Esimene osa õppevahend“Solfedžo naudinguga” on mõeldud lastemuusikakoolide ja lastekunstikoolide gümnasistidele ning koosneb seletuskiri, sealhulgas mõned metoodilised soovitused, diktaatide kogu ja heli-CD. Diktaatide kogus on 151 näidist klassikalise ja kaasaegne muusika kodu- ja välisautoreid, samuti näidiseid moodne lava ning vastab Lastemuusikakoolide ja Lastekunstikoolide igale haridustasemele esitatavatele nõuetele.

Ülesanne intensiivistamine haridusprotsess, õpilaste auditoorse baasi laiendamine, nende kunstimaitse arendamine ja mis kõige tähtsam eesmärk on haridus lai valik kompetentsed muusikasõbrad, kellest olenevalt oma võimetest võivad saada lihtsalt kuulajad või muusikasõbrad ning teatud võimete ja pingutustega professionaalid.

Käsiraamat koostati autori 35-aastase kogemuse põhjal. Kõiki esitatud materjale on testitud 15-aastase töö jooksul Riigieelarvelises lastekunstikoolis õppeasutuses Akkord. Autor esitab muusikalist dikteerimist põnevate ülesannete jadana. Lisaks saab auditoorseks analüüsiks ja solfège’iks kasutada palju näiteid, näiteks nr 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Lae alla:

Eelvaade:

Eelvaate kasutamiseks looge konto ( konto) Google'i ja logige sisse: https://accounts.google.com

Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed

Diktatsioonide kogu. 8-9 klass

Kogumik esitab valitud terviklikke ja kohandatud diktaaditekste 8.-9.klassi õpilaste teadmiste jooksvaks ja lõplikuks kontrolliks....

Diktatsioonide kogu

Tekstide kogu testid eri(parandus)klasside õpilaste kirjutamise ja kõne arendamisest 5-9 VIII koolid lahke...

Diktatsioonide kogumik koos grammatikaülesannetega 9.-11. klassile.

Kogumik esitab terviklikke ja kohandatud diktaaditekste 9.-11. klassi õpilaste teadmiste vahe- ja lõppkontrolliks. Tekstid on kaasas grammatikaülesanded.Laup...

Juhised

Esimene klass (nr 1-78) 3
Teine klass (nr 79-157) 12
Kolmas klass (nr 158-227) 22
Neljas klass (nr 228-288) 34
Viies klass (nr 289-371) 46
Kuues klass (nr 372-454) 64
Seitsmes klass (nr 455-555) 84
Lisa (nr 556-608) 111

Esimene jagu (nr 1-57) 125
Teine jagu (nr 58-156) 135
Teise jao täiendus (nr. 157-189) 159
Kolmas jagu (nr 190-232) 168
Neljas jaotis (nr 233–264) 181
Neljanda jao täiendus (nr. 265-289) 195

METOODILISED JUHISED

Muusikaline diktaat arendab õpilaste kuulmisanalüüsi oskust, soodustab muusikaliste mõistete kujunemist ja teadlikkust muusika üksikutest elementidest. Dikteerimine aitab arendada sisemist kuulmist, muusikalist mälu, harmooniataju, meetrit ja rütmi.
Muusikalist diktaati lindistama õppides on vaja selles vallas kasutada erinevaid töövorme. Toome välja mõned neist.
1. Regulaarne dikteerimine. Õpetaja mängib pillil meloodia, mille õpilased lindistavad.
2. Instrumendil tuttavate meloodiate valimine ja seejärel salvestamine. Õpilastel palutakse valida instrumendil tuttav meloodia (tuttav laul) ja seejärel see õigesti üles kirjutada. Seda tüüpi töid soovitatakse õpilastele juhtudel, kui koduseid dikteerimistunde pole võimalik korraldada.
3. Tuttavate lugude salvestamine mälust, neid pillil valimata. Seda tüüpi dikteerimist saavad õpilased kasutada ka kodutööde tegemisel.
4. Varem õpitud meloodia salvestamine sõnadega. Lindistamist vajav meloodia õpitakse esmalt pähe koos tekstiga, misjärel see salvestatakse õpilaste poolt ilma seda mängimata.
5. Suuline diktaat. Õpetaja mängib instrumendil lühikese meloodiafraasi ning õpilane määrab helide režiimi, helikõrguse, helimõõtja ja kestuse, misjärel laulab meloodia koos helide nimetuse ja dirigeerimisega.
6. Diktaadid muusikalise mälu arendamiseks. Õpilased, kuulanud lühimeloodiat üks või kaks korda järjest, peavad selle pähe õppima ja korraga tervikuna üles kirjutama.
7. Rütmiline dikteerimine, a) Õpilased kirjutavad dikteeritud meloodia helikõrgusest välja (rütmiline muster), b) õpetaja kirjutab meloodia helid tahvlile sama kestusega punktide või nootidega ning õpilased järjestavad meloodia metrorütmiliselt. (jaga meloodia taktideks ja järjesta helide kestused taktides õigesti) .
8. Analüütiline diktaat. Õpilased määravad õpetaja mängitavas meloodias režiimi, meetrumi, tempo, fraasid (korduvad ja muudetud fraasid), kadentsid (lõpetatud ja lõpetamata) jne.
Tavaliste diktantide salvestamisel on kõigepealt soovitatav anda õpilastele lühikesi meloodiaid, et neid ei esitataks. suur hulk korda ja salvestus tehti peast. Et soodustada diktaadi mälu järgi salvestamist, tuleks meloodia mitmekordsel esitamisel teha selle korduste vahel suhteliselt pikki pause. Dikteeritava pikkus peaks järk-järgult suurenema ja seda reguleerib õpilaste mälu areng.
Esialgsed diktaadid algavad ja lõpevad toonikuga. Seejärel võetakse kasutusele diktaadid, alustades toonikust terzast ehk kvindist ja hiljem muude helidega (koos kohustusliku lõpuga toonikul).
Pärast seda, kui õpilased on selliste diktaatide salvestamisel saavutanud enesekindla tehnika, saavad nad hakata oma järeldusi muutma, suunates õpilased edasi ühe tooni salvestamise ja mis tahes alguse ja lõpuga moduleerivate konstruktsioonide juurde.
Enne dikteerimist on vaja anda tonaalne häälestus skaala ja toonilise kolmkõla või lihtsa kadentsi kujul. Kui õpetaja nimetab režiimi ja klahvi, siis meloodia algkõla määravad õpilased ise. Juhul, kui õpetaja nimetab toonikut ja mängib seda pillil (või nimetab näite algheli), määravad režiimi ja tonaalsuse õpilased ise. Enamasti määravad suuruse õpilased ise. Õpetaja peab jälgima, et õpilased kirjutaksid diktoone õigesti ja täpselt.
G. Friedkin

Tere, kallid lugejad. Sellel lehel saate testida oma muusikalist kõrva "Solfedžo online" ploki abil. Mõelgem välja, kuidas see toimib. Muusikakõrva testimiseks klõpsake nuppu "Start". Varem saate valida ühe viiest esitatud klahvist ja ka režiimi. Vaikimisi on noodirežiim ja C-duur klahv lubatud.

Võite arvata ühe noodi - "noote" režiim, arvata viis nooti - "test" režiim, arvata intervalli - "intervallide" režiim.

riis. 1

Klõpsates nuppu "Start", esitatakse teile kas noot või intervall vastavalt teie valitud režiimile. Järgmisena peate loendist valima, milline noot/intervall kõlas, ja klõpsama nuppu "Kontrolli".

Kui arvasite õigesti, kuvatakse päikesemärk. Kui valite testrežiimi, kuvatakse teile, kui palju pakutud noote arvasite. Klõpsates nupul "Uuesti", saate testi uuesti teha, valida mõne muu klahvi või režiimi.

Samuti saate lubada või keelata õige noodi või intervalli kuvamise, kui te ei arva õigesti (vaikimisi - väljas), klõpsates vasakus alanurgas rohelisel ruudul, kus on märkus:

riis. 2

Ja siin on test ise - soovin teile õnne.

Märkus Testi intervallid Akordid

Intervallide kohta

Kuulete, et kõigi intervallide helid on erinevad, kuid neid saab jagada mitmeks rühmaks - mõned kõlavad teravalt ja dissonantselt - seda rühma nimetatakse teravaks või dissonantseks, nende hulka kuuluvad sekundid (m2, b2), seitsmendikud (m7, b7) , samuti tritoon (mida nimetatakse kahandatud kvintiks - um5 või suurendatud kvardiks - uv4). Kõik muud intervallid on eufoonilised.

Aga viimaseid võib jagada ka suurteks, väikesteks ja puhasteks. Duurid ja minoorsed eufoonilised intervallid on tertsid ja kuundid, puhtad kvartsid, kvintid, oktaavid (puhtaid nimetatakse ka "tühjaks", kuna neil pole heli ei duur ega moll). Duur ja moll, nagu mäletate, erinevad oma kõla poolest - näiteks duur terts (b3), kõlab duur (rõõmsalt) ja on duur akordi põhinäitaja, moll (m3) - moll (kurb), koos kuutidega ka - duur (b6 ) - omab duur heli (m6) - moll;

Nüüd, kui teate, kuidas intervallid heli järgi jagunevad, on teil lihtsam neid kõrva järgi ära tunda.

Muusikalised diktaadid- üks huvitavamaid ja kasulikumaid harjutusi kõrvade arendamiseks, kahju, et paljudele selline töövorm klassiruumis ei meeldi. Küsimusele "miks?" on vastus tavaliselt: "me ei tea, kuidas". No siis on aeg õppida. Mõistkem seda tarkust. Siin on teile kaks reeglit.

Reegel üks. See on muidugi rumal, aga solfedžos diktaatide kirjutamise õppimiseks peate need lihtsalt kirjutama! Sageli ja palju. See toob kaasa esimese ja kõige olulisema reegli: ärge jätke tunde vahele, sest igaühes neist on kirjutatud muusikaline diktaat.

Reegel kaks. Tegutse iseseisvalt ja julgelt! Pärast iga taasesitust peaksite püüdma võimalikult palju märkmikusse üles kirjutada – mitte ainult üks noot esimesel ribal, vaid palju kõike erinevad kohad(lõpus, keskel, eelviimases taktis, viiendas taktis, kolmandas jne). Pole vaja karta, et kirjutan midagi valesti! Vea saab alati parandada, aga alguses kuhugi kinni jääda ja noodileht pikaks ajaks tühjaks jätta on väga ebameeldiv.

Kuidas kirjutada muusikalisi diktaate?

Kõigepealt otsustame enne taasesituse algust tonaalsuse, määrame kohe võtmemärgid ja kujutame seda tonaalsust ette (noh, skaala, toonikolmkõla, sissejuhatavad kraadid jne). Enne dikteerimise alustamist määrab õpetaja tavaliselt klassis dikteerimise tooni. Ole kindel, kui pool tundi laulsid samme A-duur, siis 90% tõenäosusega on diktaat samas võtmes. Siit ka uus reegel: kui sulle öeldi, et võtmel on viis tasapinda, siis ära tõmba kassi sabast, vaid pane need tasapinnad kohe sinna, kus nad olema peaksid – parem otse kahele reale.

Muusikalise diktaadi esimene taasesitus.

Tavaliselt arutletakse pärast esimest taasesitust diktaadi üle ligikaudu järgmiselt: mitu takti? mis suurus? kas on kordusi? Millise noodiga see algab ja millise noodiga lõpeb? Kas esineb ebaharilikke rütmimustreid (punktiirütm, sünkoop, kuueteistkümnendiknoodid, kolmikud, pausid jne)? Kõik need küsimused peaksite endalt küsima, need peaksid olema teile juhiseks enne kuulamist ja pärast mängimist peaksite neile loomulikult vastama.

Ideaalis pärast esimest taasesitust oma sülearvutis peaks olema:

• võtmemärgid,
• suurus,
• kõik meetmed on märgistatud,
• kirjutatakse esimene ja viimane noot.

Seoses tsüklite arvuga. Tavaliselt on kaheksa riba. Kuidas neid märgistada? Kas kõik kaheksa riba on ühel real või neli riba ühel real ja neli teisel real- see on ainus viis ja mitte midagi muud! Kui teed teisiti (5+3 või 6+2, eriti rasketel juhtudel 7+1), siis, vabandust, oled kaotaja! Mõnikord on takte 16, sel juhul märgime rea kohta kas 4 või 8. Väga harva on 9 (3+3+3) või 12 (6+6) takti, isegi harvem, kuid vahel on ka dikteerimisi 10 baari (4+6).

Diktatsioon solfedžos – teine ​​näidend

Teist taasesitust kuulame järgmiste seadistustega: milliste motiividega meloodia algab ja kuidas see edasi areneb: kas selles on kordusi?, millised ja millistes kohtades. Näiteks, kordamine lausetes– muusikas korduvad sageli lausealgad – taktid 1-2 ja 5-6; meloodia võib samuti sisaldada järjestused- see on siis, kui sama motiiv kordub erinevatest sammudest, tavaliselt on kõik kordused selgelt kuuldavad.

Peale teist taasesitust tuleb ka meelde jätta ja kirja panna, mis on esimeses taktis ja eelviimases ning kui meenub, neljandas. Kui teine ​​lause algab esimese kordamisega, siis on parem ka see kordus kohe välja kirjutada.

Väga tähtis! Kui pärast teist taasesitust pole teil ikka veel kellamärki, märkmikusse kirjutatud esimene ja viimane noot ning tulbad pole märgitud, peate "aktiivseks saama". Sellesse ei saa kinni jääda, peate jultunult küsima: "Hei, õpetaja, mitu riba ja mis suurusega?" Kui õpetaja ei vasta, siis ilmselt keegi klassist reageerib ja kui ei, siis küsime valjult naabrilt. Üldiselt käitume nii, nagu tahame, oleme meelevaldsed, kuid selgitame välja kõik, mida vajame.

Diktaadi kirjutamine solfedžos – kolmas ja järgnevad näidendid

Kolmas ja järgnevad näidendid. Esiteks on see vajalik käitumine , jätke meelde ja salvestage rütm. Teiseks, kui te ei kuule kohe noote, peate seda aktiivselt tegema meloodiat analüüsida , näiteks järgmiste parameetrite järgi: liikumise suund (üles või alla), sujuvus (reas sammudes või hüpetes - milliste vahedega), liikumine akordide helide järgi jne. Kolmandaks on vaja kuulake vihjeid , mida õpetaja solfedžo dikteerimise ajal “ringi jalutades” teistele lastele räägib ja paranda oma vihikus kirjutatut.

Kaks viimast näidendit on mõeldud valmis muusikalise diktaadi testimiseks. Peate kontrollima mitte ainult nootide kõrgust, vaid ka tüvede, liidete õigekirja ja juhuslike märkide paigutust (näiteks pärast bekarit, taastades teravat või lamedat).

Täna rääkisime sellest, kuidas õppida solfedžos diktantide kirjutamist. Nagu näete, pole muusikaliste diktaatide kirjutamine üldse keeruline, kui sellele targalt läheneda. Kokkuvõtteks saate veel paar soovitust muusikalises dikteerimises abiks olevate oskuste arendamiseks.

1. Kuulake kodus tööd, mis läbitakse muusikaline kirjandus, järgides märkmeid (muusikat saate VKontaktest, noodid leiate ka Internetist).
2. Laula noote need näidendid, mida mängite oma erialal. Näiteks kui õpid kodus.
3. Mõnikord märkmeid käsitsi ümber kirjutada . Võite kasutada samu näidendeid, mida oma erialal õpite, eriti kasulik on polüfoonilise teose ümberkirjutamine. See meetod aitab ka kiiresti pähe õppida.

Need on tõestatud viisid, kuidas arendada solfedžos diktantide salvestamise oskust, nii et võtke seda omal ajal vabal ajal – olete tulemuse üle üllatunud: kirjutate muusikalisi diktaate suure hooga!

Muusikaline diktaat on solfedžotunnis üks olulisemaid, vastutusrikkamaid ja keerukamaid töövorme. See arendab õpilaste muusikalist mälu, soodustab meloodia ja muude muusikalise kõne elementide teadlikku tajumist ning õpetab kuuldut kirja panema.

Muusikalise diktaadi kallal töötades sünteesitakse kõik õpilaste teadmised ja oskused, määratakse nende tase kuulmisareng. See on omamoodi kogu õppeprotsessi tulemus, sest diktaadis peab õpilane ühelt poolt näitama muusikalise mälu, mõtlemise, igasuguse muusikalise kuulmise arengutaset ja teiselt poolt, teatud teoreetilised teadmised, mis aitavad tal kuuldu õigesti kirja panna.

Muusikalise dikteerimise eesmärk on arendada tajutud muusikapiltide selgeteks auditoorseteks esitusviisideks tõlkimise oskusi ja nende kiiret kinnistamist noodikirjas.

Peamised ülesanded Dikteerimise tööd võib nimetada järgmiselt:

• luua ja tugevdada seost nähtava ja kuuldava vahel ehk õpetada kuuldavat nähtavaks tegema;
• areneda muusikaline mälu ja õpilaste sisekuulmine;
• on vahend õpilaste teoreetiliste ja praktiliste oskuste kinnistamiseks.

Diktaadi salvestamise protsess nõuab erioskuste arendamist ja seetõttu peab õpetaja enne selle töövormiga alustamist olema kindel, et õpilased on selleks väga hästi ette valmistatud. Täisväärtuslike diktaatide salvestamist on soovitav alustada alles pärast teatud ettevalmistust, mille kestus sõltub rühma vanusest, arenguastmest ja vastuvõtlikkusest. Ettevalmistustöö, mis paneb õpilastele oskuste ja oskuste põhialuse, tagades tulevikus oskuse oskuslikult ja valutult muusikalisi diktaate salvestada, peaks koosnema mitmest osast.

Noodikirja valdamine.

Solfedžokursuse koolituse algperioodi üks olulisemaid ülesandeid on helide “kiirsalvestamise” oskuse kujundamine ja arendamine. Alates esimestest tundidest tuleks õpilasi õpetada märkmeid õigesti graafiliselt kirjutama: väikestes ringides, mitte üksteisele väga lähedal; tagama tüvede ja juhuslike sõnade õige kirjapildi.

Kestuste valdamine.

On täiesti vaieldamatu tõsiasi, et meloodia õige rütmiline kujundamine on õpilaste jaoks isegi raskem kui selle otsene noodikiri. Seetõttu tuleb diktaadi “rütmilisele komponendile” pöörata erilist tähelepanu. Õppimise algfaasis on väga oluline, et õpilased lihtsalt õpiksid hästi graafiline pilt ja iga kestuse nimi. Paralleelselt kestuste ja nende nimede graafilise esituse omandamisega peate tegelema pikkade ja lühikeste helide vahetu teadvustamisega. Pärast seda, kui kestuste nimed ja tähistused on hästi omandatud, on vaja alustada mõistete valdamist löök, löök, meeter, rütm, suurus. Kui lapsed on need mõisted mõistnud ja omandanud, on vaja dirigeerimispraktikat tutvustada. Ja alles pärast kogu seda tööd peaksime hakkama selgitama aktsiate jagamist. Edaspidi saavad õpilased tuttavaks erinevate rütmifiguuridega ning nende paremaks valdamiseks tuleks need rütmikujundid kindlasti muusikalistesse diktaatidesse sisse viia.

Märkmete ümberkirjutamine.

Esimeses klassis tundub lihtsalt märkmete kopeerimine väga kasulik. Noodikirja kalligraafia reeglid on lihtsad ega nõua nii põhjalikku läbitöötamist nagu tähtede õigekiri. Seetõttu saab kõik muusikatekstide õige salvestamisega seotud harjutused üle kanda kodutöösse.

Märkmete järjekorra valdamine.

Õppimise esimeses etapis on väga oluline ka nootide järjekorra kuuldav assimilatsioon. Selge arusaam muusikalisest järjestusest üles ja alla, teadlikkus ühest noodist teiste suhtes, võime selgelt ja kiiresti loendada noote järjest, üks või kaks korraga - see on tulevikus edu võti ja täieõigusliku diktaadi pädev salvestamine. Praktika näitab, et lihtsalt märkmete päheõppimisest ei piisa. See oskus on vaja viia automatismi tasemele, et laps tajuks ja reprodutseeriks noote peaaegu mõtlemata. Ja see nõuab pidevat ja vaevarikast tööd. Siin on suureks abiks erinevad kiusu-, kordamis- ja kõikvõimalikud kajamängud. Kuid kõige hindamatumat abi selles töös pakuvad järjestused.

Töötage mõistmise ja kuuldav taju sammud näib olevat üks olulisemaid muusikalise diktaadi salvestamise oskuse arendamisel. Tasandeid tuleks teha pidevalt, igas tunnis ja erinevates suundades. Esimene on võime mõelda sammude kaupa. Alguses on väga oluline arendada oskust kiiresti ja täpselt leida tonaalsuses mõni üksik samm. Siingi võivad abiks olla jadad – laulud, mis õpitakse pähe mitme õppetunni jooksul, kuni need muutuvad automaatseks. Väga abiks on sammude jada laulmine; Ka käemärkide ja bulgaaria samba järgi sammude laulmine annab hea abi sellisel kiirel sammul orienteerumisel.

Meloodilised elemendid.

Vaatamata tohutule meloodiamaterjali mitmekesisusele on muusikas ka üsna palju tüüpfraase, mis sageli korduvad, on kontekstist ideaalselt eraldatud ning on äratuntavad nii kõrva järgi kui ka muusikateksti analüüsides. Sellised pöörded hõlmavad skaalasid - trichord, tetrachord ja pentachord, liikumine sissejuhatavatest toonidest toonikule, laulmine, abinoodid, aga ka nende pöörete erinevad modifikatsioonid. Pärast põhiliste meloodiaelementidega tutvumist on vaja õpilastes arendada nende kiiret, sõna otseses mõttes automaatset äratundmist nii muusikalises tekstis pilgulugemisel kui ka kuulmisanalüüsis. Seetõttu peaksid selle perioodi meloodiapöörded kõrva järgi, nägemise lugemise harjutused ja diktaadid sisaldama võimalikult palju neid elemente või lihtsalt neist koosnema.

Väga sageli liigub meloodia mööda akordide helisid. Oskus eraldada tuttav akord meloodia kontekstist on väga oluline oskus, mida õpilased peavad arendama. Esialgsed harjutused peaksid olema suunatud akordi puhtalt visuaalsele ja kuuldavale tajumisele. Hindamatut abi akordide meloodia päheõppimisel pakuvad väikesed laulud, milles lauldakse ja kutsutakse samaaegselt soovitud akordi.

Teatavasti tekitavad diktaadi salvestamisel suurimaid raskusi hüpped. Seetõttu tuleb need välja töötada sama hoolikalt kui teised meloodiaelemendid.

Vormi määratlus.

Muusikalise vormi määramise ja mõistmise töö on muusikalise diktaadi edukaks salvestamiseks väga oluline. Õpilased peavad olema väga teadlikud nii lausete, kadentside, fraaside, motiivide asukohast kui ka nende suhetest. Ka seda tööd tuleks alustada esimesest klassist.

Lisaks kogu sellele ettevalmistustööle on väga kasulikud mõned ülesannete vormid, mis valmistavad otseselt ette täisväärtusliku diktaadi salvestamist:

Varem õpitud laulu salvestamine mälu järgi.

Dikteerimine veaga. Tahvlile on kirjutatud meloodia “veaga”. Õpetaja mängib õige variandi välja ning õpilased peavad vead leidma ja parandama.

Dikteerimine söötudega. Tahvlile on kirjutatud fragment meloodiast. Õpilased peaksid kuulma ja täitma puuduvad ribad.

Meloodia on tahvlile kirjutatud astmelise raja kujul. Õpilased panevad meloodiat kuulates selle nootidega üles, kujundades selle õigesti rütmiliselt.

Tavaliste rütmiliste diktaatide salvestamine.

Tahvlile on kirjutatud märkmete pead. Õpilased peavad meloodia rütmiliselt õigesti sõnastama.

Niisiis, kõike eelnevat kokku võttes võime järeldada, et esimeses klassis pannakse paika peamised, põhioskused muusikalise diktaadi salvestamiseks. See on oskus õigesti "kuulada"; meeles pidada, analüüsida ja mõista muusikateksti; oskus seda graafiliselt mõista ja õigesti üles kirjutada; oskus õigesti tuvastada ja mõista meloodia metrorütmilist komponenti, seda selgelt läbi viia, tunnetades löökide pulsatsiooni ja olles teadlik igast taktist. Kogu edasine töö taandub nende põhioskuste arendamisele ja teoreetilise materjali keerukamaks muutmisele.

Dikteerimisvormid võivad olla erinevad. Diktatsiooni salvestamisel on oluline valida etteantud meloodia valdamiseks sobivaim teose vorm.

Dikteerimine on demonstratiivne.

Näidisdikteerimise viib läbi õpetaja. Selle eesmärk ja ülesanne on näidata tahvlile kirjutamise protsessi. Õpetaja räägib valjusti, terve klassi ees, õpilastele, kuidas ta meloodiat kuulab, juhatab, ümiseb ning seeläbi seda teadvustab ja noodikirjas salvestab. Selline dikteerimine on väga kasulik enne edasiliikumist, pärast ettevalmistavaid harjutusi iseseisvale lindistamisele, samuti uute raskuste või dikteerimise sortide valdamisel.

Dikteerimine koos eelanalüüsiga.

Õpilased määravad õpetaja abiga kindlaks antud meloodia mooduse ja tonaalsuse, selle suuruse, tempo, struktuurilised aspektid, rütmimustri tunnused, analüüsivad meloodia arengumustrit ja seejärel alustavad salvestamist. Esialgne analüüs ei tohiks kesta kauem kui 5–10 minutit. Seda dikteerimisvormi on sobivam kasutada nooremad klassid, samuti meloodiate salvestamisel, milles ilmnevad uued muusikakeele elemendid.

Dikteerimine ilma eelanalüüsita.

Sellist dikteerimist salvestavad õpilased kindlaksmääratud aja jooksul, teatud arvu näidenditega. Sellised diktaadid on kohasemad kesk- ja gümnaasiumis, s.t. alles siis, kui õpilased õpivad meloodiat iseseisvalt analüüsima.

Suuline diktaat.

Suuline diktaat on õpilastele tuttavatele meloodiakäikudele üles ehitatud lühike meloodia, mida õpetaja mängib kaks kuni kolm korda. Õpilased kordavad meloodiat esmalt suvalise silbi jaoks ja alles siis laulavad diktaadi koos helide nimetustega. Seda dikteerimisvormi tuleks kasutada võimalikult laialdaselt, kuna just suuline dikteerimine aitab õpilastel teadlikult tajuda meloodia individuaalseid raskusi ja arendab muusikalist mälu.

“Ise dikteerimine”, tuttava muusika salvestamine.

Sisekuulmise arendamiseks tuleks õpilastele pakkuda "isedikteerimist", tuttava meloodia mälust salvestamist. Muidugi ei asenda see vorm täieõiguslikku muusikalist dikteerimist, kuna pole vaja haarata ja meeles pidada uus muusika st õpilase muusikalist mälu ei treenita. Kuid sisekõrvast lähtuva salvestise kallal töötamiseks on see väga hea tehnika. “Ise dikteerimise” vorm aitab arendada ka õpilaste loomingulist initsiatiivi. See on väga mugav vorm iseseisvaks, kodutööks ja salvestamiseks.

Kontrolli dikteerimist.

Loomulikult peaks õppeprotsessis olema ka kontrolldiktandid, mida õpilased kirjutavad ilma õpetaja abita. Neid saab kasutada konkreetse teemaga töö lõpetamisel, kui kõik dikteerimise raskused on lastele tuttavad ja hästi mõistetavad. Tavaliselt kasutatakse seda dikteerimisvormi kontrolltundides või eksamites.

Võimalikud on ka muud dikteerimise vormid, näiteks harmooniline (kuulatud intervallide jada, akordide salvestamine), rütmiline. Kasulik on üles kirjutada meloodiaid, mida olete varem lugenud. Kasulik on õppida pähe kirjalikud diktaadid, transponeerida need õpitud klahvidesse ja valida diktaatidele saatesaade. Samuti on vaja õpetada õpilasi kirjutama dikteerimist erinevates registrites, nii kõrg- kui ka bassivõtmetes.

Muusikalise materjali valik.

Muusikalise diktaadi kallal töötades on üheks olulisemaks tingimuseks muusikalise materjali õige valik. Dikteerimise muusikaliseks materjaliks võivad olla meloodiad muusikakirjandusest, diktantide erikogud, mõnel juhul ka õpetaja loodud meloodiad. Diktaadi materjali valides peab õpetaja esmalt jälgima, et näitemuusika oleks helge, ilmekas, kunstiliselt veenev, sisukas ja vormilt selge. Just sellise muusikalise materjali valik ei aita õpilastel mitte ainult dikteerimismeloodiat kergemini meelde jätta, vaid omab ka suurt hariduslikku tähendust, avardab õpilaste silmaringi ja rikastab nende muusikalist eruditsiooni. Näite raskusastme määramine on äärmiselt oluline. Diktatsioonid ei pea olema liiga keerulised. Kui õpilastel ei ole aega diktaadi mõistmiseks, meeldejätmiseks ja kirjutamiseks või suure vigade arvuga kirjutamiseks, hakkavad nad seda töövormi kartma ja vältima seda. Seetõttu on eelistatav, et diktaadid oleksid lihtsamad, kuid neid peaks olema palju. Diktatsioonide keerukus peaks olema järkjärguline, õpilastele nähtamatu, rangelt läbimõeldud ja põhjendatud. Samuti tuleb tähele panna, et diktaatide valikul peab õpetaja kasutama diferentseeritud lähenemist. Kuna rühmade koosseis on tavaliselt “kirju”, tuleb raskeid dikteerimisi kergemate vastu vahetada, et ka nõrgad õpilased saaksid salvestise lõpuni teha, samas kui keeruliste diktaatide puhul pole see neil alati võimalik. Dikteerimiseks muusikalist materjali valides on väga oluline ka see, et materjal oleks üksikasjalikult jaotatud teemade kaupa. Õpetaja peab diktatsioonide järjestuse rangelt läbi mõtlema ja põhjendama.

Diktatsiooni esitamine.

Selleks, et õpilane saaks kuuldu täielikult ja asjatundlikult paberile jäädvustada, on vajalik, et diktaadi esitus oleks võimalikult täiuslik. Esiteks peaksite näidet õigesti ja täpselt täitma. Üksikute keeruliste intonatsioonide või harmooniate allajoonimine või esiletõstmine ei tohiks olla lubatud. Eriti kahjulik on kunstlikult valjult koputades kangi tugevat lööki rõhutada. Esmalt tuleks lõik sooritada autori näidatud praeguses tempos. Hiljem korduva taasesituse korral see algtempo tavaliselt aeglustub. Kuid on oluline, et esmamulje oleks veenev ja õige.

Muusikalise teksti fikseerimine.

Muusika salvestamisel peab õpetaja pöörama erilist tähelepanu kuuldu paberile jäädvustavate õpilaste täpsusele ja terviklikkusele. Diktatsiooni salvestamise käigus peavad õpilased: õigesti ja kaunilt märkmeid kirjutama; korraldada liigasid; märgi fraase ja hingamist tsesuuridega; eristada ja määrata legato ja staccato, dünaamika; määrata muusikalise näite tempo ja iseloomu.

Diktatsiooni salvestamise protsessi põhiprintsiibid.

Keskkond, mille õpetaja loob enne diktaadi salvestamise alustamist, on väga oluline. Kogemused näitavad, et parim keskkond dikteerimissalvestisega töötamiseks on tekitada huvi õpilaste kuuldava vastu. Õpetaja peab äratama huvi mängitava vastu, koondama õpilaste tähelepanu ja võib-olla ka pingeid maandama enne sellist keerulist tööd, mida lapsed tajuvad alati omamoodi “kontrollina”, analoogselt keskkooli dikteerimisega. Seetõttu sobivad väikesed “vestlused” tulevase diktaadi žanrist (kui see pole ilmselge vihje metroorütmilisest komponendist), meloodia koostanud heliloojast jms. Olenevalt rühma klassist ja tasemest tuleb dikteerimiseks valida raskusastmelt ligipääsetavad meloodiad; määrake salvestusaeg ja esituste arv. Tavaliselt kirjutatakse diktaat 8-10 näidendiga. Enne salvestamise alustamist on vaja häälestada.

Esimene taasesitus on sissejuhatav. See peaks olema väga väljendusrikas, "ilus", sobiva tempoga ja dünaamiliste varjunditega. Pärast seda taasesitust saate määrata fraaside žanri, suuruse ja olemuse.

Teine näidend peaks tulema kohe pärast esimest. Seda saab sooritada aeglasemalt. Pärast seda saab rääkida muusika spetsiifilistest režiimi-harmoonilistest, struktuurilistest ja metroirütmilistest omadustest. Rääkige kadentsidest, fraasidest jne. Saate kohe kutsuda õpilasi sõnastama lõplikku kadentsi, määrama tooniku asukohta ja viisi, kuidas meloodia toonikule lähenes - skaalalaadne, hüplemine, tuttav meloodia pööre jne. Sellist diktaadi algust “vastupidi” õigustab asjaolu, et kõige enam “meelde” jääb lõpukadents, samas kui kogu diktaat pole veel mällu talletunud.

Kui diktaat on pikk ja keeruline, kui selles pole kordusi, siis lubatakse kolmas taasesitus pooleks jagada. See tähendab, et mängige esimest poolaega ja analüüsige selle omadusi, määrake kadents jne.

Tavaliselt on õpilased pärast neljandat taasesitust juba piisavalt diktaadis orienteerunud ja selle kui mitte tervikuna, siis vähemalt mõne fraasina pähe õppinud. Sellest hetkest alates kirjutavad lapsed dikteerimist peaaegu mälu järgi.

Etenduste vahel saab teha pikema pausi. Pärast seda, kui enamik lapsi on esimese lause kirjutanud, saavad nad mängida ainult diktaadi teist poolt, mis jääb alles lõpetamata kolmandast näidendist.

Väga oluline on vältida diktaadi „lühetamist“, nii et iga kord, kui seda esitate, peate paluma õpilastel pliiatsid käest panna ja püüda meloodiat meelde jätta. Nõutav tingimus dirigeerimisel ja diktaadi salvestamisel on vaja dirigeerida. Kui õpilasel on raskusi rütmilise pöörde määramisega, on hädavajalik panna ta läbi viima ja analüüsima iga takti lööki.

Määratud aja lõpus peate dikteerimist kontrollima. Ka diktaat tuleb hinnata. Isegi hinnet ei pea vihikusse panema, eriti kui õpilane ei tulnud tööga toime, vaid vähemalt suuliselt välja ütlema, et ta saaks oma oskusi ja võimeid päriselt hinnata. Hindamisel on vaja õpilast keskenduda mitte sellele, mis tal ei õnnestunud, vaid sellele, millega ta hakkama sai, premeerida teda iga edu eest, olgu see nii väike kui ka siis, kui õpilane on väga nõrk ja talle diktaate ei anta. teda loomulike omaduste tõttu.

Mõeldes diktaadi salvestamise protsessi korraldamise psühholoogilistele aspektidele, ei saa ignoreerida oluline punkt dikteerimiskohad solfedžotunnis. Lisaks sellistele töövormidele nagu hääle- ja intonatsioonioskuste arendamine, solfing ning kõrva järgi määratlemine kulub diktaadi kirjutamisele rohkem aega ja see määratakse tavaliselt tunni lõpus. Dikteerimine, mis on rikas keeruliste elementide poolest, viib tunni deformatsioonini, kuna see nõuab palju aega. Õpilaste ebakindlus oma võimete vastu viib dikteerimise vastu huvi kadumiseni ja võib tekkida tüdimus. Muusikalise diktaadi töö optimeerimiseks on parem seda läbi viia mitte tunni lõpus, vaid keskel või sellele lähemale, kui õpilaste tähelepanu on veel värske.

Dikteerimise salvestamise aja määrab õpetaja, nagu juba mainitud, sõltuvalt rühma klassist ja tasemest, samuti selle mahust ja dikteerimise raskusastmest. Madalamates klassides (1., 2. klass), kus salvestatakse väikseid ja lihtsaid meloodiaid, on see tavaliselt 5–10 minutit; eakatel, kus dikteerimise raskusaste ja maht suureneb - 20–25 minutit.

Dikteerimisel töötades on õpetaja roll väga vastutusrikas: ta on rühmas töötades kohustatud arvestama iga õpilase individuaalsete iseärasustega, juhendama tema tööd ja õpetama diktant kirjutama. Õpetaja ei tohiks lihtsalt pilli taga istuda, dikteerida ja oodata, kuni õpilased selle ise kirjutavad. Perioodiliselt on vaja läheneda igale lapsele; vead välja tuua. Loomulikult ei saa te otse soovitada, kuid saate seda teha "voolujoonelisel kujul", öeldes: "Mõelge sellele kohale" või "Kontrolli seda fraasi uuesti".

Kõike eelnevat kokku võttes võib järeldada, et dikteerimine on töövorm, milles rakendatakse ja kasutatakse kõiki õpilaste olemasolevaid teadmisi ja oskusi.

Dikteerimine on teadmiste ja oskuste tulemus, mis määrab õpilaste muusikalise ja kuulmisarengu taseme. Seetõttu solfedžotundide ajal lasteaias muusikakool muusikaline diktaat peaks olema kohustuslik ja pidevalt kasutatav töövorm.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. Davõdova E. Solfedžo õpetamise meetodid. – M.: Muzyka, 1993.
2. Žakovitš V. Muusikaliseks diktaadiks valmistumine. – Rostov Doni ääres: Phoenix, 2013.
3. Kondratjeva I. Ühehäälne diktaat: praktilised soovitused. – Peterburi: Helilooja, 2006.
4. Ostrovski A. Muusikateooria ja solfedžo metodoloogia. – M.: Muzyka, 1989.
5. Oskina S. Muusikakõrv: arendamise ja täiustamise teooria ning meetodid. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Muusikalise dikteerimise õpetamise meetodid. – M.: Muzyka, 1993.
7. Fridkin G. Muusikalised diktaadid. - M.: Muusika, 1996.