"Tšerkesside traditsioonilised muusikariistad".

Tööriistad rahvamuusika- see on muusikalise folkloori üks raskemaid uurimisobjekte. Maailma tööriistade kirjeldus sisaldub kõige iidsemates kirjalikes mälestusmärkides. Tagasi keskajal ja varajane taaselustamine pille püüti süstematiseerida vastavalt neil esitatava muusika tunnustele. Tšerkesside traditsioonilised muusikariistad esindavad rahva vaimse kultuuri rikkaimat kihti.

Oma sajanditepikkuse ajaloo jooksul moodustab just instrumentaalkultuur etnilise rühma traditsioonides tohutu hulga. Sellest annab tunnistust märkimisväärne instrumentaaltekstide kiht rituaalides ja selle traditsiooni erakordne areng. tantsumuusika. Rahvastel on välja kujunenud iseloomulikud intonatsioonilised jooned, rütmilised organisatsioonid muusikaline keel, instrumentaaltämbrite eristamine.

Tšerkessidel oli ja on praegu palju kõige iidsemaid ja kaasaegsemaid, lihtsamaid ja keerukamaid muusikainstrumente. Nende hulgas on kõik praegu aktsepteeritud muusikariistade klassifikatsiooni rühmad.

Esimene rühm on puhkpillid .

kamyl – flööt;

juustu tüüpi pikisuunaline flööt;

nakyre - ühe või kahe pillirooga puhkpill;

pschyne bzh'emy - sarvest valmistatud huulikuga puhkpill.

Teine rühm on keelpillid:

Iapepschiniga kitkutud balalaika tüüpi pill;

pshchinat Iarco-plucked puhkpilli harfi tüüpi pill;

haug Iviiulitüüpi epshyn poogenpill;

tšello tüüpi pschynekeb-keelpill.

Kolmas rühm on membraaninstrumendid:

ei I urp I- trummi tüüpi löökpill. Selle instrumendi nimi tuleneb sõnast "sho" - nahk ja "tI urp I”- onomatopoeetiline sõna, mis jäljendab naha löömise heli.

Neljas rühm on isekõlalised löökpillid:

Phek I ych-ratchet.

Mõned loetletud instrumendid, nagu syryn, bzhemy,I appepshchin, pshchinat I arco ja shjot I urp Ipole tänaseni säilinud. Fragmentaalset teavet nende kohta leidub ainult ajaloo- ja etnograafilises kirjanduses ning rahvaluules. Sellised pillid nagu naküür ja suupill on laenatud teistelt rahvastelt, kuid adüügid aktsepteerivad ja tunnustavad neid ning muudetakse rahvuslikeks. Hiljem said nad Adyghe nimed.

Nüüd tahaksin teile mõnda muusikainstrumenti lähemalt tutvustada.

Valatakse kolm rida ja rahvas läheb kükitama

Kolmerealine pole halb, seal on nööbid ja karusnahad,

Läheb paksuks, siis läheb kõhnaks, karjub terve õue peale.(pshine)

Pschyne - kaasaegne, populaarseim ja laialt levinud pneumaatiline klaviatuur pilliroo pill, millest karusnahade venitamisel või kokkusurumisel tekkiva õhuvoolu survel keele vibratsiooni mõjul helisid välja tõmmatakse. Pschyne’i kasutatakse peamiselt tantsumuusika esitamiseks.

Nimetage see eksimatult, pill näeb välja nagu viiul,

Seal on keelpillid ja poogen, ma pole adyghe muusikas uus! (ShykI epshyn)

Shchyk Iepshyn on rahva seas üks levinumaid ja populaarsemaid iidseid poognaid keelpille, millest helisid ammutati hobusejõhvist nööri, poognat hõõrudes. Selle instrumendi nimi pärineb kahest sõnast: "häbelik" - hobune, "toIe "- hobusesaba, milles juuksed hobusesaba kasutatakse keelpillide valmistamiseks.ShchykIepshyn on pikliku kujuga kaela ja peaga paadi kujul. See on valmistatud terve tükk tugev kõlav puu (pirn, pärn, lepp).ShchykIepshyn on kohustuslik tarvik haqI esch.

Väga iidne ja lihtne, instrument on seest tühi,

Plaadid löövad elastselt, need panevad ansamblile rütmi paika. (PhyekI ych)

Phek Iych- põrk-tüüpi pill, mis on rahva seas väga populaarne. Heli allikaks on materjal, millest pill on valmistatud. PhekISelle eesmärk on rütm selgeks lüüa ja muusika ühtlane tempo säilitada.

Ta on väike ja kõhuga, kuid ta räägib -

Sada lärmakat kutti uppuvad kohe ära.

Ma ütlen sulle, mu sõber iidsed ajastud,

Õrn tuul puhus pilliroo torusse,

Ja Adyg kuulis äkki õrna meloodilist heli,

Ja sündis sel hetkel muusikainstrument. (qamüül)

Ja ma tahaksin peatuda kõige üksikasjalikumalt kamylil - see on rahva seas üks iidsemaid ja populaarsemaid muusikainstrumente. See on mõlemalt poolt avatud õhuke silindriline toru, millest eraldatakse helid, lõigates vastu tünni seina teravat serva suunatud õhuvoolu. Kamyl on mõeldud peamiselt tantsumuusika esitamiseks. Tavaliselt esines kolm-neli muusikut koos või vaheldumisi, pakkudes suuri rahvapidusid. Ajaloolised vormid ja materjal, millest kamyl tehti, muutus. Pikka aega pilliroog oli ainus materjal tööriistade valmistamiseks. Hiljem hakati pilli valmistama kõvemast puidust - leedrist, türnpuust, millel on pehme südamik. Elegantse välimuse andmiseks kleebiti see mõnikord üle naha või sametiga ning hügieeni eesmärgil ääristati otsad sarve või hõbedaga.

Ühes Narti eepose legendides omistatakse kamüli leiutamisele legendaarne muusik kelk Ashamezu. Ashameze vägitegude kuulsus müristas kõikjal. Oma elu, nagu kelgule kohane, veetis ta sadulas. Kuidagi üsna väsinud Ashamez otsustas puhata. Tihe mets seisis tema teel, viipas jaheduse ja rahuga. Ashamez põrutas oma hobust, heitis pikali vana, laiutava puu alla ja uinus kangelaslikku unne. Äkki puhus tugev tuul, hakkas vihma sadama, oks murdus kolinaga maha ja kukkus, kattes selle lehtedega. Kuid selle vihma- ja tuulemüra hulgas kuulis Ashamez teisi, õrnaid ja meloodilisi helisid, mis olid kuulmiseks ebatavalised. Nart lamas kaua ja kuulas neid helisid, kuni mõistis, et laulab murdunud oks.

Ta ei hakanud mitte ainult kuulama, vaid ka oksa tähelepanelikult vaatama. Ja mida ta nägi? Puuussid sõid ära oksa südamiku ja sõid kooresse palju auke. Kui tuul neisse lendas, kõlas muusika. Ashamez lõikas osa õõnsast oksast ära ja puhus sisse. Hämmastava iluga meloodia voolas läbi metsa. Nii ilmus maal esmakordselt Nart kamyl.

Väidetavalt oli Ashameze kamyl imeline. See puhub sellesse valgest küljest - mäed ja orud ärkavad ellu, aiad ja põllud õitsevad, see puhub mustast küljest - kogu maailm jahtub. Tuuled puhuvad. Rahutavad mered ja jõed! Kuid ta puhus ainult rõõmust ja õnnest pestud kamyli valgest küljest. Sellest ajast peale, olles muusikast lummatud, lõpetas Ashamez matkamise. Temast sai kuulus qamylist, pakkus inimestele nalja ja rõõmu.

Muusikakultuuri on lihvitud läbi sajandite iidsed inimesed tšerkessid. Rahvameloodia harmoonilistes ridades on talletatud lood möödunud sajandite tšerkesside kuulsusrikastest tegudest, mõtetest ja püüdlustest.

Loodud aastal erinev aeg tšerkesside muusikaline instrumentatsioon on rikkalik, mitmekesine ja originaalne. Adyghe muusikariistad võib jagada löökpillideks, puhkpilli- ja keelpillirühm. Hiljem ilmus klaviatuur-pneumaatiline instrument, mis sai nimeks Adyge pshchyne.

Tšerkesside populaarseim ja lemmik löökpill on pkhek1ych, ilma selleta pole kombeks ühelgi pühal teha. Pkhek1ych hoiab teisi muusikuid ühtlases tempos, suurendab rütmi selgust, inspireerib tantsijaid nende löökide jõuga. Pkhek1ychi mängimiseks ei pea teil olema mitte ainult kaasasündinud rütmitaju, vaid ka hea füüsiline jõud, seega on meestel tavaks seda mängida.

Vanasti kasutati pkhek1ychi püha atribuudina paljudes rituaalides ja sümboliseeris äikest. Tšerkessid ütlesid: "Me veedame kogu oma elu hobuse seljas, loome hobusel laule, hobuse kabja hääl on meie südame hääl." Seetõttu arvatakse teise versiooni kohaselt, et khek1ychi laialdase populaarsuse juured peituvad selle kõla seostamises hobuse kabja kolinaga.

Vanasti pkhek1ychi valmistanud käsitöölised kaunistasid seda rikkalikult hõbeda, niello, kullamise või lihtsalt kaunistustega. Kaasaegsed meistrid püüdke järgida ka mineviku traditsioone.
Tšerkesside puhkpillide rühma kuuluvad kamyl, syryn ja bzhemy. Neist kamyl oli kõige levinum ja populaarsem. Enne pshchyne'i (Adyghe suupilli) tulekut esitati tšerkesside tantsumeloodiaid kamyl'il. Nagu kõik teised muusikariistad, kuulus see külalistemajale khak1eshch. Varem kamüüle valmistanud käsitöölised kaunistasid need sameti, nahaga ja pilli otsad hõbedaga sättides.

Kamyl ilmus tšerkesside hulka iidsetel aegadel ja omistati talle maagilised omadused. Kamyli lummavad helid inspireerivad paljusid kuulajaid tänapäevani.
Niinimetatud Adyghe viiul – shyk1epshchyn – on tšerkesside traditsiooniline keelpill. Shyk1epshchyni käsitleti ka kui maagiliste võimetega püha instrumenti. Selle kaitsmiseks kurjade energiate eest mängiti ainult siseruumides, hoiti seda spetsiaalses ümbrises, mida ei avatud pimedas ja tänaval, et kaitsta shyk1epshchyni kurjade vaimude ja " kuri silm". Korpus kaetud lilleline ornament- kaitse sümbol. Ja kui shichepshchinat pikka aega ei mängitud või see halvenes, viidi sellega läbi maagilised puhastusrituaalid.

Siiani on tšerkesside populaarseim muusikainstrument klaviatuuri-pneumaatiline instrument pschyne - Adyghe suupill. Pshchyne ilmus tšerkesside hulka aga suhteliselt hiljuti, 19. sajandil.

Võrreldes teiste adõgee pillidega on pshchyne helil suurem jõud, kuid see on liiga karm ega vasta seetõttu vanade adyghe laulude iseloomule. Mida ei saa öelda tšerkesside tantsumeloodiate kohta, pschyne sobib nende esituseks suurepäraselt. Seetõttu ei saa tänapäeval ükski pidulik sündmus ilma Adyghe suupillita hakkama.
Tšerkessid suhtusid muusikariistadesse suure lugupidamisega: kaunistasid nendega maja, hoidsid neid kõige nähtavamas kohas. Traditsioonilised adõgee muusikariistad ei jää aga ainult ajaloo käsikirjaks, nende kõla on meie kaasajal iga adõgee jaoks ülioluline.

15. oktoobril toimub Naltšikis (Kabardi-Balkaria) kuulsa meistri, muusiku ja folkloristi Zuber Euazi loodud uue Adyghe muusikainstrumendi esitlus. Pill kuulub poogenkeelte perekonda ja kannab nime "pshynebzikh", mis tõlkes adyghe keelest tähendab "kuue keelega instrumenti".

Esitlus toimub Kabardi-Balkari äriinstituudi hoones, kus asub Zuberi töökoda ja tema Shikapshina mängukool. Piduliku ürituse dirigeerib kuulus vene helilooja, luuletaja-uurija Dzhabrail Kubatievich Khaupa.

Viimase kahe sajandi jooksul on see Adyghe arengu oluline verstapost muusikaline kultuur oli suupilli ilmumine Kaukaasias. Pill sai kiiresti populaarseks, jättes teised oma kõlava hääle ja värvirikkusega varju. rahvapillid. Poolunustatud pillide taaselustamine leidis aset 20. sajandi lõpus, mil arsti palvel filosoofiateadused, Äriinstituudi rektor Felix Kharaev, viiulimeister Vladimir Oiberman tuli Kabardi-Balkariasse. Tänu tema püüdlikule tööle taastati ja täiustati Adyghe viiul, shikapshina. See võimaldas luua KBR-i esimese rahvamuusika orkestri ja anda tõuke muistsete rahvapillide taaselustamisele.

Üldiselt on shikapshina ajalool rohkem kui üks aastatuhandel. Seda instrumenti mainitakse Narti eeposes. Vanasti usuti, et šikapšinal on maagiline vaim, mis aitas kaasa haigete ja haavatute paranemisele. Ja adyghe viiulimängu õppimine oli osa õilsate tšerkesside haridussüsteemist. Ajalooliselt oli pill kahekeeleline. Kuid 20. sajandi alguses oli suupilli poolt välja tõrjutud shikapshina sunnitud arenema. Adyghe viiul muutub neljakeelseks ja on seda tänaseni.

21. sajandi tehnoloogia areng, mis mõjutas ka muusikasfääri, aga ka uue ekspressiivse kõla otsimine, mis annaks täpselt edasi uue aja helilooja ja interpreedi loomingulise mõtte täiust, tõi kaasa vajaduse. uue loomiseks riiklik instrument. Nii ilmus "pshynebzih".

"Ausalt öeldes kõhklesin väga pikka aega, et alustada," ütleb Zuber. «Arvutasin kõik välja, valmistasin ette, aga miski hoidis mind tagasi. Ja järsku, pärast mitu kuud kestnud kõhklust, nägin unes pilli. Siin on see, mis ta praegu on. Siis sain aru, et see oli märk. Töötas ühe hingetõmbega. Ma isegi ei oodanud, et teen kõik nii kiiresti. Kõik lihtsalt läks. Ma lihtsalt osalesin. Huvitav on see, et pill valmis juulis, Felix Ahmedovitš Kharajevi sünnipäeval. Kui ma niite tõmbasin, sain aru, et täna on tal sünnipäev.

idee luua uus tööriist tuli Zuberile seoses vajadusega kasutada lisavahemikku. Teoste tegemisel ei olnud piisavalt tämbrit, puudusid vajalikud madalad sagedused. Nii otsustas ta lisada kaks stringi. Tänu sellele muutus pill tämbririkkamaks, kõla sai uue maitse ja avardusid tehnilised võimalused. Dzhabrail Khaupa ütles uue pilli kõla kuulates, et tegemist on täiesti uue instrumendiga, mis väärib loomist. eritööd. Muide, uuele viiulile andis nime Dzhabrail Kubatievich, kes kuulis esimesena Zuberi uut pilli.

Avatud on Adõgee rahvamuusika instrumentide näitus. Lisaks sellele, et igaüks saab tutvuda oma ajalooga, lugeda silmapaistvate meistrite ja interpreetide elulugu, näitusesaal Muuseumis toimub muusikariistade valmistamise meistriklass Adygea austatud kunstniku, Venemaa Kunstnike Liidu liikme Zamudin Guchevi juhendamisel. Põhja-Kaukaasias on ta tuntud nii teadlase kui ka magistrina iidne kunst Adyghe mati "poible" kudumine.
Tema tööde hulgas on vaatajale esitatud Adyghe eksponaadid nukuteater, nagu näiteks nukuhobune, shichepschin (shyk1epshchyne) - viiulit meenutav pill, valmistatud puidust ja hobusejõhvist, mille kogupikkus ulatub 700 mm-ni. Shichepschin valmistati tavaliselt pirnist, pärnast või vahtrast. Shichepshchini helivahemik jääb kahe oktaavi piiresse, väljastab summutatud heli. Seda mängisid peamiselt mehed, lauljad-jutuvestjad.
Pshinekeb - poogenpill, nagu tšello, mis kuulub ajalooteaduste doktorile, Adyghe professorile Riiklik Ülikool, Venemaa Heliloojate Liidu liige Kagazežev Bayzet Šatbievitš. Alates iidsetest aegadest valmistati pnishekeb kõrvitsast. Kui loode hakkas kasvama, pikenesid selle osad. Kõrvits lõigati pooleks, tehti augud ja tõmmati nöörid. Esimest korda hakati pshinekeb valmistama 2.-4. eKr. Mõned Mozdoki tšerkessid hoiavad neid pika ajalooga muusikainstrumente siiani reliikviana.
Näitusel esitletav suupill kuulub Adõgeas tuntud harmoonilist-improvisaatorile Ulagay Kaspoletovich Autlevile. Ulagai Kaspoletovitšit peeti suureks vanade meloodiate tundjaks ja virtuoosseks esitajaks ning "Zafakovi" ületamatuks esitajaks. Teisest peale sai populaarseks suupillimäng pool XIX sajandil. Tšerkesside kultuuris eksisteerinud enam kui 150 aastat, praegu eksisteerib suupill mitte ainult folklooris, vaid ka professionaalses sfääris. Vabariikides Põhja-Kaukaasia Alates 20. sajandi lõpust on tegutsenud muusika- ja õppeasutused, kus on loodud klassid, kus õpetatakse mängima rahvuslikku adyghe suupilli.
Tähelepanu juhivad ka sellised instrumendid nagu ühe käe põrk, kreeker, gazyri, primitiivne kõrist, tamburiin, kastanett, dole - kahepoolne trumm, bzhamiy - karjasesarv, syryn, pshinetarko (pshchynet1arkyo) - harf – kitkutud keelpill nagu nurgaharf.
Adyghe liir on Z. Guchevi valmistatud ja aastal esitletud harfikujuline pill erinevaid valikuid- kasutades tuhka, kuuske, vahtrat. Väliselt on lüüra kujundatud hirve kujul. Seda kujutist ei valitud juhuslikult - tšerkesside esivanemad kummardasid Päikest ja hirv oli päikesejumala elav kehastus.
Puhkpillide kollektsioonis võib eristada kamyl - adyghe pilli - omamoodi pilliroost valmistatud pikisuunalist flööti või kolme küljeauguga metalltoru, mille pikkus ulatub 700 mm-st. Sellel on diatooniline skaala kvarti mahus (puhumisel jõuab oktaavini või rohkemgi). Kamyl võib katta lambasoolega, valmistatud mustast leedrist, järveroost, lehma pastinaagist, kasutades pajukoort flöödi kahe korruse tugevdamiseks, metallist. Seda kasutasid karjased erinevate viiside ja laulude esitamiseks (sageli shichepshini ja pkhachichi saatel), samuti noorte ringtantsude saateks.
Sa ei saa ringi liikuda ja gou - suur signaalitoru, mis on tavaliselt valmistatud puidust ja ulatub 2-3 meetrini. Varem kasutati seda nii ohuhetkel märku andmiseks kui ka rõõmsa sündmuse puhul teatamiseks, külaelanike kogumiseks.
Lisaks keelpillide (shichepshchin, pshinetarko), puhkpillide ja löökpillide (bzhamiy, kamyl, syryn, pshine, pkhachich) rühma kuuluvatele pillidele on näitusel fotod, diplomid, plaadid instrumentaal-, rahva- ja kaasaegse adõgee muusikaga. sellised esinejad nagu Ruslan Barcho, Aslanbek Chich, Aslan Meretukov. Plaadid adõgee rahvaviiside arranžeeringutega Kim Tletseruki esituses, esimese õpiku „Õpetus adõgee suupilli mängimiseks“, kogumiku „Adõgee tantsuviisid“ autor. K. Tletseruk mängib peaaegu kõiki iidseid adõgee muusikainstrumente ja valmistab neid omal käel.

Traditsioonilised muusikariistad ja instrumentaalmuusika esindavad adyghe rahva vaimse kultuuri rikkaimat kihti. Muusika peegeldab väärtusorientatsioonid inimesi, on tihedalt seotud oma religiooni ja ilmaliku eluga, nii on ta ka seda teinud hädavajalik tšerkesside kultuuri mõistmiseks.

shychepshyn - traditsiooniline tšerkesside keelpill. Seda kasutati soolo- ja koorilaul, sageli ansamblis kamyl ja pkhachich. Nüüd on shichapshini ilmumise aega raske täpselt kindlaks määrata, kuid arheoloogilised materjalid viitavad vibupillide olemasolule Kaukaasias 1. aastatuhandel eKr.

Zamudin Guchev mängib Shichepshinit

Tšerkesside puhkpillide rühmast kamyl oli kõige levinum ja populaarsem. Enne pshchyne'i (Adyghe suupilli) tulekut esitati tšerkesside tantsumeloodiaid kamyl'il. Kamülid valmistanud käsitöölised kaunistasid need sameti, nahaga ja pilli otsad hõbedaga sättides. Kamyli lummavad helid inspireerivad paljusid kuulajaid tänapäevani.

Tšerkesside populaarseim ja lemmik löökpill on phachich , pole kombeks ühelgi pühal ilma selleta teha. Phacic hoiab teisi muusikuid ühtlases tempos, suurendab rütmi selgust, inspireerib tantsijaid oma biitide jõuga. Pkhachichi mängimiseks ei pea olema mitte ainult kaasasündinud rütmitaju, vaid ka head füüsilist jõudu, mistõttu on kombeks seda mängida meestel.Meistrid, kes vanasti pkhachichi valmistasid, kaunistasid selle rikkalikult hõbeda, niello, kullamise või kullaga. lihtsalt kaunistused. Ka tänapäeva meistrid püüavad järgida mineviku traditsioone.