IN mängida "Punane ja must" kuulus režissöör Juri Eremin kasutas ootamatuid visuaalseid kujundeid, pöördudes Kazimir Malevitši loomingu poole. Kõik lavastuse tegelased on lavastaja tõlgenduses seotud kuulsa kunstniku kahe teosega - “Must ruut” ja “Punane ruut”.

Nende kahe värvi semantiline koormus on aga mängida "Punane ja must" ei räägi Stendhaliga vastu: punane jääb kire, armastuse ja elujaatuse värviks, must - kuritegevuse, patu ja surma värviks.

Etendus "Punane ja must" mängib nagu malemängu punaste ja mustade nuppudega. Värviaktsendid väljenduvad selgelt Victoria Sevrjukova kostüümides, mis etenduse alguses värvitust omandavad esmalt üha rohkem punaseid detaile ning lavastuse teises osas muutuvad need valdavalt mustaks.

Juri Eremin tõi lavastusse isegi eritegelase nimega Male. Kogu etenduse esimese poole katab ta lava keskel asuva kandilise akna punase värviga. Seejärel kannab ta peale kihi musta värvi, suutis samal ajal deklameerida Schopenhauerit, Goethet ja Byronit, samuti rääkida armastusest ja surmast, värvide ja häälte omadustest. sisemonoloogid peategelased.

Lavastuses "Punane ja must" Mees (Aleksei Blokhin) osutub oluliseks figuuriks, kes ühendab kogu tegevuse ning annab sellele vajaliku dünaamika ja kompositsioonilise terviklikkuse.

Ambitsioonikas ja ambitsioonikas Julien Sorel (Denis Balandin) ilmub väikelinna linnapea härra de Renali (Victor Tsymbal) majja

Juhendajana. Hea hariduse ja suurepäraste kommetega nägus noormees tõmbab linnapea abikaasa Louise de Renali (Nelly Uvarova) tähelepanu.

Ta armub Julieni ja neist saavad armukesed. Kuid anonüümne kiri sunnib Julieni Renali majast põgenema ja peagi saab temast markii de La Mole (Aleksei Maslov) sekretär.

Julien soovib kogu oma jõuga olla lähemal aristokraatia maailmale, kus ta saaks oma ambitsioonikad kavatsused ellu viia. Ja parimaks viisiks osutub pulmad markii tütre Matildaga (Anna Kovaleva).

Kuid kõik variseb kokku pärast madame de Renali ootamatut kirja, milles naine hoiatab markiisid ja süüdistab Julieni silmakirjalikkuses ja Matilda kasutamises oma egoistlikel eesmärkidel.

Vihane Julien tormab Renali majja ja laseb püstolist maha oma endise kallima. Louise ei sure oma haavadesse, kuid Sorel arreteeritakse ja mõistetakse surma. Finaalis etendus "Punane ja must" Julien kahetseb oma kuritegu ja saab Louise'i andestuse.

Originaalne stsenograafia, lavastajaideed ja sügav näitlejatöö teevad mängida "Punane ja must"üks huvitavamaid lavastusi Noorsooteatri laval. Kuulus romaan Stendhal ilmub uues lugemises, mis pakub huvi kõige laiemale vaatajaskonnale.

Piletid kohale mängida "Punane ja must" Teatrifännid saavad pileteid osta igal ajal TicketService'i veebisaidilt.

Kommersant, 21. oktoober 2008

Stendhal Malevitši järel

Noorsooteatris "Punane ja must".

Vene Noorsooteater mängis etenduse "Punane ja must" esietendus. Režissöör Juri Eremin otsustas vaadata Stendhali romaani läbi Kazimir Malevitši teoste prisma. Ootamatu lavastajakontseptsioon lavastust ei rikkunud, ütleb MARINA SHIMADINA.

Stendhali romaan, mis põhineb päris lugu Noort ambitsioonikat provintsi, kellest kirjanik ajalehtedest teada sai, mängis Juri Eremin nagu malemängu – punast ja musta. Tema lavastuses muutuvad romaani tegelased kahe võimsa värvielemendi käes etturiteks, mida lavastaja püüab siduda Kazimir Malevitši teostega - “Punane” ja “Must ruut”. Etenduses tuuakse sisse isegi eriline tegelane nimega Male, kes tegevuse edenedes katab usinalt lava keskel asuvat nelinurkset akent algul punase ja seejärel musta värviga, lausudes vahepeal mõtlikke aforisme suurtest mõtlejatest ja poeetidest. Kuid Stendhali ja Malevitši võrdlemine on sama, mis sõja ja rahu võrdlemine Maailmade sõjaga selle põhjal, et need kõlavad sarnaselt. Näidendis on romaani pealkirjas sisalduvaid värve tõlgendatud üsna traditsiooniliselt, Stendhali stiilis: punane on kire ja elu sümbol, must - vastavalt patu, kuritegevuse ja surma sümbol, samas kui suprematismi rajaja ei pannud midagi. niimoodi tema tööde värvidesse. semantiline koormus. Tema kuulsas “Ruutides” oli punane ainult värvi märk üldiselt ja must selle puudumisena.

Kuid kunstiajaloo peensustesse laskumata peame tunnistama, et tehnika leidis etendusele minnes heaks. Pöördumine 20. sajandi kunsti poole annab lavastusele teatud tooni ja jätab selle ilma kostüümidraamale omasest vanamoodsast dekoratiivsusest. Victoria Sevryukova kostüümid, tavapäraselt stiliseeritud kui XIX mood sajandeid, mängivad vaimukalt üles lavastaja kavatsuse: iga stseeniga ilmub tegelaste riietusse üha rohkem punaseid detaile, mis on esialgu tühja lõuendi värvi, teises vaatuses aga musti detaile.

Valeri Fomini lavakujundus – uste ja ülestõstetavate poodiumidega hall sein – on lakooniline ja funktsionaalne. See ei illustreeri moeka Pariisi interjööri luksust, vaid korrastab etenduse ruumi. Näitlejate liikumine laval meenutab mõneti malenuppude liikumist: kaks sammu ette, üks külili, rüütlikäik, casting - nii mängib Julien Sorel oma saatusemängu, ohverdades murdmiseks mittevajalikke nuppe. kuningannadesse.

Kuid misanstseeni geomeetriline selgus ei kahanda kuidagi näitlejatööd. Väikesed tegelased on visandatud kahe-kolme kerge tõmbega, ilma tarbetu surveta ja annuse huumoriga, mis käivitab peategelaste emotsionaalse kirglikkuse. Noor Denis Balandin, kes kehastab Julien Soreli rolli kordamööda koos kogenuma Pjotr ​​Krasiloviga, on provintsliku ebakindla, valusalt ambitsioonika ja auasjades skrupulaarse kuvandis veenev. Kuid kas ta armastab oma aatelisi patronesse või kasutab neid ainult edevuse rahuldamiseks ja ühiskonna kõrgematele tasanditele tõusmiseks, on näitleja esituse põhjal raske kindlaks teha. Kuid Madame Renali tunded Nelly Uvarova esituses on selgelt nähtavad.

Näitleja, keda terve riik tunneb telesarja “Don’t Be Born Beautiful” breketitega kohmaka tüdrukuna, lõi näidendis suurejoonelise kuvandi. täiskasvanud naine, kirglik ja sensuaalne, läheb armastusest hulluks. Proua Uvarova töötab tänapäevaste standardite järgi ebatavaliste detailidega ja mängib välja kõik oma emotsionaalselt laetud rolli nüansid. Ja armastusstseenid tema osalusel hindab Noorsooteatri publik kindlasti rohkem kui härra Male moraliseerivaid maksiime.

Novaja Gazeta, 24. oktoober 2008

Alexandra Akchurina

Rõhk punasel

Vene Akadeemilises Noorsooteatris toimus kauaoodatud esietendus - Juri Eremini lavastatud “Punane ja must”

Režissöör võttis ette klassikaline romaan Stendhal ja koos kerge käsi eemaldas paljud väiksemad episoodid ja jagas teksti "geniaalselt" kaheks osaks - "Punane" ja "Must". Esimene räägib lavastaja idee järgi kirest, teine ​​aga surmast. Autor lavaversioon romaan ei moonutanud aga tähendust väljarebitud fragmentide, kangelaste kujutiste, samuti üldine idee romaan, jäi pooleli. Eremin tegi armastusest lihtsa näidendi, Stendhal aga ületamatu psühholoogiliselt raamat ambitsioonidest ja inimest kulutavatest ambitsioonidest. Lavastaja põhiteene seisneb selles, et ta töötas esinejatega meisterlikult: näitlejatele pakutud kujutised mängiti laitmatult.

Eremin ei tõlgenda minu meelest päris õigesti romaani sümboolikat, kui seda üldse õigesti tõlgendada saab. Punane on siin ainult armastus ja must on ainult surm, kuigi armastust on sisuliselt väga vähe (nii romaanis kui ka näidendis): Julien Sorel, ambitsioonikas provintsinoor, ei tõsta armastust kunagi absoluudiks, tema jaoks pole see mitte midagi. rohkem kui vahend karjäärikõrguste saavutamiseks ja Madame de Renali puhul rahuldab see vaid tema uhkust – ja ei midagi enamat.

Ainuke inimene, kogeb ehtsat tunnet, on Louise de Renal (Nelly Uvarova), linnapea abikaasa, kelle juurde Julien õpetajaks palgatakse. Armunud on ta isekas ja armukade (mitte usulistest hirmudest ei kirjuta ta laimava kirja endine armuke), kuid siiras. Tema maises, mittekristlikus armastuses on isegi mingisugune suurus ja võlu. Uvarova mängib Nelly ema tragöödiat ülimalt veenvalt, kuigi temast räägitakse lavastuses andestamatult vähe.

Teine Julieni kirg on Mathilde de La Mole (Anna Kovaleva), romantiliste surmakujutlustega aristokraat ja täielik armunud amatöör. Juuretu Julien võrgutas teda alles siis, kui ta taipas, et ta võib ta tappa. Ta arvas seda iseloomujoont õigesti: Julien on võimeline mõrvama, kuid mitte armastusest ega armukadedusest, vaid ainult ambitsioonidest. Ta tulistab ka Madame de Renali, kui too rikub tema karjääriplaanid oma kirjaga, mis on adresseeritud Matilda isale, markii de La Mole'ile.

Peaosalist Julien Soreli kehastab üks RAMTi “staare” Petr Krasilov. See kujund on katse minna kaugemale naiivsete ja õilsate noormeeste rollist, keda Krasilov on seni mänginud (Erast Fandorin, Petja Trofimov filmis "Kirsiaed", Robert "Julmades tantsudes"). Sorelis avastab Krasilov tumedad küljed, kuid mõnikord läheb see üle piiri. Võib-olla on tema Julienis tasakaal rikutud: seal on palju jäikust ja vähem tunnet, kui nõutud. Temas on väga vähe solvatud väärikust ja tulist armastust Napoleon Bonaparte'i vastu, kuid Stendhalis on see kangelase kõige olulisem emotsioon. Lavastuses kirjeldatakse Soreli kuvandit kõige halvemini, kasvõi seetõttu, et paljud tema episoodid olid süžeest välja lõigatud. elutee. Nii pole lavastuses peaaegu sõnagi Soreli minevikust (mitu korda on mainitud vaid tema madalat päritolu), puudu on õpingute periood seminaris ja muud tegelase mõistmiseks vajalikud killud.

Lavastaja kasutas Krasilovi ja teiste näitlejate koomilise annet täiesti valel ajal - traagiliseks pidanud teises vaatuses. Armudraama asemel mängivad näitlejad mõnikord farssi, mis ei sobitu ühine joon esitus.

Kõigist reservatsioonidest hoolimata on lavastaja tõlgendusega üllatav etendus aga ühe hooga nauditav eelkõige tänu suurepärasele näitlejatööle.

Ei saa mainimata jätta Eremini väga edukat käiku - kunstniku Male kujutist, mis on kogu tegevuse vältel laval viibivatele kangelastele nähtamatu. Ta tsiteerib Byronit, Montaigne'i, Napoleoni, Goethet ja Schopenhauerit, räägib lilledest, armastusest ja surmast, annab häält tegelaste sisemonoloogidele ning seob suurepäraselt kokku näidendi halvasti kokku pandud kompositsiooni. Mees mängib jutustaja, tunnistaja, kaasamõtleja ja õhutaja rolli. Lavastuses on see võib-olla kõige säravam ja elavam kuju, kuigi ta saadab kogu tegevust taustal.

Lavastuses on rõhk pandud punasele mitte ainult piltlikult, vaid ka otseses mõttes - tegelaste kostüümide värvilahenduses (autor Victoria Sevrjukova). Tegevuse alguses on kõik tegelased riietatud ühevärvilistesse heledatesse ülikondadesse ja meenutavad värvituid lõuendeid. Kui Sorel saabub Renalese majja, ilmuvad rõivastesse punased ääristused, neiu veeretab punase vaiba, ajab sarlakpunased padjad kokku ja Malet kirjutab komplekti keskel olevale värvitule ruudule punaseid mustreid. Lavakujundus (Valeri Fomin) oli tehtud ootamatult graafiline stiil: kõik on lakooniline ja sünge ning põhielementideks on Kazimir Malevitši punased ja mustad ruudud. Briljantset Pariisi kehastavad laval mitmed pappraamid, mis sümboliseerivad šiki välist kaskaadi ilmalik ühiskond(siin nad lõbutsevad), Renali maja - kahe ukse ja voodiga (siin nad armastavad), La Moley maja - tindipoti ja paberitega kirjutuslauaga (siin teevad nad karjääri), vangikamber - auguga aknaavas (siin nad surevad).

Teises vaatuses nihkub kostüümide värv järk-järgult mustaks, kuid sarlakid toonid ei lahku lavalt päris lõpuni. Ilmselgelt rõhutab autor niiviisi kangelaste, isegi surmaotsuse ees seisvate kangelaste elus pidevat kire olemasolu.

Juri Eremini lavastused eristuvad alati oma soliidse, loogiliselt kontrollitud konstruktsiooniga ning neis jääb alati puudu peenust ja graatsilisust. kõrge kunst. Tundub, et need on koolilapse vajadustele vastavad õpikutekstiilid – klassikud katkendite ja katkenditena. Tema esitused sobivad hästi komponeerimiseks üldine idee kõigest. “Punasest ja mustast” saab koguda infot armastusest ja Stendhalist ning madalamast klassist välja murdmisest unistavate noorte elust ja provintsi kopitanud elust. Lavastuse alus on kahjuks kuiv nagu elulugu. Kuid sügav näitlejatöö, huvitavad kostüümid ja stsenograafia imbuvad lavastusse detailide, mõtete ja ideedega, ilma milleta see ei oleks elujõuline.

Lavaversioon (2t50m) 18+

Stendhal
Direktor: Juri Eremin
Julien Sorel: Deniss Balandin, Pjotr ​​Krasilov
Madame Renal: Nelly Uvarova
Matilda: Anna Kovaleva
Mees: Aleksei Blokhin
ja teised S 05.04.2014 Sellel esinemisel pole kuupäevi.
Pange tähele, et teater võib etenduse ümber nimetada ja mõned ettevõtted rendivad mõnikord etendusi teistele välja.
Et olla täiesti kindel, et esitus pole sisse lülitatud, kasutage jõudluse otsingut.

"Afisha" arvustus:

Lavastaja Juri Eremin, kes ise romaani põhjal näidendi kirjutas, sõna otseses mõttes paksendab värve, jättes kõrvale pooltoonid ja keskendudes pealkirjas toodud värvidele. Kunstnik Kazimir Malevitši maalide “Punane ruut” ja “Must ruut” teemadel põhinev etenduse visuaalne lahendus lähtub samuti terava värvikontrasti põhimõttest ning sisaldab omamoodi graafilise konstruktivismi elemente. Seetõttu domineerivad kostüümides täisnurgad ning komplekti peamiseks detailiks saab seina keskosas paiknev klaasplaat, mis muutub esimese vaatuse ajal järk-järgult punaseks, teises aga mustaks. Sellest tulenevalt on sellistel lavastuses esikohal koht näitleja, nagu kunstnik Male (Anton Shagin), kes maalib seda “lõuendit” ja esindab samal ajal peategelase omamoodi teist “mina”. Aeg-ajalt kommenteerib ta tegevust, “soovitades” teatud tegevusi ja puistab samal ajal tsitaate, mis on laenatud maailma kirjandusliku ja filosoofilise mõtte allikatest. Ta seab igale tegevusele ka selge emotsionaalse tooni: "punane värv on kire sümbol", "musta peamine tähendus on surm". kirest neelatuna voolab valge punaseks, kui surm neile ligi hiilib, neelab must järjekindlalt punase alla. Selline otsekohene askeetlus välisvärvide valikul korreleerub otseselt nii teemade valiku kui ka tegelaste valikuga.

Kogu mitmekihilise romaani paletist toob näidendi autor ja lavastaja suures plaanis esile vaid Julien Soreli ja Madame Renali armastusloo, millel on muidugi nii omad head kui vead. Kõik muud süžee- ja temaatilised kihid on kohandatud nii palju kui võimalik ja osutuvad vaid põhitegevusega kaasnevateks abilisteks puudutusteks. Isegi Julieni ja Mathilde de la Mole’i vastastikusest armumisest jutustavad episoodid on lahendatud eelkõige groteskses koomilises võtmes. Kuid peategelaste duett on täis tõelist draamat ja tunnete sügavust. Täpselt nii tõeline armastus sunnib agressiivselt ambitsioonikat noormeest Julien Sorel - Denis Balandin (seda rolli mängib ka Pjotr ​​Krasilov), kes püüdleb algul kõigest jõust enesejaatuse poole ja kaitseb valusalt oma. inimväärikus, et mõista, et peamine asi tema elus on kõikehõlmav tunne, mida ta koges Madame Renali pärast. Ka vaoshoitult range kangelanna Nelly Uvarova ise, kes viskab sellesse armastusse nagu keerisesse, kogeb valusat võitlust tunnete ja mõistuse vahel, alistub kirele ja püüdleb meeleparanduse poole, supleb piiritus õnnes ja sukeldub meeleheite kuristikku. Finaalis tarduvad need kaks figuuri musta ruudu sisse otsekui surma ja surematu armastuse pidulikus ja traagilises ühenduses.

Vene Akadeemiline Noorsooteater (RAMT) valmistab oma pühendunud publikule ette suurejoonelist etendust "Punane ja must". Lavastus sündis Stendhali kunstiteose põhjal. Lavastuse viidi läbi Juri Eremini juhatusel ning peaosades olid Nelly Uvarova ja Pjotr ​​Krasilov. Romaani ootamatult huvitav ja uus tõlgendus, mida on näidatud läbi Kazimir Malevitši maalide prisma, torkab silma oma värskuses teatrikontseptsioon. Kiirusta osta pileteid RAMT-i imelisele lavastusele “Punane ja must”.

Kaks erinevat poolust – kaks erinevat elu

Stendhali kuulus romaan loodi tõestisündinud loo põhjal, mis räägib noorest ambitsioonikast provintsimehest ja tema saatusest. RAMTi geeniuse – Juri Eremini – huvitav lavastajakäsitlus tõi narratiivile omapära. Nii mängiti näidendis malemängu punase ja musta vahel. Need värvid sümboliseerivad punast ohvitseri mundrit ja munga kasuka musta, võitlust armastuse ja surma vahel, vastasseisu elu ja leina vahel, igavest kuritegu ja karistust, kõike neelavat tuld ja pimedust... Elu pole kunagi olnud nii sarnane kasiino rulett! Näidendis on romaani peategelased etturid selle kahevärvilise skaala kõige võimsamate ja võimsamate elementide käes, mis on seotud kunstnik Malevitši kuulsate teostega - “Punane ruut” ja “Must ruut”. Annab erilise maitse uus tegelane, nimega Male, kes saab tähtsaks tööks keskakna hoolikalt punase ja seejärel musta värviga ruudukujuliseks värvimiseks. Seda tehes lausub Male mõtlikke, täis filosoofilisi tähendusi, aforisme suurimatest mõtlejatest ja luuletajatest.

Etendust võib nimetada teoseks kokkusobimatute asjade kombinatsioonis. Nii et kaht ideed – Stendhali ja Casimiri oma – on üsna keeruline ühendada. Mõlemad loojad tõlgendavad neid kahte värvi täiesti erinevalt:

Stendhal peab punast kire ja elu sümboliks ning musta surma ja leina sümboliks; Malevitš maalib "Punase ruudu", mis sümboliseerib värvi, "Musta ruudu" - selle puudumist.

Selleks, et hinnata lavastuse ideed ja omapära, mida vajate tellida pileteid mängida "Punane ja must" meie ettevõttes.

Meeskond RAMT püüdis edasi anda ja edasi anda kogu oma kaasaegse projekti ainulaadsust ja mastaapi teatrikunstid. Telli etendusele piletid "Punane ja must" vastu võetud igal sobival ajal. kus, osta RAMTist pileteid etendusele “Punane ja must” võimalik madalaimate hindadega.