Millal Infotehnoloogia hakkas looma uus kultuur, rahvuslik aare omandas erilise väärtuse. Nüüd on tavalisel venelasel samuraist ja ikebanast ettekujutus, nagu tavaline jaapanlane on kuulnud idioodist või kirsiaiast. Miks neil seda vaja on, ütleb Venemaa austatud kunstitöötaja ja rahvusvahelise Stanislavski teatriakadeemia juht Leonid Anisimov. Vladivostokist pärit lavastaja elab Tokyos juba seitse aastat ja õpetab jaapanlasi vene keeles "kogema".

Vladivostoki teatrivaatajad mäletavad hästi teie südantlõhestavaid lavastusi aastal Kammerteater draama. "Kolm õde" on uurimistöö musternäide sisemised konfliktid provintsi kopitanud õhkkonnas. Kas Jaapanisse kolimine muutis teie vaateid?
- Siin ma teen sama - Stanislavski süsteemi. Ja Jaapan on minu elu imeline etapp. Esimene sai alguse Jekaterinburgist, kui olin 25-aastane. Tegin koostööd Moskva Kunstiteatriga, seejärel õppisin Moskvas. Siis oli Kaug-Ida, kuhu mind kutsuti Kammerdraamateatri juhiks. Seitsme aasta jooksul oleme loonud mitmeid etendusi, mida on edukalt näidatud Jaapanis, Prantsusmaal ja USA-s. Väärt mälestus sellest ajast on Vladivostoki kammerdraamateatri päev, mida tähistatakse igal aastal Seattle'is. Samal ajal algas koostöö Jaapani teatrid. Ja korraldati rahvusvaheline Stanislavski teatriakadeemia, kuhu kuulusid teatritegelased Venemaalt, Jaapanist ja USA-st.
- Kuidas juhtus, et teist sai korraga kolme Tokyo teatri direktor?
- See sai alguse sellest, et 1999. aastal kutsuti mind Tokyosse. Selleks, et saaksin pealinna teatris "Kai" läbi viia Stanislavski süsteemi meistriklassi. 60 näitlejat tulid erinevad teatrid. Huvi oli tohutu. Pärast seda tegi grupp näitlejaid mulle ettepaneku korraldada Tokyos teater, mis korraldaks venekeelseid etendusi. teatrikool. Asutasime kaks rühma: PAT (Perezhivanie Art Theatre) ja teatri "Päike" (Solntce). Teater “Ke” oli selleks ajaks Tokyos Stanislavski süsteemi järgi tegutsenud 25 aastat. Selle juht Yoshizawa-san viibis Vladivostokis oma lavastusega Tšehhov. Jaapani lavastaja palus mul enne oma surma tema trupiga tööd jätkata. Juhtus nii, et hakkasin meistriklasse läbi viima kolmes teatris. Ja see oli mitu aastat minu põhitöö. Kaks aastat tagasi liideti teatrimeeskonnad üheks suureks – Tokyo New Repertory Theatre’iks. Plaane on palju ja need kõik on imelised.
- Mida olete selle aja jooksul suutnud saavutada?
- Lavastasime neli Tšehhovi näidendit ("Kajakas", "Onu Vanja", "Kolm õde", "Kirsiaed"), Gorki "Põhjas" ja " klaasist loomaaed» Tennessee Williams. Nagu ka üks klassikaline jaapani näidend, Lovers Suicide.
Selles arendasin välja tekstilis-visuaalse teatri põhimõtte, mida kasutasin Vladivostokis lavastuses " väike prints". Vajalik on tekst, mis kõlab häälkõnena kaasaegne teater, kuna teatri väline vaatemäng ei lase vaatajal sageli etenduse olemusse tungida. Kammerdraamateatris koos töötanud kunstniku Sergei Aksenovi abiga õnnestus meil leida uus põhimõte stsenograafia suur stseen. Nüüd valmistame ette Hamletit, tohutu vaimse energiavaruga näidendit, väga intelligentset ja väga vaimset. Lisaks korraldame oma festivale ning meid kutsutakse tuurile Ameerikasse ja Euroopasse. Aga põhiline, mida tegime, oli Jaapanis esimese Euroopa repertuaariteatri loomine.
- Mis on selle uudsus?
Jaapani jaoks on see hämmastav sündmus. Kuna sealseid teatreid riik ei rahasta, nagu Venemaal, siis sõltuvad nad täielikult avalikkusest ja on sunnitud igal aastal oma repertuaari muutma. Keskmine eluiga jõudlus - kuu. Veensime avalikkust, et Stanislavski süsteemi kohane teater on elanud juba aastaid. Muidu ei kujuta ma tööd ette: kuidas saab kokk kaks korda aastas süüa teha? Niisamuti peab näitleja oma rollis päev-päevalt paremaks muutuma. Meie etendusi esitatakse pidevalt rütmiliselt. Ja näitlejad jõuavad kõrge tase talent, mis omandab vaatajale maagilise mõju. Pärast viit aastat õppimist ja kahte aastat etendusi on teatri ümber tekkinud hea aura. Meil on oma publik, meid toetavad Jaapanis tuntud teatrivaatajad, kirjanikud ja kunstikriitikud.
Kuidas seda huvi seletada?
- Kaasaegsetes megalinnades nagu Tokyo on inimesed selle vajadusest eriti teravalt teadlikud psühholoogiline kunst. Tsivilisatsiooni tehnogeenne kasv vajab inimlikku tasakaalu. Pole juhus, et Tokyos on umbes kaks tuhat teatrit.

- Kas repertuaariteatri idee on end majanduslikult õigustanud?
- Meie teatril on veel vara kasumist rääkida. Teatrikunst on iseenesest kallis amet. Meie teatri arengut soodustab teistsugune sotsiaalmajanduslik olukord. Erinevalt vene näitlejatest teevad jaapanlased sissemakseid nende teatrite fondi, kus nad töötavad. Ja meie teater elab näitlejate pingutustest.
- Kas avalikkuse ees suurema edu huvides peate kodumaist klassikat jaapanlaste maitsele kohandama?
- Olen veendunud, et kunsti pole vaja kohandada. Isegi ilma mõnest puhtalt aru saamata Vene omadused Tšehhovi näidendid, tajub Jaapani vaataja peamist – inimese draamat. Ja see resoneerib temaga tugevalt. Kuigi jaapanlased on meist kõiges erinevad. Neil on kõik muu – usk, keel, psühholoogia, kehaehitus. Jõuan järeldusele, et ükskõik kui erinev rahvuslikud kunstid, tõeline inimkultuur jääb üksi.
- Kuidas lahendate keelebarjääri?
- Minu jaoks lakkas see probleem olemast. Pigem vastupidi, välismaal sa muutud harjumatuks emakeel. Vladivostokki jõudes hakkas ta televiisorit vaatama, et venekeelsest kõnest toituda. Mõistan jaapani keelt ja nagu paljud välismaalased, räägin ka jaapani ja inglise keelt. Tõlk aitab mind töös. Teine asi on vene teatritermini tähendus õigesti edasi anda jaapanlastele, teise mentaliteediga inimestele. Näiteks "püüdlus" või "kogemus". Nii tuttavate sõnade taasavastamine; Avaldasin raamatu – spetsiaalse sõnastiku Stanislavski süsteemi kohta Jaapani näitlejatele.
- Jaapan on riik, millel on oma teatritraditsioonid. Ilmselt on raske vältida selle võimsa maailmakultuurikihi mõju, olles selle hoidjate ja järgijate hulgas?
- Olen hästi kursis Jaapani traditsiooniliste teatrite esteetikaga: Ei, Kabuki, Kegen-No. Nende teatrite näitlejate hulgas on minu sõpru ja õpetajaid. Ja kui üldiselt rääkida, siis rahvuslik jaapani kunst- iidne, tark - mõjutas mind väga - mitte ainult teater, vaid ka luule, maal. Jaapanis elades, viisakuse, puhtuse ja rahu õhkkonnas, muutusin ka ise pisut jaapanlaseks. Ma armastan Jaapani köök, lihtne ja rikas mereandide poolest, mulle meeldib käia Jaapani templites, reisida mööda seda ilus riik. Kord kohtasime näitlejatega Fujil päikest! Ja mulle meeldib Tokyos elada. See kõik andis mulle võimaluse vaadata Vene kunst väljastpoolt, justkui värske pilguga ja paljustki uuest aru saama. Läksin laiale lagendikule ja see andis mulle lisajõudu.
- Mis köidab Jaapani professionaale Vene teatris?
- Paljudel Jaapani näitlejatel on suur soov õppida Stanislavski süsteemi. Nagu teatrivaatajad üle kogu maailma, mõistavad nad, et vene kool on tõelise vaimsuse, kõrge inimmõtte ja kauni kujutlusvõime ala. Selleks lähevad paljud jaapanlased Inglismaale kuninglikku kõrgkooli õppima Shakespeare'i teater kus õpetab kuulus Peter Brook. Kahjuks mitte Venemaal.
- Miks?
- Sest klassikaline kool teater Venemaal ei ole säilinud. Mõttes tekkis liiga tugev murrang, kui kõik hakkasid mõõtma dollarites. Õpetajad lahkuvad. Paljud näitlejad on surnud. Päästa on jäänud vaid mõned. Traditsioonide taastamine saab olema keeruline. Teater on nagu teadus – meie ühiskonna kultuuri seesama vundament, mida tuleb hoida rahvusliku aardena. Ameeriklased on hiljuti öelnud: "Tahtsime teilt õppida." Ja kuidas on nüüd Venemaal? Ma nägin väga vähe. Kuid see, mida mul õnnestus vaadata, sealhulgas kanalil "Kultuur", paljastas ühe vea - kogemiskunsti puudumise. Kaks äärmust – kas liiga banaalne või liiga intellektuaalne. Väike süda! Kahjuks jääb teater Venemaal lavastajaks. Ja see on arengule halb. Näitlejakunst on teatri alus. Seda teevad sellised inimesed nagu Lebedev, Smoktunovski, Evstigneev, Shukshin.

- Mis on teil tänapäevaste teatrivormide vastu, mis näivad reaktsioonina maailma vastuoludele, kus isegi sõjad ja katastroofid muutuvad etendusteks ning poliitikud või sportlased näitlejateks?
- Me elame teabekaose ajal, mis summutab säravad mõtted. Televisioon põhjustab inimestes massilist halba enesetunnet. Miljarditel maalastel on tänapäeval lemmikmeelelahutus – jälgida, mitu miljonit inimest ostavad. Uus kunst, mis kasutab meediapilte, on tsivilisatsiooni tuletis. Minu meelest tõeline kultuur ja tsivilisatsioon on kangi vastaspunktides. Postmodernism ei aita inimesel tänapäeva maailmas ellu jääda. Olen veendunud, et infokaosele vastu seista ja stabiliseerida konfliktsituatsioonid kaasaegne maailm saab ainult klassikaline kunst. Huvi klassika vastu on kavas kõikides riikides. See aitab tuua inimkonnale tagasi need ajad, mil eelistati mitte etendust, vaid mõttemängu – Platoni ja Aristotelese või Shakespeare’i aegu. Andrei Tarkovski ütles: "Kunst saab olla ainult klassikaline." Sest klassikaline kunst on inimvaimu elu. See on teaduslik ja religioosne. Need on kategooriad, mis lihtsaid lahendusi ei ole võimalik saavutada. Pole juhus, et oksjonitel on klassika väärt miljoneid ja koopia - paar dollarit. Sest koopia pole vaimne, vaid intellektuaalne.
Tokyo on üks kaasaegse tsivilisatsiooni sümboleid. Kas olete tema võimust rabatud?
Vastupidi, see inspireerib. See on tugevate rütmidega linn. Tokyos tunnen kõigi riikide vibratsiooni. Tänu sõpradele ja õpilastele Venemaalt, Jaapanist, USA-st, Prantsusmaalt, Itaaliast, Ladina-Ameerika Mul õnnestub elada justkui kogu maailmas korraga. Ja ma arvan, et töötan inimkonna heaks. Kätte on jõudnud kolmas aastatuhat ja see paelub mind, ma ei ütle enam “2006”, vaid lihtsalt “kuues”. Väljaspool Venemaad mõistan, et kõik inimesed maailmas on üks inimkond. Me kõik oleme nagu lapsed.
- Kas teil on ambitsioone kõrgetasemelisi festivale ja mainekaid lavasid vallutada?
- Aja jooksul muutute nendes asjades rahulikumaks. Võib-olla jääb vanusega isekust vähemaks. Edu kategooriat ei mõõdeta minu jaoks mitte kvantiteedi, vaid kvaliteedi järgi. Meil on oma publik. Sellest praegu piisab. Ma ei taha kõiki iga hinna eest meelitada. Mis puutub festivalidesse, siis me korraldame neid ise, keskendudes mitte edevusele, vaid teatri täiustamisele. novembril toimub Tokyos teatrisümpoosion "The Path to Inspiration", põhiküsimus mis – kuidas üliteadvusega kokku puutuda.
- Tead mida?
- Kogu minu töö on sellistele küsimustele vastuste otsimine. Jagan inimeste teadvuse nelja kategooriasse: müütiline, religioosne, teaduslik, kosmiline. Intelligentsus ei ole suurem kui kümnendik inimese teadvus, ülejäänu on alateadvuse tundmatu sügavus. Seda on raske hinnata, sest me ei tea isegi lihtsaid asju. Näiteks on teada, et inimene koosneb 80% ulatuses veest, aga see, et vesi on superarvuti, mis kuidagi mõjutab kogu meie planeeti – seda hakkasime avastama alles aastal. viimastel aegadel. Kusagil selles vallas sulandub füüsika eetikaga. Kui võtad peamine probleem modernsus - planeedi turvalisus, siis toetub see harmoonilise inimese arengu probleemile. Kuidas seda lahendada, ma ei tea. Kuid ma olen veendunud, et teater, nagu ükski teine ​​kunstiliik, arendab teadvust ja harib indiviidi.
- Mis Vladivostok teile jääb?
- Vladivostok on tervendav linn. Tokyost vaadates tundub see väga kena ja provintslik linnake. Kuid tema provintslikkus pole viga, vaid voorus. Linn areneb, mitte langedes välja maailma arengurütmist, kuid säilitades samal ajal oma keskkonnasõbralikkuse, erilise kultuuri- ja ajaloopildi, inimliku soojuse. Iga kord, kui tulen Vladivostokki suure rõõmuga. See on koht, kus ma oma jõudu täiendan. Ja lähiajal plaanime koos kolleegidega Venemaalt, Jaapanist ja USA-st Vladivostokis läbi viia mitmeid rahvusvahelisi teatrifestivale.

Vladimiri linnas 16. kuni 30. septembrini toimub traditsiooniline IV ülevenemaaline teatrifestival "Kuldväravas". Sel aastal on see võtnud erilise mõõtme. 23 teatrit Venemaal ja üle maailma tõid meie linna etendusi, mis on juba teatrifestivalidel osalenud ja seal auhindu saanud. Festival "Kuldväravas" on festivalide festival ja Draamateatri laval saab Vladimiri publik näha parimad esitused teatrid: Moskva, Elista, Mahhatškala, Peterburi, Kaluga, Sevastopol, Toljatti, Orel, aga ka Moldova, Mongoolia, USA, Jaapan, Rootsi, Iisrael, Saksamaa, Ukraina.

Iga etendus – festivalil "Kuldsetes väravates" osaleja - on juba pälvinud kriitikute ja pealtvaatajate kiitvaid hinnanguid. Iga festivalile tulnud teater on kordumatu. Näitlejad ja lavastajad ei karda eksperimenteerida, muuta tavapärast ideed draamaklassikast, pakkuda võimalust vaadata ammust aega. kuulsad lood uute silmadega. Aga samas – need etendused ei kaota teatritraditsioonid, ära kirjuta ümber, vaid loe teoseid uuesti läbi ja võimalda vaatajal protsessis osaleda.

Sel aastal toimub festivalil esmakordselt maailma parimate sooloesinemiste paraad – "Punane vaip kuldväravas". Etendused, mis särasid maailma lavadel ja rahvusvahelised festivalid, näidatakse Vladimiri publikule esimest korda.

Sees festival toimub loengusari "Kuldsed loengud Kuldväravas". Kaasaegse teatriprotsessi analüütilise mõistmise loenguid peavad juhtivad teadlased ja spetsialistid - Venemaa teatriäri professionaalid. Tõstatatakse teemasid teatri rollist ja kohast Venemaa kaasaegses sotsiaal-kultuurilises ruumis. Teatrieksperdid räägivad näitlemisest ja tegelikud probleemid teatrielu.

Festivali võitjad valib välja pädev žürii eesotsas Rahvakunstnik Venemaa, laureaat Riiklik preemia NSVL Jevgenia Simonova. Žürii tähtsaimaks liikmeks saab aga vaataja ise, kellel on võimalus parimate seast välja valida ning vaadata säravamaid Venemaa ja maailma esilinastusi.

Ülevenemaalise hoidmise peamine eesmärk teatrifestival"Kuldväravas" eesmärk on laiendada piirkondadevahelisi sidemeid, tugevdada Venemaa ühtset teatriruumi, pakkuda Vladimiri piirkonna kodanikele juurdepääsu parimad näidised Venemaa teatrikunst (info http://culture.avo.ru/news/?p=23943).

FESTIVALI PROGRAMM

16.09.2016 kell 18:00 (18+),
FESTIVALI SUUR AVAMINE
Noorsooteater Fontankal, Peterburis
Eric Emmanuel Schmitt
"NELI TANGOt ARMASTUSEST"
Prantsuse fantaasiad ühe vaheajaga
Lavastaja - Sergei Morozov

17.09.2016 kell 18:00 (16+), Vladimiri Regionaalse Akadeemilise Draamateatri laval
Kalmõkkia Vabariigi Vabariiklik Vene Draamateater ja Komöödiateater, Elista
Jiri Gubach
"KORSIKAS"
Komöödia 2 vaatuses
Lavastaja - Mari El Vladislav Konstantinovi austatud kunstitöötaja

18.09.2016 kell 15:00,

Nina Mazur
"Ma olen EDITH PIAF"*
Muusikaline monodraama
Edith Pisafi rollis - Bayasgalan Tserendorj, Mongoolia
Lavastaja - Mongoolia austatud kunstitöötaja Baatar Bayartsagaan

18.09.2016 kell 18:00, Vladimiri Regionaalse Akadeemilise Draamateatri laval
Vabariiklik Vene Draamateater. M. Gorki, Mahhatškala
Gerhart Hauptmann
"ENNE PÄIKESE LOJUNUD"
draama
Lavastaja - Vene Föderatsiooni austatud kunstitöötaja Skandarbek Tulparov

19.09.2016 kell 18:00, Vladimiri Regionaalse Akadeemilise Draamateatri laval
Musta mere laevastiku draamateater Venemaa Föderatsioon neid. B.A. Lavreneva, Sevastopol
Nikolai Gogol
"MÄNGIJAD"
Pettuse komöödia
Lavastaja - Krimmi Autonoomse Vabariigi austatud kunstitöötaja Juri Makovski
20.09.2016 kell 18:00, Vladimiri Regionaalse Nukuteatri laval
Maailma parimate sooloesinemiste paraad!
TEATER "LANZHERON", Kharkiv, Ukraina
"KIRI JUMALALE"*
Tragikomöödia Anatoli Krymi samanimelise loo ainetel tsüklist "Jutud juudi õnnest"
Lavastaja - Galina Panibratets

20.09.2016 kell 18:00, Vladimiri Regionaalse Akadeemilise Draamateatri laval
Teatrikeskus "Amphitrion", Moskva
Anton Tšehhov
"KAJAKAS"
Dekadentlik näidend, mille autoriks on Konstantin Treplev
Lavastaja Aleksandr Vlasov
21.09.2016 kell 15:00, Vladimiri Regionaalse Akadeemilise Draamateatri laval
Vladimiri piirkondlik nukuteater
Mihhail Saltõkov-Štšedrin
“KUIDAS ÜKS MEES TOIDAB KAHTE KINDLARI…”*
Lugu
Lavastaja - Marina Protasova

21.09.2016 kell 18:00, Vladimiri Regionaalse Akadeemilise Draamateatri laval
Tokyo uue repertuaari teater, Jaapan
Fedor Dostojevski
"DEBIILIK"
draama
Lavastaja - Vene Föderatsiooni austatud kunstitöötaja Leonid Anisimov

22.09.2016 kell 17:00, Vladimiri Regionaalse Nukuteatri laval
Maailma parimate sooloesinemiste paraad!

Ido Netanyahu
"MAAILMA KOKKUPÕRGE"*
Tavaliste geeniuste draama kahes vaatuses
Lavastaja - Usbekistani austatud kunstitöötaja Nabi Abdurakhmanov

22.09.2016 kell 19:00 (12+), Vladimiri Regionaalse Akadeemilise Draamateatri laval
Noorsooteater "Stagecoach", Togliatti
Carlo Goldoni
"KAHE MEISTRI TEENIJA EHK TROFFALDINO VENETSIAS"
Komöödia
Lavastaja - Viktor Martõnov

23.09.2016 kell 17:00, Vladimiri Regionaalse Nukuteatri laval
Maailma parimate sooloesinemiste paraad!
EMI – Iisraeli Kunstnike Liit
Autor ja esitaja Yafit Levy
"FRIDA KALO: ELU JA SAATUS"*
Monodraama
Režissöör - Mickey Younes

23.09.2016 kell 19:00, Vladimiri Regionaalse Akadeemilise Draamateatri laval
Sevastopoli Akadeemiline Vene Draamateater. A.V. Lunatšarski
Aleksander Ostrovski
"PLUM"
Komöödia
Lavastaja - Grigori Lifanov

24.09.2016 kell 15:00, Vladimiri Regionaalse Nukuteatri laval
Maailma parimate sooloesinemiste paraad!

Marina Tsvetaeva
"OLID PISARAD SUUREMAD SILMAD"*
Sooloesinemine
Lavastaja - Vene Föderatsiooni austatud kunstitöötaja Aleksandr Mihhailov

24.09.2016 kell 18:00 Vladimiri Regionaalse Akadeemilise Draamateatri laval
Vladimiri Akadeemiline Draamateater
Jevgeni Jevtušenko
"AJAPÄRAST"
Poeetilised kroonikad
Lavastaja - Vladimir Kuznetsov

25.09.2016 kell 15:00, Vladimiri Regionaalse Nukuteatri laval
Maailma parimate sooloesinemiste paraad!
Autor ja esitaja Bremner Duty, USA
"KABAREE"*
Sooloesinemine
Režissöör David Dawson

25.09.2016 kell 18:00 (18+), Vladimiri Regionaalse Akadeemilise Draamateatri laval
Oryoli osariigi laste- ja noorteteater "Vaba ruum"
Ivan Franko
"VARASTUSÕNN"
Draama 2 vaatuses
Lavastaja - Linas Marijus Zaikauskas

26.09.2016 kell 17:00, Vladimiri Regionaalse Akadeemilise Draamateatri laval
Pantomiimi ja plastilisuse teater "Atelier", Peterburi
Lõvi Feuchtwanger
"GOIA NAISED"*
Plastiline lavastus romaani "Goya ehk teadmiste raske tee" ainetel
Lavastajad - Vene Föderatsiooni austatud kultuuritöötaja Ljudmila Belova, Daniil Zandberg

26.09.2016 kell 19:00, Vladimiri Regionaalse Akadeemilise Draamateatri laval
Teater "Draamakunsti kool", Moskva
Aleksander Gribojedov
„Häda mõistusest. MOSKVA UNISTUSED 2 VAATUSES"
Lavastaja - Venemaa austatud kunstnik, Venemaa riikliku teatriauhinna "Kuldne mask" laureaat Aleksandr Ogarev

27.09.2016 kell 17:00 Vladimiri Regionaalse Nukuteatri laval
Maailma parimate sooloesinemiste paraad!
Teater KEF ja teater InSite, Malmö, Rootsi.
"VANAISA"*
Režissöör Pelle Olund

27.09.2016 kell 19:00, Vladimiri Regionaalse Akadeemilise Draamateatri laval

Nikolai Leskov
"LADY MACBETH MTENSKY RAJOONIST"
draama

28.09.2016 kell 17:00 (12+), Vladimiri Regionaalse Akadeemilise Draamateatri laval
Riiklik Noorte Draamateater "Roosi tänavalt", Chişinău, Moldova
Juri Rybchinsky
"VALGE VARES"*
Rokk-ooper
Lavastaja - Moldova Vabariigi austatud kunstitöötaja Juri Harmelin

28.09.2016 kell 18:00, Vladimiri Regionaalse Akadeemilise Draamateatri laval
Kaluga Tööpunalipu ordeni piirkondlik draamateater
Grigori Gorin
"MÄLESTUSPALVE"
Tähendamissõna 2 vaatuses
Lavastaja - Anatoli Beyrak

29.09.2016 kell 17:00, Vladimiri Regionaalse Nukuteatri laval
Maailma parimate sooloesinemiste paraad!
Vene lavateater, Berliin, Saksamaa
"MASKI TUNNISTUS"*
Põhineb Yukio Mishima samanimelisel romaanil
Lavastaja - Inna Sokolova-Gordon

29.09.2016 kell 19:00, Vladimiri Regionaalse Akadeemilise Draamateatri laval
Moskva Draamateater "Sfäär"
Vassili Šukshin
"RASKAS"
Külalisetendus-kontsert maaelu isetegevuslaste etendustest 7 osas ilma vaheajata
Lavastaja - Julia Beljajeva

30.09.2016 kell 18:00 (18+), Vladimiri Regionaalse Akadeemilise Draamateatri laval
FESTIVALI LÕPETAMINE
Žürii esimehe kingitus
Moskva Akadeemiline Teater. Vl. Majakovski
Tracey Letts
"AUGUST: OSAGE MAAKOND"
Perekonna ajalugu 3D-s
Lavastaja - Girts Etsis

*Etendus toimub Vladimiri Regionaalteatri Cuco laval l

Vaid ühte "Kojiki" etendust näitab Tokyo New Repertory Theater 23. septembril 2016 Moskva Rahvusvahelise Muusikamaja laval.

"Kojiki" – ainulaadne töö iidne Jaapani kirjandus. See põhineb müütide tsüklil: alates kosmogoonikast universumi tekke kohta kuni müütideni jumalatest-eellastest ja nende suhete ebastabiilsustest. Etendus on rituaal, vaheldub jaapani keel traditsioonilisi laule, muusikalised kompositsioonid ja luule.

Tokyo uue repertuaari teater (TNRT), kui "inimese haige hinge tervendav ja tema südant toitev", lõi 2004. aastal Venemaa austatud kunstitöötaja Leonid Anisimov. Uus meeskond ühendas kolm truppi: Kyo Teatri, Perezhivanie Teatri ja Päikesestuudio. TNRT toetub oma töös K. S. Stanislavski süsteemile ning teatrirepertuaar on kujundatud venekeelse järgi. klassikaline skeem, kasutatakse Jaapanis harva. TNRT esituses on rohkem kui 17 pealkirja, sealhulgas Jaapani traditsioonilise teatri stiilis etendused, vene ja välismaa klassika ainetel põhinevad etendused: "Ivanov", "Kajakas", "Onu Vanja", "Kolm õde", " Kirsiaed» A. P. Tšehhov, M. Gorki “Põhjas”, W. Shakespeare’i “Hamlet”, F. M. Dostojevski “Idioot”, “Kaukaasia kriidiring” B. Brecht, F. Muraiami „Gozo laulud talvisel teel”, W. Saroyani „Kaks väikest tükki”, S. Becketti „Godot'd oodates”, M. Chikamatsu „Armastajate enesetapp”, „An Lugude õhtu” K. Mayazawa, „Medeia” Sophokleselt jt.

Teatri juurde loodud "Säravate ekstsentrikute klubi" ühendas teadlasi ja kultuuritegelasi.

Tokyo uue repertuaari teatri kunstiline juht Leonid Ivanovitš Anisimov on Štšukini teatrikooli lõpetanud, Vene Föderatsiooni austatud kunstitöötaja, Jaapani riikliku preemia laureaat, professor, Peterburi Petrovski Teaduste Akadeemia akadeemik ja akadeemik. Kunst.

Vladimiri Akadeemikus piirkondlik teater Näidendi "Idioot" draama esietendus. Esitavad Tokyo New Repertory Theatre artistid.

Tuli kustub. Mis edasi saab, seda ei tea keegi. Milline näeb välja prints Mõškin, kas näitlejad räägivad vene keelt, kas samurai astub lavale? Esimene tegu. Samuraid ja tõlkijat pole. Näitlejad räägivad jaapani keelt ja lava külgedel on subtiitritega ekraanid. Direktor teeb selgeks: teatrikunst- klassikaline, täiendavaid eriefekte pole vaja. Trupi juhi sõnul jaapanlased sõna otseses mõttes "harjuvad" materjaliga. Need kaks kultuuri on vaimselt lähedased.

LEONID ANISIMOV, TOKYO UUE REPERTUARI TEATRI KUNSTILINE DIREKTOR:"Nad loevad väga hästi mõtteid. See on väga peen teadvuse tasand, kui nad saavad tunda, näha, mida inimene mõtleb. See on väga oluline Stanislavski süsteemi, selle vaimse sisu jaoks. Seetõttu on see minu jaoks väga huvitav. nendega koostööd tegema."

Kaks peategelast on kohe äratuntavad – prints Mõškin ja Nastasja Filippovna. Detailne pilditöötlus. Ja ka - jaapani täpsus. Mõškin on ahastus, laval kõige õhem hääl. Nastasja on tark ja esmapilgul üleolev Jaapani daam.

ILYA MAKHOVIKOV, VAATAJA:"Mulle on väga huvitav mulje jäänud. Jaapan on mulle juba ammu kiindunud, keel meeldib. Esimest korda sellisel esinemisel. Ebatavaliselt meeldis, et see oli jaapani keeles, mitte vene keeles – see loob omapärase värvi."

Tokyo New Repertory Theater asutati 16 aastat tagasi Leonid Anisimovi eestvõttel. 3 erinevat meeskonda ühinesid, et töötada Stanislavski süsteemi järgi, rikkudes kunagise suletud riigi traditsioone. Peaasi, et on loodud püsirepertuaar. Teistes Jaapani teatrites kestavad lavastused harva kauem kui üks hooaeg. Tõusva päikese maal riik teatrit ei toeta, ütleb Gani Hirotsika rolli tegija. Kuid see ei peata näitlejaid.

HIROTSIKA, NÄITLEJA:"Saada kunstnikuks, mitte ainult näitlejaks, vaid kunstnikuks, et olla pidevalt sees loominguline protsess, - selleks võtsime oma ettepaneku vastu kunstiline juht. Mida peaks täpselt tegema Venemaa süsteemi järgi.

Kõik teatrikunstnikud räägivad oma pühendumisest vene näitekoolile. Seega – ja lõviosa repertuaarist. Etendusele tulid pealtvaatajatena näitlejad "Onu Vanjast" ja "Kajakast".

KIMIKO, NÄITLIJA:"Esinesin neis Tšehhovi teostes selleks, et Stanislavski süsteemi paremini mõista. Sest minu jaoks on peamine laval elada."

Teine värvikas tegelane on Varya. Näitlejanna Naoko tunnistab, et vene teosed on ennekõike isiklik areng, vaimne kasv. Dostojevski avab uusi tahke.

NAOKO, NÄITLIJA:"Võib-olla on see meie jaapani mentaliteet – hoida end tagasi, varjata tundeid. Ja Varya – ta on avatud, ütleb, mida mõtleb. Seetõttu rikastas ta mind."

Valgustus on Jaapani kino ja teatri muutumatu komponent. Selles lavastuses on värvid kummituslikud, sürrealistlikud. Sügavsinine, punane, smaragd. Lõpupunktile lähemal osutus see valgusemäng hädavajalikuks.

Võtmehetk - uks murtakse kirvega läbi. Ja korraks murrab praost läbi valguskiir. Vaatamata üldisele kaosele on lootust. Prints Mõškin on vaid meie uue aja kangelaste kuulutaja.

Vladimir Kosõgin, Aleksander Mjasnov