Osakond nimetas kohatuks jätkamist Venemaa teatri peaauhinna korraldajate hulgas, rõhutades, et auhind peaks olema "võimalikult sõltumatu".

Foto: Vladimir Vjatkin / RIA Novosti

Venemaa kultuuriministeeriumit ei märgita enam riigi teatrikunsti peaauhinna korraldajana, korraldajatest taganemine on kirjas osakonnajuhataja asetäitja Pavel Stepanovi allkirjaga kirjas, mis saadeti liidu esimehele. Teatritöötajad (STD) Aleksander Kaljagin (saadaval RBC-le, kirja koopiad saadeti ka presidendi auhindadele ja festivalile "Kuldne mask" Igor Kostolevski ja ANO "Festivali" Kuldse Maski "Maria Revyakina" peadirektor.

«Seoses sellega, et osakond ei pea otstarbekaks edaspidi tegutseda auhinna korraldajana<...>, teavitame teid asjakohastest volitustest loobumisest, ”kirjutatakse dokumendis.

RBC kultuuriministeeriumi pressiteenistus selgitas, et osakonna jätkuva kohaloleku ebaotstarbekust Kuldse Maski korraldajate seas (vastavalt auhinna reglemendile on kaaskorraldajateks Kultuuriministeerium ja Teatritöö Liit). ) on tingitud riigi peamise teatriauhinna maksimaalse sõltumatuse vajadusest. Samas rõhutas osakond, et seni on selle funktsioonid olnud puhtalt nominaalsed.

«Seoses Venemaa Kultuuriministeeriumi formaalse rolliga ühe auhinna korraldajatest otsustas osakond korraldajatest taanduda. Me ei pea otstarbekaks edaspidi selles ametis tegutseda, kuna me tegelikult ei mõjuta ühegi otsuse vastuvõtmist. Kultuuriministeeriumi kui korraldajate olemasolu või puudumine ei mõjuta auhinna toimimist, sh rahastamise küsimusi,“ selgitas osakonna pressiteenistus.

Igor Kostolevski ja Maria Revjakina kinnitasid RBC-le, et said kultuuriministeeriumilt kirja.

"Me saime selle kirja tõepoolest kätte. Pöördusime Pavel Stepanovi poole, ta selgitas, et riigiorganisatsioon ei taha asjasse puutuda avalik organisatsioon ekspertide nõuannete kohta. Meile öeldi, et abi, rahastamine – see on kõik,“ rääkis Kostolevski.

"Saabus kiri. Pärast kirja saamist vestlesime aseminister Pavel Vladimirovitš Stepanoviga, kes ütles, et määruste kohaselt on domineeriv roll asutajal. Ja ta arvab seda riigiasutus ekspertnõukogude moodustamisse pole mõtet sekkuda, seda peaks tegema avalik-õiguslik kutseorganisatsioon. Nii nagu me töötasime, jätkame tööd,” ütles Revjakina.

Aleksander Kalyagin ei vastanud RBC kõnedele.

Kultuuriministeeriumi taganemine "Kuldse maski" korraldajate hulgast leidis aset varsti pärast seda, kuna erimeelsused STD ja selle juhi Aleksandr Kaljaginiga tema ametist lahkumise osas, kunsti riikliku toetamise osakonna juhataja ja rahvakunst Kultuuriministeerium Andrei Malõšev. "Ma ei ole valmis töötama inimestega, kes tegelevad sõrmkübara käsitsemisega," ütles ta RBC-le.

Malõšev selgitas ka, et kultuuriministeerium on korduvalt algatanud teatrikeskkonna reforme, kuid ühtegi neist pole STD toetanud. See puudutab tema sõnul eelkõige vajadust “teatrite vanusejuhtimist” roteerida, aga ka nüüd Venemaa teatrites laialt levinud kunstilise juhi ja lavastaja funktsioonide ühendamise praktika tagasilükkamist.

Venemaa kodanik teatripreemia"Kuldne mask" loodi 1993. aastal ja seda antakse kõikide žanrite etendustele teatrikunst: draama, ooper, ballett, kaasaegne tants, operett ja muusikal, nukuteater.

Vene Föderatsiooni Teatritöötajate Liit ja antakse kõigi teatrikunsti žanrite etendustele: draama, ooper, ballett, kaasaegne tants, operett ja muusikal, nukuteater.

Auhinna võitjad selgitatakse välja samanimelisel festivalil. Kuldse Maski auhinnale kandideeriv etenduste festival on mastaapne foorum, mis esitab erialaseltskonnale ja laiemale avalikkusele tervikliku ja objektiivse pildi Venemaa teatrielust.

Festivali ja teatriauhinna "Kuldne Mask" korraldajad on Vene Föderatsiooni Teatritöötajate Liit (STD), Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium, Moskva valitsus, festivali direktoraat.

Alates 2002. aastast on Kuldse Maski peasponsor Venemaa Sberbank.

Preemia ja festivali peamised eesmärgid on vene teatri traditsioonide hoidmine ja arendamine; parimate väljaselgitamine loomingulised tööd sisse erinevat tüüpi ja teatrikunsti žanrid; suundumuste väljaselgitamine kaasaegses teatriprotsessis ja ühtsuse tugevdamine kultuuriruumi luua tingimused regulaarseks loomevahetuseks.

Preemia konkursitsükkel on periood 1. augustist järgmise kalendriaasta 31. juulini. Pärast konkursiperioodi avalikult esitletud töid võib pidada auhinnapretendendiks järgmise tsükli tulemuste järel.

Auhinnale saab kandideerida ainult Venemaa teatrite etendusi ja Venemaa teatrite ja välismaiste teatrite koostöös valminud etendusi.

Kuldse Maski preemia taotlejate väljaselgitamiseks on loomisel kaks ekspertnõukogu - draamateatrite ja nukuteatrite etenduste konkurssidel preemia nominentide selgitamiseks; määrata ooperi, opereti/muusikali ja balleti etenduste konkurssidel nominendid.

Auhinna laureaatide väljaselgitamiseks on välja kuulutatud kuus iseseisvat konkurssi - draamateatri, ooperiteatrite, opereti/muusikali, balleti-, nukuteatrite etenduste konkurss, samuti konkurss Eksperiment - uute otsimine. väljendusvahendid kaasaegne teater.

Draamateatri etenduste konkursil on kaks peamist nominatsiooni - "Parim suurvormilavastus" ja "Parim etendus väike vorm". Põhinominatsioonis konkursile valitud etenduste hulgast selgitatakse välja eranominatsioonide auhindade võitjad: "Parim lavastajatöö", "Parim lavastuskunstniku töö", "Parim kostüümikunstniku töö" , "Parim valguskunstniku töö", parim naisnäitleja, parim meespeaosa, parim naiskõrvalosa, parim meeskõrvalosa.

Ooperiteatrite, aga ka opereti/muusikali etenduste konkursil kuulutatakse välja peanominatsioon "Parim etendus" ning auhindade laureaadid selgitatakse välja nominatsioonides "Parim lavastajatöö", "Parim dirigenditöö", " Parim naisroll", "Parim meesroll".

Balletilavastuste konkursil on kaks peamist nominatsiooni - "Parim balletilavastus", "Parim esitus kaasaegne tants".

Nukuteatrite etenduste konkursil kuulutati välja peanominatsioon "Parim etendus".

2008. aastal toimus festival "Kuldne Mask" - "Helilooja parim teos aastal muusikaline teater".

Festivali tulemustele järgnevatele parimatele töödele annavad auhinnad välja kaks professionaalset žüriid: draamateatrite ja nukuteatrite etenduste konkurssidel; ooperi-, opereti-/muusikali- ja balletilavastuste konkurssidel. Iga žürii moodustab festivali juhtkond näitlejate, lavastajate, dirigentide, kunstnike, koreograafide ja professionaalide hulgast. teatrikriitikud(teatrikriitikud, muusikateadlased, kunstikriitikud). Žüriisse ei saa kuuluda ekspertnõukogu liikmed, samuti festivalil osalevate etenduste loojad ja esitajad. Otsused auhindade üleandmise kohta tehakse festivali lõpus žürii koosolekul salajasel hääletusel.

Lisaks konkurentsivõimelistele auhindadele on ka eriauhinnad"Kuldne mask" - "Silmapaistva panuse eest teatrikunsti arendamisse", "Venemaa teatrikunsti toetamise eest", "Žürii auhind" (kaks auhinda).

Iga auhinnavõistluste nominenti autasustatakse mälestusdiplomiga. Preemia laureaate autasustatakse tunnistuste ja meeldejäävate siltidega "Kuldne mask".

Mälestusmärk "Kuldne mask" valmis lavakujundaja Oleg Šeintsise eskiisi järgi.

Auhinna "Kuldne mask" esmakordne üleandmine toimus 1995. aastal pärast möödunud Moskva teatrihooaja tulemusi. Muusikateatri valdkonna auhinna sai Giuseppe Verdi "Saatuse jõud", mille lavastas Jevgeni Kolobov Moskvas Novaja ooperiteatris. Parimaks esituseks nimetas "Number NN linna hotellis" Nikolai Gogol Vs.-i nimelisest keskusest. Meyerhold, parim lavastaja - Pjotr ​​Fomenko, parim naisnäitleja - Natalja Tenyakova, parim näitleja- Aleksander Feklistov, parim kunstnik - Sergei Barkhin.

aastal auhinnasaajate hulgas erinev aeg olid teatrijuhid Anatoli Vassiljev ja Lev Dodin, näitlejad ja lavastajad Konstantin Raikin ja Oleg Tabakov, balletisolistid Nikolai Tsiskaridze ja Uljana Lopatkina, dirigent Valeri Gergijev jt. Auhinna "Au ja väärikuse eest" pälvisid näitlejad Julia Borisova, Mihhail Uljanov, Kirill Lavrov, lavastaja Juri Ljubimov jt.

"Kuldne mask" on algatanud mitmeid suuremaid teatrisündmusi, sh rahvusvaheline programm Russian Case, adresseeritud väliskülalistele, kirjastusprojektidele, ringreisidele Bolshoi, Mariinski, Aleksandrinski, Mali draama, Mihhailovski teatrites jne. Alates 2009. aastast on festivali toimunud väljaspool. võistlusprogramm"Mask Plus", alates 2010. aastast - programm "New Play". Kuldne Mask pöörab erilist tähelepanu tuuritegevusele, korraldades alates 2000. aastast koos Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumiga programmi "Parimad etendused Venemaa ja Balti riikide linnades".

Festivali Kuldne Mask ja auhinna alaline president oli teatri- ja filminäitleja Georgi Taratorkin (1945-2017).

Alates 2017. aastast on Kuldne Mask festivali ja auhinna president Rahvuskunstnik Venelane Igor Kostolevski.

22. korda toimunud festivalil Kuldne Mask, mis toimus 4. veebruarist 15. aprillini 2016, osales 52 teatrit 19 linnast, esitleti 69 etendust. Auhinna said üle 50 laureaadi.

Auhinna "Silmapaistva panuse eest teatrikunsti arengusse" pälvisid professor, näitlejaosakonna juhataja. teatriinstituut nime saanud Saratovi konservatooriumi L.V. Sobinova Rimma Belyakova, näitleja, Sahhalini rahvusvahelise organisatsiooni direktor teatrikeskus neid. A.P. Tšehhov Klara Kisenkova, Maly teatri kunstiline juht Juri Solomin, Maly Draamateatri kunstiline juht (Peterburi) Lev Dodin, Tatari Teatri näitleja. G. Kamala Rinat Tazetdinov, Balletiteatri kunstiline juht Boriss Eifman, kunstnik, lavakujundaja Boris Messerer ja Riikliku Draamateatri näitleja. M. Gorki (Minsk, Valgevene) Rostislav Jankovski.

23. korda toimuv Kuldse Maski festival toimub Moskvas 2017. aasta veebruaris-aprillis. Lisaks Kuldse Maski auhinnale kandideerinud etenduste võistlusprogrammile on elluviimisel projektid Mask Pluss, Lastenädalavahetus, Kuldne Mask kinos, Kuldne Mask linnas, Teatriinstituut, programm Russian Case. Venemaa riikliku teatriauhinna "Kuldne mask" üleandmise tseremoonia peetakse 19. aprillil 2017 K.S.i nimelise Muusikateatri laval. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovitš-Dantšenko.

Materjal koostati RIA Novosti ja teabe põhjal avatud allikad

Foto: RIA Novosti

1993. aastal tuli teatritöötajate liit omadega välja aastapreemia linna mastaabis, nimetades seda tagasihoidlikult "Kuldseks maskiks". STD juht oli siis Mihhail Uljanov, kes nõudis, et peamine kriteerium peaks olema professionaalsus, pühendumus koolile ja vilumus. Nii või teisiti ei räägitud festivalist üldse ja esimest korda anti välja auhinnad, pealegi alles 1995. aastal: 7 maski, millele pretendeerisid vaid Moskva tegelased. Ja festivali enda ajalugu algab Eduard Bojakovi ilmumisest tüüri ette 1996. aastal, kes tõi kokku produktsiooni unistuste meeskonna ja muutis STD kulissidetaguse ürituse föderaalseks festivaliks ning Kuldse Maski Vene teatri prestiižseim auhind. Tegelikult jaguneb festivali ajalugu kronoloogiliselt täpselt pooleks: enne Bojakovi ja pärast seda. Tänane festival, mille juhiks on olnud 9 aastat Maria Revjakina, jätkab tegelikult Bojakovi paika pandud algoritmide rakendamist. Ta ise, kuna ta Kuldsest Maskist lahkus, keeldub selle teema kohta igasugustest kommentaaridest.

avalike suhete direktor aastatel 1998–2005

"Oi, see oli õnnelik aeg! Festivali esimesed aastad on väga eriline meeskonnavaim, kõik tegid ühte asja, juurutasid selle nimel hingega, ennast säästmata. Meid oli vist 10. Loomulikult andis sellele kõigele tooni Edward. Praeguse festivali struktuur pandi paika just ajal, mil see sündis Moskva auhinnast rahvuslikuks.

Liitusin meeskonnaga maksejõuetuse aastal, kui rahastamine oli minimaalne, sponsorlus peaaegu võimatu. Mäletan, kuidas läksin tööle minnes metroo lähedal Lillede kioskisse - meil oli tseremoonia jaoks lilli vaja - ja küsisin juhtkonna telefoninumbrit. Selgus, et see on mingi hulgimüügi lillepood, rääkisin neile auhinnast, nii et saime esitlusel tasuta lilli. Väga palju tehti selle põhimõtte järgi, sõbrad trükkisid vihiku, kõik oli entusiastlik. Ja kui ma esimest korda Moskvas Minusinskist lavastust "Küünikud" nägin, sain aru, et me teeme väga suurt ja tähtsat tööd.
Kui Edward lahkus enamik Meeskond järgnes. Miks ta lahkus? Ta kasvas sellest välja. Ta tahtis mingeid muid projekte, sai aru, et tal ei jätku enam festivali juhtimiseks aega. Ja Maria Evseevna Revyakina vastas täielikult Bojakovi ideedele, kes võiks kasvavat festivali hoopis juhtida.

Mis on festival

Konstantin Arkadjevitš Raikin Foto: Ekraanitõmmis videost "Kuidas etendust vaadata?" Hooajast hooaega kasvab festivali plakat uute programmide ja alamprogrammidega ning kogu selles mitmekesisuses on pea võimatu selleks aastaks mitte eksida. Viimasel kolmel aastal on ülesehitus järgmine: kõik esinemised (neid on üle kuuekümne) on jagatud võistlus- ja võistlusvälisteks programmideks. Konkursiga on kõik lihtne - need on kõikvõimalikud etendused üle kogu riigi, mis on ühes või teises kategoorias auhinnale nomineeritud: "Draama" ja "Nukud", "Ballett" ja "Ooper", "Tants" ja " Muusikal", uued nimed ja meistrid, suurlinnateatrid võrdväärsed provintsi teatritega.

Võistlusväline programm koosneb omakorda järgmistest suursaadetest: “Mask Plus” (kõik huvitavamad neist, mis konkursil ei osalenud), “Uus näidend” (endine “Uus draama”, mille raames täna neil näidatakse poliitilise, sotsiaalse ja dokumentaalteatri saavutusi kogu maailmast, mitmed välisetendused (sellest aastast pealkirjaga "Kontekst") ja "Moskva Mariinski teatri esietendused". Sel aastal on neid rohkem temaatiline valik võistluslikud lasteetendused üldnimetus"Laste nädalavahetus". Kronoloogiline raamistik hõlmas järk-järgult kolm kuud – veebruari algusest aprilli lõpuni. Kõik lõppeb auhindade üleandmisega, sellele õhtule pääse kutsega.

pressiteenistuse juht

«Viimasel ajal on festival ainult laienenud. Põhimõtte mõtles aga välja Bojakov ja see pole muutunud: on tuumik - Kuldsele Maskile kandideerinud etenduste show -, millel on erinevad lisaprogrammid ja projektid. Meeskonnas on umbes 30 inimest. On selge, et festivali ajal kasvab see näitaja kordades. Inimeste arv kasvas paralleelselt festivali kasvuga - algul oli ainult festival ja auhind ning juba 2001. aastal kuulutasime välja mitu uut Kuldse Maski suurprogrammi korraga. See süsteem võimaldab teil katsetada. Erinevatel aegadel viidi ellu projekte, mida enam pole: Venemaa teatrite vahetus "PRO-Theatre", klubi muusikaprogramm Goldenmask Club, sõna otseses mõttes lõpetas sel aastal programmi " Legendaarsed etteasted ja nimed." Selle aasta uutest tulid nad välja programmiga „Kontekst. Tegelik välismaised etendused»; minevikus - "Teatri instituut", millest loomulikult tahetakse tasapisi muutuda tõeliseks õppeasutuseks, suureks ja tõsiseks.

Kes on kaasatud

Festival toob igal aastal Moskvasse umbes 5000 osalejat. Peterburi, Novosibirsk, Perm, Krasnojarsk, Jekaterinburg - lisaks tavapärastele maskis osalevatele linnadele tõmbavad erilist tähelepanu tavaliselt haruldased külalised Lysvast, Minusinskist, Prokopjevskist või Magnitogorskist. Imporditud kinod on esile tõstetud uues lavastuses ja kontekstis. Tänavu osaleb programmis kokku rekordarv etendusi - 61. Konkursil saab osaleda iga vabariigi teatrirühm, saates avalduse korralikult ja õigeaegselt. Eksperdid vaatavad kõiki taotlusi enamikul juhtudel läbi otse, erandjuhtudel - video kaudu. Kuid isegi kõige rohkem hea esitus ei saa esitada kandidaadiks vastu teatri kunstilise juhi tahtmist. Õpikunäide: "Kuldse maski" konkursil pole kunagi osalenud mitte ükski "Praktika" etendus – ainult teatri taotluste puudumise tõttu.

Mis on nominatsioonid ja miks need muutuvad

Foto: Andrei Tulnov

Kandidaate tuleb iga aastaga aina juurde. Viimased kategooriad on valgustus ja kostüümid (alates 2008. aastast) ning tugirollid (alates 2013. aastast). Draamalavastusi on Kuldse Maski järgi kahte tüüpi: suured ja väikesed, muusikalavastused jagunevad aga ooperiks ja balletiks, ilma et see oleks seotud saalisaali suurusega. Ja kui vaatajate arv tõesti dikteerib erireeglid, siis parima etenduse ja parima lavastaja auhindade vahe on tõesti tabamatu. Nominatsioon "Teater lastele" puudub; ehk sel aastal kandideeris näiteks Krasnojarski Noorsooteatri "Lumekuninganna" nominatsioonis "Draama / Suur vorm" koos Bogomolovi "Ideaalse abikaasaga". Eraldi helilooja teose nominatsiooniga on üllatav, et näitekirjaniku elukutse konkursinimekirjas ei ole. Dirigent ooperis, operetis ja balletis korraga – need on kolm erinevat nominatsiooni. Koomilisi assotsiatsioone kutsub alati esile sõnastus "nukud / näitlejatööd" – mõistagi mitte nukk ise, vaid seda kontrolliv isik. Kõige vastuolulisema konkursiga, mis varem kandis nime "Innovatsioon" ja hiljem "Eksperiment", toimuvad kurioossed muutused. Enne nimevahetust võitlesid AKHE Peterburi artistid selle kategooria auhinna nimel Moskva kunstniku Dmitri Krõmoviga, pärast - invaliidide ja alkohoolikute etteasteid Volkostrelovi etteastega.

Kes ja milliste kriteeriumide alusel määrab võitjad

Foto: Andrei Tulnov

Eksperdid valivad välja taotlused ja määravad kindlaks nominentide nimekirja, auhindade saatuse otsustab žürii. Eksperdid – eranditult kriitikud – jagunevad kahte rühma: muusikateater ja draama ("Nukud" ja "Eksperiment", nagu juhtub, viitavad draamale). Nende ülesanne on leida keeruline kompromiss teatrihooaja objektiivse lõike esitamise ja parima kogumise vahel. Festivali juhtkond ei piira eksperte milleski, ei esteetiliselt ega kvantitatiivselt. Seetõttu on valikukriteeriumid üsna universaalsed: veenev pilt, korralik professionaalne tase ja üldine esinduslikkus. Igal aastal uuendatakse ekspertnõukogu, et säilitada kollektiivse seisukoha kainust. Žüriisse omakorda kuuluvad peamiselt kõikide teatriliikide praktikud, kelle tänavused tööd konkursil ei osale. Festivali jooksul korraldavad nad mitu korda arutelusid, kus näiteks balletitantsijad kuulavad ooperi arvamust, akadeemikud - kaasaegse tantsu koreograafide arvamust ja vastupidi. Seega valetavad žürii hindamiskriteeriumid, nagu Mihhail Uljanov kohe alguses pärandas, professionaalses plaanis hinnatakse eelkõige oskusi. Finaalis toimub salajane hääletamine ning kuni võitjate väljakuulutamiseni on tulemus teada ainult žürii esimeestele ja piduliku ümbriku kinnistajale. Ekspertide ja žüriiliikmete nimekirjad avaldatakse auhinna veebisaidil.

Draamateatri ja Nukuteatri ekspertnõukogu esimees 2014. aastal

"Töötasin Kuldse Maski eksperdina aastal erinevad aastad, vahel tuli valida halli varjundite vahel, vahel ütlesid kolleegid: "Õnnetu saatus viis meid kokku." Ja möödunud aasta, mil olin ekspertnõukogu juht, oli erandlik. Ükskõik, millisesse teatrisse sa tuled, kõikjal on tõus. Veetsime aasta eufoorialähedases olekus. Teatri hiilgeaega oli kuuluvustunne. Pealegi õitses ka psühholoogilise realismi teater, mis oli juba ammu moraalselt vananenud - ilmusid etendused, mis õigustasid nii meetodit kui ka seda, et enamik teatreid sellest kinni peavad. Teatriotsingutes on ilmnenud uus suund; on kujunenud selline trend nagu sotsiaalne teater. Ühesõnaga, kõik teatris elav koges tõelist õhkutõusmist.

Millega see seotud on? Võib-olla sellepärast, et teater on sotsiaalne nähtus, on etendus vahejuhtum lava ja auditooriumi vahel. Tänaseks on selgem kui viis, kümme aastat tagasi, et teater on suhtlemise kunst. Kaks aastat tagasi koges riik sotsiaalset tõusu. Tekkis lootus kodanikuühiskonna tekkeks meie riigis. Bolotnaja, Sahharova, inimeste iseorganiseerumine ohvrite päästmiseks Krõmskis – teater koges tõusu samaaegselt kodanikuühiskonna tõusuga. Sel hetkel peeti seda avalikuks foorumiks. Koht, kus luuakse tähendusi ja sünnib usaldus. Tulime esilinastusi vaatama – ja leidsime end epitsentrist avalikku elu. See oli tugev tunne: teater, mis kuni viimase ajani tundus lagunenud äärelinnana kaasaegne kultuur temast sai ootamatult kunstide juht.

Vaidlused ekspertnõukogus algasid alles finaalis, mil pidime teatud etteastest keelduma, et võistlusprogramm ei paisuks ja oleks žüriile teostatav. Sellegipoolest jõudis Moskvasse palju väärt etteasteid - soovitasime neid Mask Plussi programmi. Nüüd vaatavad kriitikud neid etendusi - "Vassa Železnova" Minusinskist, "Anna Karenina" Habarovskist, Grigori Kozlovi "Vaikne Don" Peterburist - ja imestavad, miks nad ei ole võistlustules. Kuid üldiselt olime üksmeelel. Lisaks valiti meie grupp välja erakordselt meeldivate ja kompetentsete inimeste seast. Veetsime aasta mööda riiki ringi reisides ja hämmastavate esinemiste üle arutledes. Üldiselt saime ainult kadestada.

Kes rahastab ja miks see on oluline

Festivali eelarve koosneb ligikaudu võrdselt riigi- ja sponsorrahast - see on ajaga võidetud kokkulepete tulemus. Näiteks Vene teatrite tuleku katab kultuuriministeerium, samas kui Sberbanki helde osavõtt võimaldab suhteliselt palju tuua Venemaale hulga välismaist meistriteoseid ja trükkida brošüüri ning Moskva valitsus korraldada. autasustamistseremoonia ja teavitada sellest linna elanikkonda. Direktoraat kasutab ühiseid vahetusskeeme erinevate partneritega logistika, hotelliteeninduse jne sfäärist; ja loomulikult on kõige rõõmustavam omahuviliste patroonide pidev toetus. Ükski neist rahastusallikatest ei saa garanteerida nende enda püsivust, samas kui mõne osalemisest keeldumine ähvardab festivali lakkamisega.

Mis on tasu

Foto: Kuldse Maski loal

Laureaadid ei saa rahalisi auhindu, ainult maski; see on algne suhtumine, mitte säästlikkusest, vaid eetilistest kaalutlustest lähtuvalt. Kujunduse mõtles välja kuulus lavakujundaja, Mark Zahharovi parimate teoste kaasautor Oleg Šeintsis. Esitletud ese ei ole auhinna ajaloos läbinud brändimuutusi: tegemist on raamis peegelpinnal suveniiresemega. Kuju on maski maskis nägu (kahepealist kotkast ei märka siin kõik), huulte kuju järgi otsustades emane ja võib-olla ka jaapanlane. Juhtkond otsustas hoida portselanist välimusega maski koostist saladuses, vihjates vaid selle valmistamise tõsistele kuludele.

Kes saab "Maskid" kõige sagedamini

Foto: RIA Novosti

Müüt, et festival austab kahe pealinna saavutusi, keskendudes konkurentsivabadele piirkondadele (teine ​​müüt) vaid koormavast vajadusest, kukub statistikas taas kokku. Kuldsed maskid on 20 aasta jooksul kaunistanud teatrite seinu ligi 30 linnas üle kogu riigi. Moskva ja Peterburi, nagu Venemaa ja Norra taliolümpiamängudel, jagavad loomulikult ja muutumatult omavahel peamist auhinda, andes aeg-ajalt teed Jekaterinburgi või Novosibirski meistriteostele. On ka ootamatuid paljastusi, nagu Omski Draamateatri näidend Naine liivadel, mis võitis 1997. aastal kolmes kategoorias. Muuseumiteatris on vähem ootamatusi - kindlalt juhib Mariinski teater, millele järgneb Moskva teater. Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko Bolshoi teater. Piirkondadel on omad vaieldamatud meistrid - Jekaterinburg, Novosibirsk ja Perm, mis kogub hoogu. Ja muusikateatri tegelased võistlevad üldiselt aastast aastasse samamoodi - Tšernjakov (7 maski) Titeliga (3), Currentzis (3) Gergijeviga (4). Kaasaegses tantsus valitsevad palli Kostroma Dialoogitantsust, Provintsitantsud Jekaterinburgist ja Tšeljabinski Modern Dance Teater, järelejõudmise rollis on Kannon Dance Peterburist ja pealinna Ballet Moscow. Kustutage lemmikud draamateater Peaaegu mitte kunagi. Nominaalselt saadeti enim auhindu parima esituse ja parima lavastaja eest Pjotr ​​Fomenko töökojale ja MDT-le; Petr Fomenko ja Lev Dodin vastavalt. Ükski näitlejanna pole veel saanud rohkem kui ühte maski, selles mõttes püsivuse näitlejate seas on neid rohkem - Jevgeni Mironovi ja Konstantin Raikini tööd tunnistati kolmel korral parimaks. Balletis saab sellise saavutusega kiidelda ainult üks inimene - primabaleriin Diana Vishneva. Nelja aasta jooksul nominatsiooni "Valguskunstnik" eksisteerimise jooksul on Damir Ismagilov, pidevas konkurentsis Gleb Filštinskiga, võitnud neli korda; vaatamata sellele, et tänavu esimest korda keegi neist konkursil ei osale - lõpuks ilmus uusi nimesid korralikul hulgal. Nukuteatril on oma uudishimulik statistika: kui Ulan-Udest pärit Ulgeri teater kandideerib, saab ta kindlasti auhinna, isegi kui uus töökoht Peterburi meister Ruslan Kudašov või Moskva huligaan Arseni Epelbaum.

Festivalist kaugemale

Moskva festival ja auhindade üleandmine on vaid pool Kuldsest Maskist. Teine pool - iga-aastane parimate ringreis Vene etendused kogu riigis ja mitu aastat Balti riikides. Riias, Tallinnas ja Vilniuses õnnestus kaheksa aasta jooksul esimesest külastusest alates festivaliga harjuda nagu omadega. Aeg-ajalt ilmub "Kuldne mask" ka teistesse Euroopa riikidesse nagu Poola ja Iisrael, moodustades siinses tajus reaalsuslähedase kuvandi kaasaegsest vene teatrist. Otse tee kodumaise teatri ekspordile maailma on spetsiaalselt välisekspertidele mõeldud programm Russian Case. Viiskümmend kriitikut, kuraatorit, festivalide kunstijuhti üle maailma tulevad kuuks ajaks Moskvasse Venemaa paremikku vaatama. Nii võib näiteks Voroneži "14 punast majakest" olla järgmisel aastal Serbia festivali Bitef või Viini festivali kavas.

Tseremoonia

Haruldane hetk, mil ühes kohas võib kohtuda kogu rahvusteatri maailmaga - Tsiskaridzest ja Tabakovist Ugarovi ja Volkostrelovini. Lisaks ainsale intsidendile, mis teatrirahvast kaugemale läks – õhust lõigatud kõned Kirill Serebrennikovi aastal 2013 - siin ei juhtu tavapäratuid sündmusi. Tihtipeale leitakse intrigeerivas ümbrikus žüriilt teade, et selles nominatsioonis otsustati auhindu mitte välja anda - kuna näiteks kolm nukulavasturit jäid oma vähese arvu tõttu nina alla. On ka kurioosumeid - 2011. aastal esitleti nominatsioonis "Operetidirigent" vaid üks osaleja, Boris Nodelman Jekaterinburgi muusikalisest komöödiast, ning üldiseks rõõmustamiseks ei leidnud žürii põhjust auhinda mitte välja anda.

Mask - hankige Academicianist kehtiv sooduskood JOY by JOY või ostke mask soodusmüügist JOY by JOYst

- Ülevenemaaline teatrifestival "Kuldne mask" on riiklik teatriauhind, mille asutas 1994. aastal Venemaa Teatritöötajate Liit ja mis antakse kõigi teatrikunsti žanrite etendustele: draama, ooper, ballett, operett ja muusikal ... Vikipeedia

KULDNE MASK, Venemaa riiklik teatriauhind. Loodud Teatritöötajate Liidu poolt 1994. Autasustatud hooaja parimate tööde eest kõigis teatrikunstiliikides: draama, ooper, ballett, operett (muusikal), nukuteater. Auhinnad...... entsüklopeediline sõnaraamat

Kuldne mask- Masque d või Pour l'article homonüüm, voir Masque d Or. Le Masque d or (en russe The Golden Mask) on festival russe de théâtre créé aastal 1994 et doté d un prix prestigieux. Le festival accueille des spectacles de théâtre, d opéra, de… … Wikipédia en Français

kuldne mask- (auhind) ... Vene keele õigekirjasõnaraamat

Ülevenemaaline teatrifestival Kuldne Mask, mis iga aasta kevadel esitleb Moskvas Venemaa linnade tuntumaid etendusi. Riiklik teatriauhind "Kuldne mask", mille asutas 1994. aastal Teatriliit ... ... Wikipedia

Riiklik teatriauhind "Kuldne mask" Uudistetegijate entsüklopeedia

Kuldse Maski festivali ja auhinna ajalugu- Venemaa riikliku teatriauhinna Kuldne Mask asutas 1993. aastal Vene Föderatsiooni Teatritöötajate Liit kutseauhinnana hooaja parimatele teostele kõigis teatrikunstiliikides (draama, ooper, ballett, kaasaegne tants, . .. ... Uudistetegijate entsüklopeedia

Teatrifestival "Kuldne Mask"- Venemaa riikliku teatriauhinna Kuldne Mask asutas 1994. aastal Venemaa Teatritöötajate Liit kutsepreemiana loominguliste saavutuste eest teatrikunsti valdkonnas. Auhinna ja festivali peamised eesmärgid on… Uudistetegijate entsüklopeedia

Mask- Tutanhamoni muumia kuulus kuldne mask. MASK (prantsuse mask), 1) kattekiht silmade jaoks mõeldud väljalõigetega, varjab nägu, mõnikord ka kujutisega inimese nägu, looma või müütilise olendi pea. Rituaalseid maske kanti ...... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

Oleme juba märganud, et tänavu said Kuldsed maskid põhilised Kirill Serebrennikov, Aleksei Malobrodski, Sofia Apfelbaum ja Juri Itin. "Seitsmenda stuudio" juhtumis vahistatutest rääkis lavalt Bolshoi teater peaaegu kõike alates tegevdirektor Maria Revyakina auhind ja lõpetades Lev Dodiniga, kes sai finaali "Maski" parima suurvormilise draamalavastuse eest. Ja iga kord, kui saal vastas sellele üksmeelsele heakskiidul.

Nina Tšusova leidlikult lavastatud Valeri Petšeikini tekstide ja Aleksei Nadžarovi muusika, tantsivate robotite ja lendavate õhulaevadega tseremoonia süžee oli pühendatud tulevikule, kus kõik inimesed tegelevad kunstiga ja auhind pole enam oluline. Kuid tegelikult oli 24. korda antav riiklik teatriauhind Kuldne Mask ehitatud terviklikuks süžeeks – võite seda nimetada kodaniku-, poliitiliseks või teatrikogukonna ühtsuse süžeeks.

draama

Emotsionaalse kõne sellest, et teater ei peaks meelelahutuse palvet rahuldama, pidas Alla Demidova, kes pälvis parima naisrolli lavastuses “Ahmatova. Kangelaseta luuletus, kus esinevad kaks lavastajat - tema ja Kirill Serebrennikov.

Mihhail Patlasov, kes sai auhinna parima väikevormi esituse eest - "Chuk ja Gek" Aleksandrinski teater, – tegi ettepaneku vaikida, et austada kõiki poliitiliste repressioonide ohvreid. Sellele teemale on pühendatud ka näidend, milles Arkadi Gaidari muinasjutt on kinnitatud dokumentaalsete tõenditega Gulagi kohta.

Pildigalerii

Žürii autasustas Gogoli keskuse meeskonda “julge otsimise eest teatri modernsuse keele poole” ja soovis kohtualustele vabadust. Märgin, et auditooriumis tuntava ühtsuse ja toetuse õhkkonna tingimustes ei tohiks soovida kolleegidele vabadust – selle eest tuleb edasi võidelda. Võib vaid oletada, kuidas Kultuuri telekanal laureaatide tsiviilavaldustega hakkama saab. Nende väljalõikamine tähendab poole tseremooniast välja lõikamist.

Kuid võitjate valimine kahes kõige kõrgema profiiliga dramaatilises kategoorias ei saatnud tseremooniat mitte tulevikku, vaid minevikku. Suure vormi kategooria 14 nominentide esituse hulgast valis žürii välja Lev Dodini teose "Hirm, armastus, meeleheide" MDT-s. Rohkem kui 20 tiitlipretendendist parim lavastaja- Juri Butusov ("Onu Vanja" Lensovieti teatris). Tundub, et noored lavastajad ja uus teater ei võetud üldse arvesse. Ega lavastust "Gogoli keskus" "Kuzmin. Forell murrab jääd“ lavastaja Vladislav Nastavšev. Ega ka kontseptualist Dmitri Volkostrelovi Rosencrantz ja Guildenstern. Isegi nominatsioon "Eksperiment" möödus projektist "Eemal. Euroopa” Saksa rühmitus Rimini Protokoll, võib-olla uue sajandi maailmateatri peamised uudistetegijad. Mõlemad žüriid - draama- ja muusikateater - nimetasid Upsala tsirkuse parimaks "Eksperimendi" etenduseks "I am Basho" eriliste laste ja ebasoodsas olukorras olevate teismeliste osavõtul. See on tähtsuse tunnustamine sotsiaalne teater, kuid siiski rohkem emotsionaalne valik – ja uuenduslikus teatritööd Tahan näha mõtte võitu.

Teisest küljest teeb uus teater oma teed mitte tingimata läbi lavastamise. Tseremoonia üks peamisi triumfe oli kunstnik Ksenia Peretruhhina, kes astus lavale mitu korda, sealhulgas parim kunstnik draamateatris ("Hingamine" Rahvaste Teatris).

Ballett ja tants

Balleti nominatsioonides lõhenes žürii, nagu alati, kuulsate etenduste vahel, kuhu esmalt üle kanti Vene stseen, ja uue autori koreograafia. Vaidluse tulemuseks on kompromiss.

Parimaks etenduseks tunnistati Moskva Muusikaliteatris lavastatud "Süit valges". Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko (MAMT) ning lõi Edouard Lalo muusikale Sergei Lifar 1943. aastal Pariisi ooperile. See fantastiliselt ilus lumivalge ballett, hümn klassikaline tants, oli puhta kunsti manifest - las natsid kõnnivad tänavatel, me oleme sellest üle ja ei tegele selliste vastikute asjadega nagu poliitika. Pärast Prantsusmaa vabastamist sai Lifar selle ametikoha eest täies mahus - kuid see mõeldamatu iluga, paatosega pisut üle pingutatud ballett jäi ajalukku (noh, kui kaitsta ebaõiglast ideed, siis stiil tahes-tahtmata kasvab). Süit valges ilmus MAMT repertuaari pärast seda, kui balleti kunstilise juhi kohale tuli Pariisi ooperitäht Laurent Hilaire ja hoolas prantslane saavutas selle teksti reprodutseerimisel eeskujuliku kvaliteedi.

Parima koreograafi töö tunnistati peakoreograafi tööks Permi ooper Aleksei Mirošnitšenko. Prokofjevi Tuhkatriinu (Teodor Currentzis pälvis selle eest ka balleti parima dirigent) on näide mitte vana balleti õppimisest, vaid originaalse komponeerimisest: Mirošnitšenko muutis muinasjutu loo temaga kohtunud noorest Bolshoi baleriinist. Prantsuse prints 1957. aastal Moskvas. Mirošnitšenko reprodutseeris selgelt Prokofjevi laulusõnad ja Prokofjevi sarkasmi (välisturneede stseenis, kui Bolshoi trupp poodlema tormab, oigab publik alati naerust) – ja osutus võitjaks selges vastasseisus Vjatšeslav Samoduroviga, kes lavastab. Jekaterinburgi ballett. Noh, see tundub lõbus ja leidlik " Lumekuninganna"Žürii lahkus auhindadeta ainult seetõttu, et Jekaterinburgi ballett on saanud auhindu juba mitu aastat järjest ja saab need ilmselgelt ka aasta pärast - Paquita esietendusest on sel hooajal saanud sensatsioon.

Viimane esinemine

Auhind eest parim töö dramaturg pälvis Dmitri Danilov näidendi "Mees Podolskist" eest, mis lavastati Teatris.doc. See etendus oli tänavu 2. aprillil surnud Mihhail Ugarovi viimane lavastajatöö. Auditoorium austas mälestust näitekirjaniku, lavastaja ja kunstiline juht Theater.doc koos aplausi saatel – nagu ka vahetult enne teda surnud Moskva Kunstiteatri kunstilise juhi Oleg Tabakovi mälestus.

Parima naisrolli pälvis bolšoi baleriin Anastasia Staškevitš (Uue tüdruku suurepärase rolli eest Jerome Robbinsi verejanulises balletis "Puuris" – putukaks muutuv tantsija likvideeris vastassugupoole peaaegu mürinaga).

Parimaks meeste roll Nurbek Batulla pälvis - Kaasani kunstnik oli iidse tatari kirjatöö koreograafilise hümni näidendis "Alguse kutse" peamine ja ainus tantsija.

Paljude moderntantsulavastuste hulgast valis žürii Tatjana Baganova "Imago lõksu" (Jekaterinburgi "Provintsitantsud"). Ilmselt tundus lugu draakonist ja sipelgast lugu auväärsele žüriile kõige arusaadavam – mitte nagu mingid süžeeta avangardikatsetused.

Ooper ja muusikal

Polnud kahtlustki, et muusikažürii tunnustab Benjamin Britteni ooperit Billy Budd erakordse sügavuse ja inimlikkusega. Ainus küsimus oli, kui palju nominatsioone see Suure Teatri ja inglaste koostöölavastus rahvusooper. Žürii näitas mõõdutunnet: "Billy Budd" on nime saanud parim esitus ooperis ning Paul Steinbergi tunnustamine parima artistina tugevdas auhinda. Kuigi auhindadele heitlesid enesekindlalt ka teised sellel etendusel osalejad, ei unustanud žürii ka teisi kordaminekuid. ooperi žanr. Jekaterinburgi etendus "Reisija" pälvis dirigent Oliver von Dokhnanyi ja kunstnik Nadežda Babintseva, "Fausti" preemia. uus ooper- bass Jevgeni Stavinski kehastuses ja "Helikon-Oopera" "Tšaadski" - loomulikult lavastaja Kirill Serebrennikovi kehastuses. Tänavusel heliloominguvõistlusel tingimusteta lemmikut polnud. Valituks osutus Alexey Syumaki Permi laulud, mis dubleerib helilooja võitu kogu esitusmeeskonna eriauhinnaga. Selle meeskonna hingeks oli lavakunstnik Ksenia Peretruhhina, ta võttis ka Kuldse Maski parima draamaartistina. Mõlemad "Maskid" vastu võttes rääkis Peretruhhina nii läbitungivalt kunstist ja taas vabadusest, et tseremoonia leidis tõelise kangelanna. Vene teater tegi ühele oma noorele juhile kõrge tunnustuse märgi.

Nominatsioonis "Operett / muusikal" sel aastal ei võistelnud teatrikompaniid, mis viib sisse meelelahutusäri. Võitjaks tuli Taganka teatri etendus "Fleet Streeti maniakkhabemeajaja Sweeney Todd". Etendus ise tunnistati žanri parimaks, kunstnik Petr Markin ja lavastaja Aleksei Frandetti said isiklikud auhinnad.

Pildigalerii

24. riiklik teatriauhind "Kuldne mask"