Igasugused kunstid teenivad kunstidest suurimat – maa peal elamise kunsti.

Bertolt Brecht

Nüüd on võimatu ette kujutada, et meie elu ei kaasneks kunst, loovus. Kus ja millal iganes inimene elas, püüdis ta ka oma arengu koidikul mõista ümbritsevat maailma, mis tähendab, et ta püüdis omandatud teadmisi mõista ja piltlikult, arusaadavalt järgmistele põlvkondadele edasi anda. Nii tekkisid seinamaalingud koobastesse – iidsetesse inimlaagritesse. Ja seda ei sündinud mitte ainult soov kaitsta oma järeltulijaid juba esivanemate tehtud vigade eest, vaid ka maailma ilu ja harmoonia edasikandmine, imetlus looduse täiusliku loomingu vastu.

Inimkond ei stagneerunud, ta liikus järk-järgult edasi ja kõrgemale ning arenes ka kunst, mis saadab inimest selle pika ja valusa tee kõigil etappidel. Kui pöördute renessansi poole, imetlete kõrgusi, milleni on jõudnud kunstnikud ja poeedid, muusikud ja arhitektid. Raphaeli ja Leonardo da Vinci surematu looming lummab siiani oma täiuslikkuse ja sügava teadlikkusega inimese rollist maailmas, kus ta on määratud läbima oma lühikese, kuid kauni, kohati traagilise tee.

Kunst on inimese evolutsiooni üks olulisemaid samme. Kunst aitab inimesel vaadata maailma erinevatest vaatenurkadest. Iga epohhi, iga sajandiga täiustab inimene seda üha enam. Kunst on alati aidanud inimesel arendada oma võimeid, parandada abstraktset mõtlemist. Inimene on sajandeid püüdnud kunsti üha enam muuta, seda täiustada, oma teadmisi süvendada. Kunst on maailma suur mõistatus, milles on peidus meie elu ajaloo saladused. Kunst on meie ajalugu. Mõnikord leiate sellest vastused küsimustele, millele isegi kõige iidsemad käsikirjad ei suuda vastata.

Tänapäeval ei kujuta inimene enam ette elu ilma loetud romaani, uue filmita, ilma esilinastuseta teatris, ilma moeka hitita ja armastatuta. muusikaline kollektiiv, ilma kunstinäitused… Kunstis leiab inimene uusi teadmisi ja vastuseid elulistele küsimustele ning lohutust igapäevasest sagimisest ja naudingust. Tõeline kunstiteos on alati kooskõlas lugejate, vaatajate, kuulajate mõtetega. Romaan võib rääkida kaugest ajalooline ajastu, inimeste kohta tundub, et seal on hoopis teistsugune eluviis ja -stiil, kuid tunded, millest inimesi on läbi aegade läbi imbunud, on praegusele lugejale arusaadavad, temaga kooskõlas, kui romaani on kirjutanud tõeline meister. Las Romeo ja Julia elavad Veronas iidsetel aegadel. Mitte tegevusaeg ega koht ei määra minu taju suur armastus ja ustav sõprus, mida kirjeldas särav Shakespeare.

Venemaa pole muutunud kaugeks kunstiprovintsiks. Juba ilmumise koidikul kuulutas see valjuhäälselt ja julgelt oma õigusest seista Euroopa suurimate loojate kõrval: "Lugu Igori kampaaniast", Andrei Rubljovi ja Kreeklase Theophan ikoonid ja maalid, Vladimiri katedraalid, Kiievis. ja Moskva. Me pole mitte ainult uhked Nerli Eestpalvekiriku ja Moskva Eestpalvekatedraali, paremini tuntud kui Püha Vassili katedraali hämmastavate proportsioonide üle, vaid austame pühalikult ka loojate nimesid.

Meie tähelepanu ei köida mitte ainult iidne looming. Me puutume pidevalt kokku kunstiteostega Igapäevane elu. muuseumide külastamine ja näitusesaalid, tahame sellega liituda ilus maailm, mis on algul kättesaadav vaid geeniustele ja seejärel ka ülejäänutele, õpime mõistma, nägema, endasse ima ilu, mis on juba saanud meie tavaelu osaks.

Pildid, muusika, teater, raamatud, filmid pakuvad inimesele võrreldamatut rõõmu ja rahulolu, panevad kaasa tundma. Eemaldage see kõik tsiviliseeritud inimese elust ja ta muutub kui mitte loomaks, siis robotiks või zombiks. Kunstirikkus on ammendamatu. On võimatu külastada kõiki maailma muuseume, mitte kuulata kõiki sümfooniaid, sonaate, oopereid, mitte läbi vaadata kõiki arhitektuuri meistriteoseid, mitte lugeda uuesti kõiki romaane, luuletusi, luuletusi. Jah, ja mitte midagi. Kõik-teadmised osutuvad tegelikult selleks pealiskaudsed inimesed. Kõigest mitmekesisusest valib inimene hingele selle, mis on talle kõige lähedasem, mis annab maad tema meelele ja tunnetele.

Kunst on inimkonna vaimse kultuuri üks peamisi vorme, mis tekkis iidsetel aegadel. Nii et juba ajastul Ülemine paleoliitikum, 40 tuhat aastat tagasi oli "koopakunst" - imelised kaljugravüürid ja maalid, millel meie kauged esivanemad kujutasid loomi ja jahistseene.

Hiljem tekkisid skulptuur, muusika, arhitektuur, teater ja ilukirjandus. seda klassikalised vaated kunsti, mis on tuhandeid aastaid vana. Kunsti vormide ja liikide areng jätkub meie ajal. Kaasaegses maailmas on tänu tehnoloogia arengule ilmunud mõned uued kunstiliigid, näiteks kinokunst, kunstfotograafia ja nüüd on tekkimas arvutigraafika kunst.

Kõik see viitab sellele, et inimese elu on ilma kunstita võimatu, et see rahuldab mõningaid tema sügavamaid vajadusi. Selle iseloomu selgitamiseks peame meeles pidama, et inimene on aktiivne olend. Inimesed valdavad oma tegevuse kaudu ümbritsevat maailma ja muudavad seda.

Inimese maailma uurimisel on kolm peamist vormi:

praktiline-aktiivne- seda juhivad sellised üldised vajadused ja eesmärgid nagu kasu ja kasu;

kognitiivne - selle eesmärk on tõsi;

kunstiline- toimib selle väärtusena ilu.

Seetõttu on võimalik kindlaks teha art nagu viis maailma areng ja ümberkujundamine iluseaduste järgi.

Kunsti spetsiifika on kujutada tegelikkust läbi kunstilised pildid, see tähendab konkreetses sensuaalne vorm, ja mitte kontseptsioonide ja teooriate abil, nagu on teaduslikud teadmised. See on ilmne maali või skulptuuri puhul. Kuid isegi kirjandus, kuigi kujundlik pool selles ei torka, erineb olemuslikult teadmistest. Näiteks ajaloolased või sotsioloogid, õppivad üllas ühiskond sisse Venemaa XIX, kirjeldage ja selgitage seda selliste mõistete abil nagu "vara", "pärisorjus", "autokraatia" jne. Seevastu Puškin ja Gogol kujutasid hiilgavalt selle ühiskonna olemust aastal pilte Onegin ja Tatjana, Tšitšikov ja rida maaomanikke " surnud hinged Need on kaks erinevat, kuid üksteist täiendavat teadmisviisi ja tegelikkuse peegeldusi. Esimene on avastada üldine, loomulik uuritud reaalsuses, teine ​​- reaalsuse väljendamisel läbi isiklikud pildid, teadvuse ja kogemuse kaudu üksikud kangelased.

Kunsti roll inimese elusja seltsid määrab asjaolu, et see on adresseeritud inimteadvusele tervikuna. Kunstiline loovus ja kunstiteoste tajumine annab inimesele sügavama mõistmine ja teadmisi elust. Kuid samal ajal mõjutab kunst teda meeled, kogemusi, arenda seda emotsionaalne piirkond. Oleme juba märkinud kunsti suurt rolli kujundamisel moraalsed ideed isik. Ja loomulikult annab kunstiteoste taju inimestele esteetiline nauding, kogemusi ilus, ja teeb nad ka kaasosaliseks loovus kunstnik.

Kõigis neis aspektides on kunstil suur jõud, Pole ime, et Dostojevski ütles: "Ilu päästab maailma."

Ideed kunsti rollist on ajaloo jooksul muutunud. Kunsti olulist rolli tunnistati juba antiikühiskonnas. Näiteks Platon ja Aristoteles uskusid, et kunst peaks puhastama hinge madalatest kirgedest ja ülendama seda. Nad omistasid selles erilise rolli muusikale ja tragöödiale.

Keskajal nähti kunsti peamist rolli jumalateenistuse ülesannete allutatuses. Kunst mängis väga olulist rolli näiteks kirikute kujundamisel ja õigeusu religioossetes riitustes.

Renessansiajal oli kunst, eriti maal, vaimses kultuuris kesksel kohal. Leonardo da Vinci pidas kunsti maailma "peegliks" ja pani maalikunsti isegi teadusest kõrgemale. Paljud selle ajastu mõtlejad nägid kunstis inimese kõige vabamat ja loovamat tegevust.

Valgustusajastul rõhutati eelkõige kunsti moraalset ja kasvatuslikku funktsiooni.

XX sajandil. paljud mõtlejad hakkasid rääkima kunsti kriisist, sellest, et kaasaegne kunst on ühiskonnas kaotamas oma funktsioone. Näiteks XX sajandi alguse saksa kultuurifilosoof. O. Spengler uskus, et kaasaegne lääne kultuur siseneb langusperioodi. kõrge klassikaline kunst annab teed tehniline kunst, massiprille, sport. Modernne kunst kaotab harmoonia ja kujundlikkuse, tekib abstraktne maal milles kaob terviklik pilt isik.

Kunsti liigid. Kunstiõpetus, selle klassifikatsioon mitmesugused tegeleb erilise filosoofiateadusega - esteetika. Kunstiliike saab eristada materjali järgi, milles need on kehastatud. kunstilised pildid. Need on heli muusikas, jooned ja värvid graafikas ja maalis, kivi ja vorm skulptuuris ja arhitektuuris, liikumine tantsus jne. Iga materjal nõuab oma vahendeid, oma "keelt". Sellest annab tunnistust tõsiasi, et ühe kunstiliigi teoste sisu ei ole võimalik teise liigi keeles adekvaatselt edasi anda.

Kuulus saksa filosoof ja esteetik F. Schelling in XIX algus sisse. pakkus välja peamiste kunstiliikide klassifikatsiooni, mis on tänapäevalgi oluline. Schelling pidas kunsti kõige kõrgemaks loominguline tegevus isik. Ta väitis, et igasuguseid

kunstil on üks alus - mütoloogia, ja et kõik kunstid on omavahel seotud ja väljendavad ühte ideed ilust.

Schelling jagas kunstid päris ja ideaalne. Päris – muusika, maalikunst, plastika (arhitektuur ja skulptuur). Ideaal -kirjandus ja luule. Muusika on maailma rütmi ja harmoonia väljendus. Maalimine on esimene kunstiliik, mis pilte reprodutseerib. Kunst, muusika ja maali sünteesimine, Schelling näeb plastis. Ta nimetas arhitektuuri poeetiliselt "külmunud muusikaks".

Kirjanduses ja luules kasutatakse sõna – kõige vabam ja rikkalikum väljendusvahend. Seetõttu on nad kõrgemal kunstidest, mis kasutavad kunstiliste ideede väljendamiseks heli, kivi või värve. Schelling pidas luulet kõrgeim vorm kunstiline loovus väljendades kunsti olemust üldiselt.

Eliit-, rahva- ja massikunst. Kunsti ja teatud mõttes vaimset kultuuri tervikuna võib jagada ka erineva, sotsioloogilise põhimõtte järgi. Sellest vaatenurgast jaguneb kunst kõrg- (elitaarseks), rahvalikuks ja massiliseks.

Sajandite jooksul kõrge kunst seda tootis ja tarbis peamiselt üsna kitsas ühiskonna eliit – selle privilegeeritud klassid.

rahvakunst - rahvalaulud, tantsud, karnevalid, folkloor, populaarsed graafikad, majapidamises kasutatavad dekoratiivsed käsitööd jne. - kujunes välja kommete ja rituaalide raames ning eksisteeris kirjutamata kujul. See kunstiliik väljendab rahva sügavaid esteetilisi vajadusi, sageli tekivad rahvakunsti raames ehedad meistriteosed. Rahvakunst on iseloomulik eelkõige traditsiooniline ühiskond, sisse kaasaegne ühiskond tal pole palju ruumi jäänud.

tekkimine massikultuur ja vastavat kunsti seostatakse tööstustsivilisatsiooni rajamisega, linnade kasvuga, tehnoloogilise progressiga, mis tõi kaasa fotograafia, raadio, kino ja televisiooni tekke. See tõi kaasa uute kunsti tootmise ja tarbimise viiside tekkimise. Massikunsti põhižanrid on melodraama, detektiivilugu, ulme, estraadikunst, tsirkus, muusikal, rokkmuusika jne. Selle kunsti põhieesmärk on pakkuda meelelahutust, tekitada põnevust.

Massikunsti kvaliteet on reeglina madal. Erinevalt rahvakunstist pole massikunsti loonud mitte rahvas, vaid rahvale. Selle loovad professionaalid, kes sageli ei tegutse mitte niivõrd kunstnikena, vaid ärimeestena. Nende kaup on sageli "kitš", lõputute seebiooperite tore masstoodang. Nüüd on sellise kunsti tootmiseks terve massikultuuri tööstusharu. Samas märgivad mõned kunstiteoreetikud, et "postmodernse kultuuriga" kaasaegses ühiskonnas hakkab piir kõrg- ja massikunsti vahel hägustuma.

(406 sõna) Kunst on võib-olla üks olulisemaid valdkondi inimene. See on andnud meile väga palju ilusat igavest loomingut: elegantset muusikat, majesteetlikke arhitektuuri meistriteoseid, läbimõeldud raamatuid ja palju-palju muud. Minu arvates on kunsti mõju inimkonna ajaloole üldiselt ja inimhingele eriti suur. Selle kinnitust võib leida mitte ainult vene, vaid kogu maailma kirjandusest.

Näiteks O. Henry jutustab oma loos "Vaarao ja koor" meile New Yorgi kerjusest Sopist. See alandatud, ebamoraalne mees taotleb ühtainsat eesmärki - pääseda vanglasse, et ta saaks talve soojas ja mugavalt veeta, samal ajal mitte midagi tegemata. Oma plaani elluviimise nimel sooritab Sopi palju kahtlaseid tegusid: ta varastab, mässab ja rikub, kuid kalli vangla uksed jäävad talle suletuks. Juba täiesti meeleheitel olev peategelane kuuleb ühtäkki kirikust kostuvad koraalihelid. Muusika lööb Seebi hingepõhjani, häbematu tramp mõistab, kui madalale ta on langenud. Tema hinges sünnib uus algus, mis kutsub õigele teele. Ta sünnib uuesti ja otsustab kindlalt koos elu alustada puhas leht. Kunsti jõud on tõesti piiritu, sest ainult meloodia suudab muuta inimese tundmatuseni.

N.V. Gogol loos "Portree" tõmbab meie ette kunstnik Andrei Petrovitš Chartkovi saatuse. Andekast, kuid vaesest noormehest saab ettenägelikkuse tahtel tohutu raha omanik. Andrey esimene üllas impulss on minna ülepeakaela tööle, viia oma talent täiuslikkuseni. Aga sukeldunud tsüklisse ilmalik elu, eemaldub peategelane lõpuks tõelisest kunstist, muutudes rikaste teenijaks. Ta loob ilusat, vormilt täiuslikku, kuid surnud ja mõttetut käsitööd, kaotades andekuse vastutasuks põgusa kuulsuse eest. Mõni aeg hiljem tuuakse Venemaale pilt endisest seltsimehest Chartkovist, kes pühendas kogu oma elu kunstile, ohverdas tema nimel kõik. Vaid üks pilk loomingule tõeline kunstnik, Andrei mõistab oma elu mõttetust, ta mõistab, et kuulsust taga ajades tappis ta oma talendi. Peategelane asjata püüab ta loojat endas elustada, kuid tema katsed osutuvad mõttetuks, muusa jättis ta maha. Meeleheites Chartkov hakkab kõige rohkem kokku ostma ja hävitama ilusaid pilte ja siis jääb haigeks ja sureb. Gogoli sõnul pole ilma tõelise kunstita inimelul mõtet.

Kunsti valedes suur jõud, mis on võimeline mitte ainult tõstma inimest õndsuse kõrgusele, muutma teda paremaks, vaid ka kummutama, muutes ta tolmuks. Kõik oleneb isiksusest endast ja tema valmisolekust kuulata maailma tervendava ilu kutset. Ta mängib keelpille inimese hing, kontrollib meid, häälestab ja häirib nagu instrumenti, mistõttu on loominguliste jõupingutuste tulemused meie igaühe elus olulisel kohal.

Ükskõik kui keeruline ja ettearvamatu meie elu ka poleks, alati leidub hetki ja sündmusi, mis seda kaunistavad ja kauniks teevad. Püüame alati püüda parima, millegi hea poole. Elada, armastada, teha midagi kasulikku enda ja ühiskonna jaoks on imeline. Kunsti roll on sama tähtis kui elu ise. Kõik, mis meid ümbritseb, on omamoodi kunst.

Juba iidsetel aegadel püüdsid meie esivanemad seintel kujutada nahatükke, kive, mõnda pilti, oma elusündmusi, lahinguid, jahti. Toona nad isegi ei kahtlustanud, et nende katsed toovad tulevikus inimkonnale palju uusi teadmisi. Suur tähtsus on nende skulptuuridel, riistadel, relvadel, riietel, tänu nendele leidudele teame oma esivanemate arengulugu. Siis polnud neil aimugi, et kõik, mida nad teevad, on kunst ja kunsti roll inimese elus saab olema väga suur.

Kultuurilist arengut, moraali edendavad erinevad kunstivaldkonnad (mille põhiolemus on näidata ja õpetada tõelist ja ilusat maailma). Muusika, professionaalide ja amatööride luule abil saame õppida oma maailma esteetilist taju. Seetõttu on kunsti roll inimese elus lihtsalt tohutu!

Kunstnikel, skulptoritel, luuletajatel, muusikutel ja igal inimesel, kes püüab oma loomingu kaudu edasi anda taju ja nägemust millestki erilisest, mis meid ümbritseb, on olulisel kohal. kultuuriline areng inimkond. Isegi Väike laps Olles teinud oma esimese joonistuse, aplikatsiooni või käsitöö, puudutas ta juba mingil määral kunstimaailma. Vanemas eas, teismelisena kujuneb välja tema maitse riietumisstiili valikul, eelistused muusikas, raamatutes ja elutunnetus. Maailmavaade ja esteetiline maitse rivistuvad kunstiteostega vahetus kokkupuutes loogilisse ahelasse, kuid maitse valikut ja kujunemist mõjutab ainult isiklik hinnang. Seetõttu on vaja sagedamini kohtuda kunstimaailma ja tõeliste meistriteostega.

Kunsti roll inimese elus on nii suur, et olles kord omandanud harjumuse külastada muuseume ja kunstigaleriid, loe huvitavaid raamatuid, luule, tahad puudutada vaimset ja ajalooline maailm tutvuda uute ja huvitavad inimesed, tundma teiste rahvaste kunstiloomingut, tutvuda nende ajaloo ja kultuuriga. Kõik see toob kaasa mitmekesisuse ja erksad värvid meie ellu, aitab kaasa soovile elada paremini, huvitavamalt. Meie ümber on palju vaimset rikkust ja kunsti roll tänapäeva maailmas ei jää viimaseks. Ilusat puudutanud, püüab inimene oma ellu tuua võimalikult palju ilusat, püüdleb oma keha ja kõne täiuslikkuse, õige käitumise ja suhtlemise poole teiste inimestega. Kunstiga õppides ja suheldes tekib soov millegi uue ja originaalse väljamõtlemiseks, tahan luua ja leiutada.