Jah, see tundub tuttav inimene olevat.
N. Gogol

Vassili Makarovitš Šukshin on kirjanik, kes tuli kirjandusse oma teema, isegi filosoofiaga. Tema väikesemahulised lood panevad mõtlema iseendale, oma kohale elus ja tunnetama eksistentsi täiust.
Vene kirjandus on korduvalt kujutanud lõhki rebitud kangelasi sisemised vastuolud, reeglina olid need esindajad kõrgem klass, intellektuaalid. Šukshin toob sisse hoopis teistsuguse kangelase - külatalupoja, kes selgitab ja tõestab, et inimene mõtleb ja kogeb sama, olgu ta siis linnas või külas, künnab maad või lahendab teaduslikke probleeme. Haridus- ja kultuuritasemes on erinevusi, kuid siin on universaalsed inimlikud küsimused, soov tõe põhjani jõuda on omane uudishimulikule ja uudishimulikule, olenemata “elukohast”.
Sellega seoses on huvitav lugu "Ma usun!" Selle peategelane Maxim vaevleb seletamatu melanhoolia käes, otsib selle päritolu ja põhjust, tahab endale ja ümbritsevatele selgitada, et “haige hing” on sama raske ja hirmutav kui iga muu haigus. Tema naine aga põlgab teda tema melanhoolia pärast.
- Oh! Maxim tahab aru saada, mis teeb haiget? Ta mõistab alateadlikult, et kõige hullem on see, kui hinge ei ole, kuid ta ei suuda seda seletada. Aga ma tahan aru saada, mis hinges toimub? Miks see nii raske on? Valu ja melanhoolia ei summuta miski: ei töö ega viin... Nii et ehk aitab preester, kultusminister, kes peaks inimeste väärarusaamu seletama ja neid lohutama? Maxim räägib preestriga: "Preester oli suur kuuekümneaastane mees, õlgadest laiad, suurte kätega. Ma ei suutnud isegi uskuda, et tema kopsudega on midagi valesti. Ja preestri silmad on selged ja intelligentsed. Ja ta vaatab pingsalt, isegi jultunult. Selline inimene ei peaks viirukiga vehkima, vaid varjama elatise eest. Ta ei ole üldse lahke, mitte kiire - poleks tema jaoks, mitte sellise koonuga, lahti harutada inimlikke muresid ja muresid - elavaid, värisevaid niite. Maxim tundis seda aga kohe - preestriga on huvitav..."
Ja selgus, et preester uskus ellu, selle mitmekesisusse ja tarkusesse. Mis seal, kirstu taga, on, on preestrile teadmata, seetõttu soovitab ta Maximil kogeda maapealset taevast ja põrgut. Elage nii, et hiljem ei kardaks "kuume panne lakkuda". Elu, ütleb pop, peaks olema lühike, nagu laul, siis pole kahju surra.
See on tõeline hümn elule, selle igavesele ja väsimatule edasiliikumisele. Ja need sõnad ei kõla jumalateotusena, vaid elujaatavalt:
- Ver-ru-yu-u! ...Lennundusele, mehhaniseerimisele, põllumajandusele, teadusrevolutsioonile! Kosmosesse ja kaaluta olemisse! Sest see on objektiivne - oh!
Kui on raske, minge edasi, proovige eesolijatest mööduda, see ei tööta – olete põlvedest nõrk, aga proovige, ärge virisege, ärge virisege. Sa oled inimene, mis tähendab, et sulle on palju antud. Ümberringi on mitmekesine ja huvitav elu, rakendage oma andeid ja jõudu, muutke see maa. Ta vastab teile kingituste ja õnnistustega, peamine on uskuda!
Lugu, mis on mahult väike ja süžeelt lihtne, saab kõrge hinnangu filosoofiline kõla. Elujaatav ja optimistlik, kutsub ta üles seadma suuri eesmärke. Kuid see pole nii lihtne, sa pead kandma usku oma südames, sul peab olema hing, mis võib haiget teha, nutta, muretseda.
Ja viimane fraas annab suurepäraselt edasi transformatsioonimehhanismi: soovist enesekindluseni, mis on võimeline toruse kokku varisema:
- Eh, ma usun! Ma usun!

Jah, see tundub tuttav inimene olevat...
N. Gogol
Vassili Makarovitš Šukshin on kirjanik, kes tuli kirjandusse oma teema, isegi filosoofiaga. Tema väikesemahulised lood panevad mõtlema iseendale, oma kohale elus ja tunnetama eksistentsi täiust.
Vene kirjanduses on korduvalt kujutatud sisevastuoludest räsitud kangelasi, need olid reeglina kõrgklassi esindajad, intellektuaalid. Šukshin toob sisse hoopis teistsuguse kangelase - külatalupoja, kes selgitab ja tõestab, et inimene mõtleb ja kogeb sama, olgu ta siis linnas või külas, künnab maad või lahendab teaduslikke probleeme. Haridus- ja kultuuritasemes on erinevusi, kuid universaalsed küsimused, soov tõe põhjani jõuda on omane uudishimulikule ja uudishimulikule, olenemata “elukohast”.
Sellega seoses on huvitav lugu "Ma usun!" Selle peategelane Maxim vaevleb seletamatu melanhoolia käes, otsib selle päritolu ja põhjust, tahab endale ja ümbritsevatele selgitada, et “haige hing” on sama raske ja hirmutav kui iga muu haigus. Tema naine aga põlgab teda tema melanhoolia pärast.
"Oh!... issand... mull: inimestega samas kohas - melanhoolia," mõnitas naine
Maxima, Luda, miks melanhoolia?
Maxim tahab aru saada, mis teeb haiget? Ta mõistab alateadlikult, et kõige hullem on see, kui hinge ei ole, kuid ta ei suuda seda seletada. Aga ma tahan aru saada, mis hinges toimub? Miks see nii raske on? “Ei miski” summutab valu ja melanhoolia: ei töö ega viin... Nii et ehk aitab Maxim jutustada preester, kultusminister, kes oma ametis peaks inimeste väärarusaamu selgitama, lohutama? preestrile: “Preester oli suur kuuekümneaastane mees, laiad õlgad, tohutute kätega, ma ei suutnud isegi uskuda, et tema kopsudega on midagi valesti ja preestri silmad olid selged, intelligentsed. Ja ta vaatas tähelepanelikult, isegi jultunult Ta ei ole sugugi lahke, mitte leebe - see poleks tema jaoks, mitte sellise koonuga, lahti harutada inimlikke muresid ja muresid - elavaid, värisevaid niite. preestriga on huvitav...”
Ja selgus, et preester uskus ellu, selle mitmekesisusse ja tarkusesse. Mis seal, kirstu taga, on, on preestrile teadmata, seetõttu soovitab ta Maximil kogeda maapealset taevast ja põrgut. Elage nii, et hiljem ei kardaks "kuume praepanne lakkuda". Elu, ütleb pop, peaks olema lühike, nagu laul, siis pole kahju surra.
See on tõeline hümn elule, selle igavesele ja väsimatule edasiliikumisele. Ja need sõnad ei kõla jumalateotusena, vaid elujaatavalt:
- Ver-ru-yu-u! ...Lennundusele, mehhaniseerimisele, põllumajandusele, teadusele
revolutsioon! Kosmosesse ja kaalutaolekusse! Sest see on objektiivne - oh!
Kui on raske, minge edasi, proovige eesolijatest mööduda, see ei tööta – olete põlvedest nõrk, aga proovige, ärge virisege, ärge virisege. Sa oled inimene, mis tähendab, et sulle on palju antud. Ümberringi on mitmekesine ja huvitav elu, rakendage oma andeid ja jõudu, muutke see maa. Ta vastab teile kingituste ja õnnistustega, peamine on uskuda!
Mahult väikese ja süžeega lihtne lugu omandab kõrge filosoofilise resonantsi. Elujaatav ja optimistlik, kutsub ta üles seadma suuri eesmärke. Kuid see pole nii lihtne, sa pead kandma usku oma südames, sul peab olema hing, mis võib haiget teha, nutta, muretseda.
Ja viimane fraas annab suurepäraselt edasi transformatsioonimehhanismi: soovist enesekindluseni, mis võib mägesid liigutada:
- Eh, ma usun! Ma usun!

Jah, N. Gogol Vassili Makarovitš Šukshin on kirjanik, kes tuli kirjandusse oma teemaga, isegi filosoofiaga. Tema väikesemahulised lood panevad mõtlema iseendale, oma kohale elus ja tunnetama eksistentsi täiust. Vene kirjanduses on korduvalt kujutatud sisevastuoludest räsitud kangelasi, need olid reeglina kõrgklassi esindajad, intellektuaalid. Šukshin toob sisse hoopis teistsuguse kangelase - külatalupoja, kes selgitab ja tõestab, et inimene mõtleb ja kogeb sama, olgu ta siis linnas või külas, künnab maad või lahendab teaduslikke probleeme. Haridus- ja kultuuritasemes on erinevusi, kuid universaalsed küsimused, soov tõe põhjani jõuda on omane uudishimulikule ja uudishimulikule, olenemata “elukohast”.

Sellega seoses on huvitav lugu "Ma usun!" Selle peategelane Maxim kannatab seletamatu melanhoolia käes, otsib selle tekkepõhjust ja põhjust, tahab endale ja ümbritsevatele selgitada, et „haige hing on sama raske ja hirmutav kui iga teise haiguse puhul, kuid tema naine põlgab teda tema melanhoolia.

Oh!.. Issand... mull: inimestega samas kohas – melanhoolia, – pilkas Maximi naist Ljuda, – miks melanhoolia? Maxim tahab aru saada, mis teeb haiget? Ta mõistab alateadlikult, et kõige hullem on see, kui hinge ei ole, kuid ta ei suuda seda seletada.

Aga ma tahan aru saada, mis hinges toimub? Miks see nii raske on? Valu ja melanhoolia ei summuta miski: ei töö ega viin... Nii et ehk aitab preester, kultusminister, kes peaks inimeste väärarusaamu seletama ja neid lohutama? Maxim räägib preestriga: "Preester oli suur kuuekümneaastane mees, õlgadest laiad, suurte kätega.

Ma ei suutnud isegi uskuda, et tema kopsudega on midagi valesti. Ja preestri silmad on selged ja arukad. Ja ta vaatab pingsalt, isegi jultunult. Selline inimene ei peaks viirukiga vehkima, vaid varjama elatise eest. Ta ei ole üldse lahke, mitte kiire - poleks tema jaoks, mitte sellise koonuga, lahti harutada inimlikke muresid ja muresid - elavaid, värisevaid niite.

Maxim aga tundis seda kohe – preestriga oli huvitav... Ja selgus, et preester uskus ellu, selle mitmekesisusse ja tarkusesse. Mis seal, kirstu taga, on, on preestrile teadmata, seetõttu soovitab ta Maximil kogeda maapealset taevast ja põrgut. Elage nii, et hiljem ei kardaks "kuume praepanne lakkuda".

Elu, ütleb pop, peaks olema lühike, nagu laul, siis pole kahju surra. See on tõeline hümn elule, selle igavesele ja väsimatule edasiliikumisele. Ja need sõnad ei kõla jumalateotusena, vaid elujaatavalt: "Ve-ru-yu-u!" ...Lennundusele, mehhaniseerimisele, põllumajandusele, teadusrevolutsioonile! Kosmosesse ja kaalutaolekusse! Sest see on objektiivne - oh! Kui on raske, minge edasi, proovige eesolijatest mööduda, see ei tööta – olete põlvedest nõrk, aga proovige, ärge virisege, ärge virisege.

Sa oled inimene, mis tähendab, et sulle on palju antud. Ümberringi on mitmekesine ja huvitav elu, rakendage oma andeid ja jõudu, muutke see maa. Ta vastab teile kingituste ja õnnistustega, peamine on uskuda! Mahult väikese ja süžeega lihtne lugu omandab kõrge filosoofilise resonantsi.

Elujaatav ja optimistlik, kutsub ta üles seadma suuri eesmärke. Kuid see pole nii lihtne, sa pead kandma usku oma südames, sul peab olema hing, mis võib haiget teha, nutta, muretseda.

Ja viimane fraas annab suurepäraselt edasi transformatsioonimehhanismi: soovist enesekindluseni, mis on võimeline Toora kokku varisema: - Eh, ma usun! Ma usun!

Vassili Makarovitš Šukshin on kirjanik, kes tuli kirjandusse oma teema, isegi filosoofiaga. Tema väikesemahulised lood panevad mõtlema iseendale, oma kohale elus ja tunnetama eksistentsi täiust. Vene kirjanduses on korduvalt kujutatud sisevastuoludest räsitud kangelasi, need olid reeglina kõrgklassi esindajad, intellektuaalid. Šukshin toob sisse hoopis teistsuguse kangelase - külatalupoja, kes selgitab ja tõestab, et inimene mõtleb ja kogeb sama, olgu ta siis linnas või külas, künnab maad või lahendab teaduslikke probleeme. Haridus- ja kultuuritasemes on erinevusi, kuid universaalsed küsimused, soov tõe põhjani jõuda on omane uudishimulikule ja uudishimulikule, olenemata “elukohast”. Sellega seoses on huvitav lugu "Ma usun!" Selle peategelane Maxim vaevleb seletamatu melanhoolia käes, otsib selle päritolu ja põhjust, tahab endale ja ümbritsevatele selgitada, et “haige hing” on sama raske ja hirmutav kui iga muu haigus. Tema naine aga põlgab teda tema melanhoolia pärast. - Oh!... Issand... mull: inimestega samasse kohta - melanhoolia, - pilkas Maximi naist Ljuda, - miks melanhoolia? Maxim tahab aru saada, mis teeb haiget? Ta mõistab alateadlikult, et kõige hullem on see, kui hinge ei ole, kuid ta ei suuda seda seletada. Aga ma tahan aru saada, mis hinges toimub? Miks see nii raske on? Valu ja melanhoolia ei summuta miski: ei töö ega viin... Nii et ehk aitab preester, kultusminister, kes peaks inimeste väärarusaamu seletama ja neid lohutama? Maxim räägib preestriga: "Preester oli suur kuuekümneaastane mees, õlgadest laiad, suurte kätega. Ma ei suutnud isegi uskuda, et tema kopsudega on midagi valesti. Ja preestri silmad on selged ja arukad. Ja ta vaatab pingsalt, isegi jultunult. Selline inimene ei peaks viirukiga vehkima, vaid varjama elatise eest. Ta ei ole üldse lahke, mitte kiire - poleks tema jaoks, mitte sellise koonuga, lahti harutada inimlikke muresid ja muresid - elavaid, värisevaid niite. Maxim aga tajus seda kohe – preestriga oli huvitav...” Ja selgus, et preester uskus ellu, selle mitmekesisusse ja tarkusesse. Mis seal, kirstu taga, on, on preestrile teadmata, seetõttu soovitab ta Maximil kogeda maapealset taevast ja põrgut. Elage nii, et hiljem ei kardaks "kuume panne lakkuda". Elu, ütleb pop, peaks olema lühike, nagu laul, siis pole kahju surra. See on tõeline hümn elule, selle igavesele ja väsimatule edasiliikumisele. Ja need sõnad ei kõla jumalateotusena, vaid elujaatavalt: * - We-ru-yu-u! ...Lennundusele, mehhaniseerimisele, põllumajandusele, teadusrevolutsioonile! Kosmosesse ja kaaluta olemisse! Sest see on objektiivne - oh! Kui on raske, minge edasi, proovige eesolijatest mööduda, see ei tööta – olete põlvedest nõrk, aga proovige, ärge virisege, ärge virisege. Sa oled inimene, mis tähendab, et sulle on palju antud. Ümberringi on mitmekesine ja huvitav elu, rakendage oma andeid ja jõudu, muutke see maa. Ta vastab teile kingituste ja õnnistustega, peamine on uskuda! Mahult väikese ja süžeega lihtne lugu omandab kõrge filosoofilise resonantsi. Elujaatav ja optimistlik, kutsub ta üles seadma suuri eesmärke. Kuid see pole nii lihtne, sa pead kandma usku oma südames, sul peab olema hing, mis võib haiget teha, nutta, muretseda. Ja viimane fraas annab suurepäraselt edasi transformatsioonimehhanismi: soovist enesekindluseni, mis on võimeline Toora kokku varisema: * - Eh, ma usun! Ma usun! Vene kirjanduses erineb külaproosa žanr märgatavalt kõigist teistest žanritest. Mis on selle erinevuse põhjus? Sellest võib rääkida väga kaua, kuid lõplikule järeldusele siiski mitte jõuda. See juhtub seetõttu, et selle žanri ulatus ei pruugi maaelu kirjeldusse mahtuda. Selle žanri alla võivad kuuluda ka linna ja maa inimeste suhteid kirjeldavad teosed ja isegi teosed, mille peategelane pole sugugi külamees, kuid vaimult ja ideelt pole need teosed midagi muud kui külaproosa. f V väliskirjandus Seda tüüpi teoseid on väga vähe. Meie riigis on neid oluliselt rohkem. Seda olukorda ei seleta mitte ainult riikide ja piirkondade kujunemise iseärasused, nende rahvuslik ja majanduslik eripära, vaid ka iga antud piirkonnas elava rahva iseloom, “portree”. Riikides Lääne-Euroopa talurahval oli tühine roll ja kõik rahvaelu keedeti linnades. Venemaal oli talurahvas iidsetest aegadest kõige rohkem hõivatud peaosa ajaloos. Mitte võimu poolest (vastupidi – talupojad olid kõige jõuetumad), vaid hingelt – talurahvas oli ja jääb ilmselt tänapäevani. edasiviiv jõud Venemaa ajalugu. Just pimedatest, asjatundmatutest talupoegadest tulid välja Stenka Razin, Emelyan Pugatšov ja Ivan Bolotnikov, just talupoegade või õigemini pärisorjuse tõttu toimus see julm võitlus, mille ohvriteks olid tsaarid, poeedid; , ja osa silmapaistvast vene keelest intelligents XIX sajandil. Tänu sellele teosed, mis valgustavad see teema, hõivavad kirjanduses erilise koha. Vassili Makarovich Shukshin on selles sarjas erilisel kohal. Tema originaalne loovus on meelitanud ja meelitab edaspidigi sadu tuhandeid lugejaid mitte ainult meil, vaid ka välismaal. Sellist meistrit leiab harva rahvasõna, nii siiras austaja kodumaa milline see oli silmapaistev kirjanik. Vassili Makarovich Shukshin sündis 1929. aastal Srostki külas Altai territoorium. Ja läbi kogu tulevase kirjaniku elu jooksis nende kohtade ilu ja tõsidus punase niidina. See on tänu oma väike kodumaaŠukshin õppis hindama maad, inimese tööd sellel maal ja õppis mõistma maaelu karmi proosat. Juba päris algusest peale loominguline tee ta avastas uusi viise inimese kujutamisel. Tema tegelased osutusid ebatavalisteks ja omal moel sotsiaalne staatus nii eluküpsuses kui ka moraalses kogemuses. Saanud juba täiesti küpseks noormeheks, läheb Shukshin Venemaa kesklinna. 1958. aastal debüteeris ta filmis ("Kaks Fedorat") ja ka kirjanduses ("Lugu kärus"). Aastal 1963 andis Shukshin välja oma esimese kollektsiooni - “ Külamees" Ja 1964. aastal pälvis tema film "Seal elab selline tüüp" Veneetsia filmifestivali peaauhinna. Maailmakuulsus saabub Shukshinile. Kuid ta ei piirdu sellega. Järgneb aastatepikkune pingeline ja vaevarikas töö. Näiteks 1965. aastal ilmus tema romaan “Ljubavinid” ja samal ajal ilmus riigi ekraanidele film “Seal elab selline mees”. Juba ainuüksi selle näite põhjal saab hinnata, millise pühendumuse ja intensiivsusega kunstnik töötas. Või äkki on see kiirustamine, kannatamatus? Või soov end kirjanduses kohe kehtestada kõige kindlama – “uudse” – alusel? See pole kindlasti nii. Šukshin kirjutas ainult kaks romaani. Ja nagu Vassili Makarovitš ise ütles, huvitas teda üks teema: vene talurahva saatus. Šukshinil õnnestus puudutada närvi, tungida meie hinge ja panna meid šokis küsima: "Mis meiega toimub?" Šukshin ei säästnud ennast, tal oli kiire, et oleks aega tõtt rääkida ja selle tõega inimesi kokku tuua. Ta oli kinnisideeks ühest mõttest, mida ta tahtis valjusti mõelda. Ja olge mõistetud! Kõik looja Shukshini jõupingutused olid suunatud sellele. Ta uskus: “Kunst on nii-öelda mõistetav...” Šukshin seletas, vaidles, tõestas ja kannatas oma esimestest sammudest kunstis, kui teda ei mõistetud. Nad ütlevad talle, et film "Seal elab selline mees" on komöödia. Ta on hämmeldunud ja kirjutab filmile järelsõna. Kohtumisel noorte teadlastega visatakse talle keeruline küsimus, ta kõhkleb ja istub siis artiklit kirjutama (“Monoloog trepil”). sisse kirjutatud lugudes viimased aastad, üha sagedamini kõlab kirglik, siiras autori hääl, mis on suunatud otse lugejale. Šukshin rääkis kõige olulisematest, valusamatest küsimustest, paljastades oma kunstilise positsiooni. Ta nagu tundis, et tema kangelased ei saa kõike öelda, kuid nad peavad seda kindlasti ütlema. Üha rohkem ilmuvad “äkilised”, “väljamõeldud” lood Vassili Makarovitš Šukshinilt endalt. Selline avatud liikumine “kuulmatu lihtsuse” poole, omamoodi alastiolek on vene kirjanduse traditsioonides. Siin pole see tegelikult enam kunst, see läheb üle oma piiride, kui hing oma valust karjub.

Koosseis

Vassili Makarovitš Šukshin on kirjanik, kes tuli kirjandusse oma teema, isegi filosoofiaga. Tema väikesemahulised lood panevad mõtlema iseendale, oma kohale elus ja tunnetama eksistentsi täiust. Vene kirjanduses on korduvalt kujutatud sisevastuoludest räsitud kangelasi, need olid reeglina kõrgklassi esindajad, intellektuaalid. Šukshin toob sisse hoopis teistsuguse kangelase - külatalupoja, kes selgitab ja tõestab, et inimene mõtleb ja kogeb sama, olgu ta siis linnas või külas, künnab maad või lahendab teaduslikke probleeme. Haridus- ja kultuuritasemes on erinevusi, kuid universaalsed küsimused, soov tõe põhjani jõuda on omane uudishimulikule ja uudishimulikule, olenemata “elukohast”.

Sellega seoses on huvitav lugu "Ma usun!" Selle peategelane Maxim vaevleb seletamatu melanhoolia käes, otsib selle päritolu ja põhjust, tahab endale ja ümbritsevatele selgitada, et “haige hing” on sama raske ja hirmutav kui iga muu haigus. Tema naine aga põlgab teda tema melanhoolia pärast.

Oh!.. Issand... mull: inimestega samas kohas – melanhoolia, – pilkas Maximi naist Ljuda, – miks melanhoolia? Maxim tahab aru saada, mis teeb haiget? Ta mõistab alateadlikult, et kõige hullem on see, kui hinge ei ole, kuid ta ei suuda seda seletada. Aga ma tahan aru saada, mis hinges toimub? Miks see nii raske on? Valu ja melanhoolia ei summuta miski: ei töö ega viin... Nii et ehk aitab preester, kultusminister, kes peaks inimeste väärarusaamu seletama ja neid lohutama? Maxim räägib preestriga: "Preester oli suur kuuekümneaastane mees, õlgadest laiad, suurte kätega. Ma ei suutnud isegi uskuda, et tema kopsudega on midagi valesti. Ja preestri silmad on selged ja intelligentsed. Ja ta vaatab pingsalt, isegi jultunult. Selline inimene ei peaks viirukiga vehkima, vaid varjama elatise eest. Ta ei ole üldse lahke, mitte kiire - poleks tema jaoks, mitte sellise koonuga, lahti harutada inimlikke muresid ja muresid - elavaid, värisevaid niite. Maxim tundis seda aga kohe - preestriga on huvitav..."

Ja selgus, et preester uskus ellu, selle mitmekesisusse ja tarkusesse. Mis seal, kirstu taga, on, on preestrile teadmata, seetõttu soovitab ta Maximil kogeda maapealset taevast ja põrgut. Elage nii, et hiljem ei kardaks "kuume panne lakkuda". Elu, ütleb pop, peaks olema lühike, nagu laul, siis pole kahju surra. See on tõeline hümn elule, selle igavesele ja väsimatule edasiliikumisele. Ja need sõnad ei kõla jumalateotusena, vaid elujaatavalt:

* - Ve-ru-yu-u! ...Lennundusele, mehhaniseerimisele, põllumajandusele, teadusrevolutsioonile! Kosmosesse ja kaalutaolekusse! Sest see on objektiivne - oh!

Kui on raske, minge edasi, proovige eesolijatest mööduda, see ei tööta – olete põlvedest nõrk, aga proovige, ärge virisege, ärge virisege. Sa oled inimene, mis tähendab, et sulle on palju antud. Ümberringi on mitmekesine ja huvitav elu, rakendage oma andeid ja jõudu, muutke see maa. Ta vastab teile kingituste ja õnnistustega, peamine on uskuda!

Mahult väikese ja süžeega lihtne lugu omandab kõrge filosoofilise resonantsi. Elujaatav ja optimistlik, kutsub ta üles seadma suuri eesmärke. Kuid see pole nii lihtne, sa pead kandma usku oma südames, sul peab olema hing, mis võib haiget teha, nutta, muretseda.

Ja viimane fraas annab suurepäraselt edasi transformatsiooni mehhanismi: soovist kindlustundeni, mis on võimeline toruse kokku varisema:
* - Eh, ma usun! Ma usun!

Vene kirjanduses erineb külaproosa žanr märgatavalt kõigist teistest žanritest. Mis on selle erinevuse põhjus? Sellest võib rääkida väga kaua, kuid lõplikule järeldusele siiski mitte jõuda. See juhtub seetõttu, et selle žanri ulatus ei pruugi maaelu kirjeldusse mahtuda. Selle žanri alla võivad kuuluda ka linna ja maa inimeste suhteid kirjeldavad teosed ja isegi teosed, mille peategelane pole sugugi külamees, ent vaimult ja ideelt pole need teosed midagi muud kui külaproosa. f

Seda tüüpi teoseid on väliskirjanduses väga vähe. Meie riigis on neid oluliselt rohkem.

Seda olukorda ei seleta mitte ainult riikide ja piirkondade kujunemise iseärasused, nende rahvuslik ja majanduslik eripära, vaid ka iga antud piirkonnas elava rahva iseloom, “portree”. Lääne-Euroopa maades oli talurahval tühine roll ja linnades käis kogu rahvuslik elu täies hoos. Venemaal oli talurahval iidsetest aegadest ajaloos kõige olulisem roll. Mitte võimu poolest (vastupidi – talupojad olid kõige jõuetumad), vaid hingelt – talurahvas oli ja ilmselt jääb Venemaa ajaloo edasiviivaks jõuks tänapäevani. Just pimedatest, asjatundmatutest talupoegadest tulid välja Stenka Razin, Emelyan Pugatšov ja Ivan Bolotnikov, just talupoegade või õigemini pärisorjuse tõttu toimus see julm võitlus, mille ohvriteks olid tsaarid, poeedid; , ja osa 19. sajandi silmapaistvast vene intelligentsist. Tänu sellele on seda teemat käsitlevatel teostel kirjanduses eriline koht.

Vassili Makarovich Shukshin on selles sarjas erilisel kohal. Tema ainulaadne loovus on meelitanud ja meelitab edaspidigi sadu tuhandeid lugejaid mitte ainult meie riigis, vaid ka välismaal. Sellist rahvasõnameistrit, nii siirast oma sünnimaa austajat, nagu see silmapaistev kirjanik oli, on ju harva kohata.

Vassili Makarovich Shukshin sündis 1929. aastal Altai territooriumil Srostki külas. Ja läbi kogu tulevase kirjaniku elu jooksis nende kohtade ilu ja tõsidus punase niidina. Seda tänu tema väikesele kodumaale

Šukshin õppis hindama maad, inimese tööd sellel maal ja õppis mõistma maaelu karmi proosat. Juba oma loomingulise karjääri alguses avastas ta uusi viise inimese kujutamisel. Tema kangelased osutusid oma sotsiaalse staatuse, eluküpsuse ja moraalse kogemuse poolest ebatavalisteks. Saanud juba täiesti küpseks noormeheks, läheb Shukshin Venemaa kesklinna. 1958. aastal debüteeris ta filmis (“Kaks Fedorat”), aga ka kirjanduses (“Lugu kärus”). 1963. aastal andis Shukshin välja oma esimese kollektsiooni "Rural Residents". Ja 1964. aastal pälvis tema film "Seal elab selline tüüp" Veneetsia filmifestivali peaauhinna. Maailmakuulsus saabub Shukshinile. Kuid ta ei piirdu sellega. Järgneb aastatepikkune pingeline ja vaevarikas töö. Näiteks 1965. aastal ilmus tema romaan “Ljubavinid” ja samal ajal ilmus riigi ekraanidele film “Seal elab selline mees”. Juba ainuüksi selle näite põhjal saab hinnata, millise pühendumuse ja intensiivsusega kunstnik töötas.

Või äkki on see kiirustamine, kannatamatus? Või soov end kirjanduses kohe kehtestada kõige kindlama – “uudse” – alusel? See pole kindlasti nii. Šukshin kirjutas ainult kaks romaani. Ja nagu Vassili Makarovitš ise ütles, huvitas teda üks teema: vene talurahva saatus. Šukshinil õnnestus puudutada närvi, tungida meie hinge ja panna meid šokis küsima: "Mis meiega toimub?" Šukshin ei säästnud ennast, tal oli kiire, et oleks aega tõtt rääkida ja selle tõega inimesi kokku tuua. Ta oli kinnisideeks ühest mõttest, mida ta tahtis valjusti mõelda. Ja olge mõistetud! Kõik looja Shukshini jõupingutused olid suunatud sellele. Ta uskus: “Kunst on nii-öelda mõistetav...” Šukshin seletas, vaidles, tõestas ja kannatas oma esimestest sammudest kunstis, kui teda ei mõistetud. Nad ütlevad talle, et film "Seal elab selline mees" on komöödia. Ta on hämmeldunud ja kirjutab filmile järelsõna. Kohtumisel noorte teadlastega visatakse talle keeruline küsimus, ta kõhkleb ja istub siis artiklit kirjutama (“Monoloog trepil”).

Viimastel aastatel kirjutatud lugudes kostab üha enam kirglikku siirast autorihäält, mis on suunatud otse lugejale. Šukshin rääkis kõige olulisematest, valusamatest küsimustest, paljastades oma kunstilise positsiooni. Ta nagu tundis, et tema kangelased ei saa kõike öelda, kuid nad peavad seda kindlasti ütlema. Üha rohkem ilmuvad “äkilised”, “väljamõeldud” lood Vassili Makarovitš Šukshinilt endalt. Selline avatud liikumine “kuulmatu lihtsuse” poole, omamoodi alastiolek on vene kirjanduse traditsioonides. Siin pole see tegelikult enam kunst, see läheb üle oma piiride, kui hing oma valust karjub. Nüüd on lood täielikult autori sõna. Intervjuu on alasti ilmutus. Ja kõikjal küsimused, küsimused, küsimused. Kõige olulisemad asjad elu mõtte kohta.

Kunst peaks õpetama headust. Šukshin nägi kõige hinnalisemat rikkust puhta inimsüdame võimes head teha. "Kui oleme milleski tugevad ja tõeliselt targad, siis heateo tegemises," sõnas ta. Vassili Makarovitš Šukshin elas sellega kaasa, uskus sellesse.