Iidsed varemed. Euroopa varemed. Vahel on sellegipoolest kasulik unustada kõik koolis ja kõrgkoolis omandatud teadmised, et lihtsatele, ammu teada asjadele värske pilk heita. Ja siis avaneb tõrgeteta midagi uut. teen ettepaneku mõelda

10.03.2020
Haruldased tütretütred võivad kiidelda, et neil on ämmaga tasavägised ja sõbralikud suhted. Tavaliselt juhtub vastupidi

Unistajateks peetakse ametlikult selliseid kuulsaid varemekunstnikke nagu Piranesi, Hubert Robert, Panini. Nende varemete selgitamine maalidel seguga tõelistest arhitektuuriobjektidest ja nende leiutatud objektidest. Kuid selle paremaks mõistmiseks võite võrrelda maale ja graveeringuid tõeliste varemetega, mida saate oma kätega katsuda. Mul õnnestus külastada Roomat ja leida Piranesi gravüüridelt ja teiste kunstnike maalidelt mõned objektid, mis mulle silma jäid. Miks sa tahtsid selle lahti võtta? Sest ta oli detailide suhtes väga tähelepanelik ja kujutas kõike, mida nägi, fotograafilise täpsusega.


Kõik on hooletusse jäetud, kaltsudes inimesed karjatavad kariloomi. Maapinnal ja kaare peal asub mullakiht. Väga sarnane üleujutuse jälgedega.
Nüüd:


Kõik on nagu graveering. Lähedalt on näha, kui hästi on klotsid töödeldud, kuidas vuugid sobivad, kuidas mustrid plokist plokki liiguvad.
Orjade rahvahulga abiga peitliga urgitseda on lihtsalt võimatu. Ja need gravüüril olevad inimesed pole ilmselgelt selliste hoonetega seotud.

Täiesti juhuslikult sattusin selle kaare peale ja tundsin selle kohe ära.


Nüüd kobiseb ta elumajade vahel:


Mitu sajandit ta veel vastu peab? Sama oskuslikult nikerdatud kiviplokkidest.
Ilmselgelt rikkus selle ära mingi võimas jõud: maavärin või üleujutus või mõlemad.

Üks püramiididest, mis olid Roomas. Neid oli piltide järgi otsustades mitu. Ilmselt oli Rooma ja Egiptuse kultuur tihedas kontaktis ja mõjutas üksteist, kuna lisaks püramiididele olid Roomas säilinud veel Egiptuse sümbolitega obeliskid. Obeliskid on juba pikka aega oma kohtadel seisnud, sest on ka "ruinistide" maalidel samades kohtades kus praegu.


Nüüd:


Olen juba ammu unistanud selle püramiidi nägemisest, nii et ma ei suutnud vastu panna, postitasin paar fotot, äkki on keegi üksikasjadest huvitatud.
Nagu näete, on Maa praegune tase palju kõrgem kui püramiid ja sellega külgnev sein.
Peaaegu kõik Rooma varemed on sukeldatud mullakihti. Kunstnike poolt nende kujutamise ajal olid nad juba nii sügavale süvenenud.

Huvitav, kuidas said barbarid oma kätega nii suurejoonelise ehitise hävitada? Õpikud meile sellest ei rääkinud.


See tähendab, et keegi projekteeris joonistustööriistade abil, arvutas välja kõik elemendid, koormused, organiseeris tootmise ja tarnimise
ehitusmaterjalid, siis kõigi reeglite järgi, kõigi mustritega, tehti tellistest tohutu hoone. Ja siis tulid barbarid käte ja pulkadega
kas nad kaevasid kõik välja ja peksid jalgadega mitmetonniseid tükke maha?
Kui seisate nende paksude, täiesti ühtlaste mustriliste seinte kõrval, ei usu te absoluutselt ametlikku juttu.

Need inimesed Capitol Hillis näevad välja nagu autsaiderid, autsaiderid. Nõrk, haige, kaltsudesse riietatud.

Pöörake tähelepanu terava mütsiga inimeste kasvule: hobused on rinnuni. Võib-olla tehti just nende jaoks nii kõrged ukseavad?




Minu ja mitte ainult minu järeldus: need, kes ehitasid neid hooneid, kaarte ja monumente, valdasid tehnoloogiaid, mida nad ametniku sõnul kasutada ei saanud.
ajaloo versioonid. Nende tsivilisatsioon oli väga arenenud, nad ehitasid kivist lihtsalt ja loomulikult. Ühtegi orje ei saa niimoodi ehitama õpetada.
Mingil hetkel pärast katastroofi kadus tsivilisatsioon ja hooned varisesid kokku. Noh, kunstnikud leidsid erinevalt meist lihtsalt rohkem varemeid.
Seejärel viidi nad sinna Ehitusmaterjalid Jah, muuseumid. Ma ei saa neid kunstnikke unistajateks nimetada, sest ma ise veendusin kohapeal, et see, mida nad kujutavad, on tõeline.

Originaal võetud geogen_mir aastal TSIVILISATSIOONI MÜSTEERIUMID. Muistsed varemed Sebastiani ja Marco Riccia maalidel ja gravüüridel

Originaal võetud by_enigma Iidse tsivilisatsiooni varemed Sebastiano Ricci ja Marco Ricci maalidel ja gravüüridel

Hubert Robert, Panini Giovanni Paolo ja loomulikult Piranesi Giovanni on tunnustatud maalimeistrid.Samas oli meile vähetuntud maalijaid, kes maalisid ka varasemate tsivilisatsioonide rikutud pärandit.Just selliste kunstnikega tahtsin teile tutvustada. Tutvuge Sebastiano Ricci ja Marco Ricciga.

Minu märkused: Inimesed postitavad väga sageli selliseid kogusid, mõistmata nende varjatud tähendust.Niipalju kui mina aru saan, elasid need maalid maalinud kunstnikud 17.sajandi lõpus.Ja Itaaliat on omaaegsetel maalidel kujutatud. Ja mida me näeme? Ja me näeme "iidset" Roomat. Just see" iidne maailm"Mitte rohkem kui 100 aastat vana. Kui mitte vähem. Pöörake tähelepanu kujudele, need on maalidel maalitud peaaegu tervena. Harvade eranditega. Ainult pead on maha rebitud. kujud on säilinud. Materjal, millest need on tehtud on tugevam kui see millest majad ehitati?Aga nii või teisiti võib "vana" Rooma julgelt dateerida 16. sajandisse.Muide, järgmisel ja viimasel pildil on püramiidid väga selgelt aga praegused arheoloogid kaevavad sellised varemed välja ja, kuidas juua, omistavad need ajale enne Kristuse sündi.
Üldiselt ühtib see kõik minu selleteemalise uurimistööga. Meile teadaolev ajalugu sai alguse Euroopas kuskil 15. sajandil.Ja sealt kõik vanavara, keskajast.Kuigi mis keskaeg see on?
Kirjutasin siia kommentaari:Meil on mahajäetud hoone aastast 1986. see jäi lõpetamata. Sellel võrsusid põõsad ja puud sarnased teemad. mis piltidel on. Ja lähedal kasvavad jämedamad kased kui siin. Seda hoolimata asjaolust, et Valgevene pole Itaalia. Meie puud kasvavad aeglaselt. Hoonete kahjustuste struktuurile vastavaid varemeid ei hävita aeg ja mitte kohalikud marodöörid, hoonete all maapinnal puudub "kultuurkiht". Usun, et kunstnikud maalisid nende elu jooksul toimunud hävingu..



Paljud uurijad ja lihtsalt muististe teema huvilised väidavad, et varem oli Maal kõrgelt arenenud tsivilisatsioon. Jäljed räägivad selle eest. mehaaniline töötlemine graniit ja muud tahked kivimid, millel on nähtavad isegi meile kättesaamatud mehhanismide jäljed. Nimelt: saelehed paksusega 1-2 mm, kvaliteetsed paarimillimeetrise seinapaksusega anumad jne.

Jah, on võimalik, et see kõik toimus antiikajal. Kuid mõned näited on seletatavad valamise hüpoteesi ja geobetoonist (külmade fluidoliitide paljandid) vormimisega. Võimalik, et lõikeriistade jäljed on lihtsalt spaatli jäljed "plastiliini" massidel.

Ma usun, et oli kõrgelt arenenud tsivilisatsioon, kuid see oli teistsugune, mitte selline, nagu me seda ette kujutame. Ilma tööstuse ja konsumerismita, ilma "karkudeta" vidinate ja tsentraliseeritud energiavarustuseta. Ja tootmisseadmed olid isemajandavad ja universaalsed. Käsitöö väiketootmise tasemel. Ajam on manuaalne hoorattaga (inertsiaalsalvesti) ehk aurumasinatega, mille markantsemaid näiteid meile hiljem ajaloos kajastati esimeste auruvedurite näol. Iga toode oli individuaalne ja mingil määral kunstiteos. Puudus konveier ja standardiseerimine, mis sobib kõigile.

Ja see tsivilisatsioon oli hiljuti, keskajal. Teen ettepaneku sukelduda selle väite tõenditesse.

Video Ermitaažis säilitatavatest eksponaatidest (neid on üle 300!) 18. saj. Need on tolleaegse mikromehaanika ja insenerimõtte meistriteosed. Selliste mehhanismide väljatöötamiseks täna vajame disainerite meeskondi:

Euroopas kestis kirg selle automaatika ja mehaaniliste mänguasjade vastu 200 aastat. Ja peaaegu kohe kaotas huvi nende vastu! 19. sajandiks isegi Hiina keisri palees. kogunes umbes 5000 sellist eksponaati. Kui palju neid siis kogu Euroopas oli? Nagu meil Mobiiltelefonid? Ja mis juhtus, et kadus nende masinate valmistamise traditsioon ja huvi nende vastu? Ajaloolased ütlevad, et grammofoni leiutamine tegi sellistele mänguasjadele lõpu. Aga kas on? Võib-olla oli põhjus hoopis teine? Tõepoolest, meie ajal on nutitelefonide elektroonika ainult edenev. Ma kahtlen, et kogu maailmas võib huvi nende vastu hetkega kaduda.

Kulibini käekell

Üks Ermitaaži kollektsioonis hoitavatest meistriteostest on Kulibini käekell:

I. Kulibini poolt 1767. aastal loodud munakujuline kell Katariina II saabumiseks aastal. Nižni Novgorod. Kell mängis iga tund lihavõtte meloodiaid. Iga tunni lõpus esinesid miniatuursed kujukesed piibli motiivid. 427 minuti üksikasjad. Seni ei saa restauraatorid taastada, sest. ei suuda oma töö saladust lahti harutada.

Ja nüüd seda lugedes lühike teave, mõtle: kuidas sai lihtne iseõppija teha sellise mikromehaanika meistriteose? Kaasaegse inseneri jaoks on vaja teada paljusid erialasid ja omada lihtsalt tohutut kogemust materjaliteaduse ja kellamehhanismide ehitamise põhimõtete vallas. Nii et seal oli suurepärane kool isegi sügavuses Vene impeerium Sel ajal. Või õppis Kulibin kuskil? Kas sa käisid Euroopas või olid meil teised koolid?

Tundi 17-18 sajandit. Kuidas saab sümmeetrilisi hammasrattaid ja muid osi sellise täpsusega käsitsi valmistada?

Hõbeplaadist tegin medaljoni kuidagi märgitud malli järgi. Minu käsutuses oli käsitsi pusle, viilid ja nõelviilid, poleerimispasta. Kuid ma ei saanud kvaliteetset toodet. Ma ei saavutanud ei head geomeetriat ega metallitöötluse kvaliteeti. Jah, ma ei ole juveliir ega valda kõiki nende tehnikaid. Aga kas kõik tolleaegsed kellassepad olid juveliirid? Miniatuurse käigu nikerdamine ei tähenda kivi rõngasse toppimist.

Kui vaadata I. Kulibini käekellasid ja teisi tolleaegsete Euroopa meistrite käekellasid, võib aru saada, et osad on tehtud treimise teel, mitte käsitsi. Ja mida me teame tolleaegsetest treipinkidest? Selgub, et neid oli väga erinevaid, siin on teave:

Ekraanitõmmis 17. sajandi raamatust. Need on relvamasinad Tula tehases relvatorude valmistamiseks.

Link raamatule, mis näitab jooniseid teistest tolleaegsetest tööpinkidest, nimelt 1646. aastast. Nende tase pole sugugi kehvem kui 19. sajandi masinatel. Just nende peal tehti selliseid meistriteoseid ja mitte käsitööriistaga, nagu ajaloolased kirjutavad.

Veel paar fotot 17.-18. sajandi kõrgtehnoloogiliste detailide valmistamisel kasutatud tööpinkidest.

Tööpingid enne 19. sajandit

Vaadake nende kolme kunstniku loomingut. Ametlike arvamuste kohaselt kirjutasid nad kõik stiilis "Arhitektuurne fantaasia", "Katastroofism", arhitektuurne romantilisus ja sürrealism. Seda võiks siiski lubada, kui see poleks täielik kokkulangevus paljude objektidega, mis tegelikult eksisteerisid enne ja praegu kultuuripärand. Selles artiklis on näidatud palju vasteid:

Siin on need valikud kunstnikelt, kes suure tõenäosusega leidsid kogu selle kõleduse ja kokkuvarisemise majesteetlikest hoonetest:

Mineviku tsivilisatsioonide saladused. 1. osa(vaatamiseks klõpsake)

Prantsuse kunstnik Hubert Robert (1733-1808) rändas palju Euroopas ja jättis meile väga huvitavaid pilte kus saame midagi oma mineviku kohta välja kaevata. Arvatakse, et Hubertil oli hea kujutlusvõime ja ta maalis paljud oma lõuendid ainult oma paljude fantaasiate põhjal majesteetlikest varemetest, kuid kas see on tõesti nii? Kas see on üldse võimalik? Maalidel on selgelt näha, et neil kujutatud inimesed elavad endiste tsivilisatsioonide varemete vahel ega suuda absoluutselt neid vähemalt korralikku välimust tuua, rääkimata mingist restaureerimisest. Inimesed olid kas väga laisad või ei osanud nad sellises mahus ja neile tundmatu tehnoloogia abil töötada. Kahjuks ei ole meie esivanemate teadmatuse tõttu meie aegadesse jõudnud nii palju mineviku tsivilisatsioonide jäänuseid, kuid olemasolevad koopiad esitavad meie ajaloolastele, kes kas tagasihoidlikult vaikivad või kannavad täielikku jama, üsna palju ebamugavaid küsimusi. saastavad ajalooline mälu suurte tsivilisatsioonide kohta.

Mineviku tsivilisatsioonide saladused. 2. osa(vaatamiseks klõpsake)

Charles Louis Clerisseau (Charles-Louis Clerisseau, 1721-1820) väga huvitav kunstnik, pigem on tema maalid väga huvitavad. Arvatakse, et Charles töötas nn "arhitektuurilise fantaasia" stiilis, kuna ajaloolased usuvad, et kõik kunstniku piltidel kujutatu on väljamõeldis, väljamõeldud objektid ja need ei olnud tegelikkuses. Sellega võib nõustuda, aga võib ka vaielda. Igaühel on päris palju ruumi enda jaoks mõelda. Omalt poolt tahame olla üllatunud, kui kõik need peened, detailirohke ja joonistusega arhitektuursed lahendused on vaid kunstniku väljamõeldis, mitte aga mineviku arenenud tsivilisatsioonide jäljed.

Mineviku tsivilisatsioonide saladused. 3. osa(vaatamiseks klõpsake)

Itaalia arheoloogi, arhitekti ja graafiku Giovanni Battista Piranesi tööd. Giovanni, nagu ka tema kolleegid kunstnikud Hubert Robert ja Charles Louis Clerisso, maalisid ta arhitektuurse romantismi ja sürrealismi stiilis, st kõik, mida ta lõuenditel kujutas, oli tema kujutlusvõime vili. Nii ütleb meile ametlik ajalugu. Aga kas see on üldse võimalik? Maalidel on selgelt näha, et neil kujutatud inimesed elavad endiste tsivilisatsioonide varemete vahel ega suuda absoluutselt neid vähemalt korralikku välimust tuua, rääkimata mingist restaureerimisest. Inimesed olid kas väga laisad või ei osanud nad sellises mahus ja neile tundmatu tehnoloogia abil töötada. Kujutatud inimesed mastaapselt suurejoonelistesse hoonetesse üldjuhul ei mahu. See tähendab, et Giovanni on kas fantaasiageenius või maalis ta loodusest, mis võib väga hästi ka tegelikkuses olla. Vaatleme graveeringuid nendel kujutatud sündmuste ja vaadete tegelikkuse seisukohalt.

“... Nad hirmutavad alustassidega, nad ütlevad, et nad lendavad,

Kas teie koerad hauguvad või teie varemed räägivad."

V.S.Võssotski


Vahel on sellegipoolest kasulik unustada kõik koolis ja kõrgkoolis omandatud teadmised, et lihtsatele, ammu teada asjadele värske pilk heita. Ja siis avaneb tõrgeteta midagi uut. Teen ettepaneku mõtiskleda oma XVIII sajandi ja üheksateistkümnenda sajandi alguse maalikunstnike maalide reproduktsioonide kogu üle.

Jean-Christophe Miville – Varemed mererannal.


Alustuseks väike eessõna. Nii et mu mõtete käik oli selge ja need ise ei tundunud nii uskumatud.

Iga moraalselt ja füüsiliselt terve inimene jõuab varem või hiljem arusaamisele, et kogu elu on pidev ringi jooksmine. No või sebra, nagu sulle meeldib. Sellegipoolest on olemus sama: ühel päeval ärkate hommikul ja mõistate, et olete kulutanud palju elujõudu vereülekandeks tühjalt tühjaks. Hakkad kõike uuesti tegema, varasemaid kogemusi arvesse võttes ja lõpuks saabub järjekordne hommik, mil pead kõik uuesti läbi mõtlema.

Ja selgub, et paljud inimesed ei suuda tunnistada, et see, mida nad pidasid kõigutamatuks, on tegelikult pettekujutelm või vale. Kas meile on õpetatud vastupidavust? Oleme veendunud, et mingid tõed peavad olema, mis peavad jääma kõige aluseks, ilma mille olemasoluta algab kaos. Seetõttu ei tekita inimene, kes keeldub oma tõekspidamistest, kellegi austust. Nad austavad "vankumatut tinasõdurit". Ja selles peamine probleem. Seda on väga raske tabada peenike joon, tõe ja eksituse vahel.

Ja kui aeg voolab ... Ja kõik ümberringi muutub kiiresti. Sa ei saa rumalalt järgida aegunud juhiseid. Kuid samal ajal on võimatu moraalinormidest kõrvale kalduda, vastasel juhul on vältimatu “sabasse kukkumine”, mis viib katastroofini. Piibel kirjeldab Soodoma ja Gomorra surma ning see puudutab neid, kes otsustasid, et moraalinormid on aegunud ega ole kohustuslikud. Loodan elada selle ajani, mil uued, praegused sodomiidimaad saavad selle, mida nad väärivad, veendumaks, et vähemalt need tõed on tõeliselt vankumatud. Vastasel juhul peame tunnistama, et PÕRG on olemas ja me oleme selles.

Niisiis, püüdkem dogmadest taganeda, kuid samas mitte ületada piiri, mitte libiseda müstikasse. Siin on mõned silmatorkavad maalid erinevatelt kunstnikelt, kes on vähem tuntud kui Giovanni Battista Piranesi looming, kuid mida ei ühenda mitte ainult ajastu, vaid ka sisu.

01.

18. sajandi teise poole tundmatu kunstnik.

02.

Pierre Patel vanem.

03.

Francesco Guardi.

04.

Antonio Canaletto.

05.

Dresden. Antonio Canaletto.

06.

Alessandro Magnasco.

07.

Jacob Van Ruisdael.

08.

Nicholas Peters Burchem.

See meister (Nicolaes Pieterszoon Berchem), maalinud palju maastikke, mille peategelasteks on loomulikult varemed. Ma kutsusin teda Nikolai Petrovitš Medvedeviks ja see pole päris nali, nagu paljud mõistavad.

Küsimus on mõistlik: - „Mis neil on Euroopas 18-19 sajandil. hävimata hooneid pole järel? Ajaloolastel ja kunstiajaloolastel on sellele mõistlik seletus. Seletus on tegelikult lihtne ja loogiline ning selle kahtluse alla seadmine on puhas hullumeelsus. Tõepoolest, esmapilgul, miks "aeda tarastada", see on lihtsalt kultuuritrend, mood või nagu praegu on patriootide seas moes öelda: - "aegade trend".

Jah. Mood ja stiil alluvad miljonite maitsele ja tujudele, mõtetele ja tunnetele. Me kõik näeme seda "ahvi" kõikjal. Niipea, kui mõni kuulus idioot kaadrisse suusatama ilmub, hakkavad sajad tuhanded idioodid kaupluste riiulitelt suusavarustust pühkima ja tunnistavad üksteisele salaja, et lapsepõlvest saati unistasid nad ainult suuskadele saamisest, nagu .. Noh, sa tead veel. Mida? Kas olete epideemiale alla andnud? Kas Siberi kraanadega lennata on nõrk?

Olgu, tagasi meie lammaste juurde. Ja ka pullidele, lammastele ja kitsedele, "iidsete" varemete taustal. See on ka trend. Sama, mis karjased ja pesunaised, nende aastate maastikel. Kuid kas see "vool" mõjutas Venemaad? Ära kahtle. Kuigi mälestus Vene varemetest kustutati 19. ja isegi 20. sajandil hoolikalt, jäi midagi siiski alles. Näitan ainult kahte tööd, mida ma pole varem näidanud:

14.

Kiievi Detinets. Tundmatu kunstnik.

15.

Torn-varemed Tsarskoje Selo Katariina pargis.

Nüüd näeb ta välja selline, nagu peaks. Hea kallis tadžiki remont, läige ja glamuur. Kuid hiljuti tundus see olevat kooskõlas 18. sajandi Euroopa "trendiga". Tähelepanuväärne on Euroopa kuupäevaga, kuid vene numbritega kujutatud kivike.

16.

"Bent" tähendab numbrit 1762.

Kui aus olla, siis selle taldriku ehtsus tundub mulle väga kahtlane. Mitmeti. Vaata ise.

Aga pole üllatav. "Puhastuse" ulatus tõene ajalugu Venemaa on selline, et mulle ei mahu isegi pähe, kuidas oli võimalik seda kõike maha tõmmata. Lõppude lõpuks on kõik, mida oleme saanud teada Rooma impeeriumi-eelsest ajast, allikatest, mis olid väljaspool "puhastustsooni", nimelt lääne ülikoolides ja raamatukogudes.

See fakt ei jäta kahtlust, kes täpselt ajaloo "puhastas". Kindlasti võitja. Ja see võitja ei ole ilmselgelt meie esivanematelt, vastasel juhul kirjutaksime anglosaksi ajalugu, mitte nemad meile. Kuigi ... See pole meie meetod. Me ei pahanda iidse suure mineviku vastu Euroopa tsivilisatsioon, mis oli muidugi sada tuhat miljonit kuldnat parem kui meie metslane.

Muidugi ei eelda ma, et sakslaste hordid kõndisid läbi metsade ja põldude ning tasandasid buldooserite abil kõik Tartaria territooriumil olevad iidsed ehitised. Ei. Piisas kogu selle "rämpsu" peale sülitada ja säästmisest mitte hoolida, see on kõik. Ja kirjalikud allikad hävitati sarnaselt. Ja mitte ainult nii, vaid ka teadlikult, sihikindlalt.

Nii Peetri kui Katariina ajal võeti talupoegadelt konserveerimise ettekäändel raamatud ära ning Moskvasse ja Peterburi toodi terved konvoid, misjärel nende jälg pimedusse kaob. On selge, et "vanausuliste ketserlus" lihtsalt põletati.

Täpselt samamoodi käitusid bolševikud 1920. aastatel ka Romanovite endi arhiividega. Pole ime, et nad ütlevad: "Ära sülitage kellegi teise kaevu ..."

Olgu jumal nende kohtunik. Vaatame teist pilti särav esindaja"ruinistlik" suund sisse Euroopa maalikunst - Giovanni Paolo Pannini või nagu ma teda kutsun, Ivan Pavlovitš Panov.

Nagu te ise näete peategelane loomingut – iidsed varemed. Ei midagi uut, ainult varemetes pole kariloomad karjaga, vaid “normaalsed eurooplased”. Keskklass ja tea. Kuid see ei muuda olemust. Mõned varemed on tänapäevalgi taastatud ehitiste või otseste ümberehituste kujul. Aga enamik see, mis inimesi üsna hiljuti ümbritses, on pöördumatult rüüstatud, varastatud kiireloomuliste majanduslike vajaduste rahuldamiseks.

Neid süžeesid ühendab ka asjaolu, et kunstnik jäädvustas fotograafiliselt tegelikkust, mõtlemata nende loomingu järeltulijate hilisemale tõlgendusele. Ja järeltulijad osutusid tänamatuteks, nad pidasid oma vanavanavanaisasid poolearulisteks, tumedateks, harimatuteks unistajateks, kaldusid liialdama, ilustama ja üldiselt näpust imema.

Siin on see, mida nad kõik kirjutavad kaasaegsed entsüklopeediad ja teatmeteosed teemal - "ruinistlik" maal: - "___ ASENDAGE SELLES KOHAS MÕISTATE ÜLALVALMIS KUNSTNIKU NIMI ____ - ja kuulus oma maaliliste fantaasiate poolest, mille peamiseks motiiviks on pargid ja tõelised ning sagedamini väljamõeldud "majesteetlikud varemed" (sõnaga Diderot ), palju visandeid, mille jaoks ta Itaalias viibimise ajal tegi.

Ja kas me peaksime seda uskuma? Sest autoriteet rääkis? Ja kui ma ei taha sõnagi võtta ja kogu seda hiilgust nähes ei suuda ma uskuda, et kunstnik reprodutseeris fotograafilise täpsusega neid hooneid, mis on säilinud tänapäevani, ja neid, mida seal enam ei ole, ta lihtsalt võttis. nad peast välja! Miks järsku!?

Tõde on see, et kunstnikud ei mõelnud midagi välja, vaid dokumenteerisid maailm, ja me näeme, et 18. sajandil eksisteeris ajalooliste standardite järgi – EILE – hiiglaslike hoonete varemetel Euroopa pastoraalsete talupoegade tsivilisatsioon, mida valitses käputäis neid, kelle kehal on kallimad kaltsud. megaliitsed struktuurid mida nad ilmselgelt ise ei ehitanud.

Uusim saidi sisu