Marina Carr

HECUBA

Näidend ühes vaatuses

Rollid: 5M, 8F, 2D, lisad

Marina Carr saates "Hecuba":

Hecubast on alati räägitud, mulle tundub, et liiga halvasti. Õige või vale, ma ei nõustunud kunagi tema otsusega. See näidend on katse revideerida ja mingil moel austust avaldada traagiline saatus suur kuninganna. Nad ütlevad, et ajalugu kirjutavad võitjad. Vahel arvan, et ka müüdid, nii et kodanike eneseteadvuse tugevdamiseks ja jõhkratele vallutustele legitiimse ilme andmiseks nõrk Kreeka riik 500 eKr. vaja kivisse raiutud müüte. Hecubat oli lihtne mustusega segada. Ta oli surnud. Ta oli kolmik. Ta oli naine. Kahtlemata oli tal vigu, nagu meil kõigil, kuid vigase Hecuba koletiseks muutmises on minu maitse jaoks midagi pahatahtlikku. See näidend on minu katse esitada teda teises valguses, rääkida, kuidas ma näen tema kannatusi, tundeid, tegusid.

Peeter Quilter

TÕSTKE EESRIIN!

Komöödia-farss kahes vaatuses

Rollid: 5J

See on lugu viiest naisest, kes pärisid vana, lagunenud teatri. Mehe mälestuseks, keda nad kõik armastasid ja kes pärast tema surma nad kokku viis, otsustavad nad proovida unustada vana vaenu ja taaselustada teatri. Olles kutsunud taaselustatud teatri avatseremooniale osalema maailmakuulsa staari, kes lahkelt esinemistasust keeldus, ootavad naised kiiret võitu. Aga muidugi viimasel hetkel kõike – absoluutselt kõike! - peab valesti minema...

Lavastused:

Volgogradi muusika- ja draamakasakateater

Tula Vene draamateater "Ermitaaž"

Anders Lustgarten

MÜSTEERIUMITEATER

Näidend ühes vaatuses

Rollid: 20M, 3F (minimaalne ansambel: 7M, 2F)

Inimese jälgimisest ei piisa;
igaüks neist peab uskuma, et teda jälgitakse,
isegi kui ei ole.

"Tarantino kohtub Tudoritega" – nii reageerisid ingliskeelsed kriitikud Anders Lustgarteni uuele näidendile. Salateenistuse juht Sir Francis Walsingham juhib Elizabeth I õukonna südamest tohutut agentide võrgustikku. Kuigi suhted Euroopaga muutuvad iga päevaga hullemaks ja riigis kasvab kodanikuallumatus, kasutab Walsingham järjest äärmuslikumad meetmed kuninganna ja riigi turvalisuse tagamiseks. Kas ta ei riski siiski sellega, et kaotab kontrolli enda loodud masina üle ja hävitab need, kes on talle kallimad kui kõik teised maailmas? Kui täielik võib olla turvalisus, mille me saavutame? Mida sa oled nõus tema nimel ohverdama?

Frank McGuinness

SÜÜTU

Michelangelo Merisi elu ja surm, Caravaggio

Näidend kahes vaatuses

Rollid: 6M, 3F

Kas te poisid kartsite lapsepõlves pimedust? Caravaggio ka. Ta kardab endiselt, ja mitte ainult pimedust koos selle kummitustega.

Tegevus toimub Roomas 29. mail 1606 – päeval, mil Caravaggio tappis Ranuccio Tomassoni. Kunstnik veedab selle päeva mõlemast soost prostituutide seltskonnas, abistab oma patrooni, kannatab omaenda julmuse ja verejanu all ning lõpuks kohtub surmaga täidetud unenäos oma õega, kes suri sünnitusel. Esmapilgul näib Caravaggio olevat vägivaldne anarhist, kellel on kalduvus enesehävitamisele, kuid kiusamise ja ropu keele maski all on üks, kelle kohta teda patroneeriv kardinal ütleb üles tunnistades: "Sa usud nii sügavalt, et see on juba hirmutav. Kuid teie nägemused on jumalikud."

Frank McGuinness

Frank McGuinness

SEE, KES MIND OTSIB

Rollid: 3M

Seal on põrgu, isa. Ja ma olen nüüd kohal.

Näidend on kirjutatud 1985. aastal ning oma kolmekümneaastase ajaloo jooksul on seda lavastatud ja lavastatakse jätkuvalt paljudes maailma riikides. Näidendi süžee on väga lihtne. Kolm meest – iirlane, inglane ja ameeriklane – satuvad Liibanoni vangi. Nad räägivad sama keelt, kuid neid lahutab sügav kuristik ja tundub, et nad ei leia kunagi oma elus lepitust. Inimkonna ajalugu on halastamatu: selles teises maailmas, kus ei pea iga päev surmale mõtlema, oleksid need kolm vangi vaevalt omavahel rääkinud. Kuid seal, kus surm iga sekund kuklasse hingab, hakkate tundma teisiti ja selgub, et kõik erinevused - rahvuslikud, kultuurilised ja ajaloolised - on tühised, võrreldes meis igaühes elava inimesega.

Frank McGuinness sündis Iirimaal 1953. aastal. Ta on 22 näidendi, mitme luulekogu ja romaani Arimathea autor. Tema tõlkes mängitakse nüüd ingliskeelsete maade teatrites Ibseni, Tšehhovi, Brechti, Racine’i, Sophoklese, Euripidese, Strindbergi ja Ostrovski näidendeid. Lisaks on ta Brian Frieli samanimelise näidendi põhjal valminud filmi "Tantsud lõikuspeole" stsenaariumi autor.

Lavastus "The one who will look after me" on kantud kaasaegse ingliskeelse dramaturgia kullafondi.

Robert David McDonald

KÕRGE TASEME KOHTUMINE

Näidend kahes vaatuses

Rollid: 1M, 2F

Keset II maailmasõda saabub Mussolini Berliini Hitleriga kohtuma. Sel ajal, kui Fuhrer ja Duce on hõivatud oma asjadega, veedavad nende armukesed Eva Braun ja Clara Petacci aega üksteise ja neid teenima ning neil silma peal hoidva sõduri seltsis. Järk-järgult omandab kergemeelne naisejutu kurjakuulutava kõla.

Martin McDonagh

Timukad

Näidend kahes vaatuses

Rollid: 14M, 2F

Mida peaks timukas tegema hommikul pärast surmanuhtluse kaotamist? Harry Wade on oma pubis kusagil Põhja-Inglismaal Oldhami linnas omamoodi kohalik kuulsus. Nõus, mitte igas asutuses ei vala külastajale kruusi õlut tõeline timukas – see, kelle käte vahel, nagu tavaliselt arvatakse, õiglust jagab. Ja täna pole Harryl pubis külastajatele lõppu – leti ääres õllekruusi oodates nutab tavaliste joojate kolmainsus, kohaliku ajalehe reporter niheleb, eemal olles. tööaeg politseinik lähimast jaoskonnast. Ainult et seekord ei toonud neid siia mitte ainult ja mitte niivõrd soov kurku märjaks teha, vaid halvasti varjatud uudishimu. Ikka oleks! Lõppude lõpuks, kuna täna Harry Wade, Ühendkuningriigi timukas number kaks, on töötu! Ja kõik oleks hästi, kui pubi lävele ei ilmuks juhuslik (või võib-olla mitte nii juhuslik) Mooney-nimeline külastaja, kes nii kummaliselt igatseb saada tuntuks kui "kurjakuulutav kuju". Ja mõjuval põhjusel. Surmanuhtlus on muidugi kaotatud, kuid salapärases mängus, mille kõrtsis alustas "kurjakuulutav" võõras, pole enam nii lihtne ära arvata, kes on täna ohvriks langenud ja kes on timukas.

Lavastused:

Ulan-Ude noorte kunstiteater

"Gogoli keskus"— Moskva draamateater neid. N. V. Gogol

Bolšoi Draamateater. G. A. Tovstonogov, Peterburi

Abbey Playersi pubi-teater, Moskva

Philip Osment

LAHKUMINE

Näidend kahes vaatuses

Rollid: 3M, 2F

Dublinist tagasi koju Iiri väikelinna noorem poeg. Jõuluvaheaeg ülikoolis, kus ta õpib, pole veel alanud ning tema saabumine on ootamatu vanematele ja vanemale vennale, ilmale, kes pärast vaevu kooli lõpetamist jäid koju peretallu tööle. Lahkumineks vaibunud vana vaen vendade vahel lahvatab taas ja muutub lõpuks tragöödiaks.

Stephen Sondheim ja James Lapine

METS OOTAB SIND / METSA

Muusikal kahes vaatuses

Rollid: 8M, 10F

Stephen Sondheimi ja James Lapine’i muusikalis Mets ootab sind viis kuulsad muinasjutud maailm - "Punamütsike", "Tuhkatriinu", "Pagar ja tema naine", "Jack ja oavars" ja "Rapuntsel".

Kõik muinasjutud (või peaaegu kõik) algavad kangelaste soovidest ja unistustest, kuid keegi meist ei tea ega mõelnudki, kuidas muinasjutt pärast nende soovide täitumist lõppeb. Ja järsku saab selgeks, et tegelikult me ​​seda ei tahtnud ja unistasime millestki muust, kuigi soovid, näib, olid nii selged ja kindlad. Muusikalis küsib Tuhkatriinu ema tütrelt hauast, kas too teab täpselt, mida ta tahab, sest kui nii, siis see soov kindlasti täitub.

Tuhkatriinu peab abielluma printsiga ja olema kindlasti ilus, saama lapsi ja Punamütsike ei saa mingil juhul eksida, ta peab minema otse vanaema juurde, mitte hetkekski peatuma, kuigi tegelikult ta ei taha seda teha. mine üldse selle vanaema juurde ja hea meelega eelistaks peita ja süüa midagi magusat. Kivistunud stereotüübid viivad meid unistusteni, mis tulenevad inertsist, mitte meie tõelistest soovidest, sest me kardame mitte tahta seda, mida teised ihkavad, ja mõnikord me isegi ei mõtle sellele, mida me muidu tegelikult tahame, ja alistume hoo sisse. püüdlused kõigele ühiskonnale. Ühes muusikali laulus hoiatab Nõid, et peame hoolikalt läbi mõtlema, mida me lastele räägime ja milliseid muinasjutte neile ette loeme, sest nad kuulavad meid tähelepanelikult.

Lavastused:

Leedu Vene Draamateater, Vilnius

Tennessee Williams

VANA KVARTAL

Näidend kahes vaatuses

Rollid: 5M, 5F

Kootud päeviku sissekanded Aastatel 1938–1939 Tennessee Williamsi juhitud The Old Quarter ei ole kontorivaikuses salvestatud mälestusteraamat; see on memuaar, ilma varjamise ja kaunistusteta, mis on taasloodud kogu valu, kaastunde ja vaoshoitud huumoriga, mis saatis näitekirjaniku aega New Orleansi Prantsuse kvartalis.

Tagasivaade tagasivaate järel, milles Williamsi doppelgänger tutvustab meile vanakvartali lagunenud pansionaadi elanikke: proua Wyerit, jaburat ja hoolimatut perenainet; koos Jane’iga, New Yorgist pärit heakommetega noore naisega, kes klammerdub viimase kooselu külge vulgaarse, kuid atraktiivse striptiisiklubi Tai nimelise haukujaga; kahe kõleda üllast päritolu daamiga, kes pööningul viisakalt nälgivad; sureva kunstnikuga, hüüdnimega Ööbik, kes püüab noorele kirjanikule selgitada armastuse olemust – armastust, mis sünnib nii kehast kui südamest. See on lugu kunstniku kasvatusest, üksinduse ja meeleheite kasvatamisest, soovist ja soovimatusest anda, kuidas õppida nägema, kuulma, tundma, meeles pidama, et "kõik kirjanikud on häbematud spioonid", kes maksavad kõige eest kallilt. nad on määratud õppima, kuid mitte unustama.

Lavastused:

Omski osariigi draama "Viies teater"

Enda Walsh

WALWORT-FARS

Näidend kahes vaatuses

Rollid: 3M, 1F

Mis me oleme ilma oma lugudeta?

Iiri immigrantide perekond korraldab iga päev väikeses korteris Londoni kõrghoone ülaosas koduetendus. Iga päev mängivad isa ja kaks poega enda jaoks välja sama loo omaenda minevikust – loo, millest on detaile omandama lakkamata saanud juba ammu perekonna müüt. Ja nüüd, kakskümmend aastat hiljem, ei mäleta enam keegi (või lihtsalt ei taha meenutada), kuidas see tegelikult oli. See pole lihtsalt üks müüt, nagu teate, ei suuda kaitsta barbarite sissetungi eest, isegi kui barbar ilmub lävel ainsuses - armsa kassatüdruku kujul lähedal asuvast supermarketist.

Rosanna saal

KAKS TÜDRUKU

Näidend ühes vaatuses

Rollid: 3M, 4F

Niisiis, see on lugu, mida teavad kõik Ühendkuningriigis. Glasgows naabermajas elanud kümneaastased tüdrukud rööviti ja suure tõenäosusega on röövija endiselt vabaduses. Kahtlemata on olukord mõlema ema jaoks väga valus. Rääkige meile, mis juhtus päeval, mil teie tütar kadunuks leiti?

Ma viisin ta... kooli. Mänguväljakule. See on nagu... See on mingi unenägu. Ja esimene öö ilma temata. Lõputu öö. Piiramatu. Ja süütunne.

Lavastused:

Festival-kool "Territoorium", lavalugemine

Caryl Churchill

ARMASTUS JA INFO

Näidend ühes vaatuses

Rollid: 8M, 8F

Keegi aevastab. Keegi ei saa signaali. Keegi jagab saladust. Keegi ei tule ukse taha. Keegi pani elevandi redeli peale. Keegi pole valmis rääkima. Keegi on tema venna ema. Mõned inimesed vihkavad irratsionaalseid numbreid. Keegi teatas politseile. Keegi luges fooris teadet. Keegi pole kunagi varem nii tundnud. Selles sündmuste, stseenide, vestluste tempokas kaleidoskoobis püüab üle saja tegelase jõuda oma teadmiste põhja.

Lavastused:

Eesti Vene Teater, Tallinn

Zip Zapi teater, Samara

11:21 — REGNUM Permi teater "Sillal" on kuulus selle poolest, et töötab klassikaliste lavastustega, mitte kunagi ei moderniseeri neid. Pealegi annab põhjalik teksti uurimine klassikaline hämmastav atmosfäär, nagu ajamasin, mis viib vaataja autorile vajalikku ajastusse.

Kuid teatrikunst ei seisa paigal: ilmuvad uued dramaturgid, uued näidendid, inimkonna ette kerkivad uued küsimused, millele tuleb anda adekvaatseid vastuseid.

© Vadim Balakin

Iirlast peetakse õigustatult üheks meie aja suurimaks näitekirjanikuks. Martin McDonagh, kes kogus kuulsust mitte ainult laval, vaid ka kinos. Tema esimene lühifilm "Six Shooter" pälvis kohe maineka "Oscari". Filmikriitikud ei jätnud tähelepanuta tema teisi filme: “Lama madalal Brugges”, “Seitse psühhopaati”. Tema hiljutine film "Kolm reklaamtahvlit väljaspool Ebbingit Missouris" võitis kaks Oscarit.

McDonaghi näidenditel põhinevaid etendusi lavatakse kõikjal maailmas ning paljud asjatundjad mainivad tema nime samaväärselt meie aja parimate näitekirjanikega. Venemaa jaoks avas selle tähelepanuväärse autori Permi teater "Silla juures", mis lavastas 2004. aastal näidendi "Üksik lääs".

Sellest ajast peale on riigi teatrid seda autorit suure heameelega lavale toonud, üle 100 erineva McDonaghi lavastuse võib kogu Venemaal kokku lugeda. Liialdamata võib öelda, et see on Permi teatri "Sillal" kunstilise juhi teene Sergei Fedotov, sügava traagilise humanismi avastanud suur iirlane, kelle looming võib esmatutvustusel üsna sünge tunduda.

© Vadim Balakin

Alates 2004. aastast on U Mosta teater lavastanud kõik kaheksa McDonaghi näidendit, keegi teine ​​Venemaal ei saa sellega kiidelda. Permis on juba toimunud kaks selle autori festivali, millest võtsid osa teatrid üle maailma. Kolmas festival on kavas 2018. aasta sügisel.

Mulle tundub, et näidend "Timukad" on teatri repertuaaris erilisel kohal. Esiteks on see dramaturgi viimane ilmunud näidend ja teiseks saab seda Venemaal näha vaid Permi laval.

Lavastus üllatab oma atmosfääriga: saali sissepääsu juures näevad teatrikülalised juba enne etenduse algust laval tõelist inglise pubi, milles elu käib täies hoos. Selline lavastaja leid seab vaataja kohe õigele lainele. Ma ei ütle, et tegemist on teatri “Sillal” avamisega, aga nagu mulle tundub, ei ole lavastuse eesmärk vaatajat provotseerida, mitte teda üllatada ega šokeerida, vaid realiseerida autori kavatsus. Selles mõttes oli kõik meisterlikult teostatud.

"Timukad"

Tume komöödia "The Executioners" räägib aegadest, mil Ühendkuningriigis kaotati surmanuhtlus. Ühest artiklist ei piisa, et arutada kogu sotsiaalsete, poliitiliste ja filosoofilised tähendused teosesse põimitud. Jah, see pole vajalik, peate teatrisse minema ja etendust vaatama. Märgin ainult selle ära see töö pikk eluiga on ette nähtud, sest ei piisa, kui vaatate "The Executioners" üks kord. Vaataja naaseb ikka ja jälle teatrisse, et avastada lavastusse põimitud uusi, sügavamaid semantilisi kihte.

© Vadim Balakin

Siin on oluline iga pisiasi, näiteks juhuslikult visatud fraas surmamõistetu haigete käte kohta. Etenduse lõpp, nagu ka mõnel teisel McDonaghi teosel, on avatud, mis võimaldab vaatajal pakkuda lahendust põhikonfliktile, mis omakorda loob soodsa pinnase tõsisemaks mõtisklemiseks.

The Executionersis käsitletav teema on palju laiem, kui esmapilgul võib tunduda. Tõstatatud küsimus karistuse täideviija isiklikust vastutusest võib minu arvates üle kanda ükskõik millisesse ühiskonnaelu valdkonda. Iga kodanik vastutab oma riigi ja rahva saatuse eest, reageerib aktiivse positsiooniga, aktiivse omaksvõtuga või vajadusel ka tagasilükkamisega.

Lõppude lõpuks on ükskõiksus, inerts ja alandlikkus olude ees need, mis lasevad kurjusel meie maailma tungida.Teatavasti piisab kurjuse võiduks vaid heade inimeste tegevusetusest.

McDonaghi näidend on manifest ükskõiksuse vastu, üleskutse kõigile head inimesed vaadake enda ümber, kuulake haamrit, mis koputab meie ukse taga järjekordse ebaõigluse sooritamise ajal, saavutus ükskõiksete tahtel. Jah, see on õige, mitte kurjast tahtest, vaid ükskõikse tahtest.

© Vadim Balakin

Mõned teatrijuhid peavad McDonaghi loomingut süngeks ja masendavaks, selle idee kohaselt panevad nad tema teosed oma teatrilavadele. Iiri näitekirjaniku loomingu autoriteetseima uurijana, iiri keele professorina rahvusülikool Patrick Lonergan, tema näidendid räägivad millestki täiesti erinevast.

"Ta näitab laval ja ekraanil vägivalda, kuid teeb seda ainult rahu kutsumiseks. Ta on tuntud selle poolest, et tema tegelased teevad üksteisega kohutavaid asju, kuid tema teoste peateemaks on võib-olla armastus.

Sellega seoses märgib teadlane, et Permi teater "Sillal" peegeldab McDonaghi ideid nende lavastustes kõige täpsemalt. Fedotovi lavastajakreedo on just nimelt tõmmata vaatajat läbi pimeduse valguse poole. Mulle tundub, et McDonagh on ajendatud sarnasest ideest, võib-olla sellepärast on saatus valmistanud Permi teatri ette, et avada Venemaa jaoks suur iirlane?

“Tõeline sensatsioon Euroopas!”, “Ime kaasaegne stseen!”, “Tarantino teatrist”, “21. sajandi peamine näitekirjanik” - kõik see räägib McDonaghist.

Martin McDonagh on esimene näitekirjanik pärast Shakespeare'i, kellel on Londoni kuninglikus teatris korraga neli näidendit. Rahvusteater.

• 1996: Leenani iluduskuninganna
• 1996: Inishmaani invaliid
• 1997: Kolju Connemaras
• 1997: Üksildane lääs
• 2001: Inishmore'i leitnant
• 2003: Padjamees
• 2010: käitumine Spokane'is
• 2015: "Timukad" (poimud)

• 2005: "Full Clip (Six Shooter)" (Six Shooter), stsenaarium ja režii. McDonagh sai selle eest Oscari.
• 2008: "Leba madalal Brugges" (In Bruges), stsenaarium ja režii. See film kandideeris ka Oscarile.
• 2013: "Seitse psühhopaati", stsenaarium ja režissöör.
• 2017: "Kolm stendi väljaspool Ebbingi, Missouri" ( Kolm stendi väljaspool Ebbingi, Missouri), stsenaarium ja režii. Film sai Veneetsia filmifestivali parima stsenaariumi auhinna, võitis 4 Kuldgloobuse auhinda ( parim film- draama, parim naisnäitleja draamafilmis, parim meeskõrvalosatäitja, parim stsenaarium), võitis 2 Oscarit: parim naisnäitleja (Frances McDormand) ja parim meeste roll Toetav (Sam Rockwell).

Euroopa auhinnad ja auhinnad:

• Esimene näidend "Leenani iluduskuninganna" pälvis neli auhinda. teatripreemia Tony.
• Evening Standard auhind lootustandvamale näitekirjanikule filmis "Leenani iluduskuninganna".
• Tony auhind üksildase lääne eest
• Laurence Olivieri auhind Padjamehe eest
• Tony auhind Padjamehe eest
• Tony auhind Inishmore'i leitnandi eest
• Briti sõltumatu filmiauhinnad parima stsenaariumi eest (Brügges).
• Laurence Olivier' auhind – parima uue näidendi eest (lavastus Royal Courti teatris ja Wyndhami teatris).

*** Martin McDonagh sündis 1970. aastal Londonis. Ta on pärit lihtsast iiri perekonnast: isa on ehitustööline, ema koristaja. McDonaghi esimesed kirjanduslikud katsed – näidendid raadiole ja stsenaariumid – lükkasid toimetajad tagasi. Edu saabus 1997. aastal. Lavastus "Linane'i iluduskuninganna" tõi McDonaghile kuulsuse ja kaks suurt Euroopa auhinda "Evening Standard" ja "Tony". Martin McDonagh on nüüd Londoni Kuningliku Rahvusteatri personali dramaturg ja on võitnud mitmeid auhindu. McDonaghi näidendid lähevad parimad teatrid Euroopa, kriitikud ja ajakirjandus jälgivad tähelepanelikult tema elu kunstis ja kuulutavad teda isegi meie aja suureks näitekirjanikuks.

McDonagh ütleb, et armastas kinost rohkem kui teatrit, filme vaatas väga erinevaid, eriti lähedased on talle Lynch, Scorsese, Tarantino. McDonaghil on filigraansed, lihvitud jooned ja dialoogid. Absoluutne rütmitaju. Ootamatud pöörded. See, kõige laitmatult terav huumor, kui nad nalja teevad ilma naeratuse varju näol. McDonaghile on võõras isegi vihje kõigest pühalikult keelatud, ta on otsekohene, äärmiselt aus ja usaldusväärne. Täiesti reaalsete, otsekui maa külge kinnitatud piltide tingimustes geniaalselt joonistatud “argipäevatormide ja lahingute” konkreetsus, selgus arusaamatul moel toob vaatajas ette toimuva ebareaalsuse tunde ja see on läbi imbunud. tegelaste siiraste, elavate tunnetega.

Martin McDonaghi näidenditel põhinevad lavastused on juba mitu hooaega võidukalt marssinud läbi maailma kuulsaimate teatripaikade. See hooaeg pole erand. Eelkõige toimus 24. veebruaril 2014 Londonis maineka teatri aastaauhinna What'sOnStage Awards üleandmise tseremoonia 24-aastane Daniel Radcliffe, kes püüab kõigest väest eemalduda võlur Harry kuvandist. Potter, tähistas oma triumfi. Britist on saanud " Parim näitleja draamas" rolli eest Martin McDonaghi näidendil põhinevas näidendis "The Cripple of Inishmaan". "Mulle on suur au saada aastal nii mainekas auhind kodumaa, - ütles Radcliffe Londoni Prince Of Walesi teatri laval, kus tseremoonia toimus. "Mul on hea meel teatada, et seda kaunist näidendit lavastatakse peagi Ameerikas, Broadwayl, ja mul on hea meel, et ma selles mängin."

Filmi "Inishmaani kurnatus" esilinastus koos Daniel Radcliffe'iga juhtivat rolli toimus New Yorgi Broadwayl 20. aprillil 2014 Corti teatris (138 West 48th Street). Esilinastuse-eelne linastus toimus 12. aprillil.

Kuna teie Fedotov haaras riigi kultusliku McDonaghi külge, kuulutas end pioneeriks ja lavastas kõik seitse iirlase näidendit, on üsna loogiline, et ka kaheksas peaks olema esimene teie riigis,  -  Captain Obviousness, mu vana saksa sõber. Jürgen, selgitab levinud tõdesid.

Just Jürgen oli meiega meeskonnas, kellega paar aastat tagasi nuputasime, kuidas Brügges õigesti lamada, järgides selle “kuradi muinasjutu” põhjal valminud filmi kangelaste marsruute. Ja mitte nii kaua aega tagasi vaatasime koos Londoni ülekannet The Executionersist – maailma esilinastust. Nüüd ootavad Saksa sõbrad subtiitritega Permi versiooni.

Nagu ka The Armless Spokane'i puhul, said Umostoviitid tõlkimiseks käsikirja ja ainuõiguse seada The Executioners Venemaal esikohale. Teatripealinnad käivad traditsioonide kohaselt jälgedes. Noh, me peame kuidagi säilitama riigi peamiste McDonaghi spetsialistide staatuse.

Noh, jänestega on kõik selge. Ma armastan küülikuid. Psühhopaadid ja mõrvarid - - natuke vähem. Martin McDonagh

Martin McDonagh otsustas seitsmeaastase pausi katkestada ja näitas fännidele uut näidendit, muide, esimest korda mitte Iirimaast või Ameerikast, vaid Inglismaast. Mõrv, kurjategijad, süngus inimese hing suurte ja väikeste luukeredega kapis, võrreldamatu irooniaga dialoogides. Kõik, mida me armastame.

"The Executioners" maailma esilinastus toimus kevadel Londoni Royal Court Theatre'is ja läks maailma kinodesse kolm korda täismajaga. Kriitikud nimetasid lavastuse kohe selle žanri mustimaks komöödiaks.

Arvestades, et britid võitsid lavakujunduse auhinna, tahtsin väga näha, mida Umostovlased loovad. Tunnistan, et Inglise pubi laval "At the Bridge" vallutas kohe. Üldiselt on sõna "lava" selles etenduses kuidagi kohatu. Teie isikliku kohaloleku mõju pubis on väga tugev. Timuka Harry inglise pubi interjöör on reprodutseeritud dokumentaalse täpsusega. Baarilett sisaldab pudelite kollektsioone üle kogu maailma. Paigaldasime õlle villimiseks isegi tööbaari seadmed! Väiksemad detailid: akna taga jalutavad linlased ja vahune jook, mida kangelased regulaarselt hävitavad. 200 liitrit (muidugi alkoholivaba) on muide juba ainult proovides ära joodud.

Foto: Vadim Balakin

Harry pubis olev õlu, nagu kangelased ütlevad, on nii ja naa, aga neid ei serveeri mitte mõni baarmen, vaid timukas ise. Hukkamisi uduses Albionis sageli ei viidud, timukatele maksti tükitööd. Sellepärast enamus ajal, mil nad tegelesid mõne muu tegevusega ja alles siis, kui leidsid oma postkastist valitsuse ümbriku hukkamiskutsega, muutusid väikeste toidupoodide ja pubide omanikud timukateks. Niisiis töötasid pubides ka timuka kohusetäitjad ja mitte ainult need, kes surmanuhtluse kaotamise tõttu töö kaotasid, nagu kirjutasid mõned ülevaated.

Timukas ei tea puhkust! Aga ikkagi, kurat

Töötage õhus, töötage inimestega..

Niisiis, tegevus toimub Londonis 1965. aastal, mil anti välja dekreet surmanuhtluse kaotamiseks Ühendkuningriigis. Harryl on suurepärane pubi ja oma publik. Kuid näidendis on veel üks pubi, Aita vaest meest, mille omanik on teine ​​endine timukas Albert Pierpoint. Muide, see poole kohaga töö meenutas mulle Schwartzi muinasjutust "Vari" pärit kannibali, kes töötas hotelli omanikuna ja linna pandimajas hindajana.

Ainult üks "drakoniit" Harry - - on Pierpointis poonute arvu paremus. Ebaõiglane, ütlevad nad, ülimuslikkus, oleks ka Harry võinud Nürnbergis natsid hukata, kui ta poleks võistlusi vahele jätnud. Selle rivaalitsemise vihjega etendus algab. Süüdimõistetu neab, et ta poob üles "see luuser Harry", mitte " Suurepärane meister Albert Pierpoint. Pierpoint, muide, on dokumentaalne isiksus. Tema kohta levis palju legende, sealhulgas see, et Hermann Goering sooritas enesetapu ainult seetõttu, et sai teada, et teda ei poonud üles mitte Pierpoint, vaid mõni asjatundmatu ameeriklane.

Lavastuse kangelastel on oma eetika, austus hukkamõistetute vastu, professionaalsus. Ja tema huumor muidugi must. Aga kas sa oled esineja? õiglane karistus Või süütute mõrvar? Peategelane ei taha sellele mõelda. Eksitakse ju õiglusvigu. Või mitte? Ja siis on nende endi abiliste kadedus ja pahameel. Aga mis siis, kui olete vandenõu ohver? Ja mida teha, kui teie enda tütre elu on ohus? Jälgime, kuidas järk-järgult häguneb piir professionaalse hoiaku ja inimese isiklike väärtuste vahel.

Foto: Vadim Balakin

Ja Mooney pubis on ka salapärane külaline, kas külmavereline mõrvar või lihtsalt vea äärel olev mängija, kes toimib katalüsaatorina ja sunnib kohalviibijaid maski maha viskama.

Briti kriitikud on nimetanud McDonaghit üheks võtmefiguuriks liikumises, mida Alex Sierge on määratlenud kui "In-Yer-Face" teatrit, mis tõlkes tähendab umbkaudu "näo lööja". See on selline draama, mis haarab oma publikul kraest ja raputab seda seni, kuni saab "sõnumi" - - toimuva tähenduse, kasutades sageli šokitaktikat. See lõhub tavapärast välimust ning muudab vaataja ja esinejate vahelisi suhteid. Ja muidugi näitlejad. Harry rollis olev Vladimir Iljin ei jää kuidagi värvi poolest alla David Morrisseyle ja isegi võidab. Ebatavaliselt paljastatud Alevtina Borovskaja timuka kohmaka tütre rollis. Ingliskeelses versioonis tahan märkida Johnny Flynni (Mooney) mängu.

Süžee on traditsiooniliselt McDonaghi moodi ettearvamatu, seal on äratuntavad ristumiskohad The Skull of Connemara ja The Leutenant of Inishmore Islandiga. Ja loomulikult on dialoogides järelmaitset võimsaimast energiast, pisiasjadest, mida esimesel korral tähele ei pannud ja mida naudid uue “lonksuga”. Omamoodi "filoloogiline puhkus ilma igasuguse goblini tõlketa", nagu ütles üks kriitik "psühhopaatide" kohta.

Foto: Vadim Balakin

Muide, just II oktoobris avatav etendus "Timukad". Rahvusvaheline festival McDonagh Permis. "At the Bridge" näitab kõiki iirlase etteasteid väljaspool konkurentsi. Ja osaleda võistlusprogramm Teatrid Šotimaalt, Iirimaalt, Austriast, Serbiast, Iraanist, Tšehhist, Rumeeniast, Montenegrost ja 5 rühma Venemaalt on juba teatanud.

Ja isiklikult ootan huviga, millal Sergei Fedotovi unistus täitub ja ta kunagi InBruges'i stsenaariumi järgi näidendi lavastab, aga ka Uus film McDonaghi "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" koos Peter Dinklage'i ja Woody Harrisoniga.

Igaüks valib etendusi erinevalt, mina käin teatris või etenduses või näitleja juures. See on suurepärane, kui saad kaks ühes. Kui auhinna võitja kirjutas näidendi Laurence Olivier ja " Oscar, režissöör Langetage Brugges" ja " Seitse psühhopaati“, surematu autor "Inishmaani saare invaliidid» Martin McDonagh, ja üht peaosa mängis uskumatu David Morrissey. Kes ei mäletaks Jason Leith aastal " Arst, kes", kolonel John Arbuthnot aastal " Poirot Agatha Christie", tantsi David Tennantiga, vabandust, Ripley Holden aastal " Blackpool», Roberta Carney aastal " Lõuna riitus e", Northumberlandi krahv esimesel hooajal Tühi kroon», Stephen Collins aastal " Olukord», Murray Delvin aastal " Vere väli", ma ei jõua kõike loetleda. See oli tegelikult minu põhjus lavastust näha.

Ma ei osanud isegi ette kujutada, et süütu iiri kass oma kodumaal Iirimaal võib nii halb olla. Martin McDonagh

Seda näidendit oodati mitu aastat, ma ei mäleta, mitu aastat on möödunud lavastuse " Käitus Spokane'is". Las ma hoiatan teid kohe: Martin McDonagh kes andis mulle kergemeelse termini " Iiri komöödia". Nii on plakatitel kirjas. Inishmaani saare invaliidid". Ja noomisime ka Puškinit ja Gogolit... Must iiri komöödia asendab kergesti jaapani õudusfilmi, Ameerika põneviku ja briti seltskonnakino. Jah, erinevus seisneb selles, et värisedes ja kohkudes ei suuda te naermist lõpetada. Kui olete Iiri komöödiaga lõpetanud, hoiatus number kaks: " Padjamees" kirjutanud sama autor. Londoni reporteri uus näidend Õhtune standard on juba nimetanud selle žanri mustim komöödia". Ei liialdanud palju.

McDonagh kirjeldab seekord kauge aja sündmusi, mil Ühendkuningriigis kaotati ametlikult surmanuhtlus. Meie ees on suur vanamoodne pubi Oldhami äärelinnas, umbes 1965. aastal, kaks aastat pärast pimedat avamist. Harry on baaris, kannab nagu tavaliselt kikilipsu ja rüüpab koos oma naise Alice'iga õlut. Baaris on veel viis inimest: kolm "sõpra" Bill, Charlie ja Arthur ( vanim ja kurt), Clag on kohalik ajakirjanik ja erariides politseinik inspektor Fry. Nad kõik on pärit Põhja-Inglismaalt ja neil on väga lõbus, kui nad üritavad "viimase timukaga" intervjuud püüdvat noort ajakirjanikku välja lülitada. Kes oleks teadnud, mis tavapärasest pubiabsurdist seekord välja tuleb. Eriti kui pubisse astub kena võõras mees.

Issand, mu jumal! Olete andekas kirjanik ja andekas mõrvar, silmapaistev psühhopaat, kuid sellise kokkuvõtte jaoks olete ikkagi koletu loll! Martin McDonagh

Jällegi eelistuse küsimus. Miks ma armastan McDonough, nii et hulluse jaoks on lihtne ja lihtne, nagu pallid taskusse, fraase pähe lüüa. Võtame natuke reaalsust erinevalt väljamõeldud Harryst on tema "rivaal" Albert Pierrepoint päriselus timukas), pubi (g kus mujal?) ja kaks ajalookihti. Esimene ebameeldivaks mälestuseks jäänud pult oli noore kurjategija hüsteeria, kes hukkamise hetkel väitis, et pole kedagi tapnud. Harry, Suurbritannia timukas number 2, on veendunud, et kõik räägivad nii. Harry on timukas ja timukas peab olema eksimatu. Nii arvab Harry, aga mida arvab vaataja ... Lisame süžeele puberteet, kapriisne Shirley, kangelase tütar, salapärane võõras, raputage seda väljakujunenud väikest maailma ja vaadake, milliste kahtlusteni viivad timukad. Et ta saaks süütu hukata.

Lisan boonused. Esiteks, Johnny Flynn (uskumatu raha) näitleja ja helilooja, vend Jerome Flynn(palgasõdur Bronn aastal " Troonide mäng" ja Bennet Drake aastal " Tänava ripper mina"). Kui te pole kohanud seda imposantset nägusat meest, kellel on kirjeldamatu sõnatõmbamismaneeriga, siis uskuge mind, ta on väärt kinno. Jah, need, kes on näinud, ei unusta Alecit kunagi " H. G. Wellsi painajalikud maailmad". Ma räägin sellest, kuidas ta laulab!

Etendusel on uskumatu stsenograafia ja imelised maastikud. Usu mind. Nad ei vääri mitte ainult kunstniku nime meeldejätmist - Anna Fleishl, vaid ka nautida seda, kui harmooniliselt see etendus on korraldatud. McDonagh nõuab erilist selgust, rohkem kui täpsust, orgaanilisust. Võtke aega ja nautige selle stseeni lapselikku vaatamist. Tema disain ei võitnud auhinda juhuslikult. Laurence Olivier.

Jah, etenduse peamine boonus on teater, teater kuninglik õukond. Ilmus 1870. aastal Londonis Kensingtonis Sloani väljaku lähedal Lower George Streetil, see on sündmus omaette. Kunagi ehitati selle majaks vana kabel. Esimesed näidendid kuninglikule õukonnale kirjutas kuulus inglise näitekirjanik ja libretist William Gilbert. Kaasaegne ajalugu Kuninglik õukond algas aastal 1952. aastal aastal, kui teatrimaja renoveeriti. jäeti alles kõik sõjaeelse dekoori elemendid ja mahutavus auditoorium vähendati 500 inimeseni. Kunstiline juht sai George Devine. 1950. aastatel lavastas see näitekirjanik mitu etendust kuningliku õukonna laval (“ Vaata vihaga tagasi“, „Patrioot minus“, „Päästetud"). See määras teatri tooni – alati noor, kaasaegne, iga aja peenikese teraga tegutsev. Selliseid kunstilise juhi vaateid seostati arvukate probleemidega, mis teatril tekkisid tollal Inglismaal eksisteerinud tsensuurikomiteega, mida juhtis Lord Chamberlain. Ajavahemikku kuni 60. aastate keskpaigani iseloomustas teatrirahva kompromissitu võitlus tsensuuri vastu, mis viis selle ülevaatajanõukogu sulgemiseni 1968. aastal. Kas kahtlete endiselt, kas peaksite etendust vaatama?
1966. aastal koos kuninglik õukond Noored alustasid tööd rahvateater, kus lavastati autorite etendusi, kelle vanus ei küündinud veel 25 aastani. Sellest eksperimentaalsest teatriühendusest tuli palju kuulsad autorid mis tagas Royal Courti ja teiste teatrite hiilguse ja kuulsuse rohkem kui üheks järgnevaks kümnendiks. uus omanik Inglise lavakompanii Royal Court järgis kõiki teatrirühma aluspõhimõtteid. Kinnitatud klassikalisi lavastusi jätkas kooseksisteerimist noorte autorite eksperimentidega. Ja etendused, mis varem tundusid jumalateotuslikud ja ebaolulised, on nüüd kaasatud kooliprogrammid ja neid peetakse maailma teatripärandiks. Sada-ma-ei-söö! Täpselt nii!

Saadan selleks puhuks kingitused.

Ingliskeelne ja Jevgeni Zakirovi tõlgitud näidend on veebis saadaval. Ma ei postita seda siia, sest meie seadus peab seda ikkagi autoriõiguste rikkumiseks. Martin McDonagh ei ole.

Moskva etenduse esitus (sealt leiate ka oma linna).

Kokku.

Must huumor, meie aja üks parimaid iiri näitekirjanikke, omapärane keskkond, geniaalne valatud ja ettearvamatu süžee. Mida veel? Lihtsalt olge ettevaatlik nende jaoks, kes võtavad kõike nimiväärtusega. Kõik on hästi, kuid siin on see teie jaoks vähemalt kummaline. Mis teha, kui Tõde on lihtsam taluda, kui karta, mis see võib olla». Martin McDonagh