Pikka aega maali autor Noor maalikunstnik”peeti A. Losenkot, veidi hiljem tunnustasid kunstikriitikud autorsust Saksa kunstniku poolt D. Hodovetski, tuginedes pildil kujutatud tegelaste riietuse lahknevusele keskmise vene rahvariietega XVIII sajand. Alles 1913. aastaks tõestati tänu uurija I. Grabari tegevusele, et maali “Noor maalikunstnik” on maalinud vene meister Ivan Ivanovitš Firsov 1760. aastal.

Firsovit võib kindlasti nimetada žanrimaali rajajaks. Kahjuks ei olnud see kunstistiil kunstniku eluajal populaarne ja ametlik kunstiakadeemia seda pikka aega ei tunnustanud. Võib-olla just seoses tolleaegse avalikkuse žanrimaali eitamisega on lõuend “Noor maalikunstnik” ainus I.I. Firsov, mis on jõudnud meie päevadeni.

See on hästi teada suurepärane kunstnik oli pioneer mitte ainult maalikunstis, Ivan Ivanovitš oli otseselt seotud esimese vene ooperi kujundamisega. See väärib austust silmapaistev inimene palju ees ajast, mil ta elas ja lõi oma tunnustamata meistriteoseid.

Ellujäänute sõnul ajaloolised allikad, maali "Noor maalikunstnik" maalis kunstnik Prantsusmaa-reisil. Isegi suhteliselt hiljuti avastatud autentne meistri signatuur on kirjutatud prantsuse keeles.

Pilt väikesest ruumist, mida hämaralt valgustab üksainus raskete tumeroheliste kardinatega aken, sukeldab vaataja väga noore kunstniku stuudio loomingulisse õhkkonda. Võib-olla teenib kolmeteistkümneaastane poiss portreed müües elatist, kuid tõenäolisemalt lihvib ta lihtsalt gümnaasiumis omandatud oskusi. On tunda, et noor portreemaalija pühendas oma maalimisele üsna palju aega, ta tahab selgelt venitada oma istumistööst kangeid lihaseid ja beebimodell on selgelt väsinud. Lihtsa korallkleidiga neiu, valge põlle ja kõrgete juustega üle riietuse toonis peakatte, veenab beebit, valmis iga hetk kapriisseks muutuma. Nisukuldsete juustega tüdruk punnis virsikuvärvi kleidis nõustub taas poseerima, olles kaisus oma vanema mentori poole.

Noor kunstnik maalib portreed püüdlikult, püüdes saavutada suurimat sarnasust ja tema töö nähtav tulemus on üsna hea. Puidust molberti, õliplekilise rätiku ja kunstitarvetega lahtise karbi suuruse järgi otsustades võib järeldada, et noor talent on tema ateljees.

Seinu kaunistavad kaks raamitud portreed, võib-olla mõne noore kunstniku või professionaalsemate meistrite poolt, mis on talle stiimuliks ja eeskujuks.

Akna lähedal on laud, mille peal on raske, kipsist või marmorist mannekeen. Sageli kasutavad kunstnikud selliseid büste, pannes neile tolleaegsete jõukate daamide seas populaarsed luksuslikud peakatted, et anda võimalikult täpselt edasi arvukate pitside ja kallite kangaste voltide graatsilisust.

Tõenäoliselt on portree kuldjuukselise beebi pere jaoks väga oluline. Lapse mugavuse huvides on kaasas isegi alus väikestele jalgadele. Naine ütleb käe asendi järgi otsustades selgelt midagi õpetlikku, on rase, tal on kindlasti raske seista, kuid vaatamata ebamugavustele on ta jätkuvalt tüdruku läheduses, kes tahab kiiresti püsti hüpata ja näha. tema pilt lõuendil.

Kes teab, võib-olla on Firsovi maal autobiograafiline, kunstnik kehastas lõuendile lihtsalt üht mälestust oma loomingulisest noorusest. Noorele maalikunstnikule on soov siiralt soovida loominguline edu ja avalik tunnustus, nii et järgmine pilt, mis rõõmustas kogu maailma, kuulus tema pintslile.

Kuldjuukseline minx oli paigal istumisest juba tüdinud ja nõjatus emale. Tüdruku roosa kleit ja kollane rätik sobivad ideaalselt ema riietusega.

Möödunud suve pärast pole vaja pisaraid valada,
See naaseb kindlasti meie linna -
AT sügishooaeg ka palju nalja.
September marsib, ilus ja noor.

Kõik teavad, et ta on tõeline kunstnik,
Ta teab, kuidas maalida maastikke ja portreesid.
Tema sõprades: soe õrn vihm,
Päikesetõusud, päikeseloojangud, lauljad ja luuletajad.

Ta on noor ja hoolimatu, ta on loodusesse armunud,
Natuke naiivne, nagu paljud lapsed.
Värvige unenäod langetatud kroonid
Karmiinpunases ja kullas suve mälestuseks ...

Pikka aega "tundmatu kunstniku maalina" kantud maal sai alles kahekümnendal sajandil oma tegeliku looja nime.
Selgus, et see oli Firsov I.I.
XVIII sajandil, kui see maal loodi, ei tunnustanud Kunstiakadeemia žanrimaali. "Väärilise lõuendina" võis eksponeerida ainult antiikaja jumalate ja kangelaste pilte.
Ja Firsov I.I. ta maalis esimeste ooperite jaoks dekoratsioone, sisustas uhkeid pühi.
Pildi süžee on lihtne ja lihtne. Noor kunstnik joonistab tüdrukut oma töötoas, mis kõik on hõivatud kunstiobjektidega. Aken, mis on kaetud rikkaliku rohelise sametkardinaga, näitab meile, et tegevus toimub rikkalikus mõisas. Nurgas seisab armsa tüdruku marmorbüst, seinal, selle taga ripub portree, aga see pole ametlik portree, on selge, et see on portree naisest kitarriga, võib-olla isegi kõige noorema talendi töö. Muidu oleks ta aadliku riigitubades rippunud. Lähedal ripub veel üks pilt, kuid sellel kujutatut on võimatu välja mõelda. Lähedal on mannekeen, et panna talle selga tolleaegsete daamide puhvis kleidid, et kunstnik saaks segamatult joonistada kõik oma voldid, volangid ja poognad.
peal esiplaanil maalikunstnik ise. Ta istub molberti juures, millele on fikseeritud maal, mille kallal ta töötab. Pildil on tüdruk, kes istub seal.
Kuldjuukseline minx oli paigal istumisest juba tüdinud ja nõjatus emale. Tüdruku roosa kleit ja kollane rätik sobivad ideaalselt ema riietusega. Noor naine, sall peas, on riietatud punase triibulise kleidi ja valge seelikuga. Asendis oleval naisel on ka raske seista, kuid ta mõistab hetke tähtsust ja rahustab tütart.
Võluv žanrimaal näitab meile kunstniku ateljeed ammu möödunud aegadel ja soovime, et noormees saaks oma andega võrdse tunnustuse.

Noor maalikunstnik on esimene vene maal tavainimeste elust. Maalil on huvitav ajalugu. Meie ees lõuendil on kunstniku ateljee. Aknast tungib sisse pehme valgus. Seinal on maalid, üks on portree, teine ​​kujutab metsanurka. Laual on valge kipsskulptuur-büst ja liigutatavate käte ja jalgadega nukk - mannekeen. Selline nukk aitab kunstnikul õigesti edasi anda inimkeha erinevaid asendeid. Puidust statiivialusele - molbertile - kinnitatakse kanderaamile venitatud lõuend.

Ja siin on kunstnik ise. Ta on alles poisike. Olen neliteist aastat vana. Või veelgi vähem. Kui kirglikult ta oma töösse suhtub! Ja kui enesekindlalt, julgelt töötab! Tema käes on pintslid ja palett – tahvel värvide segamiseks. Tema ees on rahutu tüdruk. Ta maalib tema portree lõuendile. Ema veenab tüdrukut vaikselt istuma.

Kunstnik jäädvustas pintslile soovitud värv, paneb otsustavalt ja täpselt pintslitõmbe lõuendile. On tunda, et see poiss on osav käsitööline. Maali nimi on "Noor maalikunstnik".

I. Firsovi maalidel on kujutatud kauge mineviku kangelasi. Kunstnik õppis nende vägitegudest iidsetest raamatutest ja legendidest. Pildil "Noor maalikunstnik" on näha inimesi, kes elasid kunstnikuga samal ajal ja ilmselt olid temaga hästi tuttavad. Ja nad on hõivatud kõige tavalisema äriga. Kuigi lõuendil olulisi intsidente ei juhtu, on see vaatajate jaoks väga köitev. Pilt on maalitud suurepärane tunne. See ei pane mõtlema tõsistele asjadele, kuid see südamlikkus, millega see on kirjutatud, kandub publikuni. Kunstnik armastab inimesi, keda ta maalis, nende tähelepanuväärset elu. See maalipoiss on talle kallis, tema hubane tagasihoidlik töötuba on meeldiv, amet on lähedane.

Kui üks kunstigurmaan nägi "Noort maalikunstnikku" pühalike lõuendite kõrval jumalate ja iidsete kangelaste imetegudest, ütles ta hästi, et see pilt on nagu väike hooletusse jäetud muruplats, mis on kasvanud kummeli ja võililledega suures, pidulikult hoolitsetud. park.

Noore maalikunstniku autori nimi jäi kauaks saladuseks. Tõsi, pildi alumises osas, värvidega kasti kaanel oli allkiri - "Losenko", kuid teadlased kahtlesid allkirja õigsuses. Mõned kuupäevad ei sobinud. Noore maalikunstniku autor erines Losenkost mõne tööviisi poolest. Ja muidugi oli raske eeldada, et pidulikud, veidi teatraalsed ajaloolised lõuendid ja see lihtne stseen on ühe meistri looming.

Juba sellel sajandil on teadlased otsustanud allkirja "Losenko" maha pesta. Ja siin on rõõm! All oli teine ladina tähtedega: "I. Firsove" - ​​"I. Firsov". Tõenäoliselt soovis maali üks esimesi omanikke selle hinnale lisada:

Teadlastel õnnestus Ivan Firsovi elust midagi teada saada. Ta teenis Peterburis, õukonnas. Seejärel saadeti ta Pariisi "parimale maali- ja teatriteaduse koolitusele". Ta naasis kodumaale ja temast sai keiserlike teatrite dekoraatori praktikant.

1760. aastate teine ​​pool Lõuend, õli. 67 X 55. Riiklik Tretjakovi galerii.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovitš (umbes 1733 - pärast 1785), maalikunstnik. 1750. aastate lõpust. õukonnamaalija. Ta maalis ikoone, teatrimaastikke, dekoratiivpannoole.

Mitte kõik vene maalikunstnike nimed, eriti rahvusliku kujunemise algus kujutav kunst on jõudnud meie aega. 18. sajandi keskpaiga kunstnikul Ivan Ivanovitš Firsovil mingil määral vedas. Tema autorsus ainsa meieni jõudnud maali sai lõpliku kinnituse alles 20. sajandi alguses.

I. Firsovi joonistamisoskus oli pärilik – tema vanaisa ja isa maalisid, töötasid puunikerdajatena ja olid kullassepad. Kvalifitseeritud kunstiline käsitöö Ivan Firsov juunior saadeti Moskvast Peterburi linna ja keiserlikke paleesid kaunistama. Tema annet märgiti ära ja Katariina II isiklikul korraldusel lahkus ta 1765. aastal Pariisi, kus täiendas end Kuninglikus Maali- ja Skulptuuriakadeemias. Ilmselt osutus I. Firsovi jaoks kõige konsonantsemaks kunstnikuks Chardin, 18. sajandi Prantsusmaa juhtiv žanristseenide meister. Chardini stiilis teostatud I. Firsovi maal ei vähenda kuidagi kunstniku oskusi. Kõik on selles äärmiselt tasakaalus ja kõik, isegi objektid, nagu öeldakse, on töös.

Ivan Firsovi maal "Noor maalikunstnik" on üks varasemaid, aga juba täiuslikud kujundused vene keel majapidamisžanr.
Selle pildi süžee on lihtne. Ühtlase valgusega avaras ateljees istub kunstnik-poiss molberti ees ja maalib entusiastlikult tüdruku portreed. täiskasvanud naine, ema või vanem õde, veenab väikest modelli paigal istuma ja poosi säilitama. Kunstniku jalge ees seisab lahtine värvikast, laual tavalised maaliateljee rekvisiidid: marmorist büst, mitu raamatut, inimfiguuri kujutav papier-maché mannekeen.

Firsovi kirjutatud stseen näib elust välja kistud. Kunstnik annab oskuslikult edasi asendite ja liigutuste lõdvestunud loomulikkust.
Ema rahulik ja südamlik rangus, väikese modelli kavalus ja kannatamatus, noore maalikunstniku ennastsalgav kirg on kujutatud tõelisele realistile omaselt tabava vaatlusega. Tegelaste tõeline truudus loob selle poeetilise võlu tunde, mis läbib kogu pildi.

Taseme järgi kunstiline oskus Firsovi maal on üks täiuslikumaid vene teoseid maali XVIII sajandil. On üsna ilmne, et Firsov on esmaklassiline kunstnik, kes valdab laitmatult pildilisi väljendusvahendeid. Tema joonistust eristab vabadus ja täpsus; ruum, milles stseen lahti rullub, on üles ehitatud laitmatu oskusega, kompositsioonis ei ole tunda sihilikku skeemi, see on loomulik ja samas rütmiline. Roosa-halli, hõbedase skaalaga pildi värvitoon, mis annab nii hästi edasi Firsovi kangelaste vaimset atmosfääri, on varustatud erilise poeetilise väljendusrikkusega.

Oma sisu, kujunduse ja pildilise vormi poolest ei leia Noor maalikunstnik venekeelseid analooge kunst XVIII sajandite jooksul.
Žanrimaali areng 18. sajandil kulges aeglases tempos. Tal polnud klientide seas peaaegu mingit nõudlust ja ta ei nautinud Kunstiakadeemia patrooni. Vene kunstnike hulgas olid portree-, ajaloomaali-, dekoraatorid ja sajandi lõpuks ilmusid maastikumaalijad, kuid polnud ühtki meistrit, kes pühenduks täielikult igapäevasele žanrile.

Selline asjade seis pole muidugi sugugi juhuslik. Igapäevaste teemade eiramine on tüüpiline kohtule ja üllas kultuur. Teatavasti käskis Louis XIV eemaldada Versailles’ palee seintelt Hollandi suurte žanrimaalijate maalid, nimetades neid "friikideks". Argižanri õnnestumised 18. sajandi maailmakunstis on otseselt seotud kodanliku ideoloogia arengu ning kolmanda seisuse sotsiaalse ja poliitilise rolli tõusuga. Elizabetaani ja Katariina aegses vene reaalsuses ei olnud žanrimaali õitsenguks tingimusi, kuna juhtkond kultuurielu Riik oli täielikult aadli käes. Elavale modernsusele adresseeritud igapäevateemad läksid vastuollu ametlike kunstijuhistega, nõudes kunstis "ülevat" ja "kangelaslikkust".

Isegi aadlielus nii vajalik ja ametlikust mittetunnustamisest hoolimata arenenud portree ei kuulunud “kõrgete” kunstide hulka. Ja igapäevane maalikunst hõivas akadeemiliste teoreetikute väljatöötatud žanrite hierarhias viimase, madalaima koha.
See seletab igapäevaste maalide äärmist vähesust 18. sajandi vene kunstis. Tähelepanuväärne on aga see, et kvantitatiivse puudujäägi kompenseerib täielikult vene meistrite poolt žanri vallas tehtu harjumatult kõrge kunstiline kvaliteet. Millest see vihje on hämmastav nähtus? Kas pole see, et töötab põlatud üllas ühiskond Kas igapäevased teemad olid kunstnike loodud “enese jaoks”, kogu siirusega, mis tuleneb sisemisest loomevajadusest, arvestamata tellija maitset ja akadeemia ametlikke nõudmisi?

Argižanri alal tegutsenud 18. sajandi vene kunstnike lühinimekirjas on lisaks Firsovile portreemaalija M. Šibanov maalidega "Talupoja õhtusöök" ja "Pulmalepingu tähistamine" ning ajalooline maalikunstnik. I. Ermenev, hämmastavalt võimsa vene talupoegade kuvandile pühendatud akvarellisarja autor.
Firsov oma "Noore maalikunstnikuga" võtab selles nimekirjas kronoloogiliselt esikoha. saatusest ja edasine töö Kunstniku kohta pole meieni peaaegu mingit teavet jõudnud. Selle meistri nimi ilmus vene kunsti ajaloos ja võttis selles auväärse koha tegelikult üsna hiljuti.

19. sajandil peeti "Noort maalikunstnikku" A. Losenko loominguks ja sellel oli isegi võltsallkiri "A. Losenko 1756". Tõsi, juba 20. sajandi alguses oli kunstiajaloolastele üsna selge, et pildil pole Losenko loominguga mingit pistmist. Kuid tema autorsus jäi oletuslikuks. Eeldusi tehti erinevaid, kaldudes sellele, et selle pildi autorit tuleks otsida Lääne-Euroopa meistrite hulgast. Nimetati isegi kuulsa saksa graveerija ja maalikunstniku D. Khodovetski nime. Kuid 1913. aastal eemaldati I. Grabari eestvõttel Losenko allkiri ja selle alt leiti - ehtne, prantsuse keeles kirjutatud “I. Firsove".
Arhiividokumendid näitavad, et 1760. aastate keskel elas ja töötas Pariisis keiserlike teatrite dekoraator vene kunstnik Ivan Firsov. Võib oletada, et ka "Noor maalikunstnik" on maalitud Pariisis: sellele viitab eelkõige pildi tegelaste mittevenelik välimus.

Säilinud on veel üks Ivan Firsovi signeeritud teos – 1754. aastaga pärinev dekoratiivtahvel "Lilled ja puuviljad", mis kunagi kaunistas Katariina paleed. Kuid selles konarlikus ja üliõpilaspärases teoses on raske leida sarnasust noore maalikunstniku virtuoosse maaliga. Samuti on teada, et 1771. aastal tegi Firsov hulga ikoone ja dekoratiivmaale, mis pole meieni jõudnud. "Noor maalikunstnik" jääb tähelepanuväärse vene meistri loomingus üksi. Ilmselt oli Firsov kõige andekam just selles kunstivaldkonnas, mis leidis nii vähe rakendust teise sajandi Venemaa reaalsuses. pool XVIII sajandil.