SKIF avab igal aastal Venemaa avalikkusele uusi nimesid kaasaegses progressiivses muusikas erinevad riigid, aastast aastasse jääb Peterburi üheks huvitavamaks muusikasündmuseks.

Sel aastal esineb XXIII SKIFil esmakordselt Venemaal legendaarne Itaalia progeroki bänd GOBLIN eesotsas bändi asutaja ja klahvpillimängija Claudio Simonettiga. 80ndatel sai temast üks Italo disko teerajajaid, tegi koostööd režissöör Dario Argentoga ning kirjutas heliribasid sellistele Itaalia kultuslikele õudusfilmidele nagu “Suspiria” (1977), “Blood Red” (1975) ja “Dawn of the Dead" (1978), mille autoriks on teine ​​žanri meister George Romero. Filmidest ja muusikast sai hitt ning Dario Argento filme on nüüd võimatu ette kujutada ilma Goblini grupi ja eriti helilooja Claudio Simonetti stiilse ja lummava muusikata.

Esmakordselt astuvad üles ka Briti kultuskunstnik, poeet, muusik ja nukunäitleja Ted Milton ning tema bänd BLURT. Blurt on Briti muusikas erandlik nähtus. Blurt asutati 1979. aastal, temast sai üks esimesi gruppe Factory Recordsi plaadifirmas ning ta esines kõrvuti Joy Divisioni ja A Certain Ratioga. Nüüdseks on nad teenistuses olnud nelikümmend aastat. Bändi liider Ted Milton on tõeline elav legend, tema tänased esinemised on rohkem laetud kui paljudel temast pool sajandit noorematel esinejatel.

SKIfi programmis esineb saksa duett CEEYS – õdede-vendade Sebastian ja Daniel Selke projekt Saksamaalt. Bändi albumid ilmuvad Berliini leibeli Neue Meister alt. Vennad Selke loovad minimalismi vaimus teoseid, mis ühendavad võrdselt kompositsiooni ja improvisatsiooni, kajades ambient ja moodne klassika. "Meeldiv muusika," ütles Mary Anne Hobbs, BBC Radio 6 Music.

Kunagi lahkus Hollandi süntpopi artist Thomas Azir oma külast Põhja-Hollandis ja läks Berliini ja seejärel Pariisi, et leida oma koht muusikaline maailm. Ja ta leidis selle. Tema albumid Hylas (2014) ja Rouge (2017) pälvisid kodumaal laialdase tunnustuse ja said prestiižse Edisoni auhinna. Viimase albumi Stray (2018) kirjutas ja salvestas Thomas lennult, kuskil Kyoto, Abidjani, Pariisi, New Yorgi, Berliini ja Hollandi vahel. Pidev reisimine on kõike muutnud loominguline protsess muusiku teoste looming: album on salvestatud mitte stuudios, vaid hotellides ja üürikorterites sülearvuti ja USB-mikrofoni abil.

Põhjamaid esindab SKIFil LAU NAU ehk Laura Naukkarinen, üks enim huvitavad lauljad kaasaegsel Soome laval. Tema loomingulises arsenalis on koht nii akustikale kui elektroonikale – välisalvestustest analoogsüntesaatoriteni, vokaalist ja rahvapillid musitseerida betooni, müra ja “leitud esemeid”. Laura komponeerib, produtseerib ja esitab muusikat ka filmidele, tummfilmidele, teatri- ja tantsulavastustele ning heliinstallatsioonidele. Ta on korduvalt nomineeritud erinevatele muusikaauhindadele.

Leedu “Parim noor bänd 2017”, “Parim uus grupp Balti regioon“ tulemuste põhjal muusikavõistlus NOVUS ja lihtsalt ekstreem-eksperimentaalne-psühhedeelne-jazz-protopunk-stoner-rock-mitmevärviline-must metal - Leedu trio TIMID KOOKY.

2010. aastal mängis Minski akordionimängija Egor Zabelov oma duetiga „Gurzuf. Gurzuf" sai sellel alal Sergei Kurjohhini aumärgi kaasaegne kunst. Nüüd tuleb Egor sooloesinemisega. Egor Zabelov on Valgevene kaasaegse muusika originaalsemaid akordionimängijaid, helilooja, muusika autor paljudele etendustele ja filmidele. Mänginud üle 400 kontserdi Euroopa klubi- ja festivalipaikades. Tema muusikat võib kirjeldada kui akordionroki, avangardi jazzi ja neoklassika eksperimentaalset sulandumist.

Duo Miyeon & Park Je Chun esitab improvisatsioonilist muusikat, mis põhineb traditsioonilistel Korea rütmidel, jazzil ja modernsel. klassikaline muusika. Pianist Miyeonil on suurepärane kompositsioonitunnetus ja rafineeritud mängustiil ning Park Chae Chun täiendab tema meloodiaid traditsiooniliste löökpillide helidega. Üks nende salvestustest Dreams From The Ancestor (2008) pälvis kriitikute tunnustuse riiklik auhind Korea muusikaauhind kahes kategoorias: parim instrumentaalalbum ja parim crossover album. Juba kaks aastakümmet on nad esinenud kõikjal maailmas ja mänginud koos väljapaistvate muusikutega, sealhulgas Otomo Yoshihide, Sainho Namchylak ja paljude teistega.

Vene skeene esindavad noored, kuid juba üsna märgatavad avangardrühmad, kes loovad julget eksperimentaalset muusikat. Moskva duo MARZAHN ühendab oma loomingus post-punki, abstraktse hip-hopi ja industriali elemente. Enamik laulud, mida lauldakse olematus murdes saksa keel. Duett "II PEATÜKK" mängib tumepopi stiilis. Kvartett SEVEN KNIVES loob oma kõla, milles hakkaks kõlama glamrocki jultumus, pungi raev ja post-rocki romantika, millele trance’i psühhedeelsed harmooniad ning acid ja elektro happebass tantsitakse. Kvintett LOW KICK COLLECTIVE on eksperiment, mis on haaranud endasse minimalismi, vaba improvisatsiooni ja elektroonilise muusika ideed.

SKIF festivali kohta:

Rahvusvahelisi festivale SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) korraldab Sergey Kuryokhini heategevusfond. Esimesed kaks festivali, SKIF-1 ja SKIF-2, toimusid New Yorgis aastatel 1997 ja 1998. 1998. aasta oktoobris peeti Peterburis kolmas SKIF-3 festival, mida on sellest ajast alates toimunud linnas igal aastal.

Festivali kontseptsioon põhineb kahekümnenda sajandi lõpu väljapaistva vene helilooja Sergei Kurjohhini ideedel, mida ta kasutas projektis “Pop Mehaanika”. Festivali programmis on traditsiooniliselt lisaks muusikale ka etendused, multimeedia, kunstisündmused ja videokunst. Aastatega on festival kasvanud üheks põhisündmuseks kaasaegne muusika Venemaal ja kogus kuulsust väljaspool selle piire.
Festival avab Peterburi ja Venemaa publikule uusi nimesid moodsas ja progressiivses muusikas erinevatest riikidest. Enamik muusikuid esineb Venemaal esimest korda. Traditsiooniliselt osalevad festivalil ka noored ja andekad vene muusikud.
Rahvusvaheline festival Sergei Kurjohhin toimub Peterburi kultuurikomitee toetusel, Briti saatkond Moskvas. Muusikaline aasta Venemaa - Suurbritannia, Hollandi Kuningriigi peakonsulaat Peterburis, Goethe Instituut Peterburis, Soome Instituut Peterburis.

SKIF avab igal aastal Venemaa avalikkusele uusi nimesid kaasaegses progressiivses muusikas erinevatest riikidest ning on aastast aastasse üks huvitavamaid muusikasündmusi Peterburis.

Sel aastal esineb XXIII SKIFil esmakordselt Venemaal legendaarne Itaalia progeroki bänd GOBLIN eesotsas bändi asutaja ja klahvpillimängija Claudio Simonettiga. 80ndatel sai temast üks Italo disko teerajajaid, tegi koostööd režissöör Dario Argentoga ning kirjutas heliribasid sellistele Itaalia kultuslikele õudusfilmidele nagu “Suspiria” (1977), “Blood Red” (1975) ja “Dawn of the Dead" (1978), mille autoriks on teine ​​žanri meister George Romero. Filmidest ja muusikast sai hitt ning Dario Argento filme on nüüd võimatu ette kujutada ilma Goblini grupi ja eriti helilooja Claudio Simonetti stiilse ja lummava muusikata.

Esmakordselt astuvad üles ka Briti kultuskunstnik, poeet, muusik ja nukunäitleja Ted Milton ning tema bänd BLURT. Blurt on Briti muusikas erandlik nähtus. Blurt asutati 1979. aastal, temast sai üks esimesi gruppe Factory Recordsi plaadifirmas ning ta esines kõrvuti Joy Divisioni ja A Certain Ratioga. Nüüdseks on nad teenistuses olnud nelikümmend aastat. Bändi liider Ted Milton on tõeline elav legend, tema tänased esinemised on rohkem laetud kui paljudel temast pool sajandit noorematel esinejatel.

SKIfi programmis esineb saksa duett CEEYS – õdede-vendade Sebastian ja Daniel Selke projekt Saksamaalt. Bändi albumid ilmuvad Berliini leibeli Neue Meister alt. Vennad Selked loovad minimalismi vaimus teoseid, mis ühendavad võrdselt kompositsiooni ja improvisatsiooni, ambienti ja modernse klassika kajaga. "Meeldiv muusika," ütles Mary Anne Hobbs, BBC Radio 6 Music.

Kunagi Hollandi sünt-popi artist Thomas Azir lahkus oma külast Põhja-Hollandis ning läks Berliini ja seejärel Pariisi, et leida oma koht muusikamaailmas. Ja ta leidis selle. Tema albumid Hylas (2014) ja Rouge (2017) pälvisid kodumaal laialdase tunnustuse ja said prestiižse Edisoni auhinna. Viimase albumi Stray (2018) kirjutas ja salvestas Thomas lennult, kuskil Kyoto, Abidjani, Pariisi, New Yorgi, Berliini ja Hollandi vahel. Pidev reisimine muutis kogu muusiku loomingu loomingulist protsessi: album salvestati mitte stuudios, vaid hotellides ja üürikorterites sülearvuti ja USB-mikrofoni abil.

Põhjamaid esindab SKIFil LAU NAU ehk Laura Naukkarinen, üks huvitavamaid lauljaid tänapäeva Soome skene. Tema loomingulises arsenalis on koht nii akustikale kui elektroonikale – välisalvestustest analoogsüntesaatoriteni, vokaalist ja rahvapillidest muusikabetooni, müra ja “leitud objektideni”. Laura komponeerib, produtseerib ja esitab muusikat ka filmidele, tummfilmidele, teatri- ja tantsulavastustele ning heliinstallatsioonidele. Ta on korduvalt nomineeritud erinevatele muusikaauhindadele.

VALGE VEIN- rühm Saksamaa linnast Leipzigist. Nad mängivad art rocki ja on välja töötanud oma tunnusheli, mis ühendab enesekindlad kitarrid ja minimalistlikud trummid lauluballaadide, elektrooniliste biitide ja üldise teatraalsusega. Žanripiire enesekindlalt hägustavate projektide fännid hindavad seda muusikalist eklektikat.

Leedu “Parim noor bänd 2017”, muusikakonkursi NOVUS tulemuste järgi “Balti regiooni parim uus bänd” ja lihtsalt ekstreem-eksperimentaalne-psühhedeelne-jazz-proto-punk-stoner-rock-multicolor. -black metal - SKIF TIMID KOOKYs esineb Leedu trio.

2010. aastal Minski nupp-akordionimängija Jegor Zabelov oma duetiga „Gurzuf. Gurzuf" sai Sergei Kurjohhini auhinda kaasaegse kunsti valdkonnas. Nüüd tuleb Egor sooloesinemisega. Egor Zabelov on Valgevene kaasaegse muusika originaalsemaid akordionimängijaid, helilooja, muusika autor paljudele etendustele ja filmidele. Mänginud üle 400 kontserdi Euroopa klubi- ja festivalipaikades. Tema muusikat võib kirjeldada kui akordionroki, avangardi jazzi ja neoklassika eksperimentaalset sulandumist.

Miyeon ja Park Je Chun

Duo Miyeon & Park Je Chun esitab improvisatsioonilist muusikat, mis põhineb traditsioonilistel Korea rütmidel, jazzil ja kaasaegsel klassikalisel muusikal. Pianist Miyeonil on suurepärane kompositsioonitunnetus ja rafineeritud mängustiil ning Park Chae Chun täiendab tema meloodiaid traditsiooniliste löökpillide helidega. Üks nende salvestustest Dreams From The Ancestor (2008) pälvis kriitikute tunnustuse riiklikult Korea muusikaauhinnalt kahes kategoorias: parim instrumentaalalbum ja parim crossover album. Juba kaks aastakümmet on nad esinenud kõikjal maailmas ja mänginud koos väljapaistvate muusikutega, sealhulgas Otomo Yoshihide, Sainho Namchylak ja paljude teistega.

Vene skeene esindavad noored, kuid juba üsna märgatavad avangardrühmad, kes loovad julget eksperimentaalset muusikat. Moskva duo MARZAHN ühendab oma loomingus post-punki, abstraktse hip-hopi ja industriali elemente. Enamik laule on lauldud saksa keele olematus murdes. Duett "II PEATÜKK" mängib tumepopi stiilis. Kvartett SEVEN KNIVES loob oma kõla, milles hakkaks kõlama glamrocki jultumus, pungi raev ja post-rocki romantika, millele trance’i psühhedeelsed harmooniad ning acid ja elektro happebass tantsitakse. Kvintett LOW KICK COLLECTIVE on eksperiment, mis on haaranud endasse minimalismi, vaba improvisatsiooni ja elektroonilise muusika ideed.

Piletid on juba müüki lastud hinnaga 1000 rubla. Hind sissepääsupiletidürituse päeval on 1800 rubla.

SKIF festivali kohta:

Rahvusvahelisi festivale SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) korraldab Sergey Kuryokhini heategevusfond. Esimesed kaks festivali, SKIF-1 ja SKIF-2, toimusid New Yorgis aastatel 1997 ja 1998. 1998. aasta oktoobris peeti Peterburis kolmas SKIF-3 festival, mida on sellest ajast alates toimunud linnas igal aastal.

Festivali kontseptsioon põhineb kahekümnenda sajandi lõpu väljapaistva vene helilooja Sergei Kurjohhini ideedel, mida ta kasutas projektis “Pop Mehaanika”. Festivali programmis on traditsiooniliselt lisaks muusikale ka etendused, multimeedia, kunstisündmused ja videokunst. Aastate jooksul on festival kujunenud üheks Venemaa nüüdismuusika põhisündmuseks ja kogunud tuntust ka väljaspool selle piire.

Festival avab Peterburi ja Venemaa publikule uusi nimesid kaasaegses ja progressiivses muusikas erinevatest riikidest. Enamik muusikuid esineb Venemaal esimest korda. Traditsiooniliselt osalevad festivalil ka noored ja andekad vene muusikud.

Rahvusvaheline Sergei Kurjohhini festival toimub Peterburi Kultuurikomitee, Venemaa-Suurbritannia muusikaaasta raames Briti saatkonna Moskvas, Hollandi Kuningriigi peakonsulaadi Peterburis toel. , Goethe Instituut Peterburis, Soome Instituut Peterburis.

17. mail kl Uus stseen Aleksandria teater korraldab aastaringi XXIII rahvusvaheline SKIF-festival. Selle aasta koosseisu kuuluvad GOBLIN (Itaalia), Blurt (Suurbritannia), CEEYS (Saksamaa), Lau Nau (Soome), Timid Kooky (Leedu), Marzahn (Moskva), Low Kick Collective, Seven Knives, Chapter II (Sankt-Peterburg) ). Koosseis veel täieneb. Kõik väliskollektiivid esinevad Peterburis esimest korda.

SKIF avab igal aastal Venemaa avalikkusele uusi nimesid kaasaegses progressiivses muusikas erinevatest riikidest ning on aastast aastasse üks huvitavamaid muusikasündmusi Peterburis.

Sel aastal esineb XXIII SKIFil esmakordselt Venemaal legendaarne Itaalia progeroki bänd GOBLIN eesotsas bändi asutaja ja klahvpillimängija Claudio Simonettiga. 80ndatel sai temast üks Italo disko teerajajaid, tegi koostööd režissöör Dario Argentoga ning kirjutas heliribasid sellistele Itaalia kultuslikele õudusfilmidele nagu “Suspiria” (1977), “Blood Red” (1975) ja “Dawn of the Dead" (1978), mille autoriks on teine ​​žanri meister George Romero. Filmidest ja muusikast sai hitt ning Dario Argento filme on nüüd võimatu ette kujutada ilma Goblini grupi ja eriti helilooja Claudio Simonetti stiilse ja lummava muusikata.

Esmakordselt astuvad üles ka Briti kultuskunstnik, poeet, muusik ja nukunäitleja Ted Milton ning tema bänd BLURT. Blurt on Briti muusikas erandlik nähtus. Blurt asutati 1979. aastal, temast sai üks esimesi gruppe Factory Recordsi plaadifirmas ning ta esines kõrvuti Joy Divisioni ja A Certain Ratioga. Nüüdseks on nad teenistuses olnud nelikümmend aastat. Bändi liider Ted Milton on tõeline elav legend, tema tänased esinemised on rohkem laetud kui paljudel temast pool sajandit noorematel esinejatel.

SKIfi programmis esineb saksa duett CEEYS – õdede-vendade Sebastian ja Daniel Selke projekt Saksamaalt. Bändi albumid ilmuvad Berliini leibeli Neue Meister alt. Vennad Selked loovad minimalismi vaimus teoseid, mis ühendavad võrdselt kompositsiooni ja improvisatsiooni, ambienti ja modernse klassika kajaga. "Meeldiv muusika," ütles Mary Anne Hobbs, BBC Radio 6 Music.

Põhjamaid esindab SKIFil LAU NAU ehk Laura Naukkarinen, üks huvitavamaid lauljaid tänapäeva Soome skene. Tema loomingulises arsenalis on koht nii akustikale kui elektroonikale – välisalvestustest analoogsüntesaatoriteni, vokaalist ja rahvapillidest muusikabetooni, müra ja “leitud objektideni”. Laura komponeerib, produtseerib ja esitab muusikat ka filmidele, tummfilmidele, teatri- ja tantsulavastustele ning heliinstallatsioonidele. Ta on korduvalt nomineeritud erinevatele muusikaauhindadele.

Leedu “Parim noor bänd 2017”, muusikakonkursi NOVUS tulemuste järgi “Balti regiooni parim uus bänd” ja lihtsalt ekstreem-eksperimentaalne-psühhedeelne-jazz-proto-punk-stoner-rock-multicolor. -black metal - SKIF TIMID KOOKYs esineb Leedu trio.

Vene skeene esindavad noored, kuid juba üsna märgatavad avangardrühmad, kes loovad julget eksperimentaalset muusikat. Moskva duo MARZAHN ühendab oma loomingus post-punki, abstraktse hip-hopi ja industriali elemente. Enamik laule on lauldud saksa keele olematus murdes. Duett "II PEATÜKK" mängib tumepopi stiilis. Kvartett SEVEN KNIVES loob oma kõla, milles hakkaks kõlama glamrocki jultumus, pungi raev ja post-rocki romantika, millele trance’i psühhedeelsed harmooniad ning acid ja elektro happebass tantsitakse. Kvintett LOW KICK COLLECTIVE on eksperiment, mis on haaranud endasse minimalismi, vaba improvisatsiooni ja elektroonilise muusika ideed.

Piletid on juba müüki lastud hinnaga 1000 rubla. Sissepääsupiletite maksumus ürituse päeval on 1800 rubla.

SKIF festivali kohta:

Rahvusvahelisi festivale SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) korraldab Sergey Kuryokhini heategevusfond. Esimesed kaks festivali, SKIF-1 ja SKIF-2, toimusid New Yorgis aastatel 1997 ja 1998. 1998. aasta oktoobris peeti Peterburis kolmas SKIF-3 festival, mida on sellest ajast alates toimunud linnas igal aastal.

Festivali kontseptsioon põhineb kahekümnenda sajandi lõpu väljapaistva vene helilooja Sergei Kurjohhini ideedel, mida ta kasutas projektis “Pop Mehaanika”. Festivali programmis on traditsiooniliselt lisaks muusikale ka etendused, multimeedia, kunstisündmused ja videokunst. Aastate jooksul on festival kujunenud üheks Venemaa nüüdismuusika põhisündmuseks ja kogunud tuntust ka väljaspool selle piire.

Festival avab Peterburi ja Venemaa publikule uusi nimesid kaasaegses ja progressiivses muusikas erinevatest riikidest. Enamik muusikuid esineb Venemaal esimest korda. Traditsiooniliselt osalevad festivalil ka noored ja andekad vene muusikud.

Rahvusvaheline Sergei Kurjohhini festival toimub Peterburi Kultuurikomitee, Venemaa-Suurbritannia muusikaaasta raames Briti saatkonna Moskvas, Hollandi Kuningriigi peakonsulaadi Peterburis toel. , Goethe Instituut Peterburis, Soome Instituut Peterburis.

Uus stseen Aleksandrinski teater(Fontanka jõe muldkeha, 49A, Peterburi)

Piletid alates 1000 rubla.

Märksõnad: Sergei Kurjohhin festival SKIF 2019, skif festival, skif fest, Sergey Kuryokhin festival, Poster St. Petersburg 2019, kontserdiplakat Peterburi, Peterburi, Sergei Kurjohhin, Festivali plakat, festivalid 2019, osalejad, kuhu minna, tellida, osta piletid, maksumus, pileti hind

Legendaarne Muusikafestival Sergei Kurjohhin - SKIF - toimub taas Peterburis 25. novembril Aleksandrinski teatri Uuel laval. Sergei Kurjohhini fond korraldab igal aastal seda suurt kultuurisündmust, kus esitletakse erakordseid kunstiprojekte. Sergei Kurjohhini rahvusvaheline festival püüab oma geograafiat laiendada ja otsib pidevalt uusi kohti erinevates linnades, kus festivali korraldada.

Peterburis toimub festival traditsiooniliselt Kurjohhini keskuse hoones. Praegu on see aga rekonstrueerimisel, nii et üritusel on uuendatud asukoht ja suuremad interaktiivsed võimalused.

Festivali idee ehitatud Sergei Kurjohhini loomingu kontseptuaalsetele alustele, kes osales tema projektis “Pop-Mechanics”. Festivali identiteet on määratud mitte ainult muusikalavastuste, vaid ka teatrietenduste, multimeediaprojektide, kunstinäituste, filmi- ja videokunsti kaasamisega.

Sergei Kuryokhin SKIF Festival – uuendused

2016. aastal toimub pikk telethon igat liiki kunstiteostel – täpselt nii, nagu seda kunagi Leningradi televisioonis korraldati. Kuue tunni jooksul arutlevad teletonis osalejad - muusikud, kunstnikud, teoreetikud ja kunstipraktikud - üksteist asendades kuues temaatilises rubriigis: Sergei Kurjohhini "Popmehaanika", "Muusika", "Kaasaegne kunst", "Teater". ”, "Mood" ja "Klubielu".

Andekate muusikute uued nimed

Festivalil on traditsiooniks saanud igal aastal tutvustada avalikkusele noori esinejaid, kelle mittestandardne loovus väärib kindlasti kaasaegse avangardfestivali korraldajate tähelepanu. Nimekirjas võib olla nii kodumaiseid soliste ja ansambleid kui ka välismaiseid.

Muusikaprogrammis osalejad:

• Prantsuse-Liibanoni meeskond, mida juhib Bachar Mar-Khalifé,
• A-grupp (Jaapan),
• Daniel O'Sullivan (Manchester) – Æthenori klahvpillimängija ja helilooja,
• trio Splashgirl (Oslo),
• solistide rühmitus "Pop-Mechanics" Vladimir Volkovi, Vjatšeslav Gaivoronski ja Sergei Letovi juhtimisel.
• rühm-koor Phurpa,
• Hapu kanalisatsioon,
• Fanny Kaplan
• "Risti teema"
• "Flint",
• Glintshake,
• Kilpkonna jope.

SKIF-moeshow

Festivali moeosa juhib 2015. aasta Kurjohhini auhinna laureaat Andrey Bartenev. Saateprogrammis:

• trash-futurist Sergei Tšernov – legendaarne “Pop-Mechanics” Kurjohhini kostüümikunstnik,
• meeskond alates Etnograafiamuuseum Peterburi "Paraskeva",
• moedisainerid Prantsuse Instituudi Mod’Art Peterburi filiaalist, nimelisest Kunsti- ja Tööstusakadeemiast. A. L. Stieglitz ning Tehnika- ja Disainiülikool.

Teatrietendused

• Aleksander Artemov,
• Aleksander Savtšuk,
• Kirill Šamanovi muusikal helilooja Igor Staršinovi osalusel,
• grupp "Barto"
• ja veel paar nime, mida korraldajad kuni festivali avamiskuupäevani saladuses hoiavad.

Festivali kohta

7.-11.11 Kaasaegse Kunsti Keskuses. Sergei Kurjohhin võõrustab Peterburi kultuurikomitee toel V rahvusvahelist videokunstifestivali “Videoforma”. Selle aasta teemaks on “Futrovisioon”. Festivali kuraatorid Victoria Ilyushkina ja Olesya Turkina kogusid töid kaasaegse meedia kunstnikelt 10 riigist, kes esindavad kunstiline nägemus tõejärgset ajastut ja jagavad oma ideid tuleviku kohta. Festivali programmis on linastused ja videokunsti näitus, kohtumine “Now&After” kuraatori Marina Fomenko ja Transmissioni kuraatori Nina Adelaide Olchakiga, kunstnikuvestlus Björn Melhusiga ja tema teose “Moon over Da Nang” esmaesitlus, vestlus. kunstnik Sandrine Dumieux’ga ja tema uue projekti “Achievable dreams” esitlus, Antonio Geusa loeng “Kõiki tulevikku ei võeta” ja kohtumine kunstnik Maxim Svištševiga.

“Videovorm” ei vaata mitte ainult tulevikku, vaid vaatab ka selle kohta ideid üle. Teostatud utoopia kriitika on üks festivali peateemasid. Anton Ginzburgi uus film Turo uurib konstruktivistliku arhitektuuri kui modernistliku utoopia tõendit. Björn Melhus vaatab oma teoses “Moon Over Da Nang” läbi tulevikuideed, võrreldes kahte samaaegset sündmust – Ameerika astronautide maandumist Kuule ja Vietnami sõda. Minevikust ammutatud tulevikuunistused muutuvad tundmatuks, nagu Da Nangis marmorist kerkiv astronaudi kuju. 2000. aastate keskel kerkinud veebiprojekt AUJIK esitleb teost “Ruumikehad”, mis visualiseerib isetekitava arhitektuuri uut urbanismi. Maksim Svištšev oma "Tsvetasis" asustab linna fantastiliste kineetiliste olenditega. "Plastlaps" Caroline Koss elab plastilises keskkonnas, mis on loodud pärast keskkonnakatastroofi. Elena Artemenko töötab oma videos “Soft Weapons” esemetega, mis on valmistatud pehmest silikoonist - tehismaterjalist, mille kombatavad omadused on inimkehale võimalikult lähedased. Sandrine Dumieux’ “Dreams Realizable” on alternatiivse inimkonna uute küberkehade sürreaalne unistuste maailm. Ksenia Galkina räägib oma mockumentary’s “I am a Hologram” inimestest, kes vabanesid oma füüsilisest vormist ja muutusid täielikult digitaalseks. Julien Prevost filmis "Mida me edasi tegema peaksime?" uurib tulevikku, mis William Gibsoni sõnade kohaselt on "juba siin, kuid pole veel ühtlaselt jaotunud". Kunstnik muudab korporatsioonide patenteeritud žestid esituskeeleks.

Moskva kuraator Marina Fomenko esitleb retrospektiivset esitlust sellistelt kunstnikelt nagu Lena Bergendahl, Brit Bunkley, Marie-France Girado, Nick Jordan, Nuno Manuel Pereira, Ana B., Jung Hee Seo, Yael Toren.

Poola teema “Oleme kõik selles koos – teekaart kunstiline maailm tõejärgne" (Varssavi-Kassel-Karlsruhe). Festivali kuraator Nina Adelaide Olczak koostas Futurovisionile eriprogrammi võitjate - Elena Artemenko, Ka-lun Ljong, Anuk Chambaz, Julia Pashkevichute, Susanna Banasinski, Caroline Koss - töödega.

Produtsent, vlogger, videokunstnik ja digirežissöör Gabriel Sucheyer (Prantsusmaa) näitab saadet “In-between!”, mis sisaldab teoseid. kaasaegsed kunstnikud Prantsusmaalt, Itaaliast ja Jaapanist: Pierre-Jean Gilou, Hugo Arcier, Jerome Bolb, Frédéric Bonpapa, Alessandro Amaducci, Alain Escalle. Teosed on pühendatud urbanismile, digipiltide elule, keha ja tehnoloogia koosmõjule, aga ka muusika ja pildi sünergiale.