KUJUTAJA KUNSTI ŽANRID Koostanud Õpetaja kujutav kunst Timtšenko Tatjana Gennadievna MBOU keskkool nr 25 Novošahtinski portree

Portreekunst sündis mitu aastatuhandet tagasi. Esimesi pilte inimesest värvidega ei maalitud. Need olid Egiptuse vaaraode tohutud kivikujud. Need loodi mitte ainult selleks, et ülistada tohutut valitsejat sajandeid. Vaaraode kujud polnud mitte ainult portreed, vaid ka kujutatute kahekordsed kujud.

Inimese näokujutis skulptuuris ja maalikunstis on kunstnikke alati paelunud, kuid mõnel ajastul õitses eriti portreežanr. Nii et see oli sees Vana-Rooma ja renessansiajal. Aga suurim õitseng portreemaal langeb XVII sajandile, mis andis maailmale sellised suured meistrid nagu Rembrandt Harmes van Rijn, Anthony Van Dyck ja Diego Velasquez. Rembrandt Harmenszoon van Rijni autoportree Rembrandti portree punases vanamehest

Venemaal algas portreekunsti õitseng 18. sajandil. F. Rokotov, D. Levitski, V. Borovikovski lõid peeneid ja peeneid portreesid säravatest aristokraatidest. Aleksandra Struiskaja lüürilise ja kirjeldamatult salapärase võlu tabas portreemeister F. Rokotov. F. S. Rokotov "A. P. Struiskaja portree". V. L. Borovikovsky "M. I. Lopuhhina portree". 1797. Tretjakovi galerii. O.A. Kiprensky “Portree A.S. Puškin.

venelased kunstnikud 19 sajandid pöördusid inimeste portreede poole, kes said kuulsaks mitte oma õilsuse, vaid andekuse, rahvaarmastuse poolest. Nende portreed ei hämmasta välise säraga. Need annavad edasi inimese tõelise näo, keeruline maailm inimloomus. Palju suurepäraseid portreesid lõid I. Repin, V. Serov. Nad säilitasid meile oma kaasaegsete pilte. I.E. Repin V.A. Serov

V.A. Serov "Tüdruk virsikutega" V.A. Serov "Näitleja Jermolova portree".

I. N. Kramskoy "Autoportree" I. N. Kramskoy "L. N. Tolstoi portree". 1873 Tretjakovi galerii. I. N. Kramskoi. "Teadmata". 1883. Tretjakovi galerii.

Pühendatud ühe inimese, aga ka kahe- või kolmeliikmelise rühma kujutise ülekandmisele lõuendil või paberil. Eriline tähendus kunstniku valitud stiil. Inimese näo joonistamine portreele on maalimises üks raskemaid valdkondi. Pintsli meister peab edasi andma omadused välimus, emotsionaalne seisund, poseerimise sisemaailm. Portree suurus määrab selle välimuse. Pilt võib olla rinnakujuline, põlvkondlik, poolpikk või täispikk. Poos hõlmab kolme nurka: nägu (täisnägu), pöörake "kolm neljandikku" ühes või teises suunas ja profiilis. Portree as sisaldab piiramatuid teostusvõimalusi kunstilised ideed. Kõigepealt tehakse eskiis, seejärel joonis ise.

Portree žanri ajalugu

Vanim katse kujutada inimnägu pärineb 27 000 aastast. "Maal" avastati Prantsusmaal Angouleme'i linna lähedal asuvast koopast. Portree on kriidiga väljajoonistatud kontuur, mis meenutab ähmaselt inimese näo jooni. iidne kunstnik tõi välja silmade, nina, suu põhijooned. Hiljem (ka koobastes) hakkasid Balkanil ja Itaalias tekkima selgemad ja kindlamad kujundid, mille hulgas olid ülekaalus profiilijoonistatud näod. Inimese loomuses on luua andekad inimesed ei saa elada ilma jälgi jätmata. See võib olla kivikestest laotud muster keset põldu, nikerdatud ornament puukoorele, kivisöega joonistatud kellegi nägu. Võimalusi loovuseks on palju.

krohvpildid

Kunagi kippus portreežanr kehastuma skulptuuris, sest ammustel aegadel polnud pintslit põhjalikult valdavaid kunstnikke, kes valguse ja varju mängu edasi andsid. Savis näokujutis oli parem ja seetõttu domineerisid neil kaugetel aegadel krohvportreed. Maalikunst ilmus palju hiljem, kui inimkond mõistis kultuurilise suhtluse vajadust.

Matmised

Ka jooniselähedaste piltide välimus viitab enamale hiline periood, ja esimesed portreed leiti iidsetelt idaaladelt. Egiptuse riigis toimus surnute jumalikustamine. Matmise käigus loodi omamoodi portree, mida peeti tinglikult lahkunu duubliks. Ilmus mumifitseerimise põhimõte ja seejärel portree. Portreežanri ajalugu sisaldab palju näiteid ikooniliste piltide kohta nii joonistuses kui ka skulptuuris. Joonistused surnute nägudest muutusid järjest enam originaaliga sarnaseks. Ja siis asendati lahkunu näo teise maailma kopeerimine maskiga. Egiptlase surnuid hakati matta sarkofaagidesse, mille kaanel oli surnut kujutatud a. täiskõrgus kauni stiliseeritud näoga. Sellised matused korraldati eranditult aadlikele. Näiteks Egiptuse vaaraod ei paigutatud mitte ainult sarkofaagi, vaid ka hauakambrisse, mis oli tohutu ehitis.

Erinevad lahendused

Kunstnikul on portree maalimisel valida: kas kujutada inimese nägu ja riideid vastavalt originaalile või olla loominguline, luues peen loomingulise pildi. Selle peamiseks tingimuseks jääb sarnasus, millel on domineeriv roll. Sõltumatu – portreekunst, avatud kõige laiema spektriga katsetele. Kunstnikul on võimalus oma oskusi täiendada, rakendades uusimaid tehnilisi saavutusi.

Tõepoolest, teostustehnika on optimaalse tulemuse saavutamiseks määrav. Professionaalsete kunstnike kõige levinum viis portreemaalideks on See stiil on juurdunud sajandite sügavustesse. Seda kasutasid iidsed kunstnikud. Nende looming on säilinud tänapäevani. Portree kujutava kunsti žanrina on eksisteerinud iidsetest aegadest ja tänapäeval on see populaarne kunsti väljendusvahend.

"Kuiv pintsel"

AT viimastel aegadel tehnika muutub populaarseks, kui pilt luuakse mitte löökidega, vaid väikese koguse värviga hõõrudes. Samal ajal on pintsel peaaegu kuiv ning meetod ise võimaldab saada ilusaid pooltoone. Kuna maalimise kõige peenem žanr on portree ja näokujutis värvides nõuab täpselt õrnaid toone, sobib selleks kõige paremini "kuiva pintsli" tehnika.

Tüübid

Portree žanr jaguneb mitmeks tüübiks: tseremoniaalne, kammerlik, intiimne ja süžee. On olemas ka spetsiaalne tüüp, mida nimetatakse autoportreeks, kui kunstnik kujutab ennast. Reeglina on see puhtalt individuaalne joonis. Üldiselt on portreežanr täiesti sõltumatu, järgides teatud reegleid. Neid reegleid ei rikuta kunagi, kuigi nende kohaldamisala võidakse teatud asjaoludel laiendada.

Lisaks juba loetletutele on veel üks portreežanr, mis hõlmab erilisi kunstilisi jooni, spetsialiseerunud sort, mis nõuab süstemaatilist lähenemist. See on kostümeeritud portree, kui lõuendil on kujutatud kaasaegne inimene mineviku riietes. Kruntide valik pole piiratud: alates nahkadest, mille ta selga pani primitiivne, renessansiaegse pulmakleidi juurde. Selles portreevariandis on teatraalsuse elemente. AT Venemaa Föderatsioon, eriti Moskvas, oli kostümeeritud portree laialt levinud, kuid see ei juhtunud mitte moe pärast, vaid pigem austusavaldusena kunstile.

Portree žanr kunstis

Sisse maalitud maalid erinev aeg, ühendab ühte nõutav tingimus- pildid peavad olema autentsed. Olulist rolli mängib portreekomponent ehk teisisõnu tegelaste näokujutis. Pildi õnnestumine sõltub sellest, kui hoolikalt on näojooned välja kirjutatud. Lõuendil peaksid peegelduma silmade väljendus, naeratused või, vastupidi, kortsutatud kulmud, kõik nüansid. Ülesanne pole lihtne, kuid usaldusväärsuse tegur annab tunnistust kunstniku oskustest. Seetõttu on portree žanr kunstis nii ühemõtteline ja nõuab meistrilt täielikku pühendumist. Kogenud kunstnikud Parimad tööd on pildid, mille süžees on inimesed, nende näod lähivaates ja rõhutatud liikumises.

Kirjanduslikud portreed

Kirjanikud, aga ka kunstnikud, kujutavad üsna sageli inimese nägu. Kirjanduslikud seadmed palju enam selle jaoks võimaldab rikkalik vene keel kasutada arvukaid kunstivormid, pöörded ja fraasid. Eesmärk, mille poole kirjanik püüdleb, on tähenduselt identne kunstniku kavatsusega, kirjanik kirjeldab näoilmeid inimese tujude tulemusena, tema mõtete, emotsioonide ja kogemuste peegeldusena. portree on üsna keeruline. Seda on vaja kirjeldada, vältides pealiskaudseid sõnastusi. See nõuab tõelise looja oskusi. Vene kirjanike seas, kes suudavad mõne sõnaga väljendada inimkuju olemust, on esikohal suur Maksim Gorki. Tema Ameerika järgija valdas meisterlikult ka verbaalse portreejoonistamise kunsti. Žanr kirjanduslik portree mitmekesine, kirjeldus järgib teatud stiili, see võib olla rõõmsameelne või kurb, lühike või pikk, kõik sõltub igast tööst.

Foto

Dagerrotüüpia tulekuga avardusid kujutava kunsti võimalused ja portreed polnud erandiks. Fotoportree maksis palju vähem kui õlimaal ja äratundmine oli sada protsenti. Ja kuigi kunstnikud märkisid kaustlikult, et fotograafia on vaeste jaoks, "pöördus üldsus täpsema pildi poole hõbetatud plaadil. Portreefotograafia žanr muutus kiiresti moes, end ja oma jäädvustada soovijatel polnud lõppu. armastatud.

Uuel meetodil, dagerrotüübil, oli aga omad puudused. fotograafia, erinevalt maaliline portree ei lasknud mul midagi muuta. Pilt tardus lõplikult, midagi polnud võimalik parandada. Ja kui arvestada, et inimest pildistati istudes või seistes (pinges poosis), siis ta ei tulnud pildile välja parimal viisil. Seetõttu oli palju pettumusi, pretensioone ja rahulolematust. Sellegipoolest juurdusid portreevõtted, inimesed õppisid kunstiliselt poseerima ja kõik loksus paika.

Määrake tunni teema ise ……………………….. Vaata seda nägu; kunsti, teda kujutatakse lõuendil juhuslikult, mõtte kajana, kuid määrake tunni teema ise
……………………..
Vaata seda nägu; kunst ta
Kujutatud lõuendil hooletult
Nagu ebamaise mõtte kaja,
Mitte päris surnud, mitte päris elus;
Külm pilk ei näe, vaid vaatab
Ja kõik, kellele ei meeldi, üllatavad;
Suus pole sõnu, aga need peaksid olema:
Sellised suud sünnivad sõnade jaoks;
Vaata: nägu näib olevat eemaldunud
Lõuendilt - ja kahvatu kulm
Ainult sellepärast, et see pole silmadele hirmutav,
Mida me teame: mitte kirgede äike
Ta andis talle selle valusa värvi
Ja et selles rinnas pole tundeid ja südameid.
Oh issand, kui palju inimesi ma olen näinud
Ebaoluline - minu pildi ees,
kelle hing elas vähem,
Mis tõotab selle chela välimust.
M.Ju.Lermontov.

Inimese näo proportsioonid

Mis on portree?
Portreežanri arengulugu.
Mis tüüpi portreed on olemas?
Pea lühendamine või pööramine portreel
Inimese näo proportsioonid.

Mis on portree?

Väga sageli kohtame oma portreesid
elu on galeriides ja näitusesaalid, kodus
(fotod), koolis (kirjanike portreed,
teadlased, muusikud), raamatutes, mida te
lugeda.
Portreemaalija püüab alati seda mitte teha
ainult välise sarnasuse ülekandmisele, vaid ka sellele
avalikustamine sisemaailm tema kangelane, tema
meeleolud. Portreesid vaadates õpime
millised olid tol ajal moraalid, riided
MIS ON PORTREE???

Mis on portree?
Portree (prantsuse portraire – portray)
Portree – kujutava kunsti žanr
kunst, ühe inimese kuvand
või inimrühmad, väliste,
isiklik sarnasus, iseloom
mees ja tema vaimne maailm. Portree
peegeldab ajastut, mil ta elas
kujutatud isik.

Arengu ajalugu
portree žanr.
Portreežanr on maailmas tuntud
kunst sügavaimast antiigist ja mitte
on kaotanud oma tähenduse tänapäevani.

1. Vana-Egiptus
(skulptuurid).
Hatshepsut, kuninganna
Egiptus
Nofret, printsi naine
Rahotep
Vaarao Ehnatoni naine Nifertiti

3. Vana-Kreeka
(idealiseeritud
luuletajate portreed
filosoofid, avalikkus
arvud)
Perikles 450 eKr
Sokrates 3. sajand eKr

Gaius Julius Caesar
eluaegne portree
4. Vana-Rooma.
Huvi
spetsiifiline
mees,
peegeldus
individuaalne
jama.
Marcus Aurelius 2. sajand pKr
Cicero 2. sajand eKr

5. Ajastu
Renessanss.
(Esiteks
ilmunud
portree
sarnasus
kujutatud
inimene)
(Leonardo da Vinci,
Raphael, Tizian)

7. Vene portree XVIII-XIX sajandist

Läbimurre portreepildis
žanr Venemaal
juhtus Petroskoes
aega.
Sarjad ilmuvad
õilsad portreed
inimesi läbi imbunud
lüürika ja
vaimsus.
(F.S. Rokotov, D.G. Levitski,
V.L. Borovikovsky)

10. 20. sajandil
Pilt
realistlik
muudetud
abstraktne
pilte.
(Picasso, Vrubel)
"Akrobaadi perekond ahviga"
Pablo Picasso
"Naine lillega"
"Peegel"

Mis tüüpi portreed on olemas?

1.Tseremooniaportree

2.Kamberportree

3. Autoportree.
Vasnetsov
Leonardo da Vinci
Isac Levitan

4. Grupiportree
Dirk Jacobs. rühmaportree
korporatsioonid amsterdami laskurid
(Üheksa kompanii püssimeest). 1561

4. Karikatuur.

Graveerimine:
"George Washingtoni portree", fragment
1 dollari rahatäht, 1863
Õli:
Van Gogh, "Autoportree", 1889
aastal

Leevendus:
"Gonzaga Cameo", kivi nikerdamine, 3. sajand eKr. e.
Skulptuur:
Tundmatu skulptor, "Peeter Suure portree",
18. sajand
Foto portree:
Alberto "Cordo" Gutierrez, "Che Guevara portree"
1960. aasta

Nurk (pea pööre)
nägu
Täielik nägu
Profiil

Leonardo da Vinci

Inimese näo proportsioonid

Joone määratlemine: kujutlege pead külgedelt lamestatud pallina. Pall
poolitatud horisontaalselt ja vertikaalselt. Nägu on horisontaalselt jagatud kolmeks
võrdsed osad: juuksepiir, kulmujoon ja ninajoon.
Näoosade asukoht: silmad asuvad horisontaalse keskkoha vahel
joon ja kulmujoon. Ninapõhi on keskel kulmude joone vahel
ja lõua põhi. Alumine huul asub keskel aluse vahel
nina ja lõug ning kõrvad hõivavad ruumi kulmude joonest põhjani

Tunni eesmärk: Tutvuda portreežanri kujunemislooga; Tutvuda portreežanri kujunemislooga; Vaadake loovuses erinevaid pilte kuulsad kunstnikud valmistatud erinevates stiilides. Vaadake kuulsate kunstnike töödes erinevaid pilte, mis on tehtud erinevates stiilides. Õppige analüüsima Kunstiteosed ja arendada oma esteetilist hindamist. Õppige kunstiteoseid analüüsima ja kujundama oma esteetilist hinnangut. Arendada oskust kunstiteostega suhelda. Arendada oskust kunstiteostega suhelda. Isamaa suhtes isamaalise suhtumise kasvatamine. Isamaa suhtes isamaalise suhtumise kasvatamine.

Portree ajalugu Portree esimesed näidised on skulptuursed ja kuuluvad iidne Egiptus. Sellele järgnes portree hiilgeaeg antiikajal, žanri allakäik keskajal, uued avastused, tõus ja üleminek molbertimaali tehnikale renessansiajal ning seejärel. edasine areng hilisematel sajanditel...

Vanim portree Vanim teadaolev katse kujutada inimese nägu on 27 tuhat aastat. See avastati Angouleme (Prantsusmaa) linna lähedal asuvast Villonere koopast. "Portree" tehti kriidiga seina loomulikele kühmudele, meenutades kujult nägu. Joonistatud horisontaalsed jooned silmad ja suu ning nina tähistav vertikaalne triip.

Vanad kreeklased pikka aega portreed selle sõna otseses tähenduses ei eksisteerinud. Neil oli komme võitjaid premeerida spordimängud lavastasid oma kujusid avalikes kohtades, kuid need olid sportlaste ideaalfiguurid, kes kujutasid neid alles aastal. üldiselt, idealiseeritud ja tehtud ideaalse ilukaanoni järgi. Kreeka vabariigid isegi keelatud avaliku elu tegelased ja eraisikud tellivad oma realistlikud portreed, uskudes, et need võivad kodanikes arendada edevust ja on vastuolus nendevahelise võrdsuse põhimõttega.

Alles 5. sajandil eKr. esimest korda ilmusid kreeklaste seas tõelised portreehermid ja -kujud. realistlik suund lõpuks kehtestas end Aleksander Suure ajal hellenistlikus kunstis portreeskulptuuris tänu Lysippusele ja tema vennale Lysistratusele, kes esimesena loodusest maske voolis. Hellenistlikud portreed, säilitades samal ajal Kreeka kunstnikele iseloomuliku tüpiseerimise põhimõtte, annavad võrreldamatult rohkem edasi mitte ainult jooni välimus, aga ka modelli emotsionaalse kogemuse erinevaid varjundeid. 5. sajandi lõpust eKr e. Vana-Kreeka portree muutub üha individualiseeruvamaks, kaldudes lõpuks pildi dramatiseerimise poole.

Vana-Rooma portree areng oli seotud suurenenud huviga üksikisiku vastu, portreteeritavate ringi laienemisega. Keskmiselt kunstiline struktuur palju Vana-Rooma portreesid, mudeli ainulaadsete tunnuste selge ja täpne edasiandmine, austades samas üksikisiku ja tüüpilist ühtsust.

Keskaegne kunstnik, keda piirasid ranged kirikukaanonid, pöördus portree poole harva. Isiklik alge tema arusaamises lahustus religioosses katoliikluses. Keskajal on realistlik, naturalistlik portree väga haruldane. Kujutatud tegelase lihtsustatud ja standardiseeritud tunnused võimaldavad teda tuvastada ainult teatud sotsiaalse rolliga.

Keskaja portree Portree hakkab enam-vähem kunsti juurde naasma alates 22. sajandist, jäädes siiski alluvatesse rollidesse. See on osa kirikust arhitektuuriline ja kunstiline ansambel, säilinud hauakividel, müntidel ja raamatuminiatuurides (eriti klientide portreedel, kellele raamatuid pakuti).

Murd sisse portree, mis taas tõusis silmapaistvatele kohtadele, tuli renessansiajal. Seda seostati ajastu ideoloogia muutumisega. Renessansiajastu inimene oli täis humanistlikku realismi, see tähendab, et ta vabastas religiooni köidikud ja uskus indiviidi jõusse, hakkas ennast pidama kõige mõõdupuuks ja seetõttu tõusis ta kunstis esiplaanile.

Manerismi portree Manerism – (itaalia manierismo, sõnast maniera viis, stiil), eest Euroopa kunst 16. sajandil, peegeldades humanistliku kultuuri kriisi Kõrgrenessanss. Stiil kunstis, mis põhineb mõne viisi assimilatsioonil suur meister või teatud kunstikool.

El Greco Manierismikunstis kaotab portree renessansipiltide selguse. See toob esile jooni, mis peegeldavad dramaatiliselt häirivat taju ajastu vastuoludest. Portree kompositsiooniline struktuur muutub. Nüüd on sellel rõhutatud teravus ja vaimse väljenduse rikkus.

Tolle aja kuulsate portreemeistriteoste hulgas on Michelangelo da Caravaggio Lautomängija (), milles kunstnik arendab välja reaalsest igapäevaelust võetud motiivi.

PORTREE 17. sajand 17. sajandil saavutasid portreežanri kõrgeimad saavutused Hollandi maalikunsti pärijad. Selleks ajaks oli see jagunenud kaheks iseseisvaks haruks, flaami ja hollandi koolkonnaks. Nende koolkondade kunstnike jaoks omandas portree üha rohkem suurem väärtus ja tehnoloogia on oluliselt paranenud.

Vaevalt ületas XVII sajandit eraldava läve. Alates XVIII aastast näeme portreedel teistsugust tõugu inimesi, kes erinevad nende eelkäijatest. Kunstnike Antoine Watteau (), Francois Boucheri () jt portreede joonistus on kerge, liikuv, nende koloriit on täis graatsilisi ülevoolamisi, seda iseloomustab peente pooltoonide kombinatsioon.

Üks maailmakunsti geniaalseid skulptuurportreesid on Peeter I monument Prantsuse skulptor Etienne Maurice Falcone (), püstitatud Peterburis aastatel.

PORTREE 19. sajand 19. sajand tõi portreekunsti sisse kunstimaitse muutlikkuse, ilu mõiste suhtelisuse. Uuenduslikud otsingud maalikunstis on nüüd suunatud reaalsusele lähenemisele, kujundite mitmekesisuse otsimisele. Romantismi perioodil tajutakse portreed vaba tahtega inimese sisemise “mina” kujutisena.

Prantsuse pintsliga tehtud F. Chopini portrees ilmub tõeline romantiline paatos romantiline kunstnik Eugene Delacroix ().

Portree 20. ja 21. sajandist. XXI sajandi portreekunstis. tinglikult saab eristada kahte suunda. Üks neist jätkab realistliku kunsti klassikalisi traditsioone, laulvat ilu ja suursugusust. Inimene, teine ​​otsib uusi abstraktseid vorme ja viise oma sisemaailma väljendamiseks.

Teadmiste üldistamine ja kinnistamine Mis on portree? Kuidas portreežanr arenes? Mis mõjutab portreežanri arengut? Millistesse perioodidesse saab portree ajaloo jagada? Millal on vanim portree dateeritud? Mis on "maneerilisus" ja millised on selle omadused? Nimeta kunstnikud ja nende tööd, millest tänases tunnis juttu oli. Millised on kaasaegse portreežanri tunnused? Milline on maali ja muusika suhe?

Kodutöö Kunstiline ja loominguline ülesanne Valmistage ette album, ajaleht, almanahh, arvutiesitlus(valikuline) teemal "Portreežanr erinevate aegade kultuuris". Lisage neisse teave kunstnike, skulptorite, graafikute kohta, aga ka luuletusi, proosalõike, fragmente muusikateosed, mis on kooskõlas teie portreegalerii piltidega.

Kokkuvõte Kas tund meeldis? Kas teile tund meeldis? Mis sind kõige rohkem huvitas? Mis sind kõige rohkem huvitas? Mida uut sa õppisid? Mida uut sa õppisid? Märkige oma märkmikus ikooniga, milliseid aistinguid, emotsioone õppetund teis tekitas. Märkige oma märkmikus ikooniga, milliseid aistinguid, emotsioone õppetund teis tekitas.