Ka printsess Marys eelneb Petšorini esmakohtumisele Veraga tormine elektrist küllastunud maastik: “Läks palavaks; valged karvased pilved põgenesid kiiresti lumiste mägede eest, lubades äikest; Mashuki pea suitses nagu kustunud tõrvik; selle ümber keerdusid ja roomasid hallid pilvetükid nagu maod, hoidsid end oma püüdlustes tagasi ja näisid klammerduvat selle okkalise põõsa külge. Õhk oli elektrit täis." Eelseisva äikesetormi kirjeldus tekitab elevust, ärevustunnet. Sellest äikesetormist saab elutormide kuulutaja.

Ja siin on lugu, mida mööda Petšorin ja Werner duellile lähevad, kirjeldatakse loos "Printsess Mary": lärmakas oja, mille kaudu tuli kahlata, arsti suureks meeleheiteks, sest iga kord, kui tema hobune peatus vees. Esiteks see lai tee, valgustatud hommikupäikese nõrkadest kiirtest, siis tee aheneb, päike ei tungi enam läbi puude. See pilt "pimeduse võidust valguse üle, justkui ennustab duelli sünget lõppu" tekitab ängistuse.

Lermontovi maastikul on väga oluline joon: see on tihedalt seotud tegelaste läbielamistega, väljendab nende tundeid ja meeleolusid, kogu romaan on läbi imbunud sügavast lüürikast. Siit tuleb kirglik emotsionaalsus, looduskirjelduste põnevus, mis loob tunde tema proosa musikaalsusest: jõgede hõbedane niit ja veepinnal libisev sinakas udu, mis jookseb soojade kiirte eest kuristikku. mägedest ja lumesädemest mäeharjadel. Lermontovi proosa täpsed ja värsked värvid aitavad mõista tegelaste hingelist meeleolu. Suhtlemine loodusega, armastus selle vastu on tõend inimese vaimsest rikkusest. Jutustaja jutust "Bela" Gudi mäele roninud ja vaadet imetledes märgib: "Lihtsate inimeste südames on looduse ilu ja suursugususe tunnetus tugevam, sada korda elavam kui meis. ." Lisaks on kangelase läbielamiste motiveerimiseks vaja maastikku kui tegurit, mis tekitab temas erinevaid meeleolusid, soove ja mõtteid. Seetõttu joonistub maastik kangelase psüühika murdumises, kandes tema "mina" üle loodusesse, otsides selles "rahulikkust ja puhastust tühjusest ja vulgaarsest elust". Selline suhtumine loodusesse tingib maastikul laialdase kasutuse “animeerimise (elustamise) ja antropomorfiseerimise (humaniseerimise) meetodite, aga ka subjektiiv-hinnanguliste epiteetide rohkuse”, ei ole haruldased hüüatused ja kujutatavale suunatud küsimused. Selline on lüüriline pilt “Belis” Kobi jaama laskumisel: “... tuisk sumises aina tugevamini, nagu meie kallis, põhjamaine; ainult tema metsikud viisid olid kurvemad, leinavamad. "Ja sina, pagulane," mõtlesin ma, "nutate oma laiade, laiade steppide pärast! Külmad tiivad on küll, aga siin oled umbne ja kitsas nagu kotkas, kes karjub vastu oma raudpuuri trelle. ” Märkmete autori pöördumine lumetormi kui pagulase ja vabadust ihkava poole, mis sarnaneb proosaluuletusega, viitab sellele, et see ohvitser, nagu Petšorin ja Lermontov ise, oli tahtmatult kaukaaslane, "pagulane magusast põhjast". lõuna poole” ja kotka kujutisest sai koduigatsuse sümbol.

§3. Maastiku roll Petšorini kuvandi paljastamisel

Looduse kunstiline kirjeldus on Petšorini kuvandi paljastamisel väga oluline. Petšorini päevikus kohtame sageli looduse kirjeldust, millega on seotud teatud mõtted, tundeid, meeleolusid ja see aitab meil tungida tema hinge, mõista paljusid tema iseloomu jooni.

Alguses "Printsess Mary" meie ees avatud suurepärased vaated Pjatigorski ümbrus, mille kirjeldus Petšorin lõpeb järgmiselt: “Sellisel maal on tore elada! Mingi rõõmustav tunne valatakse kõigisse mu soontesse. Õhk on puhas ja värske, nagu lapse suudlus; päike on särav, taevas on sinine - mis tunduks rohkem? Miks on kired, soovid, kahetsused? .. ”Täiesti motiveerimata mõttekäik on murettekitav, paneb eeldama suuremat psühholoogilist sügavust kui päevikukirjes väljendatu. See psühholoogiline mõistatus selgub lugejale romaani käigus.

Loodus ei ole väga sageli ainult inimkogemuste taust. Maastik selgitab otseselt inimese seisundit ja rõhutab mõnikord vastupidiselt kangelase ja keskkonna kogemuste lahknevust.

Nii et Petšorini vastuolulist olekut enne duelli iseloomustab Kislovodski ümbruse hommikuse maastiku piltide ja värvide kahesus: "Ma ei mäleta hommikut sügavamalt ja värskemalt! Päike kerkis vaevu roheliste tippude tagant välja ja tema kiirte esimese soojuse sulandumine öö sureva jahedusega inspireeris omamoodi magusat närbumist kõikides meeltes; rõõmus kiir ei ole veel kuristikku tunginud noor päev; ta kullas ainult kahel pool meie kohal rippuvate kaljude tipud; lehtpõõsad, mis kasvasid oma sügavates pragudes, kallasid vähimagi tuulehinge peale meid hõbedase vihmaga. Kui Petšorin läheb duellipaika, haarab teda eelseisva ohu ees elujanu, loodusearmastus. Looduse ilu ta päikesetõusutunnil täiel rinnal nautida ei saa: "Mäletan – seekord armastasin loodust rohkem kui kunagi varem."

Pilt, mis Grigoriele duelli toimumispaigast avaneb, ei ennusta aga õnnelikku lõppu: „Siin ronisime ühe silmapaistva kivi otsa: plats oli justkui meelega kaetud peene liivaga. duelli jaoks. Ümberringi, hommikusesse kuldsesse udusse eksinud, tunglesid mägede tipud nagu loendamatu kari ja lõunas tõusis valges massis Elbrus, sulgedes jäiste tippude aheliku, mille vahelt tulid niitjad pilved. ida rändas juba. Läksin platvormi servale ja vaatasin alla, pea käis peaaegu ringi, seal all tundus pime ja külm, nagu kirstus; tormi ja ajaga alla paisatud sammaldunud kivide võsukesed ootasid oma saaki. Loodus näib olevat külmunud: see ootab saatuslikku lõppu. Toimuva traagika tunnet rõhutab “kontrastse valguse vastuvõtt ... mägimaastiku kirjelduses, mis ümbritses kalju otsa roninud kahevõitlejaid”: hommikuse udu kuld, valge Elbruse massist on jäised tipud vastanduma kivide tumedatele ja külmadele hammastele. "Valguse ja pimeduse võitlus looduses aitab mõista tunnete võitlust" Petšorini hinges. Peatset surmatunnet tugevdab võrdlus “nagu kirstus”, mis annab edasi ka kangelase meeleseisundi ja mis on nii vastuolus just kogetud “magusa õrnusega”.

Ja siin läheb Petšorin tagasi. "Mul on," kirjutab ta, "mu südames oli kivi." Pärast duelli otsib Petšorin juhtunu õudusest päästmist üksildases ekslemises looduses. Tähelepanuväärne on, et oma šokis ei märka ta seekord mitte ainult looduse ilu: "Päike tundus mulle tuhm, selle kiired ei soojendanud mind", vaid ka põhimõtteliselt teda ümbritsev loodus: umbes kogu tema pikka ekslemist (duell algas varahommikul ja Kislovodskisse naasis ta siis, kui päike juba loojus) mäletab vaid: "... sõitsin kaua, leidsin end lõpuks mulle täiesti võõrast kohast. " Kõik see annab tunnistust sügavast šokist, mida Petšorin kogeb, tema raske vaimse seisundi kohta.

Kindlusse pagendatud Petšorinil on igav, loodus tundub talle igav: „... hallid pilved katsid mägesid tallani; päike paistab läbi udu kollase laikina. Külm; tuul vilistab ja raputab aknaluuke!.. See on igav!..» Siinne maastik aitab mõista ka kangelase hingeseisundit. Sama eesmärki täidab ka äreva mere kirjeldus loos "Taman": "Täiskuu paistis mu uue eluaseme pillirookatusele ja valgetele seintele; munakiviaiaga ümbritsetud hoovis seisis külili teine ​​onnik, väiksem ja vanem kui esimene. Kallas langes kaljuna merre peaaegu oma müüride juurest ja all loksusid lakkamatu mürina saatel tumesinised lained. Kuu vaatas vaikselt rahutut, kuid alistuvat elementi ja tema valguse järgi, kaldast kaugel, eristasin kahte laeva, mille must käik nagu võrk oli liikumatult tõmmatud taeva kahvatule joonele ... Vahepeal , kuu hakkas riietuma pilvedesse ja tõusis mere uduni; sellest paistis läbi lähima laeva ahtri latern; kalda lähedal sätendas rändrahnude vaht, mis iga minut ähvardas selle uputada.

Petšorin on poeetiline inimene, kirglikult armastav natuur, kes suudab nähtut piltlikult edasi anda. Ta kirjeldab meisterlikult öö olemust (oma päevik, 16. mai): „Hiljaõhtul ehk siis kell üksteist läksin mööda puiestee pärnaalleed jalutama. Linn magas, mõnes aknas vilkusid ainult tuled. Kolmest küljest mustasid kaljuharjad, Mashuki oksad, mille tipus lebas kurjakuulutav pilv; kuu tõusis idas; kauguses särasid lumised mäed nagu hõbedane ääris. Vahtijate kõned segasid ööseks langetatud kuumaveeallikate müra. Durylini sõnul võib "Pjatigorski öö kirjeldus olla Lermontovi kirja eeskujuks Viimastel aastatel. Paar rida – ja meie ees on terviklik, kõikehõlmav pilt ööst. Sõnad on selles kitsad, aga maal ja muusika on ruumikad. Kirjelduse esimene pool on üles ehitatud õhtu visuaalsetele muljetele: „...Mõnes aknas vilkusid tuled. Kolmest küljest mustasid kaljuharjad, Mashuki oksad, mille tipus lebas kurjakuulutav pilv; kuu tõusis idas; kauguses sädelesid lumised mäed hõbedase äärisega. Visuaalsed muljed asenduvad kuulmismuljetega: klahvide müra, hobuse tramp, vankri kriuks, laulu refrään. Läbitungiva realismiga ja koos peeneima lüürikaga märkab Lermontov seda muljete muutumist ning loob sellest pildi ja üheskoos öö sümfoonia, toetudes vähimagi tunnuse kaunile selgusele, mis tahes heli meloodiatäpsusele. See lõik on eraldivõetuna läbitungiv kujund soojast lõunamaisest ööst, kuid samas annab see psühholoogilise romaani lehekülgede kaupa peene visandi Petšorini subjektiivsetest kogemustest, ilma milleta poleks tema pilt täielik.

Lugu „Printsess Maarja“ avaneb imelise maastikuga: „... äikese ajal laskuvad pilved mu katusele. Täna hommikul kell viis, kui akna avasin, täitus mu tuba tagasihoidlikus eesaias kasvavate lillede lõhnaga. Mu akendest vaatavad välja õitsvate kirsside oksad ja tuul puistab mõnikord mu töölauda nende valgete kroonlehtedega. Vaade kolmest küljest on imeline. Läänes muutub viiekupliline Beshtau siniseks, nagu "viimane hajutatud tormi pilv"; Mashuk tõuseb põhja poole, nagu karvas Pärsia müts ja katab kogu selle taevaosa; ida poole on lõbusam vaadata: all on mu ees puhas uus linn värve täis, ravivad allikad kahisevad, mitmekeelne rahvahulk kahiseb, - ja seal, edasi, kuhjuvad mäed nagu amfiteater. , kõik sinisem ja udusem ning horisondi serval laiub hõbedane lumetippude kett, mis algab Kazbekist ja lõpeb kahepealise Elbrusega". "See on luuletaja proosa, kes suudab kristalliseerida tunne, mõte, kujutlus mahukaks, läbipaistvaks, kristallilaadseks sõnaks, mis kõlab meloodiana; kuid see on ka sügava realisti, peene psühholoogi, inimeste ja asjade eksimatu vaatleja proosa, ”- nii räägib V.A. Manuilov Petšorini võime mitte ainult näha ja mõista ümbritseva maailma ilu, vaid ka oskus oma tundeid edasi anda.

Sageli näivad Petšorini mõtted loodusest põimuvat tema mõtetega inimestest, iseendast ning looduspildid on põhjenduseks, võrdluseks. Sellise maastiku näide on tähistaeva kirjeldus loos "Fatalist", mille ilmumine paneb ta mõtlema põlvkonna saatuse üle: "Kuu, täis ja punane, nagu tule kuma. , hakkas paistma majade sakilise silmapiiri tagant; tumesinisel võlvil särasid rahulikult tähed ja minu jaoks muutus naljakaks, kui meenus, et kunagi oli tarku inimesi, kes arvasid, et meie tühistes vaidlustes maatüki või mingite fiktiivsete õiguste pärast võtavad taevavalgustid osa! Siin tekitab väline mulje "meenutust, meenutamine annab tõuke järelemõtlemiseks ja refleksioon läbib rea etappe juba loogikaseaduste järgi". Selle tulemusena Petšorini mõtted vabas õhus, milles kuu ja pimedas taevas säravad tähed omavahel vaidlevad, oleme veendunud, et saatuse olemasoluga verbaalselt nõustunud kangelane jätkab sellele ideele vastupanu. Ta ei usu, et on olemas kõrgem jõud, mis inimeste liikumist kontrollib. Petšorini irooniline suhtumine "tarkade inimeste" filosoofiasse on otseselt seotud tema väitega inimese õigusest otsuste sõltumatusele: ta nimetab "esivanemate jälge" "ohtlikuks", ta näeb, et see võtab talt tahtevabaduse ja eelistab seadusel põhinevat iseloomu otsustusvõimet, inimene kahtleb kõiges. Ta tunnistab endas "oma saatuse ainsa looja" tugevust ja peab seetõttu vabadust kõrgeimaks väärtuseks.

Seega näeme, et looduse kirjeldusel on Petšorini isiksuse avalikustamisel suur koht. Ainult loodusega üksi kogeb ta sügavaimat rõõmu. "Sügavamat ja värskemat hommikut ma ei mäletagi!" - hüüatab Petšorin, olles rabatud päikesetõusu ilust mägedes. Ka Petšorini viimased lootused on suunatud mere piiritutele avarustele, lainete kohinal: „Mina, nagu meremees, sündisin ja kasvasin röövliprilli tekil; tema hing on harjunud tormide ja lahingutega ning kaldale visatuna on tal igav ja ta närbub, ükskõik kuidas sa teda viipaksid varjuline metsatukasükskõik, kuidas rahulik päike talle peale ei paista ...". Sel lüürilisel moel kaasab Petšorin oma isiksuse nende igaveste rännumeeste, väsimatute mässajate perekonda, kelle Lermontov oma noorusaastatest oma luuletustes välja tõi, mis ta ise oli. Selline lõpp väljendab potentsiaalselt võimsa isiksuse lakkamatut, mässumeelset algust, mis "ületab oma tõelise sisuga kõik saatuse poolt talle ette antud maised avaldumisvõimalused".

See romaani "Meie aja kangelane" episood kordab Lermontovi luuletust "Purre". Petšorin otsib ka merest soovitud "purje". See unistus ei täitunud Lermontovi ega tema romaani kangelase jaoks: "ihaldatud puri" ei ilmunud ja kihutas nad romaani viimastel lehekülgedel teise ellu, teistele kallastele. Petšorin nimetab ennast ja oma põlvkonda "haletsusväärseteks" järglasteks, kes rändavad mööda maad ilma veendumuse ja uhkuseta, ilma naudingute ja hirmudeta. "Imeline pilt purjest on igatsus ebaõnnestunud elu järele.

KOKKUVÕTE

Romaan "Meie aja kangelane" on rikastatud visanditega kaunist ja majesteetlikust loodusest, need on kohati ülevaatlikud, ülimalt põgusad, kord detailsed, põhimõtteliselt objektiivsed, täpsed, realistlikud.

Maastiku roll on erinev. Sageli on see taust, millel näitlejad räägivad. Maastikuvisandid aitavad kujutada ka romaani tegelaste vaimset seisundit. Maastiku psühholoogilise ja lüürilise olemuse loovad intonatsioon, fraasi rütm ja emotsionaalsed võrdlused.

Petšorini varjatud vaimseid jõude ja võimalusi rõhutab tema assotsiatiivne side looduse vägivaldsete jõududega. Armastus looduse vastu ja seotus sellega annab tunnistust romaani peategelase vaimsest rikkusest, milles Lermontov protesteerib sihitu ja mõtlematu elu vastu, millele tema põlvkond on määratud, ning maastik aitab meil mõista. sisemaailma kangelased, et mõista autori kavatsust täielikumalt ja sügavamalt.

Töö kirjeldus

Meie töö asjakohasus on tingitud maastiku ebapiisavast uurimisest M.Yu töös. Lermontov. See määras kindlaks meie uuringu eesmärgi - määrata maastiku funktsioonid M.Yu.Lermontovi romaanis "Meie aja kangelane".
Eesmärgi saavutamiseks on vaja täita järgmised ülesanded:
paljastada maastiku kujutamise viisi,
määrata maastiku roll teose süžees,
paljastada maastikueskiiside funktsioone teoses.

Sisu

Sissejuhatus…………………………………………………………………… 3
I peatükk. Maastiku liigid ja funktsioonid kirjanduses……………………. 5
II peatükk. Maastikuvisandite funktsioonid M. Yu. Lermontovi romaanis “Meie aja kangelane”… ..................................
14
§1. Kaukaasia kui tegevuspaik romaanis "Meie aja kangelane" ................................. ...................................................... ......................
§2. Maastik kui teatud meeleolu loomise vahend ................................... ........…… ………………………….
§3..Maastiku roll Petšorini kuvandi paljastamisel…………………….

14
15
16
18
Järeldus……………………………………………………………… 25
Bibliograafia ……………………………………………………………. 26

Selle igavuse taga oleva kangelase hinges peitub suur armastus elu vastu. Saate seda õpilastele näidata, viidates neile lehtedele, kus kangelane kirjutab loodusest. Armastus looduse vastu on Petšorini üks lahutamatumaid tundeid. Olles loost “Printsess Maarja” valinud mitu looduskirjeldust, saab lugeda lõike, kus kangelane räägib rõõmust ja naudingust, mida ta loodusega suheldes kogeb: “Sellisel maal on mõnus elada! Mingi rõõmustav tunne valatakse kõigisse mu soontesse. Õhk on puhas ja värske, nagu lapse suudlus; päike on särav, taevas on sinine, -; mis tundub rohkem olevat? Miks on kired, soovid, kahetsused? Või: „... Ma armastan sõita kuuma hobusega läbi kõrge rohu, vastu kõrbetuult ... Ükskõik, milline kurbus mu südames ka ei laseks, ükskõik, milline ärevus piinab mõtet, hajub kõik minutiga; hing muutub kergeks, keha väsimus saab üle vaimu ärevusest ... ". Või: "Mäletan – seekord armastasin loodust rohkem kui kunagi varem."

Kuivõrd erinevad need lüürilised pihtimused iroonilistest sapistest väidetest "veeühiskonna" kohta! Looduses näeb Petšorin täielik harmoonia ja ilu, võltsi puudumine, täiuslikkus ja puhtus (võrdlus: "Õhk on puhas ja värske, nagu lapse suudlus"). Üksi loodusega näeme Petšorinit hoopis teistsugusena kui inimestega suheldes. Inimene on ühiskonna mõju all moonutatud. Mõtisklevate natuuride jaoks oleks loomulik jätta inimesed looduse juurde. Petšorin pole aga mõtiskleja, vaid tegija. Loo "Printsess Maarja" lüürilises lõpuosas on kangelase püüdlusi väljendavad sõnad: "vaiksed rõõmud ja hingerahu" pole tema jaoks, kes on elanud "tormide ja lahingutega". Kust leida see ihaldatud "häire- ja lahingumaailm", kus rakendada "tohutuid jõude"? " vee ühiskond»-. see on kangelase tegude areen, kes raiskab siin oma vaimset rikkust ja jõudu intriigidele, armusuhetele, väikestele kokkupõrgetele Grushnitski ja dragunikapteniga jne. Ja tema hinges on janu sihipäraste tegude järele: „miks küll. ma elan? mis eesmärgil ma sündisin?

Kangelase mõtisklusi duelli eelõhtul on hea tunnis lugeda, neid võib soovitada päheõppimiseks. "Kohtumine on kõrge" võib määrata kangelase elu. Tema "tohutud jõud" võiksid leida väljapääsu sotsiaalsed tegevused. Kuid tal pole võimalust. Vihje sellele on peidetud lauses: "Minu ambitsioon on olude poolt alla surutud, kuid see avaldus teistsugusel kujul, sest ambitsioon pole midagi muud kui võimujanu ..." Nikolajevi tegelikkus ei andnud Petšorinile võimalust seda teha. tegu, jättis oma elu ilma kõrge eesmärgi ja tähenduse ning kangelane tunneb pidevalt oma kasutust, tal on igav, ta ei ole millegagi rahul. Ei mingit annet, võimet, võimet olla võitja kõigis kokkupõrgetes saatusega ja inimesed toovad Petšorinile õnne ja rõõmu. Ja teadvus tegude mittevastavusest oma püüdlustega viib isiksuse lõhenemiseni. Petšorin ütleb Wernerile: "Ma olen pikka aega elanud mitte südamega, vaid peaga. Kaalun ja analüüsin omaenda kirgi ja tegusid suure uudishimuga, kuid ilma osavõtuta. Minus on kaks inimest: üks elab selle sõna täies tähenduses, teine ​​mõtleb ja mõistab tema üle kohut ... "
Seda väga olulist tunnust – Petšorini teadvuse duaalsust – ei ole alati lihtne tajuda. Tajumise raskused on tingitud peegelduse enda keerukusest. Ühelt poolt tapab pidev enesevaatlus, eneseanalüüs, kõiges kahtlemine inimese iseloomus spontaansuse, jätab ta ilma tema maailmavaate terviklikkusest: inimene ei saa lihtsalt elada, tunda, tegutseda, ta on pidevalt kohtu all. samal ajal analüüsitakse kõiki toiminguid. Ja see liigne psühhologiseerimine hävitab tunnete ja mõtete tugevuse ja täiuse. Õpilased peavad seda näidetega näitama. Petšorin jääb ilma võimalusest tunda siiralt rõõmu ja õnne, sest ta on teinud endast vaatlusobjekti ning selle tulemusena hakkab ta otsustavalt kahtlema igas oma südameliigutuses ja analüüsima oma väikseimat tegu. Näiteks on ta kohtumisest Veraga tõeliselt ja siiralt elevil, ta mõistab, et varsti lähevad nad igaveseks lahku. Kui naine grotist lahkub, tõmbub tema süda valusalt kokku, "nagu pärast esimest lahkuminekut". Kuid tunne allub hetkega analüüsimisele, ehtne elevus annab teed mõttele, et ta on ikka võimeline muretsema. Ja selle tulemusena jääb tunne tagaplaanile, hakkab mõtlema. Või teine ​​näide. Petšorin elab Kislovodskis ja ootab Maarja tulekut: "... mulle tundub ikka, et tuleb vanker ja vankriaknast vaatab välja roosa nägu." Lõpuks saabus Mary. Kui Petšorin vankri häält kuulis, siis tema "süda värises". Kuid selle vahetu südameliigutuse analüüs algab kohe uuesti, seni vaid küsimuse vormis: "Kas ma olen tõesti armunud?" - järgneb pikk diskursus naismõistuse paradoksaalsusest. Ja jälle pole tundel kohta, selle vahetus tapetakse.

Pidev enesevaatlus takistab tegutsemist, samas on sisekaemusel positiivseid külgi. Just see, et mingi nähtus võib olla korraga nii positiivne kui ka negatiivne, on koolilastel raskesti mõistetav. Petšorini range hinnangu andmine iseendale, pidev sisekaemus, mis segab rõõmsat elutunnet, ei lase samal ajal olla rahul väikesega, olla rahul "iseenda, õhtusöögi ja naisega". Mis puudutab kahtlusi, mis kangelast sageli valdavad, siis need on - vajalik tingimus, üks etappidest teel tõe tundmiseni, ei sega need "iseloomu otsustusvõimet", nagu ütleb kangelane ise Fatalistis. Kuid Pechorin ja see funktsioon on viidud piirini. Kui kahtlus oleks tema jaoks vaid etapp teel tõe tundmise poole, kui see oleks üleminekuhetk mõttest tegudeni, oleks selle positiivne roll vaieldamatu. Kuid nagu kirjutab E. Mihhailova, “kahtlus, eitamine, umbusk, - Petšorin muutus krooniliseks seisundiks, muutus lootusetuks skeptitsismiks. Ja see on Petšorini tragöödia, see on keskkonna ja ajastu neetud häbimärgistamine.

Petšorini kahesus peegeldub tema kõnes. Näitlev ja elav Petšorin kirjutab: “Koju naastes märkasin, et mul on midagi puudu. Ma ei näinud teda! - Ta on haige! Kas ma olen tõesti armunud?" Või: “... Ma palvetasin, kirusin, nutsin, naersin... ei, miski ei väljenda mu ärevust, meeleheidet! .. Võimalusega ta igaveseks kaotada sai Usk mulle kallimaks kui miski siin maailmas, kallim kui elu, au, õnn! Kõne iseloom on mõlemal juhul väga emotsionaalne. Toon on kõrgendatud, palju täppe, justkui lõikaks ära autori mõtte ja näitaks tema põnevust. Sõnavaras - sünonüüm, keskendudes kangelase tundele: ta kogeb "ärevust, meeleheidet"; Usk sai talle "kõige kallimaks... kallimaks kui elu..." Nii võiks luuletaja öelda. Ja Petšorin kirjutab arutledes, analüüsides: „Minu armastus ei toonud kellelegi õnne, sest ma ei ohverdanud midagi nende pärast, keda armastasin; Armastasin enda pärast, enda rõõmuks. Või: „Tunnistan ka, et ebameeldiv tunne, aga tuttav, jooksis sel hetkel kergelt südamest läbi: see tunne oli kadedus; Ütlen julgelt "kadedus", sest olen harjunud kõike endale tunnistama.

Mõlemal juhul on intonatsioon rangelt jutustav, kõne rahulik, ühtlane, loogiline. Ettepanekud on koostiselt keerukad, suured. Puuduvad puudused -; ja mitte ühtegi punkti! Ei ole elavat tunnet, elevust – ega ainsatki hüüatust ega küsimust: nende asemel seletav "sest..." See pole enam poeedi kõne, vaid peaaegu äriprotokolli rekord. Halastamatu analüüs lagundab kõige otsesemad ja terviklikumad psüühilised liikumised. Peegelduse põhjuseks on Petšorini võimetus tegutseda. Vajadus tegutseda, väljapääsu leidmata paneb inimese oma sisemaailma sukelduma ja piinavasse opositsiooni.

Romaan näitab heldelt pilte Kaukaasia loodusest. Suurepärane Kaukaasia tundja Lermontov annab romaanis rea visandeid Gruusia sõjalisest maanteest (“Bela”, “Maksim Maksimõtš”), Tamanist (“Taman”), Pjatigorskist ja Kislovodskist nende ümbrusega (“Printsess Mary” ).

Looduskirjeldused eristuvad ülima kujundliku täpsusega ja on samas antud siirastes, lüürilistes toonides. Lermontovi tähelepanu köidavad mäed, orud, meri, kuurortlinnad ja nende ümbrus. Ta räägib sääse suminast ja lumetormi suminast lumised mäed, ja mere lakkamatust kohinast; lillelõhnadest, stepilõhnalisest õhust, "aromaatse õhu värskusest, mida kaaluvad kõrgete lõunamaa kõrreliste ja valge akaatsia aurud".

Luuletaja joonistab nii varahommikut, mil tõusva päikese kiir “kuldas vaid kaljude tippe”, kui ka tähistaevat ööd mägedes, Kuuvalgus, ja uduloor mere tumesinistel lainetel.

Detailide ja kõne intonatsioonide oskusliku valikuga saavutab Lermontov maalitavate maastike kujutamisel mitmekesisuse, loob teatud meeleolu. Selline on näiteks merekirjeldus loo “Taman” alguses: “Vahepeal hakkas kuu riietuma pilvedesse ja merele tõusis udu; sellest paistis läbi lähima laeva ahtri latern; kalda lähedal sätendas rändrahnude vaht, mis iga minut ähvardas selle uputada. See maastik on juba detailide valik - kuu on riietatud pilvedesse, udu, rändrahnud, mis ähvardavad laeva uputada - loob ootuse Petšorinit ähvardavast ohust, tekitab äreva meeleolu.

Romaanis olev maastik ei ole kusagil antud iseseisva pildina, pole tegevusega seotud. Ta mängib teistsugust rolli. Kas kirjeldatakse stseeni või antakse maastikku lüüriliselt edasi üht või teist hinnangut elunähtustele või on see vahend tegelaste, nende vaimsete meeleolude iseloomustamiseks. Kui Petšorin läheb duellipaika, haarab teda eelseisva ohu ees elujanu, loodusearmastus. Ta ei saa päikesetõusu tunnil looduse ilu täielikult nautida. Aga siin ta on tagasiteel. "Mul," kirjutab ta, "oli kivi südames. Päike tundus mulle hämar, selle kiired ei soojendanud mind. Selline on Petšorini olemus tema raskes meeleseisundis.

Milline roll on maastikul M. Lermontovi romaanis „Meie aja kangelane?

Romaanis "Meie aja kangelane" mängib suurt rolli maastik. Märgime selle väga olulise tunnuse: see on tihedalt seotud tegelaste kogemustega, väljendab nende tundeid ja meeleolusid. Siit tuleb kirglik emotsionaalsus, looduskirjelduste põnevus, mis loob tunde kogu teose musikaalsusest.

Jõgede hõbedane niit ja sinakas udu, mis libiseb läbi vee, põgenedes soojade kiirte eest mägede kurudesse, lumesära mäeharjadel - Lermontovi proosa täpsed ja värsked värvid.

"Belas" paeluvad meid tõetruult joonistatud pildid mägismaalaste kommetest, karmist eluviisist, vaesusest. Autor kirjutab: „Saklja oli ühelt poolt kivi külge kinni, selle ukse juurde viis kolm märga astet. Käperdasin sisse ja jooksin lehma otsa, ma ei teadnud, kuhu minna: siin lambad plärisevad, seal koer nuriseb. Kaukaasia elanikud elasid raskelt ja kurvalt, rõhusid nii nende vürstid kui ka tsaarivalitsus, kes pidas neid "Venemaa põliselanikeks".

Mägilooduse majesteetlikud pildid on joonistatud väga andekalt.

See on Petšorini kuvandi paljastamisel väga oluline kunstiline kirjeldus loodus romaanis. Petšorini päevikus kohtame sageli maastikukirjeldusi, mis on seotud kangelase teatud mõtete, tunnete, meeleoludega, mis aitab meil tungida tema hinge, mõista paljusid tema iseloomuomadusi. Petšorin on poeetiline inimene, kirglik loodust armastav suudab nähtut piltlikult edasi anda.

Petšorin kirjeldab meisterlikult ööd (oma päevik, 16. mai) akendes valgustatud tulede ja "süngete, lumiste mägedega". Mitte vähem ilus on tähistaevas loos “Fatalist”, mille ilmumine paneb kangelase mõtlema põlvkonna saatuse üle.

Kindlusesse pagendatud Petšorinil on igav, loodus tundub talle armetu. Siinne maastik aitab paremini mõista ka kangelase meeleseisundit.

Sama eesmärki täidab äreva mere kirjeldus "Tamanis".

Pilt, mis avaneb Petšorinile duelli toimumispaigast, päike, mille kiired teda pärast duelli ei soojenda, kutsub esile kõik melanhoolia, kogu loodus on kurb. Ainult loodusega üksi kogeb Petšorin sügavaimat rõõmu. "Ma ei mäleta sinisemat ja värskemat hommikut!" hüüatab ta mägede päikesetõusu ilust rabatuna. Ka Petšorini viimased lootused on suunatud mere lõpututele avarustele, lainete mühale. Võrreldes end röövlipriggi tekil sündinud ja kasvanud meremehega, ütleb ta, et igatseb rannaliiva, kuulab vastutulevate lainete mürinat ja piilub uduga kaetud kaugusesse. Lermontovile meeldis väga meri, tema luuletus "Purre" kajastab romaani "Meie aja kangelane". Petšorin otsib merest soovitud “purje”. Seda unistust ei realiseerinud Lermontov ega tema romaani kangelane: "soovitud puri" ei ilmunud ja kihutas nad teise ellu, teistele randadele. Petšorin nimetab ennast ja oma põlvkonda "õnnetuteks järglasteks, kes rändavad mööda maad ilma veendumuse ja uhkuseta, ilma naudingute ja hirmudeta". Imeline pilt purjest on igatsus ebaõnnestunud elu järele.

Imelise maastikuga avaneb ka lugu “Printsess Maarja”. Petšorin kirjutab oma päevikus: "Mul on suurepärane vaade kolmest küljest."

Romaani keel on vili suurepärane töö autor. (Petšorini keel on väga poeetiline, tema kõne paindlik ülesehitus annab tunnistust suure kultuuriga, peene ja läbitungiva mõistusega mehest.) „Meie aja kangelase“ keelerikkuse aluseks on Lermontovi aupaklik suhtumine loodusesse. . Ta kirjutas romaani Kaukaasias, lõunamaa maastik inspireeris teda. Romaanis protesteerib autor sihitu ja mõtlematu elu vastu, millele tema põlvkond on määratud, ning maastik aitab meil mõista tegelaste sisemaailma.

Sama võib öelda maastiku kohta Lermontovi luules. Piisab, et teda mäletada kuulus luuletus“Kui kolletuv väli on ärevil...”, maailmakunsti meistriteos:

Kui kolletuv väli muretseb,

Ja värske mets kahiseb tuule kohinal,

Ja karmiinpunane ploom peidab end aias

Magusa rohelise lehe varjus...

Kogu Lermontovi töö mõjutas oluliselt vene kirjanduse arengut. kuulsad maastikud Turgenev on kahtlemata kirjutatud Lermontovi proosa mõjul, mõned Lev Tolstoi kujutised (jutt "Retk") meenutavad realistlikult joonistatud Lermontovi kujundeid. Lermontovi mõju Dostojevskile, Blokile ja Yeseninile on üsna ilmne. Ja ma tahan oma essee lõpetada Majakovski sõnadega: "Lermontov tuleb meie juurde, trotsides aega."

Uurija Roždestvin märkas, et Lermontovi loodustunde kujunemisele aitas kaasa kirjanduslikud mõjud- Rousseau, Chateaubriandi ja Heine mõju. Loodusmaailm ja tsivilisatsioon on poeedi loomingus vastandatud. Ja selles on Lermontov kõige lähedasem Tolstoile, kelle teostes määrab inimese käitumise loomulikkuse ja isiksuse harmoonia (sh) inimese looduslähedus.

Analüüsime looduskirjeldusi Lermontovi romaanis "Meie aja kangelane". Maastiku funktsioonid selles romaanis on erinevad. Looduspildid on siin nii taustaks, millel tegevus toimub, kui ka vahendiks tegelaste iseloomustamiseks ja nende tunnete ja meeleolude edasiandmiseks ning süvenemise vahendiks. filosoofilised probleemid romaan.

Romaani esimest maastikku kohtame loos "Bela", See on vaade Koishauri orule. See kirjeldus annab edasi muljeid jutustajast - mööduvast ohvitserist ja kirjanikust, kellest sai Maxim Maksimõtši kaaslane. See ohvitser on Kaukaasias suhteliselt uus, nii et tema taju on värske, kõiki muljeid eristab uudsus ja vahetus. “Kui uhke koht see org on! Igalt poolt on mäed immutamatud, punakad kaljud, mis on rippunud rohelise luuderohuga ja kroonitud plaatanide kobaratega, kollased kaljud, mis on kaetud raodega, ja seal, kõrgel, kõrgel, kuldne lumeserv ja Aragva all, mis embas järjekordne nimetu jõgi, mis lärmakalt udu täis mustast kurust välja pääseb, venib nagu hõbeniit ja sädeleb oma soomustega nagu madu.

Iseloomulik on see, et Koishauri oru kirjeldus on loos toodud kahel korral. Siin on selle teine ​​vaade: „... meie all laius Koi Shauri org, mida läbisid Aragva ja teine ​​jõgi, nagu kaks hõbeniiti; sellest libises üle sinakas udu, mis hommiku soojade kiirte eest põgenes naaberkurgudesse; paremal ja vasakul mägede harjad, üks teisest kõrgemal, ristuvad, venivad, kaetud lume ja põõsastega; kauguses samad mäed, aga vähemalt kaks üksteisega sarnast kalju - ja kõik need lumed põlesid punaka läikega nii rõõmsalt, nii eredalt, et tundub, et siin võiks elada igavesti..."

Lermontovi kirjeldus Koishauri orust ristub Puškini kirjeldusega raamatus "Teekond Arzrumi". Siiski on nende kahe maastiku vahel erinevusi. Nagu märgib V. Šklovski, on Puškini kirjeldus temaatiliselt ja võrdlemisi lühike. Lermontov seevastu "nagu viibib" maastikul, kasutades erinevaid erksad värvid, edastades oma tundeid, lisades filosoofilisi märkusi. Nendel maastikel kasutab kirjanik värviepiteete (“punakad kivid”, “roheline luuderohi”, “kuldne lumeäär”, “kollased kaljud”, “hõbedane niit”, “sinakas udu”), metafoori (“Aragva, embab teine ​​nimetu jõgi ”), kujundlikud võrdlused (“sädeleb nagu madu oma soomustega”, “ristas Aragva ja teine ​​jõgi, nagu kaks hõbeniiti”).

Üldiselt on Puškini looduskirjeldused proosas sisutihedamad, sageli ei ole need seotud tegelaste vahetute tunnetega, vaid annavad sageli edasi autori filosoofilisi mõtteid, loovad teoses teatud motiive ja meeleolu. Sellised on paljud "Kapteni tütre" maastikud.

Lermontovi maastik on detailsem, tema looduspildid pole mitte ainult alati seotud inimlike tunnetega, vaid on antud ka kangelase subjektiivses tajumises. Mõnikord iseloomustab kirjanikku "füsioloogiline täpsus tunnete ja aistingute kirjeldamisel" inimese looduse tajumisel, "nende päritolu või olemuse terav ja kaine analüüs".

Lermontov kasutab maastikes eredaid, rikkalikke värve. Värvispektris on hõbedane, tumesinine, tumelilla, hall, sinine, kuldne, rohelised värvid. Kuid romaani maastikel pole oluline ainult värviline taust, vaid ka lõhnad, helid ja valgustus. Teadlane Fisher märgib, et Lermontovi maastikud on polüfoonilised, liikuvad, plastilised ja see plastilisus on omandatud tänu "kombamistundele", kirjanik "kannab edasi kuuma- ja külma-, kuumuse- ja värskustunde, lõhnad" ning selles on Lermontov lähedane Tolstoile. ja Turgenev.

Siin on üks maastik loost “Bela”: “Taevas ja maa peal oli kõik vaikne nagu inimese südames hommikupalvuse hetkel; vaid aeg-ajalt puhus idast jahe tuul, mis tõstis hobuste härmatisega kaetud lakid üles. Asusime teele; ... tundus, et tee viis taevasse, sest nii kaugele, kui silmad ulatusid, tõusis see aina kõrgemale ja lõpuks kadus pilve, mis oli õhtust saati Gudi mäe tipus puhkamas nagu tuulelohe ootel. saagiks; lumi krõbises meie jalge all; õhk muutus nii õhukeseks, et oli valus hingata; veri tormas pidevalt pähe, kuid kõige selle juures levis kõigis mu veenides mingi rõõmustav tunne ja minu jaoks oli kuidagi lõbus, et olin maailmast nii kõrgel ... "

Loodus on Lermontovi loomingus võrdsustatud jumaliku põhimõttega. Siin maastikul rõhutab autor seda võrdlusega (“Taevas ja maa peal oli kõik vaikne nagu inimese südames hommikupalvuse hetkel”). Kasutatakse emotsionaalset epiteeti („meeldiv tunne“), metafoori („pilves, mis õhtust saati Hea Mäe tipus puhkab“), kujundlikku võrdlust (pilv, „nagu tuulelohe saaki ootamas“) ).

Siinse maastiku annab kirjanik dünaamikas, tegevuses. See dünaamilisus luuakse selliste maastikuelementide abil nagu tee, karge lumi, pilv. Üldiselt mängivad Lermontovi maastikes tohutut rolli pilved, pilved, udud. "Meie aja kangelases" kohtame neid looduspilte sageli. Kurgudest kallab siin lainet “tihe udu”, “udu, keerleb ja vingerdab nagu maod”, libiseb “mööda naaberkivide kortse”, mäetipul puhkab “hall pilv”.

Jutustaja ja Maxim Maksimõtši tajus on juba ette antud loo teine ​​maastik. «Lõpuks ronisime Gudgorasse, peatusime ja vaatasime ringi: selle küljes rippus hall pilv, mille külm hingeõhk ähvardas lähitormiga; aga idas oli kõik nii selge ja kuldne, et meie, see tähendab mina ja staabikapten, unustasime ta täielikult ... Jah, ja staabikapten: lihtsate inimeste südames on ilu ja suursugususe tunne. loodus on sada korda tugevam, elavam kui meis, entusiastlikes jutuvestjates sõnas ja paberil.

See maastik iseloomustab juba Maxim Maksimõtši suuremal määral. Saame teada, et staabikapten on looduslähedane, armastab ja mõistab seda, mis annab tunnistust Maxim Maksimõtši olemuse terviklikkusest ning tema tunnete ja taju vahetusest. Jutustaja arutleb siin looduse mõju üle inimesele ja märgib, et „ühiskonna tingimustest eemaldudes ja loodusele lähenedes saame tahes-tahtmata lasteks; kõik omandatud langeb hingest ära ja see muutub taas samasuguseks, mis ta kunagi oli. Just seda lapsemeelsust märkab ta siis Maxim Maksimõtšis.

Loo "Bela" süžee põhineb romantilisel motiivil - kangelase põgenemine tsiviliseeritud maailmast loodusmaailma, armastus "metslase" vastu. Sellest lähtuvalt on maastikel ka romantiline maitse: „... ümmargused tähtede tantsud, mis põimusid imeliste mustritega kauges taevas ja tuhmusid üksteise järel, kui ida kahvatu peegeldus valgus üle tumelilla võlvi, valgustades järk-järgult järske nõlvu. neitsi lumega kaetud mägedest” .

Ka lugu "Taman" on läbi imbunud romantilisest koloriidist. Sellest lähtuvalt on siinsed looduspildid salapärased ja mõistatuslikud: öö, vaikne kuu, mererand ja rändrahnude vaht, tumesinised lained, merele kerkiv udu. Need maalid meenutavad meile traditsioonilist sentimentaalset maastikku. Ent Taman Petšorin seisab silmitsi elu konarliku proosaga, tema sealviibimise lugu pole kaugeltki sentimentaalne. Seetõttu on siinne maastik kangelase esteetiline taju, tema ellusuhtumine üldiselt.

Samamoodi esimese maastiku tähendus loos<< Княжна Мери». «Ветки цветущих черешен смотрят мне в окна, и ветер иногда усыпает мой письменный стол их белыми лепестками. Вид с трех сторон у меня чудесный. На запад пятиглавый Бешту синеет, как «последняя туча рассеянной бури»; на север подымается Машук, как мохнатая персидская шапка, и закрывает всю эту часть небосклона; на восток смотреть веселее: внизу передо мною пестреет чистенький, новенький городок, шумят целебные ключи, шумит разноязычная толпа, — а там, дальше, амфитеатром громоздятся горы все синее и туманнее, а на краю горизонта тянется серебряная цепь снеговых вершин, начинаясь Казбеком и оканчиваясь двуглавым Эльборусом...» Здесь Печорин «импрессионистски вводит читателя в изображение своих настроений посредством своеобразной лирической интродукции, посвященной эмоциональному описанию природы».

Romaanis olevaid maastikke kasutatakse sageli kangelase iseloomustamiseks. Nii rõhutab kirjanik korduvalt Petšorini armastust looduse vastu, tema sügavat, lahutamatut sidet sellega. “... mulle meeldib sõita kuuma hobusega läbi kõrge rohu, vastu kõrbetuult; Neelan ahnelt lõhnavat õhku ja suunan pilgu sinisesse kaugusesse, püüdes tabada objektide ebamääraseid piirjooni, mis iga minutiga aina selgemaks muutuvad. Ükskõik, milline lein südamel lasub, milline ärevus ka mõtteid piinab, kõik hajub minutiga: hing muutub kergeks, keha väsimus võidab vaimu ärevust. Pole ühtegi naiselikku pilku, mida ma ei unustaks lõunapäikese poolt valgustatud lokkis mägede nägemisel, sinist taevast nähes või kaljult kaljule langeva oja müra kuulates, ”kirjutab Petšorin oma päevikus.

Lumetippude hõbeketti imetledes saab temast tõeline poeet ja filosoof: „Õhk on puhas ja värske, nagu lapse suudlus; päike on särav, taevas on sinine - mis tunduks rohkem? miks on kired, soovid, kahetsused?

Need luule, harmoonia ja vaikse rahulikkusega täidetud tunded iseloomustavad Petšorinit elavalt, vihjates sellele, mis hea tema hinges on looduse poolt talle antud. Peategelase tajus maastikke joonistades rõhutab Lermontov Petšorini loomulike kalduvuste – siiruse, tugevate tunnete janu, vaimse puhtuse (see on loodusega suhtlemine, mis moodustab suuresti inimese moraalse iseloomu) – ja tema tõelise sisemise välimuse kontrasti. , mille määravad peamiselt egoism, skeptitsism, uskmatus ja agressiivsus.

Neid romaani kangelase negatiivseid iseloomuomadusi rõhutavad ka maastikud. Niisiis on Vulitši mõrvaöö kirjelduses rõhutatud Petšorini skepsis, pilkav, pooleldi põlglik suhtumine saatusesse, uhkus ja enesekindlus.

„Ma jõudsin mööda küla tühjasid teid koju tagasi; majade sakilise horisondi tagant hakkas paistma täis ja punane kuu, nagu tule kuma; tähed särasid rahulikult tumesinisel võlvkel ja mulle muutus naljakaks, kui meenus, et kunagi olid targad inimesed, kes arvasid, et taeva valgustid võtavad osa nende tühistest vaidlustest... Aga milline tahtejõud andis neile enesekindlust. et kogu taevas ... vaatab neile osavõtlikult otsa ... Ja meie, nende õnnetud järeltulijad, rändame mööda maad ilma veendumuse ja uhkuseta, ilma naudingute ja hirmudeta ... me ei ole enam võimelised suuri ohverdusi, ega ka inimkonna kasuks või isegi meie õnneks..."

Lermontovi maastikud on sageli sümboolsed. Niisiis, duellieelne maastik, mis edastab kangelase tundeid, sümboliseerib samal ajal Petšorini iseloomu, tema olemuse kahesust. Hommikul enne duelli Grušnitskiga, kui Petšorin tunnistab enda surma võimalikkust, armastab ta elu rohkem kui kunagi varem, rohkem kui kunagi varem, armastab ta loodust: "Ma ei mäleta sinisemat ja värskemat hommikut! Päike kerkis vaevu roheliste tippude tagant välja ja tema kiirte esimese soojuse sulandumine öö sureva jahedusega inspireeris omamoodi magusat närbumist igas mõttes; noore päeva rõõmus kiir ei olnud veel kuristikku tunginud; ta kullas ainult kahel pool meie kohal rippuvate kaljude tipud; oma sügavates pragudes kasvavad paksulehelised põõsad kallasid meid vähimagi tuulehooguga hõbedase vihmaga. Mäletan, et seekord armastasin loodust rohkem kui kunagi varem. Kui uudishimulikult ma piilusin igasse laial viinamarjal lehvivasse kastepiiska, mis peegeldas miljoneid vikerkaarekiiri! kui ahnelt püüdis mu pilk tungida suitsusesse kaugusesse!

Päikesekiirte esimese soojuse kombinatsioon öö sureva jahedusega annab siin sümboolselt edasi Petšorini hinge ebaühtlust. Samas näib loodus ise sellel pildil kangelasele elu väärtust meenutavat, justkui hoiatades teda eelseisva mõrva eest. Petšorin mõistab seda maastikku aga ainult oma isiksuse kontekstis.

Märkimist väärib selle maastiku eriline hele taust. Fisher kirjutas, et Lermontov saavutab oma valgusefektid sellega, et ei piirdu ainult chiaroscuroga, ta märkab looduses "miljoneid peegeldunud valguse sära: kui päike paistab, sädelevad mäed, sädelevad jõed, ojad ja allikad, sädeleb iga kastepiisk".

Seega on maastiku funktsioonid romaanis „Meie aja kangelane“ mitmekesised. See on ka kompositsiooni element, taust, millel tegevus toimub. See on ka viis kangelase tunnete ja kogemuste, tema sisemise seisundi edasiandmiseks. See on ka vahend tegelaste sisemise välimuse kujutamiseks. Romaani maastik näeb sageli ette tulevasi sündmusi. Lisaks on Lermontovi inspiratsiooniga ammutatud imeline loodus, mida eristab mingi tabamatu sensuaalne harmoonia, romaani autori ja lugejate jaoks tingimusteta esteetilise naudingu objekt.