Vestlus Venemaa rahvakunstnikuga, kuulus pianist

Perelegend räägib, et Volodja hakkas kahe käega klaverit mängima enne, kui jõudis rääkida. Vanaema rääkis sellest Volodja emale. Täiskasvanud olid ärevil ja viisid lapse ... kohalike arstide juurde. Belebejevi spetsialistid kehitasid õlgu ja soovitasid kolmeaastast "pianisti" Ufa vabariikliku keskuse arstidele näidata. Talle sai saatuslikuks Ufa arstide otsus: "Poisile tuleks õpetada muusikat, mitte muusikat!". Nelja-aastane imelaps toodi Moskvasse. Ja tänapäeval on Vladimir Ovtšinnikov üks kuulsamaid pianiste maailmas. Kuni viimase ajani ühendas Vladimir Pavlovitš kontserttegevus pedagoogiliselt: ta juhtis maailmatähtede tehast klassikaline muusika- P.I nimeline keskne muusikakool (TsMSh) Moskva konservatooriumis. Tšaikovski.

–Vladimir Pavlovitš, alustan "provokatiivse" küsimusega.

- Isegi huvitav...

- Olete muusikaga tegelenud "lapsepõlvest saadik". Võhiku arvates on võimatu sundida last tundideks pilli taga istuma ilma täiskasvanute pehmelt öeldes surveta. Kas sul oli üldse lapsepõlv?

- Mul oli imeline lapsepõlv, hoolimata sellest, et alates neljandast eluaastast elasin ainult vanaema juures. Üldiselt tundub lapsepõlv kaugelt alati ilus, olgu see mis tahes. Ja mul oli tõeliselt õnnelik lapsepõlv.

Tulime vanaemaga Belebeyst Moskvasse. Olin nelja-aastane – vanaema oli 68-aastane. Nüüd mõistan, et mu vanaema tegi vägiteo, kujundades oma elu nii dramaatiliselt ümber lapselapse huvides. Ta polnud kunagi varem Belebeyst kaugemale reisinud, kuid minu pärast jättis ta tegelikult maha selle, mida me nimetame "rahulikuks vanaduseks".

Nad üürisid toa algul Mytnajas ja seejärel VDNKh-s "kolmerublasega" Bazhovi tänaval. Nagu kõik teisedki, elasid nad tagasihoidlikult, kuid sõbralikult. Vanaema kasvatas mind ja tädi Nataša perenaise kahte tütart.

Saage aru, et Kesklinna muusikakooli astuvad reeglina väga andekad lapsed. Lapsed, kes tegid elus oma valiku teadlikult. Seetõttu on vöö ja vanemate kisa siin kohatud. Lapsed satuvad õpetajate nutikatesse kätesse, kelle hulgas on palju konservatooriumi õppejõude, õpikute autoreid, staare muusikapedagoogika ja maailmakuulsad esinejad. Nad teavad, kuidas leida võti isegi kõige "kapriissema" imelapse juurde ( naeratades).

Ja mul vedas Kesklinna Muusikakoolis koos õpetajaga. Sattusin Anna Danilovna Artobolevskaja klassi. See õpetaja on legend! Anna Danilovna teadis, kuidas luua ainulaadset loomingulist õhkkonda. Vanemad käisid sageli lahedatel kontsertidel. Meie, lapsed, istusime maha ja mängisime nelja kätt. Artobolevskajal oli kodus kaks klaverit – mängisime kaheksa käega ansambleid.

Kas sa tahad rapsoodiat mängida? Play, kuid kerge versioon. Anna Danilovna palus suveks näiteks kõik Bachi leiutised ja 50 Czerny etüüdi. Aga kui õppisime viis või kümme, oli see juba suurepärane. Kodutöö see ei olnud meile koormaks.

Klassi tulid vanemad õpilased, kes olid juba aastal väga kuulsad muusikamaailm- Aljoša Ljubimov, Aljoša Nasedkin, Ženja Korolev, lugevad suurepäraselt lehelt mis tahes teost. Usun, et keegi ei mängi Bachi paremini kui Jevgeni Koroljov, kuigi paljud eelistavad Glenn Gouldi. Korolevi Bach, leiutised, süidid, mille fuugasid oleme õppinud esimesest klassist saati, kõlavad nii, nagu kuulaksite seda esimest korda.

Artobolevskajas on kõik õpilased väga erinevad. Keegi pole nagu keegi teine. Minu õnneks juhatas Anna Danilovna mind sõna otseses mõttes käest kinni järgmise õpetaja, Moskva konservatooriumi professori Aleksei Arkadevitš Nasedkini juurde. Õpingute ja aspirantuuri aastate jooksul tõi ta mind suurele kontserdikiirteele.

–Kuulsad muusikud, tavaliselt pärit muusikalised perekonnad. Kas sa oled erand?

- Ema õppis Moskvas koolis Oktoobrirevolutsioon- nüüd on see A.G. nimeline Moskva Muusikainstituut. Schnittke - nööp-akordioni ja akordioni klassis. Lõpetas kiitusega. Ta jäeti Moskvasse, kutsuti mingisse orkestrisse istuma rahvapillid, aga mu ema läks koju Belebeysse. Kuid selle otsuse tulemusena sündisin ( naeratades).

Ema oli õpetaja. Õpetas lastele muusikat. ma kuulsin varases lapsepõlves kuidas ta ise klaverit, nööpkordioni harjutas. Kuid pole sugugi vajalik, et kuulsad muusikud ilmuksid ainult muusikutest vanematest.

Üldiselt muusikahariduse kaudu ja sisse varajane iga, kõik lapsed peavad läbima, nad on sukeldunud teise maailma. See on nagu horisont – see viipab mõistatusega, mõistatusega, sa lähened sellele, oled juba käega sirutanud, et seda puudutada, ja see eemaldub, pole vähem saladusi ...

Muusika on rohkem kui sõnad. See on sügavam ja tõsisem. Inimene on võimeline sõnast aru saama, aga muusikast pole veel keegi aru saanud. Isegi Bach, Mozart ja teised geeniused vaatasid Tema Majesteedi Muusika poole. Muidu poleks nad temas midagi jumalikku avastanud.

Lastele muusika õpetamine on hädavajalik. See on nagu osadus muusikaga.

Ja siis. Kesklinna muusikakooli õpilased ei ela ainult muusikast. Nad külastavad näitusi kunstigaleriid, teatrid ... Hiljuti tõid esimese klassi õpilased mulle kuuma pätsi - nad olid pagariäris ekskursioonil ja said lõpuks teada, et rullid ei kasva puu otsas.

- Teie kabinetis, kui olin Kesklinna Muusikakooli direktor, nägin maailma klassikalise muusika staaride plakateid, millel oli kiri: "Ovtšinnikov kutsub." Kuhu te kutsusite Hvorostovski, Vengerovi, Mullova, Luganski ... Vladimir Pavlovitši?

- Kesklinna Muusikakoolis. Ta kutsus kohale suurepärased muusikud, kes meie juures õppisid, ja mitte ainult nemad. Esimene oli pianist Vladimir Feltsman. (Oscar Feltsmani poeg - toim.). Ta elab osariikides. Ta läks Ameerikasse, tegi seal kolossaalse karjääri. Feltsman andis siin meistriklassi. Ta rääkis, et tahtis Ameerikas luua sama kooli Kesklinna muusikakooliga, leidis sponsoreid, aga ei lubatud. Dima Alekseev elab Londonis. Ta on lõpetanud Kesklinna Muusikakooli ja meie konservatooriumi. Ta andis ka meistriklassi. Meie külalisena kutsus Dmitri Hvorostovski meie orkestrit Kongresside paleesse, meie õpilased võtsid osa tema heategevuskontsertidest.

Gennadi Roždestvenski, Victoria Postnikova, Vladimir Spivakov, Deniss Matsuev, Dmitri Sitkovetski, Victoria Mullova, Peter Donohoe, Badura-Skoda, Maksim Mogilevski, Vadim Rudenko, Sergei Slonimski, Juri Simonov, Vladimir Viardot, Philip Kopatševski, Felix Korobov, Konstantin Orbelian Latarge ... Jah, kõiki, kes Kesklinna Muusikakooli külastasid, ei jõuagi loetleda viimased aastad. See on maailma klassikalise muusika värv. Rõhutan, et nad kõik tulevad Kesklinna Muusikakooli tasuta, armastusest kooli, Moskva vastu.

– Tubli pooled loetletud muusikutest said meie juures hariduse, aga elavad USA-s, Inglismaal, Saksamaal, Prantsusmaal... Teie lapsed ei küsi neilt, miks?

- Nad ei küsi. Lapsed on täiskasvanud ja saavad kõigest aru. Jah, meie külalised ise räägivad, miks nad elama asusid, kes Londonisse, kes Münchenisse, kes New Yorki... Paljud neist läksid nõukogude aeg, teisest riigist. Nad püüdsid saavutada suuremat vabadust ja liit oli maailmale suletud. Kunsti, muusiku jaoks on see surm – omas mahlas hautamine. Kõik sõltub isiklikust saatusest. Kes tahab, see lahkub nagunii. Reisin mööda maailma, töötasin Inglismaal, Jaapanis, Ameerikas... Aga sain aru, et ma ei sobi kuhugi. Ma ei saa kogu oma sõpruskonnaga välismaale kolida!

Üldiselt ei oota meid keegi välismaal. Miks nad peaksid konkurente tootma?! Oleme õnnelikud ainult siis, kui toome impressaariole, kampaaniale, ettevõttele palju tulu…

Kesklinna muusikakooli lastel on tugev motivatsioon. Nad näevad oma tulevikku selgelt. Need, kes tulevad provintsidest, tahavad Moskvas kanda kinnitada või läänes töötada. Nüüd on aga võimalus Venemaal karjääri teha – liidus sellist võimalust polnud.

Paljud meie muusikud naasevad Venemaale. Oli aeg, mil me maksime isegi rohkem kui läänes. Üldiselt peaks muusikutel olema valikuvabadus ja võimalus reisida mööda maailma.

– Ameerika viiuldaja Yehudi Minukhin nimetas keskmuusikakooli "parimaks muusikakool maailmas". Imelik on mõõta muusikaline edu numbrid, kuid 80% maailma muusikaeliidist õppis teie koolis ja Moskva konservatooriumis. Ja kuidas on nüüd talentidega, Vladimir Pavlovitš?

- Ja nüüd on kõik korras. Venemaa on talentide poolest ammendamatu. Kesklinna muusikakool ei kasva mitte ainult Moskvaga, vaid ka Kaug-Ida, Siber, Uural ... Viimase konkursi laureaat P.I. Tšaikovskist sai näiteks Daniil Haritonov. Ta on pärit Južno-Sahhalinskist. Kesklinna Muusikakooli lõpetajad võtsid osa kõikidest P.I. Tšaikovski, alates 1958. aastast, kuid esimest korda kooli ajaloos pälvis võitja (III preemia) Kesklinna Muusikakooli õpilane. Laureaadilõpetajaid oli palju, aga nad olid juba kas tudengid või veel vanemad ning Daniil Haritonov sai kesklinna muusikakooli kümnendas klassis õppides laureaadiks.

Enne teda kuulus "rekord" Andrei Gavrilovile, laureaadiks sai ta 18-aastaselt. Lõpetasin just Kesklinna Muusikakooli, astusin konservatooriumi ja sain preemia. Ja Danya Kharitonov oli vaid 16-aastane. Talendid muutuvad nooremaks.

- Kas see tähendab, et meie lapsed on muutunud peenemaks ja mõistavad titaanide - Mozarti, Rahmaninovi, Beethoveni, Chopini - teoseid? Ja seda ajal, mil sajand on muutunud pragmaatilisemaks, karmimaks, küünilisemaks. Ja Artobolevskajaga võrdseid õpetajaid on vähem ...

- Ma ei ütleks, et tänapäeva lapsed on andekamad, sügavamad ja peenemad kui nende eelkäijad. Jah, maailm ja elu on muutunud. Nüüd on isegi kõige väiksematel palju võimalusi kuulata mis tahes muusikat, kuid see ei tähenda sugugi, et nad oleksid andekamad või keerukamad. Ma arvan, et asi on selles, et tänapäeva lastel on muusikamaailma rohkem ligipääs ja nad kasutavad seda edukalt.

Üldiselt ütles mu keskmuusikakooli õpetaja Anna Danilovna Artobolevskaja, et kõik lapsed sünnivad andekana. Tähtis on see anne ära tunda, see üles korjata, toetada, arendada, kiirendada...

Oluline on luua õhkkond, milles see talent saaks areneda. Nüüd muutub õpetaja ja õpilase vaheline suhe olulisemaks ja olulisemaks.

Kui õpilased tulevad minu juurde ja ütlevad, et tahavad võistlusel mängida, hoiatan nii naljaga kui ka tõsiselt: hoidku jumal, saad esimese preemia – su elu läheb pea peale. Käes peab olema vähemalt kümme kontserdikava! Teil on ainult aega koju minna, särke vahetada ja jälle jaama või lennujaama tormata, et jõuda õigeks ajaks teise linna kontserdile ... Ja kui keeldute kontserdist, ei pruugita teid kutsuda .

Elu seab nüüd esinejale karmimad nõuded.

–Lugesime uuesti sisse kirjanduse klassikat erinevas vanuses ja avastame enda jaoks midagi uut... Aga muusika?

– Muusikaline kompositsioon"kasvab" koos esinejaga. Ja see on ka üks muusika imesid. Minu õpetaja Artobolevskaja lubas oma õpilastel mängida ükskõik millist pala, mis neile meeldis. Ta mõistis, et kui teatud kompositsiooni vastu on huvi, õpitakse see kiiresti selgeks. Ja isegi kui algul mängitakse teile meelepärast teost tehniliselt ebatäiuslikult, siis aja jooksul “kasvab” see lapsega kaasa. Ja täiskasvanutele esitab ta seda muidugi teistmoodi.

Minu ajal väike Eugene Kissin mängis hiilgavalt kaks Chopini kontserti Moskva Virtuooside orkestriga. Aastad on möödunud. Kissin mängib samuti suurepäraselt, aga teistmoodi - esituslaad on muutunud. See on täiesti loomulik, sest vanusega muutub muusika mõistmine ja hääldus. Ilmub uus suhtumine töösse, sünnivad uued assotsiatsioonid. Ilmub Lisainformatsioon oludest, mis meeleolus helilooja selle teose kirjutas.

–Vladimir Pavlovitš, kes on praegu Kesklinna muusikakooli parimad?

– Pianistile panin juba nimeks Daniil Kharitonov. Kes veel? Pianistid Semjon Karakulidi ja Alexandra Stychkina. Viiuldajad Naina Kobzareva, Agafja Grigorjeva, Serafima Nikitina, Maria Andreeva. Klarnetist Eric Mirzoyan...

–Ja Seva Zavidov? Ma tean, et ta kutsuti Carnegie Halli kontserdile ja poiss on vaid 10-aastane ...

- Seva tuli Kesklinna muusikakooli õppima üldiselt nelja-aastaselt. Nüüd käib ta neljandas klassis. Tema klaveriõpetaja on Venemaa austatud õpetaja Tamara Leonidovna Koloss, kes aastaid juhtis klaveriosakond TsMSh. Seva moskvalane. Alates suur pere. Vanemad ei ole muusikud. Ta on esinenud juba viis korda Suur saal Moskva konservatoorium. Ta esitas orkestriga Haydni ja Bachi teoseid. Eelmise aasta lõpus tuli võitjaks USA Rahvusvaheline võistlus Debüüt rahvusvaheline klaverikonkurss, mis toimub Kuldvõtme festivali raames. Juunioride vanusekategooria võitjana andis Seva juunis soolokontsert Carnegie Hallis. Ja augustis annab ta Viinis kolm kontserti.

See viitab sellele, et meie õpetajad on endiselt maailma parimad.

See esimene põlvkond õpetajaid, kes kooli korraldasid, ja need, kes praegu töötavad, on loomulikult pärit erinevad ajastud. Neil on erinev mentaliteet. Varem olid õpetajad idealistid, romantikud... Minu õpetaja Anna Danilovna Artobolevskaja oli suure Maria Veniaminovna Judina õpilane, kes aitas inimesi kogu oma elu. Ja mu õpetaja uskus väga Jumalasse, kuigi ta ei surunud seda usku kellelegi peale. Ta töötas poole üheteistkümnest hommikul kuni õhtul kümneni ja vastas seejärel sadadele kirjadele. Aitas kõiki. Ta aitas mul ja mu vanaemal Moskvas korterit üürida. Ja pilli ostsime Anna Danilovna Artobolevskaja abiga. See oli saksa klaver, millel oli hämmastav klaveriheli ja kandelinad. Jätsime selle omanikule, tädi Natašale. Natalja Viktorovna Zaitseva, selle õnneliku lapsepõlve kallim ja lähim.

–Nimetage palun Kesklinna muusikakooli tänased parimad õpetajad.

– Esiteks on need meie meistrid, need, kes on koolis aastaid töötanud. Klaveriõpetajad Valeri Vladimirovitš Pjasetski (ta asendas V. P. Ovtšinnikovi kesklinna muusikakooli direktorina - toim.), Kira Aleksandrovna Šaškina, Maria Iljinitšna Sitkovskaja, Farida Ibragimovna Nurizade, Tamara Leonidovna Koloss. Viiuldajad Galina Stepanovna Turtšaninova, Tatjana Anatoljevna Polozova, Aleksandr Veniaminovitš Revitš. Tšellist Maria Jurievna Žuravleva. Muusikateooria õpetaja Jelena Nikolaevna Abyzova, saatjaõpetaja Marina Mihhailovna Ozerova.

- Nüüd toimub palju esinejate konkursse lastele ja noormeestele. Vaatad Internetti – peaaegu iga nädal kutsutakse sind mõnele võistlusele: Varssavi, Jekaterinburg, New York, Novosibirsk, Varna, Perm... Kas võistlusi on palju – kas see on hea või halb?

- Halvasti. Paraku muutub Kesklinna Muusikakoolist sageli kontserdiorganisatsioon. Vanemad või õpetajad püüavad oma lapsi võistlustele viia, mida on liiga palju. Ma ei räägi traditsioonilisest iga-aastasest rahvusvahelisest muusikavõistlus"Pähklipureja" ehk P.I. nimeline noorte rahvusvaheline võistlus. Tšaikovski ... See on püha. Nende võistluste tase on uskumatult kõrge. Aga arenenud on kümneid teisigi võistlusi, mille tase jätab soovida.

Teised vanemad tegutsevad oma laste haldajatena ja viivad neid ilma kelleltki küsimata võistlustele. Lihtsalt diplomi saamiseks. Selliste vanematega on väga raske dialoogi pidada, kuid läbirääkimisi pidada, neid õiges suunas suunata on vaja. Et nad ei kõigutaks kooli alustalasid, vaid aitaksid seda.

–Üldiselt konkurentsivõime, rivaalitsemine aitab või takistab muusikut?

- Kui võit tuleb iga hinna eest, siis on see halb. Ja konkurentsivõime kui selline on see, kuidas lapsed sellega testidel ja eksamitel kaudselt harjuvad. Tugevdab nii-öelda immuunsust. Artobolevskaja käe all õppisid meie klassis väga andekad pianistid. Kahe rivaaliga laval olime tõeliselt sõbrad ja ühega oleme siiani sõbrad. See on Andrey Diev, suurepärane pianist.

Aga rivaalitsemine vanemate tasandil on kohutav. See kahjustab andekaid lapsi.

–Kas kõik Kesklinna Muusikakooli lõpetajad astuvad siis Moskva konservatooriumi?

- Ei ole vajalik. Nad astuvad Gnessini muusikaakadeemiasse ja Riiklik Akadeemia Maimonidese nimi.

- Tänaseks on Kesklinna muusikakooli lõpetanud 39 inimest. Mis on need 39 tulevast maailmatasemel staari? Näiteks mul on sõber, kes lõpetas konservatooriumi klaveriklassis, aga õmbleb kasuleid. Ta ei juhi töökoda, kus töötavad võõrtöölised, vaid õmbleb ise. Ta paneb sõrmkübarad sõrmedele ja - edasi ...

- Kultuuriminister naljatas kuidagi kurvalt: kui konservatooriumi lõpetate, siis täitke oma koht üleminekul... Sellel on kahjuks oma tõde. Muusikat võib õppida 18 aastat ja mitte saada kuulus muusik. Teie mainitud naine tundis kindlasti, et temast ei saa suurt pianisti. Jah, ja perestroika lõhkus palju küttepuid. Paljud muusikud lahkusid riigist, kuid ka nemad ei saavutanud seal suuri tulemusi. Kuid nende hulgas on palju õpetajaid, arvutiteadlasi, kes on väga edukad ka muudel erialadel.

Aga mis kindel – igas muus äris on muusikud kohusetundlikud töötajad. Nad on loomult kündjad! Ja see, kes õmbleb kasuleid, teenib ilmselt rohkem kui konservatooriumi professor ...

Kõigist ei saa staare, see on tõsi. Aga kõik tahavad Moskvasse jääda. Moskvas on liiga palju muusikuid. Kui need pianistid, viiuldajad, tšellistid ... provintsidesse lahkuksid, oleks nende järele suurem nõudlus. Kuid kõik tahavad klammerduda pealinna külge või isegi minna kaugemale – läände.

Kõige tähtsam on see, et need, kes on saanud muusikaline haridus, ei kahetsenud, et muljetavaldav periood nende elust oli seotud muusikaga. Nad näevad kaugemale, tunnevad sügavamalt... Neid inimesi pühitseb muusika. Need pole enam samad.

- Vladimir Pavlovitš, P.I. Tšaikovskit võrreldakse olümpiavõitjatega – tema rahvusvaheline tase on nii kõrge. 1982. aastal jagasite koos inglase Peter Donohoega teist kohta. Mis takistas teid võitmast?

- Kuni seitsmenda P.I nimelise võistluseni. Tšaikovski, olin Montreali võistlusel teine, kaotades vaid Ivo Pogorelichile. See tähendab, et kuigi väike, kuid kogemus oli. Konservatooriumi suure saali lavale astuda on aga eriline tunne! Lae all piki saali perimeetrit on suurte heliloojate portreed. Palvetuba. Lava, mis sünnitas nii palju muusikuid! püha lava. Ta nõuab sinult palju. Kogesin nii hirmu, õnne kui ka üllatust, et see on minu jaoks põhimõtteliselt võimalik. Olin 24-aastane. Üritasin väga, aga kolmeks ringiks ei piisanud. Kolmas ring oli minu jaoks kõige nõrgem. Kõik hõljus nagu unenäos. Ei tundunud, et ma kontrollin.

Mul oli orkestriga mängimise kogemust vähe ja võistlus orkestriga on justkui otsast peale alustamine. Neid kontserte mängisin orkestriga vaid paar korda. Ja Peter Donohoe tulistas finaalis. Kuid pianistidele esimest auhinda ei antud. Kaks esimest auhinda anti viiuldajatele ja ilmselt otsustasid nad pianistide pealt raha kokku hoida. (Naerab).

Aga tänu konkursile ja televisioonile sain ma oma tulevase naisega tuttavaks.

–Ja kuidas sa auhinnarahaga hakkama said?

- 5000 rubla suurune auhinnaraha (tol ajal muljetavaldav summa) jagati Donohoe ja minu vahel. Ostsin 3000 rubla eest ilusa Blutneri klaveri. Nominaalne. 1905. Tekile kirjutas alla Alexander Siloti ise, silmapaistev vene pianist, kes õppis Liszti juures. nõbu Sergei Rahmaninov.

See klaver tehti spetsiaalselt Siloti jaoks. Väga sile, kõlav ilus tämber… Võimas. Aga see oli nii suur ja raske, et ei mahtunud korterisse, kus elasime. Teda oli võimatu läbi trepikodade kümnendale korrusele kanda. Klaver seisis kaks aastat koos sõpradega esimese korruse koridoris külili. Mängisin seda ainult korra, kui see oli teises korteris. Ma pidin selle maha müüma. See oli kõige rohkem suur pettumus…

–Kas teie edu Tšaikovski konkursil tegi teid kohe kuulsaks?

- Võistlus võimaldas mängida kogu liidus, kuid ausalt öeldes ei mõjutanud see välisturnee. Ma reisisin kõigis riigi "punanurkades", koolides, filharmooniaühingutes ... Andsin kontserte tehastes ja tehastes. Elav mulje Magnitogorski metallurgiatehase külastamisest. Ühel päeval oli kolm kontserti. Esimene on kell 6 hommikul enne esimest vahetust. Oli veebruar. Mind sõideti läbi lumise kõrbe. Küttekolde poes istusid inimesed kiivrites. Klaveri klahvid olid mustad ja õlised. Instrument on häälest väljas. Mängisin Rahmaninovit, Skrjabinit...

Hall võttis hästi vastu. Nad kinkisid mulle kimbu kõige värskemaid valgeid väljaheiteid. Veebruaris! Uuralites! Kala! Ilukirjandus! See üllatas mind kõige rohkem.

Kord Permis rääkis ta vangidega. Politsei paiknes saali perimeetri ümber. Väga soojalt vastu võetud. Nad saatsid kirja: “Mängi “Murka” (naerab). Olin viiuldaja juures. Me ei mänginud "Murkat", vaid mängisime midagi populaarset Gershwinilt.

Kuid pärast rahvusvahelise klaverikonkursi võitu Leedsis 1987. aastal hakkasid nad mind aktiivselt välisturneedele kutsuma. Hollandi ringreisil kohtasin kogemata dirigent Jevgeni Svetlanovit. Ma ei teadnud, et hakkan temaga mängima. Jevgeni Fedorovitš töötas sel ajal Hollandis.

Kontserdi eelõhtul mängisime lihtsalt proovis terve kontserdi, tema ei peatunud kordagi – mina ka mitte. Lõpus ütleb Svetlanov: "Volodja, mulle ei meeldi kontserdipäeval proove teha." Nii nad mängisid. Pärast seda kutsus ta kümneks aastaks tuurile ainult mind. Tema ja mina reisisime kaks korda mööda kogu Ameerikat – nii lõuna- kui põhjaosa. Ta teadis, et ei pea minuga palju proove tegema.

–Oma tulevase naisega tutvusite Tšaikovski konkursi kaudu…

- Jah. Peale võistlust. Riigikontserdil. See oli armastus esimesest silmapilgust...

–Kas teie lapsed on muusikud?

- Ühel või teisel viisil on need seotud kunstiga. Mu poeg Ilja lõpetas Moskva konservatooriumi ja aspirantuuris minu armastatud õpetaja Aleksei Arkadjevitš Nasedkini juures. Ilja annab kontserte ja õpetab palju, jätkates minu tööd. Vanim tütar Katya on tantsinud lapsepõlvest saati, kuid ta on lõpetanud ülikooli äri- ja juhtimisteaduskonna. Poega, kelle lubab Kesklinna muusikakooli õppima tuua, kasvatab ta eelkooli treeningrühmas. Lapselaps näitab juba muusika vastu huvi. Noorim tütar Lena on Moskva Riikliku Ülikooli üliõpilane, õpib Jaapani. Lena lõpetas seitsmeaastase muusikakooli Gnessini muusikaakadeemias klaveri erialal, kuid otsustas pühenduda filoloogiale.

–Milliseid pille sa peale klaveri veel mängid?

- Ma mängin natuke kitarri.

- Ettevõttes pidulik laud, kas mängite ainult klassikalist muusikat või saate endale "lubada" midagi kerget, poppi, populaarset?

- Lemmiklaulud Mark Bernesi, Leonid Utesovi, Alla Pugatšova, Frank Sinatra repertuaarist, romansid, rahvalaulud söö mõnuga.

Ma ei esitanud seda küsimust juhuslikult. Mind isiklikult ärritab see, et popmuusika on üle ujutanud kogu teleeetri ning klassikalise muusika kontserte (harvade eranditega) saab näha-kuulda vaid Kultuura kanalis. On tunne, et popmuusika liigub igal rindel edasi, samas kui klassika, jazz, tõsine muusika on peaaegu kaitsepositsioonil. Kas see räägib rahvuse üldisest kultuuritasemest või show-äri jultumusest?

- Popmuusikat tajutakse tavaliselt muusikamaailmas omamoodi baasnähtusena. Kuid täna on see tõsine show-äri oma reeglite ja seadustega. Ja seda ei saa eirata.

Kahjuks pole suur osa tänapäeva noori ette valmistatud klassika või folkloori tajumiseks. Sellest lähtuvalt vallutab pop need meeled ja südamed. Hõivab need tühimikud. Arvan, et selle probleemi lahendamise võti peitub muusikahariduses. Inimesed peaksid olema valmis kvaliteetset muusikat kuulama ja kuulma.

Teisalt ... Kui olin Kesklinna Muusikakooli õpilane, siis organiseerisime vokaal- ja instrumentaalansambli. Mängisin basskitarri. Ilmselt peeti popiks ka seda, mida toona esitasime: "The Beatles", "The Veerevad kivid”,“ Deep Purple ”… Aga nüüd on see muusika juba jõudnud klassika kategooriasse. Ja loodud aastal nõukogude aeg Alexandra Pakhmutova, Arno Babadzhanjani, Oscar Feltsmani ... poplaulud on endiselt armastatud.

–Vladimir Pavlovitš, nimetage viis teie arvates kaasaegse Venemaa pianisti.

- Mihhail Pletnev, Deniss Matsujev, Nikolai Luganski, Jevgeni Kissin, Grigori Sokolov.

–Ja maailm?

- Frederic Chopin, Franz Liszt, Sergei Rahmaninov, Vladimir Sofronitski, Svjatoslav Richter, Emil Gilels, Glenn Gould, Arturo Bendetti Michelangeli.

Intervjueeris Sergei Rykov

Eriti "Sajandi" jaoks

"Need, kes on kunagi kuulnud Vladimir Ovtšinnikovi - kõige tundlikuma ja väljendusrikkaima pianisti - esitust, on teadlikud vormi täiuslikkusest, heli puhtusest ja jõust, mida tema sõrmed ja intellekt reprodutseerivad" - see Daily Telegraphi väide peegeldab suuresti kuulsa Neuhausi koolkonna muusiku-järglase sära ja originaalsus kunst.

Vladimir Ovtšinnikov sündis 1958. aastal Baškiirias. Ta on lõpetanud Moskva konservatooriumi keskse erimuusikakooli A. D. Artobolevskaja klassis ja 1981. aastal Moskva konservatooriumi, kus õppis professor A. A. Nasedkini (G. G. Neuhausi õpilane) klassis.

Ovtšinnikov on Montrealis rahvusvahelise pianistide konkursi (Kanada, II preemia, 1980), rahvusvahelise kammeransamblite konkursi Vercellis (Itaalia, 1. preemia, 1984) laureaat. Eriti olulised on muusiku võidud rahvusvahelisel Tšaikovski konkursil Moskvas (1982) ja rahvusvahelisel pianistide konkursil Leedsis (Suurbritannia, 1987), mille järel tegi Ovtšinnikov võidukalt debüüdi Londonis, kus ta kutsuti spetsiaalselt mängima. enne kuninganna Elizabethi.

Pianist esineb paljude maailma suurimate orkestritega, sealhulgas Royaliga filharmoonia orkester ja BBC Orchestra (Ühendkuningriik), Šoti Kuninglik Orkester, Chicago, Montreali, Zürichi, Tokyo, Hongkongi sümfooniaorkestrid, Gewandhausi orkester (Saksamaa), Rahvusorkester Poola raadio, Haagi residentorkester, Radio France orkester, Peterburi filharmooniaorkester, Bolshoi Sümfooniaorkester ja Venemaa Riiklik Akadeemiline Sümfooniaorkester.

V. Ovtšinnikovi partneriteks said paljud tuntud dirigendid: V. Aškenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergijev, M. Gorenstein, I. Golovtšin, A. Dmitrijev, D .Conlon, J.Kreitzberg, A.Lazarev, D.Liss, R.Martõnov, L.Pechek, V.Poljanski, V.Ponkin, G.Rozhdestvensky, G.Rinkevičius, E.Svetlanov, Y.Simonov, S.Skrovaševski , V. Fedosejev, G. Solti, M. Šostakovitš, M. Jansons, N. Jarvi.

Artistil on ulatuslik soolorepertuaar ning tuurid Euroopa ja USA suuremates linnades. AT parimad saalid Maailmas toimusid V. Ovtšinnikovi unustamatud kontserdid: Moskva Konservatooriumi suur saal ja Peterburi Filharmoonia suur saal, Carnegie Hall ja Lincolni keskus New Yorgis, Albert Hall ja Royal Festival Hall Londonis, Hercules Hall ja Gewandhaus Saksamaal ja Musikverein Viinis, Concertgebouw Amsterdamis ja Suntory Hall Tokyos, Camps-Elysees teater ja Salle Pleyel Pariisis.

Pianist osales kuulsas rahvusvahelised festivalid kinni peetud erinevad riigid maailm: Carnegie Hall, Hollywood Bowl ja Van Clyburn Fort Worthis (USA); Edinburgh, Cheltenham ja RAF Proms (Ühendkuningriik); Schleswig-Holstein (Saksamaa); Sintra (Portugal); Stresa (Itaalia); Singapuri festival (Singapur).

AT erinev aeg V. Ovtšinnikov salvestas Liszti, Rahmaninovi, Prokofjevi, Šostakovitši, Mussorgski, Regeri, Barberi teoseid CD-dele selliste firmadega nagu EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos.

Märkimisväärne koht kunstniku elus kuulub pedagoogiline tegevus. V. Ovtšinnikov õpetas mitu aastat klaverit Ühendkuningriigi Royal Northern College of Musicus. Alates 1996. aastast alustas ta oma õpetajakarjääri Moskva Riiklikus Konservatooriumis. P.I. Tšaikovski. Alates 2001. aastast õpetab Vladimir Ovtšinnikov klaverimängu külalisprofessorina ka Sakuyo ülikoolis (Jaapan), alates 2005. aastast on ta Moskva Riikliku Ülikooli kunstiteaduskonna professor. M.V. Lomonosov.

Moskva Riikliku Akadeemilise Filharmoonia solist (1995). Rahvuskunstnik Venemaa (2005). Paljude rahvusvaheliste konkursside žürii liige.

"Need, kes on kunagi kuulnud Vladimir Ovtšinnikovi - kõige tundlikuma ja väljendusrikkaima pianisti - esitust, on teadlikud vormi täiuslikkusest, heli puhtusest ja jõust, mida reprodutseerivad tema sõrmed ja intellekt",- see väide "Daily Telegraph" peegeldab suuresti kuulsa Neuhausi koolkonna muusiku-järglase kunsti sära ja originaalsust.<
>

Vladimir Ovtšinnikov sündis 1958. aastal Baškiirias. Ta on lõpetanud Moskva Konservatooriumi Keskeri Muusikakooli A. D. Artobolevskaja klassis ja 1981. aastal Moskva konservatooriumi, kus õppis professor A. A. Nasedkini (G. G. Neuhausi õpilane) käe all.

Rahvusvahelise pianistide konkursi võitja Montrealis (Kanada, 2. preemia, 1980), rahvusvahelise kammeransamblite konkursi võitja Vercellis (Itaalia, 1. preemia, 1984). Eriti olulised on muusiku võidud rahvusvahelisel Tšaikovski konkursil Moskvas (1982) ja rahvusvahelisel pianistide konkursil Leedsis (Suurbritannia, 1987), mille järel tegi Ovtšinnikov võidukalt debüüdi Londonis, kus ta kutsuti spetsiaalselt mängima. Tema Majesteedi kuninganna Elizabethi ees.

Pianist esineb paljude maailma suurimate orkestritega, sealhulgas Kuninglik Filharmooniaorkester ja BBC orkester, Šoti Kuninglik Orkester, Chicago, Montreali, Zürichi, Tokyo, Hongkongi sümfooniaorkestrid, Gewandhausi orkester, Poola Rahvusliku Raadioorkester , Haagi Residentorkester, Orchestra Radio France, Peterburi Filharmoonia Akadeemiline Sümfooniaorkester, E. F. Svetlanovi nimeline Venemaa Riiklik Akadeemiline Sümfooniaorkester, P. I. Tšaikovski nimeline Suur Sümfooniaorkester, Moskva Akadeemiline Sümfooniaorkester.

Paljud V. Ovtšinnikovi loomingulised partnerid olid kuulsad dirigendid: V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, J. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, I. Golovchin, M. Gorenstein, A. Dmitriev, V. Ziva, T. Sanderling, J Conlon, J. Kreutzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martõnov, L. Pechek, V. Poljanski, V. Ponkin, Sir S. Rattle, G. Roždestvenski, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu. Simonov , S. Skrovatševski, V. Sinaiski, S. Sondeckis, V. Fedosejev, sir G. Solti, M. Šostakovitš, M. Ermler, M. Jansons, N. Järvi.

Artistil on ulatuslik soolorepertuaar ja tuurid maailma parimates saalides. Muusiku soolokontserdid toimusid Moskva konservatooriumi suures saalis ja Peterburi filharmoonia suures saalis, Kontserdisaal P. I. Tšaikovski järgi nime saanud Carnegie Hall ja Lincoln Center New Yorgis, Albert Hall, Royal Festival Hall, Barbican Center ja Wigmore Hall Londonis, G. Verdi Konservatoorium Milanos, Herculesi saalid ja Gewandhaus Saksamaal, Musikverein Viinis, Concertgebouw Amsterdamis, Suntory Hall Tokyos, Théâtre des Champs Elysées ja Salle Pleyel Pariisis.

Pianist on osalenud kuulsatel rahvusvahelistel festivalidel USA-s (Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Van Clyburn Fort Worthis), Suurbritannias (Edinburgh, Cheltenham, BBC Proms), Schleswig-Holsteinis (Saksamaa), Sintras (Portugal), Stresas. (Itaalia), Singapuri festival.
Erinevatel aegadel salvestas V. Ovtšinnikov CD-dele Tšaikovski, Tanejevi, N. Rubinsteini, Liszti, Rahmaninovi, Prokofjevi, Šostakovitši, Mussorgski, Regeri, Barberi teoseid, mis ilmusid siltidel EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Chandos, Gold Club, Olympia.

Märkimisväärne koht kunstniku elus on pedagoogilisel tegevusel. V. Ovtšinnikov õpetas mitu aastat klaverit Ühendkuningriigi Royal Northern College of Musicus. Alates 1996. aastast asus ta õpetama Moskva Riiklikus Konservatooriumis. P. I. Tšaikovski. Alates 2001. aastast töötab Vladimir Ovtšinnikov ka Jaapanis Sakuyo ülikoolis ning alates 2005. aastast M. V. Lomonossovi nimelise Moskva Riikliku Ülikooli kunstide teaduskonnas külalisklaveriprofessorina. Aastatel 2011–2016 oli Vladimir Ovtšinnikov Moskva konservatooriumi keskse muusikakooli direktor. Paljude žürii liige mainekaid võistlusi pianistid - Moskvas Tšaikovski järgi, Lissabonis Viana da Motta järgi, Itaalias Busoni järgi, Hollandis Scheveningenis, Tokyos PTNA, A.D. järgi. Artobolevskaja Moskvas.

Üle 20 aasta on V. Ovtšinnikov esinenud Moskva Filharmoonia kontsertidel. Ta pälvis Baškiiri ASSRi austatud kunstniku (1989), Venemaa austatud kunstniku (1996), Venemaa rahvakunstniku (2005) tiitlid. Autasustatud SRÜ parlamentidevahelise assamblee nõukogu aumärgiga "Teenete eest kultuuri ja kunsti arendamisel" (2015).

Vladimir Pavlovitš Ovtšinnikov on kuulus vene pianist, WIPO nõukogu asepresident, mainekate maailmakonkursside, sealhulgas rahvusvahelise P.I. Tšaikovski ja rahvusvaheline klaverikonkurss Leedsis – Malta visiidi ajal rääkis ta Maltese Heraldi toimetusele oma suhte ajaloost saarega, muusikaharidusest ja kontserdiprogrammist.

Milline on teie suhete ajalugu Maltaga?

Juba ammu, eelmisel sajandil, tulin siia Manoeli teatrisse kontserte andma. Töötasin sel ajal Manchesteri King's College'is ja pärast Leedsi rahvusvahelise klaverikonkursi võitu oli mul mitmeid kontserte üle Euroopa. Seega tulin esimest korda Maltale. Siis viskas saatus mind nii Jaapanisse kui Ameerikasse, kuid juhtus nii, et jõudsin taas Maltale, seekord seoses klaverikonkursiga, mida Euroopa Kultuuritoetusfond üle maailma korraldab. Siin, Maltal, toimus põhifinaal eelmise aasta aprillis.

Mul on väga eredad muljed Malta pealinnast Vallettast, kus toimusid nii võistluslikud klaverivõistlused kui ka Malta Internationali kontserdid. Muusikafestival kus viibis näiteks legendaarne Giya Kancheli. Kaasaegne noor helilooja Aleksei Shor esines festivali residentuuriheliloojana.

See oli ehtne muusikaline puhkus väga suure hulga kuulajatega. Seoses paljude kuulsate muusikute ja erinevate kollektiivide osalemisega festivalil, mulle tundub, et see sündmus müristas kogu Euroopas. Oluline on märkida, et nii konkurss kui festival on muutumas traditsiooniliseks. Tänu eredatele muusikamuljetele armusin tõeliselt Vallettasse ja ka inimestesse, kes sellel festivalil töötasid. Ühes eelmises intervjuus nimetasin Maltat rõõmusaareks, sest see on väga ilus ja ajalooliselt uskumatult huvitav riik, kus iga kivi rikas ajalugu saadab meid tagasi aegade sügavustesse. Ja minu jaoks on siin nüüd kõik muusikalistes toonides maalitud. Usun, et Malta külastus on unustamatu ja muljetavaldav sündmus igale saare külalisele.

Õigeusu jõulude tähistamine on ka üks Malta suurepäraseid traditsioone. Kuidas juhtus, et tulite saarele just selle sündmuse pärast?

Kui Konstantin Išhanov mind kutsus, võtsin selle rõõmuga vastu. Ja sellel etendusel on ka oma ajalugu. Sel aastal toimub P.I. nimeline rahvusvaheline pianistide konkurss. Tšaikovski. Olen selle konkursi žüriis Denis Matsuevi kutsel. Mul oli juba üks kontsert konkursi raames. P. I. Tšaikovski, kui mängisin koos Peter Donohoega, kellega jagasime 1982. aastal Tšaikovski konkursi I auhinda.

Seekord tekkis mul idee esitleda Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski loomingut uuest vaatenurgast. Idee võttis kuju loominguline koostöö Sergei Žiliniga, kes vastutab kogu kuulsa Venemaa telesaate "Voice" muusikalise osa eest. Otsustasime ühendada klassika ja jazzi ühel kontserdil. Esimeses osas mängin Tšaikovski "Aastaajad" ja teises osas esitab Sergei Žilin oma jazztrioga osa samadest teostest, kuid džässiseades. Kontsert toimub Moskva konservatooriumi suure saali legendaarsel laval. Kontserdi esimese osa esitasin Maltal.

Milliseid tundeid tekitasite selle kontserdikava esitamisel Maltal, Vene kabelis?

peal Uus aasta ja jõulude ajal mõtleme alati tulevikule, ehitame loomingulised plaanid, me unistame ja usume, et kõige uskumatumad fantaasiad saavad kindlasti teoks. Seetõttu tundub mulle, et praegu on õige aeg atmosfääri sukeldumiseks ilus muusika mida paljud meist on lapsepõlvest saati tundnud. Selline muusika aitab meil alustada aastat väga soojade mõtete ja tunnetega, sukelduda mälestustesse ja mõelda, mis meid ees ootab. Pühendasin selle kontserdi kava täpselt tulevik, mis peab alati olema parem kui minevik. Ja samal ajal tahtsin luua soojuse ja mugavuse õhkkonna, mis on tuttav lapsepõlvest läbi Tšaikovski särava ja nii populaarse muusika.

Juhtisite mitu aastat Moskva kesklinna muusikakooli. Kuidas hindate muudatusi, mida süsteem on kogenud ja kogeb muusikaline haridus Venemaal?

Ajad muutuvad ja suhtumine muusikaharidusse samuti. Mitte väga kaua aega tagasi elasime läbi raske perioodi, perestroika ajastu, mil kultuuri arengule oli raske mõelda. Inimesed elasid lihtsalt ellu, keskendudes mitte loomingule, vaid kaubandusele. Tähelepanu kunstile naaseb, kui riik hakkab taastuma, kui on aega mõelda ilusale ja ajatule, keskenduda tagasitulekule kultuuritraditsioonid mis, jumal tänatud, oleme alati väga tugevad olnud. Hea, et need traditsioonid jätkuvad. Tore, et riigi toetus on olemas.

Muusikapedagoogika alal töötades märkan, et huvi nende tundide vastu on taastumas, mis on väga oluline. Muidugi ei saa kõigist muusikakoolide õpilastest elukutselisi muusikuid, kuid peaasi, et muusikatunnid parandaksid inimest, paneksid teda mõtlema, tunnetama, viiks iga asja suurepärase tulemusega lõpuni. Meil on väga tugev muusikahariduse süsteem, selle mõned elemendid on kadunud, kuid nüüd on kõik jälle normaalses režiimis. Peaasi, et meie traditsioone mitte ainult ei säilitataks, vaid ka aktiivselt arendataks.

Tean oma kogemusest, et inimene, kes õpib muusikat ja kavatseb mingi pala sisse õppida muusikainstrument peab olema väga keskendunud, tähelepanelik. See peab andma tulemuse, mis teistele inimestele meeldib ning selle protsessi käivitamiseks ja lõpuni viimiseks peab olema väga tark, tähelepanelik, keskendunud, emotsionaalne jne.

Tean inimesi, kellest on saanud suurepärased arvutiteadlased, kellel on selja taga muusikakogemus. Muusika on abstraktne kunst, see sarnaneb matemaatikaga. Usun, et muusikalist haridust vajavad kõik lapsed alates lasteaiast.

Peame hoidma, toetama ja igal võimalikul viisil arenema muusikaline kultuur meie rahvas, kes andis maailmale nii palju kuulsaid nimesid Glinkast, Mussorgskist ja Tšaikovskist Šostakovitši, Prokofjevi ja Rahmaninovini – need pole ainult muusikud, kelle üle meie riik on uhke: nende looming on tohutu osa maailma kultuurist. Sellest vaatenurgast on rõõm tõdeda, et Maltal Vene kabelis kõlasid Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski teosed.

Maltal õigeusu jõulude tähistamisele pühendatud kontserdi üks korraldajatest on Euroopa Kultuuri Toetusfond. Kas teil on plaanis edasised ühised projektid klassikalise muusika populariseerimiseks?

Arvan, et tuleval 2019. aastal on meil veel kontserte, mida koos sihtasutusega läbi viime. EFPC president Konstantin Ishkhanov hakkas mind aktiivselt kaasama erinevatesse projektidesse ja olen talle selle eest tänulik. Konstantin Išhhanovil on väga hea meeskond, mis töötab tõsiselt ja asjalikult. See, mida nad teevad, muutub alati tähtis sündmus, ja Sihtasutus ise kogub aina rohkem kuulsust. See tähendab, et huvitavate sündmuste arv suureneb oluliselt. Ja neid teatakse ja neist räägitakse!

- Vladimir Pavlovitš, olete muusikaga tegelenud lapsest saati. Kas teil oli lapsepõlv?
- Mul oli imeline lapsepõlv, hoolimata sellest, et alates neljandast eluaastast elasin ainult vanaema juures. Kui Moskvasse jõudsime, olin ma nelja-aastane, vanaema oli 68-aastane. Nüüd mõistan, et ta tegi vägiteo, kujundades oma elu nii dramaatiliselt ümber oma lapselapse huvides. Varem ei reisinud ta kunagi Belebeyst kaugemale ja minu tõttu jättis ta tegelikult maha selle, mida me nimetame "rahulikuks vanaduseks".
Nad üürisid toa algul Mytnajas ja seejärel VDNKh-s Bazhovi tänaval "kolmerublasena". Nagu kõik teisedki, elasid nad tagasihoidlikult, kuid sõbralikult. Vanaema kasvatas mind ja perenaise kahte tütart - tädi Natašat.
- Võhiku arvates on võimatu sundida last tundideks pilli taga istuma ilma vanemate pehmelt öeldes kerge surveta ...
- Saage aru, et Kesklinna muusikakooli astuvad väga andekad lapsed. Lapsed, kes tegid elus oma valiku teadlikult. Seetõttu on vöö ja vanemate kisa siin kohatud. Lapsed satuvad õpetajate tarkade käte vahele, kelle hulgas on palju konservatooriumi õppejõude, õpikute autoreid, muusikapedagoogika staare ja maailmakuulsaid interpreete. Nad teavad, kuidas leida võti ka kõige kapriissema imelapse juurde. (Naeratades.)
Ja mul vedas: ma olin Anna Danilovna Artobolevskaja klassis. See õpetaja on legend! Ta teadis, kuidas luua ainulaadset loomingulist õhkkonda. Vanemad käisid sageli lahedatel kontsertidel. Meie, lapsed, istusime maha ja mängisime nelja kätt. Artobolevskajal oli kodus kaks klaverit – mängisime kaheksa käega ansambleid.
Kas sa tahad rapsoodiat mängida? Play, kuid kerge versioon. Anna Danilovna palus suveks näiteks kõik Bachi leiutised ja 50 Czerny etüüdi. Aga kui õppisime viis või kümme, oli see juba suurepärane. Kodutöö ei olnud meile koormaks.
Klassi tulid vanemad, muusikamaailmas juba tuntud õpilased: Aloša Ljubimov, Aloša Nasedkin, Ženja Korolev, kes loeb geniaalselt iga teost. Usun, et keegi ei mängi Bachi paremini kui Jevgeni Koroljov, kuigi paljud eelistavad Glenn Gouldi. Bach, leiutised, süidid, mille fuugasid oleme õppinud esimesest klassist saati, koos Koroleviga kõlavad nii, nagu kuuleksite neid esimest korda.
Artobolevskajas on kõik õpilased väga erinevad. Keegi pole nagu keegi teine. Minu õnneks viis hiljem Anna Danilovna sõna otseses mõttes käekõrval mind järgmise õpetaja, Moskva konservatooriumi professori Aleksei Arkadjevitš Nasedkini juurde. Õpingute ja aspirantuuri aastate jooksul tõi ta mind suurele kontserdikiirteele.
- Kuulsad muusikud on tavaliselt muusikalistest perekondadest. Kas sa oled erand?
- Ema õppis Moskvas, Oktoobrirevolutsiooni koolis - praegu on see Schnittke nimeline Moskva Muusikainstituut - bajaani ja akordioni klassis. Ta lõpetas kiitusega. Ta jäeti Moskvasse, kutsuti mingisse rahvapilliorkestrisse istuma, kuid ema läks koju Belebeysse. Aga selle otsuse tulemusena ma sündisin. (Naeratades.)
Ema oli õpetaja. Õpetas lastele muusikat. Kuulsin juba varasest lapsepõlvest, kuidas ta õppis klaverit, akordioni. Kuid pole sugugi vajalik, et kuulsad muusikud ilmuksid ainult muusikutest vanematest.
Üldiselt peaksid kõik lapsed läbima hariduse muusikaga ja seda juba varases eas. See ei tee neid lihtsalt õnnelikuks – nad on sukeldunud teise maailma. See on nagu horisont – see viipab mõistatusega, mõistatusega, sa lähened sellele, oled juba käega sirutanud, et seda puudutada, ja see eemaldub, pole vähem saladusi ...
Muusika on rohkem kui sõnad. See on sügavam ja tõsisem. Inimene on võimeline sõnast aru saama, aga muusikast pole veel keegi aru saanud. Isegi Bach, Mozart ja teised geeniused vaatasid Tema Majesteedi muusikat alt üles. Muidu poleks nad temas midagi jumalikku avastanud.
Lastele muusika õpetamine on hädavajalik. See on nagu pookimine tuimsuse haiguse vastu. Ei, mitte just... See on nagu osadus muusikaga.
- Teie direktori kabinetis nägin maailma klassikalise muusika staaride plakateid kirjaga "Ovtšinnikov kutsub" ... Kuhu te kutsusite Hvorostovski, Vengerovi, Mullova, Luganski?
- Meile, Kesklinna Muusikakoolis. Ta kutsus kohale suurepärased muusikud, kes meie juures õppisid, ja mitte ainult nemad. Esimene oli pianist Vladimir Feltsman. (Oscar Feltsmani poeg. – S.R.) Ta elab osariikides, tegi seal tohutu karjääri. Feltsman andis siin meistriklassi. Ta rääkis, et tahtis Ameerikas luua sama kooli Kesklinna muusikakooliga, leidis sponsoreid, aga ei lubatud. Dima Alekseev elab Londonis. Ta on lõpetanud ka Kesklinna Muusikakooli ja meie konservatooriumi. Ta andis ka meistriklassi. Meie külalisena kutsus Dmitri Hvorostovski meie orkestrit Kongresside paleesse, meie õpilased võtsid osa tema heategevuskontsertidest.
Gennadi Roždestvenski, Victoria Postnikova, Vladimir Spivakov, Deniss Matsujev, Dmitri Sitkovetski, Victoria Mullova, Peter Donohoe, Paul Badura-Skoda, Maksim Mogilevski, Vadim Rudenko, Sergei Slonimski, Juri Simonov, Vladimir Viardot, Philip Kopatševski, Feliks Korobov, Konstantin Orbeli Vanessa Latarge... Jah, kõiki, kes on viimastel aastatel Kesklinna Muusikakoolis käinud, ei jõuagi loetleda. See on maailma klassikalise muusika värv. Rõhutan, et nad kõik tulevad meile tasuta, armastusest kooli, Moskva vastu.
- Tubli pooled loetletud muusikutest said meie juures hariduse, aga elavad USA-s, Inglismaal, Saksamaal, Prantsusmaal... Tüübid ei küsi, miks?
- Nad ei küsi. Lapsed on täiskasvanud ja saavad kõigest aru. Jah, meie külalised ise rääkisid, miks mõned asusid elama Londonisse, mõned Münchenisse, mõned New Yorki... Paljud neist lahkusid nõukogude ajal, teisest riigist. Nad püüdsid saavutada suuremat vabadust ja liit oli maailmale suletud. Kunsti, muusiku jaoks on see surm – omas mahlas hautamine. Kõik sõltub isiklikust saatusest. Kes tahab, see lahkub nagunii. Ma reisisin mööda maailma, töötasin Inglismaal, Jaapanis, Ameerikas... Aga sain aru, et ma ei sobi kuhugi. Ma ei saa kogu oma suhtlusringkonnaga välismaale kolida!
Üldiselt ei oota meid keegi välismaal. Miks nad peaksid konkurente tootma?! Meil on hea meel ainult siis, kui toome impressaariole, ettevõttele, firmale palju tulu...
Kesklinna muusikakooli lastel on tugev motivatsioon. Nad näevad oma tulevikku selgelt. Need, kes tulevad provintsidest, tahavad Moskvas kanda kinnitada või läänes töötada. Nüüd saab Venemaal karjääri teha, liidus sellist võimalust polnud.
Paljud meie muusikud naasevad kodumaale. Oli aeg, mil meile maksti rohkem kui läänes. Üldiselt peaks muusikutel olema valikuvabadus ja võimalus reisida mööda maailma.
- Ameerika viiuldaja Yehudi Menuhin nimetas Kesklinna Muusikakooli maailma parimaks muusikakooliks. Muusikalist edu numbritega mõõta on naeruväärne, aga teie koolis ja Moskva konservatooriumis õppis 80% maailma muusikaeliidist. Ja kuidas on nüüd talentidega, Vladimir Pavlovitš?
- Ja nüüd on kõik korras. Venemaa on talentide poolest ammendamatu. Kesklinna muusikakool ei kasva mitte ainult Moskvaga, vaid ka Kaug-Ida, Siberi, Uurali... Viimase P.I.Tšaikovski konkursi võitjaks tuli näiteks Daniil Haritonov. Ta on pärit Južno-Sahhalinskist. Kesklinna muusikakooli lõpetajad on osalenud kõikidel Tšaikovski konkurssidel alates 1958. aastast, kuid esimest korda kooli ajaloos ei saanud III preemia mitte lõpetaja, neid oli palju, vaid 10. klassi õpilane. Kesklinna Muusikakool.
Enne teda kuulus rekord Andrei Gavrilovile, laureaadiks sai ta 18-aastaselt. Lõpetasin just Kesklinna Muusikakooli, astusin konservatooriumi ja sain preemia. Ja Danya Kharitonov on vaid 16-aastane. Talendid muutuvad nooremaks.
- Vladimir Pavlovitš, kelle üle Kesklinna muusikakool täna eriti uhke on?
- Pianist Daniil Kharitonoviks olen juba nimetanud. Kes veel? Meil on suurepärased pianistid Semjon Karakulidi ja Alexandra Stychkina. Viiuldajad Naina Kobzareva, Agafja Grigorjeva, Serafima Nikitina, Maria Andreeva. Klarnetist Eric Mirzoyan...
- Ja Seva Zavidov? Ma tean, et ta kutsuti Carnegie Halli kontserdile ja poiss on vaid 10-aastane ...
- Seva tuli Kesklinna Muusikakooli õppima nelja-aastaselt. Nüüd käib ta neljandas klassis. Tema klaveriõpetaja on Venemaa austatud õpetaja Tamara Leonidovna Koloss, kes juhtis aastaid Kesklinna Muusikakooli klaveriosakonda. Seva on suurest perest pärit moskvalane. Vanemad ei ole muusikud. Ta on esinenud juba viis korda Moskva konservatooriumi suures saalis. Ta esitas orkestriga Haydni ja Bachi teoseid. Möödunud aasta lõpus USA-s tuli ta Kuldvõtme festivali raames peetava rahvusvahelise debüütide rahvusvahelise klaverikonkursi võitjaks. Juunioride kategooria võitjana andis Seva kontserti Carnegie Hallis juunis ja annab augustis Viinis kolm kontserti.
- Täna lõpetas Kesklinna Muusikakooli 39 inimest. Kas see on 39 tulevast maailmatasemel staari? Mul on konservatooriumi klaveriklassi lõpetanud sõber, kes õmbleb kasukaid ...
- Kultuuriminister naljatas kord kurvalt: kui lõpetate konservatooriumi, täitke oma koht üleminekul ... Sellel on oma tõde. Sa võid õppida muusikat 18 aastat ja mitte saada kuulsaks muusikuks. Teie mainitud naine tundis kindlasti, et temast ei saa suurt pianisti. Jah, ja perestroika lõhkus küttepuid. Paljud muusikud lahkusid riigist, kuid ei saavutanud suuri tulemusi ka välismaal. Kuid nende hulgas on palju õpetajaid, arvutiteadlasi ja väga edukaid.
Igal muul erialal on muusikud kohusetundlikud töötajad. Nad on kündjad! Nad teavad, et kui te aega ei teeni, ei tööta, siis pole tulemust. Ja see, kes kasukaid õmbleb, teenib kindlasti rohkem kui konservatooriumi professor, kes saab 45 000 rubla.
Kõigist ei saa staare, see on tõsi. Aga kõik tahavad pealinna jääda. Ja Moskvas on liiga palju muusikuid. Kui need pianistid, viiuldajad, tšellistid provintsidesse lahkuksid, oleks nende järele nõudlus. Kuid kõik tahavad klammerduda Moskva külge või isegi minna kaugemale - läände.
Kõige tähtsam on, et muusikalise hariduse saanud ei kahetse, et on muljetavaldava eluperioodi muusikaga tegelenud. Nad näevad kaugemale, tunnevad sügavamalt... Neid inimesi valgustab muusika. Need pole enam samad.

Toimik "UG"

Vladimir Ovtšinnikov sündis 1958. aastal Belebeys (Baškiiria). Ta lõpetas kiitusega Moskva konservatooriumi klaveriklassis (õpetaja - prof A.A. Nasedkin), seal käis ka assistent-praktikal. Aastatel 1993-1996 õpetas ta klaverit Ühendkuningriigi Royal Northern College of Musicus. Alates 1995. aastast töötab ta Moskva Filharmoonias. Alates 1996. aastast on ta professor V. V. Gornostajeva juhendamisel Moskva konservatooriumi eriklaveri osakonna dotsent.
Aastatel 2011–2016 Kesklinna Muusikakooli direktor.
Montrealis rahvusvaheliste pianistide konkursside laureaat (1980, 2. preemia), VII rahvusvahelise Tšaikovski konkursi laureaat (Moskva, 1982, 2. preemia), Leedsi rahvusvahelise klaverikonkursi laureaat (Suurbritannia, 1987) g., 1. preemia ja kuldmedal), Vercelli rahvusvahelise kammeransamblite konkursi laureaat (Itaalia, 1984, 1. preemia, koos A. E. Vinnitskyga).