#ARIA #UdoDirkschneider (#ACCEPT laulud) #ALMANAC +külaline!
Kuupäev: 26. NOVEMBER
Asukoht: #SokoLMusicHall

ARIA-FEST- V!

Äikeseline purse raskemetalli sügavusest!

ARIA FESTi ajalugu sai alguse kontsertidest, kus grupid, nn "Aria perekonnad", mille lõid. endised liikmed meeskond.
2013. aastal on ARIA FEST läbi teinud muutused, muutudes vanade sõprade sõbralikust kabalast täisväärtuslikuks rahvusvaheliseks muusikafestivaliks. Seejärel olid ARIA FESTi külalisteks Rage, Sirenia, Catharsis, Black Obelisk, Symfomania.
2014. aastal tulid festivalile metal-skeene raskekaallased nagu Edguy, Stratovarius, Hammerfall, Accept. Lisaks tõid festivali korraldajad Venemaale esimest korda järjest populaarsemaks muutuva Soome rühm Lost Society ja legendaarsed Hispaania folkmetalimängijad Mago de Oz.
2015. aastal muutis ARIA FEST pisut tavapärast formaati, saades platvormiks ARIA grupi 30. aastapäeva laiaulatuslikuks tähistamiseks. Festival ei ole aga oma traditsioone muutnud, avades Venemaa publikule populaarse Euroopas ja riikides Rootsi rühm Avatar. ARIA ise esines esimest korda mõlemal festivalipäeval: esimesel päeval kutsudes lavale grupi vanu liikmeid ning teisel taaselustades oma kava koos. sümfooniaorkester"Klassikaline aaria". Vaatamata sellele, et festival toimus sellises formaadis esimest korda, oli mõlemal päeval 9000-pealine Stadium Live klubi pilgeni täis.
ARIA esinemine sümfooniaorkestriga ARIA FEST 2015 raames avaldati hiljem DVD-l.
2016. aastal toimus ARIA FEST esimest korda vabaõhu formaadis. Gorki pargi Rohelise Teatri laval astusid üles Arktida, SLOT, Hippy Chaos, Saksa heavy metal’i kuninganna Doro Pesh, aga ka legendaarne KRUIZ-trio, mille muusikud tulid enam kui 20 aasta pärast taas kokku just selleks etenduseks.

Lugu jätkub... Täna on meil rõõm esitleda VIIENDA juubelifestivali "ARIA FEST-2016" osalejaid! Niisiis, 26. novembril on lava:
- ARIA koos uuendatud programmiga "Veri vere jaoks - 25 aastat",
- UDO DIRKSHNEIDER koos spetsiaalse komplektiga "Songs of ACCEPT in viimane kord"- esineb artist viimast korda kuulsad hitid minevikust ja pärast seda pöörab ta igaveseks selle oma loovuse lehekülje,
- ALMANAHH - uus grupp Victor Smolsky (ex-RAGE) esineb esmakordselt Venemaal,
+ erikülaline kuulutatakse välja sügisel.

ARIA FESTi ajalugu sai alguse kontsertidest, millest võtsid osa grupi endiste liikmete loodud kollektiivid, nn "Aria perekonnad".

2013. aastal on ARIA FEST läbi teinud muutused, muutudes vanade sõprade sõbralikust kabalast täisväärtuslikuks rahvusvaheliseks muusikafestivaliks. Seejärel olid ARIA FESTi külalisteks Rage, Sirenia, Catharsis, Black Obelisk, Symfomania.

2014. aastal tulid festivalile metal-skeene raskekaallased nagu Edguy, Stratovarius, Hammerfall, Accept. Lisaks tõid festivali korraldajad esmakordselt Venemaale üha populaarsemaks muutuva Soome bändi Lost Society ja legendaarsed Hispaania folkmetalimängijad Mago de Oz.

2015. aastal muutis ARIA FEST pisut tavapärast formaati, saades platvormiks ARIA grupi 30. aastapäeva laiaulatuslikuks tähistamiseks. Festival ei ole aga oma traditsioone muutnud, avades Venemaa publikule Euroopas ja osariikides populaarse Rootsi bändi Avatar. ARIA ise esines esimest korda mõlemal festivalipäeval: esimesel päeval kutsudes lavale grupi vanu liikmeid ning teisel taaselustades oma kava koos Klassikalise aaria sümfooniaorkestriga. Vaatamata sellele, et festival toimus sellises formaadis esimest korda, oli mõlemal päeval 9000-pealine Stadium Live klubi pilgeni täis.

ARIA esinemine sümfooniaorkestriga ARIA FEST 2015 raames avaldati hiljem DVD-l.

2016. aastal toimus ARIA FEST esimest korda vabaõhu formaadis. Gorki pargi Rohelise Teatri laval astusid üles Arktida, SLOT, Hippy Chaos, Saksa heavy metal’i kuninganna Doro Pesh, aga ka legendaarne KRUIZ-trio, mille muusikud tulid enam kui 20 aasta pärast taas kokku just selleks etenduseks.

Lugu jätkub... Täna on meil rõõm esitleda juubelifestivalil 2016 osalejaid! Niisiis, 26. novembril on lava:

ARIA koos uuendatud programmiga "Veri vereks-25 aastat",

DIRKSCHNEIDER spetsiaalse komplektiga "Songs of ACCEPT for the last time" - artist esitab viimast korda kuulsaid mineviku hitte ning keerab pärast seda oma loomingus igaveseks selle lehekülje,

ALMANAC - Viktor Smolsky (ex-RAGE) uus rühm esineb esmakordselt Venemaal,

Erikülaline kuulutatakse välja sügisel.

Pole saladus, et edu iga Muusikafestival, suur või kohalik, sõltub suuresti selles osalejate koosseisust. Mida huvitavamad on külalisartistid ja olulisemad sündmused (nagu epohhiloovad kokkutulekud või kõrgetasemelised esilinastused), rohkem inimesi kavatseb sellel üritusel osaleda; eriti kõrgetasemeliste nimede ja sõnavõttude puhul ollakse tõestatult valmis silma kinni pigistama väga paljude, väiksemate, kuid mitte vähemate ees. olulisi aspekte festivali korraldamine. Ariafesti selles osas peetakse vahelduva eduga: mõnikord on selle formaadis ühemõttelisi õnnestumisi, näiteks esimene ja fännide ridades väga kauaoodatud Mägo de Ozi saabumine. Ja mõnikord puudub plakatitel ausalt öeldes mõni helge vihje. Sel aastal aga vedas korraldajatel kindlasti, sest sügisfestivali raames, tänu erinevad põhjused kahanedes üheks õhtuks, toimus juba kaks märkimisväärset sündmust: üks väiksem, teine ​​suurem. Esimene neist on loomulikult Viktor Smolski ambitsioonika projekti Almanahhi debüüt. Vene lava, ja teine, "päris viimane" võimalus kuulda Accepti laule originaalvokalisti esituses Moskvas. Kui jätta kõrvale obsessiivne skeptitsism sõna "viimane" ümber, tundub sündmus kindlasti üsna epohhaalne. No muidugi läks Ariaga ka hästi aastapäeva kuupäev- 25 aastat kodumaise metal-dinosauruse ühest võimsaimast (ilma naljadeta) albumist "Blood for Blood". Ja kuna see on jällegi teada-tuntud tõsiasi, siis igal sellisel festivalil on kogu programmis alati arvestatav hulk huvilisi Aria või Kipelovi vastu, on ka see hetk palju väärt.

Aga alustame algusest. Etenduse avas Moskva tiim Korsik, mis on kodumaise hevi "noor" põlvkond. Millegipärast algasid nad väga varakult, peaaegu tühjas saalis, mis oli täis üksikuid, kuid üsna aktiivseid selle bändi fänne ja inimesi, kes kiirustasid esimesena staadioni sissepääsu järjekorda seadma, et lava lähedal istekohti monoliitselt välja panna. ja kangelaslikult mitte jätta neile seda kõike pikk õhtu. Publiku vähesus Korsika moraali ei pärssinud ning muusikud olid väga aktiivsed, pannes peale kasvava rahvahulga, mis omakorda võttis kollektiivi väga südamlikult vastu. Kahju, et numbri tõttu korralduslikud hetked, ei olnud võimalik neid lähemalt käsitleda ja kuulata.

"Korsiklaste" taga olid kodumaise thrashi veteranid Cherny Obelisk. Eh, need mu südamele kallis nimed ambitsioonika "punase metalli" aegadest. Vahepeal ajad mööduvad, keegi on oma kuristikku kadunud, keegi jätkab aeg-ajalt lainetel vedelemist ja keegi järgib endiselt enesekindlat kurssi oma niši piires, peaaegu tagasi vaatamata. Fännid on kohal vana koolüks erakordsemaid nõukogude metali vokaliste ja autoreid Anatoli Krupnov peab alati kuhjaga surnuks vehkima. Kuidas oleks grupi ajalugu arenenud, kui ta poleks siit ilmast lahkunud hiilgeajal? Lõppude lõpuks, praegu nõukogude raskemuusika ajaloo vastu huvi lainel, kui noored tunnevad aukartust Shah-suguste bändide pärandi ees, nii originaalne ja kirjanduslikult võib-olla üks võimsamaid bände. , nagu "Krupnovski" Must Obelisk, väärib kindlasti lähemalt vaatamist. See on aga juba ammune afäär ja "Obelisk" Dmitri Borisenkoviga on avalikkuse poolt armastatud tänaseni. Veteranide esinemise ajal lisandus publikut märgatavalt ning saalis toimuv hakkas välja nägema täisväärtusliku festivalina. Võimsa kõlaga saali raputades esitasid muusikud "Varastatud päikest", "Vabadust", iroonilist "Rock Stari" ning lõpetasid tuntud esituse, sealhulgas tänu saatele "Hääl" (ja mida veel. kulud rahvaarmastus) lauluga "Mina jään".

Seejärel algas festivali rahvusvaheline osa. Tehnikud hakkasid askeldama, hakkasid paistma maastikud: rahvahulga jaoks tuli esimest korda Moskvas välja Viktor Smolski almanahhi uus rühm. Üldiselt, nagu praktika näitab, on tuntud meeskondade lagunemine muusikale sageli kasuks. Üks vana element laguneb, stagnatsioonist mõnevõrra juba seemisnahk ja selle asemele saadakse paar head uut. Nii juhtus Rage'iga. Smolsky suutis oma edukaks rakendamiseks luua meeskonna loomingulisi ideid ja ambitsioonid ning Peavy juhitud Rage noorus märgatavalt, ükskõik kui paradoksaalselt see ka ei kõlaks, pöördudes tagasi vana kooli juurte juurde. Ja nagu kõrvalt näha, mõlemad andekad kunstnikud olukorraga üsna rahul.

Pidulikul, heldelt sümfooniaga vürtsitatud almanahhi muusikal on üks tähelepanuväärne omadus, see on kogu oma mitmekesisusega väga arusaadav. Inimesed, kes kuulsid bändi esimest korda (laval kindlasti), tajusid seda, liikusid ja laulsid nii aktiivselt kaasa, et tundus, et Almanahh on meiega juba üle aasta tuuritanud. Sest kaasaegne muusika materjali selline "tabamus" on edu oluline komponent. Sarnast omadust omavad näiteks Powerwolfi ja Sabatoni armastatud inimesed. "Almanahhi" muude omaduste hulgas võib lisaks Smolsky hitile ja virtuoossele mängule välja tuua suurepärase vokalistide valiku. Kohta mikrofoni juures jagavad kaunitar Jeannette Marchewka ja üliefektiivse, kuid kahjuks vähetuntud bändi Brainstorm vokalist Andy Frank. Olles esitanud väikese komplekti oma eepilisi kompositsioone, mängis Almanah publiku rõõmuks mitu lugu Rage'i pagasist, mis oma materjali järgi kõlasid väga orgaaniliselt ja ütleme nii, et "smoliseerivad". Kuid loomulikult oli see etteaste vaid vaatepilt: see meeskond väärib kindlasti täisväärtuslikku ringreisi Euroopas ja Venemaal. Pärast Almanahhi meeskonna tikitud vormiriietust astusid välismaised peaesinejad U.D.O. stiilse avamängu saatel ümberehitatud lavale ja publik hakkas kannatamatusest kihama. Vanaisa Udo käib meil nii tihti, et pigem imestaksime, kui ta mõnel aastal meie juurde ei tule, kuid see ei tee olematuks inimeste eluandvaid armastuse kiiri, mis on suunatud sellele kunstnikule. Eriti sel aastal, kui meister teatas, et esitab oma laule legendaarne bänd viimane kord. Kas see vastab tõele või mitte (ja neid "viimaseid aegu" oleme ajaloos nii palju näinud), näitab aeg, kuid muusikasõbrad hindasid selle sündmuse epohaalset olemust. Ja mitte ainult siin, pean ütlema, et "Back to Roots tour" oli väga edukas kogu maailmas. Igal juhul oli täieliku "Accepti" komplekti kuulmine (kus Udo esitas tavaliselt kolm-neli vana lugu) originaalvokalistiga ülimalt ahvatlev asi igale muusikasõbrale.

Kuna isegi muusikute koosseis ei ole viimasest kontserdist saadik muutunud (kui mittevajalikuna kadus klahvpillimängija), siis kõiki naudinguid me täpsemalt kirjeldama ei hakka, ütleme vaid, et kohale tulnud Andrei Smirnovi esindatud kitarriduett. kontserdile koos kauni naise ja tütrega ning Kasperi Heikkinen "lisas enam kui kolmekümne aasta tagustele riffidele oluliselt karmust ja pealehakkamist. Fitty Wienholdi" a ja Sveni "a Dirkschneideri" käe all juba väljakujunenud rütmisektsioon on ikka veel hea. Selle pärast ei tasunud isegi muretseda. Fännide peamised küsimused ja hirmud olid suunatud Udole endale: kas ta suudab välja tõmmata varasemaid hitte, kas tal jätkub soliidses eas vaimu ja jõudu? Sudu. Välja tõmmatud. Ja tal oli selleks rohkem kui piisavalt jõudu. On tõendeid, et teistes Venemaa turnee linnades, kus komplekt oli täis, kaks tundi pikk, väsis Udo finaalile lähemale märgatavalt, kuid Moskvas polnud seda märgata. Veteran sütitas rahvahulga meisterlikult, ilma pingevarjuta ringhäält kandes, samal ajal kui kuulajad läksid nagu üks fännirõõmu, kuulates ja lauldes kaasa laule, mille peal oli üles kasvanud rohkem kui üks põlvkond. Isegi VIP-id, kes olid hüljanud oma pooleldi söödud klubivõileivad, asusid meelsasti taevastel rõdudel tantsima. Ütlematagi selge, et Accept on alati olnud rifide pumpamise ja eeskujulike refräänide meister. Kui see oli tõesti viimane kord, siis on see väga suur kaotus.

Kuid siin on U.D.O. ja tulistas tagasi, mängides valikut 100% hitte ja muutumatut Beethovenit. Ja uskuge mind, inimesed ei tahtnud neid lahti lasta! Aga laval ja saalis oli vaja järele anda. Eespool on juba öeldud, et on fänne, kes külastavad Ariafesti ainult põhimeeskonna huvides ja neid on palju. Eriti nende jaoks on piletite kategooria "Ainult Aria jaoks". Ja kui kellelgi tuleks pähe võrrelda külaliste arvu enne ja vahetult enne "aarialaste" etendust, märkaks vaatleja tantsupõrandal töötajate märkimisväärset täienemist. Ja selles pole midagi halba. Bändi pühendumust saab vaid imetleda, kui fännid on valmis kõik eelkõnelejad vahele jätma, et mitte hägustada muljet oma lemmikmeeskonna kontserdist.

Tellingud varustati taaskord uuesti. Seekord oli maastik täielikult pühendatud juubelialbumile: lava ja mitmetasandilised platvormid olid kaunistatud Kolgatat ja kihvadega saatanat kujutava paneeliga. Stiilne, luksuslik ja teemakohane. Kuid sellega juubeli visuaalne pidusöök kahjuks piirdus. Maha jäi pürotehnika, mida ei tohtinud kasutada karmid seadused tuleohutus, ei olnud saatvaid muusikuid ega kutsutud külalisi. See valmistas pisut pettumust, sest kultusalbumi aastapäev on ikka märkimisväärne sündmus ja rahva silmis "meie piigaks" pretendeeriv seltskond oleks pidanud välja pakkuma midagi muud kui riidelappi. Me ei hakka siin vokalistide üle arutlema, see on maitse küsimus, kuid ausalt öeldes märgime, et aarialastel seevastu laval aktiivsust napib. Suvefestivalil olid muusikud siiski aktiivsemad. Siin võib-olla mõjutas sügispõrn... Mängisid hästi, nagu andekatele esinejatele peabki, aga silmapilguta igapäevaselt. Teisest küljest oli setlist armas - peaaegu terve juubelialbum mängiti tervikuna, kuigi kui mõned lood välja visata, siis ehk on paljud nõus, et parem oleks "Deemonid" välja visata, aga mängida "Jälgi mind".

Vanade lugude esituse jätame kommentaarideta, kuid uued, algselt Žitnikovi käe all kirjutatud laulud kõlasid väga soodsalt ja huvitavalt, mis viitab sellele, et praegusel Aarial on lisaks iidsete aegade legendidele midagi, mis kuulajale heameelt pakkuda. Üks "Attack of the Dead" on midagi väärt. Kuid taas tuleb tagasi küsimus, miks on kõik nii lihtne, ilma keerdkäikudeta? Olgu, pürotehnika pole lubatud, aga miks mitte peksa maastikku, kasutada kostüüme? On selge, et Aria pole epideemia, kuid kas mõned elemendid võiksid olla üle võetud noortelt? Näiteks kui laulu "Zombie" ajal kutsus vokalist koos rahvahulgaga saali kättemaksuhimulise ebasurnud, siis miks ei võinud nad lavale tuua ülikonnas näitlejat? See elavdaks etendust kindlasti, annaks sellele värvi. Ja mis kõige tähtsam, see maksaks senti, tee ei ole viiemeetrised Iron Maideni nukud. Nii selgub, et album on imeilus ja setlist maitsev, muusikud kogenud ja väljateenitud, vokalist tugev ning emotsioonid sellesama U.D.O. taustal. see oli piinlikult väike. Nad saavad palju paremini hakkama.

Mis puudutab tehnilisi aspekte, siis siin tuleb arvestada, et staadion on tohutu kontserdisaal, ning õllega ohtralt väetatud tantsupõrandalt ja taevalikelt VIP-rõdudelt etendust vaadates näete ja võib-olla kuulete kaht erinevad kontserdid. Seetõttu pole siin lihtne objektiivne olla. Kõikjal on peensusi, välja arvatud see, et "keskmised" VIP-kohad on lavast üsna kaugel ja sel õhtul monitore ei toodud. Kuid heli ja valguse üle ei nurisetud ühelgi etendusel: lava oli kas metallikülma üle ujutatud või prožektorivalgustest voolanud keev veri. Sellega on staadion alati korras olnud. Mulle meeldis veel see, et vaatamata rahvamassile ei täheldatud enne ja pärast üritust hoonest ükshaaval muljumist, muserdamist ja muud painajalikku sikutamist, mille eest täname korraldajaid.

Kokkuvõtteks: sügisene Ariafest õnnestus suuresti tänu edukale osalejate valikule, mis, nagu eelpool öeldud, on muusikafestivali õnnestumise peamiseks teguriks. Kõik esinevad artistid mängisid väärikalt, kuigi kõik polnud nii siiras, kui tahaksime. Publik sai paari tunnistajaks olla ajaloolised sündmusedühe õnnestunud debüüdi ja mitte vähem särava finaali näol. Ebameeldivaid hetki korralduses ei esinenud ja publik jäi arvustuste põhjal otsustades rahule. Festivalihooaja lõppu võib lugeda kordaläinuks. Näeme järgmine aasta.

Täname The Motley Concertsi antud akrediteeringu eest.