Brainstormi hiilgus algab eduga Eurovisioonil 2000: Läti osales lauluvõistlus ja saavutas kohe 3. koha tänu viiele alternatiivse indie-muusika žanris laulvale tüübile. Tänaseks võivad meeskonnaliikmed öelda, et nende hellitatud soovid on täitunud. loomingulised unistused: edetabelite esimesed read, "kuldsed" albumid, täisväljakud pealtvaatajaid, maailmaturneed. Kuid ees on veel palju eesmärke ja uusi horisonte.

Noor grupp suundus grunge stiilist inspireeritud kvaliteetse Euroopa roki poole. Debüütalbum "Vairāk nekā skaļi" ilmus 1993. aastal. Ta ei toonud suurt edu, tegelikult sai populaarseks ainult üks laul - "Ziema" ("Talv"). Sel ajal oli loovus vaid muusikute hobi: kõigil oli töö, mis võimaldas ellu jääda. Renars töötas raadios, Janis ja Maris - kohtusüsteemis, Kaspars operaatorina. Aga vaba aeg pühendunud unistusele – kirjutanud laule, harjutanud, kaotamata usku endasse.

Poisid andsid 1996. aastal välja oma teise albumi "Veronica". Nende hulka kuulusid hitid "Dārznieks" ("Aednik"), "Apelsīns" ("Apelsin") ja loomulikult "Lennukid".

Pärast Eurovisiooni said Brainstormi kutid staarid. Andekate lätlaste esinemist märkisid ära The Times, Melody Maker ja Smash Hits. Poisid pidid vahetama oma nimed välismaisele publikule tuttavamate vastu: Renarsist sai Reynard, Maris - Mike, Janis - Johnny, Kaspars - Nick ja Gundarsist - Peter.

Lätist pärit poisid asusid Venemaa publikut vallutama 2009. aastal, andes välja uue plaadi "Step", mis sisaldas 6 venekeelset laulu.

Nüüd tunneb Venemaal peaaegu iga muusikasõber gruppi Brainstorm.

((togglerText))

Tulevase austatud kunstniku isa - muusikakriitik. Aga endine Nicholas Agutin töötas legendaarsega Nõukogude rühmad: "Blue Guitars", "Pesnyary", "Singing Hearts" ja ka koos Stas Naminiga. Seetõttu oli poiss lapsepõlvest muusikast kinnisideeks ja nägi oma eesmärkide saavutamiseks kõvasti vaeva. Vabal ajal meeldis talle klaverit õppida.

Ta unistas kuulsaks saamisest ja õppis muusikakoolis ja ka jazzikool. Asutuse lõpus - kõne, millest kutt otsustas mitte eemale hoida. Seal osales noormees amatöörarmee tegevuses - ning temast sai laulu- ja tantsuansambli solist.

Pärast armeed astus ta MGUKIsse režissööriks - seal läks ta populaarsete bändide toetuseks tuurile. 24-aastaselt võitis Leonid noorte esinejate konkursi ja salvestas oma esimese albumi – ja nüüd on tema diskograafias 26 väljaannet.

Telesaate "Kaks tähte" võitja, sõpruse ordeni ja üheksa diplomi "Aasta laul", tosina "Kuldse grammofoni" ja teiste mainekate auhindade laureaat. Praegu areneb laulja aktiivselt soolokarjäär ja suhtub kirglikult mentori rollisse projektis Voice – nii originaalkohanduses kui ka lastele mõeldud versioonis ja 60+.

((togglerText))

Romantiline Soso Pavliašvili soojendab oma luuletuste ja muusikaga iga kuulaja hinge. Tema oskus rääkida lavalt kõige olulisemast siiralt, kirglikult ja vähimagi kõhkluseta köidab lõplikult.

Soso Pavliashvili mitte ainult ei esine, vaid loob ka oma kompositsioone. Lisaks seob teda kauaaegne loominguline liit selliste tugevate autoritega nagu Simon Osiashvili ja Mihhail Tanich, Ilja Reznik, Karen Kavaleryan jt. Pavliašvili looming on pälvinud arvestatava hulga auhindu: lauljatar osales kolmel rahvusvahelised võistlused ja sai kokkuvõttes Grand Prix. Soso Pavliashvili on tõeline võitjalaulja! Ja ta on meid oma loominguliste saavutustega rõõmustanud juba 30 aastat. Samuti on kunstnik tuntud mitte ainult laval, vaid ka filminäitlejana: Soso Pavliashvili osales selliste filmide filmimisel nagu “ Viimane seiklus Pinocchio", "Isa tütred" (2007), "33 ruutmeetrit" (2004), " Jääaeg"," Uusaasta kosjasobitajad "(2010).

Iga Soso Pavliashvili plaat on mingil moel autobiograafiline teos pühendatud kas sõpradele või armastusloole: need on “Muusika sõpradele”, “Mina ja sina”, “Laula minuga”, “Gruusiin ootab sind”, “Minu armastusest”, “Mäleta grusiini”, “ Parimad laulud teile“ ja „Idamaised laulud“. Muusikasõbrad on ilmselt kõige rohkem tuttavad kuulsad hitid laulja: “Laula minuga”, “Taevas peopesal”, “Rõõmustage”, “Röstsai”, “Argo”, “Pea meeles grusiini”, “Kanna naisi süles” ja “Palvetagem vanemate eest” .

((togglerText))

Kui õpilased Vjatšeslav Butusov ja Dmitri Umetski 1982. aastal kohtusid, sündis Nautilus Pompilius. Otsustades koos mängida, andsid poisid 1983. aastal välja oma debüütalbumi nimega "Trains". Sverdlovski meeskonna koosseis muutus pidevalt, sealhulgas hiljutised liikmed, lisaks frontman - I. Kormiltsev (sõnade autor, suri 2007), trummar A. Potapkin, bassist G. Kopylov, kitarrist N. Petrov ja klahvpillimängija A. Mogilevski.

Meeskond ise läks korduvalt laiali ja tuli uuesti kokku. Üks asi jäi muutumatuks: hindamatu panus vene roki kultuuri. Nende diskograafias on kaksteist LP-d, kuus live-albumit, neli kogumikalbumit, kolm pühendusalbumit, viis ühine töö koos teiste muusikutega. Nende laule kõlas legendaarse "Venna", filmi "Dandies", "Peegel kangelasele" jt mõlemas osas.

((togglerText))

Ta õppis muusikakoolis ja meisterdas nööpilõõtspilli ning osales seejärel Talurahvalaste rühmas. Ta esines koos temaga erinevatel kohalikel pühadel ja saavutas mõningase populaarsuse, kuid siis läks tüüp sõjaväkke. Jõudnud demobiliseerimiseni, mängis ta koos esimehe N. Rastorgueviga "Six Youngis". Siis olid veel VIA "Flow Song" ja "Singing Hearts". Tekkis mõte ühendada midagi metalsemat, kus lauljast saab vokalist. Selle tulemusena ülistas tema hääl "Ariat" ja muutis ta legendaarseks.

Osalejate vaheliste erimeelsuste tõttu polnud kõigil raha, nii et Valeri mängis meistrirühmaga. Ülejäänud nimekirja liikmed arvasid, et sellega on tema töö meeskonnas lõppenud, nii et nad jätkasid tegevust ilma temata. Esimees salvestas koos Sergei Mavriniga plaadi ja alustas sooloesinemist, luues projekti, mida ta nimetas oma perekonnanimeks. "Kipelovi" arvel - seitse stuudioalbumit, auhinnad "MTV Russia Muusikaauhinnad”, “Chartova Tosin”, “Vene tipp” ja palju muid mainekaid auhindu.

((togglerText))

Nad, nagu paljud teised, püüdsid jäljendada Biitlid, kuid lõpuks kasvas see iseseisvaks algrühmaks. Esimesse koosseisu kuulusid Andrei Makarevitš, kellest sai ninamees Mihhail Yashin, aga ka tüdrukud - Nina ja Larisa. Meeskonnaliikmed suhtlesid vabalt võõrkeel, nii et nad esinesid koolides ja noorteklubides.

Peagi midagi muutus – lisaks vokalistile mängisid VIA-s Y. Borzov, I. Mazaev, P. Rubin, A. Ivanov ja S. Kavagoe ning nimi kõlas inglise keeles Time Machines. Tänu nii haruldastele elektrikitarridele ja minivõimendile sündis heli, mida NSV Liidus peaaegu kellelgi teisel polnud.

Mõni aeg hiljem ilmusid repertuaari lisaks Liverpool Four lauludele ka nende enda lood. Debüütalbum on ilmunud – ja hetkel on neid bändi diskograafias kolmteist.

Ajamasin on võitnud mitmeid auhindu ja auhindu. Nüüd on kompositsioonis lisaks samale Makarevitšile Aleksander Kulikov bassil ja vokaalil, samuti Valeri Efremov trummidel.

((togglerText))

Nende ametlik sünniaasta on 1978, kuid bändiliikmed ise loevad mõnikord aastast 1981 – just siis liitus koosseisuga Edmund Shklyarsky. Või 1982. aastal, kui salvestati debüütalbum. Üldiselt ilmus sel perioodil Picnic, mida publik nii väga armastas.

Nende tekstid ja muusika tõmbavad ligi romantilisi muusikasõpru: kõik on seotud luulega, küllastunud iroonilisest filosoofiast ja maagilistest motiividest. Või äkki klahvpillid, sümfoonilised ja eksootilised pillid, ainulaadne stiil ja live-esinemised, millest igaüks on etendus, mida kauaks ei unustata.

Nüüd on grupis lisaks alalisele frontmanile (ja osalise tööajaga kitarristile ja laulukirjutajale) ka tema poeg - klahvpillimängija ja taustavokalist Stanislav, trummar Leonid Karnos ja bassimees Marat Korchemny. Nende diskograafias on üle kahe tosina väljalaset, austusavaldust, mitmeid kogumikke ja koostöötöid. Piknik esinetakse sageli nii pealinnades kui ka piirkondades, aga ka Venemaa suurimatel vabaõhuüritustel, sealhulgas festivalil Invasion.

((togglerText))

Nad kohtusid 1993. aastal, kui nad olid mõlemad noored, ambitsioonikad ja unistasid oma bändist. Sergei tahtis alati muusik olla, nii et temast sai vokalist ja frontman, omamoodi uue bändi nägu - ta sai kogu tähelepanu.

Aleksei ei püüdnud kunagi oma elu loovusele pühendada, kuid DJ-na tööle asudes muutus kõik. Poiste ühises vaimusünnituses mängis ta klahvpillimängija rolli.

Vaid aasta hiljem murdsid nad välja neile lähedasest Togliattist ja vallutasid pealinna ning kohtusid ootamatult ka Andrei Malikoviga, kellest sai nende esimene produtsent. Samal ajal ilmus ka nimi. Peagi ilmus debüütalbum, mis saavutas suure edu. Kuni 2006. aastani on välja antud kaksteist stuudioteost.

Nad otsustasid luua sooloprojektid, nii et "Käed üles" läks laiali. Nüüd esineb selle nime all vaid Žukov, kes 2012. aastal esitles värsket kauamängivat. Grupil on seitse Kuldset Gramofoni, RU.TV, MUZ-TV ja suur hulk muid mainekaid auhindu.

((togglerText))

Laulja ja asutaja Sergei Chigrakov armastas muusikat lapsepõlvest saati: ta läks muusikakool, siis astus kooli. Seejärel osales ta mitmes rühmas, neist suurimad on “Pikendatud Päevarühm” ja “Erinevad inimesed”.

Peagi otsustas ta asuda soolotööle: pärast albumi esitlemist võttis ta tuurile kaasa ka sõbrad. Kontserdid olid väga edukad – nii ilmusid Chizh ja Co. 1994. aastal andsid poisid välja oma debüütväljaande.

Lisaks frontmanile A. Romanyuk bassistina, M. Rusin kitarristina, E. Barinov akordionisti ja löökpillimängijana, D. Vasilevski trummidel, samuti D. Chigrakova ja M. Šalagajev tagavokaalil. Nende diskograafias on seitse stuudioalbumit, kolm live-salvestust, viis ühisväljaannet ja kaks kogumikku.

((togglerText))

« Concordi orkester on maailma esimene tantsiv sümfooniaorkester. Professionaalsed muusikud, tuntud konservatooriumide üliõpilased, kuulsad muusikaakadeemiad Venemaal ja Euroopas, on loonud ainulaadse projekti, mis ühendab muusika ja tantsu ühtsesse ruumi.

Orkester esineb Milano ühe tuntuima muusikadünastia esindaja itaalia dirigendi Fabio Pirola juhatusel. Fabio on hiilgavalt lõpetanud Gaetano Donizetti Riikliku Konservatooriumi Bergamos (Itaalia). muusikaakadeemia Claudio Abbado Milanos (Itaalia) ja Juilliard New Yorgis (USA).

Sümfooniaorkestri "Concord Orchestra" kontserdid on täidetud kirgliku itaalia temperamendi ja emotsionaalsusega. 2016. aastal juhtis Fabio meeskonda andekaid, loomingulisi, eksperimentidele avatud, uusi loomingulise eneseteostuse vorme otsivaid kõrgelt professionaalseid Vene ja Euroopa muusikuid Concord Orchestra sümfooniaorkestris.

Muusikud mängivad muusikat, mis neid inspireerib. Tantsitakse, improviseeritakse, muusikahelid muutuvad plastiliseks joonistuseks ja sümfooniakontserdid saada eredateks originaalsaadeteks. Virtuoosne esitus annab meistriteostele uue kõla klassikaline muusika, folkrokk, rokihitid, muusika populaarsetest filmidest.

Kolme aasta jooksul on orkester välja andnud kolm oma autorikava (" Sümfoonilised roki hitid”, “Johann Straussi lumivalge ball”, “Astor Piazzolla kirgede tango”), andis enam kui 300 kontserti Venemaa ikoonilistes muusikapaikades, sealhulgas 15 kontserti Moskvas Kremli riikliku palee laval. Koos orkestriga rokkmuusika "staarid", kuulsad šansonimängijad, kuulsad ooperilauljad. Nende hulgas on Francis Goya ja Riccardo Fogli. 2018. aasta märtsis toimusid Venemaa peamistes kohtades ühised kontserdid maailma kinomuusika legendiga, prantsuse helilooja Michel Legrand ja 2018. aasta aprillis koos Briti muusiku Ken Hensleyga, URIAH HEEPi laulukirjutajaga.

((togglerText))

Nimi LUBE tuli vokalisti kodumaalt Moskva lähedal asuvast Ljubertsõst ja ukrainakeelsest terminist "ljube", mis tõlkes tähendab "igaüks" – see tähistas žanrite segu. Esimene ringreis toimus 1989. aastal tühjade saalidega, kuna keegi ei teadnud neist veel midagi. Kuid olukord paranes peagi - nad said hetkega kuulsaks pärast esinemist Alla Pugatšova "Jõulukohtumistel". Muide, just tema mõtles lauljale lavapildi välja.

Nüüd on grupis lisaks esimehele veel seitse inimest: klahvidel ja nupul akordionil V. Loktev, trummidel A. Erokhin, kitarrist S. Pereguda, bassimees D. Streltsov, samuti taustalaul: P. Suchkov, A. Kantur ja A. Tarasov.

((togglerText))

Tulevik Rahvuskunstnik Venemaa sündis VIA "Gems" juhi ja balletisolisti perekonnas. Kuid ta ei ihaldanud muusikat - kui õpetaja tuli korterisse tema juurde õppima, jooksis poiss minema. Hiljem valdas tüüp klaverit nii hästi, et omas seda täiesti vabalt. Juba neljateistkümneaastaselt kirjutas ta oma esimese laulu.

Pärast kaheksandat klassi läks noormees kõrgkooli ja mängis isa meeskonnas klahvpille. Varsti toimus tema debüüt televisioonis, edetabelite esiread, osalemine uusaastavalguses ja aasta avastuse tiitel.

Pärast kolledži lõpetamist astus ta Tšaikovski konservatooriumi, sai külaliseks Poola festivalil ja kogus "Olümpia". Ta sai punase diplomi ja esitles autoriprojekti PIANOMANIA. Tema kontol on seitseteist stuudiotööd.

Üheksakümnendate iidol on viimasel ajal taas trendidesse ilmunud – ta kuulutas end "Twitteri keisriks", trallitas, avaldas skandaalse blogija Khovanskiga video ja läks koos Juri Dudyuga pildistama.

((togglerText))

KONTSERDID KROKUSE LINNAMAJAS TEISTE KONTSERTIDE PLAKATITE OSAS

Hoolimata sellest, et Moskvas on palju mainekaid ja tuntud kontserdipaiku, on Crocuse raekoda peetud pikka aega ideaalse kontserdipaiga kehastuseks. Ja see pole liialdus.

Tänapäeval on CROCUS CITY HALL populaarseim suuremahuliste kontsertide koht. Avar ja mugav saal, esmaklassiline heli- ja valgustehnika, kaasaegne disain– see kõik muudab Crocuse linnahalli kontserdid tõeliselt suurejooneliseks.

CROCUS CITY HALL on osa Crocus Expo IEC-st. See on kahetasandiline kontserdisaal mida liialdamata võib nimetada ainulaadseks. Siin on kõik peensusteni läbi mõeldud – alates saali kujust ja kaunistusest ning lõpetades seadmete asukohaga.

Alustame saalist. See on mõeldud 6171 inimesele. Auditooriumi saab ümber kujundada – see on Crocuse raekoja üks unikaalseid omadusi. Seega, kui vaja, Suur saal muutub väikeseks saaliks, 2200-kohaliseks - eraldades rõdu spetsiaalse kardinaga. Parter ja amfiteater jäävad.

Väikest saali kasutatakse konverentside, ettekannete jms jaoks. Teine teisendusvõimalus on esimese 12 kioskirea eemaldamine. Seega vabaneb kindel ruum tantsupõrandale, fännitsoonile jne.

Allub ümberkujundamisele orkestri auk, pealegi saab seda muuta kolmel viisil: tavaseisundisse (orkestri mahutamiseks), kioskite tasemele tõusmine (visuaalse tsooni ülesehitamine) ja lava tasemele tõusmine (lava ala kasvab) .

Saali sisustus ja vorm. Saali kuju on klassikaline amfiteater. Saali kujundamisel arvestati suurte sarnase kujuga kontserdipaikade eripärasid, näiteks Mexico Citys, Las Vegases. Crocus City Halli lagi on originaalse lainelise kujuga. See pole mitte ainult kaunistus, vaid ka saali akustiliste omaduste parandamine. Lisaks on lakke paigaldatud LED-id, mis muudab selle vahetamise lihtsaks värviskeem saal.

CROCUS CITY HALLI nii lagi, põrand kui ka seinad on viimistletud kaasaegsete heade helisummutavate omadustega materjalidega.

Kuid Crocuse linnahallis on põhiline varustus. Eriti heli. Tegelikult pidid insenerid kõvasti tööd tegema, et kõik õigesti paigutada akustilised süsteemid. Kõige keerulisem on bassikõlarite jaotus, sest just bass määrab helikvaliteeti ja muusika “täiuse”, aga see rikub kõik ka ära, kui kõlarid on valesti paigutatud.

Lahendus oli lihtne ja ühtaegu keeruline – bassikõlari vedrustus. Seetõttu on CROCUS CITY HALL'is bass ühtlaselt jaotunud kogu saali ulatuses, nii et igasuguse muusika kõla on siin igas esituses selge. Ja madalaid sagedusi tajutakse mugavalt, olenemata sellest, kus istud.

Sellesse kontserdisaali on paigaldatud Meyer Sound helitehnika. Helikontroll usaldati miksimispultidele MIDAS XL8 ja MIDAS PRO6. Need, kes on muusikamaailma ja show-äriga lähedased, hindavad seda valikut. Need, kes sellest aru ei saa, hindavad lihtsalt helikvaliteeti igal Crocuse raekojas toimuval kontserdil.

Vähem hoolikas polnud ka valgustusseadmete valik. Skannerid, stroboskoobid, suitsugeneraatorid, prožektorid, liikuva korpusega prožektorid, kaasaegne juhtpaneel – kõik see võimaldab luua tõelise värvide ja valguse ekstravagantsuse. Kuid parem on üks kord näha kui sada korda kuulda, nii et lihtsalt külastage Crocuse raekoja kontserte.

Mida veel selle kontserdimaja kohta öelda? Võite palju öelda, loetleda mitte ainult kontserdisaali, vaid ka fuajee, baaride, parklate eeliseid .... Ostke piletid Crocus City Halli ja näete kõike ise.

Saate lisada ainult ühe. Kui Crocuse linnahalli pileteid müüdi selliste kuulsuste nagu Elton John, Jose Carreras, Caesarea Evora kontsertidele, siis tõenäoliselt luuakse siin tõesti parimad tingimused.

Crocus City Hall on üks Moskva suurimaid kontserdisaale, kuid see asub juba väljaspool Moskva ringteed, nii et selleni jõudmine võtab kaua aega (metrooga tundub, et sõidate Moskva-Vladivostoki rongiga, nii et see kõik võtab kaua aega.Kuid mugavus sees kompenseerib pikk tee. Sissepääsu juures on palju piletite kontrollpunkte ja metallidetektoreid – järjekord möödub hetkega! Muide, kui soovite puhvetis raha säästa, siis enne piletikontrolli läbimist soovitan teil vaadata paremale, vaadata eskalaatorit teisele korrusele ja siseneda diivanitega šokolaadikohvikusse. panoraamvaade ja nautida klaasi vahuveini, vaadates läbi läbipaistvate seinte, kuidas publik Crocuse fuajeesse koguneb.

Küsi lihtsalt arvet koos joogiga, sest kohvik on suur, laiali venitatud ning ettekandjad ei tule inimeste voolu ja vahemaadega toime

Olin luksusliku diiva Tamriko Gverdtsiteli kontserdil. Tahtsin kuninganna Tamarat lähedalt vaadata ja ma pole veel selles vanuses, et silmapiiril hüppavaid kujusid vaadata, nii et pidin VIP Parterre'iga laiutama.

Kontsert oli imeline – elav heli, sümfooniaorkester, koor, maastik. Liikusime veelgi lähemale – Grand kioskite teisele reale, kuna seal oli mitu vaba kohta.

Siin on mõned fotod - kõik pildid on tehtud teisest reast, vasakult küljelt.

Lisaks Tamrikole osalesin Crocuses: Natalie Cole, Sir Elton, Diana Arbenina, Time Machine ja paljud teised artistid, nii et võin öelda paar sõna Crocuse erinevate sektorite mugavusest.

Krookuse raekoja SUUR parter

Minu arvates on see raha raiskamine, sest kulud on skaalavälised ja istud lava suhtes väga madalal. Vasakut ja paremat sektorit pole mõtet üldse osta, kuna kunstnik ei tööta üldse nende kahe madala sektori jaoks, isegi enam-vähem keskel.

Crocuse raekoja VIP-parter

Need on juba palju huvitavamad ettepanekud - kuna need kohad asetsevad lava suhtes hästi - olete lavast veidi kõrgemal ja vaade on suurepärane, kuid soovitaksin ka keskmist, mitte vasakut ja paremat sektorit.

Crocuse raekoja Parterre

Need on parimad pakkumised hinna ja ülevaate kohta, eriti kui me räägime saatest, mitte üksikust sir Eltonist klaveri taga. Nendest kohtadest näete kogu stseeni ülalt ja vaade on optimaalne igast sektorist

Amfiteater Crocus City Hall

Amfiteatris on kõige trumpemad kohad esimesed read, kuna vahemaa lavani pole liiga suur ja ees on läbipääs - saab jalgu sirutada, lisaks lahkute saalist esimesena, kuna väljapääsud asuvad amfiteatri tasemel

Crocuse raekoja poolkorrus

Suurepärane! Eriti esimene rida - näete tegevust ülalt ja sealne vahesein on klaasist, nii et peaaegu miski ei sega ülevaatamist.

Crocuse linnahalli rõdu A ja rõdu B

Nendele kohtadele ei tasu raha kulutada, kuna see on lavast väga kaugel ja ainult siis, kui üritus pole välja müüdud, õnnestub lähemale kolida, see on mõttekas.

Crocuse raekoja poolkorrusmajakesed

Kuid need on väga huvitavad võimalused! Eriti just kõige esimesed kohad on luksuslikud, kui lähed kontserdile üksi/üksi - sest allpool on üksikud kohad ja keegi sind ei sega. ja suurepärane ülevaade.

Kokkuvõtteks tahan soovitada Crocus City Halli külastada, kuna paljud suurepärased artistid valivad selle esinemispaigaks ega eksi, sest saalis on korralik akustika, saal mugav.

Tahaksin hoiatada hilinemise eest, sest peale kolmandat kõnet algab allapoole liikumine kohtade otsimisel parim vaade ja korraldada nende kohtadele showdown, kui mingi diiva juba laulab, pole see eriti mugav

Kas olete Moskva moodsaimas kontserdisaalis käinud? Ja mitmetasandilisel kontserdi "areenil"? Tere tulemast Crocuse linnahalli!

Täiuslik akustiline disain

Akustika on siin suurepärane – lavalt kostvat heli on kuulda kõikjalt saalist. Siin peaaegu 7000 istekohta– VIP-parterist mezzanine'ini, mis tahes finantsraamistiku võimalused. Siin on kõige rohkem eredad saated Moskva- iludusvõistlustest lasteni jõulupuud. Siit saate "mahulisi" muljeid: kerge..

T, heli ja üldine atmosfäär annavad kokku pildi, mis säilitab heleduse väga pikka aega.

Tavalised kontserdipaigad on staatilised. Crocus City Hall on alati erinev. See võimaldab tal adekvaatselt aktsepteerida maailmatasemel artistid. Ennio Morricone ja Scorpions, Elton John ja Vanessa May, Robert Plant ja Ringo Starr, Sting ja Brian May – siin esinenud "staaride" nimekiri võib olla pikk. Kõik nad pidasid Crocus City Halli täpselt kontserdisaal mis vastab täielikult nende tasemele.

Kõige huvitavam kontserdipaik

Crocus City Hall "ehitatakse ümber" konkreetse etenduse jaoks. Suure lava saab ümber kujundada keskmiseks - 3000-4000 istekohaks või väikeseks - 2000-3000 istekohaks. Mis vahe on? Esimesel juhul on poolkorrusel 1055 istekohta ja ligi 3000 rõduistet. Keskmine lava ei eelda enam rõdu, jääb ainult poolkorrus. Väike lava on parter, amfiteater ja poolkorruse boksid. Tegelikult on see "kamber" variant, kui on ainult lavale kõige lähemal asuvad kohad.

Otse lava ees on GRAND Parterre ja VIP Parterre. Kuid korraldajate soovil on eeliskohad hõivatud fännitsooni ehk 1700-kohalise tantsupõrandaga. Selgub, et Crocus City kontserdimajas on 6 erinevat konfiguratsiooni.

Parimad kohad Crocuse raekojas

Igalt istmelt näeb lava suurepäraselt ja see on publiku jaoks kõige tähtsam. Crocus City poolkorrus ja rõdud on lavale lähemal kui traditsioonilistes saalides. Valides istekohad nendel tasanditel, olete saatest endiselt käeulatuses. Erandiks on lastele mõeldud etendused. Seal on parem valida lavale võimalikult lähedased kohad – müügiletid ja amfiteater.

Vaja piletid järgmisele huvitavale kontserdile Crocuses? Telli siit ja kohe! Ja mõne tunni pärast on Crocuse linnahalli piletid teie käes.

Aadress: Moskva, Moskva ringtee 65-66 km

Kuidas sinna saada:
Myakinino metroo. Otsene marsruut ilma ümberistumisteta. Arbatsko-Pokrovskaja liin.
Metroo Tušinskaja Bussid nr 631, 640, fikseeritud marsruudi taksod nr 450, 631 peatuseni "Ulitsa Isakovskogo".
Metroo noored. Shuttle taksod nr 10, 10A peatusesse "Isakovskogo Street".
Metro Strogino. Buss number 631 peatusesse "Ulitsa Isakovskogo"; buss number 652 peatusesse "Töö- ja tööhõiveamet".
Metroo Schukinskaya. Buss number 687 peatusesse "Töö- ja tööhõiveamet"; buss number 640 peatusesse "Ulitsa Isakovskogo".

Crocus City Halli võib nimetada väga kaasaegseks. Siin on kõik tehtud vaataja mugavuse ja mugavuse huvides. Kulus vaid paar aastat, enne kui promootorid selle saali võimalusi hindasid ning sellest sai üks lemmikpaiku kodumaiste ja välisesinejad erinevaid stiile ja žanre. Kõigist armastatud muusikutest, kes on ta oma kontsertidele valinud, loetleme Elton Johni, Stingi, Jennifer Lopezi, Skorpionid… Selle koha prestiiž on nii kõrge, et siin peetakse peaaegu iga päev igasuguseid etendusi, mis kogunevad täissaale.

Tehnilised lahendused kunsti jaoks

Milles seisneb Crocuse linnahalli ainulaadsus? Asjaolu, et insenerilahendus tegi sellest tõelise mitmetasandilise trafo. Suur auditoorium muutub keskmiseks (parter ja mezzanine) või väikeseks (ainult parter). Teatriparter muutub tantsuparteriks ning siin saab korraldada ka puhvetlaua või õhtu laudades. Lava võimalused võimaldavad siin läbi viia mis tahes üritusi - isegi klassikalise muusika kontserti, isegi Miss Worldi võistlust, isegi jääetendust, isegi poksimatši. Ja see tähendab, et selle kontserdisaali stiil on eklektiline ja see on hingelt väga lähedane. kaasaegne inimene erinevate huvidega! Veeta üks õhtu hubases ja pingevabas õhkkonnas ning järgmine hasartmängus, helge ja lärmakas, tähendab alati tunnetada elu dünaamikat. Crocus City Hall avati 2009. aastal. Võib öelda, et see on sõbralik kingitus: selle asutaja oli ärimees Aras Agalarov, kes asutas selle oma sõbra, laulja moslem Magomajevi auks.

Noore hinge pidu

Erinevalt Kremli paleest ja teistest tõsistest kontserdipaikadest ei määra Crocuse raekoja repertuaari mitte ainult klassika, vaid ka alternatiivsed moekad kunstisuunad. Nii et rokkkontserdid pole siin haruldased, nii et mitte ainult vanem põlvkond aga ka noorus. Välja arvatud muusikalised kontserdid siin peetakse erinevaid žanre, estraadietendusi, tantsufestivalid, spordiüritused ja isegi lastepeod. Rohkem kui miljon vaatajat aastas leiab siit endale meelepärase saate. Crocus City Halli pileti ostmine on väga hea otsus, kui otsustate tähistada oma tutvuse aastapäeva, 14. veebruari või mõnda muud romantilist püha. Õhkkond, nii pidulik kui ka romantiline, on seda väga soodustav! Paljude artistide esinemist saadavad sümfooniaorkester. Hele ja rikkalik taustvalgus näeb all eriti muljetavaldav välja orkestrimuusika. Tugitoolid - suured, mugavad, pehmed, liigutatavad, loovad maksimaalse mugavuse lõõgastumiseks. Saalis on kalle hea, iga rida on eelmisest tunduvalt kõrgem, mis annab suurepärase vaate. Kaks ekraani lava külgedel võimaldavad lähedalt näha artistide nägusid. Mugavus ei oota külalisi mitte ainult saalis, vaid ka enne ja pärast kontserti. Ruumikas garderoobis järjekordi praktiliselt ei teki. Läbimõeldud parkimine võimaldab paigutada kuni 6000 autot ning metrooga reisijatele on Myakinino jaamast väljapääs otse kontserdisaali.