2. Puškiniaegne naiste kostüüm

3. Rõivakirjelduste roll ajastu tausta loomisel

Järeldus. Mood ja riietumisstiil

Bibliograafia

Sissejuhatus. 19. sajandi esimese poole mood

Teil on õigus mõelda teisiti kui teie ajastul,

kuid tal pole õigust teisiti riietuda.

Maria Ebner-Eschenbach.

"Vene elu entsüklopeedia" - nii nimetas Vissarion Grigorjevitš Belinsky Aleksander Sergejevitš Puškini romaani "Jevgeni Onegin" värsis. Ja suurel vene kriitikul oli kindlasti õigus. Tõepoolest, see surematu teos, paremini kui ükski ajalooõpik, kujutab vene elu 19. sajandi esimesel poolel, elu ja kombeid alates aastast. kõrgseltskond Peterburist patriarhaalsesse külasse, see tähendab "elu kõigis mõõtmetes". Puškin ise elas sel ajal ja teadis sellest kõike. Kõik ei ole muidugi nii tähelepanelikud kui luuletajad, kuid Puškini geniaalsus seisneb just selles, et ta lõi uuesti ajaloolise ajastu tervikuna.

Erinevad ajaloolised epohhid on erilised perioodid oma traditsioonide, sündmuste, inimeste elulaadiga. Ajavaim, inimeste ideed ja unistused ei peegeldu ilmekalt mitte ainult riigipoliitikas või ühiskondlikes protsessides, vaid ka Igapäevane elu inimene. Kultuurimaailma sukeldudes on lihtsam minevikku taasluua, mitte ainult mõista, vaid ka tunnetada ajastu vaimu. Ajaloolise mineviku teejuht võib olla kostüümi ajalooga tutvumine.

Kõik, mis on seotud möödunud sajandi kostüümiga, on meie igapäevaelust ammu kadunud. Isegi sõnad, mis tähistavad vintage kostüümid ja kangad. Meie, kaasaegsed lugejad, tutvudes XIX sajandi vene kirjanduse teostega, seisame silmitsi tõsiasjaga, et palju teosest jääb meile teadmata. Pöördudes A.S. Puškin või N.V. Gogol, F.M. Dostojevski või A.P. Tšehhov, me ei näe sisuliselt suurt midagi sellest, mis oli kirjaniku jaoks oluline ja mida tema kaasaegsed mõistsid ilma vähimagi pingutuseta.

Tahtsin uurida Puškini aja moodi tema romaani põhjal värsis "Jevgeni Onegin". Kui raamatus illustratsioone pole, võib nende kangelase välimusega seotud oluliste detailide kohta vaid oletada. Ja võrreldes toonaste lugejatega kaotame palju. See selgitab meie Puškini-aegsele moele pühendatud uurimuse teema valikut.

Selle töö eesmärk on uurida moodi ja selle suunda XIX sajandi esimesel poolel.

Abstrakti kallal tööd alustades seadsin endale järgmised ülesanded:

ü Aleksandr Sergejevitš Puškini teoste, aga ka meile poeedi elust teadaolevate faktide põhjal, et uurida moodi ja selle suundumusi XIX sajandi esimesel poolel;

ü uurida minu uuritava ajastu ilustandardeid;

ü võrdle Aleksander Sergejevitš Puškini riietumisviisi tema teoste kangelaste riietega;

ü jälgi, kuidas mood muutub 1818. aasta kevadest 1837. aasta talveni.

Uurimisaine – uurimustöö olulised üksikasjad seotud tegelase välimusega.

Uurimisobjektiks on moe muutumine 19. sajandi esimesel poolel.

Uuring koosneb järgmistest osadest:

– sissejuhatus, mis põhjendab uurimuse asjakohasust, määratleb selle eesmärgid ja eesmärgid, sõnastab Puškini-aegse moe praktilise ja teoreetilise tähenduse;

- põhiosa, mis koosneb 3 peatükist:

1. peatükis räägitakse Puškini-aegsest meeste kostüümist;

Peatükk 2 räägib sellest naiste ülikond Puškini aeg;

3. peatükis räägitakse rõivakirjelduste rollist ajastu tausta loomisel;

– järeldus, mis sõnastab uuringu peamised järeldused;

- bibliograafia.

1. Puškiniaegne meeste kostüüm

19. sajandi esimene pool on Venemaa ajaloos eriline aeg. Seda seostatakse Aleksander Sergejevitš Puškini nimega. Pole juhus, et seda nimetatakse "Puškini ajastuks". Puškin sündis siis, kui kaheksateistkümnes sajand oli lõppemas – sajand maailmaajaloolisi sotsiaalseid ja poliitilisi murranguid, rikkalikku kultuuri, tähelepanuväärseid teadusavastusi: “Oh, unustamatu sajand! Rõõmsatele surelikele te annate tõde, vabadust ja valgust…” (A.N. Radištšev, „Kaheksateistkümnes sajand”).

Luuletaja geniaalsus ei seisne ainult selles, et ta kirjutas surematud teosed, aga ka selles, et neis on nähtamatult olemas eriline “ajastu vaim”. Puškini kangelased on nii elusad, kujundlikud, värvikad, et annavad edasi neid tundeid, mõtteid, mida autor ise ja Vene ühiskond elas XIX sajandi alguses.

Romaani "Jevgeni Onegin" nimetati "Vene elu peegliks", seda võib täielikult omistada kogu poeedi loomingule. Puškini luules ja proosas on ilmekalt esindatud maailma moraal, kombed, vestlustehnikad, etiketireeglid, kasvatus, ajastu mood.

19. sajandi alguse mood oli mõjutatud Suure ideedest Prantsuse revolutsioon. Aadlike vene kostüüm kujunes kooskõlas Euroopa üldise moega. Paul I surmaga langesid prantsuse kostüümi keelud kokku. Aadlikud proovisid selga frakki, jope, vesti ...

Avades romaani "Jevgeni Onegin" lehekülgi, sukeldute ainulaadne maailm Puškini ajastu: jalutad Oneginiga – lapsega Suveaias, jälgid Peterburi elutoa üleolevat igavust, kuuled kohalike omanike vestlusi "veinist, kennelist, oma sugulastest"; koged Tatjanaga tema esimest ja ainsat armastust, imetled suurejoonelisi pilte Vene loodusest ning hämmastaval kombel muutub see kauge ajastu lähedaseks ja arusaadavaks.

Kõige sagedamini kasutatakse romaani 1. peatükis sõnu mood ja moodne. See pole juhus. Moe motiiv läbib peatükki ja on selle juhtmotiiv. Oneginile ilmutatud vabadus allub moele, milles ta näeb peaaegu eluseadust. Mood ei järgi ainult riietuses uusimaid mudeleid, kuigi Onegin on loomulikult, nagu dändile kohane, riietatud (ja mitte ainult lõigatud) "viimase moe järgi". See on vastav käitumisviis, millel on kindel nimi - dändiism, see on mõtteviis ja isegi teatud tunnete meeleolu. Mood määrab Onegini pinnapealse suhtumise kõigesse. Moe järgides ei saa olla sina ise; mood on mööduv, pealiskaudne.

Meestemoodi 19. sajandil dikteeris peamiselt Inglismaa. Puškini aegne meeste kostüüm omandas võrreldes ajaga suurema ranguse ja mehelikkuse XVIII sajand.

Kuidas riietusid tolleaegsed dandid?

Lumivalgele jäiga, jäiga, jäiga kraega särgile (naljatamisi saksa keeles "vatermorder" - "parritid") seoti kaela lips. Sõna "lips" on saksa keelest tõlgitud kui "kaelasall", tol ajal oli see tõesti sall või sall, mis seoti vibu või sõlme ja mille otsad pisteti vesti alla.

Lühike vest ilmus Prantsusmaal juba 17. sajandil ja sai oma nime koomiksiteatri tegelase Gillesi järgi, kes seda kannab. 19. sajandi alguses olid moes väga erinevad eri värvi vestid: üherealised ja kaherealised, kraega ja ilma, paljude taskutega. Dandid panid selga mitu vesti korraga, vahel viis korraga ja alumine pidi kindlasti ülemise vesti alt välja vaatama.

Vesti peal kanti frakki. See rõivastus, mis pole tänapäevani moest läinud, ilmus Inglismaale 18. sajandi lõpul ja täitis algselt ratsutamisülikonna rolli. Sellepärast frakk ebatavaline vaade- lühike ees ja pikad sabad taga, vöökoht veidi kõrge, varrukas õlal on laiendatud ja allääres on lehtrikujuline mansett (aga see pole vajalik). Krae kaeti tavaliselt fraki kangast erinevat värvi sametiga. Frakid õmmeldi erinevates värvides, enamasti tavalisest riidest, kuid neid võis valmistada ka mustrilistest materjalidest - triibulistest, “esivaatest” jne. Fraki nööbid olid hõbedased, portselanist, vahel isegi hinnalised.

Puškini ajal olid frakid tihedalt vöökohas ja varrukad õlalt punnis, mis aitas mehel elada tolleaegse iluideaali kohaselt. Õhuke vöökoht, laiad õlad, väikesed jalad ja kõrge kasvuga käed!

Puškini-aegset kostüümi saab hinnata tema kaasaegse kunstniku Tšernetsovi maali "Paraad Tsaritsõni heinamaal Peterburis 1831. aastal" järgi. Sellel on kujutatud kuulsaid vene kirjanikke – Krõlovit, Puškinit, Žukovskit, Gneditšit. Kõik nad on pikkades pükstes, silindrimüts peas, kõigil peale Gnedichi on põskpõsk. Kuid kirjanike kostüümid on erinevad: Puškin on frakis, Žukovskil on seljas jope, Krõlov on riietatud bekešasse ja Gnedich on mantliga ja keebiga.

Teine levinud meeste riietus oli prantsuse keelest tõlgitud mantel - "kõige peal". Esialgu kanti fraki, vormiriietuse peal kitlit. Ta asendas moodsa mantli. Mantel õmmeldi vöökohale. Selle põrandad ulatusid põlvedeni ja varrukate kuju oli sama, mis frakil. 1920. aastateks muutus mantel tänavarõivaks.

Nagu näeme, eristas 19. sajandit eriline meeste ülerõivaste valik. Esimesel kolmandikul 19. sajand mehed panid selga karrikud – mantlid, millel oli palju (vahel kuni kuusteist) kraed. Nad langesid ridamisi, nagu keebid, peaaegu vööni. See riietus sai oma nime kuulsa Londoni näitleja Garricki järgi, kes julges esimesena nii kummalise stiiliga mantlis esineda.

Eelmise sajandi 30ndatel tuli moodi mac – veekindlast kangast mantel. Selle leiutas Šoti keemik Charles Macintosh. Venemaa külmadel talvedel kanti traditsiooniliselt kasukaid, mis pole sajandeid moest läinud. Viimasele duellile minnes pani Puškin esmalt selga bekeša (isoleeritud kaftani), kuid naasis siis ja käskis tuua kasuka. Sel päeval oli väljas külm...

Tegelase järgi nime saanud pantaloonid Itaalia komöödia Pantalone. Neist hoidsid kinni moodi tulnud traksid ja allääres lõppesid need juuksenõeltega, mis võimaldas kortsude teket vältida. Tavaliselt olid püksikud ja frakk erinevat värvi,püksid rohkem valgust. Puškin, tsiteerides "Jevgeni Onegini" meesterõivaste moekaupade nimekirja, märkis neid välismaist päritolu:

Aga püksid, frakk, vest,

Kõik need sõnad pole vene keeles.

Pantaloonid juurdusid Venemaal vaevaliselt, põhjustades aadlike seost talupojarõivastega – sadamatega. Rääkides pantaloons, on võimatu rääkimata retuusid. Husaarid kandsid neid kogu 19. sajandi jooksul. Kiprenski portreel on Evgraf Davõdovi kujutatud lumivalgetes retuusides. Nendel pikkadel liibuvatel põdranahast pükstel ei tohtinud olla ainsatki kortsu. Selle saavutamiseks niisutati säärised veidi ja puistati seest seebipulbriga.

Nagu ikka, muutusid koos rõivamoega ka soengud. Juuksed lõigati ja keerati tihedateks lokkideks - “a la Titus”, nägu raseeriti, kuid oimukohast jäeti põskedele kitsad juukseribad, mida kutsuti lemmikuks. Pärast Paul I surma lõpetasid nad parukate kandmise – loomulik juuksevärv sai moes. Tõsi, vahel kanti ikka parukaid. 1818. aastal oli Puškin haiguse tõttu sunnitud oma luksuslikud lokid maha raseerima. Uute kasvamist oodates kandis ta parukat. Kord umbses teatris istudes kasutas luuletaja oma tavapärase spontaansusega oma parukat lehvikuna, šokeerides sellega ümbritsevaid.

Meeste ülikonna lisandiks olid kindad, kepp ja käekell ketil, breguet, mille jaoks oli vestil spetsiaalne tasku. Levinud olid ka meeste ehted: lisaks abielusõrmusele kandsid paljud kividega sõrmuseid. Tropinini portreel Puškini juures parem käsi sõrmus ja pöidlal kantav sõrmus. Teatavasti kandis luuletaja nooruses kaheksanurkse karneooliga kuldsõrmust, millel oli maagiline heebrea kiri. See oli kingitus kallimale.

Paljud mehed, nagu naised, hoolitsesid oma küünte eest väga. Pöördume "Jevgeni Onegini" juurde:

Kas ma kujutan tõelises pildis

eraldatud kontor,

Kus on modi õpilane eeskujulik

Riietatud, lahti riietatud ja uuesti riides?

Merevaik Tsaregradi torudel,

Portselan ja pronks laual

Ja hellitatud rõõmu tunded,

Lõigatud kristallist parfüüm;

Kammid, terasviilid,

Sirged käärid, kumerad

Ja kolmekümmet tüüpi pintsleid

Nii küüntele kui hammastele.

Kaasaegsete mälestuste järgi olid Puškinil ka pikad hoolitsetud küüned, muuseas jäädvustas Kiprenski oma portreele. Kartes neid murda, pani poeet mõnikord ühele sõrmele kuldse sõrmkübara, millega ta ei kõhelnud isegi teatrisse ilmumast. Puškin kirjutas otsekui õigustuseks "Jevgeni Oneginis":

Sa võid olla hea inimene

Ja mõelge küünte ilule:

Miks sajandiga viljatult vaielda?

Kohandatud despoot inimeste seas.

19. sajandi alguses tulid moodi "prillid" – prillid ja lorgnetid. Neid kasutasid isegi hea nägemisega inimesed. Puškini lühinägelikkust põdenud sõber Delvig meenutas, et Tsarskoje Selo lütseumis oli prillide kandmine keelatud ja seetõttu tundusid talle siis kõik naised kaunitarid. Pärast lütseumi lõpetamist ja prillide ette panemist mõistis ta, kui sügavalt eksis. Tõenäoliselt seda teades, ironiseerib Aleksander Sergejevitš filmis "Jevgeni Onegin":

Ka teie, emad, olete rangemad

Hoolitse oma tütarde eest:

Hoia oma lornette sirge!

Mitte seda… mitte seda, jumal hoidku!

Puškini-aegne levinud peakate oli silinder. See ilmus Inglismaal 18. sajandil ja hiljem muutis värvi, kõrgust ja kuju rohkem kui üks kord.

1835. aastal leiutati Pariisis kokkupandav silinder. Siseruumides kanti seda kaenla all kokkupanduna ja vajadusel sirgendati sisseehitatud vedru abil.

Üheksateistkümnenda sajandi alguse mood peegeldab kõiki tolle aja suundumusi. Niipea, kui Venemaale jõudis teave vabadusvõitluse kohta aastal Ladina-Ameerika kuidas ilmusid Bolivari mütse kandvad inimesed. Onegin, soovides ilmuda Peterburi ilmaliku avalikkuse ette "viimase moe järgi riietatuna", paneb pähe selle mütsi:

Laia bolivari kandmine,

Onegin läheb puiesteele...

Bolivar on 1920. aastate alguses Euroopas populaarne suure äärega silinder. XIX sajandil ja sai nime Ladina-Ameerika vabastusliikumise juhi Simon Bolivari järgi. Ka luuletaja ise kandis bolivari.

Meestemood olid läbi imbunud romantismi ideedest. Mehefiguur rõhutas kumerat rinda, peenikest piha, graatsilist kehahoiakut. Kuid mood andis teed tolleaegsetele trendidele, äriliste omaduste nõuetele ja ettevõtlikkusele. Ilu uute omaduste väljendamiseks oli vaja täiesti erinevaid vorme. Pikad püksid, mida XVIII sajandil kandsid ainult kolmanda järgu esindajad, saavad meeste kostüümi aluseks, parukad kaovad ja pikad juuksed, meestemood muutub jätkusuutlikumaks, Inglise ülikond kogub aina enam populaarsust.

Riietelt kadusid siid ja samet, pits, kallid ehted. Need asendati villase, tumedate siledate värvidega riidega. Meeste ülikonnad õmmeldi villasest tubakakangast, hallist, sinisest, rohelisest ja Pruun värv, ja püksid - heledamatest villastest kangastest. Värvisuund on tumedate toonide soov. Sametist ja siidist õmmeldi vaid vestid ja õukonnakostüümid. Väga moes on ruudulised kangad, millest õmmeldi püksid ja muud kostüümi osad. Tihti visati üle õla volditud ruudulisi pleedid. Just ruudulise tekiga poseeris A.S. Puškin kunstnik O. Kiprenskile.

Kuid pall vaibus, külalised läksid koju. Kirjanikul on oskus “veidi avada” mis tahes uksi ja “vaadata” oma tegelaste majja. Kõige tavalisem aadlike koduriietus on rüü. Kirjeldades fraki hommikumantli vastu vahetanud kangelasi, naljatab Puškin nende lihtsuse, mõõdetud elu üle, rahumeelsete muredega hõivatud. Lenski tulevikku ennustades märkis Aleksander Sergejevitš Puškin:

... Või ehk isegi see: poeet

Tavaline ootas palju.

Suve noorus mööduks;

Selles oleks hingeõhk jahtunud.

Ta oleks palju muutunud.

Läks muusadest lahku, abiellus,

Külas õnnelik ja sarviline,

Ma kannaksin tepitud kuube ...

Projektitöö Teema: "Puškini aja mood" (kirjanike kirjandusteoste põhjal XIX algus sajand)

"Vaevalt on võimalik leida vähemalt üht kirjanikku, kes jätaks kasutamata võimaluse iseloomustada oma kangelasi kostüümikirjelduste kaudu." M. I. Kiloshenko

Ka teie, emad, hoolitsege oma tütarde eest rangemalt: hoidke oma lorgnette sirgu! Mitte seda… mitte seda, jumal hoidku! "Jevgeni Onegin"

XIX sajandi 20ndate meeste ülikond

"Daamid, mähitud ja seinte külge klammerduvad ning karu kasukatega varjatud ..."; "Printsess Ligovskaja" "Petšorin ei kuulanud, ta silmad proovisid läbi kasukate, mantlite, mütside kireva seina" "Meie aja kangelane"

“Noortel naistel ja tüdrukutel oli kõik nii puhas, lihtsalt värske ... Talve õudusi ei kartnud, nad olid poolläbipaistvates kleitides, mis võtsid vöökoha tihedalt kokku ja andsid õigesti välja armsad vormid” 19. sajandi kaasaegne

XIX sajandi 20ndate naiste kostüüm

XIX sajandi 20ndate naiste kostüüm

"Jevgeni Onegin" Olga "Jevgeni Onegin" Tatjana Kirjanduskangelaste naiste kostüüm

Kirjanduskangelaste naiste kostüüm "Lisa valges hommikukleidis istus akna ees ja luges oma kirja" "Noor daam-talupoeg"

Kirjanduskangelaste naiste kostüüm „Mõisa majja jõudes nägi ta valge kleit virvendab aia puude vahel "" Dubrovsky "

"Burlin leidis ta, raamat käes ja valges kleidis" "Lumetorm" Kirjanduskangelaste naiste kostüüm

XIX sajandi 20ndate naiste kostüüm

“Daamid istusid uhkes ringis, kulunud ja kallites rõivastes, kõik pärlites ja teemantides” “Dubrovski” Kirjanduskangelaste naiste kostüüm

"Ta oli riietatud valges hommikukleidis, öömütsis ja dušijopes" "Kapteni tütar" Kirjanduskangelaste naiste kostüüm

XIX sajandi 20ndate naiste kostüüm

Ma armastan hullu noorust, ja kitsast, ja sära ja rõõmu, ja ma kingin sulle läbimõeldud riietuse; Ma armastan nende jalgu; Oh! pikka aega ei suutnud ma unustada Kaks jalga ... Kurb, külm, mäletan neid kõiki ja unenäos häirivad nad mu südant. "Jevgeni Onegin"

XIX sajandi 20ndate naiste kostüüm

Korsett kandis väga kitsas Ja vene H, nagu N prantsuse Ta teadis, kuidas seda hääldada läbi nina. "Jevgeni Onegin" "... vöökoht oli kitsendatud, nagu X-täht ...". "Noor daam-talunaine" "Lizavet käskis sukad ja kingad ära võtta ning korseti lahti teha." "Padi kuninganna"

V. Gau Natalja Nikolajevna Puškini portree 1843 XIX sajandi 20. aastate naiste kostüüm

Printsess Mary Naiste kirjanduskangelaste kostüüm

"Kui te ei mäleta, mida kandis naine, kes teid oma iluga rabas, siis oli ta ideaalselt riides"

Moemuutus 18. sajand 19. sajand

Moemuutus 20. sajand 21. sajand

Lisa Sõnavara Satiin on läikiva pinnaga kangas. Kõrvalpõsk - osa habemest, põsel ja kõrvadeni. Barege - hele villane või siidkangas mustriga. Bekesha - meeste ülerõivad lühikese kaftani kujul, millel on selja ja karusnaha kaunistused. Dušisoojendaja on soe ilma varrukateta jope, tavaliselt vati või karusnaha peal. Smoke on õhuke poolläbipaistev siidine kangas. Carrick - meeste ülerõivad. Võti on kammerhärra õukonnaauastme eristav märk, mis kinnitub fraki voltidele.

Korsett - spetsiaalne vöö, mis pingutab alumist osa rind ja kõht, et anda harmooniakuju. Crinoline – juuksekangast alusseelik. Lornet - käepidemega kokkuklapitavad klaasid. Vormiriietus - sõjaväe vormiriietus. Pantaloons - pikad meeste püksid. Plush - puuvillane, siidine või villane kangas kuhjaga. Redingote – meeste või naiste ülerõivad. Mantel on põlvedele liibuv, kraega, läbiva nööbikinnitusega meeste ülerõivas.

Taft on õhuke puuvillane või siidkangas, mille matil taustal on väikesed põikisuunalised armid või mustrid. Turlyurlu - pikk naiste keeb ilma varrukateta. Figmy - seelik vaalaluul. Sabamantel - riided, millel on ees väljalõigatud põrandad ja tagant kitsad, pikad sabad. Silinder - kõrge siidist plüüsist meeste müts. Mantel – ühtlane ülerõivas. Esharp - heledast kangast sall, mida kanti kaela seotuna, üle küünarnukkide visatuna või vööna.

GBOU TsO "Fööniks" nr 1666 Töö tegi Ignatova Tatjana, 10. a klassi õpilane "A" Juhendaja Klyuchnikova E.V. vene keele ja kirjanduse õpetaja

Eesmärk: - saada teada, milline oli Puškini aja mood; - võrrelda kirjanduslike kangelaste kostüüme ja Puškini ajastu moodi; - koostada sõnastik, mis annab tõlgenduse kostüümide, aksessuaaride nimetustest Eesmärk: - teada saada, milline oli Puškini-aegne mood; - võrrelda kirjanduslike kangelaste kostüüme ja Puškini ajastu moodi; - koostada sõnastik, mis annab tõlgenduse kostüümide, aksessuaaride nimetustest

«Nevski ääres kõndiva publiku hulgas võis sageli märgata Puškinit. Kuid ta, peatudes ja meelitades kõigi ja kõigi pilku, ei avaldanud oma ülikonnaga muljet, vaid vastupidi, tema müts ei olnud kaugeltki uudsus ja ka tema pikk bekesha oli vana. Ma ei tee pattu enne põlvnemist, kui ütlen, et tema vöökoha bekešist oli üks nööp puudu. Kolmakov N. M. “Essee ja mälestused. Vene antiik »

"Ta oli riietatud musta frakiga, musta lipsu all kollasel rinnatükil säras võltsitud teemant" A. S. Puškin "Egiptuse ööd" "Ta oleks nii kõhn, et ingliskeelse lõikega frakk rippus õlgadel nagu riidepuul ja kollane satiinist lips toetas ta nurgelist lõua”, “Fraki vasknööpide järgi võis aimata, et tegu oli ametnikuga” M. Yu. Lermontov “Printsess Ligovskaja”

Korsett kandis väga kitsas Ja vene H, nagu N prantsuse Ta teadis, kuidas seda hääldada läbi nina. "Jevgeni Onegin" "... vöökoht oli kitsendatud, nagu X-täht ...". "Noor daam on taluperenaine" "Lizavet käskis sukad ja kingad ära võtta ning korseti lahti teha." "Poti emand"

46 Lisa Sõnavara Satiin on läikiva pinnaga kangas. Kõrvalpõsk - osa habemest, põsel ja kuni kõrvadeni. Barege - hele villane või siidkangas mustriga. Bekesha - meeste ülerõivad lühikese kaftani kujul, millel on selja ja karusnaha kaunistused. Dušisoojendaja on soe, varrukateta jakk, mis on tavaliselt vooderdatud vati või karusnahaga. Haze on õhuke poolläbipaistev siidine kangas. Carrick - meeste ülerõivad. Võti on kammerhärra õukonnaauastme eristav märk, mis kinnitub fraki voltidele.

Korsett on spetsiaalne vöö, mis pingutab rindkere alumist osa ja kõhtu, et anda harmooniafiguuri. Crinoline – juuksekangast alusseelik. Lornet - käepidemega kokkuklapitavad klaasid. Vormiriietus - sõjaväe vormiriietus. Pantaloons - pikad meeste püksid. Plush - puuvillane, siidine või villane kangas kuhjaga. Redingote – meeste või naiste ülerõivad. Mantel - põlvedele liibuv meeste üleriided, kraega, läbiva nööbikinnitusega.

Taft on õhuke puuvillane või siidkangas, mille matil taustal on väikesed põikisuunalised armid või mustrid. Turlyurlu - pikk naiste keeb ilma varrukateta. Figma - seelik vaalaluul. Frakk - riided, millel on ees väljalõigatud põrandad ja tagant kitsad, pikad sabad. Silinder - kõrge siidist plüüsist meeste müts. Mantel – ühtlane ülerõivas. Esharp - heledast kangast sall, mida kanti kaela seotuna, üle küünarnukkide visatuna või vööna.

Mitte ainult läikivad toimetajad ja kuulsad disainerid ei vääri õigust oma arvamusele moe ja stiili kohta. Ammu enne neid, nende mõttekäiguga igavesed teemad sageli jagatud klassikalised autorid. Inspiratsiooniks tüdrukutele, kelle öökapp on täielik ilma raamatuta, valis ELLE seitse silmatorkavat tsitaati kirjanduslikelt autoriteetidelt moe ja rõivastesse suhtumise kohta.

Kolm aastat enne ikoonilise filmi kohandamist avaldatud Truman Capote'i hommikusöögist Tiffany's sai kohe 1950. aastate lõpu bestseller ja moepiibel. peategelane Oma ainulaadse stiiliga Holly Golightly saavutas maine tolleaegse boheemlasliku aristokraadi maine täiusliku kehastusega.

«Öö oli soe, peaaegu suvine ja tüdrukul oli seljas liibuv helemust kleit, jalas mustad sandaalid ja pärlikee. Kogu oma moeka kõhnuse juures õhkus temast tervist, seebist ja sidrunist värskust ning põskedel tumenes rustikaalne põsepuna.

Nõuanne: stiiliikoonid ei eksisteeri mitte ainult moeajakirjade kaantel ja kuulsate fotograafide piltidel, vaid ka juba klassika staatuse saanud kirjandusteostes. Ja ilmne järeldus: väike must kleit koos pärlikeega ei lähe kunagi moest välja.

Bret Easton Ellise filmis American Psycho on moebrändide nimed peaaegu igal lehel. Keele abil kuulsad kaubamärgid autor kirjeldab tegelikkust, mis ümbritseb peategelast – Patrick Batemani, kes on kinnisideeks kahest asjast – moest ja mõrvast.

"Edge in Armani," hüüab ta bassimängijale osutades.

See pole Armani, hüüan vastu. - See on Emporio.

Ei, ta karjub. - Armani.

Summutatud helehallid toonid, samuti tumehall ja sinine. Selged reväärid, pehme pleed, täpid ja triibud – see on Armani. Mitte Emporio, hüüan ma kätega kõrvu kattes. Mind ajab närvi, et ta ei tea seda ega erista üht teisest. "See on vahe."

Nõuanne: iial, kuuled, ära kunagi usalda pimesi heteroseksuaalset meest, kes mõistab moodi paremini kui sina.

Kuulus dändi Oscar Wilde tunnistas sageli oma armastust moe vastu ja rääkis sellel teemal meelsasti. Nii avaldas ta 1885. aastal terve essee pealkirjaga "Rõivafilosoofia", milles ta väitis, et "koos kunstiline punkt Vaata, mood on inetuse vorm, nii väljakannatamatu, et oleme sunnitud seda iga kuue kuu tagant vahetama.

Nõuanne: Wilde’i fraasi, millel õnnestus saada aforismi staatus, võib tõlgendada erinevalt. Kõige atraktiivsem on järeldada, et valides pimesi moesuundade järgimise ja oma stiili kujundamise vahel, on parem eelistada viimast.

Mark Twaini "Tsaari monoloog".

Twain tõstatas oma töödes sageli rõivaste teemat. Niisiis, just temale kuulub kuulus lause: “Inimest maalivad riided. Alasti inimestel on ühiskonnas väga vähe mõju, kui mitte üldse. Lisaks tõi kirjanik ajakirjanduslikus essees “Tsaari monoloog” üsna selgelt välja oma seisukoha selle kohta, kuidas asjad määravad suhtumise oma peremehesse: “Tsaaririietes politseinik on lihtsalt inimene, aga kui tal on seljas vorm, siis ta maksab. tosin. Kleidid ja tiitlid on võimsaimad mõjuvahendid, maailmas pole midagi tugevamat. Need sisendavad inimesesse mõtlematut ja tingimusteta austust kohtuniku, kindrali, admirali, piiskopi, suursaadiku, tuulise krahvi või idioodi – hertsogi, sultani, kuninga, keisri – vastu. Mitte ükski tiitel, isegi kõrgeim, ei jäta muljet ilma kleidi abita.

Nõuanne: riietuda vastavalt oma staatusele või staatusele, mida soovite omandada.

"Orlando" uks Virginia Woolf

Briti kirjaniku ja modernismi ühe rajaja teosed tõstatasid sageli teemasid, milleks Woolfi kaasaegsed polnud veel valmis: feminism, poliitika, sooline identiteet ja sotsiaalsed rollid ühiskonnas. Lisaks teemadele, mis on mõnes riigis tänaseni tabuks, puudutas kirjanik oma romaanis "Orlando" rõivaste rolli inimeste üksteise tajumise protsessis:

"Näeb välja nagu riided? - need mõtlejad ütlevad, - tühiasi, mitte midagi, kuid selle eesmärk on palju olulisem kui lihtsalt meid külma eest kaitsta. See muudab meie suhtumist maailma ja maailma suhtumist meisse.

Nõuanne: moodi tuleks tõsiselt võtta. See pole mitte ainult kaunilt riietumise kunst, vaid ka sotsiaalne nähtus, mis on tihedalt seotud kunsti, kultuuri, poliitika, majanduse ja isiksuse kontseptsiooniga.

Franz Kafka kleidid

Kirjanik, kelle teosed koosnevad peaaegu täielikult metafooridest ja abstraktsioonidest, rääkis aastal moest ja stiilist. novell"Kleidid":

"Kui ma näen ilusad tüdrukud ilusad kleidid lopsakate voltide, volangide ja kõikvõimalike kaunistustega tuleb mulle sageli pähe, et kleidid ei säilita kaua oma välimust: voldid kortsuvad ja neid ei saa siluda, kaunistused muutuvad tolmuseks ja seda ei saa puhastada ja mitte ühtegi naine soovib päevast päeva kanda hommikust õhtuni sama luksuslikku kleiti, sest ta kardab tunduda haletsusväärne ja naeruväärne.

Nõuanne: nagu kõiki Kafka teoseid, saab seda lugu tõlgendada kümmekond erinevatel viisidel. Sealhulgas otsustada, et autor julgustab meid loobuma satsidest trendikatest komplektidest, eelistades ajatut klassikat ja soliidseid põhielemente, milles pole ohtu isegi paar aastat pärast ostu naeruväärne välja näha.

Joan Didioni "Valge album".

FOTO gettyimages

Töö teema:

Rõivaste roll kirjandusteostes ja nende seos modernsusega.

MOU "Keskmine üldhariduslik kool №50

neid. Suure oktoobri 70. aastapäev, Kaluga

Teadusnõustaja:

Tehnoloogiaõpetaja SM "Keskkool nr 50"

Kaluga, 2010

Sissejuhatus………………………………..3

Uurimismeetodid………………..3

Mees…………………………………3

Naiste ………………………………… 9

Küsitlus………………………………….12

Järeldus…………………………….13

Viited……………………14

Taotlused………………………………15

Sissejuhatus.

"Neid tervitavad riided, neid saadab meel"

Riietus on üks inimese põhivajadusi ja inimesed on seda valmistanud juba ammusest ajast. Iga inimene kannab oma elus suurt hulka riideid, kuid sageli ei mõtle sellele, kuidas need loodi ja kust see tuli.

Ilukirjandust lugedes märkame, et paljud kirjanikud on iseloomustanud loodust, arhitektuuri, luksuskaupu ja rõivaid. Nad tahtsid, et meid viidaks sellesse ajastusse ja õpiksime rohkem tundma inimeste elu ja kultuuri. Iga riietuse kirjeldus annab meile täpse ülevaate ajast, mil sündmused toimusid.

Näitaksin teose "Kapteni tütar" näitel, milliseid rõivaid kandsid selles loos kajastatud talurahvasõja 1773-1775 sündmuste kangelased eesotsas Emeljan Pugatšoviga.

Hüpotees: teadmised kodumaa kostüümi ajaloost võimaldavad mul tänapäeva moes paremini orienteeruda.

Eesmärk: mõelge rõivakirjelduse rollile selles töös ja tutvuge sellega lähemalt, et lugu paremini mõista ja võrrelda tolleaegseid garderoobiesemeid meie aja mudelitega.

Minu ees olevad ülesanded:

1. Uuri tööd ja leia sealt riidekapi esemed.

2. Kirjanduse abil tutvuge teatud tüüpi rõivaste päritoluga.

3. Võrdle kaasaegset riietust talurahvasõja aegsete mudelitega. Leidke sarnasusi ja erinevusi.

4. Viia läbi meie kooli õpilaste küsitlus.

Uurimismeetodid.

Teoreetiline ja sotsioloogiline (arvamusküsitlus).

Riietus.

Meeste riidekapp.

Rõivamudelite käsitlemist alustame kasukatest, kuna lambanahk mängis selles töös väga olulist rolli. Ta suutis peategelase elu päästa, mida tõestab onu Grinevi ja Pugatšovi vestlus:

"-Teine jänese lambanahkne kasukas, teie armule võõrastemajas, 15 rubla ...

Jah, sa pead, vana pätt, alati minu ja mu poiste eest Jumalat palvetama, sest sina ja su isand ei ripu siin koos minu sõnakuulmatutega ... Jänku lambanahkne kasukas! ”Kuid siis tuli Valetaja tsaarile kõik meelde, kuid ilmselgelt ei tahtnud kõigi ausate inimeste ees tunnistada, et ta pole see, kes ta väidab end olevat, nagu ta hiljem Peetrile tunnistas.

Lambanahast kasukas[jne. I] - väga lahtised, tavaliselt väga pikad üleriided, mille karv oli sees, oli suur karvane krae, enamasti ei olnud lambanahkne kasukas millegagi kaetud. Lambanahast kasukat kanti tavaliselt teiste riiete peal, ka pealmist - kasukat. 20. sajandil hakati lambanahast kasuka all silmas pidama karusnahast riideid, liibuvaid, ka paljaid, ligikaudu põlvepikkusi.

Kui siin töös ikka kasukaid arvestada, siis võin osutada rebase kasukas[jne. I], mida mainitakse siis, kui Grinev kodust teenistusse saadeti: "Nad panid mulle selga jänesemantli ja peale rebasemantli." Tema kirjeldust kasutatakse nimekirjas, mille onu Pugatšova koostas: "Rebasenahast kasukas, kaetud helepunase rotiga (villane riie ülerõivasteks)." Eks näis ka armeenlane[jne. I]. "Kuidas mitte vegeteerida ühes õhukeses Armeenia kasukas!" - ütles nõustaja Pugatšov esimesel kohtumisel. See oli üks tegureid, miks noormees talle jänesemantli kinkis. Mantlit näeme Peetri kirjelduses põgenenud kapral Beloborodovist "... Tal polnud endas midagi tähelepanuväärset, välja arvatud sinine lint, mida kanti üle õla halli mantli kohal."

Võib-olla saab kasuka ajalugu alguse koopaaegadest, mil sooja hoidmiseks iidne mees panna surnud loomade nahka. Seejärel õppisid nahad aja jooksul riietuma, õmblema ja värvima.

Toote enda nimi on laenatud araablaste keelest. Just “juba”, traditsioonilised soojad pikkade varrukatega ja soobli- ja märjakarusnahast kaunistustega rõivad, andsid tänapäevastele karusnahatoodetele nime. Kuid soobliid ja hermeine ostsid araablased Venemaal.

Kasukad on traditsiooniliselt vene talveriided. Bojaarid kandsid sooblist ja märdist, arktilise rebase ja hermeliini karusnahku. Venemaa rikkamad kandsid oma jõukuse näitamiseks kasukaid, pannes mõnikord selga mitu kasukat korraga. Samal ajal kandsid nad tooteid, mille sees oli karusnahk, väljas hakkasid nad kandma karusnahaga talveriideid suhteliselt hiljuti. Enne seda oli tänaval kantud kasukas märk kuulumisest sellistesse ametitesse nagu taksojuht või peigmees.

Hoolimata asjaolust, et esimesed kasukad ilmusid väga kaua aega tagasi, on need endiselt enamiku naiste garderoobi teemad, kuid nagu varemgi, ei saa kõik endale lubada üllast looduslikust karusnahast valmistatud kasukat. Karusnahatooted olid alati kõrgelt hinnatud. Seetõttu suhtuti nende ostusse ja suhtuti äärmiselt tõsiselt ja vastutustundlikult.

Järgmine asi, millele töös palju tähelepanu pöörati, on sõjaväe vormiriietus, kuna see on peamine omadus, millega oli võimalik meie vägesid eristada. Vormiriietus[jne. I]. Esimene kasutusviis langeb Petja saabumisele Orenburgi ja sealse kindraliga kohtumisele: "Ma nägin meest... Vana pleekinud mundri meenutas Anna Ioannovna aegset sõdalast." Oma esimesel visiidil Belogorski kindlusesse näeb Peeter sõjaväelast, kes "laual istudes õmbles oma rohelise mundri küünarnuki külge sinise laigu". Seda vormiosa näeme peategelase duellis Shvabriniga, ka siin näeme nukk[jne. I] (meeste riided, vööst õmmeldud, põlvini, vahel kafaani all kantud varrukateta. Ilmus Prantsusmaal 17. sajandi esimesel poolel, 18. sajandil levis mujal maades Lääne-Euroopa, samuti Venemaal (koos Lääne-Euroopa kostüümi kasutuselevõtuga aadli seas). See oli valmistatud riidest, siidist, sametist, kaunistatud tikandite, galooni, nööpidega. Venemaal õmmeldi seda ilma varrukateta ja kanti kaftani all. Seda lühendati kogu aeg ja lõpuks sai pikaks jopeks. 18. sajandi keskel hakkasid naised seda kandma koos pika seelikuga. Katariina II kiitis selle heaks naiste vormikleidiks): "Võtsime vormiriided seljast, jäime samadesse kammisoolidesse ja tõmbasime mõõku." Seega oli mõõkadega palju lihtsam võidelda. Eelnevalt mainitud onu Savelitši nimekiri räägib, et vormi võtsid ka Pugatšovi omad: "Õhukesest rohelisest riidest vormiriietus, väärt seitse rubla." Sõna mundri (prantsuse monture equipment, laskemoon) tuli vene keelde 18. sajandil. Vormiriietus isikustas isiku kuulumist riigiteenistujate hulka, sealhulgas aastal pangandus. Vormi välimust seostatakse Euroopa valitsejate sooviga riigivõimu kandjaid visuaalselt eristada üldisest elanikkonna massist. Vormiriietus ei pidanud mitte ainult eristama riigi esindajaid, vaid näitama ka teenistuse tüüpi (tsiviil-, sõjaväe-, kohus), osakonda ja nende omanike staaži (auastet). Ühtlasi peegeldas vormiriietus omaaegseid esteetilisi ideid. Sõjaväe vormirõivad ilmusid Venemaal, nagu ka teistes Euroopa riikides, varem kui tsiviilvormid. Esimesed andmed Vene vägede vormiriietuse kohta pärinevad 1661. aastast ja tsiviilprovintsiametnike mundrid ilmusid alles 1780. aastate alguses. Nende vormirõivaste värvid kordasid kohalike vappide värvilahendust. Sellel vormil oli õigus kanda nii ametnikke kui ka aadlikke, kes ei olnud peal avalik teenistus. Vormiriietuse omaniku kuuluvusest aadlimõisa meenutas selle külge kinnitatud mõõk, teenistuse sümbol, Lääne-Euroopa heraldikatraditsioonist laenatud rüütlimõõga kauge sümboolne tähis.

AT Vene armee on endiselt olemas terve rida tarvikud, mida võis leida omaaegsest sõjaväevormist Vene impeerium, Nagu näiteks õlarihmad, saapad ja pikad mantlid, mille kraedel on teatud sõjaväeharusse kuulumise tunnused. Vormiriietuse värvus on sama sinine/roheline, mis enne 1914. aastat kantud vormil. Sõjaväevormi vahetamisel relvajõud NSV Liidus võeti 1972. aasta jaanuarist uuesti kasutusele aiguilletid Moskva garnisoni auvahtkonna kompaniide ja koondorkestri personalile. Samal aastal kandsid aiguillette sõjaväelased - Moskvas Suure Sotsialistliku Oktoobrirevolutsiooni aastapäeva auks toimunud sõjaväeparaadil osalejad. Kremli valvur sisse viimased aastad oli riietatud spetsiaalsesse pidulikku vormivormi, mis meenutas Esimese maailmasõja eelse keiserliku kaardiväe rügementide vormi.

Hiljuti töötas kuulus Vene moelooja Valentin Judaškin ise välja uue sõjaväevormi.

Selles töös kasutatakse sellist tüüpi riideid nagu rüü[jne. I]. Näeme esimest mainimist, kui Zurin ja Petrusha Grinev kohtuvad piljardit mängides: "Ma nägin pikka härrasmeest ..., hommikumantlis, kiiga jões ja piip hambus." Järgnev suhe Selle garderoobi eseme puhul on silmas peetud, kui noormees näeb Ivan Kuzmichit: “Komandant seisis ees, vanamees oli rõõmsameelne ja pikk, korgis ja hiina (valmistatud hiina – tihedast, sileda trükitud puuvillasest riidest) hommikumantlis. Savelich viitab oma nimekirjas ka kahele hommikumantlile: "Kaks hommikumantlit, kaliko (odav puuvillane kangas) ja triibuline siid, kuue rubla eest"

Hommikumantel - kodus või tööl (paljudel Aasia rahvastel - pealmine) pikkade varrukatega riietus, mis on mähitud või kinnituvad ülalt alla, tavaliselt puuvillast.

Praegu ei kasutata Venemaal hommikumantleid ülerõivana. Need jagunevad koduks ja töökohaks. Hommikumantleid kasutatakse enamasti ainult alastuse ajutiseks varjamiseks enne riiete vahetamist, näiteks pärast magamist või duši all käimist. Meeste hommikumantlist on saanud iga mehe koduse garderoobi asendamatu element. Nõuded meeste hommikumantlitele – kvaliteet, mugavus, hooldamise lihtsus. Tööriideid kasutatakse hügieeni eesmärgil või mittetööriiete saastumise vältimiseks. Tööriideid kasutavad arstid, laboritöötajad, kokad, mõnikord maalrid, puusepad jne.

19. sajandi vene kirjanduses kasutati rüüd meistri jõude, passiivse elu sümbolina. Markantne näide on romaan "Oblomov", kus teose peategelane kandis kodus pidevalt hommikumantlit. Lisaks kasutatakse hommikumantlit sageli eranditult esemena kodune elu. AT kõnekeelne kõne Professionaalset hüüdnime "valgetes kitlites inimesed" kasutatakse sageli arstide kohta, kuna arstid on igatpidi traditsioonilised.

Järgmine meeste rõivatüüp on kaftan[jne. I]. "Punases kaftanis mees ratsutas nende vahel valgel hobusel ... see oli Pugatšov ise." Grinev räägib hiljem rohkem täpne kirjeldus, lisades, et kaftan on "galoonidega kaetud". Kõik see tähelepanek leidis aset päeval, mil kasakate armee ründas linnust. Nii näeb Petruša neid riideid tollidirektori juures Pugatšovi likvideerimise plaani arutades: "Leidsin ... tollidirektori, paksu ja punaka vanamehe pilkupüüdvas (mustrilise siidkangaga) kaftanis."

Kaftan - Ülerõivad meestele ja naistele. Euroopasse jõudes tegi kaftan mõned muudatused. 14-15 sajandil. see on üsna kitsas rõivas kuni põlvedeni või sääre keskpaigani (tavaliselt vööga). Eakad panevad tänavale minnes selga kaftani.

Petriini-eelsel Venemaal oli see tavaline riietus kõigile elanikkonnarühmadele. Kaftaanid õmmeldi erinevalt - nii lõikega kui ka ettenähtud otstarbel, piklike varrukatega. Meeste kostüüm 18. saj Venemaal koosnes see kaftanist, kamisoolist ja lühikestest pükstest ning 18. sajandi lõpus. kaftani lõige muutub: selle põrandad on oluliselt kaldu; ta muutub kitsamaks; ilmub kõrgel seisev krae. Praegu kasutatakse seda ka kleitides. Sellest lähtuvalt muutub nukk lühemaks ja see on õmmeldud ilma varrukateta.

särgid[jne. II] lahutamatu kujund mehest. Loos esineb nende kasutamine onu Savelichi nimekirjas: "Kakskümmend linast hollandi mansetiga särki, kümne rubla eest." Lisaks kandsid Pugatšovi sissetungijad mitmevärvilisi särke, mida kinnitavad järgmised read: "Ja umbes kümme kasakate vanemat istusid nad mütside ja värviliste särkidega."

Venemaal oli kombeks tikanditega särke lõigata kurjade jõudude jaoks kõige haavatavamates kohtades - krae ääres, varrukate äärtes, õlgadel ja eriti allääres. Rikkalikes särkides õmmeldi mööda õmblusi kuldpats või kuldpats. Kaenla alla õmmeldi kandilised kiilud, vöö külgedele kolmnurksed kiilud. Särgid õmmeldi linasest ja puuvillasest kangast, samuti siidist. Varrukad on kitsad. Varruka pikkus sõltus ilmselt särgi otstarbest. Kaelus kas puudus (ainult ümmargune kael) või aluse kujul, ümmargune või nelinurkne (“ruudukujuline”), alusega nahast või kasetohust, kõrgusega 2,5–4 cm; nööbiga kinnitatud. Krae olemasolu tähendas nööpide või lipsudega lõiget rindkere keskel või vasakul (kosovorotka). AT rahvarõivas särk oli ülerõivas ja aadli kostüümis - madalam. Kodus kandsid bojaarid neiusärki – see oli alati siidist. Särkide värvid on erinevad: sagedamini valge, sinine ja punane (punaseid särke kanti valgete portsudega). Nad kandsid neid lahti ja vöötatud kitsa vööga. Särgi seljale ja rinnale õmmeldi vooder, mida nimetati taustaks. Praegu on moes pikad naiste särgid, millel vöökoha moodustab vöö.

Kirjalikes allikates sõna särk[jne. II] ilmub esmakordselt 13. sajandi alguses, meie romaanis on ka sedasorti särki kasutatud .. 17. ja 18. sajandil õmmeldi särkidele ääreäärt ääris. Kutsuti ilma ääreta särki juhtum. Särkide pikkus on veidi üle põlvede. Allääre külgedele tehti väikesed sisselõiked - augud. Elegantsed särgid olid kaunistatud triipudega – nööpide arvu järgi ristitriibud. Igal plaastril oli aas nööbi jaoks, nii et hiljem hakati plaastreid nimetama nööpaukudeks. Särkide krae on sirge, talupojasärkidel kaldu (kosovorotka). Ta ilmub Pjotr ​​Grinevi mainimisel tema lahkumisest: "Ema leidis mu passi, mida hoidis tema karbis koos särgiga, milles mind ristiti."

Praegu on palju pluuse ja särke, mis kasutavad samu õmblusvõtteid, mis talurahvasõja ajal, kuid toote kaelalõige, varrukad ja viimistlus on muutumas. Mõningaid tooteid saab kaunistada Pugatšovi ajal kasutatud joonistega.

Üks sissetungijate riideid on kasakas püksid[jne. II], mida kangelane ja mina saame esitleda Afanasy Sokolovil (hüüdnimega Khlopushy.) Ida rahvaste seas on need reeglina puusadest väga laiad, sageli vöökohas kobarate ja sääre poole kitsenevate pükstega. Venemaal ja Ukrainas peetakse siniseid või punaseid õitsejaid kasakate traditsioonilise kostüümi osaks. Bloomers on viimastel aastatel kuju muutnud. Tänapäeval võib mõnda haaremipükste mudelit kergesti segi ajada seeliku, töökombinesooni või vormitu kotiga. Bloomereid kannavad lapsed kuni täiskasvanud ja mitte ainult mehed. Nemad on need võivad olla peenest siidist, paljude eesriietega või jämedast khaki puuvillast. Kõik inimesed selliseid pükse ära ei tunne, kuulsin selliseid arvustusi nagu: “Sellistes pükstes saab ainult kartuleid varastada”, “haaremipüksid teevad paksuks ja “võtavad” kasvu ära.

Naisteriided.

Kuna lugu on pühendatud eelkõige talurahvasõjale, ei võta me õiglasele soole palju riideid ära, aga üks on siiski. Näiteks, päikesekleit[jne. II], milles Ivan Kuzmich käskis oma tütre riidesse panna, et Pugatšov teda linnust võttes ära ei tunneks: „Mine, mine koju; Jah, kui teil on aega, pange Mašale päikesekleit.

Sarafan - rahvapärased vene naiste riided. Kleit, enamasti varrukateta. Sundressid erinesid kangast ja lõikest. Sundresse kanti Kesk- ja Ida-Euroopas. Esimest korda mainitakse sarafani kui rõivatüüpi 1376. aasta Nikoni kroonikast. Sundresside valmistamise vormid ja stiilid on muutunud sajandist sajandisse, põhjast lõunasse, taluperenaisest aadlikuks. Vene sarafanid koosnesid paljudest elementidest, nii et need olid väga rasked, eriti pidulikud. Kiilutud sarafanid õmmeldi "karvast" - lepa ja tamme keetmisega mustaks kootud lamba villast. Pidulikud ja "igapäevased" sundressid erinesid. Igapäevased pühad kaunistati piki äärist "chitan" ("gaytan", "gaytanchik") - õhuke 1 cm palmik kodutöö punasest villast. Peal oli kaunistatud sametiribaga. Iga päev ei kantud aga ainult villaseid sundresse. Nagu kerged kodused riided, on majapidamises kasutatav "Sayan" sirge sarafan, mis on valmistatud satiinist, mis on koondatud selja ja külgede külge väikesesse volti. Noored kandsid "punast" või "lillat" Saiyansi ja vanurid - sinist ja musta.

Tänapäeval pole sundress lihtsalt “rihmadega kleit”, see on iga tüdruku ja naise suvises (ja mitte ainult) garderoobis asendamatu asi. Moodsat sundressi võib esitleda ka kaaluta lühikese kleidina, milles on mõnus ringi jalutada mere kaldal, ja luksusliku riietusena puhkusele minekuks. Sel aastal on sundress stiilne, moekas, ilus. Ja millised on koolivormi peamised omadused? Mitmekülgsus, praktilisus, minimalism ja diskreetne elegants. Pruunide pealeõmmeldud kätistega kleitide, tärgeldatud kraede ja pioneerilipsudega kleitide ajastu on ammu möödas ning tänapäeva koolitüdrukuid võib näha hoopis teistsugustes riietes. Kuid võib-olla on kõige levinum variant paksust ja tumedast kangast valmistatud päikesekleit, mida kantakse pluusi, kampsuni või kleidi peal.

2007 ja 2008 osutus rihmade küljes olevate riietega ebatavaliselt viljakaks. seda sünnitanud moe sundressid ja sarnased stiilid. Pehmed kangad, jersey, elastne istuvus. Lilledega õmmeldud kleidid(stiilid "kell" ja "tulbi"), osutus uskumatult populaarseks.

2009. aastal võib sundresse näha erinevate disainerite kollektsioonides. Need ei ole ainult vabaajarõivad, vaid eristuvad keerukate lõigete, kihilisuse ja erksate värvide poolest. Mis puutub saradressi pikkusesse, siis eelmisel aastal olid kõige aktuaalsemad maxi-saundressid.

Teoses mainitakse ka selliseid riideid nagu dressipluus, kui Maša Peetri emaga vestleb, "võttis vaikides villase dressipluusi". Pusa – venekeelne üldnimetus mis tahes sooja riietuse kohta. Vastavalt selle tüübile valmistatakse praegu erinevaid jopesid.

Teist tüüpi naiste riided - duši jope[jne. II] - Soe ilma varrukateta jope - tavaliselt vati peal, karusnahast - vana vene naiste kostüümi osana.

Oli mitu hetke, mil Puškin rääkis seda tüüpi rõivastest: "Üks neist oli juba oma dušijope riietanud." - Pugatšov Belogorski kindluse vallutamine. Tema inimesed läksid komandandi majja, röövisid ja viisid välja komandandi abikaasa Vasilisa Jegorovna ja ka "ta oli valges hommikukleidis, öömütsis ja dušijopes". Maria Ivanovna Mironova kohtumise ajal keisrinnaga.

Dušisoojendaja on rihmadega naisteriiete rinnatükk, mis on tavaliselt valmistatud kallistest tehaseriidest - samet, plüüs, brokaat, poolbrokaat, siidist - voodriga, sageli vatil või takul. Seda riietust tunti juba 17. - 18. sajandil, seda kandsid bojaaride ja kaupmeeste peredest pärit tüdrukud ja abielunaised. 19. sajandi viimasel veerandil ja 20. sajandi alguses hakati dušijopesid kasutama ainult pulmariietena.

Mainiti, et Vasilisa Egorovna oli esimene tepitud jakk[jne. II] - talvine tööülesriided - tepitud rihma ja nööbiga vatijakk. Teada on, et 20. sajandi lõpus äratas see tänu mõnede moodsaid sünteetilisi materjale kasutanud kulleri pingutustele lääne moekunstnike kui "postsovetliku" stiili eseme vastu huvi.

“Kas ma peaksin saatma ämmaemanda juurde tema kollase robroni [pr. II] ? - ütles majahoidja naine Anna Vlasjevna, kui sai teada, et Maša Mironova läheb keisrinna juurde. Robron - fizhmaga kleit (pajuokstest või vaalaluust raam, et anda naise kleidile uhke kuju.) Kellukesekujuline. AT Naisteriided 18. sajand puudus igasugune siluettide ja mahtude mitmekesisus. Sama lõige omandas individuaalsuse tänu lugematutele kaunistustele pitsi, paelte, volangidega jne. Robronid õmmeldi sametist, damastist, satiinist, lühtrist, grodeturist, grodenapleist - see tähendab üsna tihedast erinevat värvi kangast.

Seelikute hiilgus ja maht saavutatakse tänapäeval ainuüksi tänu kaasaegsete materjalide, voltide ja voldikute mitmekihilistele kõrgtehnoloogilistele omadustele. Need on suured ja samal ajal pehmed, õrnad, ümbritsevad.

Küsitlus.

Minu uuringus intervjueeriti 64 tüdrukut. tulemused:

Järeldus.

Siin see töö lõpeb. Teost "Kapteni tütar" ei valitud asjata. Läbisime selle tüki, mis tekitas minus selle atmosfääri vastu huvi. Pärast seda tahtsin, et mind sellesse aega tagasi transporditaks ja saaksin kõikidest sündmustest osaliseks. Tekkis ideid võrrelda tolle ajastu tegelikke kostüüme meie aja modellidega.2010 on juubeliaasta. Me ei tähista mitte ainult 65 aasta möödumist suur võitüle saksa fašistide, aga ka 235 aastat talurahvasõja lõpust, seega on huvitav nende aastate inimeste eluolu ja kommetega lähemalt tutvuda.

Jätkan vene rõivaste ajaloo uurimist, kuna see on minu arvates meelelahutuslik ja tähendusrikas. Garderoobiesemed ei ole lihtsalt meie kest, vaid mingil moel mask. Ega asjata öeldakse: "Kohtuvad riiete järgi, mõistuse järgi näevad."

Seal on spetsiaalsed riided, mis aitasid inimestel ellu jääda ja rasketes tingimustes töötada. Näiteks kamuflaažvalged kombinesoonid. Neid kandsid sõdurid, et olla lahingulahingute ajal lumega kaetud põldudel nähtamatud.

Hüpotees sai kinnitust, sest tööd õppides tutvusime talurahvasõja aegsete riietega, nüüd saan aru, kuidas riideid õmmeldi, millest sai kaasaegne elu ja mis saab paari aasta pärast võimalikuks saada, sest nüüd naaseme retromoe juurde.

Saime end vaimselt sellesse ajastusse transportida ja saada kõigi kirjeldatud sündmuste pealtnägijaks. See võimaldas paremini uurida oma kodumaa ajalugu, õppida tolleaegset moodi. Huvi tunti muude ajaloosündmuste vastu. Pärast küsitluse läbiviimist selgus, et paljud tahaksid ka moemaailma avastada, seega on kavas tehnoloogiatund, mis on pühendatud just sellele.

Seda materjali kasutatakse tehnoloogia, kirjanduse, ajaloo tundides ning klassijuhatajate töös materjalina klassiruumis ja klassivälises tegevuses

Bibliograafia

2. http://www. /

3. http://vastus. /küsimus//

4. http://ru. wikipedia. org/

5.http://www. krotov. info/lib_sec/21_f/fed/osyuk_03.htm

6.http://www. /Publikatsioonid/Ajakirjad/VestnikCBR/2004/vestnikcbr/vestnikcbr.htm

7. http://lib. /doc/i/204037p15.html

8. http://bt-daam. /indeks. php? articleID=5167

9. http://www. chayka. /foorum/viewtopic. php? p=460702

10. http://knay-ka. info/a1.php? f_nqest=3450

11. http://www. /

14. http://www. /article/ahat/nat/ictoria_golovnogo_ubora_v_roccii. htm

15. http://www. /rus/additional/interestingly/document286.shtml

16.http://www. /fashion/fashion133.html

17. http://www. /2009/08/17/modnye_sarafany_.html

18. http://www. /tendencies/604-leto_devushka_sarafan

19. http://stiil. /l. php/sarafany-snova-v-mode. htm

I lisa

Joon.1 Lambanahk joon. 2 Rebase kasukas (laps on kimpus) joon. 3 Armeenia joon. 4 Vormiriietus

Joon.5 Kamzol joon. 6 Rüü Joon 7 Caftan

II lisa

Riis. 1 Särk joon.2 Särk joon.3 püksid

Joon.4 Sundress joon. 5 Dušisoojendaja Joon. 6 Telogreyka joon.7 Robron

Joon.8 Kork Joon. 9 Kurgukorgid Joon. 10 Kork