Gloria Gaynor (inglise Gloria Gaynor, pärisnimega Gloria Fowles – Gloria Fowles; sündinud 7. septembril 1949) on USA diskolaulja, kes on tuntud oma hittide "I Will Survive" ja "Never Can Say Goodbye" poolest.

Biograafia

Gloria sündis Newarkis, New Jerseys. 1960. aastatel hakkas ta esinema koos Soul Satisfiersiga ja 1965. aastal ilmus tema esimene soolosingel She'll Be Sorry/Let Me Go Baby.

Tema esimene suur edu saavutas 1975. aastal diskoalbumi Never Can Say Goodbye väljaandmisega. See album osutus väga populaarseks ja selle edu ära kasutades andis Gloria peagi välja oma teise albumi Experience Gloria Gaynor. Kuid siiski oli tema suurim edu 1978. aastal, mil ilmus album "Love Tracks" singliga "I Will Survive". Laul, millest sai teatud määral naiste emantsipatsiooni hümn, saavutas kohe Billboard Hot 100 esikoha ja 1980. aastal sai Grammy auhinna parima diskoteose eest.

Gaynor andis 1980. aastate alguses välja veel kaks albumit, mida USA-s diskoboikoti tõttu eirati. 1982. aastal pöördus Gaynor ristiusku ja kuulutas sellega seoses, et tema elu diskoperioodil oli patune. Seejärel, aastal 1983, ilmus tema album Gloria Gaynor, kus ta keeldus täielikult diskost ja enamik lugusid salvestati R'n'B stiilis. Isegi laul "I Will Survive" kirjutati osaliselt ümber ja omandas religioosse iseloomu. Viimane edukam album oli 1984. aastal "I Am Gloria Gaynor", mille lugu "I Am What I Am" tegi Gaynorist geikooni. Lisaks järgnes teiste albumite väljaandmisele rida ebaõnnestumisi ja ärilisi ebaõnnestumisi.

1990. aastate keskel hakkas Gloria oma karjääri taaselustama. Ta hakkas televisioonis esinema erinevates sarjades ja saadetes, sealhulgas Ally McBeal ja That 70s Show. 1997. aastal ilmus tema autobiograafia "I Will Survive", mis sisaldas valdavalt tema usulisi tõekspidamisi ja kahetsust kunagise patuse elu pärast diskoajastul. 2002. aastal salvestas Gloria pärast 20-aastast pausi albumi "I Wish You Love", mis võeti avalikkuse poolt hästi vastu.

Diskograafia

* 1975 – iial ei saa hüvasti jätta
* 1975 – Gloria Gaynori kogemus
* 1976 – Mul on sind
* 1977 – hiilgav
* 1978 – Park Avenue Sound
* 1978 – Love Tracks
* 1979 – Mul on õigus
* 1980 – lood
* 1981 – mulle meeldib mina
* 1983 – Gloria Gaynor
* 1984 – mina olen Gloria Gaynor
* 1986 – Gloria Gaynori jõud
* 2002 – soovin teile armastust
* 2006 – vastus

Kirjanik Heinrich Heine täisnimi on Christian Johann, see pandi talle sündides. Heinrich sündis 13. detsembril 1797 Düsseldorfis, Püha Rooma impeeriumis. Rooma impeeriumis oli Heine silmapaistev tegelane, luuletaja, publitsist ja kirjanduskriitik. Kõik tema teosed on kirjutatud peamiselt romantismi žanris; Ta kirjutas kahes keeles - saksa ja prantsuse keeles.

Seda kirjanikku peetakse "romantismi ajastu" üheks viimaseks luuletajaks ja samal ajal mängiti juhtiv roll selles žanris. Ta tegi tavalisest kõnekeelest lüürika ja tegi ka saksa keele elegantselt lihtsaks. Sellised heliloojad nagu Franz Schubert, Richard Wagner, Robert Schumann, Tšaikovski, Johann Brahms jt kirjutasid selle luuletaja luuletustele laule.

Heine sündis kangaid müüva vaesunud juudi kaupmehe perre. Poeedil oli veel kaks venda ja õde – Gustav, Maximilian ja Charlotte. Alghariduse omandas ta katoliku lütseumis, kus talle sisendati armastust katoliku jumalateenistuse vastu.

Heinrichi ema Betty asus teda tõsiselt kasvatama. Ta oli tolle aja kohta üsna haritud ja tark naine. Betty püüdis anda oma pojale kõrgharidust.

Pärast prantslaste riigist väljasaatmist ja Düsseldorfi liitumist Preisimaaga alustab Heinrich õpinguid majanduskoolis. Pärast seda saadeti noor kirjanik praktikale Maini-äärsesse Frankfurti. See oli viis muuta noormees perekonna perekaubanduse ja finantstraditsioonide jätkajaks. Kuid see katse ebaõnnestus ja Heinrich naasis oma kodulinna. Ja 1816. aastal saatsid ta vanemad ta Hamburgi oma onu Solomon Heine juurde, kellel oli pank. Tema onu oli tõeline õpetaja, kes suutis õepojale anda kogu vajaliku teabe, mille abil sai Heinrich paljastada oma potentsiaali ja võimed ning temast sai väikese ettevõtte juht. Kuid kuue kuuga kukkus ta "edukalt" läbi ka selle juhtumi.

Siis otsustas Solomon määrata ta raamatupidajaks, kes jälgis kõiki kontosid, kuid Heinrich läks laulusõnadega sügavamale. Lõpuks läks noor poeet lõpuks onuga tülli ja naasis taas kodumaale. Sel perioodil muutus Heinrich Heine elulugu dramaatiliselt - ta armus ja see armastus oli õnnetu. Kolme aasta jooksul, mille ta onu juures veetis, oli ta armunud oma nõbu Amaliasse. Amalia oli Saalomoni tütar. Õnnetu armastuse tõttu kirjutas noor poeet oma luuletuse "Lauluraamat".

Saanud vanemate nõusoleku, astus Heine ülikooli. Algul otsustas luuletaja kätt proovida Bonni ülikooli õigusteaduskonnas. Kuid olles osa võtnud vaid ühest loengust, otsustas Heinrich käia luuleajaloo loengutel ja saksa keelõpetas August Schlegel. Alates 1820. aastast jätkab kirjanik õpinguid Göttingeni ülikoolis, kuid ühe üliõpilase duellile kutsumise tõttu heidetakse ta taas välja. Aastatel 1821-1823 jätkas kirjanik õpinguid teises ülikoolis – Berliinis, kus ta käis Hegeli loengutel. Sel ajal hakkab Heinrich kohalikuga ühinema kirjandusringid. Ta ristiti 1825. aastal, sest doktorikraadi anti ainult ristitud kristlastele.

1830. aastal kolis Heine elama pidevast tsensuurist väsinud Prantsusmaa pealinna Pariisi. Alles pärast 13 aastat, mille ta veetis Pariisis, naasis kirjanik uuesti oma kodumaale.

1848. aasta keskel levisid kuuldused luuletaja surmast üle Euroopa, kuid tegelikult oli ta haige ja haiguse tõttu oli ta voodihaige, mistõttu ta ühiskonda ei läinud. Alates 1846. aastast hakkas kirjanikul arenema halvatus, kuid ta koostas endiselt optimistlikus meeleolus uusi teoseid. Tema haigus arenes kaheksa aasta jooksul, kuid ta ei andnud naisest alla ja tegi isegi nalja.

1851. aastal ilmus Heine viimane kogumik Romanceros, millest oli juba läbi imbunud pessimism ja skeptilisus. See teos peegeldas tõenäoliselt luuletaja seisundit.

Heinrich Heine suri teise Prantsuse impeeriumi ajal Pariisis 17. veebruaril 1856 halvatusse ja maeti Montmartre'i kalmistule.

Pange tähele, et Heinrich Heinrichi elulugu tutvustab kõige elementaarsemaid hetki elust. Mõned väiksemad elusündmused võib sellest eluloost välja jätta.

Gloria Gaynor (õige nimega Gloria Fowles) sündis 7. septembril 1949 Newarkis New Jerseys. Tema pere elas vaesuses, kuid seitset last ümbritses alati hoolitsus ja armastus.

Gloria esimene esinemine toimus koolikoori koosseisus, neiu kartis väga lavale minna ja hirmust aitasid üle saada vaid õpetaja julgustavad sõnad.

Pärast kooli unistas Gloria minna õpetajakoolitusse, kuid haridus oli kallis ning tüdruk läbis sekretäri- ja raamatupidamiskursused, mis võimaldasid tal saada oma esimese töökoha kohalikus kaubamajas Bamberger ..

Gloria lauljakarjäär sai alguse juhuslikult. Ühel õhtul läks ta koos venna Arthuriga pärast õhtust filmiseanssi kohalikku Cadillaci klubisse.

Klubis esines The Pacesetters. Gloriat hästi tundnud klubijuht leppis grupipeaga kokku Nancy Williamsi laulu "Save Your Love For Me" laulnud tüdruku eksprompt-esinemise, mille eest ta pälvis suure aplausi. Samal õhtul sai Gloria pakkumise liituda The Pacesettersiga.

Järgmisel päeval tuli ta esimesse proovi 200 lauluga, mille ta oli raadiot kuulates õppinud. Proov kestis terve päeva ja õhtul debüteeris Gloria Fowles professionaalse lauljana.

Grupp veetis järgmise kuu reisil Kanada Ontario provintsi ja New Jersey osariiki, misjärel ... nad läksid lahku.

Gloria naasis taas kaubamajja tööle, töötades päeval, ta esines õhtuti klubides koos kohalike ja külalisorkestrite ja ansamblitega, esitades ühe või kaks laulu õhtul. Tema repertuaar on alati koosnenud enam kui 200 palast, see on alati sisaldanud populaarsemaid uudislugusid Ameerika Top 40 hulgast ning kiiresti omandas Gloria professionaalse esinejana palju kogemusi ja teda hakati pidama üheks parimaks lauljaks maailmas. linn.

60ndate lõpus kohtus Gloria Bill Johnsoniga, kes pakkus talle tööd Newarki parimas klubis Orbit Lounge, kus ta hakkas pidevalt esinema 25 dollari eest nädalas (sel ajal väga hea tasu). Pärast ühte esinemist astus Gloria juurde kuulus laulja Johnny Nash

Johnny Nash, kes kutsus ta oma plaadifirmasse Josida salvestama. Gloria salvestas loo "She" ll Be Sorry ". Johnny Nash soovitas Glorial endale lavanimi võtta ja on soovitav, et perekonnanimi algaks tähega G, et fännid saaksid teda kutsuda G. G., näiteks Gaynor. Gloria nõustus ja sellest ajast sai Gloria Gaynor.

Nash korraldas Gaynori ja teiste Josida artistide (Johnny Day, Sam ja Bill Johnson ning The Cowsills) esinemisi erinevates linnades, kuid see ei kestnud kuigi kaua, Josida suleti enne Gloria Gaynori esimese singli hitti ja ta jäi taas töötuks. ja naasis koju.

Siis toimus kohtumine Clave Nickersoniga ja grupi poolt Soul Satisfiers, kellega Gloria külalislauljana tuuritas, grupi saksofonistiks oli noor muusik Grover Washington Jr. - superstaar kaasaegne jazz.

1970. aasta märtsis toimunud ringreisil sai Gloria teada oma ema surmast – see oli esimene suur lein tema elus, kuid kaugeltki mitte viimane.

Pärast lahkumist Soul Sat

isfiers Clive Nickersoni poolt, eksisteeris grupp mõnda aega The Unsilent Minority & Miss G.G. nime all ning seejärel tegid Gloria Gaynor ja kitarrist Billy McLellan mitmeid saateid koos kuulsa muusiku Johnny Hammondiga (Johnny "Hammond" Smith).

Seejärel laulis Gloria New Yorgi klubis Wagon Wheel, kus esinesid paljastuge tantsijad, hiljem koos Raadiomaja ansambliga (Radio House) ja kuskil 1971. aasta lõpus - 1972. aasta alguses tutvus ta Bennyga. Bennyst sai tema esimene mänedžer ja ta tutvustas teda Paul Leke'ile, kes pakkus talle mõne aja pärast lepingut plaadifirmaga Columbia. Benny tutvustas Gloriat ka Norby Waltersile, kellest sai tema agent ja kes tutvustas talle City Life'i, grupiks sai City Life & G.G., millega hiljem liitus The Simon Sisters. Õed Sondra, Cynthia ja Tera töötasid kolmikuna oma venna Linwood Simoni (Linwood Simon) juhtimisel. Nad nõustusid saatma Gloriat taustavokalistidena Simon Saidi nime all. See projekt andis Gloriale mitmeks aastaks töökoha. Aastatel 1972 kuni

1975. aastal tuuritasid Gloria, Simon Said ja City Life ulatuslikult ja tegid endale tantsumaastikul nime.

Paul Lecke tutvustas Gloriat Columbia Recordsi presidendile Clive Davisele. Clive'i ettepanekul tegi Gloria oma esimese salvestuse Columbia jaoks solistina singliga "Honey Bee", millest sai suur klubihitt. Gloria esitas igal õhtul koos City Life'iga "Honey Bee" ja nad tegid ka Michael Jacksoni hitist "Never Can Say Goodbye" uue versiooni, mis kõlas originaalist meeleolukamalt ja energilisemalt.

Kui Bruce Greenberg MGM Recordsist "Honey Bee" kuulis, otsustas ta loo ja laulja enda kätte saada. Ta võttis Columbiaga ühendust ja pärast 30-minutilisi läbirääkimisi sai Gloria Gaynorist MGM-i kunstnik.

Gloria kutsus Bruce Greenbergi ja MGM Recordsi oma esinemisele, kus ta tutvustas lugu "Never Can Say Goodbye", kuna lootis, et see laul võiks olla tema järgmine singel. Lugu meeldis, aga lindistamisel kasutati City Life'i arranžeerimise ideed, gruppi

stuudiosse ei kutsutud. Sellest ajast alates on Gloria ja City Life'i suhe mitu aastat kahjustatud.

1974. aasta lõpus andis MGM välja albumi Never Can Say Goodbye. See läks kohe kullaks ja läks diskoajalukku kui esimene non-stop tantsuprogramm (Honeybee-Never Can Say Goodbye-Reach Out, I "ll Be There).

See, mis tänapäeval on üldiselt tavaline, tekitas 1974. aastal plahvatava pommi efekti. New Yorgi DJ-d näivad olevat hulluks läinud, keerutades lakkamatult Gaynori esituses diskosviiti.

Kompositsiooni esimene osa on uusversioon klassikalisest laulust "Honey Bee", mille kirjutasid Melvin ja Mervin Steals for The Spinners, number kaks on "Never can say goodbye", samuti uusversioon vanast hitist Michael Jacksoni esituses. aastal 1971 ja imeline üleminek teisele uusversioonile "Reach Out (I" ll Be There)", mis oli varem tuntud Four Topsi poolt. Kõigist kolmest laulust kujunes kokkupanduna 19-minutiline non-stop tantsumiks, millest sai Ameerika diskoteekide aasta sündmus.

Plaadi teine ​​pool

on tüüpiline rhythm and blues, ilma igasuguse tantsulisuse vihjeta – sellegipoolest väärivad sellised kompositsioonid nagu "Real Good People" ja "All I Need Is Your Sweet Lovin" kindlasti tähelepanu kui seitsmekümnendate Ameerika souli imeline näide.

LP on loetletud World Book Encyclopedia's kui esimene diskosalvestis, mis sai eetris AM-raadios.

Kahtlemata oli see album diskomuusika arengu verstapost ja Gloria Gaynorist sai disko üks peategelasi.

Teise albumi "Experience Gloria Gaynor" (1975) ettevalmistamisel kasutati samu võtteid, mis esimesel albumil. Esimesel poolel on tantsuline non-stop mix Tom Moultonist (Tom Moulton) kolmest loost, mis kestab umbes 19 minutit, teisel poolel on lood salvestatud tavapäraselt – pausidega nende vahel. Pole üllatav, et DJ-d eelistasid plaadi esimest poolt, mis algab lauluga "Casanova Brown", seejärel läheb üle hitiks "If You Want It (Do It Yourself)" ja Gloria Gaynori interpretatsiooniks "How High The Moon" standardist. . Gaynor hingas sisse uus elu standarditele ja prodemole

ütles, et vanad viisid võivad olla diskohittideks väga head. Plaadi teine ​​pool on pigem mõeldud kõrvadele, mitte jalgadele, laulud on aeglasemad, neid võib nimetada ballaadideks: "What" ll I Do", I "m Still Yours" ja lugu " Walk On By", (Burt Bacharach / Hal David) tuntud Dionne Warwicki salvestusel.

1976. aastal valmib väljaandmiseks Gaynori kolmas disco-soul stiilis album "I" ve Got You, mille esiküljel on taas salvestatud non-stop mix kolmest tantsuloost ja vähem klubi. -orienteeritud laulud teisel küljel. klubides kõlasid salvestused "Let's Make A Deal" esimesest küljest, "Be Mine" ja Col Porteri standardist "I" ve Got You Under My Skin ". Aastaks 1976 oli see standard korduvalt uuesti salvestatud erinevate artistide poolt, kuid Gaynor muutis selle loo taas huvitavaks ja "I"ve Got You Under My Skin" osutus albumi kõige meeldejäävamaks numbriks. Plaadi teine ​​pool salvestati koos Gaynori vanade kolleegide – Simon Saidiga.

New York Disc Jockey Association austas Gloriat albumi "I" ve Got You eest

Disco Queen Street.

1977 tõi muutuse. Plaadifirma Polydor ostis MGMi, mis põhjustas produtsentides vahetuse. Gloria Gaynori kolm esimest albumit tegi Meco Monardo / Tony Bongiovi / Jay Ellise meeskond, neljas album "Glorious" salvestati diskoässa Greg Diamondi (Gregg Diamond) ja kitarrist Joe Becki (Joe Beck) juhendamisel.

Vaatamata sellele, et Diamond ja Back on läbi viinud mitmeid edukaid muusikalisi projekte, pole nad Gaynori jaoks midagi eriti huvitavat teinud. Albumi esimesel poolel olevast tantsusegist loobuti ning plaadikava koostati erineva tempoga tantsu- ja lüüriliste kompositsioonide kogumiks. "Glorious" on hea album, aga nõrgem kui Gaynori varasemad plaadid. Vaid üks lugu "Most Of All" pole tõesti kehvem varajane töö Gloria Gaynor nagu "Casanova Brown" ja "Honey Bee".

Samal aastal sõlmis Gloria lepingu uue mänedžeri Linwood Simoniga.

Linwood Simoni kontor asus Park Avenue'l ja Gloria'l, kelle suhe Linwoodiga oli kujunenud puhtalt töiseks, helistati

1978. aasta ulgumisalbum "Gloria Gaynor" Park Avenue Sound ". Album on salvestatud Philadelphia rhythm and bluesi (Philadelphia R & B) mõjul. Üks parimaid numbreid on klassikaline standard Marvin Gaye / Tammi Terrell "You" re All I Need To Get By", salvestatud disko ja Motowni helide ristumiskohas.

Salvestusel osales ansambel City Life, kuid üldiselt osutus album oodatust vähem edukaks.

12. märtsil 1978. aastal Beacon Theatre'is toimunud kontserdi ajal Gloria kukkus ja vigastas tõsiselt selga. Ta veetis kaks nädalat haiglas, kuid 15. aprillil oli ta tagasi haiglas. Vaja oli kirurgilist operatsiooni ja Gloria lasti koju alles 3. juulil. Just sel päeval toimus rahvusvahelise Billboard Disco Conventioni suurejooneline show.

Gloria Gaynor toodi kontserdisaali ratastoolis.

See õhtu oli Donna Summeri triumf, kes sel aastal pälvis diskokuninganna tiitli. Donna katkestas esinemise ja pöördus publiku poole, öeldes, et saalis on Gloria Gaynor – disko esimene leedi! Kogu publik tõusis püsti ning aplausi Gloriale ja Donnale.

see oli Donna võit, kuid tema žest näitas, kui väga ta hindab ja austab Gloria Gaynori panust DISCO muusikasse.

1978. aasta lõpus uut albumit ette valmistades paluti Glorial salvestada lugu "Substitute", mis oli Clouti esituses Suurbritannias hitt, Polydor soovis selle Ameerika turule avaldada. Freddy Perren kutsuti produtsendiks tingimusega, et tema laul avaldatakse singli teisel poolel. Gloria Gaynorile uut laulu näidanud Dino Fekaris unustas lehe koos tekstiga ja kirjutas sõnad mälu järgi mõnele vanale ümbrikule. Kui Gloria laulusõnu luges, sai ta aru, et sellest võib saada hitt – see oli "I Will Survive".

Nagu plaanitud uus singel ilmus 12" plaadi esimesel poolel "Substitute" ja teisel poolel "I Will Survive". Kui demokoopia oli Studio 54 klubi DJ Richie Kaczori käes, meeldis talle "I Will". Survive" ", mis hakkas klubis pidevalt kõlama.

Laul muutus trendikaks ja novembriks 1978 sai singel "pöörde

I" – Polydor annab A-poolena uuesti välja "I Will Survive", mille B-poolel on "Substitute". "I Will Survive" debüteeris ajakirja Billboardi edetabelis 87. kohal ja 2 nädalat hiljem tõrjus Rodi välja. Stewarti hitt "Do Ya Think I "m Sexy" 10. märtsil 1979 tõusis hittide paraadi tippu.

Kolm nädalat hiljem tõusis Bee Geesi lugu "Tragedy" esikohale, kuid "I Will Survive" tõusis lühikese aja jooksul populaarsuse edetabelite esikohale peaaegu kogu maailmas, kõigis riikides, kus singel müüdi.

1979. aastal ilmunud album "Love Tracks" osutus Gloria Gaynori tugevaimaks plaadiks pärast "Never Can Say Goodbye". "I Will Survive", üks diskoajastu kuulsamaid hümne, tegi sellest 1979. aasta albumi esikoha, mida müüdi üle 14 miljoni eksemplari. Plaadil oli veel mitmeid suurepäraseid numbreid: klubihitilt "Anybody Wanna Party?" souliballaadile "Please Be There" ja Little Anthony & the Imperialsi "Goin' Out Of My Head" meeldejäävale kaanele.

Album "Love Tracks" tõi Gloria Gaynorile Grammy auhinna parima diskosalvestuse eest. 25 aastat hiljem "I Will Survive"

endiselt hitt, paljud artistid, eriti Gloria Gaynor ise, on selle korduvalt uuesti salvestanud. 2000. aastal paigutasid mõjuka muusikakanali VH1 eksperdid "I Will Survive" oma 20. sajandi parimate tantsulugude edetabelis esikohale.

1979. aastal ilmus saavutatud edu kinnistamiseks veel üks album "I Have A Right" hitiga "Let Me Know I Have A Right", plaadil oli veel mitmeid suurepäraseid lugusid: "Midnight Rocker", "Don" t Stop Us" ja Stephen Sondheimi/Leonard Bernstaini uusversioon "Tonight" muusikalist Westside Story, mille Gaynor muutis tõeliseks diskomeistriteoseks.

Aasta lõpus andis Gloria Gaynor Londoni mainekas Palladiumis kuus väljamüüdud kontserti.

Tohutu edu tõi Gloria Gaynorile ja palju raha, temast sai 70ndate lõpu kõige nõutum tantsumuusika esineja. Kuid kõigel sellel oli varjukülg - selle neelas diskoklubide kergemeelne õhkkond: marihuaana, kokaiin, alkohol - kõik see seadis ohtu diskodiiva karjääri ja isegi elu.

Album ilmus 1980. aastal

"Stories", mis andis ainsa eduka singli "Ain" t No Bigger Fool", sama juhtus ka järgmise albumiga "I Kinda Like Me" (1991) - enam-vähem edukas 12 "singliga "Let" s Mend What "on katki". Klubimuusika arenes, kuid Gaynor ei suutnud trendidega sammu pidada, tal olid tõsised isiklikud probleemid. Gloria enda sõnul balansseeris ta aastatel 1979–1982 narkootikumide ja jumalausu vahel, kuid ta puhastati kõigest saastast ja asus jumalikule teele ning sellest ajast peale pole ta lakanud oma kuulajatele meelde tuletama, et alati on võimalus. päästmiseks Issanda abiga…

1982. aasta album "Gloria Gaynor" sai uusim töö Gloria Gaynor Polydori jaoks, rekord osariikides peaaegu ebaõnnestus, isegi ei päästnud isamaaline hümn Singlina välja antud "Ameerika".

Ameerika 80ndate alguses kuulas juba muud muusikat ja sellel olid uued kangelased.

Gloria Gaynori mänedžer Linwood Simon, kellest selleks ajaks oli saanud tema abikaasa, otsustab, et on mõttekas proovida õnne Euroopas, kus Gloriat mäletatakse ja tema laule armastatakse.

Aastal 1983 kirjutasid Gloria ja Linwood alla

lepingu Briti plaadifirmaga Chrysalis ja järgmisel aastal ilmus album "I Am Gloria Gaynor". Uue albumi esimene singel "I Am What I Am" oli Gloria Gaynori suurim hitt 80ndatel, laulus kõlavad read: "Ma olen mina ja ma ei vaja kiitust ega haletsust. Ma löön trummi. - mõned ütlevad, et see on lihtsalt müra, aga minu jaoks kõlab see nagu muusika.Jah, mulle meeldivad käevõrud ja nipid.Ja mis siis?Vaadake seda teiselt poolt.Pidage meeles, teie elu on teeseldud, kuni te karjute: "Ma olen mina!" Ole sina ise. Gloria on sellele kreedole truu tänaseni.

Järgmine üleeuroopalist kuulsust kogunud teos oli klubiversioon Prantsuse bändi Space 1978. aasta loost "My Love Is Music", mille produtseeris singel Didier Marouani.

Gloria Gaynor on korduvalt tõestanud, et esitab osavalt teiste esinejate laule, leides neis uusi värve ja andes neile sageli uue elu.

Järgmine album "The Power Of Gloria Gaynor" (1986) koosnes ainult kuulsate hittide uusversioonidest, sealhulgas lauludest

Phil Collins ja Sting. Gaynor näitas end ootamatust küljest, selgus, et ta tunneb end rokistiilis üsna mugavalt. Albumist sai Gloria Gaynori üks enim uuesti välja antud plaate kogu tema karjääri jooksul ja see sai aluseks paljudele aastal välja antud kogudele. erinevad riigid 80-90ndatel (üks viimaseid on BMG kogumik "I Am What I Am", mis ilmus Venemaal 2003. aastal).

1987. aastal salvestas Gaynor koostöös kuulsa produktsioonimeeskonna Stock, Aitken ja Watermaniga singli "Be Soft With Me Tonight", mis saatis Suurbritannias ja Euroopas suurt edu. Nad jätkasid koostööd ja andsid 1992. aastal välja veel ühe singli: "Wild Boys".

Pärast seda, kui "The Power" õnnestus Gloria Gaynor alustas oma Itaalias hittide uute versioonide albumi salvestamist, sisaldab album ka uusi versioone standarditest "Can" t Take My Eyes Off You" ja "Feelings". ületas kõik ootused, salvestas Gaynor võib-olla oma parima tantsualbumi. Albumi seaded on tehtud tantsumaja stiilis, stiliseeritud klassina

chesky disko. Albumi salvestamisel lõi kaasa Itaalia tantsumuusika superstaarid Black Box meeskond.

Albumi esimene väljaandmine toimus Itaalias 1990. aasta lõpus, plaat kandis nime "Gloria Gaynor "90", seejärel andis plaadi uuesti välja CD-l Polydori Saksamaa haru: "Gloria Gaynor 91" ja hiljem korduvalt paljudes riikides uuesti välja antud kui "Ten Best" ja isegi "Ten Best Millennium Versions".

Paljud albumi lood müüdi edukalt singlitena.

Ka Gloria Gaynori järgmise albumi "Love Affair" kallal töötati koostöös Itaalia muusikutega. Plaadi produtseerisid Pippo Landro ja Lynwood Simon, kümnest laulust viis kirjutas Gloria Gaynor.

Mitte ilma teise versioonita "I Will Survive", vaid uue religioosse sisuga tekstiga, mille on kirjutanud Gloria Gaynor. Album salvestati täielikult Itaalias Il Cortile stuudios ning ilmus 1992. aastal vinüüli ja CD kujul.

Albumi nimilugu "Love Affair" ilmus esimese singlina ning lugu "First Be A Woman" paigutati B-poolele. Ja see kordus uuesti

neliteist aastat tagasi - singli tagaosa laul - prantsuse helilooja Michel Lama "First Be A Woman" sai superhitiks, pealegi hakati seda nimetama "I Will Survive" jätkuks! Kui album "Love Affair" tervikuna erilist edu ei saatnud, siis "First Be A Woman" oli Gloria Gaynori suurim võit pärast "I Am What I Am".

1995. aastal ilmus Ühendkuningriigis Gloria Gaynori autobiograafiline raamat "Soul Survivor", mis ilmus 1997. aastal USA-s kordustrükki pealkirja all "Gloria Gaynor – I Will Survive", millest sai bestseller.

Tundus, et kõik läheb hästi, kuid saatus valmistas Gloriale ette uued katsumused: 1995. aastal ta tapeti noorem õde Irma sai tundmatutelt inimestelt rängalt peksa ja oli enne surma mitu päeva koomas. Gloria Gaynor, keda toetas usk Jumalasse, talus julgelt leina ja aasta hiljem pandi tema usk uuesti proovile - peaaegu samaaegselt surid tema kaks venda: Ronald - märtsis ja Ralph - mais 1997.

Elu läks aga edasi ja Gloria tegi ringreise.

reisid, salvestanud uusi laule.

Juulis 1997 tuli ta teist korda Moskvasse, et avada üks Novy Arbati ööklubidest (esimest korda oli ta Moskvas 1990. aastal ja esines klubis Metelitsa). Selle visiidi ajal salvestas Gloria Gaynor koos Larisa Dolinaga hiilgava dueti - "I Will Survive" ORT kanali uusaastaprogrammi "Old Songs about the Main - 3" jaoks.

1998. aastal ilmus Itaalias Gloria Gaynori uus CD "What A Life" ja USA-s andis Polydor välja Gloria Gaynori 70ndate salvestuste antoloogia "I Will Survive - The Antology".

Selle kogumiku väärtus seisneb selles, et kõik kolm kuulsat katkematut saadet laulja esimeselt kolmelt albumilt ja kuulsaimad laulud Gaynori ja Polydori koostöö perioodist on sellel esitletud originaalkujul, samas kui ainult kaks albumeid on CD-del uuesti välja antud kuni tänaseni.Gloria Gaynor 70s: "Love Tracks" ja "I Kinda Like Me" ning need Jaapanis.

Samal aastal valis Prantsusmaa jalgpallikoondis oma hümniks laulu "I Will Survive" ja Gloria Gaynor sai numbri all rahvusmeeskonna auliikmeks.

m 24. Prantsusmaal ilmus laulja laulude kogumik "It's Mu Time".

2000. aastal osales Gloria Gaynor projektis Tribute To Giorgio Moroder ja salvestas singli "Last Night", mis haaras Euroopa hitiparaadide esirea.

2001. aasta märtsis tõusis Billboardi tantsutabeli esikohale Gloria Gaynori uus singel "Just Keep Thinkin' About You".

BMG/Logic Recordsi president Kelly Schweinsberg tegi Gloria Gaynorile ettepaneku hakata valmistuma uue albumi salvestamiseks. Uue albumi pilootsingliks oli lugu "I Newer Knew", mis tõusis väga kiiresti Billboardi tantsutabeli esikohale.

Ja lõpuks, oktoobris 2002, ilmus USA-s Gloria Gaynori uus CD "I Wish You Love".

"I Wish You Love" on Gloria Gaynori sõnade kohaselt album "parimast kingitusest, mille Jumal on kogu inimkonnale andnud – armastusest". Noh, disko, mis 70ndate lõpus tundus muusikalise põrgu kurat, tuletas Gloria ees taas kõigile meelde, et see on tõeline muusika täiskasvanutele. enda kogemusõitsengust täielikult teadlik

tundeid (ja mõnikord - nende kokkuvarisemist) päriselus. Ja see CD on ühtlasi meeldetuletus, et klassikalist diskot saavad teha vaid tõelised žanri veteranid, kes teavad isikliku eeskuju järgi, milliseid laule pidid nad 1978. aastal laulma, et maailmakuulsaks staariks saada. Nii on siin arvutites tehtud kompositsioonide arranžeeringud maskeeritud tolle ajastu rikkalikuks orkestri-analoogheliks ja ligi pooled numbrid on kanoonilised diskohitid rütmiga 120 bmp. Kõik muu on aeglane õhtune funk ja kaunid popballaadid.

2002. aastal sai Gloria Gaynor sensatsiooniks ka Broadwayl, osaledes muusikali Smokey Joe's Cafe lavastuses.

Gaynor veetis 2003. aasta alguse üle maailma turneel, muide on ta oma lauljakarjääri jooksul reisinud enam kui 80 riigis. Märtsi lõpus andis laulja Moskvas kaks kontserti kontserdisaal"Venemaa". Moskva esinemised olid osa reklaamturneest, mis oli pühendatud albumi "I Wish You Love" 7. aprillil 2003 Euroopas ilmumisele.

Ei saa öelda, et Gloria Gaynor oli NSV Liidus populaarne, kuid tema töö

Ametlikult tunnustati loodust, kuidas muidu seletada üleliidulise plaadifirma "Melody" 70ndate kahe märgilisema albumi "Never Can Say Goodbye" ja "Love Tracks" ilmumist. Kõige üllatavam on see, et lugu "I Will Survive" kõlas esmakordselt NSV Liidus raadiojaamas Mayak 1979. aasta juuli lõpus ning 8-minutiline täisversioon läks eetrisse!

Vene CD-tootjad on viimase kahe aasta jooksul avaldanud kiiduväärse innuga Gloria Gaynori kogumikke ja albumeid ning miks mitte?

Gloria Gaynori hääl ei kaota aastatega oma võlu ja tal ei olnud kunagi komplekse oma "mittemodelli" figuuri pärast. Gloria elab endiselt oma kodumaal Newarkis koos abikaasaga, armastab oma aeda hooldada ja vigastab oma lemmikretsepte küpsetades regulaarselt terava noaga sõrmi, mille ta lisab boonusena oma viimasele albumile ja mis kõige tähtsam, on põhilugu, mis aitab tuhandetel ja tuhandetel tema kuulajatel ja fännidel üle kogu maailma raskustega toime tulla – "I Will Survive"

Sündis Düsseldorfis vaesunud juudi kaupmehe Samson Heine (1764-1828) perekonnas. Heine sai oma esialgse kasvatuse kohalikus katoliku lütseumis, kus temas tekkis armastus katoliku jumalateenistuse hiilguse vastu, mis ei jätnud teda kogu eluks. Sõja ajal prantslastega nakatus noor Heine lühikest aega patriotismist, mis jahtus kiiresti pärast reaktsiooni võitu Napoleoni üle, kui preislaste tulekuga valitsesid Reini jões taas vanad feodaal-bürokraatlikud ordud. provints, mis hävitas ka Napoleoni väljakuulutatud juutide võrdsuse teiste usurühmadega.

Need poliitilised sündmused jätsid ereda jälje tema vaimsesse arengusse ja kogu tema poeetilisesse loomingusse. Reini provints, kus Heine üles kasvas, oli Saksamaa tööstuslikult kõige arenenum piirkond.

Heine vanemad, kes unistasid näha oma poega Napoleoni armee kindralina, unistasid pärast Napoleoni lüüasaamist Heine kaupmeheks saada. Kuid noor Heine ei näidanud üles vastavat lubadust ei kohalikus kaubanduskoolis ega Maini-äärses Frankfurdis; ja kui Heine läks 1816. aasta juulis Hamburgi, et külastada oma onu, miljonärist Solomon Heinet, et uurida kaupmeeste äri, tundis ta end juba poeedina, kaupmeheproosast kaugel.

Tema selle perioodi luuletused (kuna neid saab eristada hilisemast "Junge Leidenist" - "Nooruslikud kannatused") ja kirjad, mille põhisisu on õnnetu armastus miljonärist onu vanima tütre Amalia vastu, on läbi imbunud. sünge meeleolu ja "õudusromantika" meenutustega ; neis on tunda armastuse-surma motiive, kahekordset, hilisromantismile omaseid kurjakuulutavaid unenägusid jne.

Uuringud

Olles veendunud, et Heinest kaupmeest teha ei saa, andsid sugulased talle võimaluse ülikoolis õppida. Alates 1819. aastast viibis ta Bonnis, kus kuulas E. M. Arndti ja Schlegeli loenguid; Schlegel mõjutas oluliselt Heine romantiliste kalduvuste kujunemist: Heine tõlgib Byroni luuletusi, püüab esmakordselt valdada romaani stroofi rangeid vorme (sonett, sonettpärg, oktaav). lühike periood ilmuvad tema luules), kirjutab artikli romantismist, kuid lahutab end teravalt müstikast.

Bonnis osaleb ta ähmaselt liberaalsetest ja natsionalistlikest tunnetest läbi imbunud üliõpilasorganisatsiooni – burschenschaft – elus. Nende tunnete peegeldus on formaalselt endiselt väga nõrk "Deutschland" (Saksamaa), alustades sõnadega "Sohn der Torheit" (Hullumeelsuse poeg).

1820. aastal Heine - Göttingeni ülikoolis, vilistilinnas, kus ta tutvus tollase filisterluse kitsalt piiratud maailmaga. Siin ammutas luuletaja materjali oma "Reisipiltide" jaoks.

Heine arengule avaldasid suurt mõju Berliini ülikoolis viibitud aastad, kus ta kuulas Hegeli loenguid.

Päeva parim

Berliinis külastab ta meelsasti kirjandussalonge, näiteks Rachel ja K. A. Varnhagen von Enze jt, kus ta tutvub esmalt, kuigi väga pealiskaudselt, utoopilise prantsuse sotsialismiga, ja kirjanduskohvikuid, kus tuli kohtuda romantismi epigoonidega - koos E. T. A. Hoffmanniga (peagi surmava haigusega voodihaige), Grabbe jt.

Karjäär

Berliinis ühineb Heine organisatsiooniga "Verein für Kultur und Wissenschaft der Juden" (Juudi kultuuri ja teaduse selts), mille natsionalistlikud tunded leiavad tema loomingus vastukaja. 1821. aasta detsembris ilmus Heine esimene luuleköide, mis kajastas tema poeetilisi "õpiaastaid".

Enamik selle kogumiku näidendeid annab tunnistust poeedi väljakujunenud "oma" maneeri puudumisest. Kuid nendega võrdselt on siia paigutatud sellised luulepärlid nagu "Kaks grenaderit" ja "Belsazar": esimene asi on kirjutatud selges ja lihtsas saksa keeles. rahvalaul, teine ​​on Byroni motiivi algne murdumine. Kollektsiooni üksikutest osadest on kõige huvitavam Traumbilder (Unenäod), mis kasutab osalt irooniliselt rahvaballaadi ja hilisromantismi teemasid.

Heine "Gedichte" jäi väheseks; tema kuulsuse loob Lyrisches Intermezzo (Lyric Intermezzo) – luulekogu, mis avaldati koos tragöödiate Almanzor ja Ratcliff (1823).

"Lüürilises intermezzos" leidis Heine "oma" vormi, mille elas välja vaid "Neuer Frühlingis" (Uus kevad, 1831). Vastupidi, mõlemad tema tragöödiad ei paku kunstilist huvi, kuigi poeet püüdis esile tuua talle tundunud ajastu põhiprobleeme - juudi ja kristluse probleem Almanzori romantilistes iambides, sotsiaalse ebavõrdsuse probleem. "roki tragöödia" Ratcliffe. Sellel ajastul köitis luuletajat eriti juudiküsimus; tema natsionalistlikud tunded ei väljendu mitte ainult - mõnikord väga teravalt - lüürilistes näidendites ("An Edom", - "Edom", "Brich aus in lauten Klagen" - "Purra välja valjude nutulauludega", "Almansor", "Donna Klara"). ), kuid nad julgustavad luuletajat võtma käsile ka ajaloolise romaani Der Rabbi von Bacharach (Bacharachi rabi), mille esimene peatükk, mis on kirjutatud Walter Scotti märgatava mõju all, erineb järsult Heine teiste proosateoste maneerist. vaoshoitult lihtne stiil ja rahulik kirjutamisviis.

Heine natsionalistlikud püüdlused saavad 18.-19. sajandi juutide assimilatsiooniliikumistele omase resolutsiooni. 1824. aastal naasis Heine Göttingeni, kus omandas juristihariduse. Aasta hiljem on ta õiguste arst ja saada " sissepääsu pilet Euroopa kultuuri”, pöördub ristiusku. Tema kavatsustest saada kuulsaks advokaadiks ei tulnud aga midagi välja ning ta hakkab uuesti kirjutama ning 1826. aasta kevadel avaldab oma "Reisipiltide" esimese köite (Reisebilder, II kd 1827, III kd, 1830 ja IV kd). kd, 1831), mis tekitas esmalt entusiastliku vastuvõtu ja seejärel pahameeletormi. Neis naeruvääristab Heine reaktsioonilist, kitsast, traditsioonilist ja üldiselt kõike negatiivseid jooni Saksa seltsielu. Nendes visandab ta oma endiste natsionalistlike tunnete terava pilkamisega oma uut ideaali vabast ja harmoonilisest individuaalsusest. Vanad romantilised õnnetu armastuse motiivid ja lapsepõlvemälestused katkestab vabandus Napoleoni kui Suure Prantsuse revolutsiooni kehastuse ees.

Lõpetuseks, viimases köites – "Englische Fragmente" (inglise fragmendid) - valdab Heine poliitilise feuilletoni vormi. Pole juhus, et Heine väljendas oma mõtteid fragmentidena ja reisiesseedena, et ta riietas oma reisimuljeid Harzis, Itaalias jne just sellistesse kunstilistesse vormidesse.

Tema jaoks on teekonna kirjeldus ettekääne halastamatuks süsteemikriitikaks, mugav poliitilise ja kirjandusliku poleemika vorm. "Reisebilderis" luuakse Heine proosalaad - lüüriline paindlik proosa, mis on täis verbaalset pointe'i ja sõnamängu, mis annab edasi tuhandeid varjundeid ja meeleolusid ning kujutab samal ajal asju realistlikult.

Heine stiil "Reisipiltides" on iseloomulik kunstiline kujundus uute burgerite püüdlustele, mis on selleks ajaks järk-järgult kasvamas Saksamaa junker-bürokraatlikuks struktuuriks, hävitades vanu kontseptsioone kõigis feodaalideoloogia valdkondades (filosoofia, ajalugu, teoloogia jne), välistamata ilukirjandus (romantism).

Heine reisimuljete stiil (varane realism), mis ületas romantismi traditsioonid, sai domineerivaks 1830.–1840. ("Noor Saksamaa").

Kuid ka "Reisipiltides" pole Heine aga sugugi vaba romantilistest meeleoludest. Ta on romantik ka kuulsas 1827. aastal ilmunud lauluraamatus (Buch der Lieder), mis on maailmakirjanduse laulusõnade meistriteos, tõlgituna kõikidesse kultuurikeeltesse. See sisaldab Heine laulutekste alates nooruslikust "Gedichtest" kuni luuletusteni "Reisipiltidest" kaasa arvatud.

"Lauluraamat" on saksa romantilise luule üks kõrgemaid saavutusi ja samas selle eitus. Selles on röövitud kõik romantismi aiad, kuid üle kõige - maailma kurbuse pitser, hajutatud, kuid Mefistofele naeru poolt võidemata. Kui "Reisipiltides" on põhiliselt välja toodud 1820. aastate lõpu ja 1830. aastate alguse saksa burgerite uued verstapostid, siis "Lauluraamatus", mille kirjutas enamjaolt enne seda aega, peegeldab burgerite meeleseisundit pärast reaktsiooni võitu ja 1820. aastate algust. See ajutise seisakuni viinud võit kõigutas burgerite usaldust oma jõudude vastu, tekitas ebastabiilsuse psühholoogia, tekitas hamletlikke meeleolusid. See ebastabiilsus, kahesus ilmneb nii "Lauluraamatus" kui ka teistes Heine teostes. Luuletaja lubab end sentimentaalsetes meeleoludes, kuid kallab ühtäkki ennast ja lugejat külma dušiga ning puhkeb jumalateotuslikult naerma.

"Reisipiltides" ja "Lauluraamatus" on välja toodud kogu Prantsuse-eelse aja Heine: tegemist on hetkes elava individualistiga, kes hävitab vana moraali, teadmata aga, kuidas seda asendada. Tema ideoloogia väljendab Saksa ühiskonna abitust: ajalooline areng ta mõistab Hegeli tähenduses ideede kokkupõrget; ta on aristokraatia ja kiriku vastane, kuid mitte troonile ja altarile, vaid ainult nende esindajatele; ta on ka monarhia ja "kuningate vabastamise" eest halbadest nõuandjatest; ta on Napoleoni ja Suure Prantsuse revolutsiooni poolt.

1827. aastal tegi Heine lühikese reisi Inglismaale, mis tema loomingut eriti ei mõjutanud. Pärast seda, kui ta ei saanud Münchenis professuuri ja toimetas poliitilise ajalehe, naaseb ta Hamburgi. Uudised juulirevolutsioonist, need "paberisse mähitud päikesekiired" leidsid ta Helgolandilt; nad süütasid ta hinges "kõige metsikuima tule" – ja 1831. aastal lahkus ta Pariisi.

Pariisis sai Heine võimaluse tutvuda sellega, mida ta Saksamaal ei teadnud: arenenud kodanluse ja tööstusliku, klassiteadliku proletariaadiga. Pärast Louis Philippe'i finantsoligarhia võitlust töölisklassiga veendus poeet peagi, et maailma ei valitse mitte ideed, vaid huvid. Seal õppis ta lähemalt tundma Saint-Simonistide, Proudhonistide jt sotsialismi; ta käib nende koosolekutel, on sõber Enfantini, Chevalieri, Leroux' ja teiste sotsialistidega.

Kuid peagi veendub ta utoopilise sotsialismi negatiivsetes külgedes – selle täielikus abituses sotsiaalsete küsimuste lahendamisel. Kui ta kohtus Pariisi tänavatel töölistega, kuulis ta "vaeste vaikset kisa" ja mõnikord midagi sellist, nagu "noa teritamise heli". Ja juba kujutabki ta ette kommunistide võitu, kes lõhuvad kogu vana maailma, "sest kommunismil on kõigile rahvastele arusaadav keel – selle maailmakeele elemendid on lihtsad nagu nälg, vihkamine või surm."

Ta esitas oma tähelepanekud elu kohta Prantsusmaal kirjavahetuses Augsburg General Gazette'ile ja kui Metternich, kes Heine teoseid salaja nautis, sai nendele kirjavahetustele keelu, avaldas Heine need kui "Prantsuse asjad" (Französische Zustände, 1833), edastades need. teravaga See teos koos Heine Büchneri ja Weidigi "Hessi heeroldiga" on esimene ja klassikaline muster poliitiline brošüür Saksamaal.

Heine teistest selle perioodi teostest paistavad silma need, milles ta seadis eesmärgiks edendada prantslaste ja sakslaste vastastikust kultuurilist lähenemist: prantslaste jaoks kirjutas ta "Religiooni- ja filosoofiaajaloost Saksamaal" ja "The The New York Times". Romantiline kool" ja sakslaste jaoks lisaks raamatule "Prantsuse asjad" - artiklid prantsuse kunstist, kirjandusest, poliitilisest liikumisest, mis on hiljem kogutud 4 köitesse pealkirjaga "Salong" (1834-1840). Selle perioodi teostes laulab Heine lahkumist romantismist, kasutades samas meisterlikult romantilisi vorme (näiteks Firenze ööde sensatsioonide sünkretismi retseptsioon).

Kodanluse edasine areng Saksamaal tõstis esile tema ideolooge ka kirjanduses: ilmus hulk kirjanikke, kes väljendasid areneva ja edeneva klassi – end Heine ja Berne’i pooldajateks pidavate linnakodanike – ideid ja meeleolusid. Pärast W. Menzeli denonsseerimist keelustas Saksa liidunõukogu nn "Noor-Saksamaa", sealhulgas Heine teosed, mitte ainult juba kirjutatud, vaid ka tulevased. Vaatamata palvetele (ta lubas isegi Pariisis toimetada preisi vaimus saksa ajalehte) ei õnnestunud tal selle keelu tühistada, mis andis talle halva rahalise olukorra tõttu ränga hoobi.

Ta käsitles Menzelit ja Švaabi koolkonda, mis esindas mahajäänud põllumajanduslõuna vastandumist Saksamaa tööstuslikumale põhjaosale, äärmiselt teravalt. Sellise sõjaka publitsisti jaoks, nagu oli Heine, muutus kokkupõrge toonase Saksa liberalismiga silmitsi selle klassikalise esindaja Ludwig Börnega vältimatuks.

Emigratsiooni algusaegadel osales Heine koos Berniga veel prantsuse keele eeskujul korraldatud propagandas arvukate saksa praktikantide ja käsitööliste seas Pariisis. salaühingud. Kuid Heine oli liiga individualistlik, et mõista masside seas töötamise või isegi parteiprogrammile allumise vajadust. Väljavaate kitsas, selle liberalismi "tendentsilisus", millel oli ka Saksamaal oma "tendentsilisi" luuletajaid, tõrjus teda. Heinel hakkas ühtäkki kahju "vaestest muusadest", kellel oli keelatud "ilma eesmärgita mööda maailma ringi rännata".

Raamat Bernist (1840) on pühendatud nende tendentside tagasilükkamisele, mis tekitas enamiku noorsakslaste seas terava protesti. Selles jagab Heine kõik inimesed "natsariteks" - millele ta viitab juutidele ja kristlastele nende kitsaste partei dogmadega - ning "hellenideks" - vaba, tolerantse ja helge maailmavaatega. See "vaba intellektuaalse indiviidi" teooria ja sellega seotud liha vabastamise idee määravad Heine kunstnikutöö sisu tema Prantsusmaal viibimise esimesel perioodil: lüüriliste luuletuste kogumikus - "Verschiedene" (Erinevad, 1834), - kordades vormiliselt "Lyric Intermezzo" ja "Heimkehri" maneeri, proosas "Memoiren des Herrn von Schnabelewopski" (Härra von Schnabelewopski mälestused, 1834) ja "Bacharachi rabi" viimases peatükis (ilmus 1840), kirjutatud ehk alles tol ajal, heidab poeet "natsaritlusele" otsustava väljakutse religioonis, elus, armastuses.

Poliitilisest poeedist tahab Heine muutuda taas romantikuks: kõikide "tendentsikarude" vastu poliitikas, luules jne kirjutab ta "romantismi viimase vaba laulu" - "Attatroll, jaaniöö unenägu" ( 1841). Tegelikult kujunes teos läbinisti tendentslikuks, kuigi kasutab meisterlikult ära kogu lemmikromantiliste motiivide kompleksi (hispaania eksootika, neetud kütt, nõiakoobas jne). Nimelt peitub ootamatutes stiilimurdes, veidrates üleminekutes eksootilistest looduspiltidest ja öisest fantaasiast päevakajalisele poleemikale poeedi oskus, kes valdas esmakordselt poeetilist suurvormi.

Kõik poliitilise luule vastased rõõmustasid taas; Heine näis olevat nende laagrisse kolinud. Kuid tema poliitilise luule parim periood oli alles ees: 1843. aasta sügisel kolis Karl Marx koos sõpradega Pariisi. Marx värbas Saksa-Prantsuse aastaraamatute heaks tööle Saksa emigratsiooni silmapaistvamad liikmed; Nende kaastööliste hulgas oli ka Heine.Sellest hetkest sai alguse suurima mõtleja ja poeedi vahel sõprus, mis ei katkenud kuni Heine surmani. Marxi otsesel mõjul algab Heine kui poliitilise poeedi loomingu viljakaim periood. Kuigi ta ei suutnud jälgida oma särava sõbra kiiret "enesetundmise" protsessi, kuid sagedased kohtumised ja sõbralikud vestlused 1844. aastal, mil mõlemad – Marxi tütre juttude järgi – veetsid terveid tunde, kuni hiliste öötundideni, kuumas õhus. arutelud, andis poeedile selgema arusaama paljudest ühiskonnaelu nähtustest, vabastas ta erinevatest illusioonidest.

Kõigepealt andis Marx Heinele nõu, et ta loobuks lõpuks armastuse igavesest ülistamisest ja näitaks poliitilistele lüürikutele, kuidas kirjutada – piitsaga. Heine 1844. aasta teosed - tema "Zeitgedichte" (Moodsad luuletused), mis koos "Neuer Frühlingi" ja "Verschiedenega" koostas kogumiku "Neue Gedichte" (Uued luuletused), peegelduvad esimest korda saksa kirjanduses kõrgelt. kunstivormid revolutsiooniline väljavaade. Heine vastab Sileesia kangakudujate ülestõusule 1844. aasta suvel oma kuulsa poeemiga "Kudujad", kus töölised koovad monarhistlikule Saksamaale hauakatte – siin tekib esmakordselt arusaam töölisklassi rollist. nagu väljendub luules vana maailma hauakaevaja.

Heine valab välja kogu oma sarkasmi jõu, kogu oma nuhtleva vaimukuse arvukates satiirilistes "Zeitgedichtes", mis on suunatud Preisimaa ja Baieri valitsuste, vana Saksamaa arvukate obskurantistide ja oma mitte vähem arvukate isiklike vaenlaste vastu.

Kuid kõige väärtuslikum Marxi mõjul kirjutatud teos on luuletus “Deutschland. Ein Wintermärchen” („Saksamaa. Talvelugu”, 1844); selles ei saavutanud haripunkti mitte ainult Heine, vaid ka 19. sajandi saksa poliitiline laulutekst.

Selles luuletuses õnnestus Heinel ühendada hiilgav satiiri märtsieelsest Saksa tegelikkusest peene lüürilise tunnetusega, kasutades oskuslikult uue sisu saamiseks vanu romantilisi vorme, "Talvejutt" on Heine kui suurima saksa lüüriku ja poliitilise publitsisti meistriteos. Ja kui varem tundus monarhia või vabariigi küsimus talle tähtsusetu, siis nüüd nõuab ta monarhidele giljotiini. Luuletuse kohati kumab läbi helge, enesekindel ja rõõmus materialistlik maailmapilt, nagu see kujunes välja Marxi mõjul.

Kui kõrgelt Heine ja Marx teineteist mõistsid ja hindasid, selgub nende kirjavahetusest pärast viimase Pariisist väljasaatmist jaanuaris 1845. Varsti pärast seda sai Heine Lassalle'iga sõbraks, kuigi mitte kauaks. Luuletaja toonaste seisukohtade selgitamiseks pakub huvi 3. jaanuaril 1846 dateeritud kiri Varnhagen von Ensele, kus Heine kirjutab Lassallest rääkides: „Meid asendavad inimesed, kes on eluga suurepäraselt kursis ja oskavad lähenege sellele ja kes teavad, mida nad tahavad." "Romantismi tuhandeaastane valitsusaeg on läbi ja mina olin selle viimane muinasjutukuningas, kes krooni maha pani." - Heine isiklik elu "paguluses" oli äärmiselt ebaõnnestunud: abielu naisega, kes jäi igas mõttes alla poeedile; pidev hävimislähedus Heine täieliku suutmatuse tõttu oma rahaasju korraldada (kõikide oma kirjutiste autoriõigused müüs ta oma kirjastajale Campe 2400 frangi suuruse aastapensioni eest); perehädad, mille tõttu Heine sugulased keeldusid talle Solomon Heine (suri 1844. aastal) lubatud pensioni maksmast – see kõik koos poliitilise võitlusega õõnestas poeedi niigi kehva tervist, mida süvendas ka halb pärilikkus. Alates 1845. aastast on Heine võidelnud üha süveneva haigusega, mis mõjutab tema nägemist, võimet liikuda, tunda, süüa.

Viimased aastad

1848. aasta revolutsioon leiab Heine juba "madratsihauast", kuhu ta seljaajuhaiguse tõttu pikali heitis ja kus ta lamas kuni surmani. Haigus tugevdas luuletaja viimase eluperioodi sünget meeleolu. Sellele aitas kaasa asjaolu, et pärast revolutsiooni avaldatud Guizoti salafondist toetusi saanud isikute nimekirjas oli ka Heine nimi Ja kuigi poeedil oli piisavalt põhjust oma tegu õigustada, kasutas seda fakti siiski ära ka Heine nimi. tema vaenlased, sõbrad, nagu Marx jättis ebameeldiva järelmaitse.

Heine on revolutsiooni edasise arengu suhtes äärmiselt kriitiline: Prantsusmaa ajutises valitsuses nägi ta peagi väärtusetuid koomikuid ning ennustas väga varakult ka Saksa revolutsiooni kokkuvarisemist Saksa demokraatide poolmeelsuse, valitsuse pideva kõikumise tõttu. kodanlus. Oma teoses Zeitgedichte naeruvääristas Heine Saksa keisri valimist ja mõnitas demokraatide käitumist Frankfurdi parlamendis. Mõned selle ajastu teosed - parimad näited Heine satiir. Tõsi, tema kiusamine on naer läbi pisarate; ta leiab lohutust mõttest, et saksa kommunistid purustavad "1815. aasta teutomaanide järeltulijaid" nagu usse, kuid reaktsiooni võit, võimetus jälgida poliitilisi sündmusi "madratshauast" vihjas üha süngematele mõtetele.

Elavast maailmast äralõigatud kohutavat valu taludes tuleb Heine loomulikult ümber mõtlema oma lahenduse "hellenismi" ja "natsariidi" probleemile. Filmis "Bekenntnisse" (Pihtimused) näib ta pöörduvat tagasi oma noorusaja "naatsareti" (rahvuslik-juudi) ideaalide juurde, kuid see tagasipöördumine on suures osas vaid kujuteldav: ususpekulatsioonid muutuvad suure pilkaja jaoks sageli ainsaks materjaliks halvima sõnamängu jaoks. mis parodeerib neid. "Madratshaua" perioodi tähtsaim töö on viimane toim. Heine eluajal luulekogu - "Romanzero". See sureva Heine viimane teos on läbi imbunud sügavaimast pessimismist: rikkalik kohalik ja ajaline eksootika, fantaasia romantilistest kujunditest, kajad viimasest armastusest (salapärase Mouche'i vastu - K. Selden), kajad poliitilisest ja religioossest poleemikast - kõik see sulandub üheks lootusetuks juhtmotiiviks: “Und das Heldenblut zerrinnt, und der schlechte Mann gewinnt” (Ja kangelase verd valatakse ja halvad inimesed võidavad).

Heine postuumsest pärandist pakkus säilinud fragmendi järgi otsustades erilist huvi – meisterliku romantilise proosa musternäidis – tema "Mälestused". Selle Hamburgi sugulaste mahhinatsioonidega hävitatud teose kurb saatus õigustas poeedi kurjakuulutavat ennustust: "Wenn ich sterbe, wird die Zunge ausgeschnitten meiner Leiche" (Kui ma suren, lõikavad nad mu laibalt keele välja).

Heinrich Heine (1797-1856)

Saksa luuletaja ja prosaist, kriitik ja publitsist, kes on samale tasemele I.V. Goethe, F. Schiller ja G.E. Dessing. Sündis Düsseldorfis juudi perekonnas. Tema poolt vastu võetud segaharidus, aitas kahtlemata kaasa tema üldiselt kosmopoliitse ilmavaate kujunemisele. Pärast juudi erakooli õppis ta lütseumis, kus toimusid tunnid prantsuse keel ja isegi katoliku preestrid.

Ebaõnnestunud olid Heine katsed äri teha, algul Maini-äärses Frankfurdis, seejärel Hamburgis.

Ta õppis Bonnis, Göttingenis ja Berliinis, kus teda mõjutas tugevalt Hegel. Selle tulemusena sai ta 1825. aastal Göttingeni naastes õigusteaduse doktori tiitli. Pärast seda, kui Preisimaa võttis 1823. aastal juutidelt kodanikuõigused, sai Heinest Preisi režiimi vannutatud vaenlane, kuigi ta pöördus paljude kaasaegsete eeskujul luterlusse.

Ametlik usuvahetus ei andnud talle mingeid eeliseid, sest tema kirjutised ärritasid autoriteeti palju rohkem kui tema religioon.

Heine huvide sfääris on alati esikohal olnud kirjandus. Bonnis kohtus ta A.V. Schlegel ja osales tema loengutel; Berliinis oli ta juba saavutanud kirjanikuna Rachel von Enze kirjandusringi liige. Heine avaldas oma esimesed luuletused 1817. aastal; esimene kogu "Luuletused" ilmus 1821 ja esimene luuletsükkel "Lüüriline Intermezzo" - 1823. Ta proovis kätt poliitilises ajakirjanduses.

Pärast ülikooli kavatses Heine asuda advokaadipraktikale Hamburgis, kuid eelistas kirjanduslikku tegevust.

Tema "Reisipiltide" neljast köitest esimene tõi talle laialdase kuulsuse ja edaspidi teenis ta elatist kirjandusliku tööga. Nende aastate jooksul reisis Heine palju, veetis kolm-neli kuud Inglismaal, seejärel Itaalias, kus viibis veidi kauem; need reisid olid materjaliks järgmistele Reisipiltide köidetele. Samal ajal revideeris ta oma luuletusi ja selle tulemusena koostas "Lauluraamatu", paljud luuletused olid F. Schuberti ja R. Schumanni muusikale.

1829. aastal kutsus Johann Kotta Heine oma Müncheni ajalehe New General Political Annals kaastoimetajaks. Heine võttis pakkumise vastu, kuid juba 1831. aastal, lootes professuurikohale (ta ei saanud seda kunagi), lahkus toimetaja kohalt.

1830. aasta juulirevolutsioon andis talle vastuse küsimusele, mida edasi teha: mais 1831 lahkus ta Saksamaalt ja asus alaliselt elama Pariisi. 1834. aastal kohtus Heine noore müüjanna Cresance Eugenie Miraga, kelle ta hiljem Matilda nime all värssis jäädvustas. 1841. aastal nad abiellusid.

1835. aastal keelustas Riigipäev Preisimaal mitmete poliitiliselt edumeelsete Noor-Saksamaa autorite, sealhulgas Heine teosed. Suutmata võita ametliku Preisimaa poolehoidu, ei saanud luuletaja läbi saksa revolutsiooniliste reformaatoritega, keda L. Berne Pariisis enda ümber ühendas.

Samal 1840. aastal jätkas Heine mitmekülgseid väljaandeid Pariisi elust ajakirjas Universal Gazette, mis ilmusid 1854. aastal eraldi raamatuna nimega Lutetia. Need olid tema viimased kogemused ajakirjanduse vallas; ta hakkas kirjutama luulet, mis tema loomingus taas domineeris, millest annavad tunnistust üksteise järel ilmunud raamatud “Atta Troll”, “Uued luuletused” jne.

Selleks ajaks oli poeedi tervis kõvasti õõnestatud: 1844. aastal onu surmale järgnenud peretülid süvendasid Heine 1848. aastal voodihaiget tekitanud haigust. See õnnetus ei teinud aga tema kirjanduslikule tegevusele lõppu. Kuigi tema haigus oli muutnud ta elu viletsaks, loominguline energia Heine kasvas mõõtmatult, millest annavad tunnistust "Romancero" ning "1853. ja 1854. aasta luuletused", millele järgnes teine, postuumselt avaldatud kogumik.