12. septembril tähistab Aleksandrinski teater oma müüride 180. aastapäeva. 1832. aastal kolis trupp Peterburi kesklinna ühte kaunimasse hoonesse. RIA Novosti avaldab ajalooline viide umbes maja number 6 Ostrovski väljakul.

Aleksandrinski teater

Vene riik akadeemiline teater draama neid. A.S. Puškin – Aleksandrinski teater – on Venemaa vanim rahvusteater. See asutati senati dekreediga, millele kirjutas alla keisrinna Elizabeth 30. augustil 1756. aastal. Just see teater on kõigi eelkäija Vene teatrid, ja selle asutamise kuupäev - Vene professionaalse teatri sünnipäev.

Ettevalmistus ehituseks

Territoorium, kuhu hiljem ehitati nüüdne kuulus Aleksandrinski teater, kuulus 18. sajandil temanimelise silla ehitajale kolonel Anitškovile ja selle ostis temalt ära riigikassa. Sellel territooriumil oli aed, mis ulatus praeguse Sadovaja tänavani.

1801. aastal ehitas arhitekt Brenna praeguse väljaku kohas seisnud suure puidust paviljoni ümber teatriks, kus itaalia ettevõtja Antonio Casassi korraldas itaallase. ooperitrupp. See ruum ei vastanud lõpuks linna kasvavatele vajadustele ja otsustati ehitada uus kiviteater. Idee elluviimine lükkus aga Aleksander I ajal valitsenud ebastabiilse olukorra tõttu – sõjalised konfliktid Türgiga, sõda Napoleoniga 1812. aastal.

1818. aastal kitsestati aia piire ning Rahvaraamatukogu ja Anitškovi palee aia vahele moodustatud ala anti üle teatridirektoraadile.
Karl Rossi töötas aastatel 1816–1827 välja selle piirkonna rekonstrueerimiseks ja arendamiseks mitmeid projekte. Kõik need võimalused hõlmasid väljakule linnateatri ehitamist. lõplik versioon Projekt kinnitati 5. aprillil 1828, samal aastal alustati teatrimaja ehitust.

12. septembril 1832 sai Vene Riiklik Draamateater Nevski kesklinnas uhke hoone.

Maja number 6

Seda hoonet nimetati Aleksandrinski teatriks (keiser Nikolai I naise Aleksandra Fedorovna auks). Sellest ajast alates nimi Aleksandrinski teater on lahutamatult seotud maailma ajalooga etenduskunstid. Ainulaadne hoonetekompleks, viiekorruseline auditoorium, hiiglaslik lava, palee esised fuajeed, majesteetlik fassaad, millest on saanud üks põhjapealinna embleeme, sai üks UNESCO poolt registreeritud maailmaarhitektuuri pärle.

Teatri Nevski prospekti poolset peafassaadi kaunistab sügav mitmesambaline lodža, mille ruum on justkui osa Ostrovski väljakust. Hoone külgfassaadid on tehtud kaheksasambaliste portikutena. Teiselt poolt viib Rossi projekteeritud ja teatriga ühise ansambli moodustav tänav (arhitekt Rossi), mille perspektiiv sulgeb kogu selja laiuse, peaaegu tasase, kuid rikkalikult kaunistatud teatri fassaadi.

Hoonet raamib ilmekas skulptuurfriis antiigiga teatrimaskid ja loorberiokstest pärjad. Otsfassaadide niššides on muusade kujud, peafassaadi pööningul Apollo kvadriga.

Interjöör

Võimsa Korintose sammaskäiguga lodža, mida kroonib pööning krohvreljeefid Apolloni hiilgus ja vanker, karniiside, friiside, bareljeefide, rütmiliste akende, kaared, balustraadide rikkalik areng - kõik see moodustab piduliku ansambli, omamoodi arhitektuurse sümfoonia; imeline ja sisekujundus teater.

Pealtvaatajate istmed loodi oma aja kõige täiuslikuma mitmetasandilise bokside süsteemi järgi koos amfiteatri ja avarate kioskitega. Viiekorruseline auditoorium on silmapaistev heade proportsioonide ja suurepärase akustika poolest. 1841. aastal oli seal 107 boksi (10 benoiris, 26 boksi esimesel, 28 teisel, 27 kolmandal ja 16 neljandal), rõdu 36 inimesele, neljanda astme galerii 151 istekohaga, 390 istekohta viiendas astmes, 231 tooli kioskites (9 rida) ja 183 kohta nende taga. Kokku mahutas teater kuni 1700 inimest.

Auditooriumi sisustus on pidulik ja elegantne, teatri interjöörid on praktiliselt säilitanud algse dekoratsiooni. Algselt kasutatud sinine polster, asendati see 1849. aastal karmiinpunase vastu: õlilampide abil valgustatud teater oli seest suitsune. Samal põhjusel uuendati aja jooksul kõik seina- ja laemaalingud, lisaks tehti lava hiljem täielikult ümber. Lisaks sametviimistlusele on karbid rikkalikult kaunistatud kullatud nikerdustega: keskse ("Royal") kasti ja lavaäärsete kastide nikerdused on tehtud Rossi jooniste järgi ning ornament tõkkepuudel. astmed loodi 19. sajandi teisel poolel.

Auditooriumi kaunistust täiendas imekaunis perspektiivne pildilagi, millel oli kujutatud Olümpost ja Parnassust (kunstnik A.K. Vigi).

Disain

K.I.Rossi kaitses oma kavandit ametlike ringkondade ees, mis polnud kerge. Usaldust tema pakutud metallkonstruktsiooni tugevuse vastu illustreerib üks aruannetest: "...juhul kui ... ... metallkatuste paigaldamisest juhtus mingi ebaõnn, siis eeskujuks teistele , las nad riputavad mind samal tunnil teatri ühe sarikate külge."

Lugu

Aleksandrinski teatri seinad hoiavad mälestust suurkujudest Vene riik, poliitikud, sõjaväejuhid, kultuuritegelased. A.S. Puškin, M. Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi, A.P. Tšehhov, P.I. Tšaikovski, A.M. Gortšakov, S. Yu. Witte, V.A. Stolypin, K.G. Mannerheim, paljud kroonitud Euroopa riikide juhid.

Just Aleksandrinski teatris esietendusid peaaegu kõik vene draamaklassikute teosed filmist "Häda vaimukust", autor A.S. Griboedov näidenditele A.N. Ostrovski ja A.P. Tšehhov.

Aleksandrinka etendused on kantud kõigisse maailma teatrientsüklopeediatesse. Teatriga tegid koostööd suured kunstnikud A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, silmapaistvad heliloojad A. Glazunov, D. Šostakovitš, R. Štšedrin.

Rekonstrueerimine

Rekonstrueeritud Aleksandrinski teatri pidulik avamine toimus 30. augustil 2006 Venemaa vanima riikliku draamateatri 250. aastapäeva tähistamise ajal. Hommikul õnnistas Peterburi ja Laadoga metropoliit Vladimir teatri lava ja auditooriumi, õnnistades kokkutulnud näitlejaid, lavastajaid ja teatritöötajaid. Pärastlõunal avati Marmorpalees näitus "Kuulsate meistrite teater", mis oli ajastatud Vene teatri 250. aastapäevale. Aastapäevapidustuste kulminatsiooniks oli renoveeritud Aleksandrinski lava avamine.

Alates 21. sajandi algusest on käimas teatri teise etapi ehitus. Avamiskuupäeva on mitu korda edasi lükatud. Nüüd lubab administratsioon, et tööd saavad tehtud 2013. aastaks.

Materjal koostati avatud allikatest pärineva teabe põhjal.

Üks Venemaa vanimaid, esimene riigiteater Aleksandrinka äratab avalikkuses alati erilist huvi ja kriitikute tähelepanu. Tema jaoks on eriline konto: ta peab vastama keiserliku teatri kõrgele auastmele ja ta on seda märki auväärselt hoidnud juba üle 250 aasta.

Päritolu

Peeter Suure tütre Eliisabeti valitsemisaega iseloomustas tõus kultuurielu Venemaal. Eelkõige näitab selle all kiiret kasvu prillitööstus, luuakse palju erateatreid ja kogunevad ringreisitrupid. välismaised artistid, näitekirjanikud kirjutavad esimesi näidendeid vene keeles. Samuti on vaja luua riigiteater teiste Euroopa pealinnade eeskujul. Ja 30. augustil 1756 annab keisrinna Elizaveta Petrovna välja dekreedi, millega asutati esimene keiserlik teater Venemaal. Nii saab tulevane Alexandrinka ametliku staatuse.

Esialgu nimetatakse teatrit veneks, see on mõeldud komöödiate ja tragöödiate esitamiseks. Trupi aluse moodustavad Jaroslavlist pärit inimesed: kellest sai trupi juht, ning näitlejad Dmitrijevski, Volkov ja Popov. Teatri dramaturgiks ja juhiks saab Aleksander Petrovitš Sumarokov, keda peetakse vene draama eelkäijaks. Repertuaari aluseks on Prantsuse Racine'i, Beaumarchais', Voltaire'i, Moliere'i näidendid, aga ka vene autorite teosed: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. Põhirõhk oli komöödiate lavastamisel.

hoone ehitus

Teater nautis Peterburis uskumatut populaarsust, kuid tal ei olnud oma ruume, see rändas ringi erinevates paikades ning eriline hoone oli talle eluliselt tähtis. Kuid alles 76 aastat pärast asutamist ilmus Aleksandrinski teater, mille aadress on tänapäeval kõigile teatrikülastajatele teada. Selles kohas asus algselt puithoone, mille hõivas Itaalia trupp Casassi. Kuid hiljem teater varises kokku, ruumid ostis riigikassa ja pärast seda, kui see 1811. aastal tulekahjus tõsiselt kannatada sai, tõmbas sõda Napoleoniga selle probleemidelt kõrvale.

Kuid vaatamata rahastamise puudumisele koostas Karl Rossi 1810. aastal väljaku ümberkorraldamise projekti. Ja alles 30ndatel, Nikolai I ajal, kerkib teatri ehitamise küsimus tõsiselt üles. Selle protsessi juhiks saab Carl Rossi, kes võttis oma meeskonda arhitektid Tkatšovi ja Galbergi. Ehitusse investeeriti palju raha ja töö hakkas keema: hoone vundamendi jaoks löödi maasse 5000 vaia, kuid kaunistuste arvelt otsustati kokku hoida. Vase ja pronksi asemel kasutati maalimist ja puunikerdamist.

Hoone püstitati vaid 4 aastaga ja 31. augustil 1832 leidis Aleksandrinski teater, mille aadress on Ostrovski väljak 6, ehitatud hoone. suurim arhitekt kaasaegsus. Karl Rossi ei juhendanud mitte ainult ehitust, tema eestvedamisel äratati väljaku projekt ellu ja sisekujundus saal. Aleksandrinski teater, mille foto on täna iga Peterburi külastanud turisti albumis, on monument suurele arhitektile.

Arhitektuur ja interjöör

Aleksandrinski teater on saanud osaks suuremahulisest linnaarendusprojektist Venemaal. Nevski prospekti poole jääv esifassaad on valmistatud 10 sambast koosneva sügava lodža kujul, mille pööningul asub kuulus Apollo kvadriga. Hoonet piirava friisi ääres on loorberipärjad ja teatrimaskid. Külgfassaade kaunistavad 8 sambast koosnevad portikused. Empire stiilis hoone on tõeline Peterburi pärl. Teatri juurde viiv, praegu Rossi nime kandev kõrvaltänav oli arhitekti poolt kavandatud rangete iidsete seaduste järgi. Selle laius võrdub hoonete kõrgusega ja selle pikkust suurendatakse täpselt 10 korda. Tänav on kujundatud nii, et see rõhutaks hiilgust ja suursugusust arhitektuurne pilt hooned.

Keiser nägi sisemust ainult punasena, kuid kangast polnud piisavalt ja tema tellimus võis avamist oluliselt edasi lükata. Arhitektil õnnestus valitsejat veenda – nii sai teater oma nüüdseks kuulsa sinise polstri. Saal mahutas umbes 1770 inimest, seal oli 107 boksi, boksi, galeriid ja rõdu, geniaalne disain annab sellele hämmastava akustika.

Keiserlik periood

Nikolai I naise auks nimetati teater Aleksandrinskiks. Sellest saab Venemaa lavaelu keskpunkt. Siin sündis vene keel teatritraditsioon, millest saab hiljem riigi au. Pärast avamist jätkas Aleksandrinski teater oma tavapärast repertuaaripoliitikat: siin lavastati peamiselt komöödiaid ja muusikalavastusi. Kuid hiljem muutub repertuaar tõsisemaks, siin toimuvad esietendused. Gribojedovi komöödia“Häda teravmeelsusest”, N. V. Gogoli “Kindralinspektor”, Ostrovski “Äikesetormid”. Sellel perioodil töötasid teatris Davõdov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova ja paljud teised.

Aleksandrinski teater oli 19. sajandi lõpuks oma trupi ja lavastuste võimsuselt parimatega samal tasemel. draamateatrid Euroopa.

20. sajandi algust iseloomustas kriis, mis ei saanud Aleksandrinski teatrist mööda minna. 1908. aastal V. Meyerhold, kes püüab luua uus repertuaar, kuid säilitab samas hoolikalt olemasolevaid traditsioone. Ta esitab ainulaadseid etendusi: "Don Juan", "Masquerade", "Thunderstorm", millest saavad uue meistriteosed. teatrikool.

Pärast Oktoobrirevolutsiooni 1917. aastal süüdistati teatrit keiserliku võimu ülistamises; rasked ajad. 1920. aastal nimetati see ümber Petrogradi Akadeemiliseks Draamateatriks ja see hakkas aktiivselt lavale seadma uut dramaturgiat: M. Gorki "Põhjas" ja "Väikekodanlased", Merežkovski, Oscar Wilde'i, Bernard Shaw', Aleksei Tolstoi ja isegi näidendid. Lunatšarski (hariduse rahvakomissar).

Trupis on tänu pealavastaja Juri Jurjevi pingutustele säilinud vanade meistrite galaktika, millega näitlejad liituvad. uus kool: Yakov Maljutin, Leonid Vivien, Jelena Karyakina. Teise maailmasõja ajal evakueeriti teater Novosibirskisse, kus näitlejad jätkasid etenduste mängimist. 1944. aastal naasis trupp Leningradi.

Sõjajärgne ja järgnevad aastad ei olnud kultuurile üldiselt ja ka Aleksandrinkale kerged. Kuid siin ilmuvad endiselt tuntud etendused, nagu Dovženko näidendi ainetel valminud “Elu õitsemas”, B. Tširskovi ainetel valminud “Võitjad”.

Nõukogude perioodil töötavad silmapaistvad näitlejad: V. Merkurijev, A. Freindlihh, N. Marton, N. Tšerkasov, I. Gorbatšov ja säravad lavastajad: L. Vivien, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Teater ei kaota ideoloogilistest raskustest hoolimata oma tähtsust.

Tagasi juurte juurde

1990. aastal naaseb esialgne nimi ja Aleksandrinski teater ilmub uuesti maailma. Perestroika aastad pole tema jaoks kerged, kuid teater suudab mitte ainult ellu jääda, vaid ka truppi ning ainulaadseid dekoratsioonide ja rekvisiitide kollektsioone hoida. Tänu akadeemik D. S. Likhachevi pingutustele sai Aleksandrinski teater tunnustatud rahvuslikuks aardeks. Peterburi on võimatu ette kujutada ilma selle kultuuriasutuseta. See on Vene teatri sümbol koos Bolshoi ja Mariinskiga.

Tänapäev

Aleksandrinski teater, mille arvustused on peaaegu alati kirjutatud entusiastlikes toonides, püüab oma mainet hoida ka tänapäeval. Alates 2003. aastast samanimeline teatrifestival. Fokini eestvedamisel toimus teatri grandioosne rekonstrueerimine. Ta hoolitses selle eest, et teatril oleks teine ​​lava, millel tehakse eksperimentaalseid etendusi. Töötage siin parimad näitlejad ja direktorid. Teater näeb oma missiooni vene teatrikooli traditsioonide hoidmises, uute suundade toetamises ja talentide abistamises.

Kuulsad teatrilavastused

Aleksandrinski repertuaaris on alati olnud parimad näidendid, siin lavastati kogu klassika: Tšehhov, Gorki, Ostrovski, Gribojedov. Tänapäeval luuakse Aleksandrinski teatri etendused selle järgi parimad teosed näitekirjanikud: G. Ibseni “Nora”, L. Tolstoi “Elav laip”, N. Gogoli “Abielu”, F. Dostojevski “Toubel”. Igast etendusest saab ülemaailmne sündmus. V. Fokin on repertuaaripoliitika suhtes väga tundlik, tema sõnul ei saa siin olla juhuslikke lavastusi. Teatri missiooniks on propageerida klassikat ja viimane on Aleksandrinski teatri esituses esikohal.

Aleksandrinski teatri trupp

Aleksandrinski teater (Peterburi) on tuntud kogu maailmas. Tänapäeval töötavad trupis sellised lavaveteranid nagu N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganšina, aga ka andekad noored: S. Balakšin, D. Belov, A. Bolšakova,

Aleksandrinski teatri hoone Peterburis Ostrovski väljakul ehitati 1832. aastal Carl Rossi projekti järgi.

Anichkovs (Onichkovs) - omamoodi vene kolonni aadel. Viimase kolme sajandi jooksul on see olnud tihedalt seotud Peterburi linnaga, andes oma nime mitmele linna infrastruktuuri võtmeobjektile.

Perekonna Anitškovide vapp (vanal Onichkovide perekonnal).

Perekonda tuntakse alates 16. sajandist. Hilisema genealoogilise jutu järgi astus 1301. aastal Ivan Kalita teenistusse teatud tatari khaan Berka (Berkay), Suure Hordi vürst. Pärast Burke'i ristimist võttis ta väidetavalt nimeks Onikiy, abiellus aadliku Vikula Vorontsovi tütrega ja tema järglasi hakati kutsuma Anichkovideks..

1801. aastal ehitas arhitekt Brenna praeguse väljaku kohas seisnud suure puidust paviljoni ümber teatriks, kuhu Itaalia ettevõtja Antonio Casassi organiseeris Itaalia ooperitrupi.

Vincenzo Brenna
Vincenzo (Vikenty Frantsevich) Brenna (20. august 1747 Firenze – 17. mai 1820 Dresden) oli Itaalia dekoraator ja arhitekt. Keiser Paul I õuearhitekt.

S. Cardelli graveering A. Ritti originaali järgi. 1790. aastad

Casassi, Antonio

Antonio Casassi on Itaalia impressaario, kes töötas Peterburis. 1780. aastal astus ta Peterburi keiserlike teatrite direktoraadi teenistusse. Teavet Antonio Casassi enda kohta on äärmiselt napp. 1801. aastal ehitas V. Brenna tema tellimusel Peterburi praeguse Aleksandrinski teatri kohale puuteatri, milles ta pidas Itaalia ooperitruppi. Trupp ja teater ise "Väike" nime all läksid 1803. aastal riigidirektoraadi jurisdiktsiooni alla.

See ruum ei rahuldanud lõpuks linna kasvavaid vajadusi ja otsustati ehitada uus kiviteater. Idee elluviimine lükkus aga Aleksander I ajal valitsenud ebastabiilse olukorra tõttu – sõjalised konfliktid Türgiga, sõda Napoleoniga 1812. aastal.

1818. aastal kitsestati aia piire ning Rahvaraamatukogu ja Anitškovi palee aia vahele moodustatud ala anti üle teatridirektoraadile.

Rossi hoone

Karl Rossi töötas aastatel 1816–1827 välja selle piirkonna rekonstrueerimiseks ja arendamiseks mitmeid projekte. Kõik need võimalused hõlmasid väljakule linnateatri ehitamist. Projekti lõplik versioon kinnitati 5. aprillil 1828, samal aastal alustati teatrihoone ehitust.

Neli aastat hiljem, 31. augustil (12. septembril) 1832, kesklinnas St. Aleksandrinski väljak(praegu Ostrovski väljak), toimus puidust "Maly" teatri kohas suur avamine teatri uus majesteetlik impeeriumihoone.

Aleksandrinski teater. 1903. aastal

Puškini Riiklik Akadeemiline Draamateater. 1957. aastal

Teatri Nevski prospekti poolset peafassaadi kaunistab sügav mitmesambaline lodža, mille ruum on justkui osa Ostrovski väljakust.

Alexandria teater, 19. sajand

Alexandria teater, 19. sajand

Hoone külgfassaadid on tehtud kaheksasambaliste portikuste kujul.

Teiselt poolt viib Rossi projekteeritud ja teatriga ühise ansambli moodustav tänav (arhitekt Rossi), mille perspektiiv suleb kogu laiuselt teatri tagumise, peaaegu tasase, kuid rikkalikult kaunistatud fassaadi.

Hoonet raamib ilmekas skulptuurfriis antiiksete teatrimaskide ja loorberiokstest vanikutega. Otsfassaadide niššides on muusade kujud, peafassaadi pööningul Apollo kvadriga. Töid teostas üks silmapaistvad skulptorid oma ajast - V. I. Demut-Malinovski.

Muusa harfiga (parem nišš)

Muusa maskiga (vasak nišš)

Interjöör

Võimsa Korintose sammaskäiguga lodža, mida kroonib hiilguse krohvreljeefide ja Apolloni vankriga pööning, karniiside, friiside, bareljeefide, rütmiliste akende joonte, kaarede, balustraadide rikkalik areng - kõik see moodustab piduliku ansambel, omamoodi arhitektuurne sümfoonia; tähelepanuväärne on ka teatri siseviimistlus.

Pealtvaatajate istmed loodi oma aja kõige täiuslikuma mitmetasandilise bokside süsteemi järgi koos amfiteatri ja avarate kioskitega. Viiekorruseline auditoorium on silmapaistev oma heade proportsioonide ja suurepärase akustika poolest. 1841. aastal oli seal 107 boksi (10 benoiris, 26 boksi esimesel, 28 teisel, 27 kolmandal ja 16 neljandal), rõdu 36 inimesele, neljanda astme galerii 151 istekohaga, 390 istekohta viiendas astmes, 231 tooli kioskites (9 rida) ja 183 kohta nende taga. Kokku mahutas teater kuni 1700 inimest.

Aleksandria teater täna

Auditooriumi sisustus on pidulik ja elegantne, teatri interjöörid on praktiliselt säilitanud algse dekoratsiooni. Esialgu kasutati sinist polsterdust, see asendati 1849. aastal karmiinpunase vastu: õlilampidega valgustatud teater oli seest tahmane. Samal põhjusel uuendati aja jooksul kõik seina- ja laemaalingud, lisaks tehti lava hiljem täielikult ümber. Lisaks sametisele viimistlusele on karbid rikkalikult kaunistatud kullatud nikerdustega: keskse (“Royal”) kasti ja lavaäärsete karpide nikerdused on tehtud Rossi jooniste järgi ning ornament tõkkepuudel. astmed loodi 19. sajandi teisel poolel.

Auditooriumi kaunistust täiendas imekaunis perspektiivne pildilagi, millel oli kujutatud Olümpost ja Parnassi (kunstnik A.K. Vigi), hiljem välja vahetatud.

originaaltehniline projekt

Teatri katuse projekteerimise aluseks on C. I. Rossi koostöös insener M. E. Clarkiga leiutatud originaalsed metallkonstruktsioonide süsteemid. See disain oli uuenduslik ja seda pakuti esimest korda ehitusseadmete ajaloos. Katus toetub 27 malmdetailidega raudkaarele sõrestikule, mille sildeulatus on 29,8 m. Varude tasemeid toetavad malmist sulgud. Lava kohal on lagi kolmnurksete fermide süsteem, mille sildeulatus on 10,76 m, mida toetavad malmkonsoolid ja tugipostid.

K. I. Rossi kaitses oma ehitust inertsete ametlike ringkondade ees, mis polnud kerge. Usaldust tema pakutud metallkonstruktsiooni tugevuse vastu illustreerib üks aruannetest
“...juhul, kui ... metallkatuste paigaldamisest mingi ebaõnn juhtus, siis teistele eeskujuks olgu mind samal tunnil ühele teatri sarikale riputatud.