slaid 12

Kas mäletate, mis on impressionism?

Impressionism (prantsuse impressionnisme, alates mulje - mulje) on Prantsusmaalt alguse saanud ja seejärel üle maailma levinud 19. sajandi viimase kolmandiku - 20. sajandi alguse kunstisuund, mille esindajad püüdsid välja töötada meetodeid ja tehnikaid, mis võimaldasid seda teha. jäädvustada tegelikku maailma kõige loomulikumalt ja elavamalt selle liikuvuses ja muutlikkuses, edastada nende põgusaid muljeid. Tavaliselt tähistab mõiste "impressionism" maalikunsti suunda (aga see on ennekõike meetodite rühm), kuigi selle ideed on leidnud oma kehastuse ka kirjanduses ja muusikas, kus impressionism ilmus ka teatud kogumikus. kirjandus- ja muusikateoste loomise meetodid ja tehnikad, milles autorid püüdsid anda elu edasi sensuaalsel, vahetul kujul, oma muljete peegeldusena.

slaid 13

Impressionistlik muusika

Slaid 14

See räägib prantsuse heliloojatest - Claude DEBUSSY ja Maurice Ravel

slaid 15

Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)

Ta komponeeris stiilis, mida sageli nimetatakse impressionismiks, mis talle kunagi ei meeldinud. Debussy polnud mitte ainult üks olulisemaid prantsuse heliloojaid, vaid ka 19. ja 20. sajandi vahetuse üks märkimisväärsemaid muusikategelasi; tema muusika esindab üleminekuvormi hilisromantilisest muusikast modernismile 20. sajandi muusikas. Suri käärsoolevähki.

slaid 16

Debussy – prantsuse helilooja, pianist, dirigent, muusikakriitik. Ta lõpetas Pariisi konservatooriumi (1884) ja pälvis Prix de Rome. Vene filantroop N. F. von Mecki kodupianistina saatis ta teda Euroopa-reisidel, 1881. ja 1882. aastal külastas ta Venemaad. Ta esines dirigendina (1913 Moskvas ja Peterburis) ja pianistina, esitades peamiselt omaloomingut, samuti muusikakriitikuna (alates 1901).

Sündis muusikaliste traditsioonideta vaeses kodanlikus perekonnas. Varakult ilmutanud muusikalisi võimeid, astus 1872. aastal Pariisi konservatooriumi, kus õppis kuni 1884. aastani; tema õpetajateks olid A. Lavignac (solfedžo), E. Guiraud (kompositsioon), A. Marmontel (klaver). Suvekuudel 1880-82 töötas Debussy N. F. von Mecki (vt MEKK Karl Fedorovich von) (P. I. Tšaikovski patroness) majapianistina ja tema laste muusikaõpetajana; koos perega reisis von Meck mööda Euroopat ja veetis mõnda aega Venemaal, kus tal tekkis meeldimine "Vägeva peotäie" heliloojate (kuid mitte Tšaikovski) muusikale.

Slaid 17

Mõnes teoses - "Suite Bergamas" klaverile (1890), muusika G. D "Annunzio" müsteeriumile The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), ballett "Mängud" (1912) jne - ilmnevad hilisemale neoklassitsismile omased jooned, need demonstreerivad Debussy edasisi otsinguid tämbrivärvide vallas, värvivõrdlusi. D. lõi uue pianistliku stiili (etüüdid, prelüüdid). Tema 24 klaveriprelüüdi (1. märkmik - 1910, 2. - 1913), mis on varustatud poeetiliste pealkirjadega ("Delfi tantsijad", "Õhtuõhus hõljuvad helid ja aroomid", "Linavärvi juustega tüdruk" jne). pehmete, kohati ebarealistlike maastike kujutised, jäljendavad tantsuliigutuste plastilisust, kutsuvad esile poeetilisi nägemusi, žanrimaale. 20. sajandi ühe suurima meistri Debussy looming avaldas märkimisväärset mõju paljude riikide heliloojatele.

Slaid 18

Slaid 19

Claude Achille DEBUSSY

Mulle tundub, et meie kurvas klassiruumis, kus õpetaja on range, avasid “venelased” akna, kust avaneb vaade põldude avarustele.Debussy Achille-Claude

Kompositsioone iseloomustab poeesia, meloodia graatsilisus ja kapriissus, värvide harmoonia, rafineeritus, muusikaliste kujundite ebastabiilsus.

Slaid 20

Peamised tööd

Loovuse aluseks on tarkvaraline instrumentaalmuusika: “Eelmäng “Fauni pärastlõunale”” (1894; S. Mallarme ekloga järel), triptühhon “Nocturnes” (1899), “Meri” (3 sümfoonilist sketši, 1905) , "Images" (1912) ) orkestrile, ooper Pelléas et Mélisande (1902), balletid (sh Mängud, 1913), klaveriteosed: Süit Bergamasque (1890), Prints (1903), Images (1-I seeria - 1905, 2. - 1907), 24 prelüüdi (1. märkmik - 1910, 2. - 1913) jne.

Helilooja kutsus üles "otsima distsipliini vabaduses", mitte akadeemilistes reeglites ja väljakujunenud formaalsetes skeemides. Esimene teos, milles tema esteetilised ideaalid täielikult kehastusid, oli Mallarmé poeetilisest eklogist inspireeritud orkestri Prelüüd fauni pärastlõunale (1894). Selles lühikeses teoses saavutatud orkestreerimise keerukus ja teemaarenduse loomulik plastilisus on Euroopa muusika jaoks enneolematud.

slaid 21

Viimast kümnendit Debussy elus iseloomustab lakkamatu loominguline ja esinev tegevus kuni Esimese maailmasõja puhkemiseni. Kontsertreisid dirigendina Austria-Ungarisse tõid heliloojale kuulsuse välismaal. Eriti soojalt võeti see Venemaal vastu 1913. aastal. Kontserdid Peterburis ja Moskvas saatsid suurt edu. Debussy isiklik kokkupuude paljude vene muusikutega tugevdas veelgi tema kiindumust vene muusikakultuuri. Kahte tema klaveriprelüüdide märkmikku tuleks pidada kogu Debussy loometee vääriliseks lõpetuseks.

slaid 22

Claude Achille DEBUSSY

Siin on koondunud helilooja kunstilise maailmapildi, loomemeetodi ja stiili iseloomulikumad ja tüüpilisemad aspektid. Tsükliga lõpetati sisuliselt selle žanri areng Lääne-Euroopa muusikas, mille märkimisväärseimad nähtused on seni olnud Bachi ja Chopini prelüüdid.

Debussy jaoks võtab see žanr kokku tema loometee ja on omamoodi entsüklopeedia kõige iseloomulikumast ja tüüpilisemast muusikalise sisu, poeetiliste kujundite ja helilooja stiili vallas.

Kuni oma elu viimaste päevadeni – ta suri 26. märtsil 1918 sakslaste poolt Pariisi pommitamise ajal – ei katkestanud Debussy hoolimata raskest haigusest oma loomingulisi otsinguid.

slaid 23

Maurice RAVEL (1875-1937)

prantsuse helilooja. Muusikalise hariduse omandas ta Pariisi konservatooriumis, kus oli G. Fauré kompositsiooni õpilane. Ka õppeajal lõi Ravel eredalt andekaid teoseid ("Mängib vett" klaverile, keelpillikvartett). Ent Ravel ebaõnnestus konkurentsis kõrgeima autasu – Suure Rooma auhinna – pärast. 1904. aastal ei lastud teda isegi võistlema, mis tekitas Pariisi muusikamaailmas palju kõneainet. Kuid alustades "Hispaania rapsoodia" esmaettekandest orkestrile (1907), tõusis Ravel kiiresti uue koolkonna prantsuse heliloojate etteotsa, kelle tipptegijaks oli Claude Debussy.

slaid 24

Maurice RAVEL

Djagilevi trupi esituses Raveli Daphnis ja Chloe M. M. Fokine’i libreto järgi (1912, Pariis) kindlustas helilooja kuulsuse. Esimese maailmasõja ajal jõudis Ravel sõjaväkke, teenis rindel veoautojuhina. Need aastad tõid Raveli Prantsusmaa lihtrahvale lähemale. Klaverisüit "The Tomb of Couperini" (1914-1917) on pühendatud sõjas hukkunud sõprade mälestusele. Sõja alguses valminud klaveritrios pöördub Ravel baski rahvamuusika intonatsioonide ja rütmide poole (Raveli ema poolt – hispaania-baski päritolu ja need folkelemendid muusikas olid talle sama lähedased kui prantsuse keel).

Slaid 25

Tema loomingulised avastused muusikakeele vallas (harmoonia, rütm, orkestratsioon) aitasid kaasa uute stiilisuundade kujunemisele 20. sajandi muusikas.

Ooper "Hispaania tund" (1907), ooper-ballett "Laps ja maagia" (1925); ballett Daphnis ja Chloe (1912); "Hispaania rapsoodia" (1907), "Bolero" (1928) orkestrile, kontsertfantaasia "Gypsy" viiulile ja klaverile (1924), klaveripalad, sh "Veemäng" (1901), tsükkel "Peegeldused" (1905) ). Orkestreeris Modest Mussorgski "Pildid näitusel".

slaid 26

Maurice RAVEL

Pärast Debussy surma 1918. aastal tunnistati Ravel tema järglaseks ja prantsuse muusika juhiks. 1920. aastatel lõi ta uusi kompositsioone, millest ooper-ballett "Laps ja maagia" (komponeeritud ja lavastatud 1925, Monte Carlo), koreograafiline poeem orkestrile Valss (lavastatud 1920), rapsoodia viiulile ja orkestrile " Mustlane" (1924) ja eriti samal teemal üles ehitatud koreograafiline poeem "Bolero" (1928); Erakordselt populaarne on ka Raveli orkestritöötlus Mussorgski teosest "Pildid näitusel" (1922), mis on esitatud laitmatu osavuse ja suure armastusega tähelepanuväärse vene helilooja loomingu vastu. Raveli viimased suuremad saavutused olid tema kaks klaverikontserti (1931; teine ​​neist on kirjutatud ühele vasakule käele sõjas parema käe kaotanud pianist P. Wittgensteini käsul).

Slaid 27

Objektiivne kunstnik, kellel ei olnud eelsoodumust avatud emotsionaalseks väljenduseks, ammutas Maurice sageli inspiratsiooni ajas või ruumis kaugetest valdkondadest.

Slaid 28

Muusika ajaloolise mineviku surve on eriti intensiivselt tunda koreograafilises poeemis "Valss" – 19. sajandi Viini valsi apoteoos, mis lõpuks mandub omamoodi surmatantsuks. Enne sõda eostatud "Valss" loodi 1920. aastal ja kõlas kui traagiline reekviem rõõmsale ja muretule sõjaeelsele ajastule.

Slaid 29

Oma hilisemas loomingus kasutas Ravel meelsasti polütonaalsuse elemente ning kaasaegse meelelahutusliku muusika meloodiaid ja rütme (bluus sonaadis viiulile ja klaverile, fokstrott ooperis „Laps ja maagia”, kontserdis džässimotiivid vasaku käe jaoks).

slaid 30

Raveli virtuoosne ja mitmekülgne orkestrimeisterlikkus ei väljendunud mitte ainult tema partituurides, mis olid algselt mõeldud orkestrile (ületamatud näited omalaadsetest – 2. süit balletist "Daphnis ja Chloe" ja "Bolero", mis kuulus kõige populaarsemate ja suurejoonelisemate hulka teoseid maailma sümfoonilisest repertuaarist, aga ka tema enda klaveripalade transkriptsioonides ja Mussorgski teose "Pildid näitusel" (1922) kuulsas instrumentaariumis, mille tellis dirigent ja kontrabassist S. A. Koussevitzky.

Slaid 31

Helilooja loominguline tegevus katkes 1933. aastal raske haiguse (ajukasvaja) tõttu.

slaid 32

Kodutöö

1. Lõpeta vihikus oleva tabeli kujundus.

2. Kirjuta terminid vihikusse.

Vaadake kõiki slaide

slaid 1

slaid 2

slaid 3

slaid 4

slaid 5

slaid 6

Slaid 7

Slaid 8

Slaid 9

slaid 10

slaid 11

slaid 12

slaid 13

slaid 14

slaid 15

slaid 16

slaid 17

slaid 18

slaid 19

slaid 20

slaid 21

slaid 22

slaid 23

slaid 24

slaid 25

slaid 26

Slaid 10

Mis suund maalikunstis teile neid reproduktsioone vaadates meenus?

slaid 11

Impressionism

slaid 12

Kas mäletate, mis on impressionism?

Impressionism (prantsuse impressionnisme, alates mulje - mulje) on Prantsusmaalt alguse saanud ja seejärel üle maailma levinud 19. sajandi viimase kolmandiku - 20. sajandi alguse kunstisuund, mille esindajad püüdsid välja töötada meetodeid ja tehnikaid, mis võimaldasid seda teha. jäädvustada tegelikku maailma kõige loomulikumalt ja elavamalt selle liikuvuses ja muutlikkuses, edastada nende põgusaid muljeid. Tavaliselt tähistab mõiste "impressionism" maalikunsti suunda (aga see on ennekõike meetodite rühm), kuigi selle ideed on leidnud oma kehastuse ka kirjanduses ja muusikas, kus impressionism ilmus ka teatud kogumikus. kirjandus- ja muusikateoste loomise meetodid ja tehnikad, milles autorid püüdsid anda elu edasi sensuaalsel, vahetul kujul, oma muljete peegeldusena.

slaid 13

Impressionistlik muusika

Slaid 14

See räägib prantsuse heliloojatest - Claude DEBUSSY ja Maurice Ravel

slaid 15

Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)

Ta komponeeris stiilis, mida sageli nimetatakse impressionismiks, mis talle kunagi ei meeldinud. Debussy polnud mitte ainult üks olulisemaid prantsuse heliloojaid, vaid ka 19. ja 20. sajandi vahetuse üks märkimisväärsemaid muusikategelasi; tema muusika esindab üleminekuvormi hilisromantilisest muusikast modernismile 20. sajandi muusikas. Suri käärsoolevähki.

slaid 16

Debussy – prantsuse helilooja, pianist, dirigent, muusikakriitik. Ta lõpetas Pariisi konservatooriumi (1884) ja pälvis Prix de Rome. Vene filantroop N. F. von Mecki kodupianistina saatis ta teda Euroopa-reisidel, 1881. ja 1882. aastal külastas ta Venemaad. Ta esines dirigendina (1913 Moskvas ja Peterburis) ja pianistina, esitades peamiselt omaloomingut, samuti muusikakriitikuna (alates 1901).

Sündis muusikaliste traditsioonideta vaeses kodanlikus perekonnas. Varakult ilmutanud muusikalisi võimeid, astus 1872. aastal Pariisi konservatooriumi, kus õppis kuni 1884. aastani; tema õpetajateks olid A. Lavignac (solfedžo), E. Guiraud (kompositsioon), A. Marmontel (klaver). Suvekuudel 1880-82 töötas Debussy N. F. von Mecki (vt MEKK Karl Fedorovich von) (P. I. Tšaikovski patroness) majapianistina ja tema laste muusikaõpetajana; koos perega reisis von Meck mööda Euroopat ja veetis mõnda aega Venemaal, kus tal tekkis meeldimine "Vägeva peotäie" heliloojate (kuid mitte Tšaikovski) muusikale.

Slaid 17

Mõnedes teostes - "Bergamas süit" klaverile (1890), muusika G. D "Annunzio "Püha Sebastiani märtrisurm" (1911), ballett "Mängud" (1912) jt - on ilmsed omadused. mis hiljem olid omased neoklassitsismile, demonstreerivad Debussy edasisi otsinguid tämbrivärvide ja värvivõrdluste vallas.D. lõi uue pianistliku stiili (etüüdid, prelüüdid).Tema 24 prelüüdi klaverile (1. märkmik - 1910, 2. - 1913 ), mis on varustatud poeetiliste pealkirjadega (“ Delfi tantsijad”, “Õhtuõhus hõljuvad helid ja aroomid”, “Linavärvi juustega tüdruk” jne), loovad kujutisi pehmetest, kohati ebareaalsetest maastikest, imiteerivad tantsu plastilisust. 20. sajandi suurimate meistrite liigutused, tekitavad poeetilisi nägemusi, žanrimaale., avaldasid märkimisväärset mõju paljude maade heliloojatele.

Slaid 19

Claude Achille DEBUSSY

Mulle tundub, et meie kurvas klassiruumis, kus õpetaja on range, avasid “venelased” akna, kust avaneb vaade põldude avarustele. Debussy Achille-Claude Kompositsioonidele on omane luule, meloodia graatsilisus ja kapriissus, värvide harmoonia, rafineeritus ja muusikaliste kujundite ebakindlus.

Slaid 20

Peamised tööd

Loovuse aluseks on tarkvaraline instrumentaalmuusika: “Eelmäng “Fauni pärastlõunale”” (1894; S. Mallarme ekloga järel), triptühhon “Nocturnes” (1899), “Meri” (3 sümfoonilist sketši, 1905) , “Images” (1912) ) orkestrile. Ooper "Pelléas et Mélisande" (1902), balletid (sh "Mängud", 1913), klaveriteosed: "Suite Bergamas" (1890), "Prints" (1903), "Images" (1. sari - 1905 , 2. - 1907 ), 24 prelüüdi (1. märkmik - 1910, 2. - 1913) jne.

Helilooja kutsus üles "otsima distsipliini vabaduses", mitte akadeemilistes reeglites ja väljakujunenud formaalsetes skeemides. Esimene teos, milles tema esteetilised ideaalid täielikult kehastusid, oli Mallarmé poeetilisest eklogist inspireeritud orkestri Prelüüd fauni pärastlõunale (1894). Selles lühikeses teoses saavutatud orkestreerimise keerukus ja teemaarenduse loomulik plastilisus on Euroopa muusika jaoks enneolematud.

slaid 21

Viimast kümnendit Debussy elus iseloomustab lakkamatu loominguline ja esinev tegevus kuni Esimese maailmasõja puhkemiseni. Kontsertreisid dirigendina Austria-Ungarisse tõid heliloojale kuulsuse välismaal. Eriti soojalt võeti see Venemaal vastu 1913. aastal. Kontserdid Peterburis ja Moskvas saatsid suurt edu. Debussy isiklik kokkupuude paljude vene muusikutega tugevdas veelgi tema kiindumust vene muusikakultuuri. Kahte tema klaveriprelüüdide märkmikku tuleks pidada kogu Debussy loometee vääriliseks lõpetuseks.

slaid 22

Siin on koondunud helilooja kunstilise maailmapildi, loomemeetodi ja stiili iseloomulikumad ja tüüpilisemad aspektid. Tsükliga lõpetati sisuliselt selle žanri areng Lääne-Euroopa muusikas, mille märkimisväärseimad nähtused on seni olnud Bachi ja Chopini prelüüdid. Debussy jaoks võtab see žanr kokku tema loometee ja on omamoodi entsüklopeedia kõige iseloomulikumast ja tüüpilisemast muusikalise sisu, poeetiliste kujundite ja helilooja stiili vallas. Kuni oma elu viimaste päevadeni – ta suri 26. märtsil 1918 sakslaste poolt Pariisi pommitamise ajal – ei katkestanud Debussy hoolimata raskest haigusest oma loomingulisi otsinguid.

slaid 23

Maurice RAVEL (1875-1937)

prantsuse helilooja. Muusikalise hariduse omandas ta Pariisi konservatooriumis, kus oli G. Fauré kompositsiooni õpilane. Ka õppeajal lõi Ravel eredalt andekaid teoseid ("Mängib vett" klaverile, keelpillikvartett). Ent Ravel ebaõnnestus konkurentsis kõrgeima autasu – Suure Rooma auhinna – pärast. 1904. aastal ei lastud teda isegi võistlema, mis tekitas Pariisi muusikamaailmas palju kõneainet. Kuid alustades "Hispaania rapsoodia" esmaettekandest orkestrile (1907), tõusis Ravel kiiresti uue koolkonna prantsuse heliloojate etteotsa, kelle tipptegijaks oli Claude Debussy.

slaid 24

Maurice RAVEL

Djagilevi trupi esituses Raveli Daphnis ja Chloe M. M. Fokine’i libreto järgi (1912, Pariis) kindlustas helilooja kuulsuse. Esimese maailmasõja ajal jõudis Ravel sõjaväkke, teenis rindel veoautojuhina. Need aastad tõid Raveli Prantsusmaa lihtrahvale lähemale. Klaverisüit "The Tomb of Couperini" (1914-1917) on pühendatud sõjas hukkunud sõprade mälestusele. Sõja alguses valminud klaveritrios pöördub Ravel baski rahvamuusika intonatsioonide ja rütmide poole (Raveli ema poolt – hispaania-baski päritolu ja need folkelemendid muusikas olid talle sama lähedased kui prantsuse keel).

Slaid 25

Tema loomingulised avastused muusikakeele vallas (harmoonia, rütm, orkestratsioon) aitasid kaasa uute stiilisuundade kujunemisele 20. sajandi muusikas. Ooper "Hispaania tund" (1907), ooper-ballett "Laps ja maagia" (1925); ballett Daphnis ja Chloe (1912); "Hispaania rapsoodia" (1907), "Bolero" (1928) orkestrile, kontsertfantaasia "Gypsy" viiulile ja klaverile (1924), klaveripalad, sh "Veemäng" (1901), tsükkel "Peegeldused" (1905) ). Orkestreeris Modest Mussorgski "Pildid näitusel".

slaid 26

Pärast Debussy surma 1918. aastal tunnistati Ravel tema järglaseks ja prantsuse muusika juhiks. 1920. aastatel lõi ta uusi kompositsioone, millest ooper-ballett "Laps ja maagia" (komponeeritud ja lavastatud 1925, Monte Carlo), koreograafiline poeem orkestrile Valss (lavastatud 1920), rapsoodia viiulile ja orkestrile " Mustlane" (1924) ja eriti samal teemal üles ehitatud koreograafiline poeem "Bolero" (1928); Erakordselt populaarne on ka Raveli orkestritöötlus Mussorgski teosest "Pildid näitusel" (1922), mis on esitatud laitmatu osavuse ja suure armastusega tähelepanuväärse vene helilooja loomingu vastu. Raveli viimased suuremad saavutused olid tema kaks klaverikontserti (1931; teine ​​neist on kirjutatud ühele vasakule käele sõjas parema käe kaotanud pianist P. Wittgensteini käsul).