Globaliseerumine

1990. aastatel toimus Hiinas paljudes eluvaldkondades, sealhulgas kunstis, muutuste periood. Suuremad linnad on oma välimust täielikult muutnud: riik oli üle ujutatud välismaiste kaupadega ja nende Hiina kolleegidega maapiirkonnad lained tabasid linnu tööotsijad ja parem elu. Kui 80ndatel seostati Hiina modernismi eelkõige riigi sotsiaalpoliitilise olukorraga, siis alates 90ndatest hakkas Hiina ja rahvusvahelise kaasaegse kunsti piir aktiivselt hägustuma. Nagu Hiina majandus- ja kunstielus, on alanud globaliseerumisprotsess.

Vastupidiselt kangelaslikele ja idealistlikele meeleoludele " uus laine”, 90ndatel omandas kunst Hiinas küünilise värvingu. Mis tahes avaliku tegevuse keeld pärast 1989. aastat ilma võimude loata tekitas paljudes kunstnikes sarkasmi. Teiseks oluliseks teguriks, mis tol ajal kunstimaailma mõjutas, oli Hiina ühiskonna kiire kommertsialiseerimine, mis mõjutas ka kunstniku suhteid avalikkusega.

Selle tulemusena keeldus grupp noori kunstnikke, kes olid valdavalt Keskkunstiakadeemia lõpetanud, teadlikult investeerimast. sügav tähendus oma töös, olles teinud n-ö ülemineku "sügavuselt" "pinnale". 1991. aasta samanimelise näituse järgi nime saanud rühmitus Uus Põlvkond peegeldas oma töödes sarkasmi seoses ühiskonna erinevate probleemidega. Ja selle suundumuse äärmuslikum näide oli küüniline realism ( Liu Xiaodong, Fang Lijun ja teised).

60ndatel sündinud selle põlvkonna kunstnikel ei olnud kultuurirevolutsiooni sündmustest jäänud hingehaavu. Nad vastandasid igapäevaelu uue laine suurepärastele ideedele ja eesmärkidele: loobudes igasugustest varjatud poliitilistest avaldustest ja teoreetilistest süsteemidest, keskendusid nad lihtsalt loomingulisele praktikale.

Teine oluline kunstiline suund 90ndate alguses oli popkunst, mis hiljem arenes kaheks iseseisvaks suunaks. Poliitiline popkunst (nt. Wang Guangyi) näitas mineviku poliitilise visuaalkultuuri ümbermõtestamist: revolutsioonipildid vaadati üle ja kombineeriti lääne turukultuuri kujunditega. Kultuurne popkunst keskendus rohkem olevikule, ammutades pilte ja stiile populaarse visuaalkultuuri erinevatest valdkondadest, eriti reklaamist.

Küüniline realism ja poliitiline popkunst on tänapäeva Hiina kunsti tuntuimad suunad läänes. Kuid 90ndatel töötati välja teine ​​suund - kontseptuaalne kunst, mille algselt esitles rühm New Analyst ( Zhang Peili ja Qiu Zhijie).

Alates 1990. aastate keskpaigast on levinud ka etendused, mis olid koondunud peamiselt Pekingi eeslinna nn East Village’i. See on masohhistliku "65 kg" periood Zhang Huang,

Qiu Zhijie kalligraafia traditsiooni ümbermõtestamine, perekondlik seeria Zhang Xiaogang.

1990. aastate keskpaigaks oli enamik kunstnikke vabanenud kultuurirevolutsiooni koormast. Nende töö hakkas rohkem peegeldama kaasaegse Hiina ühiskonna probleeme. Tulemuseks oli uus liikumine nimega Gaudy Art, mis kombineerides küünilise realismi ja kultuurilise popkunsti visuaalseid elemente, naeruvääristas ja kasutas ära kommertskultuuri vulgaarsust. Kunstnike teosed ( Vennad Luo, Xu Yihui (Xu Yihui)) on selles suunas muutunud väga populaarseks nii galeriide kui ka väliskollektsionääride seas. Ühelt poolt olid "värvilised" teosed suunatud tarbimisühiskonna vastu, teisalt olid nad ise selle tarbimise objektid.

Samal ajal andis rühm performance- ja installatsioonikunstnikke tõuke mitteäriliste projektide arengule, mis kujutasid endast aktiivset suhtlemist ühiskonnaga. Kuid selle asemel, et lihtsalt peegeldada ühiskonnas toimunud muutusi, nagu tegid Uue põlvkonna kunstnikud, püüdsid nad väljendada oma suhtumist nendesse sotsiaalsetesse muutustesse (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).

Kui 80ndatel kasutasid avangardkunstnikud ja kriitikud kaasaegse kunsti tähistamiseks terminit "modernism", siis 90ndatel, eriti pärast 1994. aastat, hakati üha sagedamini kasutama termineid "tegelik" või "eksperimentaalne" kunst. See tähendab, et Hiina kaasaegne kunst on järk-järgult muutunud maailma osaks. Ja kui märkimisväärne hulk kunstnikke lahkus USA-sse, Jaapanisse ja Euroopa riikidesse (kellest paljud naasid Hiinasse 2000. aastatel), said ka kodumaale jäänud inimesed võimaluse reisida ümber maailma. Sellest hetkest alates lakkab kaasaegne Hiina kunst olemast eranditult kohalik nähtus ja sulandub maailma.

Väljaanne

1992. aasta osutus Hiina jaoks oluliseks aastaks mitte ainult majandusreformide, vaid ka kunstimaailma jaoks. Esimesena pöörasid Hiina avangardile tähelepanu (loomulikult võimude järel) välismaised kollektsionäärid ja kriitikud, kelle jaoks oli teoste ja kunstniku enda kunstilise hindamise peamiseks kriteeriumiks "mitteametlikkus". Ja ennekõike pöörasid avangardistid riigi tunnustuse ootamise asemel pilgud rahvusvahelisele turule.

Näitus “Võõrandunud paradiis. Modernne kunst Oktoobri lõpus avatakse Moskvas China DSL Collection”, mille avamise eelõhtul räägime Hiina kaasaegsest kunstist, mille edu taga pole ainult kunstnike andekus.

2012. aastal müüdi Hiina kunstniku Qi Baishi teos "Kotkas männipuul" tollase rekordilise 57,2 miljoni dollari eest. Aasia kunstioksjonid on praegu rahvarohked: kollektsionäärid on valmis välja käima miljoneid dollareid, et omandada Zhang Xiaogangi või Yu Mingzhua maal. Püüdsime välja selgitada, miks Hiina kunst õitseb.

1. Oksjonimajad

Majanduses on Hiina USA-le kiiresti järele jõudmas ja tal on lähitulevikus kõik võimalused need esikohalt välja tõrjuda. Seda kinnitas rahvusvahelise võrdlusprogrammi (ICP) uus uuring. Hiina ärimehed investeerivad aktiivselt kaasaegsesse kunsti, pidades seda paljulubavamaks kui kinnisvaraturg ja aktsiad.

2012. aastal arvutasid suurima analüütilise ettevõtte Artprice eksperdid välja, kuidas Hiina majanduskasv on muutnud globaalse kunstituru struktuuri. Hiina kunstimüügi kogutulu oli 2011. aastal 4,9 miljardit dollarit. Hiina edestas suure vahega USA-d (2,72 miljardit dollarit) ja Ühendkuningriiki (2,4 miljardit dollarit).

Juba viis Hiina oksjonimaja on kaasaegse kunsti müügis maailma juhtivatel positsioonidel. Viimase kümne aastaga on Christie’si ja Sotheby’si turuosa oluliselt vähenenud – 73%-lt 47%-le. Tähtsuselt kolmandal kohal on oksjonimaja China Guardian, kes müüs 2012. aasta kalleima partii, Hiina kunstniku Qi Baishi maali “Kotkas männipuul” (57,2 miljonit dollarit).

Kotkas männi otsas, Qi Baishi

Qi Baishi ja Zhang Daqiani maalide kunstiline väärtus, kelle töid müüakse oksjonil vapustavate summade eest, on vaieldamatu. Kuid see pole Hiina oksjonimajade õitsengu peamine põhjus.

2. Kollektsionääride rahvus

See punkt ei puuduta üldse sallivust, vaid pigem ostjate psühholoogiat. On loogiline, et vene kollektsionäärid eelistavad vene kunstnikke. Niisamuti investeerivad Hiina ärimehed kaasmaalaste töösse rohkem kui teistesse.

3. "Yahui" ja altkäemaksud hiina keeles

Hiina ametnike seas on "kultuurifunktsionääre", kes võtavad altkäemaksu kunstiteoste näol. Enne oksjoni väljakuulutamist deklareerib hindaja maali või skulptuuri väga madala turuväärtuse, mistõttu ei saa kunstiteost altkäemaksu võtmises süüdistada. Sellise altkäemaksu võtmise protsessi nimetatakse "yahui". Lõppkokkuvõttes sai yahui tänu ametnike mahhinatsioonidele võimsaks liikumapanev jõud kunstiturg Hiinas.

4. Hiina kunsti ainulaadne stiil – küüniline realism

Hiina kunstnikel õnnestus täpselt kajastada kaasaegse Aasia maailma kultuurilisi ja poliitilisi nähtusi. Nende tööde esteetika ei paku huvi mitte ainult hiinlastele endile, vaid ka kaasaegsest kunstist ahvatletud eurooplastele ja ameeriklastele.

Küüniline realism tekkis vastusena kommunistlikus Hiinas traditsioonilisele sotsialistlikule realismile. Kunstiline kunstilised tehnikad pöörake pahupidi Hiina RV poliitiline süsteem, selle ükskõiksus üksikisiku suhtes. Ilmekas näide on Yu Mingzhua töö. Kõik tema maalid kujutavad kangelasi ebaloomulikult naervate nägudega kohutavate tragöödiate ajal.

Hiina võimud suruvad jätkuvalt maha igasuguse poliitilise süsteemi kriitika. 2011. aastal tundus, et valitsus on kunstnike suhtes pisut järeleandmisi teinud: Pekingis eksponeeriti Zhao Zhao skulptuuri “Ohvitser”. See koosnes hajutatud tükkidest kaheksameetrisest Hiina sõjaväelase kujust, mille vormile oli graveeritud Ai Weiwei vahistamise kuupäev. Peagi teatati, et skulptuur konfiskeeriti piiril ajal, mil kunstniku tööd tema näitusele New Yorgis transporditi.

Andy Warholi 15 minutit igavikku on Shanghais näituselt eemaldatud. Kuraatorid ei suutnud Hiina valitsust veenda, et maali eesmärk ei olnud Mao Zedongi lugupidamatus.

Olles vaadanud veidi Hiina kaasaegse kunsti põhikonteksti, on aeg liikuda edasi läänemaailma poolt nii väga imetletud autorite juurde.

1. Ai Weiwei

Tõeline meie aja kangelane, kes viis Hiina kunsti uuele tasemele ja on põhjusega meie nimekirja tipus. Varem polnud kellelgi julgust Hiina valitsuse vastu nii teravalt ja osavalt sõna võtta.

Kuulsas "Fuck Off" fotoseerias näitab kunstnik keskmine sõrm sümbolid riigivõim, sealhulgas Pekingi keiserlik palee. See on ühest küljest naiivne, teisalt väljendab väga jõuline žest Hiina võimudele suhtumist vihatud Ai Weiweisse.

Täpne näide Ai Weiwei suhtumisest Hiina valitsusse

On ka üsna kahjutuid, kuid mitte vähem meeldejäävaid tegevusi. Kui kunstnikul keelati oma õuest välja sõita, hakkas ta iga päev jalgrattakorvi lilli panema ja nimetas neid "Vabaduse lilledeks". Weiwei kavatseb seda teha seni, kuni ta koduarestist vabaneb.

Selle autori jaoks pole piire: me räägime juba sellest, kuidas ta koduarestis olles valmistub aktiivselt oma näituse avamiseks Suurbritannias. Selle 3D koopia tervitab ekspositsiooni külastajaid ja liigub koos nendega läbi saalide.

2. Liu Wei

2004. aastal olid kriitikud esteetiliselt šokeeritud, kui Liu Wei esitles filmi "Seedehäired II". See on hunnik tõrva väljaheiteid ja Hiina naftakeemiajääke. Kunstnik ise kirjeldab teost järgmiselt: "Kompositsiooni idee pärineb hiiglase kujundist, kes sõi kõike, mis tema teele ilmus. Kui pöörate tähelepanu, näete, et kõike, mida ta nii ahnelt alla neelas, ei seeditud ära. Need väljaheited on sõja sündmuspaik. Lähemal uurimisel on näha, et sajad mängusõdurid, lennukid ja relvad osutusid “seedimata”.

Seedehäired II

Liu Wei kutsub oma kirjutistes inimesi üles mitte valetama Suured Ootused arendamiseks kõrgtehnoloogia. Kahjuks raiskavad nad ainult looduslikke energiaressursse ega säästa neid.

3. Sun Yuan ja Peng Yu

See loominguline liit on kogu maailmas tuntud selle poolest, et nad kasutavad oma töös ebatraditsioonilisi materjale: inimrasva, elusloomi ja laipu.

enamus kuulus teos duetti peetakse installatsiooniks "Hooldekodu". Kolmteist elusuuruses skulptuuri ratastoolis liiguvad kaootiliselt mööda galeriiruumi. Tegelased arvavad maailma poliitikud: Araabia juhid, 20. sajandi Ameerika presidendid jt. Halvatuna ja jõuetuna, hambutuna ja vanana jooksevad nad aeglaselt üksteise otsa ning ehmatavad oma realismiga näitusekülastajaid.

"Hooldekodu"

Installatsiooni põhiidee seisneb selles, et vaatamata paljudele aastakümnetele ei ole maailma liidrid suutnud oma kodanike rahu nimel omavahel kokku leppida. Kunstnikud annavad intervjuusid harva, selgitades seda asjaoluga, et nende töös ei pea te millelegi mõtlema. Publiku ees esitavad nad reaalse pildi diplomaatiliste läbirääkimiste tulevikust, mille otsused ei kehti mõlemale poolele.

4. Zhang Xiaogang

1990. aastate alguses käivitatud sari Pedigree: Big Family on tema loomingust populaarseim. Need maalid on stilisatsioon vanadest perefotodest, mis on tehtud aastate jooksul kultuurirevolutsioon aastatel 1960-1970. Kunstnik töötas välja oma "valeportree" tehnika.

Sugupuu: suur pere

Tema portreedel on näha samasuguseid, justkui kloonitud nägusid samade näoilmetega. Kunstniku jaoks sümboliseerib see Hiina rahva kollektiivset olemust.

Zhang Xiaogang on üks kallimaid ja enimmüüdud kaasaegseid Hiina kunstnikke ning on nõutud välismaiste kollektsionääride seas. 2007. aastal müüdi üks tema maal oksjonil 3,8 miljoni dollari eest, mis on kõrgeim hind, mida kaasaegse Hiina kunstniku teose eest kunagi makstud. Bloodline: Big Family #3 ostis Taiwani kollektsionäär 6,07 miljoni dollari eest Sothebys.

Sugupuu: Suur perekond nr 3

5. Cao Fei

Küüniline realism Fay loomingus omandab globaliseerumisprotsessiga seotud uued tähendused. Enamik särav kehastus tema ideed - video "Raging Dogs". Neiu murrab oma töödes stereotüüpi usinast ja asjatundlikust hiinlasest. Siin näivad tema kaasmaalased pisut hullud ja sügavalt globaalsesse tootmis- ja tarbimissüsteemi integreerunud. Üleilmastumise protsessis jäävad nad "kuulelikeks koerteks", kes on võimelised neile pandud rollidega leppima.

Teosele "Raging Dogs" eelnev tekst ütleb: "Oleme taltsakad, kannatlikud ja kuulekad. Peremees võib meid ühe oma liigutusega välja kutsuda või laiali ajada. Oleme õnnetu koerakari ja oleme valmis olema moderniseerimise lõksu sattunud loomad. Millal me lõpuks peremeest hammustame ja tõelisteks hullukoerteks saame?

Cao Fei oma filmis "Reservoir Dogs"

Film on lärmakas lavastatud etendus, kus koerteks maskeerunud ettevõtete töötajad roomavad neljakäpukil mööda kontorit, hauguvad, viskuvad üksteise otsa, veerevad põrandal ja söövad kausist. Kõik nad on riietatud Briti kaubamärgi Burberry ülikondadesse. Taustaks mängivad hiina keeles esitatavad Euroopa pophitid.

Tänu ülaltoodud majanduslikele, poliitilistele eeldustele ja Hiina kunstiliikumise juhtide talendile unistavad kollektsionäärid kogu maailmast omada kaasaegse Hiina kunsti teoseid. Lääs mõtleb endiselt Aasia maailma ümber, sealhulgas kultuuriliselt. Ja Hiina omakorda mõtleb oma valitsuse tegevust globaliseerumise taustal ümber.

21. sajandi Hiina kunstnike lõuendid müüakse jätkuvalt oksjonitel, näiteks kuumad saiad ja kallid. Näiteks maalis maali kaasaegne kunstnik Zeng Fanzhi " Viimane õhtusöök", mis müüdi 23,3 miljoni dollari eest ja on kantud meie aja kõige kallimate maalide nimekirja. Kuid vaatamata selle tähtsusele maailma kultuuri ja maailma mastaabis kujutav kunst, tänapäeva hiina maalikunst on meie inimestele praktiliselt tundmatu. Lugege allpool kümne Hiina märkimisväärse kaasaegse kunstniku kohta.

Zhang Xiaogang

Zhang populariseeris Hiina maalikunsti oma äratuntavate teostega. Nii sai sellest kaasaegsest kunstnikust üks tähtsamaid oma kodumaal. kuulsad maalijad. Kui näete seda, ei jää teiegi kunagi ilma tema ainulaadsetest perekonnaportreedest Pedigree sarjast. Tema ainulaadne stiil on hämmastanud paljusid kollektsionääre, kes ostavad nüüd vapustavate summade eest Zhangi kaasaegseid maale.

Tema teoste teemadeks on tänapäeva Hiina poliitiline ja sotsiaalne reaalsus ning 1966–1967 Suure Proletaarse Kultuurirevolutsiooni üle elanud Zhang püüab oma suhtumist neisse edasi anda lõuendil.

Kunstniku töödega saate tutvuda ametlikul veebisaidil: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Zhao kodumaa on Hiina linn Hainan, kus ta vastu võttis kõrgharidus spetsialiseerunud Hiina maalikunstile. Tuntuimad on teosed, mille kaasaegne kunstnik pühendab loodusele: Hiina maastikud, loomade ja kalade kujutised, lilled ja linnud.

Kaasaegne Zhao maalikunst sisaldab kahte erinevat Hiina kujutava kunsti valdkonda – need on Lingnani ja Shanghai koolkonnad. Esimesest alates säilitas Hiina kunstnik oma töödes dünaamilised löögid ja erksad värvid ning teisest - ilu lihtsuses.

Zeng Fanzhi

See kaasaegne kunstnik pälvis tunnustuse eelmise sajandi 90ndatel maaliseeriaga “Maskid”. Nendes on ekstsentrilised, koomiksilaadsed tegelased, kelle näol on valged maskid, mis vaataja segadusse ajavad. Omal ajal purustas üks selle seeria teostest ühe elava Hiina kunstniku maali oksjonil müüdud kõrgeima hinna rekordi – ja see hind oli 2008. aastal 9,7 miljonit dollarit.

"Autoportree" (1996)

Triptühhon "Haigla" (1992)

Sari "Maskid". Nr 3 (1997)

Sari "Maskid". Nr 6 (1996)

Tänapäeval on Zeng üks edukamaid kunstnikke Hiinas. Samuti ei varja ta, et saksa ekspressionism ja saksa kunsti varasemad perioodid avaldavad tema loomingule tugevat mõju.

Tian Haibo

Seega avaldab selle kunstniku kaasaegne maal austust traditsioonilisele Hiina kaunile kunstile, milles kala kujutis on õitsengu ja suure rikkuse, aga ka õnne sümbol - seda sõna hääldatakse hiina keeles kui "yu" ja sõna. "kala" hääldatakse samamoodi.

Liu Ye

See kaasaegne kunstnik on tuntud oma värvikate maalide ning nendel kujutatud laste ja täiskasvanute figuuride poolest, mis on tehtud ka "lapselikus" stiilis. Kõik Liu Ye teosed näevad välja väga naljakad ja koomiksilikud, nagu illustratsioonid lasteraamatutele, kuid vaatamata kogu välisele eredusele on nende sisu pigem melanhoolne.

Nagu paljud teisedki kaasaegsed Hiina kunstnikud, mõjutas Liu Hiina kultuurirevolutsiooni, kuid ta ei propageerinud oma töös ja võimuvastases võitluses revolutsioonilisi ideid, vaid keskendus sisemise edasiandmisele. psühholoogiline seisund nende tegelased. Mõned kunstniku kaasaegsed maalid on kirjutatud abstraktsionismi stiilis.

Liu Xiaodong

Kaasaegne Hiina kunstnik Liu Xiaodong maalib realistlikke maale, millel on kujutatud Hiina kiirest moderniseerumisest mõjutatud inimesi ja kohti.

Liu kaasaegne maal kaldub väikeste, kunagiste tööstuslinnade poole üle kogu maailma, kus ta püüab otsida oma lõuenditelt tegelasi. Ta joonistab paljud oma kaasaegsed maalid elustseenide põhjal, mis näevad välja üsna julged, naturalistlikud ja avameelsed, kuid tõesed. Need kujutavad tavalisi inimesi sellistena, nagu nad on.

Liu Xiaodongit peetakse "uue realismi" esindajaks.

Yu Hong

Stseenid tema enda igapäevaelust, lapsepõlvest, pere ja sõprade elust on need, mille kaasaegne kunstnik Yu Hong on valinud oma maalide põhiteemadeks. Kuid ärge kiirustage haigutama, oodates, et näete igavaid autoportreesid ja perekonna visandeid.

Pigem on need mingid vinjetid ja üksikud pildid tema kogemusest ja mälestustest, mis on jäädvustatud lõuendile omamoodi kollaaži kujul ja taasloovad. üldised ideed mineviku kohta ja kaasaegne elu tavalised inimesed Hiinas. Sellest lähtuvalt tundub Yu töö väga ebatavaline, ühtaegu värske ja nostalgiline.

Liu Maoshan

Kaasaegne kunstnik Liu Maoshan esitleb Hiina maali maastikužanris. Ta sai kuulsaks kahekümneaastaselt, olles ise organiseerinud kunstinäitus sisse kodulinn Suzhou. Siin maalib ta veetlevaid Hiina maastikke, mis ühendavad harmooniliselt traditsioonilist hiina maalikunsti ja Euroopa klassitsism ja isegi kaasaegne impressionism.

Liu on nüüd Suzhou Hiina maaliakadeemia asepresident ning tema akvarell-Hiina maastikke leidub USA, Hongkongi, Jaapani ja teiste riikide galeriides ja muuseumides.

Fongwei Liu

Andekas ja ambitsioonikas Fongwei Liu, kaasaegne Hiina kunstnik, kolis 2007. aastal oma kunstiunistusi ellu viima Ameerika Ühendriikidesse, kus ta lõpetas kunstiakadeemia bakalaureusekraadiga. Seejärel osales Liu erinevatel konkurssidel ja näitustel ning pälvis tunnustust maalikunstnike ringides.

Hiina kunstnik väidab, et tema tööde inspiratsiooniallikaks on elu ja loodus ise. Esiteks püüab ta edasi anda ilu, mis meid igal sammul ümbritseb ja kõige tavalisemates asjades peitub.

Kõige sagedamini maalib ta maastikke, naiste portreed ja natüürmordid. Näete neid kunstniku blogis aadressil fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Kaasaegne kunstnik Yue Minjun püüab oma maalidel mõista olulisi hetki Hiina ajaloos, selle minevikus ja olevikus. Tegelikult on need tööd autoportreed, kus kunstnik kujutab end teadlikult ülepaisutatud groteskses vormis, kasutades popkunsti vaimus eredamaid värvivarjundeid. Ta maalib õlidega. Kõigil lõuenditel on autori figuurid kujutatud laiade, isegi haigutavate naeratustega, mis tunduvad pigem jubedad kui koomilised.

On lihtne mõista, et selline kunstiline liikumine nagu sürrealism avaldas kunstniku maalikunstile suurt mõju, kuigi Yue ennast peetakse üheks "küünilise realismi" žanri uuendajaks. Nüüd püüavad kümned inimesed Yue sümboolset naeratust lahti harutada ja seda omal moel tõlgendada kunstikriitikud ja tavalised vaatajad. Stiili äratuntavus ja originaalsus mängisid Yue kätte, kellest sai ka üks meie aja "kallimaid" Hiina kunstnikke.

Kunstniku loominguga saab tutvuda kodulehel: yueminjun.com.cn.

Ja järgmine video näitab kaasaegset Hiina maali siidile, mille autorid on kunstnikud Zhao Guojing, Wang Meifang ja David Li:

Artikli jätkamisel juhime teie tähelepanu:

Võtke see, rääkige oma sõpradele!

Loe ka meie kodulehelt:

Näita rohkem

Millistele kaasaegse vene maalikunsti nimedele tuleks erilist tähelepanu pöörata? Milline tänapäeva kunstnik maalis kõige kallima elava maali Vene autorid? Kui hästi olete tuttav meie aja kodumaise kujutava kunstiga, saate teada meie artiklist.

Hiina kaasaegse kunsti müük ületab oksjonitel kõik rekordid, Sotheby kolmekordne Aasia kaasaegse kunsti müük, kaasaegse ja kaasaegse Hiina kunsti näitusi näidatakse muuseumides üle maailma. Erandiks polnud ka Peterburi, kus septembris toimus loftprojektis "Etazhi" Hiina kunstnike näitus. Ajakiri 365 tundis huvi, kust selline huvi Hiina kaasaegse kunsti vastu tuleb ja otsustasime meenutada 7 võtmefiguuri, kelleta oleks see hoopis teistsugune.

"Kaasaegne kunst" vastandub traditsiooniline kunst. Kuulsa kriitiku Wu Hongi sõnul on terminil "kaasaegne kunst" sügav avangardistlik tähendus, mis tavaliselt tähistab seda, et traditsioonilises või ortodoksses maalisüsteemis toimuvad mitmesugused keerulised katsed. Tõepoolest, kaasaegne Hiina kunst areneb praegu uskumatult kiiresti, konkureerides Euroopa kunstiga nii kultuuriliselt kui ka majanduslikult.

Kust tuli kogu Hiina moodsa kunsti fenomen? Mao Zedongi valitsemisaja algusaastatel (alates 1949. aastast) toimus kunstis tõus, loodeti helgemale tulevikule, kuid tegelikkuses valitses totaalne kontroll. Kõige keerulisemad ajad algasid „kultuurirevolutsiooni“ algusega (alates 1966. aastast): kunstimajad hakkasid sulgema. haridusasutused ja kunstnikke endid kiusati taga. Taastusravi algas alles pärast Mao surma. Kunstnikud ühinesid salajastes ringides, kus nad arutasid alternatiivseid kunstivorme. Maoismi ägedaim vastane oli rühmitus Zvezda. Sinna kuulusid Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei ja teised. "Iga kunstnik on väike staar," ütles üks grupi asutajatest Ma Desheng, "ja isegi universumi suured kunstnikud on lihtsalt väikesed tähed."

Selle rühma kunstnikest on Ai Weiwei kuulsaim. 2011. aastal saavutas ta koguni kunstitööstuse mõjukamate inimeste edetabelis esikoha. Mõnda aega elas kunstnik USA-s, kuid 1993. aastal naasis Hiinasse. Seal pealegi loominguline töö, tegeles Hiina valitsuse terava kriitikaga. Ai Weiwei kunst hõlmab skulptuuriinstallatsioone, video- ja fototöid. Kunstnik kasutab oma töödes traditsioonilist Hiina kunsti otseses mõttes: ta lõhub iidseid vaase (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), joonistab vaasile Coca Cola logo (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994 ). Lisaks kõigele sellele on Ai Weiweil mõned väga ebatavalised projektid. Oma ajaveebi 1001 lugeja jaoks maksis ta Kasseli reisi eest ja dokumenteeris selle reisi. Ostetud ka 1001 Qing dünastia tooli. Kogu projekti nimega Fairytale (“Muinasjutt”) sai näha 2007. aastal Documenta näitusel.

Ai Weiweil on ka arhitektuuriprojekte: 2006. aastal projekteeris kunstnik koostöös arhitektidega kollektsionäär Christopher Tsai jaoks häärberi New Yorgi osariigi osariigis.

Huvitav on sümbolisti ja sürrealistliku kunstniku Zhang Xiaogangi looming. Tema sarja Bloodline (“Pedigree”) maalid on valdavalt monokromaatilised, erksate värvilaikude pritsmetega. Need on stiliseeritud portreed hiinlastest, tavaliselt suurte silmadega (kuidas mitte meenutada Margaret Keane'i). Ka nende portreede viis meenutab 1950. ja 1960. aastate pereportreesid. See projekt on seotud mälestustega lapsepõlvest, kunstnikku inspireerisid oma ema fotoportreed. Kujundid maalidel on müstilised, neis on ühendatud mineviku ja oleviku kummitused. Zhang Xiaogang ei ole politiseeritud kunstnik – teda huvitab eelkõige inimese individuaalsus, psühholoogilised probleemid.

Jiang Fengqi on veel üks edukas kunstnik. Tema looming on väga ilmekas. Ta pühendas sarja "Haigla" patsientide ja võimude suhetele. Ka teised kunstniku sarjad näitavad tema üsna pessimistlikku maailmavaadet.

"Etazhy" näituse nimi on "Oleviku vabastamine minevikust". Kunstnikud mõtlevad ümber rahvuslikke traditsioone, kasutavad traditsioonilist, aga juurutavad ka uusi tehnikaid. Näituse alguses Jiang Jini teos Narcissus ja Echo – Kas vesi ja tuul ei mäleta. Teos valmis triptühhoni kujul 2014. aastal. Autor kasutab paberil tindi tehnikat - sumi-e. Sumi-e tehnika sai alguse Hiinast Songi dünastia ajal. See on monokroomne maal, mis sarnaneb akvarelliga. Jiang Jin kehastab traditsiooniline süžee: lilled, liblikad, mäed, inimeste kujud jõe ääres - kõik on väga harmooniline.

Näitusel esitletud ja videokunst. See on Pekingis asuva videokunstniku Wang Rui teos pealkirjaga "Kas sa armastad mind, kas sa armastad teda?" (2013). Video kestab 15 minutit, millel käed silitavad jääst tehtud käsi, on näha, et nende sõrmed hakkavad tasapisi sulama. Võib-olla tahtis kunstnik rääkida armastuse kaduvusest ja muutlikkusest? Või et armastus võib sulatada jäise südame?

Stephen Wong Lo aplikatsioonitehnikas tehtud töö “Lendab üle maa” meenutab värviskeem pilte Wong Kar-Wai filmidest.

Kindlasti on näituse tähtedeks kaks Mu Boyani skulptuuri. Tema skulptuurid on grotesksed, neil on kujutatud väga paksu inimesi. Probleem ülekaal huvitas kunstnik 2005. aastal, misjärel sai ta inspiratsiooni nende skulptuuride loomiseks. Nad meenutavad nii valgustunud buda munkasid kui ka tänapäevaseid ülekaaluprobleemiga inimesi. Skulptuurid "Karm" (2015) ja "Tule!" (2015) on valmistatud värvilise vaigu tehnikas. Nendel töödel kujutab skulptor pigem kui isegi täiskasvanuid, vaid beebisid.

Kas tänapäeva Hiina kunstnikud suutsid end minevikust vabastada, on vaataja otsustada, kuid põlvkondadevaheline side on nende töödes selgelt näha ning selgub, et minevikust eemaldumine polegi nii lihtne. See kinnitab sumi-e tehnika kasutamist, aga ka installatsioone, mis hõlmavad iidseid esemeid. Siiani pole moodsad Hiina kunstnikud vabanenud maoismi mõjust, mille protest ja mälestus on nende loomingus siiani olemas. Kunstnikud stiliseerivad oma töid maoismi ajal; mälestused minevikust võivad olla kunstniku loomingus võtmetähtsusega, nagu näiteks Zhang Xiaogangi lõuenditel. Rahutu Ai Weiwei mõtleb välja üha uusi etteasteid, kuid ka tema pöördub pärimuskultuur. Hiina kunst on alati olnud, on ja pakub vaatajat millegagi üllatada – selle pärand on lõputu ning uued esindajad leiavad jätkuvalt Hiina traditsioonidest inspiratsiooni.

Tekst: Anna Kozheurova

Maailmaareenil on Hiina kaasaegne kunst ilmunud suhteliselt hiljuti. Niinimetatud "Hiina buum" leidis aset 2005. aastal, kui vähestel objektiivsetel põhjustel tõusid kaasaegsete Hiina kunstnike maalide hinnad enam kui kümnekordseks. Maailmaareenil on Hiina kaasaegne kunst ilmunud suhteliselt hiljuti. Niinimetatud "Hiina buum" leidis aset 2005. aastal, kui vähestel objektiivsetel põhjustel tõusid kaasaegsete Hiina kunstnike maalide hinnad enam kui kümnekordseks. Arvatakse, et rahvusvahelisel kunstiturul peetakse tegelikult infosõda. Mitme miljoni dollari suuruste tehingute sõlmimist Hiina kunsti ostmiseks ei toeta alati faktid. Sageli on juhtumeid, kui osa maksmisega viivitatakse monumendi ehtsuses kahtluse ilmnemise tõttu. Nii et näiteks kõige rohkem kallis pilt 2011. aastal Christie's oksjonil müüdud Qi Baishi teos Long Life, Peaceful Land on laos seisnud kaks aastat. Selliste juhtumite nagu Hiina valitsus, meedia, edasimüüjad abil tõstetakse kunstiteoste maksumus kunstlikult üles. Nii väidavad eksperdid, et Hiina valitsus ajab Hiina jõuka, stabiilse ja jõuka tausta võltsimise poliitikat, et meelitada riiki välisinvestorite raha. Tänu plaadimüügi väljakuulutamisele on Hiina oksjonimajad ja maailma esindused Hiinas tõusnud kunstiturul rahvusvahelisteks liidriteks, mis on võimaldanud Hiinast pärit teoste hindu tõsta. Sama edasi Sel hetkel Hiina kunstiobjekte on üsna raske hinnata, kuna puuduvad sobivad kriteeriumid, mis aitab kaasa ka teose väärtuse vabale tõlgendamisele. Seega on kunstiobjektide “seebimull” Abigail R. Esmani sõnul HRV valitsusele kasulik. Hiina kaasaegse kunsti edasimüüjad omakorda tõstavad nende patroneeritavate kunstnike tööde hindu ebaloomulikult. Dr Claire McAndrew sõnul on „Hiina turu buumi põhjustanud kasvav jõukus, tugev kodumaine pakkumine ja ostjate investeeringud. Asjaolu, et Hiina on ülemaailmsel kunstiturul liidripositsiooni võtnud, ei tähenda, et ta lähiaastatel oma positsiooni säilitaks. Hiina turg seisab silmitsi väljakutsega saavutada stabiilsem ja pikaajalisem kasv.

Sellegipoolest on Hiina kunstnikud hetkel üle maailma tuntud ja populaarsed, moodustades kuni 39% kaasaegse kunsti turu tuludest. Sellel asjaolul on nii objektiivsed seletused kui ka ostja isiklikul, subjektiivsel maitsel jms, mida tuleks edasi mõista.

"Aasia kunst on kiiresti muutumas rahvusvaheliseks, ostetakse märkimisväärselt nii ülejäänud Aasiast kui ka läänest," ütles Lõuna-Aasia maaliosakonna juhataja Kim Chuan Mok. Hetkel kõige rohkem kallite kunstnike poolt Hiina on Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya ja Zhang Xiaogang. Samal ajal müüdi Zeng Fanzhi 2013. aasta teos "Püha õhtusöök" Sothebys 23,3 miljoni dollari eest, mis on rekordsumma mitte ainult Aasia, vaid ka Lääne turu jaoks, asetades selle neljandale kohale. kaasaegsete kunstnike kalleimate tööde nimekirjas.

Hiina on kolme aastaga läinud kunstiturul müügilt mööda USAst ja Suurbritanniast, mis algselt hõivasid maailmas liidripositsiooni. Christie osakondadest on Aasia kunstiturg tähtsuselt ja kasumlikkuselt teisel kohal.Artprice’i andmetel moodustab Hiina kaasaegse kunsti turust 33%, Ameerika oma 30%, Briti oma 19% ja Prantsuse oma 5%. .

Miks on kaasaegne Hiina kunst nii populaarne?

Tänapäeval on Hiina kunst äärmiselt aktuaalne ja oluline, osalt seetõttu, et Hiina ise on selleks saanud. Kunst keskendub majanduslikult tugevale keskusele. Kuid hinnatõusule on üsna konkreetsed seletused.

Aastal 2001 Hiina ühines WTOga, mis mõjutas oksjonimajade kohaloleku kasvu piirkonnas, mis omakorda hakkas kohanema uute ostjate isiklike eelistustega. Nii avati Hiinas 21. sajandi esimesel kümnendil sadakond oksjonimaja. Nii kohalikud, nagu Poly International, China Guardian kui ka rahvusvaheline: alates 2005. aastast tegutseb Forever International Auction Company Limited Pekingis Christie'silt saadud litsentsi alusel, aastatel 2013-2014 avasid maailma liidrid Christie's ja Sotheby's oma otsesed esindused aastal 2005. Shanghai, Peking ja Hongkong. Sellest tulenevalt, kui 2006. aastal oli Hiina osa maailma kunstiturust 5%, siis juba 2011. aastal umbes 40%.

2005. aastal oli nn "Hiina buum", kus Hiina meistrite tööde hinnad tõusid järsult mitmekümnelt tuhandelt miljonile dollarile. Seega, kui üks Zeng Fanzhi 2004. aastal valminud Maskide seeria maal müüdi 384 000 HKD eest, siis juba 2006. aastal läks sama seeria teos 960 000 HKD eest. Saksa kunstiajaloolane Uta Grosenick usub, et see on seotud olümpiamängude toimumiskoha Pekingiga. "Tähelepanu kaasaegne Hiina viidi üle kaasaegsesse Hiina kunsti, mis osutus lääne publikule arusaadavaks.

Majandusliku ebastabiilsuse perioodidel kunstiturg kasvab. Aastaid 2007–2008 iseloomustavad eksperdid kui perioodi, mil maalide müük kasvas järsult 70% võrra, aga ka nõudlus Hiina kaasaegse kunsti järele. Seda võib näha Zeng Fanzhi müügist Sotheby ja Christiesi oksjonitel. Kriisiaastal 2008 purustas ta hinnarekordi. Maal "Maski seeria nr 6" müüdi Christies 9,66 miljoni dollari eest, mis ületab 2007. ja 2006. aasta kalleima müügitehingu ligi 9 korda. Majanduskriisi ajal on kunst luksuskaupade järel populaarsuselt teine ​​alternatiivvara. "Hoidmisobjektide olemasolu ettevõtte portfellis võimaldab mitte ainult hajutada riske, vaid pakkuda ka täiendavat kasumlikkust, mis edestab mõningaid aktsiaturu näitajaid."

Hiina ettevõtjatele, kes on peamised ostjad, näib kunsti investeerimine olevat kõige ratsionaalsem ja paljutõotavam, kuna Hiina Kommunistlik Partei on piiranud kinnisvaraspekulatsioone, mistõttu on tekkinud vajadus leida uusi viise probleemi lahendamiseks. Kunstiobjektid sobivad ideaalselt investorite anonüümsuse säilitamiseks."Enamik tuntud viisid suured investeeringud arengumaade, eriti Hiina esindajate kunstidesse on riskifondide ja otseinvesteeringutega organisatsioonide kohtumised, mil tegelikult ostetakse osa mitmest kunstiobjekti positsioonist koosnevast portfellist, kuid omandiõigus. ei ole ostetud. Hiina investorid on õppinud mööda minema kapitali eksportimise keelust, mis ületab 50 000 dollarit aastas. Deklareeritakse alahinnatud tööde maksumus, vahe kantakse väliskontodele. Seega on pea võimatu arvutada kapitali väljavoolu teise riiki. "Selliste investorite pildid on investeerimismehhanismi vahend, mis on ideaalne saladuse hoidmiseks." Sel eesmärgil moodustati Hiinas 20. sajandi esimesel kümnendil institutsioonid, mis võimaldasid investeerida kogumisrajatistesse. Niisiis on Hiinas praegu üle 25 kunstiväärtuste ja kunstivahetuse fondi, õigete ja tulusate investeeringute tegemiseks antakse välja eriväljaandeid.

Kaasaegsesse kunsti investeeringute populaarsus hakkas kasvama koos kasvab noorte ettevõtjate arv ja elatusmiinimumi tõstmine BRIC-riikide keskklassi esindajale. Seega on Hiinas praegu 15 miljardäri, 300 000 miljonäri ja keskmine palk on 2000 dollarit. "Kahekümnenda sajandi teise poole kaasaegne kunst sobib just noortele ärimeestele, kellel ei pruugi olla aega muuseumides ja galeriides käia või raamatuid lugeda ja katalooge lehitseda." Nendel inimestel pole sageli õiget haridustaset, kuid neil on piisavalt raha õigete investeeringute jaoks, mis toob kaasa suure hulga Hiina kunstiinvestorite ja väikese hulga kunstikogujaid. Kuid nad teavad, et toode kallineb ja seetõttu on hiljem võimalik seda kasumlikult edasi müüa.

Aasias, Venemaal ja Lähis-Idas on kunstiobjektide ostmine suur majanduslikud, kultuurilised ja "staatuse" konnotatsioonid. Seega on kunstiobjekt ka positivistlik investeering, mis määrab omaniku staatuse ning tõstab tema prestiiži ja positsiooni ühiskonnas. "Kui Hiina investorid soovivad oma investeerimisportfelli mitmekesistada, pöörduvad nad kõige sagedamini luksuskaupade poole, väidavad Artprice'i veebisaidi analüütikud, et nad ostaksid maali. kaasaegne kunstnik see on nagu Louis Vuittoni butiigist midagi ostmine."

Hiina ärimeestele ja ametnikele pakub huvi eelkõige kohalike meistrite kunstiteoste ostmine, kuna seal on kiht nn. "haritud funktsionäärid" kes võtavad sellisel kujul altkäemaksu. Hindaja enne oksjoni algust alahindab pildi turuväärtust nii, et see ei saa enam olla altkäemaksu. Seda protsessi nimetati "Yahuiks" ja sellest sai "Hiina kunstituru võimas liikumapanev jõud".

Hiina kaasaegse kunsti populaarsuse üks põhjusi on maalimisstiil, arusaadav ja huvitav mitte ainult hiinlastele endile, vaid ka lääne ostjatele. Hiina kunstnikud suutsid täpselt kajastada "kaasaegse Aasia maailma kultuurilisi ja poliitilisi nähtusi", seda enam, et ida ja lääne kokkupõrke küsimused ei lakka tänapäeval aktuaalsusest. Hiina territooriumil tehakse meediapropagandat aktiivsest osalemisest riigi kunstituru arendamisel. Rohkem kui 20 telesaated, 5 ajakirja, mis käsitlevad selliseid teemasid nagu "osalemine kunstioksjonitel", "kunstisäilmete tuvastamine" jne. Vastavalt ametlikule veebisaidile oksjonimaja Poly International: "Poly on kaunite kunstide oksjon, mille peamine eesmärk on tagastada kunst Hiina rahvale", mis on Hiina kunsti nõudluse suurenemise järgmine põhjus.

"Hiinlane ei osta mittehiinlaselt kunstiteost." Eetika mõttes ostavad rahvuskunsti esemeid investorid või kollektsionäärid antud riigist. Nii tõstavad nad kaasmaalaste tööde hindu ja viivad ellu ideoloogilist seadet – tagastavad kunsti kodumaale. Paljud kollektsionäärid on piirkonna elanikud ja see Lõuna-Aasia kunsti tõus on kooskõlas Singapurist, Malaisiast, Taist ja Filipiinidelt pärit kunsti sissevooluga,“ ütles Lõuna-Aasia maaliosakonna juhataja Kim Chuan Mok.

Selle eest ostetakse kunstiobjekte, sealhulgas kaasaegseid maale uute muuseumide kogude moodustamine Hiinas. Hetkel on Hiinas “muuseumibuumi” fenomen, nii et 2011. aastal avati Hiinas vastavalt 390 muuseumi, mille vääriliseks täiteks on vajadus. Hiinas kõige rohkem lihtsal viisil on teoste omandamine oksjonimajade oksjonitelt, mitte otse kunstnikult või galerii kaudu, see seletab nii Hiina kaasaegse kunsti pakkumise kui ka nõudluse suurenemise fakti.

Hetkel on Hiina kaasaegse kunsti turu liider. Hoolimata asjaolust, et kohalike kunstnike töid ostetakse peamiselt otse Hiinast ja harvem välismaalt, hiinlased ise, on hiinlaste populaarsus. kaasaegne maalimine ja selle tähtsust globaalse kunstituru kontekstis ei saa eitada. Kümmekond aastat tagasi alanud "Hiina buum" ei lahku maailmast ja selle meistrid ei lakka hämmastamast nii oma tööde kui ka hindadega.

Bibliograafia:

1. Wang Wei kogumistegevused ja rahvusliku kunsti esitlemise vormid Hiina RV muuseumides: väitekiri - Peterburi, 2014. - 202 lk.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Venemaa ja Euroopa riikide kaasaegse kunsti ostjate käitumise võrdlev analüüs // Majandusteadus: eile, täna, homme, 2012, lk.20-29
3. Drobinina Venemaa ja Hiina kunstiinvestorid. Sarnasusi on vähe // Elektrooniline ressurss: http://www.bbc.com/ (Kasutatud 12.03.2016)
4. Zavadsky Väga kallis hiina keel // Elektrooniline ressurss: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Kasutatud 06.07.2016)
5. Kunsti investeerimine on majanduskriisi märk.//Elektrooniline ressurss: http://www.ntpo.com/ (Kasutatud 12.03.2016)
6. Hiina kunstiturg//Elektrooniline ressurss: http://chinese-russian.ru/news/ (Kasutatud 13.03.2016)
7. Zhang Daley. Hiina kaasaegse kunsti turu väärtus ja väärtused//Elektrooniline ressurss: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Kasutatud 12.03.2016)
8. Shchurina S.V. “Kunstiobjektidesse investeerimise finantsriskid”// Elektrooniline ressurss: http://cyberleninka.ru/ (Kasutatud 12.03.2016)
9. Avery Booker Hiina on nüüd maailma suurim kunsti- ja antiigiturg, kuid mida see tähendab?// Elektrooniline ressurss: http://jingdaily.com/ (Kasutatud 09.04.2016)
10. Jordan Levin Hiinast saab rahvusvahelises kunstimaailmas suur mängija//Elektrooniline ressurss: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html