Kunstiline pilt muusikateos kooris sünnib ja avaldub läbi meloodia ja sõna. Seetõttu on koorihelilisuse peamisteks tehnilisteks nõueteks esiteks iga laulja poolt eraldi partii ja iga partii heli kõrge heli intonatsiooni täpsus üldises koorihelis; teiseks üksikute häälte tämbriline ühtsus ja dünaamiline tasakaal iga partii sees ja kõigis partiides üldises koorikoosseisus; kolmandaks sõnade selge hääldus.
Kuid harmooniline, intonatsiooniliselt puhas, jõuliselt tasakaalus, tämbriliselt ühendatud koorikõlalisus on vaid eelduseks teose sisu edasi andva kunstilise kuvandi loomisele. Seetõttu peab juht enne laulu õppimise alustamist teost analüüsides mõistma selle sisu ja vahendeid, millega helilooja seda paljastab. Kirjandustekstiga tutvumise tulemusena saab aru teose teemast ja ideest ning selle iseloomust: kas kangelaslik, lüüriline või koomiline vms. üldine lugusid määravad kõla tempo, dünaamika, tämbriline värvus, meloodia liikumise iseloom, fraaside kunstiline semantiline valik.

Pärast teose sellist analüüsi koostatakse esitusplaan, millele allub kogu järgnev vokaal- ja kooritöö. Juht määrab kindlaks raskused töö valdamisel, toob välja võimalused nende ületamiseks, töötab välja teatud harjutused ja koostab üksikasjaliku prooviplaani.
Kooriga uue laulu kallal töötamine algab tavaliselt jämeda õppimisega – meloodia päheõppimisega, intervallide, harmooniate loomisega, teose rütmilise poole ja diktsiooni väljatöötamisega.
Tehniliste elementide valdamisel hakkab lavastaja rohkem tähelepanu pöörama teose kunstilisele viimistlemisele. Saabub aeg, mil paljad noodid hakkavad omandama kunstilist liha.
Toome näitena kooriga töötamise kunstilise analüüsi ja esitusplaani laulu “Poljuško Kolhoznoje” kallal, G. Savitski sõnad ja meloodia, I. Ivanova töötluse rahvakoori naiskompositsioonile. (Laul on trükitud kogumiku käesolevas numbris lk 13).

Laulu kirjanduslikust tekstist avaneb pilt laiast lõhestatud kolhoosipõllust.

Oh, sa oled mu kallis
Poljuško kolhoos,
Sa oled minu lai
Sa oled minu avarus.
Rukkitihedad lained
Tuul kõigub.
aastane polüuško
Saagikoristus on kuulus.
Oh, sa oled mu kallis
Poljuško kolhoos,
Sa oled minu lai.
Sa oled minu avarus.

Luuletust eristab erakordne lakoonilisus ja samal ajal pildi väljendusrikkus. Hoolimata asjaolust, et see koosneb ainult kolmest nelikvärsist ja kolmas on sõna otseses mõttes esimese kordus, paistab "kolhoosi polüuška" pilt kumeralt ja tugevalt silma. Kui suure ja laia oma temaatilise ulatuse tähenduse annab autor sõnadele "kolhoosipõld"! Neis on sügav alltekst, selles “poljuškas” on kogu töötava inimese elu, uus, õnnelik elu nagu “poljuška”, lai ja avar.
See luuletuse sisemine tähendus ehk idee joonistub välja juba esimeses katräänis, kus „poljuška” majesteetlik kujund hakkab rulluma sügavalt emotsionaalse, armastava pöördumise kaudu: „Oh, sa oled mu poolus”.

Kui esimeses nelikvärsis avaldub “kolhoosiposti” kujund lüürilis-eepilises karakteris, siis teises neljas kerkib esiplaanile kujundi heroiline kõla, mis omandab üha suurema dünaamilise sisu. Niisiis, teise katriini energiline algus -

Rukkitihedad lained
Tuul kõigub.

annab edasi hoogsat liikumist, dünaamikat “kolhoosipõllu” kuvandi kujunemisel. See pole enam ainult "lai ja avar", vaid ka "kuulus saagi poolest". Siit tuleb luuletuse allteksti edasine avalikustamine. Kiikuv rukkimeri on loomingulise töö vili Nõukogude inimene- kõigi maiste õnnistuste looja. Seetõttu kõlab kolmandas katräänis, mis on sõna otseses mõttes esimese kordamine, pöördumine "polyushka" poole. uus jõud: mitte enam mõtisklusena, vaid hümnina tema viljakusele, hümnina nõukogude inimeste loometööle.
Niisiis, "kolhoosipooluse" kujund luuletuses avaldub dünaamilises arengus lüürilis-eepilisest majesteetlikkusest võimsa heroilise kõlani. Kadreerimistehnika annab luuletusele temaatilise terviklikkuse ning avab samas ruumi helilooja ja kooriseadete autori loovusele.

Laulu muusika analüüsimine " Poljuško kolhoos”, on lihtne tõdeda, et intonatsioon on väga täpne, rahvalaululikult annab iseloomu edasi kirjanduslik pilt. Loo meloodia on lai, meloodiline ja tänu mitmekülgsele meetri-rütmilisele korraldusele loob emotsionaalse põnevuse ja sisemise liikumise õhkkonna. Laulu iga salm, mis annab edasi vastava neliku meeleolu, on justkui teatud etapp laulu muusikalise kujundi kujunemises.
Esimese salmi muusika kõlab pehmelt, armastuse üleskutse"kolhoosipostile". Kuid samas pole see sõna otseses mõttes vestlus, vaid pigem sügav peegeldus, kus “kolhoosipõld” ja inimese saatus, kogu tema elu sulanduvad ühtseks mõisteks. Siit tuleneb esimese salmi määrav meeleolu – pehmus, siirus ja tähenduslikkus.

Tempo on aeglane, meloodia liikumine sujuv, üldtoon on pianissimo (väga vaikne).
Kõik elemendid kunstiline väljendusvõime(meloodia, metrorütm, tekstuur, fraseering) on ​​pidevas liikumises, paljastades justkui pildi üha uusi tahke, tänu millele saab teosest kunstilise esituse viljakas materjal.

Esimene salm, nagu ka järgnevad salmid, koosneb neljast fraasist, millest igaühel on oma dünaamiline tipp. Tipule järgnevaid helisid mängitakse kõrgendatud kõlaga ja ülaosale järgnevaid helisid nõrgendatult. Seega on tipp dünaamiliselt rõhutatud ning organiseerib eelnevad ja järgnevad helid enda ümber. Analüüsitavas laulus on iga fraasi tipuks teise takti esimene löök. Kuid fraasid ei ole oma tähenduselt samaväärsed. Sel juhul on peamine tipufraas kolmas. Selleni tõuseb emotsionaalne kasv, meloodia laiendab ulatust, sisemine liikumine kiireneb, vähendades teise fraasi taktide arvu, tekstuur on küllastunud: alguses laulab üks laulja, teises fraas ühineb temaga teine ​​ja kolmas fraas kõlab juba polüfooniline koor. Neljandas fraasis, vastupidi, on juba tunda emotsionaalse pinge nõrgenemist, dünaamiliselt kõlab see nõrgemalt kui kolmas, selle rütmiline muster muutub, ulatus lüheneb ja tekstuur lihtsustub: unisoon tuleb neljakordse asemele.
Selline eristus fraaside vahel kunstiline väärtus nimetatakse fraseerimiseks. (Näide nr 1) Kui värsi üldtoon on pianissimo, siis fraaside ülaosas võib kõla mõnevõrra tõusta, jõudes klaverini ja fraasi lõpuks naasta algse tooni juurde.

Kolmas fraas (ülemine) kõlab pisut tugevamalt kui kõik teised (klaveri sees).

Muusikalise kujundi areng teises ja kolmandas värsis kulgeb dünaamilise kasvamise teed - klaverist forte'i, tekstuurne keerukus, häälte variantareng, tämbrimuutused, meloodia liikumise iseloom ja sõnade hääldus. Kõik need muudatused põhinevad süstimise põhimõttel – järkjärguline ja pidev suurendamine, laienemine. Öeldu toetuseks vaatleme laulu dünaamilist kava ja faktuurimuutusi.

dünaamiline plaan
Esimene salm on pianissimo.
Teine salm on klaver.
Kolmas salm on mezzo fortest kuni fortissimoni.

Muutused dünaamikas on tihedalt seotud tekstuurilise keerukusega: esimest salmi laulab üks laulja, teist kaks ja kolmas salm algab kogu kooriga. Siin ei näe me mitte ainult juhtlõngade arvu suurenemist, vaid ka hääleosade arvu suurenemist, samuti saate enda meloodiarea varieerumist. (Näide nr 2)

Laul saavutab oma haripunkti viimases salmis sõnadega: "Sa oled mu lai, sa oled mu avar." Kõik kunstilise väljenduse elemendid selles kohas saavutavad oma kõrgeima taseme. Siin on koori kõige valjem heli, meloodia liikumise iseloom (erinevalt eelmistest salmidest ei erista seda enam heli pehme ja rahulik moodustis, vaid kõlab laiaulatuslik, särav, meeldejääv hääldus heli ja sõna, mis põhinevad aktsendi ja helide maksimaalse pikkuse kombinatsioonil), saavutab tekstuur oma arengupiiri (5 häält, alatoonid), lõpuks tõuseb meloodia kõrgeimale punktile, rõhutades emotsionaalset haripunkti ja lõppu kogu laul. (Näide nr 3)

Nii tegi lavastaja kunstilise analüüsi tulemusena selgeks laulu sisu ja vahendid, millega helilooja seda paljastab. Kuid see ei piirdu ainult töö eeltööga.
Igal kunstiliigil on oma tehnika, see tähendab teatud oskuste kogum, mis on vajalik kunstilise pildi loomiseks. Koorikunstis on selleks süsteem, ansambel, diktsioon, vokaaloskused – hingamine, heli tekitamine ja resonatsioon. Seetõttu on selge, et juhi eeltöö järgmiseks etapiks on töö analüüs juba selle tehniliste raskuste seisukohalt.
Mõelge koori moodustamise töö põhipunktidele.
Ilma saateta laulmine seab esinejatele eriti kõrged nõudmised intervallide ja akordide intonatsiooni osas. Laulu väga arenenud meloodiajoon, mis on täis laiade intervallidega, valmistab intervalli intonatsioonile suuri raskusi. Tähelepanu tuleb pöörata meloodialõikudele, mida koor saab häälest välja laulda: teise suhte helidele

sama kõrgusega helide jadale, mis põhjustab sageli intonatsiooni langust ja nõuab seetõttu iga järgneva heli kõrguse "tõmbamist" pooltoonide intonatsioonini.
Intonatsiooniliselt puhta kõla saavutamiseks peab koorijuht tundma duuride ja minoorsete skaalade eri astmete intonatsioonimustreid vastavalt nende modaalsele tähendusele.
Major skaala intonatsioon.

Esimese sammu heli (põhitoon) intoneeritakse ühtlaselt. Teise, kolmanda, viienda, kuuenda ja seitsmenda sammu helisid intoneerib x.o soov tõusta. Eriti tugeva tõusmissooviga on intoneeritud kolmanda ja seitsmenda astme helid (toonikolmkõla kolmas ja sissejuhatav toon). Neljanda sammu kõla on intoneeritud sooviga väheneda.

Tuleb märkida, et venekeelses laulus on sageli madaldatud seitsmenda astmega duurrežiim. Sel juhul on see intoneeritud sooviga väheneda.

Näide nr 5 näitab duurskaala eri astmete intonatsiooni olemust. Ülespoole suunatud nooled näitavad, et heli tuleks intoneerida kalduvusega tõusma, horisontaalne nool näitab stabiilset intonatsiooni ja alla suunatud nool langemiskalduvust.

Väikeskaala intonatsioon (loomulik).

Esimese, teise ja neljanda sammu helid on intoneeritud sooviga tõusta.
Kolmanda, kuuenda ja seitsmenda astme helid - sooviga väheneda.
Harmoonilises ja meloodilises minooris on seitsmenda astme kõla intoneeritud tugeva tõusutendentsiga. Meloodilises minooris on ka kuuenda sammu kõla intoneeritud tõusmissooviga.

Näidis nr 6 näitab skaala "b-moll" helide intonatsiooni olemust, milles on kirjutatud laul "Polyushko Kolkhoznoe".
Täpne intonatsioon sõltub suurel määral laulvast hingamisest. Loid hingamine koos õhulekkega põhjustab heli vähenemist, ülepingutatud hingamine liiga tugeva õhurõhuga, vastupidi, sunnib ja suurendab intonatsiooni. Heli loid moodustumine (sissekäiguga) põhjustab ka intonatsiooni ebatäpsust. Madal asend, mis põhjustab kõri ülekoormust, toob kaasa heli intonatsiooni languse, sama tulemuseni viib heli kattumine ülemises registris (rahvahäälte puhul juhtub see vaiksete lauludega). Rindkere resonaatorite ebapiisava kasutamise korral muutub intonatsioon ülespoole.
Eriti soodsalt mõjub intonatsioonile heli "kõrge asend", mille sisuks on heli suunamine ülemistesse resonaatoritesse ja kõri pingest vabastamine. Igas registris tuleb saavutada kõrge positsioon.

Selle loo kallal töötades tuleks seda eriti arvesse võtta, kui harjutada teise altudega, kes laulavad väga madalas registris. Kõrge positsiooniga heli väljatöötamisel on palju kasu hääleharjutustest, eraldi fraaside laulmisest suletud suuga või silbil “li”, “le”.
Seega sõltub intonatsiooniliselt puhas laulmine kooris paljuski kogu vokaaltöö tasemest, mida tuleks läbi viia erinevate lauluoskuste kasvatamise ja lauljate hääles esinevate teatud puudujääkide (kõla tihedus, forss, värinad, nasaalne) parandamise suunas. toon jne).
Kõige olulisem hääleoskus on korrektne, kallutatav hingamine." Sageli öeldakse laulja kohta, kellel on laulev hingamine, et ta laulab "toe peal" või "kallutatud heli". Kallutatud hingamist iseloomustab see, et laulmise ajal läheb kogu õhk ära. täiesti heli tekitamiseks ilma lekketa ning kulub sujuvalt ja säästlikult. Sel juhul tekib nn "toetatud heli". Sellel on palju küllastust, tihedust, elastsust. Toetuseta heli, vastupidi, on tuhm, lõtv , nõrk, häälekähedusega, mis viitab asjatule õhulekkele.võimalik on suur õhu kokkuhoid ja sellest tulenevalt suurte muusikaliste struktuuride laulmine ühe hingetõmbega.Toetuseta heli nõuab sagedast hingetõmbevahetust ja toob kaasa hingamise katkemise. muusikaline fraas.

Fikseeritud heli saamiseks on vaja säilitada "sissehingamise seadistus", see tähendab, et laulmisel ei tohiks laulja lubada langetamist ja kitsenemist. rind. Pärast õhu sissevõtmist peate hetkeks hinge kinni hoidma ja seejärel heli tekitamise juurde asuma. See "viivituse" hetk paneb justkui kogu lauluaparaadi valvele. Peate hingama lihtsalt ja loomulikult, ilma liigse pingeta, peaaegu samamoodi nagu tavalise hingamise ajal. kõnekeelne kõne. Laulja peab võtma nii palju õhku, kui tal on teatud ülesande täitmiseks vaja. Sissehingatava õhu maht sõltub muusikalise fraasi suurusest ja registrist, milles see kõlab, samuti heli tugevusest. Kõrges registris laulmine nõuab rohkem õhku. Liiga palju õhku sisse hingates tekib pingeline heli ja ebatäpne intonatsioon. Hingamise kestus sõltub töö tempost ja peaks olema võrdne ühe löögi ajaga. Pikkade muusikaliste konstruktsioonide ja isegi kogu teose pidevaks esitamiseks kasutatakse nn ahelhingamist. Selle olemus seisneb koori lauljate järjestikuses hingamise uuendamises. Nr 7 näitel on toodud teise salmi kooripartii, mis esitatakse "ahelhingamisel".

Iga laulja eraldi ei suuda tervet lõiku ilma hingetõmbeta laulda, kuid kooris kõlab see lause lauljate järjestikuse hingamise uuendamise tulemusena artikuleerimata. Ühe laulja normaalne lauluhingamine kuivab neljanda ja viienda takti vahetusel kokku, kuid isegi ühel lauljal ei soovita selles kohas hingata. "Ahelhingamisega" on parem hingata mitte kahe muusikalise konstruktsiooni ristumiskohas, vaid selle ees või mõne aja pärast. Laulmisest tuleb end välja lülitada ja sellesse märkamatult uuesti siseneda, korraks hingata ja peamiselt sõna keskel või püsival helil. (Näide nr 7).

Veel kord tuleks rõhutada väljahingamise olemuse tähtsust. See peaks olema ökonoomne ja ühtlane kogu pikkuses. Ainult selline väljahingamine võib luua sujuva, elastse laulu. Ärge laske väljahingamisel kogu õhku ära kasutada. Tugevalt ära kasutatud õhuvaru peal on laulmine kahjulik.
Lauldes on hingamisprotsess tihedalt seotud heli tekke ehk rünnaku hetkega. Rünnakuid on kolme tüüpi – kõva, aspireeritud ja pehme. Tugeva rünnaku korral sulguvad sidemed enne õhu juurdevoolu. Seejärel avab õhujuga sidemed vähese vaevaga. Tulemuseks on karm heli.
Aspireeritud rünnak on vastupidine raskele rünnakule. Sellega eelneb heli ilmumisele vaikne väljahingamine, mille järel sidemed rahulikult sulguvad. Sel juhul näib, et täishäälik "A" saab hääliku "xx-a" iseloomu, kuid konsonanti "x" ei tohiks kuulda.

Pehme rünnaku korral algab sidemete sulgemine samaaegselt heli algusega.
Kindel rünnak laulmisel on haruldane (helihüüdes, valjul heli moodustamisel pärast pausi).
Tugevalt rünnatud harjutustest on palju kasu, need tekitavad „toetatud“ heli tunde ja on vahend „sissepääsu” põhjustava loiu helitekke vastu võitlemiseks. Selliseid harjutusi (näide nr 8) tuleks laulda aeglases tempos vokaalile "A"

Laulmise aluseks on pehme rünnak. Aspireeritud - kasutatakse vaikse ja väga vaikse helina jaoks.
Terava häälega lauljatel on kasulik laulda väikeseid volle või lõigud õpitava teose muusikalisest fraasist täishäälikutel “I”, “E”, “E”, “Yu” või silbil “LA”, “ LE”, “LE”, “LU”.
Kunstiline pilt vokaalkunstis ilmneb muusika ja sõna ühtsuses. Sõnade hääldusmeetodist ehk diktsioonist ei sõltu mitte ainult laulu kirjandusliku teksti edastamise kvaliteet kuulajale, vaid ka kogu laulmisprotsess. Nagu teate, koosneb sõna vokaalide ja kaashäälikute ühtsusest. Laulmise õige diktsiooni asendamatuks tingimuseks on vokaalide pikim kõla ja kaashäälikute lühike, aktiivne hääldus, mis põhineb keele, huulte, hammaste ja suulae selgel koostoimel ühtlase ja mitte mingil juhul tõmbleva väljahingamisega. Kaashäälikute häälduse selgust on kasulik vaikses helis kahekordistades välja töötada. Samal ajal on kaashäälikutele kogu tähelepanu pööramiseks kasulik iga silp lühidalt, kuid mitte järsult visata, arvutades vaimselt püsivate nootide kestuse. (Näide nr 9)

Hääldamisel tekitavad erilisi raskusi kombinatsioonid mitmest kaashäälikust (riik), sõna alguses olevast kaashäälikust (vasta, mitte kokku) ja kaashäälikust sõna lõpus (värv, mitte värv).
Meloodia kõla ülima järjepidevuse säilitamiseks tuleb silbi lõpus olevad kaashäälikud ühendada järgmise silbiga.
"U—ro—zha—e—ms l a—v ja—ts I."
Selget diktsiooni samastatakse tavaliselt kaashäälikute selge hääldusega, unustades, et ka vokaalid mängivad tohutut rolli sõnade häälduses ja koorikõla üldises ühtsuses.
Täishäälikud on puhtad helid, mis ei sisalda müra. Mõned neist kõlavad eredalt, avatud - "A", teised on kaetud - "O", "U", kolmas - "sulge" - "I". Täishäälikute pingeaste ehk heledus on erinev, see oleneb suu asendist ja vokaali kohast sõnas (rõhutud vokaalid kõlavad intensiivsemalt, heledamalt kui rõhutud).

Lauldes neutraliseeritakse sujuva hääleliini loomiseks kõik vokaalid mingil viisil, see tähendab, et nendevaheline terav piir kustutatakse. See ilmneb suu ligikaudu ühesuguse asendi säilitamise tulemusena kõigi vokaalide puhul. On teada, et sama häälik erinevates suu asendites omandab erineva kõlakvaliteedi: laialt avatud suuga kõlab see avatud, eredalt, poolavatud - kaetud, pehme, huulenurkadega lauldes naeratusel) - see kõlab kergelt, kergelt, "lähedaselt". Seetõttu on üsna selge, et ühe fraasi või kogu teose kõlas, mida iseloomustab teatud meeleolu, peaksid kõik vokaalid kõlama samas emotsionaalses toonis, ühe domineeriva suu asendiga. Määrava tähtsusega on häälikute ühtne moodustamise viis kooris, kuna see on häälte tämbrilise ühtsuse aluseks. Ühe vokaaliresonantsi arendamiseks on kasulik laulda sama kõrgusega helide jada silpidel MI-ME-MA-MO-MU (ründe pehmendamiseks kasutatakse konsonanti "M". Näide nr 10) . Sel juhul on vaja tagada, et kõik vokaalid esitataks sama suu avanemisastmega.

Et vältida "sissepääsu" vokaalide "A", "O", "U", "E", "I" laulmisel mis tahes teisele või samale vokaalile järgnevate vokaalide laulmisel, eriti kahe sõna ristmikul, on vaja venitage esimest vokaali nii pikaks kui võimalik ja liikuge kohe teise juurde, rünnates heli veidi tugevamini. Näiteks: "...polyushko on kuulus oma saagi poolest."
Oleme juba eespool öelnud, et rõhuline vokaal kõlab tugevamalt ja eredamalt kui rõhutu. Kuid mõnikord ei lange rahvalauludes tugev taktisagedus kokku sõna rõhuga. Sellistel juhtudel tuleb takti tugeval taktil kõlav täishäälik esitada vähem silmatorkavamalt kui täishäälik, millel sõnad on rõhutatud (näide 11)

Siin näeme, et sõnas "Minu" vastab rõhutu täishäälik "O" suhteliselt tugevale taktilöögile ja seetõttu moonutab see silma paistdes sõna. Et seda ei juhtuks, tuleb silpi "MO" esitada mõnevõrra vaiksemalt kui vokaali "Yo".
Töö vokaalidega rahvakooris on eriti oluline seoses mõne muusikute eksliku käsitlusega rahvahääle tämbrist. Nad usuvad, et rahvalaulule on iseloomulik vaid avatud valge kõla. Rahvalaulu vokaalsest alusest arusaamatus viib selle imelise žanri vale orientatsioonini. koorikunst. Kas venelase žanririkkus omakeelsed laulud vaiksest, õrnast refräänist, teravast laulust kuni laiade lüüriliste laulude lõuenditeni ja häälekate tedretäppideni, ei räägi tema kõige laiemast emotsionaalsest ulatusest?! Kuidas saab kõiki neid laule ühe heliga laulda?! On täiesti selge, et rahvakoori kõla, nagu iga teisegi koori, sõltub laulu sisust, selle emotsionaalsest toonist.

Iga kollektiivi alus muusikaline kunst, sealhulgas koor, on kõigi meeskonnaliikmete ühtsus ja teatav tegevuse koordineerimine. Kõik koorihelilisuse elemendid: struktuur, diktsioon, tugevus, tämber, liikumiskiirus jne eksisteerivad ainult kollektiivses, ansamblivormis. Seetõttu läbib töö ansambli kallal kõiki kooritöö etappe.
Oleme juba rääkinud ühest vokaalide ja kaashäälikute moodustamise viisist. Nüüd käsitleme rütmilist ja dünaamilist ansamblit. "Polyushka Kolkhozny" on igal häälel oma iseseisev rütmimuster. Ühekordse etteastega on oht rikkuda rütmilist kooslust. Selle vältimiseks on vaja lauljaid harida meloodia pulsatsiooni tunnetama. Selleks on hea laulda muusikalisi lõike, jagades iga veerand-, pool- ja terve noot kaheksandikuteks (näide N2 12).

Tänu sellele harjutusele talub koor täpselt keerulisi kestusi ja liigub õigeaegselt edasi järgmiste helide juurde. Tavaliselt kaotavad lauljad pikka aega kestvate helide puhul täpse liikumistaju ja liiguvad järgmiste helide juurde hilja või enne tähtaega.
Koori dünaamiline koosseis põhineb ühe poole häälte tugevuse tasakaalul ja osapoolte teatud omavahelisel koordinatsioonil: kas põhihäält juhtiv ülemine seltskond kõlab valjemini kui teised osapooled, siis esiplaanile tuleb keskmine või madalam hääl, siis kõlavad kõik osapooled ühesuguse jõuga . Nii kõlab laulus “Polyushko Kolkhoznoye” esmalt ülemine hääl valjemini, seejärel hakatakse dünaamiliselt esile tõstma meloodilisi muutusi erinevates häältes, laulu haripunktis kõlavad kõik hääled võrdse jõuga.

Suurem osa vene rahvalaule esitatakse eeslauljatega. Nendel juhtudel on väga oluline juhi ja koori vaheline koosseis, mis võtab juhilt üle kogu laulu esituse iseloomu. Seda tuleks selle laulu õppimisel arvesse võtta. Hea koosseisu aluseks kooris on korrektne häälte valik ja nende kvantitatiivne võrdsus igas osas. Tulemuseks on loomulik ansambel. Kuid mõnikord on akordi moodustavatel häältel erinevad tessituuritingimused. Sel juhul saavutatakse helitasakaal kunstlikult, helitugevuse erilise jaotuse tulemusena häälte vahel: kõrgesse registrisse kirjutatud sekundaarne hääl peaks kõlama vaiksemalt ja madalasse registrisse kirjutatud põhihääl kõlama valjemini. Kui antud olukorras esitatakse kõiki hääli ühesuguse jõuga, siis sekundaarne hääl uputab peamise välja ja loomulikult ei tekigi ansamblit.
Kunstiliselt täisväärtusliku ansambli loomiseks on vaja, et iga laulja mitte ainult ei laulaks täpselt oma osa, vaid ka peonaabreid kuulates nendega sulanduks. Pealegi peab ta kuulama põhihäält ja mõõtma sellega oma hääle tugevust.

Põhja-Vene rahvakoor - Valge mere hing

Arhangelski pomoorid on iidsete novgorodlaste järeltulijad, kes asustasid selle piirkonna iidsetel aegadel. Nende kunst on endiselt säilinud algsel kujul. See omapärane kunstimaailm oma seaduste ja ilukontseptsioonidega. Samas avaldub põhjamaa lauludes ja tantsudes selgelt pomooridele omane huumor, entusiasm ja sisemine temperament. Põhjamaine laulukunst on eriline, seda eristab stiili tõsidus, puhas puhtus ja vaoshoitus, kõik see on ühendatud julge eepilise ja tahtejõulise algusega.
Põhjakoori nimetatakse õigusega vene kultuuri pärliks. 85-aastase eksisteerimise jooksul pole see kordagi oma rolli muutnud. Iga etendus on eriline kunstimaailm ja särav dünaamiline esitus: suured süžeelavastused, vokaal- ja koreograafilised kompositsioonid, pildid rahvapühadest. Koori laulupolüfoonias kõlavad kõik põhjamaise looduse kõlavarjundid: taiga mõtlik murre, jõgede sujuv kasinus, ookeani kajav sügavus ja valgete ööde läbipaistev värin.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - Riikliku Akadeemilise Põhja-Vene Rahvakoori asutaja ja kunstiline juht (1926 - 1960), RSFSRi rahvakunstnik, RSFSRi austatud kunstnik, laureaat Riiklik preemia NSVL

"Kes ei armasta oma kodulaulu, see ei armasta oma põlisrahvast!"(A. Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) sündis 1890. aastal Zhilino külas, mitte kaugel iidsest Veliki Ustjugi linnast.
1909. aastal lõpetas Kolotilova kiitusega Veliki Ustjugi naisgümnaasiumi ja läks õpetama Vologda provintsis Nikolski rajooni Peljaginetsi külas asuvasse maakooli. Just selles külas hakkas Antonina Kolotilova üles näitama oma professionaalset huvi folkloori vastu. Ta jälgis alati huviga põhjapoolseid tseremooniaid, kuulas laule, õppis hädaldama, ennast suurendama, valdas tüdrukute ja naiste liikumismaneeri ümartantsudes, kadrillides ja vibudes.
Põhja-Venemaal sündinud ja kasvanud Kolotilova armastas sügavalt oma kodumaad, eriti õitsvate kõrreliste aegset üleujutusniitude avarust.
1914. aastal abiellus Antonina Jakovlevna ja kolis Nikolskisse. Seal töötab ta õpetajana avalik kool ning jätkab kohalike laulude, lugude, lugude kogumist ja salvestamist. Kaasasündinud kunstianne aitas noorel tüdrukul esinemiskultuuri ja -maneeri kergesti omandada.
5 aasta pärast kolisid Kolotilovid Veliky Ustyugisse. Just selles iidses Venemaa põhjalinnas saab alguse Põhjakoori ajalugu. Siin korraldab Antonina Yakovlevna amatöör-naisansambli, mis esineb klubides ja veidi hiljem linnas avatud raadiojaamas. Pean ütlema, et meeskonna esimesed liikmed olid valdavalt kodutütred. Nad tulid kergesti tema korterisse, korraldasid kollektiivseid proove, uurisid laule, mis neid huvitasid. Noorte koorimängijate kontserdid võtsid kuulajate poolt heakskiidu ning raadioesinemised muutsid rühma väga populaarseks. Tol ajal oli Kolotilova amatöörkooris umbes 15 inimest.

"Antonina Jakovlevna vääris täielikult rahvaarmastust ja enda au, sest ta andis kogu oma jõu ja mõtted, ammendamatu energia ja hingekire rahvalaulule ja enda loodud koorile ... Kui see imeline naine poleks olnud maailmas poleks olnud meie põhjavene rahvakoori!"(Nina Konstantinovna Meshko)

Põhjakoori sünd

1922. aastal kohtus Antonina Jakovlevna Moskvas salvestusstuudios Mitrofan Pjatnitskiga. Just sellest kohtumisest sai Kolotilova jaoks maamärk. Pjatnitski koori loominguga tutvumine andis tõuke oma põhjamaiste laulude rahvakoori loomisele. 8. märtsil 1926 esines Haridustööliste Majas esmakordselt väike isetegevusrühm. Sellest päevast sai Põhja-Vene Rahvakoori sünnipäev.
Algul oli koor etnograafiline, kuid siis nõudsid lavaelu tingimused organisatsioonilisi ja loomingulisi ümberkorraldusi: tekkisid tantsurühm ja akordionimängijad. 1952. aastal organiseeriti koori koosseisus orkestrirühm helilooja V.A. Laptev.
Meeskonnas oli siis ainult 12 lauljat. Kostüümidena toimisid emade ja vanaemade rõivad - tõelised talupoja saradressid ja pluusid. Esimesed harmoonilised olid vennad Trjapitsõnid Boriss ja Dmitri, samuti Antonina Jakovlevna noorem vend Valeri Šerstkov. Osasid proovides õpetati hääle järgi kunstiline juht. Antonina Yakovlevna ei näidanud mitte ainult laulmist, vaid ka seda, kuidas õigesti liikuda, kummardada ja laval käituda.
Vastloodud koor võeti linna ettevõtmistes alati soojalt vastu õppeasutused, ümberkaudsed külad. Amatöörkollektiivi staatus ei takistanud Kolotiloval tõsiselt tööd tegemast, põhjamaist laulu hoolikalt käsitlemast ja oma esinemisviisi täpselt taasesitamast! Ta ei muutnud neid nõudeid tulevikus. Algusaastatel esitas koor peamiselt vanu rahvalaule, mida lauljad - endised taluperenaised, põhjamaa põliselanikud - teadsid lapsepõlvest peale, omasid lisaks esinemisoskusele ka rahvalikku improvisatsioonistiili. Pole ime, et Põhjakoori on pikka aega peetud etnograafiliselt kõige autentsemaks, oma loominguliselt järjekindlamaks, põhjamaise laulu traditsioone säilitavaks ning koorilauljaid on alati eristanud oskus tungida muusikalise kuvandi sügavustesse ja kehastada. seda ainulaadses ilus.
1931. aastal organiseeris Kolotilova Arhangelskis koori nii osalejate arvu kui ka repertuaari mahu poolest. Kontserdi kavades on laule Pinežjest, Põhja-Pommerist, tantse ja argistseene. rikkaim muusikaline materjal Kolotilova kogub end Arhangelski piirkonna erinevatesse piirkondadesse reisides. Samal ajal osteti kooriliikmetele kostüümid.
1935. aastal kohtus Antonina Jakovlevna Pomorie ümbruses reisides kuulsa jutuvestja Marfa Semjonovna Krjukovaga. Kolotilova hoolitses selle eest, et Krjukova osaleks esimesel üleliidulisel raadiofestivalil (1936). Tulevikus sõitis Marfa Kryukova koos Põhjakooriga Moskvasse, kus ta koos Antonina Yakovlevnaga töötas esimeste lugude kallal.
Koori kavades olid alati lisaks eepostele naljakad, tantsulised, koomilised laulud-puffad, mis suunduvad rändmuusikute-puffoonide kunstist, ja venivad lüürilised laulud, mida lauljad esitasid liigutavalt ja siiralt.
Sõja ajal andis meeskond palju kontserte. Nad reisisid kaubikutes, elasid peost suhu, neil puudus uni ja nad põgenesid aeg-ajalt pommirünnakute eest. Nad läksid Põhjalaevastikku, Murmanskisse, Arktikasse, Karjala-Soome rindele, Uuralitesse. 1944. aastal lahkusid nad kuueks kuuks Kaug-Itta.

Antonina Kolotilova: "Ma armastan oma kodumaad Põhja ja laulan sellele laule!"

Kuni 1960. aastani jäi rühma kunstiliseks juhiks Antonina Yakovlevna. Kõik Kolotilova tööaastad olid täis väsimatut, rasket tööd ja loomingulist põlemist, siirast soovi säilitada ja kaasaegsetele edastada originaalsuse ja ilu sügavus. rahvakunst Northern Territory, pidev uute lavavormide ja esitusvahendite otsimine. Kolotilova elu oli tõeline loominguline vägitükk ja tema loodud traditsioonid on meeskonnas elus.

Allikas: prominentsed Vologda elanikud: Biograafilised visandid/
Ed. nõukogu "Vologda entsüklopeedia" - Vologda:
VSPU, kirjastus "Rus", 2005. - 568 lk. - ISBN 5-87822-271-X

1960. aastal andis RSFSRi rahvakunstnik, riikliku preemia laureaat Antonina Jakovlevna Kolotilova rühma juhtimise üle Moskva Riikliku Tšaikovski Konservatooriumi lõpetajale, kogenud õpetajale ja koormeistrile Nina Konstantinovna Meshkole. Uut perioodi kollektiivi elus iseloomustab professionaalsuse ja lavakultuuri kasv.

Nina Konstantinovna Meshko - NSV Liidu rahvakunstnik, Glinka nimelise RSFSRi riikliku preemia laureaat, Põhja rahvakoori kunstiline juht aastatel 1960–2008, IAU akadeemik, Venemaa Teaduste Akadeemia osakonna professor. Gnesiinid

"Inimesed põhinevad oma traditsioonilisel põlisrahvaste kultuuril!"(Nina Meshko)

Nina Meshko sündis 1917. aastal Tveri oblastis Rževski rajoonis Malakhovo külas õpetajate peres, kus neile meeldisid väga laulud. Emal Alexandra Vasilievnal oli imeline hääl ja tema isa Konstantin Ivanovitš mitte ainult ei juhtinud koolikoori, vaid armastas ka laulda kohalikus kirikus.

Memuaaridest N.K. Meshko: "Ma ei mäleta, kui vana ma olin, võib-olla isegi vähem kui aasta ... Olin mähitud udusalli ja keegi hoidis mind süles. Köögis istusid inimesed suure puulaua ümber ja kõik laulsid. Ja samal ajal kogesin täiesti seletamatut õndsust ... "

Väike Nina õppis iseseisvalt klaverimängu, õppis muusikateooriat, solfedžot. Ja ta oli muusikamaailmast nii haaratud, et otsustas: ainult muusika ja ei midagi muud! Ja seetõttu astub Nina Meshko kahtlemata nimelisesse muusikakooli Oktoobrirevolutsioon aastal ning pärast Moskva konservatooriumi dirigeerimis- ja kooriteaduskonna lõpetamist. Seal kuulis Nina Konstantinovna esimest korda põhjakoori. Ta jättis talle väga tugeva mulje.
Ja siis tehti Nina Meshkole ettepanek luua Moskva piirkonna rahvakoor. Pärast seda tööd otsustas Nina Konstantinovna lõpuks: ainult rahvalaul ja ei midagi muud.

Memuaaridest N.K. Meshko: «Minus puhkes sõna otseses mõttes mingi kinnisidee rahvalikku laulukultuuri taaselustada. Sest ta oli parim! See on selline oskus! Sellest annavad tunnistust ülestähendused, eriti põhjapoolsed.

Pärast Moskva koori töötas Nina Meshko üleliidulise raadio vene rahvalaulukooriga ja seejärel järgnes kutse Põhjakoori juhatama. Põhja vallutas ta ja pani ta endasse armuma.

Memuaaridest N.K. Meshko: "Põhja moodi laulu saavad esitada inimesed, kes tunnevad märkimisväärselt laulukultuuri, kellel on ilus, paindlik ja vaba hääl."

Peaaegu 50 aastat juhtis Nina Konstantinovna Meshko Akadeemilist Põhja-Vene rahvakoori, mis on tuntud mitte ainult Venemaal, vaid ka kaugel väljaspool selle piire. Ta võttis selle teatepulga üle oma õpetajalt Antonina Kolotilovalt. Nina Meshko juhtimisel sai koor mitmete kategooriate laureaadiks rahvusvahelised võistlused. Meshko oli Gnessini rahvalaulukooli asutaja. "Kool Meshko" tõi üles õpetajate, koorijuhtide ja rahvalaulude esitajate galaktika. Nende hulgas on Tatjana Petrova, Nadežda Babkina, Ljudmila Rjumina, Natalja Boriskova, Mihhail Firsov ja paljud teised. Ljudmila Zykina pidas teda oma õpetajaks. Meshko töötas välja oma kooritehnika, mida kasutavad nüüd tema arvukad õpilased.

Memuaaridest N.K. Meshko: “Laulukunst on kogu vene rahva elu kroonika. See on ainulaadne, erakordselt rikas, nagu vene keel on ületamatult rikas. Ja siis on see elus, pidevalt arenev, uuenev, tuhast uuesti sündinud... Rahvas lähtub oma traditsioonilisest põliskultuurist.

Ülestunnistus

Andesta mulle, anna mulle andeks, Issand
Selle eest, mida ma teha ei saanud
Ja seda päeva saginas
Mul ei olnud aega oma võlgu tasuda.
Ma ei saanud anda
Keegi vaatab, keegi hellitab,
Üks ei leevendanud valu,
Ma ei rääkinud seda lugu teistele.
Sugulaste ees leinatunnil
Ei kahetsenud
Ja kerjus kotis rohkem kui üks kord
Almust ei andnud.
Armastavad sõbrad, sageli ka nemad
Tahtmatult solvan ennast
Ja nähes teiste kurbusi,
Põgenen kannatuste eest.
Torman innukalt taeva poole,
Murekoorem aga tõmbab maa poole.
Ma tahan anda tüki leiba -
Ja ma unustan lauale.
Ma tean kõike, mida peaksin
Kuid ei täitnud lepingut ...
Kas sa annad mulle andeks, Issand
Kõigele, kõigele, kõigele selle eest?

N. Meshko

Irina Lõskova,
Põhjakoori pressisekretär

Repertuaari originaalsus ja tähelepanu piirkonna laulurikkusele

Meeskonna juhtrühm - naiskoor köidab kuulajat oma unikaalse tämbri, originaallaulu ilu, naishäälte kõla puhtusega a cappella. Koor hoiab laulutraditsiooni järjepidevust. Kõrge laulukultuuri ja ainulaadse originaalsusega eristuv põhjakoor säilitab esituses stabiilselt traditsioone ja kõrge vaimsuse prioriteeti.
Erilist tähelepanu väärivad Põhjakoori kostüümid. Professionaalsete kostüümikunstnike poolt loodud Arhangelski, Moskva ja Peterburi muuseumikogude parimate näidiste põhjal on need venelaste kollektiivne kuvand. rahvarõivas virmalised. Kontserdi jooksul vahetavad artistid mitu korda kostüüme – astudes publiku ette pidulikes, igapäevastes või spetsiaalselt kontserdinumbrite jaoks loodud stiliseeritud kostüümides.
Rühm koosneb kolmest rühmast - koor, tants ja vene rahvapillide orkester. Veel 1952. aastal moodustati koori koosseisus orkestrirühm helilooja V.A. Laptev. Orkestri vene rahvapillide kõlas on hämmastav siirus ja soojus. Repertuaari originaalsus ja tähelepanu piirkonna laulurikkusele, kaasaegsus ja kõrge esitusviis toovad koorile väljateenitud edu!
Vaataja tähelepanu köidab pidevalt lavale: rõõmsad pätid vahelduvad lüüriliste venivate lauludega, tulised kadrillid asendavad rahulikke ringtantse, a cappella laulmine vaheldub muusikateostega.
Põhjakoor pöörab erilist tähelepanu oma kuulaja, vaataja harimisele, seetõttu on paljud selle saated pühendatud lastele, teismelistele ja õpilastele. Koor jätkab aktiivselt oma tegevust kontserttegevus Venemaal ja välismaal.
1957. aastal sai meeskond Moskva noorte ja üliõpilaste festivali laureaadiks. See sündmus avas koorile tee välismaale. Kollektiivi tegevuses on alanud uus etapp, välismaal tunnustuse saavutamiseks peab koor olema eriline.
Alates 1959. aastast on koor reisinud Poolasse, Bulgaariasse, Prantsusmaale, Saksamaale, Itaaliasse, Hiinasse, Indiasse, Afganistani, Jaapanisse, Tuneesiasse ja USA-sse. Meeskond käis mitu korda kontsertidega Soomes, külastas Rootsit ja Norrat. Koostanud Soomes (Rovaniemis) folklooritantsuansambliga "Rimpparemmi" kava "Arctic Rhapsody". Ta töötas aastatel 2004 ja 2007 Damaskuses (Süüria), kus Venemaa-Süüria keskuses peeti Venemaa päevi. 2005. aastal kutsub meeskond Varde linna (Norra) muuseumide ühingu poolt tähistama linna aastapäeva. 2005. aasta sügisel osaleb meeskond Vene kultuuri ja filmikunsti festivalil Nice'is. "Prantsuse hinge kõige intiimsemad nurgad puudutasid artistid - Venemaalt pärit põhjamaalased, saanud võimsa emotsionaalse vastuse, ei lasknud publik artiste pikka aega lahti, aplodeerides pisarsilmi. See on vene rahvusliku rahvakunsti triumf! - nii hindas koori esinemisi Prantsuse meedia. 2007. aastal kutsusid põhjakoori ametlikult Süüria Kultuuriministeerium, Süüria Araabia Vabariigi Roszarubezhcenteri esindus ja Venemaa kultuurikeskus Damaskuses Bosra linna folkloorifestivalile.
Põhjakoor on regulaarne osaline suurüritustel Venemaal, mistõttu osales meeskond 2004. aasta kevadel Lihavõttepühade festival Moskvas 2005. aastal koos Venemaa austatud kunstniku, N.K. Meshko T. Petrova ja Venemaa Riiklik Akadeemiline Rahvapillide Orkester, mille nimi on N.P. Osipova osales Moskva Riikliku Ülikooli 250. aastapäeva tähistamisel.
Põhjakoor ühendab edukalt kaasaegsete heliloojate autorimuusika traditsiooniliste rahvamelodega, saavutades artistide esituses lavalise tõe ja põhjamaise maitse. Koori repertuaaris on Sergei Jesenini, Olga Fokina, Larisa Vassiljeva, Aleksandr Prokofjevi, Viktor Bokovi, Arhangelski poeetide Dmitri Ušakovi ja Nikolai Žuravlevi, Oleg Dumanski luuletuste põhjal laule.

Põhjakoori auhinnad ja tiitlid

Oma 85-aastase loomingulise elu eest on meeskond pälvinud kõrgeid tiitleid ja auhindu.

1940. aasta
Meeskond sai professionaalse riigimeeskonna staatuse.

1944. aastal
1 auhind ülevenemaalisel kooride ülevaatel (Moskva)

1957. aastal
Laureaat ja suur Kuldne medal VI ülemaailmne noorte ja üliõpilaste festival (Moskva).
II üleliidulise muusikateatrite, ansamblite, kooride festivali (Moskva) I järgu (teiseastme) laureaat ja diplom.

1967. aastal
Professionaalsete kunstikollektiivide üleliidulise ülevaate diplom.

1971. aastal
Tunises toimunud VI rahvusvahelise folkloorifestivali laureaat.

1975. aastal
Ülevenemaalise kutseliste vene rahvakooride ülevaate laureaat ja I järgu diplom.

1976. aastal
Kultuuriministri käskkirjaga omistati talle tiitel - "Akadeemik".

1977. aastal
Magdeburgi Nõukogude-Saksa sõpruse festivali laureaat ja kuldmedal.
Venemaa kunstikollektiivide konkursi laureaat.

1999. aasta
IV festivali "Folkloorikevad" laureaat ja 1 Ülevenemaaline festival rahvuskultuur.

aasta 2001
Saint-Ghislainis (Belgia) toimunud rahvusvahelise folkloorifestivali laureaat.

2002. aasta
Rahvusvahelise folkloorifestivali Rovaniemis (Soome) laureaat.
Ülevenemaalise Moskva rahvuskultuuride festivali laureaat.

2003. aasta
Laureaat Vene festival rahvuskultuurid (Peterburi).
Venemaa rahvaste rahvuskultuuride kongressi ja festivali võitja (Nižni Novgorod).

2007
Bosra linnas (Süüria Araabia Vabariik) toimunud rahvakunstifestivali laureaat.

2010. aasta
I ülevenemaalise rahvalaulukunsti festivali "Igavene päritolu" laureaat (Moskva).

2011. aastal
8. märtsil tähistati kontsertkavaga "Põhjakoor läbi aegade" Põhjakoori 85. aastapäeva.
Põhjakoor sai staatuse "Eriti väärtuslik Arhangelski oblasti kultuuripärandi objekt".
Rahvusvahelise jõulufestivali Itaalias laureaat. Võistluse raames pälvis võistkond kaks kulddiplomit nominatsioonides "Lavafolkloor" ja "Vaimne laulmine".

aasta 2012
Professionaalsete kooride festivali "Slaavi ringtants" laureaat (Ryazan).
II ülevenemaalise NSV Liidu rahvakunstniku mälestusfestivali korraldaja, rühmituse Nina Konstantinovna Meshko kunstiline juht.

Põhjakoori juhid

Koorijuht: Natalja GeorgievnaAsadchik.

Kunstiline juht: Venemaa austatud kunstnik, Gnessini muusikaakadeemia professor Svetlana Konopyanovna Ignatjeva.

Peadirigent: Venemaa austatud kunstnik Aleksandr Mihhailovitš Kachaev.

Peakoreograaf: Venemaa austatud kunstnik Selivanov Aleksander Petrovitš.

Arafanidest põrandani, kokoshnikideni ja laulukunstini. Vene rahvakoorid "akadeemilise" tiitliga - tunnustuseks kõrgeim tase lavakunst. Veel "populistide" teest suurele lavale - Natalia Letnikova.

Kuuba kasakate koor

200 aastat ajalugu. Kasakate laulud on kas hobuste marss või jalasõit „Marusya, üks, kaks, kolm ...” all koos vapra vilega. 1811 - esimese loomise aasta koor Venemaal. Elus ajalooline monument kes kandsid läbi sajandite Kuuba ajalugu ja kasakate armee laulutraditsioone. Alguses olid Kuuba vaimne valgustaja, ülempreester Kirill Rossinsky ja regent Grigory Grechinsky. Alates 19. sajandi keskpaigast ei osalenud meeskond mitte ainult jumalateenistustel, vaid andis ka ilmalikke kontserte hoolimatute kasakate vabameeste ja Yesenini sõnul "rõõmsa igatsuse" vaimus.

Mitrofan Pjatnitski koor

Meeskond, kes on end juba sajand uhkusega "talupojaks" nimetanud. Ja las täna esinevad laval professionaalsed artistid, mitte tavalised häälekad suurvene talupojad Rjazanist, Voronežist ja teistest provintsidest, esitleb koor rahvalaul hämmastavas harmoonias ja ilus. Iga etendus on imetlusväärne, nagu sada aastat tagasi. Aadlikogu saalis toimus talurahvakoori esimene kontsert. Publik, sealhulgas Rahmaninov, Chaliapin, Bunin, lahkus pärast etendust šokis.

Põhja rahvakoor

Veliki Ustjugis elas lihtne maaõpetaja Antonina Kolotilova. Näputöö jaoks kogus ta rahvalaulude austajaid. Ühel veebruariõhtul õmblesid nad pesu lastekodu: «Erilise mugavuse lõi välgulambist langev sujuv pehme valgus. Ja akna taga möllas veebruarikuu halb ilm, tuul vihises korstnas, ragistas katusel laudu, loopis aknast lumehelbeid. Sellest lahknevusest hubase toa soojuse ja lumetuisu ulgumise vahel oli hinges veidi kurb. Ja järsku kõlas laul, kurb, veniv ... " Nii kõlab virmaline - 90 aastat. Juba lavalt maha.

Jevgeni Popovi nimeline Rjazani rahvakoor

Yesenini laulud. Vene maa pealaulja kodumaal lauldakse tema luuletusi. Meloodiline, tabav, virgutav. Kus valge kask pole puu, pole tüdruk, külmunud Oka kõrgel kaldal. Ja pappel on kindlasti "hõbedane ja särav". Koor loodi 1932. aastast esinenud Bolšaja Žuravinka küla maarahva folklooriansambli baasil. Rjazani kooril vedas. Rühmapealik Jevgeni Popov kirjutas ise muusikat vapustava ilumeelega kaasmaalase luuletustele. Nad laulavad neid laule, nagu räägiksid nad oma elust. Soe ja õrn.

Siberi rahvakoor

Koor, ballett, orkester, lastestuudio. Siberi koor on mitmetahuline ja pakase tuulega kooskõlas. Kontsertkava "Yamshchitsky skaz" põhineb Siberi piirkonna muusika-, laulu- ja koreograafilisel materjalil, nagu paljud rühma lavasketšid. Siberlaste loovust nähti 50 maailma riigis – Saksamaalt ja Belgiast Mongoolia ja Koreani. Millest nad elavad, sellest nad laulavad. Kõigepealt Siberis ja seejärel kogu riigis. Nagu juhtus Nikolai Kudrini lauluga "Leib on kõige pea", mille esituses esitas esmalt Siberi koor.

Konstantin Massalitinovi nimeline Voroneži vene rahvakoor

Laulud eesliinil neil rasketel päevadel, kui näib, et loovuseks pole üldse aega. Voroneži koor ilmus Anna tööasulasse Suure kõrgajal Isamaasõda- 1943. aastal. Esimesena kuulsid uue bändi lugusid väeosades. Esimene suur kontsert – pisarsilmil – peeti sakslastest vabastatud Voronežis. Repertuaaris on Venemaal tuntud ja armastatud lüürilised laulud ja laulud. Sealhulgas tänu Voroneži koori kuulsaimale solistile - Maria Mordasovale.

Pjotr ​​Miloslavovi nimeline rahvakoor Volga

"Stepituul kõnnib mööda Châtelet' teatri lava ja toob meieni originaallaulude ja -tantsude aroomi",- kirjutas Prantsuse ajaleht L'Umanite 1958. aastal. Samara-gorodok tutvustas prantslastele Volga piirkonna laulupärandit. Esineb rahvakoor Volga, mis loodi RSFSRi valitsuse otsusega 1952. aastal Pjotr ​​Miloslavovi poolt. kiirustamata ja vaimne elu mööda suure Volga kallast ja laval. Ekaterina Shavrina alustas oma karjääri meeskonnas. Volga koor esitas esimest korda laulu "Lumivalge kirss".

Omski rahvakoor

Karu balalaikaga. Kuulsa meeskonna embleem on hästi tuntud nii Venemaal kui ka välismaal. “Armastus ja uhkus Siberi maa üle”, nagu kriitikud nimetasid meeskonda ühel välisreisil. “Omski rahvakoori ei saa nimetada ainult vana rahvalaulu taastajaks ja hoidjaks. Ta ise on meie aja rahvakunsti elav kehastus”,- kirjutas Briti The Daily Telegraph. Repertuaar põhineb bändi asutaja Elena Kalugina poolt pool sajandit tagasi salvestatud Siberi lauludel ja elavatel piltidel. Näiteks sviit "Winter Siberian Fun".

Uurali rahvakoor

Esinemised rindel ja haiglates. Uuralid ei andnud kantrile mitte ainult metalli, vaid tõstsid ka moraali keeristortsude ja ümartantsudega, Uurali maa rikkalikuma folkloorimaterjaliga. Sverdlovski Filharmoonia all ühendati amatöörkollektiivid ümbritsevatest Izmodenovo, Pokrovskoje, Katarachi, Laya küladest. "Meie žanr on elus"- öeldakse täna meeskonnas. Ja selle elu päästmist peetakse peamiseks ülesandeks. Nagu kuulus Uurali "Semyora". Drobushki ja Barabushki on laval olnud 70 aastat. Mitte tants, vaid tants. Autentne ja eemalt.

Orenburgi rahvakoor

Lavakostüümi osana sulesall. Kohev pits põimitud rahvalauludega ja ümartantsus - osana Orenburgi kasakate elust. Meeskond loodi 1958. aastal säilitamiseks ainulaadne kultuur ja rituaalid, mis eksisteerivad "suure Venemaa piiril, Uurali kaldal". Iga etendus on nagu etendus. Nad esitavad mitte ainult rahva loodud laule. Isegi tantsul kirjanduslik alus. "Kui kasakad nutavad" - koreograafiline kompositsioon, mis põhineb Mihhail Šolohhovi lool külaelanike elust. Igal laulul või tantsul on aga oma ajalugu.

Kollektiiv pärineb oma ajaloost 2. märtsil 1911, mil Aadlikogu väikesel laval toimus Mitrofan Efimovitš Pjatnitski juhitud talurahvakoori esimene kontsert. Esimese kontserdi kavas oli 27 laulu Venemaalt Voroneži, Rjazani ja Smolenski oblastist. Sergei Rahmaninov, Fjodor Šaljapin, Ivan Bunin olid šokeeritud talupoegade ürgsest ja inspireeritud laulukunstist ning andsid kõrgeima hinnangu talupoegade lauljatele ja muusikutele. See hinnang aitas suuresti kaasa meeskonna kui loomingulise üksuse kujunemisele. Vene lava need aastad. Kuni 1917. aastani oli meeskond "amatöör". Pärast Oktoobrirevolutsiooni toetas koori tegevust Nõukogude valitsus. Kõik osalejad kolivad alaliselt elama Moskvasse. Ja alates 1920. aastate algusest on koor korraldanud suurt kontserttegevust mitte ainult Moskvas, vaid kogu riigis.

1930. aastate algusest juhtis kollektiivi muusikalise juhina NSV Liidu rahvakunstnik, riiklike preemiate laureaat V. G. Zahharov, kelle autorilaulud "Ja kes teab", "Mööda küla", "Vene ilu" ülistasid Pjatnitski koor kogu riigis.

1930. aastate lõpus loodi kooris orkestri- ja tantsurühmad, mida juhtisid Vene Föderatsiooni rahvakunstnik V. V. Khvatov ja NSV Liidu rahvakunstnik, riiklike preemiate laureaat, professor T. A. Ustinova. See võimaldas oluliselt laiendada lava väljendusvahendeid ja selline struktuurne alus on säilinud tänapäevani ning selle kujuga on loodud palju riiklikke kollektiive.

Teise maailmasõja ajal korraldas M. E. Pjatnitski nimeline koor rindekontsertide koosseisus suurt kontserttegevust. Ja laul “Oh, udud” V.G. Zakharovast sai partisaniliikumise hümn. 9. mail 1945 oli koor pidustuste üks põhirühmi suur võit Moskvas. Lisaks oli ta üks esimesi meeskondi, kes usaldati riiki välismaal esindama. Kõik järgnevad aastakümned juhtis M. E. Pyatnitsky nimeline koor tohutut ringreisi ja kontserttegevust. Ta tutvustas oma kunsti igasse riigi nurka, külastas enam kui 40 maailma riiki. Meeskond lõi maailma rahvakunsti meistriteoseid.

Märkimisväärne lehekülg rühma ajaloos on NSV Liidu rahvakunstniku, helilooja riikliku preemia laureaadi V. S. Levashovi looming. V.S.Levašovi laulud "Võtke mantel – lähme koju", "Minu kodune eeslinn" - ja tänapäeval on need tänapäevase laululava ehteks.

Umbes M. E. Pjatnitski nimelise koori kohta lõi kunsti- ja dokumentaalfilme, nagu "Laulev Venemaa", "Vene fantaasia", "Kogu elu on tantsus", "Sina, mu Venemaa", M.E. Pjatnitski koori kohta ilmusid raamatud "M.E.Pjatnitski nimeline riiklik vene rahvakoor", "Mälestused". V.G. Zahharovi, "Vene rahvatantsud» ; ilmunud on tohutul hulgal muusikakogusid “M. E. Pjatnitski nimelise koori repertuaarist”, ajalehtede ja ajakirjade väljaandeid, palju plaate.

Kaasaegne koor nimega M.E. Pjatnitski on keeruline loominguline organism, mis koosneb koorist, orkestrist, balletirühm kunstilise ja haldusaparaadiga.

Allikas - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv