Enamiku Lääne-Euroopa riikide kultuur aastal XIV-XV sajandil jätkasid keskaja hiilgeaegade traditsioone: samad ülikoolid, rüütellikud romaanid, gooti templid. Siiski on ka märgatavaid jooni uuel, mis on tihedalt seotud muutustega ühiskonnaelus.

Mungad kingivad Piibli kuningas Charles Kiilakale. 9. sajandi miniatuur.

Keskaja hiilgeajal indiviid end ühiskonnale ei vastandanud. Teda ei hinnatud mitte tema enda, vaid omalaadse meeskonna liikmena: töökojad, gildid, kogukonnad. Tema elu allus teatud reeglitele ja ühiskond mõistis neist kõrvalekaldumise hukka. Kuid keskaja lõpuks hakkavad neid segama ja initsiatiivi piirama inimeste ühendused, millest väljaspool oli võimatu oma elu ette kujutada. Ühiskonnas on rohkem võimalusi ettevõtlikele inimestele, kes traditsioone ei järgi, vaid lõhuvad neid. Talupojad, käsitöölised, kaupmehed aitavad üksteist vähem ja üha enam võistlevad üksteisega. Inimene hakkab kollektiivist isoleerima ja otsima elus oma teed.

Püha Barbara. Robert Campin. 15. sajand Tehke kindlaks, kuidas kujutavad kunstiteosed ruumilise perspektiivi seisukohast erinevad

Sarnased nähtused esinevad ka kunstis. Ilmub lineaarne perspektiiv. Varem kujutasid kunstnikud märkimisväärsemaid kujusid teistest suuremana. Isegi tagaplaanile paigutatud Kristuse või keisri figuurid olid suuremad kui lihtsad inimesed esiplaanil. Nüüd on vaatajale lähemal asuvad figuurid ja objektid kujutatud suuremana kui sellest kaugel. Pilt on üles ehitatud selle põhjal, kuidas maailm näeb konkreetse inimese – kunstniku enda – silmi.

Noore daami portree. Petrus Christus. 1450

Keskaegse kirjanduse ja kunsti teoste hulgas on palju anonüümseid teoseid: kirjanikud ja kunstnikud ei märkinud sageli oma autorsust ja pidasid seda isegi patuseks. Kuid just XIV-XV sajandist on kunstnik üha vähem anonüümne. Tema ja teda ümbritsevad ei hinda mitte ainult tema oskusi, vaid ka ebavõrdsust teistega. Looming toob talle ühiskonnas senisest kõrgema positsiooni.

Burgundia Antoine'i portree. Rogier van der Weyden. 15. sajandi 2. pool

Lõpuks ilmus 14. sajandi lõpus – 15. sajandi alguses maalikunsti uus žanr – portree. Varem kunstnikud, isegi kujutavad teatud isik, esindas teda ideaalse pühaku, suverääni või rüütlina; välimuse ainulaadsus pakkus neile vähe huvi. Nüüd joonistab kunstnik konkreetse inimese, mitte nagu kõik teised.

Lääne-Euroopa keskaja kultuur hõlmab enam kui 12 sajandit selle piirkonna rahvaste raskest ja äärmiselt keerukast teest. Sel ajastul avardus oluliselt Euroopa kultuuri silmaring, kujunes vaatamata üksikute piirkondade protsesside heterogeensusele Euroopa ajalooline ja kultuuriline ühtsus, kujunesid elujõulised rahvused ja riigid, kujunesid välja kaasaegsed Euroopa keeled, ilmusid teosed. loodud, mis rikastas maailma kultuurilugu, saavutati olulisi teaduslikke ja tehnilisi edusamme. Keskaja kultuur - feodaalformatsiooni kultuur - on globaalse kultuuriarengu lahutamatu ja loomulik osa, millel on samal ajal oma sügavalt algupärane sisu ja originaalne välimus.

Keskaegse kultuuri kujunemise algus. Varasele keskajale viidatakse mõnikord kui "pimedale ajastule", lisades sellele kontseptsioonile teatud halvustava varjundi. Allakäik ja barbaarsus, millesse Lääs 5.–7. sajandi lõpus kiiresti sukeldus. barbarite vallutuste ja lakkamatute sõdade tulemusena olid nad vastu mitte ainult Rooma tsivilisatsiooni saavutustele, vaid ka Bütsantsi vaimsele elule, mis ei elanud üle nii traagilist pöördepunkti üleminekul antiikajast keskaega. Ja ometi on seda aega võimatu Euroopa kultuuriloost kustutada, sest just varakeskajal lahendati tema tulevikku määranud kardinaalsed ülesanded. Neist esimene ja kõige olulisem on Euroopa tsivilisatsiooni aluste rajamine, sest iidsetel aegadel ei eksisteerinud "Euroopat" tänapäeva mõistes kui mingisugust kultuuri-ajaloolist kogukonda, millel on maailma ajaloos ühine saatus. Tõeliselt hakkas see etniliselt, poliitiliselt, majanduslikult ja kultuuriliselt kujunema varakeskajal paljude pikka aega Euroopas asustanud ja uuesti saabunud rahvaste elutegevuse viljana: kreeklased, roomlased, keldid, germaanid, slaavlased jne. Nii paradoksaalne kui see ka ei kõla, aga õige eurooplase algust tähistas varajane keskaeg, mis ei andnud võrreldavaid saavutusi antiikkultuuri kõrguste ega küpse keskajaga. kultuurilugu, mis kasvas välja antiikmaailma pärandi, täpsemalt Rooma impeeriumi laguneva tsivilisatsiooni, selle genereeritud kristluse ja teisalt barbarite hõimu-, rahvakultuuride koosmõjul. See oli valus sünteesiprotsess, mis sündis vastuoluliste, mõnikord üksteist välistavate põhimõtete kokkusulamisest, mitte ainult uue sisu, vaid ka uute kultuurivormide otsimisest, kultuuriarengu teatepulga üleandmisest uutele kandjatele.

Juba hilisantiikajal sai kristlusest see ühendav kest, millesse mahtusid mitmesugused vaated, ideed ja meeleolud – peentest teoloogilistest doktriinidest paganlike ebauskude ja barbarite riitusteni. Sisuliselt oli kristlus üleminekul antiikajast keskaega väga vastuvõtlik (teatud piirideni) vorm, mis vastas ajastu massiteadvuse vajadustele. See oli üks olulisemaid põhjusi selle järkjärgulisel tugevnemisel, teiste ideoloogiliste ja kultuuriliste nähtuste sisseelamisel ning nende ühendamisel suhteliselt ühtseks struktuuriks. Seoses sellega kirikuisa, suurima teoloogi, Hippo piiskopi Aurelius Augustinuse tegevus, kelle mitmetahuline töö tõi sisuliselt välja keskaja vaimse ruumi piirid kuni 13. sajandini, mil Aquino Thomase teoloogiline süsteem. loodi, oli keskajal suure tähtsusega. Augustinus kuulub essees "Jumala linnast" välja töötatud keskaegse katoliikluse, kristliku ajaloofilosoofia aluseks oleva kiriku rolli dogma kõige järjekindlamasse põhjendusse kristlikus psühholoogias. Enne augustiinlaste usutunnistusi ei tundnud kreeka ja ladina kirjandus nii sügavat sisekaemust ja nii sügavat sissevaadet sisemaailm isik. Augustinuse filosoofilised ja pedagoogilised kirjutised olid keskaegses kultuuris märkimisväärse väärtusega.

Keskaegse kultuuri tekkeloo mõistmiseks on oluline arvestada, et see kujunes eelkõige piirkonnas, kus kuni viimase ajani oli võimsa, universalistliku Rooma tsivilisatsiooni keskus, mis ei saanud ajalooliselt korraga kaduda, samas kui sotsiaalsed suhted ja institutsioonid, nende loodud kultuur jäid eksisteerima. , tema poolt toidetud inimesed olid elus. Ka Lääne-Euroopa jaoks kõige raskemal ajal ei katkenud Rooma koolitraditsioon. Keskajal võeti kasutusele selline oluline element nagu seitsme vaba kunsti süsteem, mis jagunes kaheks tasandiks: alumine, esmane - trivium, mis hõlmas grammatikat, dialektikat, retoorikat ja kõrgeim - kvadrivium, mis hõlmas aritmeetikat, geomeetriat, muusikat ja muusikat. astronoomia. Keskajal ühe levinuima õpiku lõi Aafrika neoplatonist 5. sajandil eKr. Marcian Capella. See oli tema essee Filoloogia ja Merkuuri abielust. Kõige olulisem kultuurilise järjepidevuse vahend antiikaja ja keskaja vahel oli ladina keel, mis säilitas oma tähenduse kiriku- ja riigiametitöö, rahvusvahelise suhtluse ja kultuuri keelena ning oli aluseks hilisematele romaani keeltele.

Kõige silmatorkavamad nähtused 5. sajandi lõpu – 7. sajandi esimese poole kultuuris. seotud muistse pärandi assimilatsiooniga, millest on saanud elavnemise kasvulava kultuurielu ostrogooti Itaalias ja visigooti Hispaanias.

Ostrogooti kuninga Theodoric Severinus Boethiuse (u 480-525) kantseleimeister (esimene minister) on keskaja üks auväärsemaid õpetajaid. Tema aritmeetika- ja muusikateemalised traktaadid, loogika- ja teoloogiaalased kirjutised, Aristotelese loogikateoste tõlked said keskaegse haridus- ja filosoofiasüsteemi aluse. Boethiust nimetatakse sageli "skolastika isaks". Boethiuse hiilgav karjäär katkes ootamatult. Vale ülesütlemise alusel visati ta vanglasse ja seejärel hukati. Enne oma surma kirjutas ta lühikese essee värsis ja proosas "Filosoofia lohutusest", millest sai üks teoseid lugeda Keskaeg ja renessanss.

Kristliku teoloogia ja retoorilise kultuuri ühendamise idee määras ostrogooti kuningate Flavius ​​Cassiodoruse (umbes 490 - u 585) kvestori (sekretäri) ja ametimeistri tegevuse suuna. Ta haudus plaane Lääne esimese ülikooli loomiseks, mis kahjuks ei olnud määratud täituma. Ta kirjutas Varia, ainulaadse dokumentide, äri- ja diplomaatilise kirjavahetuse kogu, millest sai paljudeks sajanditeks ladina stiili eeskuju. Lõuna-Itaalias rajas Cassiodorus oma valdusele Vivariumi kloostri - kultuurikeskuse, mis ühendas kooli, raamatute paljundamise töökoja. (scriptorium), raamatukogu. Vivaarium sai eeskujuks benediktiini kloostritele, mis alates 6. sajandi teisest poolest. kujuneda kultuuritraditsiooni hoidjateks läänes kuni arenenud keskajani. Nende hulgas oli kuulsaim Montecassino klooster Itaalias.

Visigootlik Hispaania esitas varakeskaja ühe suurima koolitaja, Sevilla Isidoruse (u. 570–636), kes kogus tuntust esimese keskaegse entsüklopedistina. Tema peateos "Etümoloogia" 20 raamatus on kogumik iidsetest teadmistest säilinutest.

Siiski ei maksa arvata, et muinaspärandi assimileerimine toimus vabalt ja mastaapselt. Järjepidevus tolleaegses kultuuris ei olnud ega saanud olla klassikalise antiigi saavutuste täielik järjepidevus. Võitluse eesmärk oli päästa vaid tühine osa säilinud kultuuriväärtustest ja eelmise ajastu teadmistest. Kuid ka see oli keskaegse kultuuri kujunemisel ülimalt oluline, sest säilitatu oli oluline osa selle vundamendist ja varjas loomingulise arengu võimalusi, mis hiljem realiseerusid.

VI lõpus-VII sajandi alguses. Paavst Gregorius I (590–604) oli teravalt vastu ideele lubada paganlikku tarkust kristliku vaimuelu maailma, mõistis hukka asjatud maised teadmised. Tema positsioon võitis mitu sajandit Lääne-Euroopa vaimuelus ja leidis seejärel poolehoidjaid kirikujuhtide hulgas kuni keskaja lõpuni. Paavst Gregoriuse nime seostatakse ladinakeelse hagiograafilise kirjanduse arenguga, mis vastas suurepäraselt varakeskaja inimeste massiteadvuse nõudmistele. Pühakute eludest on nende sajandite sotsiaalsete murrangute, näljahäda, katastroofide ja sõdade ajal saanud pikka aega lemmikžanr. Pühakust saab janune ime uus kangelane, keda kurnab inimese kohutav reaalsus.

Alates 7. sajandi teisest poolest. kultuurielu Lääne-Euroopas on täielikus allakäigus, vaevu särab see kloostrites, mõnevõrra intensiivsemalt Iirimaal, kust mandrile "tulid" mungaõpetajad.

Allikate äärmiselt kasinad andmed ei võimalda luua täielikku pilti Euroopa keskaegse tsivilisatsiooni tekkekohaks olnud barbarite hõimude kultuurielust. Siiski on üldtunnustatud seisukoht, et rahvaste suure rände ajaks, keskaja esimesteks sajanditeks, algas Lääne- ja Põhja-Euroopa rahvaste (vanasaksa, skandinaavia, anglo) kangelaseepose kujunemine. -Saxon, Irish), mis nende jaoks ajaloo asendas, pärineb tagasi.

Varase keskaja barbarid tõid kaasa omapärase nägemuse ja maailmatunnetuse, mis oli endiselt täis primitiivset jõudu, mida toidavad inimese ja kogukonna, kuhu ta kuulus, esivanemate sidemed, sõjakas energia, mis on iseloomulik üldisele mitte-tajule. eraldatus loodusest, inimeste ja jumalate maailma jagamatus.

Germaanlaste ja keltide ohjeldamatu ja sünge fantaasia asustas metsi, künkaid ja jõgesid kurjade kääbuste, libahundikoletiste, draakonite ja haldjatega. Jumalad ja inimesed-kangelased võitlevad pidevalt kurjade jõududega. Samal ajal on jumalad võimsad nõiad, võlurid. Need ideed kajastusid ka barbaarse loomastiili veidrates ornamentides kunstis, milles loomafiguurid kaotasid oma terviklikkuse ja kindlustunde, justkui suvalistes mustrikombinatsioonides üksteisesse "voolades" ja muutudes omapärasteks. maagilised sümbolid. Kuid barbarite mütoloogia jumalad on mitte ainult looduslike, vaid juba sotsiaalsete jõudude personifikatsioon. Saksa panteoni pea Wotan (Odin) on tormi, keeristormide jumal, kuid ta on ka juht-sõdalane, kes seisab kangelasliku taevase peremehe eesotsas. Lahinguväljal langenud sakslaste hinged tormavad tema juurde heledas Valhallas, et neid Votani salka vastu võtta. Barbarite ristiusustamise ajal nende jumalad ei surnud, nad muutusid ja sulandusid kohalike pühakute kultustega või liitusid deemonite ridadega.

Sakslased tõid endaga kaasa ka patriarhaalse klanni ühiskonna sügavustes kujunenud moraalsete väärtuste süsteemi, kus eriline tähendus seotud truuduse ideaalidega, sõjaline julgus püha suhtumisega väejuhisse, rituaal. Sakslaste, keltide ja teiste barbarite psühholoogilist ülesehitust iseloomustas avatud emotsionaalsus, ohjeldamatu intensiivsus tunnete väljendamisel. Kõik see jättis oma jälje ka tärkavatele keskaegne kultuur.

Varakeskaeg on Euroopa ajaloos esiplaanile tõusnud barbarirahvaste eneseteadvuse kasvuaeg. Siis loodi esimene kirjalik “ajalugu”, mis ei hõlmanud mitte roomlaste, vaid barbarite tegusid: Jordaania gootide ajaloolase “Getica” (VI sajand), “The History of the Kings of the Candida”. Gootid, vandaalid ja suebid”, autor Isidore of Sevilla (7. sajandi esimene kolmandik), Gregory of Toursi „Frankide ajalugu” (6. sajandi teine ​​pool), Bede Auväärse „Kiriku ajalugu” 7. sajandi lõpp – 8. sajandi algus), Paul Deaconi "Lombardide ajalugu" (VIII sajand).

Varakeskaja kultuuri kujunemine oli hilisantiigi, kristlike ja barbarite traditsioonide keerukas sünteesiprotsess. Sel perioodil kristalliseerub Lääne-Euroopa ühiskonna teatud tüüpi vaimne elu, peamist rolli milles hakkab kuuluma kristlikusse religiooni ja kirikusse.

Karolingide taaselustamine. Selle suhtluse esimesed käegakatsutavad viljad saadi Karolingide renessansi perioodil - Karl Suure ja tema vahetute järglaste ajal toimunud kultuurielu tõusul. Karl Suure jaoks oli poliitiline ideaal Constantinus Suure impeerium. Kultuurilises ja ideoloogilises mõttes püüdis ta kindlustada kristliku religiooni alusel mitmekülgset riiki. Sellest annab tunnistust tõsiasi, et reformid kultuurisfääris said alguse Piibli erinevate loetelude võrdlemisest ja selle ühtse kanoonilise teksti kehtestamisest kogu Karolingide riigi kohta. Samal ajal viidi läbi liturgia reform, kehtestati selle ühtsus, vastavus Rooma mudelile.

Suverääni reformistlikud püüdlused langesid kokku ühiskonnas toimunud sügavate protsessidega, mis vajasid haritlaste ringi laiendamist, kes saaksid kaasa aidata uute poliitiliste ja ühiskondlike ülesannete praktilisele elluviimisele. Karl Suur, kuigi ta ise oma biograafi Einhardi sõnul kirjutama õppida ei saanud, hoolis ta pidevalt osariigi hariduse parandamisest. 787. aasta paiku ilmus "Teaduse pearaamat", mis kohustas looma koolid kõigis piiskopkondades, iga kloostri juures. Nendes ei pidanud õppima mitte ainult vaimulikud, vaid ka ilmikute lapsed. Koos sellega viidi läbi kirjutamisreform, koostati õpikuid erinevatel koolierialadel.

Aacheni õukonnaakadeemiast sai peamine hariduskeskus. Siia kutsuti tollase Euroopa haritumaid inimesi. Suurbritanniast pärit Alcuinist sai Karolingide taassündimise suurim tegelane. Ta kutsus üles mitte põlgama "inim- (s.t. mitte teoloogia)teadusi", õpetama lastele kirjaoskust ja filosoofiat, et nad jõuaksid tarkuse kõrgustele. Enamik Alcuini kirjutisi on kirjutatud pedagoogilistel eesmärkidel, nende lemmikvormiks oli dialoog õpetaja ja õpilase või kahe õpilase vahel, ta kasutas mõistatusi ja mõistatusi, lihtsaid parafraase ja keerulisi allegooriaid. Alcuini õpilaste hulgas olid Karolingide renessansi väljapaistvad tegelased, nende hulgas entsüklopeediline kirjanik Rabanus Maurus. Karl Suure õukonnas kujunes välja omapärane ajalooline koolkond, mille silmapaistvamad esindajad olid "Lombardide ajaloo" autor Paul Diakon ja Karl Suure "Eluloo" koostaja Einhard.

Pärast Charlesi surma taandub temast inspireeritud kultuuriliikumine kiiresti, koolid suletakse, ilmalikud tendentsid hääbuvad tasapisi, kultuurielu koondub taas kloostritesse. Kloostri skriptoriates kirjutati muistsete autorite teoseid ümber ja säilitati tulevastele põlvedele, kuid õppinud munkade põhitegevuseks ei olnud endiselt antiikkirjandus, vaid teoloogia.

9. sajandi kultuuris täiesti lahus. seisab Iirimaa põliselanik, üks Euroopa keskaja suurimaid filosoofe John Scotus Eriugena. Tuginedes neoplatoonilisele filosoofiale, eriti Bütsantsi mõtleja Pseudo-Dionysius Areopagiidi kirjutistele, jõudis ta algsete panteistlike järeldusteni. Teda päästis kättemaksust asjaolu, et tema kaasaegsed, kes filosoofia vastu vähe huvi tundsid, ei mõistnud tema vaadete radikaalsust. Alles XIII sajandil. Eriugena vaated mõisteti hukka kui ketserlikud.

9. sajand tõi väga huvitavaid näiteid kloostri religioossest luulest. Ilmalikku joont kirjanduses esindavad "ajaloolised luuletused" ja "doksoloogia" kuningate auks, saatjasluule. Sel ajal tehti esimesed salvestused saksa folkloorist ja selle transkriptsioonist ladina keelde, mis olid siis aluseks ladina keeles koostatud saksa eeposele "Valtary".

Varakeskaja lõpul Euroopa põhjaosas Islandil ja Norras õitses maailmakirjanduses analoogideta skaldide luule, kes polnud korraga ainult luuletajad ja esinejad, vaid ka viikingid, valvurid. . Nende ülistavad, lüürilised või "aktuaalsed" laulud on kuninga õukonna ja tema meeskonna elus vajalik element.

Vastuseks ajastu massiteadvuse vajadustele oli sellise kirjanduse levik nagu pühakute elu ja nägemused. Nad kandsid rahva teadvuse, massipsühholoogia, neile omase kujutluspildi, ideesüsteemide jälje.

X sajandiks. Karolingide taassünnist Euroopa kultuurielule antud tõuge kuivab kokku lakkamatute sõdade ja kodusõdade, riigi poliitilise allakäigu tõttu. Algab "kultuurilise vaikuse" periood, mis kestis peaaegu 10. sajandi lõpuni. ja asendus lühikese tõusuperioodiga, nn Ottoni taassünniga, mille järel ei tule Lääne-Euroopa kultuurielus enam nii sügava languse perioode, nagu 7. sajandi keskpaigast kuni a. 9. sajand. ja mitu aastakümmet X sajandil. 11.-14.sajand on aeg, mil keskaegne kultuur omandab oma "klassikalised" vormid.

Maailmavaade. Teoloogia ja filosoofia. Keskaja ilmavaade oli valdavalt teoloogiline 1 . Kristlus oli kultuuri ja kogu vaimse elu ideoloogiline tuum. Teoloogiast ehk religioonifilosoofiast sai ideoloogia kõrgeim vorm, mis oli mõeldud eliidile, haritud inimestele, samas kui suurele kirjaoskamatute massile, "lihtsatele", toimis ideoloogia eelkõige "praktilise", kultusliku religiooni vormis. . Teoloogia ja teiste religioosse teadvuse tasandite sulandumine lõi ühtse ideoloogilise ja psühholoogilise kompleksi, mis hõlmas kõiki feodaalühiskonna klasse ja kihte.

Keskaegne filosoofia, nagu ka kogu feodaalse Lääne-Euroopa kultuur, ilmutab oma arengu esimestest etappidest peale kalduvust universalismi poole. See on moodustatud ladina kristliku mõtte põhjal, mis keerleb patristikas käsitletud Jumala, maailma ja inimese vaheliste suhete probleemi ümber - II-VIII sajandi kirikuisade õpetustes. Keskaegse teadvuse spetsiifika tingis, et isegi kõige radikaalsem mõtleja ei eitanud objektiivselt ega saanud eitada vaimu ülimuslikkust mateeria ja Jumala üle maailma. Usu ja mõistuse vahekorra probleemi tõlgendus ei olnud aga sugugi üheselt mõistetav. XI sajandil. askeet ja teoloog Peter Damiani väitis kategooriliselt, et mõistus on enne usku tähtsusetu, filosoofia saab olla ainult "teoloogia teenija". Talle oponeeris Toursi Berengaria, kes kaitses inimmõistust ja jõudis oma ratsionalismis lausa kiriku mõnitamiseni. 11. sajand on skolastika kui laiaulatusliku intellektuaalse liikumise sünniaeg. See nimi on tuletatud ladinakeelsest sõnast schola (kool) ja tähendab sõna-sõnalt “koolifilosoofiat”, mis näitab pigem selle sünnikohta kui sisu. Skolastika on filosoofia, mis kasvab välja teoloogiast ja on sellega lahutamatult seotud, kuid ei ole sellega identne. Selle olemuseks on kristluse dogmaatiliste eelduste mõistmine ratsionalistlikelt positsioonidelt ja loogiliste vahendite abil. Selle põhjuseks on asjaolu, et skolastikas hõivas keskse koha võitlus universaalide - üldmõistete - probleemi ümber. Tema tõlgenduses eristati kolm peamist suunda

1 Vaata: Marx K., Engels F. Op. 2. väljaanne T. 21. S. 495.

lenia: realism, nominalism ja kontseptualism. Realistid väitsid, et universaalid eksisteerivad igavesest ajast, asudes jumalikus meeles. Seoses mateeriaga realiseeruvad need konkreetsetes asjades. Nominalistid seevastu uskusid, et üldised mõisted ammutab mõistus üksikute, konkreetsete asjade mõistmisest. Vahepealsel positsioonil olid kontseptualistid, kes pidasid üldmõisteid asjades eksisteerivaks. Sellel pealtnäha abstraktsel filosoofilisel vaidlusel olid väga konkreetsed tulemused. sisse teoloogia ja pole juhus, et kirik mõistis hukka nominalismi, mis mõnikord viis ketserluseni, ja toetas mõõdukat realismi.

XII sajandil. koolistika erinevate suundade vastasseisust kasvas välja avatud vastupanu kiriku autoriteedile. Selle eestkõneleja oli Peter Abelard (1079–1142), keda tema kaasaegsed nimetasid "oma sajandi säravaimaks mõistuseks". Compiègne’i nominalist Roscelini õpilane Abelard alistas nooruses vaidluses tollase populaarse realistliku filosoofi Guillaume’i Champeaux’st, jättes tema argumentidest kivi kivi peale. Abelardi ümber hakkasid kogunema uudishimulikumad ja julgemad õpilased, ta saavutas kuulsuse särava õpetaja ja filosoofilistes debattides võitmatu kõnemehena. Abelard ratsionaliseeris usu ja mõistuse suhet, seades mõistmise usu eelduseks. Abelard töötas oma teoses Jah ja Ei välja dialektika meetodid, mis arendasid skolastikat oluliselt edasi. Abelard oli kontseptualismi pooldaja. Ent kuigi filosoofilises mõttes ei jõudnud ta alati kõige radikaalsemate järeldusteni, valdas teda sageli soov viia kristlike dogmade tõlgendus loogilise lõpuni ja seda tehes jõudis ta loomulikult ketserluseni.

Abelardi vastaseks oli Clairvaux’ Bernard, kes omandas oma eluajal pühaku au, keskaegse müstika ühe silmapaistvama esindaja. XII sajandil. müstika levis laialt ja sai skolastika raames võimsaks vooluks. See peegeldas kõrgendatud tõmmet Jumala-lunastaja vastu, müstilise meditatsiooni piiriks oli inimese sulandumine loojaga. Clairvaux' Bernardi ja teiste filosoofiliste koolkondade filosofeeriv müstika leidis vastukaja ka ilmalikus kirjanduses, mitmesugustes müstilistes ketserides. Abelardi ja Clairvaux' Bernardi kokkupõrke olemus ei seisne aga mitte niivõrd nende filosoofiliste seisukohtade erinevuses, kuivõrd selles, et Abelard kehastas vastuseisu kiriku autoriteedile ning Bernard tegutses selle kaitsja ja peategelasena. kirikukorralduse ja distsipliini apologeedina. Seetõttu mõisteti Abelardi vaated kirikukogudel hukka ja ta ise lõpetas oma elu kloostris.

XII sajandiks. mida iseloomustab suurenenud huvi kreeka-rooma pärandi vastu. Filosoofias väljendub see iidsete mõtlejate põhjalikumas uurimises. Nende kirjutisi hakati tõlkima ladina keelde, peamiselt Aristotelese teoseid, aga ka iidsete teadlaste Eukleidese, Ptolemaiose, Hippokratese, Galeni jt traktaate, mis säilitati kreeka ja araabia käsikirjades.

Aristotelese filosoofia saatuse jaoks Lääne-Euroopas oli oluline, et see ei assimileeritaks uuesti mitte algsel kujul, vaid Bütsantsi ja eriti araabia kommentaatorite, eelkõige Averroesi (Ibn Rushd) kaudu, kes andsid sellele omapärase tähenduse. "materialistlik" tõlgendus. Muidugi on vale rääkida ehtsast materialismist keskajal. Kõik katsed "materialistlikuks" tõlgenduseks, isegi kõige radikaalsemad, mis eitavad surematust inimese hing või maailma igaviku väitmine, ometi teostatud teismi, st absoluutse olemise, Jumala äratundmise raames. Sellest nad aga oma revolutsioonilist tähtsust ei kaotanud.

aastal saavutasid Aristotelese õpetused kiiresti tohutu prestiiži teaduskeskused Itaalia, Prantsusmaa, Inglismaa, Hispaania. Kuid XIII sajandi alguses. see tabas Pariisis augustiinlikule traditsioonile tuginevate teoloogide teravat vastuseisu. Järgnes rida ametlikke aristotelismi keelde ning Aristotelese, Viini Amaury ja Dinani Davidi radikaalset tõlgendust toetajate seisukohad mõisteti hukka. Aristotelianism kogus Euroopas aga nii kiiresti jõudu, et 13. sajandi keskpaigaks. kirik oli enne seda rünnakut jõuetu ja seisis silmitsi vajadusega assimileerida aristotelese õpetust. Dominiiklased olid selle ülesandega seotud. Selle algatas Albert Suur ning aristotelismi ja katoliku teoloogia sünteesi püüdis tema õpilane Form Aquinas (1225/26-1274), kelle tegevusest sai küpse skolastika teoloogiliste ja ratsionalistlike otsingute tipp ja tulemus. Alguses suhtus kirik Toomase õpetustesse üsna ettevaatlikult ja mõned tema sätted mõisteti isegi hukka. Kuid alates XIII sajandi lõpust. Tomismist saab katoliku kiriku ametlik doktriin.

Thomas Aquino ideoloogilised vastased olid averroistid, araabia mõtleja Averroesi järgijad, kes õpetasid Pariisi ülikoolis kunstiteaduskonnas. Nad nõudsid filosoofia vabastamist teoloogia ja dogmade sekkumisest ning sisuliselt nõudsid nad mõistuse eraldamist usust. Selle põhjal kujunes välja ladina averroismi kontseptsioon, mis hõlmas ideid maailma igavikulisusest, Jumala ettehoolduse eitamisest ja arendas õpetust intellekti ühtsusest.

XIV sajandil. õigeusu skolastikat, mis väitis mõistuse ja usu ühitamise võimalust esimese ilmutuse alluvuse alusel, kritiseerisid nominalismi seisukohti kaitsnud radikaalsed inglise filosoofid Duns Scotus ja William of Ockham. Duns Scotus ja seejärel Occam ja tema õpilased nõudsid otsustavat eristamist usu ja mõistuse, teoloogia ja filosoofia vahel. Teoloogiale ei antud õigust sekkuda filosoofia ja kogemuslike teadmiste valdkonda. Ockham rääkis liikumise ja aja igavikulisusest, Universumi lõpmatusest, arendas kogemuse doktriini kui teadmiste alust ja allikat. Kirik mõistis okkamismi hukka, Occami raamatud põletati. Okkamismi ideed aga arenesid edasi, osaliselt võtsid need üles ka renessansiajastu filosoofid.

Suurim mõtleja, kes mõjutas renessansiajastu loodusfilosoofia kujunemist, oli Saksamaalt pärit Nikolai Kusast (1401–1464), kes veetis oma elu lõpu Roomas paavsti õukonna kindralvikaarina. Ta püüdis arendada universaalset arusaama maailma põhimõtetest ja Universumi ehitusest, mis ei põhine mitte õigeusu kristlusel, vaid selle dialektilis-panteistlikul tõlgendusel. Nicholas of Cusa nõudis ratsionaalsete teadmiste teema (looduse uurimise) eraldamist teoloogiast, mis andis käegakatsutava hoobi ortodokssele skolastikale, mis oli takerdunud formaalsesse loogilisse arutluskäiku, mis oli üha enam kaotamas oma positiivset tähendust, taandades sõnamänguks ja tingimustele.

Haridus. Koolid ja ülikoolid. Keskaeg päris antiikajast aluse, millele haridus ehitati. Need olid seitse vabakunsti. Grammatikat peeti "kõikide teaduste emaks", dialektika andis formaalsed loogilised teadmised, filosoofia ja loogika alused, retoorika õpetas rääkima õigesti ja ilmekalt. "Matemaatilisi distsipliine" – aritmeetikat, muusikat, geomeetriat ja astronoomiat peeti arvuliste suhete teadusteks, mis on maailma harmoonia aluseks.

Alates 11. sajandist algab keskaegsete koolide pidev tõus, haridussüsteemi täiustatakse. Koolid jagunesid kloostriks, katedraaliks (linnakatedraalide juures), kihelkonnaks. Linnade kasvades, üha suureneva linnakodaniku kihi tekke ja töökodade õitsenguga koguvad jõudu ilmalikud, linna era-, aga ka gildi- ja munitsipaalkoolid, mis ei allu kiriku otsesele diktaadile. . Kirikuväliste koolide õpilased olid hulkuvad koolipoisid - vagandid või koljardid, kes olid pärit linna-, talu-, rüütlikeskkonnast, alamvaimulikest.

Koolides viidi läbi õpet ladina keel, alles XIV sajandil. olid koolid, kus õpetati rahvuskeeltes. Keskaeg ei teadnud kooli stabiilset jaotust alg-, kesk- ja kõrgkooliks, arvestades laste- ja noortetaju ning psühholoogia eripärasid. Sisult ja vormilt religioosne haridus oli sõnalise ja retoorilise iseloomuga. Matemaatika ja loodusteaduste algeid selgitati fragmentaarselt, kirjeldavalt, sageli fantastilises tõlgenduses. Käsitööoskuste õpetamise keskused XII sajandil. töötubadeks saavad.

XII-XIII sajandil. Lääne-Euroopa koges majandus- ja kultuuribuumi. Linnade arendamine käsitöö- ja kaubanduskeskustena, eurooplaste silmaringi avardumine, idamaade, eelkõige bütsantsi ja araabia kultuuriga tutvumine ajendas keskaegset haridust täiustama. Toomkoolid Euroopa suuremates linnakeskustes arenesid riigikoolideks ja seejärel riigikoolideks ülikoolid, nime saanud Ladina sõna universitas – totaalsus, kogukond. XIII sajandil. selline kõrgkoolid välja töötatud Bolognas, Montpellier's, Palermos, Pariisis, Oxfordis, Salernos ja teistes linnades. 15. sajandiks Euroopas oli umbes 60 ülikooli.

Ülikoolil oli juriidiline, administratiivne ja rahaline autonoomia, mis anti talle suverääni või paavsti eridokumentidega. Ülikooli väline sõltumatus ühendati siseelu range regulatsiooni ja distsipliiniga. Ülikool jagunes teaduskondadeks. Kõigile üliõpilastele kohustuslik noorem teaduskond oli kunstiline (ladina sõnast artes - arts), milles õpiti täies mahus seitset vabakunsti, seejärel õigusteadust, meditsiinilist, teoloogilist (viimast ei eksisteerinud kõigis ülikoolides). Suurim ülikool oli Pariis. Ka Lääne-Euroopa üliõpilased tormasid Hispaaniasse hariduse saamiseks. Cordoba, Sevilla, Salamanca, Malaga ja Valencia koolid ja ülikoolid andsid ulatuslikumaid ja põhjalikumaid teadmisi filosoofiast, matemaatikast, meditsiinist, keemiast ja astronoomiast.

XIV-XV sajandil. ülikoolide geograafia laieneb oluliselt. Hankige arengut kolledžid(seega ka kolledžid). Algselt kandis see üliõpilaste ühiselamute nime, kuid järk-järgult muutuvad kolledžid tundide, loengute ja arutelude keskusteks. 1257. aastal Prantsuse kuninga pihtija Robert de Sorbonne’i poolt asutatud Sorbonne’i nimeline kolleegium kasvas järk-järgult ja tugevdas oma autoriteeti nii palju, et kogu Pariisi ülikooli hakati selle järgi kutsuma.

Ülikoolid on kiirendanud ilmaliku intelligentsi teket Lääne-Euroopas. Nad olid tõelised teadmiste kasvandikud ja mängisid olulist rolli ühiskonna kultuurilises arengus. Kuid XV sajandi lõpuks. toimub mõningane ülikoolide aristokratiseerimine, järjest suurem hulk üliõpilasi, õppejõude (magistreid) ja ülikoolide õppejõude on pärit ühiskonna privilegeeritud kihtidest. Mõnda aega saavutavad ülikoolides ülekaalu konservatiivsed jõud, eriti seal, kus need õppeasutused pole ikka veel paavsti mõjust vabad.

Koolide ja ülikoolide arenguga suureneb nõudlus raamatute järele. Varasel keskajal oli raamat luksuskaup. Raamatud kirjutati pärgamendile – spetsiaalselt riietatud vasikanahale. Pärgamendilehed õmmeldi kokku peenikeste tugevate köitega ja asetati nahaga kaetud laudadest, mõnikord vääriskivide ja metallidega kaunistatud köitesse. Kirjatundjate kirjutatud tekst oli kaunistatud joonistatud suurtähtedega - initsiaalid, peakatted ja hiljem - uhked miniatuurid. Alates 12. sajandist raamat muutub odavamaks, avatakse raamatute paljundamise linnatöökojad, milles ei tööta mitte mungad, vaid käsitöölised. Alates 14. sajandist paberit kasutatakse laialdaselt raamatute valmistamisel. Raamatutootmisprotsess on lihtsustatud ja ühtne, mis oli eriti oluline raamatutrüki ettevalmistamisel, mille ilmumine XV sajandi 40ndatel. (selle leiutaja oli saksa meister Johannes Gutenberg) muutis raamatu Euroopas tõeliselt massiliseks ja tõi kaasa olulisi muutusi kultuurielus.

Kuni 12. sajandini raamatud olid valdavalt koondunud kirikuraamatukogudesse. XII-XV sajandil. Ülikoolide, kuninglike õukondade, suurte feodaalide, vaimulike ja jõukate kodanike juurde tekkis arvukalt raamatukogusid.

Kogemuslike teadmiste tekkimine. XIII sajandiks. tavaliselt seostatakse sellega, et Lääne-Euroopas tekkis huvi kogemuslike teadmiste vastu. Kuni selle ajani valitsesid siin puhtal spekulatsioonil põhinevad abstraktsed teadmised, mis olid sageli sisult väga fantastilised. Praktiliste teadmiste ja filosoofia vahel laius kuristik, mis tundus ületamatu. Loodusteaduslikke tunnetusmeetodeid ei arendatud. Domineerisid grammatilised, retoorilised ja loogilised lähenemised. Pole juhus, et keskaegne entsüklopedist Vincent of Beauvais kirjutas: "Loodusteaduse subjektiks on nähtavate asjade nähtamatud põhjused." Suhtlemine materiaalse maailmaga toimus tehislike ja tülikate, sageli fantastiliste abstraktsioonide kaudu. Alkeemia tõi selle kohta omapärase näite. Maailm tundus keskaegsele inimesele tunnetav, kuid ta teadis ainult seda, mida ta teada tahtis, ja nii, nagu see maailm talle tundus, see tähendab täis ebatavalisi asju, kus elavad kummalised olendid, nagu koerapeadega inimesed. Piir reaalse ja kõrgema, ülemeelelise maailma vahel oli sageli hägune.

Elu nõudis aga mitte illusoorseid, vaid praktilisi teadmisi. XII sajandil. teatud edusamme on tehtud mehaanika ja matemaatika valdkonnas. See äratas hirmu õigeusklikes teoloogides, kes nimetasid praktilisi teadusi "abielurikkujateks". Oxfordi ülikoolis tõlgiti ja kommenteeriti antiikteadlaste ja araablaste loodusteaduslikke traktaate. Robert Grosseteste tegi katse rakendada looduse uurimisel matemaatilist lähenemist.

XIII sajandil. Oxfordi professor Roger Bacon, alustades skolastilistest uuringutest, jõuab lõpuks looduse uurimiseni, autoriteedi eitamiseni, eelistades otsustavalt kogemust puhtalt spekulatiivsele argumentatsioonile. Bacon saavutas märkimisväärseid tulemusi optikas, füüsikas ja keemias. Tema taga tugevnes mustkunstniku ja võluri maine. Tema kohta räägiti, et ta lõi rääkiva vaskpea või metalli

taevamees, esitage idee ehitada sild õhku paksendades. Talle kuulusid väited, et on võimalik teha iseliikuvaid laevu ja vankreid, õhus lendavaid või vabalt mööda mere- või jõepõhja liikuvaid sõidukeid. Baconi elu oli täis heitlikkust ja raskusi, ta mõistis korduvalt kiriku hukka ja veetis pikka aega vanglas. Tema töö järglasteks said William of Ockham ning tema õpilased Nikolay Otrekur, Buridan ja Nikolay Orezmsky (Orem), kes tegid palju füüsika, mehaanika ja astronoomia edasiarendamiseks. Nii lähenes Oresme näiteks langevate kehade seaduse avastamisele, töötas välja Maa igapäevase pöörlemise doktriini, põhjendas koordinaatide kasutamise ideed. Nicholas Otrekur oli atomismile lähedal.

"Kognitiivse entusiasmi" võtsid omaks erinevad ühiskonna sektorid. Sitsiilia kuningriigis, kus õitsesid erinevad teadused ja kunstid, arenes laialdaselt kreeka ja araabia autorite filosoofiliste ja loodusteaduslike kirjutiste poole pöördunud tõlkijate tegevus. Sitsiilia suveräänide egiidi all õitses Salerno meditsiinikool, millest pärines Arnold da Villanovi kuulus Codex Salerno. See annab mitmesuguseid juhiseid tervise hoidmiseks, kirjeldusi raviomadusi erinevad taimed, mürgid ja vastumürgid jne.

Alkeemikud, kes otsisid usinalt mitteväärismetallidest kullaks muutvat "filosoofi kivi", tegid muide mitmeid olulisi avastusi - uurisid erinevate ainete omadusi, arvukalt nende mõjutamise viise, hankisid erinevaid sulameid ja keemilisi ühendeid, happeid. , loodi ja täiustati leeliseid, mineraalvärve, katseteks vajalikke seadmeid ja installatsioone: destilleerimiskuubik, keemilised ahjud, aparaat filtreerimiseks ja destilleerimiseks jne.

Eurooplaste geograafilised teadmised rikastati oluliselt. Isegi XIII sajandil. vennad Vivaldid Genovast üritasid Lääne-Aafrika rannikul ringi käia. Veneetslane Marco Polo tegi pikaajalise reisi Hiinasse ja Kesk-Aasiasse, kirjeldades seda oma "Raamatus", mida levitati Euroopas paljudes nimekirjades erinevates keeltes. XIV-XV sajandil. Ilmub üsna arvukalt rändurite tehtud kirjeldusi erinevate maade kohta, täiustatakse kaarte, koostatakse geograafilisi atlaseid. Sellel kõigel oli suurte geograafiliste avastuste ettevalmistamisel sugugi vähe tähtsus.

Ajaloo koht keskaegses maailmapildis. Ajaloolised ideed mängisid keskaja vaimuelus olulist rolli. Sel ajastul ei peetud ajalugu teaduseks ega meelelahutuslikuks lugemiseks; see oli maailmavaate oluline osa.

Erinevad "jutud", kroonikad, annaalid, kuningate elulood, nende tegude kirjeldused ja muud ajaloolised kirjutised olid keskaegse kirjanduse lemmikžanrid. See oli suuresti tingitud asjaolust, et kristlus omistas ajaloole suurt tähtsust. Kristlik religioon väitis algselt, et selle alus – Vana ja Uus Testament – ​​on põhimõtteliselt ajalooline. Inimese olemasolu rullub lahti ajas, sellel on algus - maailma ja inimese loomine - ja lõpp - Kristuse teine ​​tulemine, mil peab toimuma viimne kohtuotsus ja täidetakse ajaloo eesmärk, esitatuna viis inimkonna päästmiseks Jumala poolt.

Feodaalühiskonnas peeti ajaloolast, kroonikut, kroonikut kui "aegu ühendavat inimest". Ajalugu oli ühiskonna enesetundmise vahend ning selle ideoloogilise ja sotsiaalse stabiilsuse tagaja, sest ta kinnitas oma universaalsust ja regulaarsust põlvkondade vahetumisel, maailmaajaloolises protsessis. Seda on eriti selgelt näha sellistes ajaloolise žanri "klassikalistes" teostes nagu Otto Freisingeni, Guiberti Nožanski jt kroonikad.

Selline universaalne "historism" ühendas keskaja inimestes näiliselt üllatava konkreetse ajaloolise distantsi tunde puudumisega. Nad esindasid minevikku oma ajastu rüüs ja kostüümides, nähes selles mitte seda, mis eristas iidsete aegade inimesi ja sündmusi iseendast, vaid seda, mis näis neile ühist, universaalset. Minevikku ei assimileerunud, vaid omastati, saades justkui osaks nende endi ajaloolisest reaalsusest. Aleksander Suur esines keskaegse rüütlina ja piiblikuningad valitsesid feodaalsete suveräänide viisil.

Kangelaseepos. Ajaloo, kollektiivse mälu, omamoodi elu- ja käitumisstandardi hoidjaks, ideoloogilise ja esteetilise enesejaatuse vahendiks oli kangelaseepos, mis koondas vaimse elu olulisemad aspektid, ideaalid ja esteetilised väärtused ning keskaja poeetika. rahvad. Lääne-Euroopa kangelaseepose juured ulatuvad sügavale barbarite ajastusse. Sellest annab esmajoones tunnistust paljude eepiliste teoste süžeejoon, mis põhineb rahvaste suure rändeaegsetel sündmustel.

Küsimused kangelaseepose päritolu, dateerimise, kollektiivse ja autoriloome suhete kohta selle loomisel on teaduses siiani vaieldavad. Esimesed eepiliste teoste jäädvustused Lääne-Euroopas pärinevad 8.-9. varajases staadiumis eepilist luulet seostatakse varafeodaalse sõjaluule – keldi, anglosaksi, germaani, vanaskandinaavia – arenguga, mis on säilinud unikaalsete fragmentidena.

Arenenud keskaja eepos on oma olemuselt rahvalik-patriootlik, samas ei peegeldanud see mitte ainult üldinimlikke väärtusi, vaid ka rüütli-feodaalseid väärtusi. Selles toimub iidsete kangelaste idealiseerimine rüütellik-kristliku ideoloogia vaimus, kerkib esile võitluse motiiv “õige usu eest”, justkui tugevdades isamaa kaitsmise ideaali, ilmnevad viisakuse jooned.

Eepilised teosed on reeglina struktuurselt terviklikud ja universaalsed. Igaüks neist on teatud maailmapildi kehastus, hõlmab paljusid kangelaste elu aspekte. Sellest ka ajaloolise, tõelise ja fantastilise nihe. Eepos, ilmselt ühel või teisel kujul, oli tuttav igale keskaegse ühiskonna liikmele, oli avalik omand.

Lääne-Euroopa eeposes saab eristada kahte kihti: ajalooline (kangelasjutud, millel on tõeline ajalooline alus) ja fantastiline, rahvaluule lähedasem, rahvajutt.

Anglosaksi eepos "The Tale of Beowulf" pärineb umbes 1000. aastast. See räägib Gauti rahva noorest sõdalasest, kes sooritab kangelastegusid, võidab koletisi ja sureb võitluses draakoniga. Fantastilised seiklused avanevad tõelisel ajaloolisel taustal, peegeldades Põhja-Euroopa rahvaste feodaliseerumisprotsessi.

Islandi saagad kuuluvad maailmakirjanduse kuulsate monumentide hulka. The Elder Edda sisaldab üheksateist vanapõhja eepilist laulu, mis säilitavad verbaalse kunsti kõige iidsemate etappide tunnused. "Noorem Edda", mille omanik oli XIII sajandi poeet-skald. Snorri Sturluson on omamoodi käsiraamat skaldide poeetilises kunstis, milles on elavalt esitletud Islandi paganlikud mütoloogilised traditsioonid, mille juured on iidses germaani mütoloogias.

Prantsuse eepos "The Song of Roland" ja hispaania "The Song of My Sid" põhinevad tõelisel ajaloolised sündmused: esimeses - frankide üksuse lahing vaenlastega Roncevali kurul aastal 778, teises - üks Reconquista episoode. Isamaalised motiivid on neis teostes väga tugevad, mis võimaldab tõmmata teatud paralleele nende ja vene eepose "Lugu Igori kampaaniast" vahele. Idealiseeritud kangelaste isamaaline kohustus on ennekõike. Tegelik sõjalis-poliitiline olukord omandab eepilistes juttudes universaalse sündmuse ulatuse ja sellise hüperboliseerimise kaudu kinnitatakse ideaale, mis kasvavad välja oma ajastu piiridest, muutuvad "igaveks ajaks" inimlikeks väärtusteks.

Saksamaa kangelaseepos Nibelunglied on palju mütologiseeritud. Selles kohtume ka kangelastega, kellel on ajaloolised prototüübid, - Etzel (Atilla), Dietrich Bernist (Theodoric), Burgundia kuningas Gunther, kuninganna Brunhilda jt. Nendest rääkiv lugu on läbi põimunud süžeedega, mille kangelane on Siegfried (Sigurd); tema seiklused meenutavad iidseid kangelasjutte. Ta võidab Nibelungide aardeid valvava kohutava draakoni Fafniri, sooritab muid tegusid, kuid lõpuks sureb.

Teatud tüüpi ajaloolise maailmamõistmisega seostatuna oli keskaja kangelaseepos nii läänele kui idale omane rituaalne ja sümboolne reaalsuse peegeldamise ja kogemise vahend. See näitas maailma eri piirkondade keskaegsete kultuuride teatavat tüpoloogilist lähedust.

Rüütlikultuur. Keskaja kultuurielu helge ja nii sageli romantiseeritud hilisem lehekülg oli rüütellikkus. Selle loojaks ja kandjaks oli rüütellikkus, sõjaväelis-aristokraatlik valdus, mis tekkis juba a. sisse varakeskajal ja õitses XI-XIV sajandil. Rüütelluse ideoloogia juured on ühelt poolt barbari rahvaste eneseteadvuse sügavustes, teisalt aga kristluse väljatöötatud teenimise mõistes, mida algul tõlgendati puhtalt religioossena, kuid Keskajal omandas see palju laiema tähenduse ja levis puhtalt ilmalike suhete valdkonda kuni südamedaami teenimiseni.

Lojaalsus isandale oli rüütlieepose tuum. Reetmist ja reetmist peeti rüütli suurimaks patuks, millega kaasnes korporatsioonist väljaarvamine. Sõda oli rüütli elukutse, kuid järk-järgult hakkas rüütelkond end üldiselt õigluse eest võitlejaks pidama. Tegelikult jäi see saavutamatuks ideaaliks, sest õiglust mõistis rüütellikkus väga omapäraselt ja see laienes ainult väga kitsale ringile, kandes selgelt väljendunud klassikorporatiivset iseloomu. Piisab, kui meenutada trubaduur Bertrand de Borni avameelset ütlust: "Mulle meeldib näha inimesi nälgimas, alasti, kannatamas, mitte soojendatuna."

Rüütlikoodeks nõudis palju voorusi neilt, kes pidid seda järgima, sest rüütel on tuntud juhise autori Raymond Lulli sõnade kohaselt see, kes "tegutseb üllalt ja elab õilsat elu".

Suur osa rüütli elust avalikustati meelega. Julgusel, suuremeelsusel, õilsusel, millest vähesed teadsid, polnud hinda. Rüütel püüdles pidevalt paremuse, hiilguse poole. Tema vägitegudest ja armastusest oleks pidanud teadma kogu kristlik maailm. Sellest ka rüütlikultuuri väline sära, selle eriline tähelepanu rituaalidele, atribuutikale, värvisümboolikale, esemetele ja etiketile. Tõelisi lahinguid imiteerivad rüütliturniirid omandasid erilise hiilguse XIII-XIV sajandil, kui nad kogusid rüütlivärvi erinevad nurgad Euroopa.

Rüütlikirjandus ei olnud mitte ainult rüütelkonna eneseteadvuse, selle ideaalide väljendamise vahend, vaid ka kujundas neid aktiivselt. Tagasiside oli nii tugev, et keskaegsed kroonikud kirjeldasid lahinguid või reaalsete inimeste vägitegusid rüütliromaanide mudelite järgi, mis 12. sajandi keskel kujunenud ilmaliku kultuuri keskseks nähtuseks vähestes. aastakümneid. Need loodi rahvakeeltes, tegevus arenes kangelaslike seikluste jadana. Lääne-Euroopa rüütli- (õukondliku) romantika üks peamisi allikaid oli keldi eepos kuningas Arthurist ja Ümarlaua rüütlitest. Sellest sündis kauneim lugu armastusest ja surmast – Tristani ja Isolde lugu, mis jääb igavesti inimkultuuri varakambrisse. Selle Bretooni tsükli kangelasteks on romaanide loojate sõnul Lancelot ja Perceval, Palmerin ja Amidis jt, kellest kuulsaim oli 12. sajandi prantsuse luuletaja. Chretien de Troyes kehastas kõrgeimaid inimlikke väärtusi, mis ei kuulunud mitte teise maailma, vaid maise eksistentsi juurde. See väljendus eriti selgelt uues arusaamises armastusest, mis oli iga rüütelliku romantika keskpunkt ja liikumapanev jõud. Rüütlikultuuris kerkib esile daamikultus, mis oli viisakuse vajalik element. Alates XI sajandi lõpust. Provence'is õitseb trubaduuride, poeetide-rüütlite luule. XII sajandil. Provence'ist levib tema kirg teistesse riikidesse. Põhja-Prantsusmaal ilmuvad trouverid, Saksamaal minnesingerid, õukondlik luule areneb nii Itaalias kui Pürenee poolsaarel.

Armastusteenistusest on saanud omamoodi kõrgeima ringi "religioon". Pole juhus, et samal ajal kerkis keskaegses kristluses esile ka Neitsi Maarja kultus. Madonna valitseb taevas ja usklike südametes, täpselt nagu daam temasse armunud rüütli südames.

Vaatamata oma atraktiivsusele ei kehastunud viisakuseideaal elus sugugi alati. Rüütelkonna allakäiguga 15. sajandil. see muutub ainult moeka mängu elemendiks.

Linnakultuur. Alates 11. sajandist Linnadest on saamas Lääne-Euroopa kultuurielu keskused. Linnakultuuri kirikuvastane vabadust armastav orientatsioon, selle seosed rahvakunstiga avaldus kõige selgemini linnakirjanduse arengus, mis oli algusest peale loodud rahvamurretes, vastandina valitsevale kirikuladinakeelsele kirjandusele. . Tema lemmikžanrid on poeetilised novellid, faabulad, naljad (Fablios Prantsusmaal, schwanks Saksamaal). Neid eristasid satiiriline vaim, ebaviisakas huumor ja erksad kujundid. Nad naeruvääristasid vaimulike ahnust, õpetliku tarkuse viljatust, feodaalide kõrkust ja teadmatust ning paljusid muid keskaegse elu reaalsusi, mis läksid vastuollu linnaelanike seas kujuneva kaine, praktilise maailmavaatega.

Fablio, shvanki esitas uut tüüpi kangelane - vastupidav, jõhker, tark, tänu oma loomulikule mõistusele ja võimetele alati igast keerulisest olukorrast väljapääsu leidev. Nii et saksa kirjandusse sügava jälje jätnud Schwanki tuntud kogumikus "Pop Amis" tunneb kangelane end linnaelu maailmas enesekindlalt ja kergelt, kõige uskumatumates oludes. Kõigi oma nippide ja leidlikkusega kinnitab ta, et elu kuulub linnaelanikele mitte vähem kui teistele klassidele ning et linlaste koht maailmas on kindel ja usaldusväärne. Linnakirjandus heitis ette pahesid ja moraali, vastas päevateemale, oli silmapaistvalt "kaasaegne". Rahvatarkus oli sellesse riietatud hästi sihitud vanasõnade ja kõnekäändena. Kirik kiusas taga linna alamkihtidest pärit poeete, kelle loomingus ta nägi otsest ohtu. Näiteks pariislase Rutbefi kirjutised 13. sajandi lõpus. paavst mõistis nad põletamisele.

Koos novellide, fablio ja schwankidega kujunes välja linnasatiiriline eepos. See põhines muinasjuttudel, mis tekkisid varakeskajal. Linnaelanike seas oli üks armastatumaid "Rebase romanss", mis moodustati Prantsusmaal, kuid tõlgiti saksa, inglise, itaalia ja teistesse keeltesse. Leidlik ja jultunud Fox Renard, kelle kujundis on kasvatatud jõukas, intelligentne ja ettevõtlik linnaelanik, võidab alati rumala ja verejanulise Hunt Isengrini, tugeva ja rumala Bren Beari - nad arvasid kergesti ära rüütli ja suure feodaali. Ta pettis ka Leo Noble'i (kuningas) ja pilkas pidevalt eesel Baudouini (preester) rumalust. Kuid mõnikord pidas Renard vandenõu kanade, jäneste, tigude vastu, hakkas taga kiusama nõrku ja alandatuid. Ja siis hävitasid lihtrahvas tema kavatsused. "Rebase rooma" süžeedel loodi isegi skulptuurseid kujutisi Autuni, Bourges'i jne katedraalides.

XIII sajandiks. linnateatri kunsti sünd. Liturgilised etteasted, kirikumüsteeriumid olid tuntud palju varem. Iseloomulik on see, et linnade arenguga seotud uute suundumuste mõjul muutuvad need heledamaks, karnevalimaks. Ilmalikud elemendid tungivad neisse. Linna "mängud", see tähendab teatrietendused, on algusest peale ilmaliku iseloomuga, nende süžeed on laenatud elust ja nende väljendusvahendid pärineb folkloorist, rändnäitlejate - žonglööride töödest, kes olid samal ajal. tantsijad, lauljad, muusikud, akrobaadid, võlurid. Üks armastatumaid linna "mänge" XIII sajandil. seal oli "Robini ja Marioni mäng", lihtne lugu noorest karjusenaisest ja karjusenaisest, kelle armastus võitis salakavala ja ebaviisaka rüütli intriigid. Teatri "mänge" mängiti otse linnaväljakutel, kohalviibijad said neist osa. Need "mängud" olid keskaja rahvakultuuri väljendus.

Protesti- ja vabamõtlemise vaimu kandjateks olid hulkuvad koolipoisid ja tudengid – vagandid. Hulkujate hulgas oli tugevaid opositsioonilisi meeleolusid kiriku ja kehtiva korra vastu, mis olid iseloomulikud ka linna alamkihtidele tervikuna. Vagantes lõi omamoodi ladinakeelse luule. Vaimukaid, ühiskonna pahesid nuhtlevaid ja elurõõmu ülistavaid Vagante luuletusi ja laule teadis ja laulis kogu Euroopa Toledost Prahani, Palermost Londonini. Need laulud tabasid eriti kirikut ja selle kirikuõpetajaid.

"Viimast vagant" nimetatakse mõnikord ka 15. sajandi prantsuse poeediks. François Villon, kuigi ta ei kirjutanud mitte ladina, vaid oma keeles emakeel. Nagu kunagiste aegade hulkurid, oli ka tema hulkur, vaene mees, kes oli määratud igavestele eksirännakutele, kiriku tagakiusamisele ja õigusemõistmisele. Villoni luulet iseloomustab hapukas elumaitse ja lüürika, mis on täis traagilisi vastuolusid ja dramaatilisust. Ta on sügavalt inimlik. Villoni luuletused neelasid endasse vaeste tavainimeste kannatused ja tolleaegse optimismi, mässumeelsed meeleolud.

Linnakultuur polnud aga üheselt mõistetav. Alates XIII sajandist. Üha tugevamalt hakkavad selles kõlama didaktilised (harivad, õpetlikud) ja allegoorilised motiivid. See väljendub ka teatrižanrite saatuses, milles alates XIV sajandist. kõik suurem väärtus omandab allusioonide, sümbolite ja allegooriakeele. Teatav teatrietenduste kujundliku struktuuri "luustumine", milles religioossed motiivid intensiivistuvad.

Allegorism muutub ka "kõrge" kirjanduse vältimatuks tingimuseks. Seda on eriti selgelt näha tolle aja ühes huvitavamas teoses "Roosi romanss", mille kirjutasid järjestikku kaks autorit, Guillaume de Loris ja Jean de Meun. Selle filosoofilise ja allegoorilise poeemi kangelane, noor poeet, püüdleb ideaali poole, mida kehastab Roosi sümboolne kuju. Roosi romanss on läbi imbunud vabamõtlemise ideedest, laulab loodusest ja mõistusest ning kritiseerib feodaalühiskonna klassistruktuuri.

Uued trendid. Dante Alighieri. Itaalia poeedi ja mõtleja, firenzelase Dante Alighieri (1265-1321) kõige keerulisem kuju kroonib keskaega ja tõuseb samal ajal renessansi algupärale. aastast pagendatud kodulinn poliitilisi vastaseid, kes oli määratud elu lõpuni rändama, oli Dante tulihingeline Itaalia ühendamise ja sotsiaalse uuendamise eestvedaja. Tema poeetiline ja ideoloogiline süntees - "Jumalik komöödia" - on küpse keskaja parimate vaimsete püüdluste tulemus, kuid samas kannab endas arusaama saabuvast kultuuri- ja ajalooajastust, selle püüdlustest, loomingulistest võimalustest ja lahendamatust. vastuolud.

Parimad saavutused filosoofiline mõte, poeetilise inspiratsiooni tiiglisse sulanud poliitilised doktriinid ja loodusteaduslikud teadmised, inimhinge ja sotsiaalsete suhete sügavaim mõistmine, loovad Dante jumalikus komöödias suurejoonelise pildi universumist, loodusest, ühiskonna ja inimese olemasolust. Ka "püha vaesuse" müstilised kujundid ja motiivid ei jätnud Dantet ükskõikseks. Jumaliku komöödia lugejate ette läheb terve galerii keskaja silmapaistvaid tegelasi, selle ajastu mõtete valitsejaid. Selle autor juhatab lugeja läbi põrgutule ja jäise õuduse, läbi puhastustule tiigli paradiisikõrgustesse, et saada siit kõrgemat tarkust, kinnitada headuse ideaale, helget lootust ja inimvaimu kõrgust.

Tulevase ajastu kutse on tunda ka teiste XIV sajandi kirjanike ja luuletajate loomingus. Hispaania silmapaistev riigimees, sõdalane ja kirjanik Infante Juan Manuel jättis maha suure kirjandusliku pärandi, kuid õpetlike lugude kogumik "Krahv Lucanor" on selles erilisel kohal oma humanismieelsete meeleolude poolest, milles on aimatud mõningaid Juanile omaseid motiive. Manueli noorem kaasaegne – itaalia humanist Boccaccio, kuulsa Decameroni autor.

Hispaania autori looming on tüpoloogiliselt lähedane suure inglise poeedi Geoffrey Chauceri (1340-1400) Canterbury lugudele, kes võttis suures osas omaks Itaaliast tulnud humanistliku impulsi, kuid oli samal ajal ka inglise keskaja suurim kirjanik. Vanused. Tema loomingut iseloomustavad demokraatlikud ja realistlikud suundumused. Kujundite mitmekesisus ja rikkus, tähelepanekute ja karakteristikute peensus, draama ja huumori kooslus ning viimistletud kirjanduslik vorm teevad Chauceri kirjutistest tõeliselt kirjanduslikud meistriteosed.

Seda, et rahva võrdõiguslikkuse püüdlused, mässumeelsus kajastus linnakirjanduses, annab tunnistust asjaolu, et talupoja kuju omandab selles märkimisväärse mulje. See ilmneb suurel määral saksakeelses loos "Talupoeg Helmbrecht", mille kirjutas Werner Sadovnik 13. sajandi lõpus. Nina suurim jõud inimeste otsimine kajastus XIV sajandi inglise poeedi loomingus. William Langland, eriti oma essees "Williami nägemus Kündja-Peetrist", läbi imbunud kaastundest talupoegade vastu, kelles autor näeb ühiskonna alust ja nende loomingus – kõigi inimeste täiustumise võtit. Seega heidab linnakultuur kõrvale seda piiranud piirid ja sulandub rahvakultuuriga tervikuna.

Rahvakultuur. Töötavate masside loovus on iga ajaloolise epohhi kultuuri alus. Esiteks on rahvas keele looja, ilma milleta on kultuuri areng võimatu. Rahvapsühholoogia, kujundlikkus, käitumis- ja tajustereotüübid on kultuuri toitainekeskkond. Kuid peaaegu kõik meieni jõudnud keskaja kirjalikud allikad on loodud "ametliku" või "kõrg" kultuuri raames. Populaarne kultuur oli kirjutamata, suuline. Saate seda näha ainult siis, kui kogute andmeid allikatest, mis annavad neile teatud vaatenurgast teatud murdumise. “Rohujuuretasandi” kiht on selgelt nähtav keskaja “kõrgkultuuris”, selle kirjanduses ja kunstis, see on implitsiitselt tuntav kogu vaimuelu süsteemis, selle rahvalikus vundamendis. See rohujuuretasandi kiht ei olnud ainult “karnevali naermine”, vaid eeldas teatud “maailmapildi” olemasolu, peegeldades erilisel moel kõiki inim- ja ühiskonnaelu aspekte, maailmakorda.

Pilt maailmast. Igal ajaloolisel epohhil on oma maailmavaade, oma ettekujutused loodusest, ajast ja ruumist, kõige olemasoleva korrast, inimeste suhetest üksteisega. Need ideed ei jää muutumatuks läbi epohhi, neil on oma erinevused erinevate klasside ja sotsiaalsete rühmade vahel, kuid samas on need tüüpilised, viitavad sellele konkreetsele ajaloolisele perioodile. Ei piisa tõdemusest, et keskaegne inimene lähtus kristluse väljatöötatud “maailmapildist”. Kristlus oli keskaja maailmavaate, massiideede keskmes, kuid ei võtnud neid täielikult endasse.

Tolle ajastu teadvus oma elitaarses ja rohujuuretasandi vormis lähtus ühtviisi maailma dualismi väitest. Maist eksistentsi peeti kõrgema, "taevase maailma" olemise peegelduseks, mis ühelt poolt neelab endasse selle arhetüübi harmoonia ja ilu, teiselt poolt aga esindab selle selgelt "riknenud" versiooni oma materiaalsuses. Kahe maailma – maise ja taevase – suhe on probleem, mis hõivas keskaegse teadvuse kõigil selle tasanditel. Selle dualismi juurde tõusis universaalsus, sümbolism ja allegorism, mis olid keskaegse maailmapildi ja kultuuri lahutamatud tunnused.

Keskaegne teadvus püüdleb rohkem sünteesi kui analüüsi poole. Tema ideaal on terviklikkus, mitte mitmekordne mitmekesisus. Ja kuigi maise maailm näib tema jaoks koosnevat “omast”, tuttavast lähiruumist ja “võõrast”, kaugest ja vaenulikust, on need mõlemad osad ometi sulandatud lahutamatuks tervikuks, ei saa nad eksisteerida üksteiseta.

Talupoeg pidas maad sageli enda käepikenduseks. Pole juhus, et keskaegsetes ürikutes kirjeldatakse seda inimese kaudu - sammude arvu või selle töötlemiseks kulutatud tööaja järgi. Keskaegne inimene mitte niivõrd ei valdanud maailma, kuivõrd omastas selle, muutis selle omaks raskes võitluses loodusega.

Keskaegne kirjandus ja kunst ei tunne huvi ruumi täpse, konkreetse ja üksikasjaliku kujutamise vastu. Fantaasia võitis vaatlemise ja selles pole vastuolu. Sest kõrgema maailma ja maise maailma ühtsuses, milles tõeliselt reaalne on vaid esimene, võib eripärad tähelepanuta jätta, see raskendab vaid terviklikkuse, suletud süsteemi pühade keskustega ja maise perifeeriaga tajumist.

Jumala loodud hiiglaslik maailm - kosmos - hõlmas "väikest kosmost" (mikrokosmost) - inimest, keda ei peetud mitte ainult "loomise krooniks", vaid ka terviklikuks, terviklikuks maailmaks, mis sisaldab sama, mis suur. universum. iso-

Käärimistes esitleti makrokosmost olemise nõiaringina, mida juhib jumalik tarkus ja mis sisaldab endas oma elavat kehastust – inimest. Keskaja meelest võrreldi loodust inimesega ja inimest kosmosega.

Ka ettekujutus ajast oli teistsugune kui nüüdisajal. Keskaja rutiinses, aeglaselt arenevas tsivilisatsioonis olid ajaviited ebamäärased, valikulised. Aja täpne mõõtmine levib alles hiliskeskajal. Keskaja inimese isiklik, igapäevane aeg liikus justkui nõiaringis: hommik - pärastlõuna - õhtu - öö; talv kevad suvi sügis. Kuid üldisem, "kõrgem" ajakogemus oli teistsugune. Kristlus täitis selle püha sisuga, ajaring katkes, aeg osutus lineaarselt suunatuks, liikudes maailma loomisest esimese tulekuni ja pärast seda - viimse kohtupäeva ja maise ajaloo lõpuni. Sellega seoses kujunesid massiteadvuses omapärased ettekujutused maise elu ajast, surmast, sellele järgnenud kättemaksust inimeste tegude eest, viimsest kohtuotsusest. On märkimisväärne, et inimkonna ajalugu oli sama vanusega kui üksikisiku elu: imikuiga, lapsepõlv, noorukieas, noorus, küpsus, vanadus.

Keskajal erines arusaam inimajast ka tänapäeva inimesele tuttavast. Keskaegne ühiskond oli demograafiliselt noorem. Oodatav eluiga oli lühike. Inimest, kes ületas neljakümne aasta piiri, peeti vanaks meheks. Keskaeg ei tundnud erilist tähelepanu lapsepõlvele, meie ajale nii iseloomulikku sügavat emotsionaalsust laste suhtes. Pole juhus, et keskaegses skulptuuris pole imikute kujutist, neid kujutati täiskasvanute nägude ja figuuridega. Kuid suhtumine noorusesse oli väga särav, emotsionaalne. See oli mõeldud õitsemise, mänguajaks, austusavalduseks lõbustamisele, sellega seostati ideid elutähtsa maagilise jõu kohta. Nooruslik lõbutsemine seadustati keskaegses ühiskonnas, mis üldiselt kaldus oma moraalsetes hoiakutes kainusele, kasinusele ja stabiilsusele. “Täiskasvanu” ellu astumine nõudis noortelt sellistest vabadustest loobumist, nooruse energia pidi tormama traditsioonilisse sotsiaalsesse kanalisse, mitte selle kallastelt välja pritsima.

Inimestevahelistes suhetes omistati nende vormile suurt tähtsust. Siit ka traditsioonist hoolika kinnipidamise, rituaalide järgimise nõue. Üksikasjalik etikett on samuti keskaegse kultuuri produkt.

Keskaja massiesitlustes hõivasid maagia ja nõidus suure koha. Kuid vaimsuse õitseajal XI-XIII sajandil. maagia on madalama teadvuse sügavustes tagaplaanile jäänud, mis on inspireeritud eelkõige messianismi ideest, elab lootustega Uues Testamendis lubatud taevariigi tulekule. Maagia, demonoloogia ja nõiduse kõrgaeg langeb 15.-16. sajandile ehk keskaegse kultuuri enda allakäigu perioodile.

kunstiline ideaal. Kunst, keskaja kunstikeel, on polüsemantiline ja sügav. Seda mitmetähenduslikkust ei saanud järeltulevad inimesed kohe aru. Keskaegse kultuuri kõrge väärtuse ja originaalsuse näitamiseks, nii erinevalt muistsest või kaasaegsest Euroopast, kulus mitme põlvkonna teadlaste tööd. Tema "salakeel" osutus meie kaasaegsetele arusaadavaks ja põnevaks.

Keskaeg lõi oma kunstilise väljenduse vormid, mis vastasid selle ajastu maailmapildile. Kunst oli viis peegeldada kõrgeimat, "nähtamatut" ilu, mis on väljaspool maise olemasolu piire üleloomulikus maailmas. Kunst, nagu ka filosoofia, oli üks viise absoluutse idee, jumaliku tõe mõistmiseks. Sellest ka selle sümboolika, allegorism. Näiteks Vana Testamendi süžeed tõlgendati Uue Testamendi sündmuste tüüpidena. Antiikmütoloogia killud assimileeriti allegooriliste allegooriatena.

Kuna ideaal domineeris keskaja inimeste peas sageli materiaalse üle, kaotas kehaline, muutlik ja surelik oma kunstilise ja esteetilise väärtuse. Sensuaalne ohverdatakse ideele. Kunstitehnika ei nõua enam looduse jäljendamist ja, vastupidi, viib sellest eemale maksimaalse üldistusse, mille puhul kujund saab ennekõike märgiks peidetust. Kanoonilised reeglid, traditsioonilised meetodid hakkavad domineerima individuaalses loovuses. Asi pole selles, et keskaegne meister ei teadnud anatoomiat või perspektiiviseadusi, tal polnud neid põhimõtteliselt vaja. Nad näisid välja langevat sümboolse kunsti kaanonitest, püüdledes universalismi poole.

Keskaegne kultuur kaldus algusest peale entsüklopedismi poole, mis hõlmab kõike, mis eksisteerib. Filosoofias, teaduses, kirjanduses väljendus see terviklike entsüklopeediate, nn summade loomises. Keskaegsed katedraalid olid ka omamoodi universaalsete teadmiste kivientsüklopeediad, "ilmalike piiblid". Katedraale püstitanud meistrid püüdsid näidata maailma selle mitmekesisuses ja täielikus harmoonilises ühtsuses. Ja kui üldiselt oli katedraal universumi sümbol, selle poole pürgiv kõrgem idee, siis seest ja väljast oli see rikkalikult kaunistatud mitmesuguste skulptuuride ja kujutistega, mis olid mõnikord nii sarnased prototüüpidega, et kaasaegsete sõnul tundus, et nad on püütud loodusest, metsast, teedelt. ." Väljas võis näha grammatika, aritmeetika, muusika, filosoofia kujundeid, mis kehastasid keskaegsetes koolides õpitud teadusi, rääkimata sellest, et igas katedraalis oli palju Piibli "kiviillustratsioone". Siin kajastus kõik, mis tollasele inimesele nii või teisiti muret valmistas. Ja paljudele keskaja inimestele, eriti "lihtsatele", olid need "kiviraamatud" üheks peamiseks teadmiste allikaks.

Terviklikku maailmapilti sellel ajastul võiks esitada sisemiselt hierarhilisena. Hierarhiline põhimõte määras suuresti olemuse keskaegne arhitektuur ja kunst, erinevate struktuuri- ja kompositsioonielementide korrelatsioon neis. Kuid keskaegsel Lääne-Euroopal kulus mitu sajandit, et omandada väljakujunenud kunstikeel ja kujundisüsteem.

X sajandil. Kujuneb romaani stiil, mis domineerib järgmisel kahel sajandil. See on kõige silmapaistvamalt esindatud Prantsusmaal, Itaalias ja Saksamaal. Romaani stiilis katedraalid, kivist, võlvidega, lihtsad ja karmid. Neil on võimsad müürid, need on tegelikult templid-kindlused. Esmapilgul on romaani stiilis katedraal konarlik ja kükitav, alles järk-järgult avaldub planeeringu kooskõla ja lihtsuse õilsus, mille eesmärk on paljastada maailma ühtsus ja harmoonia, ülistades jumalikku põhimõtet. Selle portaal sümboliseeris taevaväravaid, mille kohal näis hõljuvat võidujumal ja kõrgeim kohtunik. Romaani stiilis skulptuur, mis kaunistab templeid, ei sisalda kogu oma "naiivsuse ja saamatuse" juures mitte ainult idealiseeritud ideid, vaid ka intensiivseid nägusid päris elu ja tõelised keskaja inimesed. Lihas ja veres riietatud kunstiideaal oli "maandatud". Kunstnikud olid keskajal lihtsad ja sageli kirjaoskamatud inimesed. Nad tõid oma loomingusse religioosse tunde, kuid see ei olnud kirjatundjate vaimsus, vaid rahvalik religioossus, mis tõlgendas õigeusu dogmat väga omapäraselt. Nende loomingus on paatos mitte ainult taevased, vaid ka maised helid.

Tipud romaani stiil Prantsusmaal - katedraalid Clunys, Autunis. Carcassonne'i romaani stiilis tsitadell, ilmalike lossihoonete kompleks, hämmastab oma immutamatuse ja monumentaalsusega.

Uus etapp keskaegse kunsti ja arhitektuuri arengus tähistas gootika tekkimist. Erinevalt romaani stiilist on gooti katedraal piiritu, sageli asümmeetriline ja suunatud taeva poole. Selle seinad näivad lahustuvat, muutuvad ažuurseks, heledaks, andes teed kõrgetele kitsastele akendele, mida kaunistavad värvilised vitraažaknad. Seest on katedraal avar ja kaunilt kaunistatud. Katedraali iga portaal on individuaalne.

Katedraale ehitati linnakommuunide tellimusel. Need sümboliseerisid mitte ainult kiriku väge, vaid ka linnade tugevust ja vabadust. Neid suurejoonelisi ehitisi püstitati kümneid ja sageli sadu aastaid.

Gooti skulptuuril on suur väljendusjõud. Vaimsete jõudude ülim pinge peegeldub nägudel ja figuuridel, piklike ja katkiste, mis loob mulje soovist vabaneda lihast, jõuda olemise ülimate saladusteni. Inimlikud kannatused, puhastus ja ülendamine nende kaudu on gooti kunsti varjatud närv. Selles puudub rahu ja vaikus, see on läbi imbunud segadusest, kõrgest vaimsest impulsist. Kunstnikud jõuavad traagilise intensiivsusega kujutades ristilöödud Kristuse kannatusi, jumalat, kes on muserdatud tema loomingust ja leinamisest. Gooti skulptuuri ilu on vaimu võidukäik, otsing ja võitlus liha pärast. Kuid gooti meistrid suutsid luua ka üsna realistlikke pilte, mis haarasid sooja inimliku tunde. Pehmus ja lüürilisus eristavad suurepärase Reimsi katedraali portaali voolitud Maarja ja Elizabethi figuurid. Saksamaal asuva Naumburgi katedraali skulptuurid on täis iseloomulikke jooni, Margravine Uta kuju on täis elavat võlu.

Gooti katedraalide ehitajad olid suurepärased käsitöölised. XIII sajandi arhitekti säilinud album. Villara de Honecura annab tunnistust kõrgest professionaalsusest, ulatuslikest praktilistest teadmistest ja huvidest, loominguliste püüdluste ja hinnangute sõltumatusest. Gooti katedraalide loojad ühinesid ehitusartellides-loožides. Mitu sajandit hiljem tekkinud vabamüürlus kasutas seda organisatsioonivormi ja laenas isegi nime enda (vabamüürlased – prantsuse "vabamüürlased").

Gooti kunstis domineeris skulptuur maalimise üle. Ühe kuulsaima gooti katedraali, Notre Dame'i katedraali skulptuurikujutised hämmastavad oma jõu ja kujutlusvõimega. Keskaja suurim skulptor oli Sluter, kes elas 14. sajandil. Burgundias, Dijoni "Prohvetite kaevu" looja. Maalimist gooti katedraalides esindasid peamiselt altarid. Pisikeste maalide tõelised galeriid on aga keskaegsed käsikirjad oma värviliste ja peente miniatuuridega. XIV sajandil. Prantsusmaal ja Inglismaal ilmub molbertportree, areneb ilmalik monumentaalmaal.

Lääne-Euroopa keskaegset kultuuri on pikka aega peetud puhtalt religioosseks, mis eitab selle positiivset ajaloolist tähtsust inimkonna arengule. Tänapäeval ilmub see tänu mitme põlvkonna keskajauurijate uurimistööle meie ette paljude oma nägudega. Äärmuslik asketism ja elujaatav rahvavaade, müstiline ülendus ja loogiline ratsionalism, püüdlemine absoluutse ja kirgliku armastuse poole konkreetse, olemise materiaalse poole vastu on selles veidralt ja samas orgaaniliselt ühendatud, esteetikaseadustele alluv, erinev. antiikajast ja uusajast, kinnitades keskajale omast väärtussüsteemi, inimtsivilisatsiooni loomulikku ja algupärast etappi. Keskaegne, sisemisi vastuolusid täis, tõusude ja mõõnade tundnud kultuur moodustab kogu oma mitmekesisusega ansambli, ideoloogilise, vaimse ja kunstilise terviklikkuse, mille määras eelkõige selle aluseks olnud ajaloolise tegelikkuse ühtsus.

Ajavahemikul 14.–15. sajandil hakkab kirik järk-järgult kaotama oma endist ülemvõimu kogu vaimse ühiskonna elus rahva seas. Sellele aitasid kaasa ketserluse levik, skolastika märkimisväärne langus, aga ka kõigi juhtivate kohtade kaotamine rahva hariduse vallas. Tasapisi hakkasid kõik ülikoolid vabanema paavsti mõjust neile. Kultuuripärandi arengu olulisim etapp neil aastatel oli see, et kogu kirjandus anti välja rahvuskeeles. Varem kasutatud alad kirju, hakkas järk-järgult üha enam kitsenema. Hakati looma eeldusi rahvuse kultuuripärandi loomiseks. Nende aastate jooksul sai see märkimisväärselt domineerivaks art ja skulptuuride valmistamine. Seda oli näha töötluse peentes ja peaaegu hoomamatutes detailides. Erinevalt Itaalia maadest, kus 14. sajandi alguses oli juba renessanss hakanud tekkima. Teistes riikides oli kultuuripärand 14.–15. sajandil üleminekutüüpi nähtus. Paljud ajaloolased hakkasid seda perioodi nimetama taassünnieelseks perioodiks.

Ajavahemikul 14.–15. sajandil kasvas erinevate tööstusharude areng oluliselt. See oli tingitud asjaolust, et pidevalt nõuti üha rohkem haritud inimesi. Üle kogu Euroopa hakkas järk-järgult avanema sadu uusi ülikoole. Levinumad olid need teadused, mis inimesele kasulikud oleksid Igapäevane elu. See oli matemaatika, teadmised meditsiinist ja ka õigusteadus.

Kiiresti hakkas kasvama soov õppida alkeemiat, mis hakkas kõiki selle intrigeerivaid katseid seostama inimese igapäevaste vajadustega. Põhimõtteliselt valmistasid arstid tänu alkeemiale ravimeid paljude haiguste jaoks. Nad hakkasid järk-järgult välja töötama üha uusi katsesüsteeme ja täiustama ka mõnda katsevarustust. Ehitati keemilise kokkupuute ahjud, samuti omamoodi destilleerimisahi. Teadlased leidsid järk-järgult, kuidas saada soodat või isegi kaaliumi või naatriumi, mis on väga söövitavad ained.

Kogu elanikkonna hulgas hakkasid silma nii õpilased kui meistrid, tavalised talupojad või mõned linnainimesed. Kirjaoskuse kiire populaarsuse kasvuga hakkas kasvama ka nõudlus raamatute järele. Iga ülikool püüdis võimalikult palju luua raamatukogu. Tänu nendele pingutustele oli 14. sajandi lõpuks paljudes raamatukogudes kuni kaks tuhat erinevat köidet. Ka eraraamatukogud hakkasid vohama. Iga kirjaoskaja kodaniku raamatute varustamiseks otsustati need loetleda spetsiaalsetes töökodades, mis olid spetsiaalselt selle töö jaoks varustatud. Kogu kultuurilise Euroopa elu suurim sündmus oli see, et Guttenbergi-nimeline mees leiutas seadme, mis võimaldas raamatuid trükkida. See tehnoloogia levis väga kiiresti kõikidesse Euroopa linnadesse ja riikidesse. Tänu trükkimisele sai iga inimene vajaliku info kätte vähese raha eest ja võimalikult lühikese ajaga.

14. sajandi lõpul iseloomustas filosoofilist arengut asjaolu, et nominalism hakkas kiiresti tõusma. William of Ockham oli üks selle suurimaid esindajaid. Ta omandas hariduse Oxfordi müüride vahel. Occam tegi lõpu lugematutele kirjanduslikele vaidlustele Jumala olemasolu üle. Ta tõestas, et Jumala olemasolu on ainult usu küsimus ja mitte mingil juhul filosoofia küsimus.

Keskaegne kultuur saavutab haripunkti 11.-15. See muutub äärmiselt mitmekihiliseks, peegeldades ühiskonna enda kõrget kihistumist: selles paistavad silma rüütli- ja linnakihid, linnanoorte subkultuurid, naised ja marginaalsed grupid. Samal ajal hoiab kogu ühiskond tihedat sidet rahvakultuuritraditsiooniga.

Selle aja inimeste maailmavaate oluline joon, olenemata nende sotsiaalsest kuuluvusest, on teadvuses kinnistumas. kristlik usk tungides kõikidesse vaimse elu ja loovuse sfääridesse. Klassikalise keskaja maailmapilti tervikuna iseloomustab sünteesiiha, suhtumine maailma kui universumisse, mis on väljamõeldud ja ellu viidud Looja ühtse plaani järgi, milles Jumal, loodus ja inimene asuvad harmoonilises koosluses. suhe. See oli intensiivsete filosoofiliste arutelude aeg Jumaluse olemuse ja maailma olemuse üle. Kuna need probleemid jäid keskseks, piirdus filosoofia praktiliselt teoloogiaga, kuid ka selles raamistikus oli piisavalt ruumi mõtte vabaks arenguks, eriti 11.-13. sajandil, mil valitses keskaegne skolastika (sõna otseses mõttes “kooliteadus”). endiselt dünaamiliselt arenev distsipliin. Ta kasutas iidseid tööriistu, mis põhinesid seadustel ratsionaalne mõtlemine ja loogiliste tõestuste süsteem isegi siis, kui jutt oli teoloogilistest tõdedest. XII sajandil. seda suundumust võimendas Araabia idast pärit aristotelismi ja neoplatonismi levik. Tolle aja kõige tulisemad diskussioonid keerlesid üldise – universaalsuse ja konkreetse – õnnetuste vahekorra probleemi ümber. Teadusmaailm jagunes realistideks – nendeks, kes uskusid, et üldised mõisted ja kategooriad eksisteerivad tõesti väljaspool konkreetseid asju ja ilminguid – ja nominalistideks, kes uskusid, et universaalid on vaid "nimed", meie teadvuse poolt välja töötatud terminid üksikute esinemiste ja objektide tähistamiseks. Mõlemas leeris oli üsna palju andekaid mõtlejaid - realistid Guillaume of Champeau ja Anselm of Canterbury, nominalistid - Toursi Berengar ja Pierre Abelard, üks oma aja sõltumatumaid filosoofe, "Prantsuse Sokrates", kes seda õpetas. kõiges tuleks kahelda ja väita, et jumalikke tõdesid saab uurida mõistuse seisukohast, "mõista, et uskuda".

XIII sajandil. filosoofia- ja loodusteaduste üldistamise soovist sünnivad sellised silmapaistvad entsüklopeediateadlaste tegelased nagu Albert Suur ja Thomas Aquinas, raamatu "The Sum of Theology" autor. Kuid XIV sajandil. skolastika on muutumas üha enam poolametlikuks ja spekulatiivsemaks teaduseks.

Linnad andsid hindamatu panuse keskaegse kultuuri arengusse. Linnas kujunes spetsiifiline õhkkond, milles väärtustati haridust, keeleoskust, aktiivsust ja ettevõtlikkust; siin tekkis uus suhe ajaga, dünaamilisem elurütm. Linnamõis oli askeetliku usumoraaliga vastuollu sattunud eetiliste ideaalide kandja.

Kui ajastul varakeskaeg kloostrid olid vaimuelu keskused, nüüdseks on nad kolinud linnadesse, kus oli pidev nõudlus hariduse järele, oli palju koole ja eraõpetajaid. XII sajandil. Linnadesse tekkisid ülikoolid, mis olid autonoomiat kasutanud ja rektorit valinud üliõpilaste ja õppejõudude korporatsioonid. Üldjuhul ühendasid ülikoolid eri rahvusest tudengeid, kellel ei olnud seetõttu suhtlemisraskusi ühine keel teadlased - ladina keeles, moodustasid nad siiski vennaskondi - rahvusi. Enamik õpilasi olid vaimulikud ja valmistusid vaimseks karjääriks.

Akadeemiline plaan iga ülikool võttis endale perekonna meisterlikkuse vabad kunstid- grammatika, retoorika, dialektika, aritmeetika, geomeetria, muusika ja astronoomia. Pärast seda oli võimalik jätkata õpinguid ühes kõrgeima tasemega teaduskonnas - teoloogia-, õigus- ja arstiteaduskonnas.

Euroopa vanimad olid Pariisi, Bologna, Oxfordi, Montpellieri, Vicenza, Padova, Cambridge'i, Salamanca ülikoolid. Järk-järgult joonistus välja nende spetsialiseerumine: Bolognas olid tugevad õiguse õpetamise traditsioonid, Sorbonne'is (Pariis) ja Oxfordis - teoloogias, Salamancas - meditsiinis.

Üliõpilaskeskkonnas on sündinud konkreetsed vormid loovus – vagantide ladina luule – rändteadlased, kes koos teadmistega ülistasid elurõõme ja maiseid naudinguid.

Tegelikult linnakirjandus oli ka selgelt ilmaliku iseloomuga. Terve mõistus, iroonia, linnaelanike sümpaatiad ja antipaatiad kajastusid satiirilistes värssides ja muinasjuttudes (Saksamaal schwanki, Prantsusmaal fablio). Nad naeruvääristasid rüütelkonna ja vaimulike sotsiaalseid pahesid, talupoegade võhiklikkust, kuid ei jätnud tähelepanuta ka linlaste endi puudujääke – šikeeritust ja rahanööbimist. Linnasatiir võttis ka eepose vormi: ülipopulaarne oli rebase romanss, milles loomade varjus aretati välja tänapäevased sotsiaalsed tüübid - rebane-linnamees, hundirüütel, karu-suur. feodaal. Teisest küljest võiks linnaromantikale anda allegoorilise vormi, nagu Jean de Meuni kuulus Roosiromaan. Linnapinnal arenesid nii lüürika kui ka realistlikud proosanovellid.

Keskaegsetest linnadest said sageli festivalid, rongkäigud, mängud ja spordialad. XII-XIII sajandil. teater on muutumas üheks lemmik meelelahutuseks. Teatrietendused tekkisid kirikus liturgilise draama osana. Esialgu olid need müsteeriumid ja imed – pühakute imedele pühendatud piiblilugudel põhinevad etendused. Hiljem hakkasid nende tegude vahele tungima ilmalikud “vahetekstid”, mis kasvasid iseseisvateks lavastusteks ja muutusid naljakateks farssideks ja realistlikeks elustseenideks.

Klassikalise keskaja ajastul õitses eliitrüütellik kultuur, mis kujunes välja 11.-13.sajandil, feodaalitülide, sõdade ja ristisõdade perioodil, mil rüütellikkus saavutas haripunkti. sotsiaalne väärtus. Rüütli eetiline ideaal sisaldas endiselt saksa sõdalase moraalseid väärtusi - vaprust, põlgust surma vastu, lojaalsust isandale, suuremeelsust, kuid kristlik idee saab neile oluliseks lisandiks: teoreetiliselt tajutakse rüütlit. Kristuse sõdalasena, kõrgeimate vooruste kandjana, kelle vägiteod pühitsevad õilsad eesmärgid. Praktikas eksisteerisid need deklareeritud omadused koos ülbuse, kõrgendatud autunde, isekuse ja julmusega. Viisakuse mõiste, mis hõlmas galantsust, oskust graatsiliselt väljendada, meelelahutuslikku vestlust pidada, tantsida ja õukonnadaame, sai rüütlieetika uueks komponendiks. Õukondliku käitumise kõige olulisem element oli Kauni Daami kummardamine. Viisakusideaalid kujunesid välja 11.-13. Lõuna-Prantsusmaal Provence'is väikeste, kuid rafineeritud õukondadega, kus sõjaretkedel käinud suverääni puudumisel valitses sageli tema naine. Provansi luuletajad – trubaduurid – ülistasid oma lüürilises luules elurõõme, naudingut ja armastust kui üht kõrgeimat väärtust. Nad tunnistasid uut suhtumist naistesse, vaba seksofoobiast, mis on omane keskaja askeetlikule usuideaalile.

muud populaarne žanr rüütellikust kirjandusest sai rüütellik romaan – meelelahutusliku süžeega autoriteos. Nende süžeed on võetud germaani ja keldi folkloorist, antiikkirjandus, idamaised jutud. Põhja-Prantsusmaal on oma rüütelliku romantika traditsioon – Chrétien de Troyesi algatatud nn bretoonide tsükkel, mis on pühendatud legendaarse kuningas Arthuri ja ümarlauarüütlite vägitegudele. Nende romaanide kangelaste teemad ja kujundid määrasid mitu sajandit õukondliku meelelahutuse sümboolika, mille hulgas olid põhikohal turniirid - kauni leedi auks peetavad spordivõistlused oma suurepärase heraldilise kujunduse ja teatrireisidega. osalejad. Nagu varemgi, jäid erinevate ühiskonnakihtide seas populaarseks eepilised luuletused, mis olid mõeldud mitte lugemiseks, vaid trubaduuride või professionaalsete näitlejate ja muusikute – žonglööride – suuliseks ettekandmiseks. Sel ajal salvestati palju vanu eepilisi jutte, mis läbisid samal ajal olulise töötluse ("Nibelungide laul") ja loodi suhteliselt uued tsüklid - "Side laul", mis oli pühendatud Reconquista ajastule. , "Apelsini Guillaume'i laul", Toulouse'i krahv. Erinevalt rüütliromaanidest iseloomustas neid ajalooline täpsus. Klassikalise keskaja populaarseim eepos oli "Rolandi laul", mis räägib Karl Suure armee tagalaväe surmast Roncevali kurul.

Rahvakultuuris koos kristlike ideedega, mis on tugevalt juurdunud massiteadvuses, kuid jäädes mõnikord naiivseks ja mitte kõiges kooskõlas ametliku kirikuõpetuse, iidsete paganlike uskumuste, ebausu ja tavadega (ennustus, vee ja tule austamine, jumalateenistus). maipuu) eksisteerisid koos. See sümbioos avaldus eriti eredalt põllumajandustsüklile pühendatud pühadel. Sel ajal võidutses naerutraditsioon, mis võimaldas vabaneda psühholoogilisest stressist ja unustada sotsiaalse hierarhia. Selle soovi tulemuseks oli kõige ja kõige paroodia, “lollide pühad” või “korratus”, maskeering, püha naeruvääristamine, ametlike keeldude rikkumine. Selline meelelahutus eelnes reeglina kirikupühadele - jõuludele või lihavõttepühadele. Enne pikka lihavõttepaastu peeti keskaegsetes linnades karnevali – rasvase toiduga hüvastijätt, millega kaasnesid teatrietendused, mängud, lõbusad võitlused rasvase karnevali ja kõhna paastu vahel, tantsud, maskid, väljasõidud "laevade väljakule". lollid". Puhkus lõppes karnevali kuju põletamisega. Karnevali aktsioon oli piduliku rahvakultuuri kõrgeim väljendus.

Ronida materiaalne kultuur, linnakäsitöö, ehitustehnoloogia õitseng ning inseneride, müürseppade, nikerdajate ja kunstnike oskused viisid arhitektuuri ja kunsti õitsenguni XIII-XV sajandil. Küpse keskaja jooksul toimus arhitektuuris, skulptuuris ja maalikunstis kiire transformeerumine X-XI sajandil domineerinud romaani stiilist gooti stiilile (XII-XV sajand). Gooti stiilis ehitised, eriti majesteetlikud katedraalid, olid süntees kõige paremast, mida keskaegne tsivilisatsioon selleks ajaks oli saavutanud – vaimsed püüdlused, tehniline tipptase ja kunstigeenius.

Vastus vasakule Külaline

Apostlite tegudes on lõik, kus kirjeldatakse apostel Pauluse kohtumist epikuurlaste ja stoikute filosoofidega Ateenas: "Mis on see uus õpetus, mida te kuulutate?" nad küsisid. "Ja Paulus keset Areopaagi seistes ütles: "Ateenlased! Kõigest ma näen, et sa paistad olevat eriti vaga. Sest teie pühamuid mööda minnes ja uurides leidsin ka altari, millel oli kirjutatud "tundmatule Jumalale". Seda, mida te austate, kui te ei tea, kuulutan teile” (Ap 17:22-23). Nii nagu Vana Testament oli "Kristuse koolijuht", oli ka antiikfilosoofia oma moraalsete aspektide, suhtumise universumisse, materiaalsete ja ideaalpõhimõtetega omamoodi ettevalmistus kristliku õpetuse tajumiseks. Mõned iidsed filosoofid, näiteks Platonit, Sokratest, Zenonit peeti kristlike teoloogide eelkäijateks. Moskva Kremli peaingli katedraalis on neid kujutatud halodega koos kirikuisade ja suurte pühakutega Keskaegse kultuuri sünd, koletu ja kaunis ühtaegu, toimus Vahemere hellenismi kokkuvarisemise protsessis. maailmas, sureva antiigi ja barbarite paganluse kokkupõrked. See oli sõdade, poliitilise ebakindluse ja kultuurilise allakäigu aeg. Keskaja algus - V sajand. Selleks ajaks olid sõnastatud kristluse peamised kaanonid, kirikutraditsioonid, kirikukogudel võeti vastu teoloogilised dogmad. See on aeg, mil elasid Nikolai Imetegija Myra, Johannes Chrysostomos, Basil Suur, Gregorius Teoloog, Õnnistatud Augustinus, Bonaventure, Boethius – kristluse suured pühakud ja filosoofid (kirikuisad) Aastal 395 – koos keisri surmaga Theodosius Suur (379–395) Rooma impeerium jagunes lõplikult ida- ja lääneriikideks. Idaimpeerium jätkas iseseisvat elu (pärast lääneriikide langemist 476. aastal) ega alustanud oma varajast Bütsantsi ajalugu. Bütsants pikendas antiikkultuuri eluiga kuni aastani 1453, mil ta ise vallutasid türklased.Mõelge Lääne-Euroopa keskaegsele kultuurile. Ebakindlusega keskaja inimeste materiaalses turvalisuses kaasnes vaimne ebakindlus, ebakindlus tulevane elu sest õndsus polnud kellelegi garanteeritud. Lääne-Euroopa inimese mentaliteet, emotsioonid, käitumine kujunesid eelkõige seoses enesemugavuse vajadusega. Sellest ka autoriteedi eriline tähtsus. Kõrgeim autoriteet on Pühakiri, kirikuisad. Võimude poole pöörduti niivõrd, kuivõrd nad ei läinud vastuollu oma seisukohtadega. "Ametkonnal on vahast nina ja selle kuju saab muuta igas suunas," - lööklause, mis kuulub kuulsale teoloogile kon. 12. sajand Alain Lille'ist. Kirik mõistis kiiresti hukka uuendused, mida peeti patuks. Leiutamist peeti ebamoraalseks. Keskaegset eetikat õpetati ja jutlustati stereotüüpsete lugude kaudu, mida moralistid ja jutlustajad lakkamatult kordasid. Need näitekogud (exempla) moodustavad keskaegse moraalikirjanduse. Autoriteediga tõendamisele lisandus tõestus imega. Keskaegne mees tõmbas ligi kõike ebatavalist, üleloomulikku ja ebanormaalset. Teadus seevastu valis meelsamini teemaks midagi erakordset, imelist, näiteks varjutused, maavärinad.