid kasutatakse muusikas heliefektide loomiseks.

Oja voolamise või äikese müristamise kujutamiseks kasutatakse müratööriistu:

Põrked, trummid, taldrikud, lusikad.

Puude kahin võib kujutada marakasse (too näide nende muusikariistade mängimisest)

Muusikalised helid.

Muusikalised helid erinevad mürahelidest selle poolest, et neid saab mängida või laulda.

Neil on lugu.

Muusikalised helid on erinevad tämber - värvimine heli.

maht

Kestus

Kõrgus

Kõrguse osas on helid järgmised:

Kõrge ja madal

Mahu järgi:

Valju ja vaikne

Kestuse järgi:

Pikad ja lühikesed

Tämbri järgi:

Teravad ja pehmed, meloodilised ja kähedad ja muud.(Nööp-akordionil näiteid mängida).

Erinevalt muusikalistest helidest on müras võimatu kindlaks teha

nende kõrgus.

Ilma meloodiata on muusika mõeldamatu.

Muusikariistad suudavad muusikas edasi anda väga palju erinevaid varjundeid.

Ta oskab laulda kõrgeid ja madalaid helisid. Lastel on õhuke kõrge hääl. Meestel on need hoogsad ja madalad, naistel aga õrnad ja meloodilised. (näiteks kuulake kõrget naissooprani häält, madalat meeshäält - bassi)

Aastaaegade vaheldumine on planeedi rütm.

Igas muusikas on peale meloodia oluline rütm. Kõigel maailmas on oma rütm.

Meie süda on südame rütm, on aju rütm, on päevane rütm – hommik, pärastlõuna, õhtu ja öö.

Rütm tähendab kreeka keeles "mõõtmist" - see on ühtlane vaheldumine, lühikeste ja pikkade helide kordamine.

Esitage näiteid erinevatest rütmidest (hällilaul, marss, valss)

Sujuv rütm annab muusikale lüürilisuse.

Katkendlik rütm – tekitab ärevustunde, elevuse

Metronoom on muusika rütmi allikas.

Rütmita muusikat tajutakse helide kogumina, mitte meloodiana.

Metronoom on selline seade, millega saate rütmi seada ja see lööb selle välja nagu "valju kella".

See aitab muusikul pikka aega kindlat rütmi hoida.

Kui muusik ei saa rütmi sisse, siis tekib kuulajal ebamugavustunne. (kuulasin metronoomi)

Muusikalised väljendusvahendid muusikas.

Lisaks meloodiale ja rütmile on muusikas olulised tämber, režiim, dünaamika, tempo ja suurus.

Tämber on heli värv.

Dünaamika on muusika heli jõud.

Muusikapala saab mängida valjult "forte" või vaikselt "klaveril"

Lapsed seisavad ringis ja valivad juhi Tema seisab ringis, kõik kõnnivad ringis sõnadega käest kinni hoides

Vanya, sa oled nüüd metsas,

me kutsume sind ay

Noh, sulge silmad, ära ole häbelik,

kes sulle helistas, saad varsti teada!

õpetaja osutab ühele lapsele, ta ütleb "Vanya!"

Fret, major, alaealine

Tempo on kiire. aeglaselt

Muusikas on kaks kontrastset režiimi – duur ja moll.

Peamuusikat tajuvad kuulajad kerge, selge, rõõmsana.

Alaealine – nii kurb kui unistav. Laulge Päikesele suur kolmkõla, näidake päikesepilti,

Laula pilve – näidake vihma või pilvede pilti.

Laulge laulu “Chizhik-Pyzhik” (jagage laste vahel välja kaardid, kuhu on joonistatud pilv, mis tähendab alaealist, ja kaart päikesega, mis joonistab suurt)

Tšižik – kollane, kus sa olnud oled?

Elasin terve talve puuris

Kus sa noka leotasid?

Jõin puuris natuke vett.

Mida sa oled kaalust alla võtnud?

Olen terve talve haige olnud

Miks rakk halb on?

Lõppude lõpuks on orjus nii kibe.

Chizhik, kas sa tahad meiega siin liituda?

Oh jah jah jah jah jah jah!

Noh, chizhik lendab välja!

Ai yay yay yay yay yay!

Tempo on muusikapala esitamise kiirus. Tempo on aeglane, mõõdukas ja kiire.

Tempo näitamiseks kasutatakse itaaliakeelseid sõnu, millest saavad aru kõik maailma muusikud.

Kiire tempo - allegro, presto; mõõdukas tempo - andante; aeglane adagio.

Mängige mängu "Karussell" (tempo kontseptsiooni fikseerimine)

Vaevalt, vaevu, vaevu, vaevalt,

karussellid

ja siis, siis, siis.

Kõik jooksevad jooksevad jooksevad

Vait vait, ära kiirusta

Peatage karussell.

Üks, kaks, üks kaks.

Siin on mäng läbi.

Vallakassa (paranduslik) haridusasutus puuetega õpilastele - Gorkovskaja eri(paranduslik) internaatkool.

Muusikakunsti klass 1
Tunni märkmed

Õppetund 3

Mis on muusikalised helid

Tunni eesmärk: tutvustada õpilastele muusikaliste helide variatsioone, anda mõiste "rütm". Arendada lauluoskust, rütmitunnet, Loomingulised oskused koolilapsed. Toetage soovi osaleda kollektiivses loovuses.

Oodatavad tulemused: õpilased eristavad pikki ja lühikesi, kõrgeid ja madalaid, valjuid ja vaikseid muusikahelisid; selgitada muusika rütmi ja pulsi erinevust; avaldada oma muljeid kuulatud teostest.

Varustus:

Tunni tüüp: teema süvendamine, uute teadmiste omandamine.

Tunni tipphetked:

Muusikahelid: pikad ja lühikesed, kõrged ja madalad, valjud ja vaiksed;

Rütm. Muusika rütm ja pulss.

1. Organisatsioonietapp

1.1. Sissepääs klassiruumi muusika saatel.

1.2. Õpilaste kohaloleku kontrollimine:

kogus vastavalt nimekirjale _____,

tunnis viibivate inimeste arv _____,

puudu _____.

1.3. Õpilaste tunniks valmisoleku kontrollimine.

1.4. Klassi tunniks valmisoleku kontrollimine.

2. Orienteeruv tunniplaan

2.1. Sissepääs klassiruumi M. Shuti laulu "Funny notes" saatel.

2.2. Muusikaline tervitus"Tere!"

2.3. Laulud. Pospіvka "Bom-beam".

2.4. Rütmiline harjutus "Kajarütm".

2.5. E. Grіґa näidendite "Lind" (või V. Sokalski "Lind") ja M. Dremljuga "Karupoeg metsas" (või L. Kolodubi "Karu laulud") kuulamine.

2.6. "Harjutuse laulu" õppimine (muusika O. Januškevitš).

2.7. Tunni materjali kokkuvõte.

2.8. Klassiruumist väljumine O. Januškevitši laulu "Laulud treeningust" saatel (või õpetaja äranägemisel).

BOM-BIM

Pospivka

3. Algteadmiste aktualiseerimine

3.1. Muusikalised õnnitlused.

3.2. Laulud.

3.3. Eelmise tunni materjali kordamine. Mis vahe on muusikal ja müra helid? Kus neid kuulda saab?

4. Motivatsioon õppetegevuseks

4.1. Tunni teema.

4.2. Motiveeriv vestlus. Miks me uurime funktsioone? muusikaline kunst? Muusikahelide sortidega tutvumine aitab teil muusikakeelt paremini mõista.

5. Uute teadmiste assimilatsiooni etapp

5.1. Puhkus.

5.2. Pikad ja lühikesed helid. Mõiste "rütm" seletus. Uurige muusika rütmi ja pulsi erinevusi.

Nõuanded õpetajale.

Mängu "Muusikaline loto" jaotusmaterjalide kasutamine (vt elektrooniline ketas) teemal "Pulss ja rütm".

5.3. Mäng "Kuurütm".

rütmilised harjutused. Õpilased kordavad käte plaksutades õpetaja järel rütmi.

Õpilased pakuvad mänguks oma rütmi.

5.4. Loominguline ülesanne"Vestlus linnu ja karu vahel."

5.5. E. Griga näidendi "Lind" ja M. Dremljuga "Karu metsas" kuulamine.

Muusika tunnuste määratlus.

Kõrged ja madalad helid.

Kasutades "pildi hävitamise" meetodit ("Karu metsas." Milliseks saab muusika suurest täiskasvanud karust?).

5.6. “Laulud treeningust” 1. salmi õppimine (muusika O. Januškevitš).

Hukkamine liikvel olles.

"The Charge Song" võrdlus hällilauluga. Valjud ja pehmed muusikahelid.

KARU LAUL

Muusika L. Kolodub

KARU

Muusika V. Rebikov

6. Teadmiste üldistamine ja kinnistamine

Mida õpilased muusikast õppisid?

Mis on muusikalised helid?

Valikuline – ülesanded kategoorias Töövihik muusikakunstis".

7. Õppetunni kokkuvõtte tegemine

Muusika omaduste uurimine aitab teil saada tähelepanelikuks kuulajaks, mõista selle sisu paremini.

8. Kodutöö

Kuula muusikat.


muusikalise heli omadused.

Mida mõeldakse noodikirja all? See on kõik, mis on ühel või teisel viisil seotud märkmete kirjutamise ja lugemisega; see on selline omapärane keel, mis on arusaadav kõigile muusikutele. Nagu teate, määravad iga muusikalise heli 4 füüsilist omadust:helikõrgus, kestus, helitugevus ja tämber (värvimine). Ning noodikirja abil saab muusik teavet kõigi nende nelja heli omaduse kohta, mida ta laulma või muusikainstrumendil mängima hakkab. Mõistame koos, kuidas muusikaheli kõiki omadusi noodikirjas kuvatakse.


Pitch

Kogu muusikaliste helide valik on ehitatud ühte süsteemi - kaal , ehk selline seeria, kus kõik helid järgnevad üksteisele järjekorras, madalaimast kõrgeimateni või vastupidi. Heliriba on jagatud oktaavid - muusikalise skaala segmendid, millest igaüks sisaldab sama nimega noote -do, re, mi, fa, sol, la, si.

Peamised sammud vastavad valgetel klahvidel klaveril eraldatud helidele. Skaala seda osa, mis kordub erinevatel kõrgustel, nimetatakse oktaaviks. Seega saab kogu skaala jagada oktaaviosadeks. Oktavi alguseks loetakse heli "to".
Skaalal on 8 oktaavi – 7 täis ja 2 mittetäielikku. Oktaavide nimetused (madalatest helidest kõrgeteni) on järgmised: SUBKONTROKTAAV, KONTROOKTAAV, SUUR OKTAAV, VÄIKE OKTAAV, ESIMENE OKTAAV, TEINE OKTAAV, KOLMAS OKTAAV, NELJAS OKTAAV.

Registreeri - see on skaala osa, millel on omapärane heli tämbrivärvus:
1. Madal register - subkontroktaav, kontraoktaav, suur oktaav.
2. Keskmine (laulu)register - väike oktav, esimene oktav, teine ​​oktav.
3. Kõrge register – kolmas ja neljas oktav.
Nootide salvestamiseks ja lugemiseks kasutatakse muusikalist personali - see on rida nootide salvestamiseks viie paralleelse rea kujul (õigemini - valitsejad). Kõik skaala noodid salvestatakse pulgale: joonlaudadele, joonlaudade alla või nende kohale (ja loomulikult võrdse eduga joonlaudade vahel).
Read on nummerdatud alt üles:

Noote endid tähistavad ovaalse kujuga pead. Kui viiest põhireast noodi salvestamiseks ei piisa, võetakse nende jaoks kasutusele spetsiaalsed lisaread. Mida kõrgemalt noot kõlab, seda kõrgemal see joonlaudadel asub:

Heli täpsest kõrgusest annavad aimu muusikaklahvid, millest kaks on kõigile enim tuntud - kõrgendatud ja bass . Noodikiri algajatele põhineb esimese oktaavi kõrgnõlvi uurimisel. Need on kirjutatud nii:

Märkmete kestused

Iga noodi kestus viitab muusikalise aja pindalale, mis on pidev liikumine sama kiirusega võrdsetes osades, mis on võrreldav mõõdetud pulsilöögiga. Tavaliselt seostub üks selline löök kestuses veerandnoodiga. Kestuse mõõtühik on terve noot.

Kaaluge peamised kestused:

Iga uus väiksem kestus saadakse terve noodi jagamisel arvuga 2 n-nda astmeni: 2, 4, 8, 16, 32 jne. Seega saame jagada terve noodi mitte ainult 4 veerandnoodiks, vaid võrdse eduga 8 kaheksandaks või 16 kuueteistkümnendikuks.

Muusika aeg on väga hästi organiseeritud ning lisaks aktsiatele on selle korraldamisse kaasatud suuremad üksused - nii et sina , st segmendid, mis sisaldavad täpselt määratud arvu lööke. Mõõtmed eristuvad visuaalselt, eraldades üksteisest vertikaali abil barline . Löökide arv taktides ja iga nende kestus kajastub nootides numbrite abil suurus.

Ja suurused, kestused ja osakaalud on tihedalt seotud sellise muusikavaldkonnaga nagu rütm. Algajatele mõeldud noodikiri töötab tavaliselt kõige lihtsamate suurustega, näiteks 2/4, 3/4 jne. Vaata, kuidas saab neis muusikalist rütmi organiseerida.

Helitugevus

Valjus on võnkuva liikumise löögi tugevus ehk võnkumiste amplituud. Mida suurem on võnkeamplituud, seda valjem on heli ja vastupidi.

Võnkumisi on kahte tüüpi: summutatud (at keelpillid- klaver, harf, balalaika, domra jne) ja summutamata (oreli või viiuli juures poognaga mängides). Summutatud vibratsioonide korral heli tugevus järk-järgult väheneb ja loomulikult kaob üldse ära. Summutamata vibratsiooniga saab helitugevust mitmel pillil ja laulmisel varieerida: vähendada, jääda muutumatuks ja suurendada – olenevalt kunstilistest eesmärkidest ja eesmärkidest.

Alustame helide uurimist muusikas kõige lihtsamast ja ligipääsetavamast – meid ümbritsevatest helidest. Oma füüsilise olemuse poolest on heli elastse keha vibratsioonid, mis moodustavad õhus helilaineid. Jõudnud kõrvani, mõjub õhuhelilaine kuulmekile, millest kandub vibratsioon edasi sisekõrva ja sealt edasi kuulmisnärvi. Nii kuuleme helisid.

Kui kõik pole veel selge, pole see oluline. Sest muusikatunnid ei puuduta seda kuidas me kuuleme. Meie ülesanne on välja mõelda mida kuuleme ja eristame muusikas kuuldavate helide kogu mitmekesisust.

Kõik helid saab jagada muusikaliseks ja müraks. Muusikaliste helide puhul suudab inimkõrv välja valida teatud sageduse, mis kõlab teistest valjemini. Mürahelid sisaldavad palju erinevaid sagedusi, millest me ei suuda kõrva järgi valjuse järgi eristada ühtegi üksikut sagedust. Erineva sagedusega helid sulanduvad müras ligikaudu sama või ujuva helitugevusega.

Kuulake müra ja muusikalisi helisid:

  • müra helid

Muusikas kasutatakse mõnda müra. Kolmest esitatud mürahelist on kaks esimest muusikariistade helid. Kõigepealt kõlab suur trumm, seejärel kolmnurk.

Kolmas müraheli on nn "valge müra". Sellel on palju komponente, mis muutuvad juhuslikult. Pildil näeks valge müra välja selline:

Mürahelisid ei uurita, vaid asume kohe muusikahelide juurde.

  • muusikalised helid:

Kui valime muusikahelist kõige valjema komponendi ja joonistame selle, saame umbes sellise pildi:


Päris helis oleks pilt keerulisem, kuid sellegipoolest on peamine, et muusikalises helis oleks ühe (teatud) sagedusega kõige valjem heli. Sellistest helidest saab koostada meloodiaid.

Muusikatunnid. Niisiis saab muusikalistes helides eristada teatud sagedust. Millest me räägime? Kujutage ette tihedalt venitatud nööri. Lööme haamriga. String hakkab vibreerima:

Sagedus, millega string vibreerib, määrab kuuldava heli sageduse.
Sagedust mõõdetakse hertsides: üks herts (1 Hz) võrdub ühe võnkega sekundis. Inimene on võimeline kuulma heli vahemikus 16 Hz kuni 20 tuhat Hz (kHz), kui vibratsioon edastatakse õhu kaudu. Kuulmine halveneb vanusega helivahemik kitseneb. Täiskasvanu kuuldavate helide ülempiir on ligikaudu 14 tuhat Hz. Lisaks kuuleb inimene kõige täpsemalt ja selgemalt veelgi kitsamat helivahemikku: umbes 16–4200 Hz. Selles vahemikus heli- ja Muusikariistad.

Heli muusikas. Helikõrgus.

Sõltuvalt heli sagedusest eristame madalaid ja kõrgeid helisid. Tegelikult võiks siin kasutada mis tahes omadussõnu, näiteks paks ja kõhn. Helide kõrguse järgi määramist ei valitud aga juhuslikult. Selgub, et muusikalisi helisid on paberile väga mugav joonistada. Seda on kirjeldatud lehel "nootatsioon".

Mida madalam on heli sagedus, seda madalam see tundub. Niisiis, heli sagedusega 200 vibratsiooni sekundis (200 Hz) tundub madal:

Kõrgema sagedusega helid kõlavad kõrgelt.
Heli sagedusega 4000 vibratsiooni sekundis (4000 Hz) tundub kõrge:

Kõrgus on üks heli omadusi muusikas. Igal helil muusikas on oma kõrgus (sagedus) ja oma nimi. Kõrguses olevaid helisid valiti empiiriliselt läbi sajandite. Kell erinevad rahvad Muusikaliste helide ja nende nimede süsteeme on erinevaid. Vaatleme ainult Euroopa süsteemi, mis on maailmas kõige levinum ja mida kasutatakse Venemaal. Skaala kohta Euroopa süsteem Sellest tuleb juttu järgmisel leheküljel, kuid nüüd liigume edasi heli teise omaduse juurde.

Heli muusikas. Heli kestus.

Kestus viitab sellele, kui kaua heli kestab.

Näiteks heli sagedusel 440 Hz 6 sekundi jooksul:

Sama heli 2 sekundit:

Loodan, et kestusega on kõik selge. Täpsustan, et muusikas ei mõõdeta kestust sekundites ega minutites. Kestust muusikas mõõdetakse rütmiühikutes, mida saab kokku lugeda, näiteks üks, kaks, kolm, neli. Seda on üksikasjalikult kirjeldatud lehel muusika tempo, meetri ja rütmi kohta.

Heli muusikas. heli amplituud.

Amplituud on heliallika (näiteks stringi) vibratsiooni ulatus. Mida suurem on võnkumiste ulatus, seda suurem on nende sõnul nende amplituud. Otseses proportsioonis heli amplituudiga on selle valjus – mida suurem amplituud, seda suurem on helitugevus. Väiksem amplituud tähendab väiksemat helitugevust. Lisaks amplituudile mõjutab helitugevust heliallika kaugus – mida lähemal on heliallikas, seda valjemini see (sama amplituudiga) kõlab. Helitugevust mõjutab ka inimese kuulmise iseärasus – seega kõlavad sama amplituudi ja heliallika kaugusega kõige valjemad helid keskmises registris.

Siin on kaks näidet, sama toon. Valjem ja vaiksem:

Heli tugevust mõjutab ka selline tegur nagu võnke tüüp. Vibratsiooni saab summutada (löök kitarri keelele). Sel juhul koos vibratsiooni väljasuremisega vaibub ka keelpilli heli. Võib esineda ka summutamata vibratsioone – sellisel juhul toetatakse vibratsioone kunstlikult, näiteks liigutades vibu mööda nööri või lauldes. Summutamata võnkumiste korral saab helitugevust muuta (vähendada, suurendada või jätta muutmata) sõltuvalt kunstilistest eesmärkidest ja eesmärkidest.

Heli muusikas. Heli tämber.

Kõikides hiljutistes näidetes kasutati heligeneraatori heli sagedusel 440 Hz. Seda sagedust näidetes ei valitud juhuslikult. 440 Hz on esimese oktaavi noodisagedus. Oktaavid on kirjeldatud skaala lehel ja siin on oluline tähele panna järgmist - kuigi päris muusikariistade noot on sama sagedusega, mis generaatorile määrati, siis la noot ja generaator kõlavad erinevalt. Pealegi ei kõla erinevate muusikariistade puhul la noot ka päris ühtemoodi. Sellepärast saame täpselt öelda, milline instrument kõlab:

see on heligeneraator:

ja see on klaver:

see on viiul:

ja see on flööt:

Miks kõlab sama noot erinevalt, kuigi helikõrgus on sama? Fakt on see, et kui kõlab tõeline muusikariist, rakenduvad noodi põhisagedusele täiendavad vibratsioonid. Näiteks kui string kõlab, genereeritakse korraga mitu vibratsiooni:

  • põhitoon (kõige valjem) kogu stringi pikkuses ja
  • ülemtoonid – vibratsiooniseeria pool-, terts-, veerand- ja nii edasi stringides. Ülemheli vibratsioonide amplituud (valjus) väheneb, kui stringi "jaotuse" samm suureneb.

Lisaks lisatakse põhitoonile ja ülemtoonidele muusikainstrumendi kehaosade vibratsioonihelid. Kõik see annab helile erilise individuaalse värvingu, mida nimetatakse helitämbriks. Tämber võimaldab kõrva järgi eristada erinevaid muusikainstrumente.

Tämber on omane mitte ainult muusikariistade helidele, vaid ka inimhäälele. Seetõttu eristame kergesti erinevate inimeste hääli.

Inimkõrv tajub kõige paremini muusikalise heli kõige valjemat (põhi)tooni. Osatoone (ületoone) ei tajuta eraldi helidena, need annavad põhihelile teatud värvi, sulandudes sellega kokku. Ülemtoone, mis moodustavad keeruka heli, nimetatakse harmoonilisteks või harmoonilisteks komponentideks. Helitugevuse jaotus harmooniliste vahel y erinevaid instrumente mitte alati nii lineaarne kui teoorias. Näiteks oboes (puhkpillil) on teine ​​harmooniline põhitoonist valjem ja kolmas teisest ning alles järgnevates harmoonilistes helitugevus väheneb.

Elektroonilistel muusikariistadel (süntesaatoritel), muutes harmooniliste suhet keerulises helis, saate komponeerida mis tahes helitugevusega ülemtoone ja valida need nii, et need jäljendavad mis tahes muusikariistade heli. Kui valite esimese, kolmanda ja viienda harmoonilise, kõlab klarnet 🙂

Niisiis, oleme käsitlenud heli olemust muusikas ja selle omadusi: helikõrgus, amplituud, kestus ja tämber.

Kui artikkel oli kasulik, toetage projekti - jagage seda lehte oma sõpradega:

Puhkpillimängu õppimiseks soovitame Svirelka programmi, mille saad siit.

Mis on heli? Heli on vibratsioon, mis mõjutab mis tahes objekti, elusorganismi, sealhulgas inimest.

Füüsikas on selline katse tuntud: liiv valatakse raualehele ja sellele mõjuvad erinevad helid - samal ajal hakkab liiv võtma erinevaid vorme, igaühel on oma. Miks? Jah, sest igal helil on oma ainulaadsed omadused. Seejärel liidavad nad, nagu kaleidoskoobis, mitmesuguseid mustreid. Nende tunnuste järgi suudame eristada üht heli teisest ning vajadusel ära tunda, määrata, kogu helisordist välja tuua selle, mis meile parasjagu oluline ja vajalik.

Nende tunnuste või, nagu õpetajad ütlevad, heli omaduste eristamise oskus on arengu aluseks muusikaline võime. Millised on heli salapärased omadused?

Kõigepealt jagame kõik meid ümbritsevad helid kahte olulist rühma: mürahelid (sõnast "müra", "müra") ja muusikahelid (sõnast "muusika"). Muusikalised helid moodustavad iga laulu, mis tahes muusikaline kompositsioon, mis tahes lugu. Sellistel helidel on eriline nimi - meloodiline.

Palun lugege koos lastega E. Koroleva luuletust.

Kõik lapsed maailmas teavad:

Helid on erinevad.

Kraanad hüvastijätukarjed,

Lennuki vali mürin.

Autode mürin hoovis,

Haukuv koer kennelis

Rataste hääl ja masina müra,

Vaikne tuul.

Need on mürahelid.

On ainult teisi:

Ei kahise, ei koputa -

On muusikalisi helisid.

Tehke koos lastega järgmine ülesanne: vaadake pilte ja paluge lapsel nimetada, millal ta kuuleb müra ja millal muusikat.

Lehtede müra ja tilkade hääl,

Lainete loksumine ja tuule ulumine...

Kui palju helisid meile lauldi

Need helid ei tee seda

Sinu täpne pikkus

Sellepärast kutsuvad nad seda müraks

Sa ei saa neid laulda.

Ja seal on helid

Et kootud muster meloodiaid

Laulud, valsid, polkamarsid,

Menetid ja rapsoodiad.

Need helid, tead

Neid nimetatakse muusikalisteks.

muusikalised helid

Nad elavad majades.

Mis need majad on?

Proovige, arvake!

mõtle kõvasti

Ja andke meile vastus.

Õigesti! Muusikahelid elavad muusikariistades. Pidage meeles, milliseid muusikainstrumente teate.


Uusim saidi sisu