Непоправимо рано, на 47 году жизни, оборвался земной путь Евгения Панфилова — замечательного хореографа, человека удивительной судьбы. Осознать эту потерю пока невозможно. За месяц до трагедии Театр Панфилова участвовал в Московском международном фестивале современного танца. Впервые столичные зрители увидели панфиловскую версию «Щелкунчика».

…Многомерное внутреннее пространство спектакля, населенное вездесущими и бессмертными мрачными мышами, мир, лишенный иллюзий, не оставляющий никаких надежд на счастливый финал. Сейчас впечатления от этого трагического балета рождают невольные ассоциации, которые соблазнительно трактовать как пророчество. На самом деле Женя, как истинный художник, всегда понимал, что счастье — это мимолетные мгновения, которые нужно не только ценить, но и уметь заслужить… Заслужить титаническим трудом. Честно говоря, я не встречала настолько одержимого хореографа: он был способен репетировать по 8 — 10 часов, без выходных и отпуска, легко срывался с места и отправлялся на фестивали, гастроли, съемки. Словно предвидел, что отпущено немного времени.

В тот последний московский приезд Женя общался легко и охотно. Впрочем, по-моему, он никогда и не был замкнутым человеком. Говорил о том, что радость приходит как награда за муки, что жизнь сурова и коротка. На эту реплику один из участников разговора задал показавшийся тогда нелепым вопрос о смерти, о предчувствии конца. Панфилов ответил: «Никто не знает, скольким временем располагает, какой срок нам отведен. Я знаю, что мне надо успеть многое осуществить…»

Женю называли гениальным самородком, патриархом новорожденного отечественного современного танца. Человек безмерно талантливый, он всегда весь, без остатка, уходил в работу. Панфилов успел много — с лихвой хватило бы на десяток жизней: около 80 спектаклей и 150 хореографических миниатюр. Но никогда и ни в чем не повторялся, умел признавать неудачи, слушать нелицеприятные мнения.

Главное дело его жизни — авторский театр, в котором он сам был и исполнителем, и хореографом, и сценаристом, и постановщиком, и сценографом, и художником по костюмам. Он создавал ТЕАТР СВОЕЙ ВОЛИ. Еще он писал грустные стихи, ставил грандиозные развлекательные шоу-программы, придумывал хореографию фильмов.

Он мало выступал «в разговорном жанре» (хотя словом владел отлично), понимая, что искусство не нуждается в декларациях, что результат душевных трат художника — в эмоциональной убедительности его произведений. Но на пресс-конференциях отвечал удивительно откровенно: «Я не планирую свои последующие работы — они приходят ко мне, прорастают во мне, „созревают“ непредвиденно». На вопрос, не обидно ли ему слышать, что «Панфилов — фигура эпатажная, этакий человек-карнавал», улыбаясь, ответил: «Я первым более десяти лет назад вышел на пермские улицы в шортах — не потому, что мне хотелось кого-то удивить. Просто это — самая удобная одежда для жаркого лета. Ношу то, в чем хорошо и свободно себя чувствую. Я также не хотел быть возмутителем спокойствия, создавая „Балет толстых“. Это было необходимо мне». Своим прозорливым взглядом Панфилов уловил необыкновенную красоту и гармонию в пластике по-рубенсовски пышнотелых дам и хотел, чтобы это увидели мы.

В Жене необыкновенно сочетались стихийный, природный талант и четкий расчет. А дисциплина в его труппе была фантастической. На фестивале случился срыв спектакля — заболел исполнитель одной из трупп. Об этом стало известно в то время, когда первые зрители уже гуляли по фойе. Отменять вечер было поздно. «Панфиловцы» были в тот день свободны — они танцевали накануне. Женя без колебаний пришел на помощь. Он не сомневался, что все артисты соберутся к началу показа в качестве зрителей — «иначе они бы меня предупредили». Последний артист пришел в театр за пятнадцать минут до открытия занавеса. Абсолютная верность искусству, стремительно реализуемый порыв взаимовыручки наделили это выступление Театра Панфилова особой значимостью. «Нет безвыходных ситуаций, вы должны танцевать», — сказал Жена своим артистам. И они танцевали замечательно, одевшись в неполный комплект костюмов, вскакивая на расшатанные табуреты, спешно принесенные из актерского буфета, «подбирая» животы после обильного обеда.

Этот поступок раскрыл Панфилова-человека, его несгибаемый и упрямый крестьянский характер. О детстве и юности Панфилова любили писать и рассказывать. Зачастую сравнивали с Ломоносовым. В фантастических метаморфозах детства и юности видели почти фатальную предопределенность яркого и неординарного творческого пути. Один из пяти сыновей многодетной семьи, проживающей в крохотной деревне Архангельской области, через профессию тракториста и службу в армии — к Председателю Российского отделения Всемирного союза Танца (WDA) — Европа.

Евгений Панфилов начал постигать искусство балета в 23 года. Еще будучи студентом Пермского института искусств и культуры создал самодеятельный коллектив, а 1987 году начался официальный отсчет панфиловских театральных сезонов, когда его труппа получила не только признание, но и название: театр танца модерн «Эксперимент». С тех пор ни один фестиваль или конкурс современной хореографии, как в нашей стране, так и за рубежом не обходился без участия труппы Панфилова или его танцевальных номеров. И не было такого состязания, жюри которого не удостаивало бы наградами хореографа Евгения Панфилова. Его регалии трудно перечислить: лауреат многих всероссийских и международных конкурсов и фестивалей, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат Премии Правительства России имени Федора Волкова.

В начале 1990-х годов труппа была реорганизована в первый в России частный театр «Балет Евгения Панфилова». Чуть позже возникли оригинальные, почти экзотические новые панфиловские коллективы — «Балет Толстых», «Бойцовский Клуб» и «Бель-кордебалет-групп». Единый театр Евгения Панфилова к началу нового века включал уже четыре самостоятельных коллектива. Для каждого — находилось время и творческие силы. Каждая труппа показывала ежегодно несколько премьер. В 2000 году произошло событие важности чрезвычайной — авторский театр современного танца «Балет Евгения Панфилова» получил статус государственного.

Творчество Панфилова — парадоксально. Он никогда не декларировал альтернативности contemporary dance по отношению к классическому балету, не разрушал сложившихся канонов, возводя здание своего театра. Неслучайно в 1994 году Евгений Панфилов с художественным руководителем Пермского хореографического училища, признанным мастером классики Людмилой Сахаровой реализует тандемный проект «Метаморфозы», в котором в полной гармонии сосуществовали авангард и классика. На легендарной сцене Мариинского театра Панфилов поставил балет «Весна священная».

Панфилов любил Пермь и создал ей заслуженную репутацию города-центра современной хореографии. За несколько дней до гибели художественный руководитель четырех пермских театров Евгений Панфилов был выдвинут на Государственную премию.

С уходом Панфилова современный танец в России осиротел. Таланты такой творческой мощи, энтузиазма, независимости и свободы появляются редко. Это признают не только многочисленные поклонники, считавшие Панфилова «живым классиком отечественного contemporary dance», но и те, кто обвинял его в самодеятельности, поспешности работы, называл его опыты «хулиганскими бравадами».

Панфилов умел не только требовать с каждого артиста, но и отвечать за каждого из них. «Я — диктатор, и со мной моим ребятам очень трудно. Я это знаю. Требуя с них сверхотдачи физических и эмоциональных сил, я прежде всего должен их накормить и создать достойные условия жизни».

Последним прижизненным итогом стало празднование пятнадцатилетия своего театра — все четыре труппы показали премьеры. Если бы знать — бросили бы все дела и помчались в Пермь. Но нет. Не увидели «Тюряги» в исполнении «Бойцовского клуба», «Уроков нежности», преподнесенных «Балетом Толстых», и «БлокАду» — премьеру основной труппы, которую в шутку называли «Балетом худых», — итоговое, как оказалось, горькое рассуждение о жизни и смерти. Женя, прости…

Елена ФЕДОРЕНКО,
август 2002 г.

Вот и сорок дней минуло со дня его смерти. А боль не проходит. Поначалу огромная, с острыми торчащими углами, заполнившая собой все внутри, она постепенно скукожилась, превратившись в маленькую иглу, остро и колко напоминающую о себе при каждом удобном случае. Панфилова больше нет, и нужно учиться жить без него.

Чувство громадной потери и сиротства ощущают, я знаю, множество людей, и утешить их нечем. Подобные ему врываются в нашу действительность, как праздник с фейерверком и природный катаклизм одновременно. После чего жизнь без их присутствия меняет смысл, теряет наполненность и остроту. Всем своим существом Панфилов опровергал выдуманные кем-то каноны и стереотипы. Заставить его играть по чужим правилам было невозможно, он был в прямом смысле — беззаконная комета.

В 23 года он, архангельский мужик, впервые попав в балетный класс, угадал свое предназначение и шагнул в судьбу. В Пермском институте культуры Панфилов перевелся с отделения клубной работы на хореографическое. А уже через год имел свой коллектив и потряс Пермь первым спектаклем «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Затем было балетмейстерское ГИТИСа и первая награда — звание лауреата Всесоюзного конкурса. Когда в почтенном жюри узнали, что ими награжденный не имеет за плечами хореографического училища, был шок. Балетная каста долго не хотела принимать его. Для них он был провинциальный выскочка, бастард, enfant terrible. Уже много лет спустя, пройдя «американские университеты» на ADF, получив огромное количество международных призов и наград, создав первоклассный профессиональный театр, он будет раз за разом штурмовать бастионы «Золотой маски» в одной обойме с Большим и Мариинским, и под него наконец откроют новую номинацию «современный танец». Но к тому времени для отечественных авангардистов он станет недостаточно радикален и будет получать упреки в излишней «балетности»! Парадоксы его судьбы этим не исчерпываются.

Когда мы познакомились лет 14 назад, Женя был светловолосым порывистым хиппарём: умный взгляд голубых глаз и очень искренняя, чуть торопливая речь. Он постоянно что-то придумывал, сочинял, фантазировал. Уже в то время производил колоссальное впечатление бешеным ритмом и накалом своей жизни. Но главное — Панфилов на сцене. Когда он танцевал, двигался, импровизировал, сценическое пространство раздвигалось до невероятных масштабов, все остальное уходило в тень, его магнетизм и энергетика были феноменальны, а артистический кураж приводил в восторг!

А он не только танцевал, но и писал стихи, рисовал костюмы, придумывал сценографию всех своих балетов. Снимался в кино. Делал шоу-проекты и режиссировал праздники. Был гениальным менеджером своего театра и даже (в трудные моменты жизни!) занимался коммерцией. Рассказывал об этом с каким-то странным юмором: а мы вот торгуем водкой и сигаретами (это в начале 90-х). Или: купил коровью тушу, надо кормить артистов (это после дефолта). И постоянно, всю дорогу, неизменно сочинял и ставил, сочинял и ставил. Около 100 спектаклей и бесчисленное количество миниатюр!

Как будто зная заранее, что ему отведено не так уж много времени, он жил в немыслимом режиме, недоступном пониманию простых смертных, с желанием успеть, высказаться, донести до всех.

Последние годы созданное им четко делилось на два потока: сложные концептуальные работы и сверкающие экстравагантные шоу. И те, и другие с полной отдачей и профессионализмом: делать так делать! Объяснял это с лукавым простодушием: во-первых, театру надо зарабатывать, а артистам — достойно жить. А во-вторых, публику надо приучать, сначала придут на танцы посмотреть, а потом, глядишь, и к серьезному потянутся. Фокус с пермской публикой удался, на спектаклях всегда аншлаг, море цветов, атмосфера любви и обожания. Его фантастическая популярность принимала самые неожиданные формы: у него могли попросить автограф, предлагая для этого собственный паспорт, гаишники не раз отпускали с миром машину, где кроме Панфилова было еще человек шесть, а сколько раз водители, увидев бритый череп моего провожатого, вообще подвозили бесплатно.

Да, в 93-м он круто изменил облик, найдя свой стиль: у деревенского парня оказались аристократические замашки и тонкий вкус! Ему нравилось слегка эпатировать публику и театральную тусовку, он не боялся пересудов, сплетен, ибо давно уже мало кого подпускал к себе близко. Только самые проницательные догадывались, что внешний блистательный имидж — известен, успешен, харизматичен! — не более чем театральная маска. За свой талант Панфилов расплачивался слишком дорогой ценой, в том числе и нестерпимым одиночеством.

Для некоторой части прессы он был лакомым куском, вот где можно было оттачивать свое перо! Сначала: лидер авангарда, возмутитель спокойствия, патриарх(ах, ах!)! А затем: непережеванные куски Запада, уходящая натура, заматеревший в компромиссах… И даже после смерти, в бойких некрологах — скорые «глобальные» выводы на основе 3-4-х виденных спектаклей. Бог мой, чего стоило ему это пренебрежение и кто теперь даст им пищу для словесных упражнений?

В отличие от многих провинциалов Панфилов никогда не рвался в Москву: столичная жизнь с ее законами каменных джунглей претила ему категорически. Его потихоньку «сдавали» те, кто назывался друзьями. А он умел прощать, находя очень простое объяснение предательству: значит обстоятельства оказались выше. Зато сам никого не забывал, хранил верность любимым Фестивалям: Витебску, Североуральску, Волгограду, Челябинску — и ехал туда на любых условиях, потому что там его любили почти так же, как в Перми, потому что там были друзья-подвижники, потому что к русской провинции относился нежно и трепетно. Он помогал всем и всегда, и поддержка его в тяжкие минуты была спасительной. Не уставал вспоминать и благодарить своих педагогов, был чутким сыном и нежнейшим отцом.

Но кто-нибудь посторонний, случайно попавший на репетицию его театра, мог прийти в ужас: деспотичен, жесток, в глазах — сумасшедшая ярость! А иначе бы не было труппы, имеющей репутацию лучшей в отечественном contemporary dance. Эти замечательные, так много умеющие и так тонко чувствующие своего мастера артисты, причем каждый со своей индивидуальностью, эта вышколенная, стилистически единая труппа отнюдь не свалилась ему на голову в виде подарка судьбы. Он сделал их сам, всех и каждого. Процесс превращения студийного коллектива в профессиональный театр не был простым и безболезненным: в течение 15-ти лет состав постоянно обновлялся, темп жизни нарастал, требования ужесточались, а в сухом остатке выпадали драмы человеческих разрывов, утрата прежних иллюзий. Но результат был важнее.

Длившийся всю жизнь его неистовый поединок с судьбой и обстоятельствами, людскими предрассудками и косностью, в конце концов поединок с самим собой стал панфиловской сутью настолько, что казалось: состояние обычной и спокойной работы ему противопоказано. Пожить в комфортной, респектабельной среде ему так и не удалось.

Прощание с погибшим Панфиловым было прекрасно и трагично, как его жизнь. Всю Россию и весь танцевальный мир всколыхнуло чувство непоправимой беды: отклики шли отовсюду, из Японии и Америки, из Европы и маленьких российских городов. Все 5 часов, пока на сцене Пермского драмтеатра стоял его гроб, тянулся нескончаемый людской поток, затем панихида, где почти не звучало пустых слов, и, наконец, его последний театральный выход: под музыку из балета «Ромео и Джульетта» его несли мимо людей, которые не стесняясь плакали и аплодировали ему в последний раз. Все лето на его могиле появлялись свежие цветы, свечи и стихи.

Лариса БАРЫКИНА,
август-сентябрь 2002

Конкурса "Золотая маска", но и новое прекрасное дуновение в русской культуре, любимая зрителем труппа и великое дело преждевременно ушедшего Мастера. Познакомимся поближе с этим явлением.

О театре "Балет Евгения Панфилова"

Детище Е. Панфилова - уникальный союз трех совершенно отличающихся танцевальной эстетикой хореографических трупп, которые соединены всего лишь одним элементом - неповторимым авторским стилем своего создателя. Театр включает в себя:

• собственно, "Балет Евгения Панфилова";
• танцевальную команду «Бойцовский клуб» (мужской любительский танцевальный коллектив);
• "Балет толстых Е. Панфилова" (гротескные представления с участием полных дам).

Частный театр был создан руководителем в 1994 г. в Перми. В 2000 г. он был объявлен Государственным учреждением культуры. На "Золотой маске" балет представлял родной город 11 раз - 9 раз был удостоен персональных наград, 4 раза становился лауреатом этой знаковой отечественной театральной премии. Почетное звание ему принесли "Бабы. 1945" ("Балет толстых"), "Клетка для попугаев", "Casting-off"/"Отторжение". Эти и многие другие, как российские, так и зарубежные, премии давно сделали "Балет Евгения Панфилова" не провинциальным достоянием, а национальной российской гордостью.

Что касается художественной ценности постановок, то это то, что следует один раз увидеть - невероятная и очаровывающая круговерть из дягелевских традиций, мировой классики, русского авангарда и сюрреализма. Здесь сочетаются экспериментализм и психологизм, захватывающая феерия и умиротворяющая атмосфера.

О Евгении Панфилове

Евгений Алексеевич Панфилов (1955-2002) - российский деятель культуры, хореограф и постановщик. При жизни он не только был художественным руководителем, но и артистом в своих творениях.

Евгений Алексеевич обучался не только лишь в институте искусств в Перми, но и в ГИТИСе, в хореографической школе США. Кроме "Балета Евгения Панфилова", он также организовал "Пермский городской балет Е. Панфилова", проект Russian Seduction. Был преподавателем в Пермском хореографическом училище, институте искусств.

За всю свою жизнь Евгений Панфилов поставил 150 миниатюр и 85 полноактных балетов. Был лауреатом национальной премии РФ "За вклад в развитие театра", имел признанное звание "Мастер", не единожды номинировался на "Золотую маску", как мы уже успели упомянуть.

Жизнь Мастера оборвалась быстро, случайно, трагически. В июле 2002 года он был убит в своей собственной квартире. Случайный приятель в разгаре ссоры нанес Евгению Панфилову 13 ножевых ранений, а позже ограбил квартиру балетмейстера.

"Балет Евгения Панфилова"

Сегодня художественным руководителем является Сергей Райник, а классическая труппа театра радует зрителей следующими постановками:

• одноактная постановка "Сын Пьеро из Винчи";
• одноактный "Черный квадрат";
• шоу-программа Russian Seduction;
• концерт памяти создателя и руководителя Евгения Панфилова;
• мини-балет "Шинель";
• одноактная постановка "Тревожное небо";
• мини-балет "Генезис";
• одноактная "Саломея";
• одноактная балетная постановка "Весна священная";
• одноактная Lux Aeterna;
• одноактная балетная постановка, посвященная 290-летию Перми;
• творческий проект The Swan ("Лебедь");
• фольклорный дэнс-спектакль "За краем край";
• одноактный балет на композиции Шостаковича и советских песен "БлокАда";
• одноактная "Капитуляция";
• одноактная хореографическая постановка "Клетка для попугаев";
• одноактная постановка "Глазами клоуна";
• трехактный балет "Ромео и Джульетта";
• одноактная постановка "Отторжение" и др.

Представления "Балета толстых"

В исполнении "Балета толстых Евгения Панфилова" можно увидеть:

• шоу-пародию Russian Seduction;
• одноактную постановку "Песнь";
• фольклорный одноактный балет "Сопричастность";
• шуточный балет-фантазию длиной в один акт "Куры, амуры, лебедь плюс";
• балет, посвященный Победе в Великой Отечественной "Бабы. 1945";
• одноактную балетную постановку на музыку Вивальди "Времена года" и др.

Выступления "Бойцовского клуба"

Представим репертуар третьего элемента театра:

• шоу-программа "Возьми меня таким...";
• одноактный балет с использованием немецких военных маршей и еврейских песен "Антициклон";
• одноактный балет ESC;
• буффонада "Хучи-Кучи";
• одноактная балетная постановка "Тюряга".

Состав труппы Евгения Панфилова

Солисты "Балета Евгения Панфилова":

• Сергей Райник;
• Елена Кондакова;
• Мария Тихонова;
• Марина Кузнецова;
• Алексей Расторгуев;
• Елизавета Чернова;
• Павел Васькин;
• Алексей Колбин;
• Ксения Кирьянова, а также команда балетных артистов.

Состав "Бойцовского клуба":

• Илья Белоусов;
• Павел Дормидонтов;
• Тимур Белавкин;
• Виктор Плюсин;
• Михаил Шабалин;
• Олег Дорожевец;
• Андрей Селезнев;
• Максим Паршаков;
• Илья Мезенцев.

Состав "Балета толстых Евгения Панфилова" (Пермь):

• Валерий Афанасьев;
• Екатерина Юркова;
• Екатерина Яранцева;
• Валентина Трофимова;
• Анна Спицына;
• Светлана Чазова;
• Валерия Теплоухова;
• Евгения Метелева;
• Марина Виссарионова;
• Елена Никонова;
• Марина Кормщикова;
• Александра Бузорина;
• Виктория Васькина;
• Эльвира Валиева.

По словам зрителей

Зрители, которым посчастливилось попасть на представления театра "Балет Евгения Панфилова", отмечают следующее:

• зрелищность - спектакль смотрится на одном дыхании;
• качественные современные постановки;
• интересные, неоднозначные номера;
• эмоциональную, экспрессивную игру актеров и "живой" танец;
• необычный стандарт.

"Балет Панфилова" - замечательное современное явление российской культурной действительности. Хоть уже 15 лет Мастера нет в живых, но последователи с достоинством продолжают его дело, а спектакли продолжают дарить яркие и необычные эмоции пришедшим зрителям.

Театр «Балет Евгения Панфилова» был создан как уникальное театральное объединение, состоящее из трех хореографических трупп: «Балет Евгения Панфилова», «Балет Толстых Евгения Панфилова» (был создан в 1994) и «Бойцовский клуб Евгения Панфилова» (2001) с различной танцевальной эстетикой, объединенных единым авторским стилем хореографа-лауреата Всесоюзного и международных конкурсов, премии правительства РФ им. Федора Волкова, лауреата национальных театральных премий «Золотая Маска» Евгения Панфилова (1955-2002).

Евгений Панфилов родился 10 августа 1955 года в деревне Копачево Холмогорского района Архангельской области в семье сельской учительницы. Будучи студентом Пермского государственного института искусств и культуры, в 1979 году Евгений Панфилов создал в Перми театр пластического танца «Импульс». Спустя много лет, увидев спектакль Панфилова в Москве, видный музыкальный критик Алексей Парин назвал его «гениальным самородком из Перми».

Панфилов неустанно двигался вперед по пути усложнения своего хореографического навыка, но поскольку в России не существовало школ современной хореографии, он сделал ставку на танцовщиков, прошедших хорошую хореографическую школу классического балета. В 1987 году театр был реорганизован в первый в России частный «Балет Евгения Панфилова».

В 2000 году частный театр удостоился нового статуса: Государственное областное учреж-дение культуры «Театр «Балет Евгения Панфилова». Имя хореографа закреплено в названии государственного театра в знак исключительных заслуг и достижений в области развития современной хореографии России. Панфилов являлся не только хореографом, но и режиссером всех своих спектаклей, создал эскизы костюмов, неизменно ошеломлял публику эксцентрическими сценографическими изобретениями.

Театр «Балет Евгения Панфилова» был удостоен чести представлять Пермь на Националь-ном театральном Фестивале и Премии «Золотая Маска» 9 раз. Это балеты: «8 русских пе-сен», «Ромео и Джульетта», «БлокАда» и многие другие. Первый раз «Золотую Маску» получил наш уже прославленный, непрофессиональный в смысле хореографической подготовки «Балет Толстых» за спектакль «Бабы. Год 1945» 17 апреля 2006 года на XII церемонии вручения Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинации «Современный Танец» премия присуждена спектаклю театра «Клетка для попугаев». Одноактная хореографическая фантазия «Клетка для попугаев» на музыку Ж. Бизе — Р. Щедрина «Кармен — сюита» была впервые представлена публике в 1992 году. Римейк-премьера состоялась 18 мая 2005 года на «Дягилевских сезонах». Автором либретто, хореографом, режиссером, сценографом балета был Евгений Панфилов. Он же был первым исполнителем партии одного из попугаев.

Великий Мастер создал в Перми и оставил для России не только свой уникальный театр, но и школу по-настоящему современной хореографии. Сейчас театр возглавляет Наталья Христофоровна Ленских, которая была приглашена на эту должность самим Евгением Панфиловым.

Театр давно перерос рамки провинциальной достопримечательности, много раз отстаивал славу Перми как культурной столицы Урала как в России, так и за рубежом. Уникальное художественное наследие Евгения Панфилова было и остается основным мерилом творческой деятельности театра. Спектакли Евгения Панфилова по-прежнему вызывают неизменный интерес публики далеко за пределами Пермской земли и России, что подтверждается ежегодными приглашениями на престижные всероссийские и междуна-родные фестивалях и достойными наградами.

Балет Евгения Панфилова

Балет Толстых

Создан в 1979 Евгением Панфиловым как театр пластического танца "Импульс". В 1987 переименован в театр танца модерн "Эксперимент", в 1992 реорганизован в частный театр "Балет Евгения Панфилова". Лауреат международных и российских фестивалей, конкурсов современного балета. В 1994 Панфилов организовал труппу "Балет Толстых", артисты которого принимают участие в совместных проектах с "Балетом Евгения Панфилова". В 2000 получил статус государственного учреждения культуры, в названии сохранено имя хореографа. Отмечен Гран-при на фестивале "Волшебная кулиса" (2001), премией "Золотая Маска" ("Бабы. Год 1945", номинация "Новация", 2001). В 2001 артист театра С.Райник был награжден дипломом и премией им. С.П.Дягилева. В июле 2001 Е.Панфилов был удостоен Премии Правительства РФ им. Федора Волкова ("За выдающийся вклад в развитие театрального искусства России"), в 2002 - получил главный приз за лучший номер современной хореографии конкурса артистов балета "Арабеск" в Перми. 13 июля 2002 Евгений Алексеевич Панфилов трагически погиб. Лауреат премии "Золотая Маска" ("Клетка для попугаев", хореограф Е.Панфилов, номинация "Лучший спектакль в современном танце", 2006).

Балетное искусство возникло в эпоху Возрождения в княжеских дворцах Италии и за время своего существования неоднократно переживало кризисы. Однако их удавалось пережить благодаря появлению талантливых хореографов, которые создавали новые направления и спектакли, помогающие привлечь зрителей. Одним из таких подвижников отечественного балета был Евгений Панфилов. Он стал пропагандистом свободного танца в нашей стране еще в конце 70-х годов прошлого века и оставил после себя богатое творческое наследие.

Сегодня в Перми действует театр «Балет Евгения Панфилова», где можно увидеть большинство спектаклей мастера, многие из которых считаются классикой современного танца. Этот коллектив также часто выезжает на гастроли в столицу, российские регионы и за рубеж, поэтому его по достоинству смогли уже оценить не только пермяки.

Биография хореографа

Еще в 1979 году Панфилов создал свой первый самодеятельный танцевальный коллектив, который быстро завоевал популярность у молодых жителей Перми. Позже, в 1987 году, балетмейстер представил публике новый профессиональный театр танца «Эксперимент». Спектакли, поставленные хореографом в этот период, принесли ему известность далеко за пределами Перми, так как отличались новизной, которую давно ждал зритель, уставший от бесконечных вариаций на тему классики. В 1991 году был создан балет Евгения Панфилова, который спустя 9 лет получил статус государственного. В последующие годы коллектив более 10 раз становился лауреатом самых престижных театральных премий, что большая редкость, когда речь идет о провинциальных коллективах.

Жизнь Панфилова трагически прервалась в возрасте 46 лет, когда он был убит в своей квартире случайным знакомым. За месяц до этого хореограф успел представить свою версию балета «Щелкунчик», которую критики назвали трагической, так как она показывает мир, лишенный иллюзий и населенный серыми злобными мышками.

«Балет Евгения Панфилова»

Этот танцевальный коллектив сегодня считается одним из самых известных из провинциальных балетных трупп нашей страны. И это неудивительно, так как он неоднократно и с большим успехом представлял Пермь на многих национальных театральных конкурсах. Так, в 2006 году панфиловский балет стал победителем премии «Золотая маска» за одноактный балет «Клетка для попугаев», созданный основателем труппы.

Незадолго до своей гибели хореограф поставил на сцене Берлинского театра «Темподром» балет «Жизнь прекрасна!». В его основу легли музыка 7-й симфонии Дмитрия Шостаковича и произведения советских композиторов-песенников 30-50-х годов. Затем этот спектакль был переработан для пермской труппы и получил название «БлокАда».

В 1993 году в Перми была создана уникальная хореографическая труппа. Ее членами могут стать женщины, у которых телесная полнота сочетается с подвижностью и внутренним огнем. Как признавался сам Евгений Панфилов, «Балет толстых» создавался вовсе не для того, чтобы эпатировать публику. Выбирая в качестве актрис дам рубенсовского телосложения, хореограф просто хотел показать, что у полных балерин может быть не менее прекрасная пластика, чем у худышек.

Сегодня эта женская труппа занимается созданием гротеск-шоу с участием девушек с пышными формами на сцене театра «Балет Евгения Панфилова». Идея создания спектаклей, где в главных ролях задействованы танцовщицы с непривычной комплекцией, сначала показалась странной. Многие решили, что эта труппа будет ставить только комедийные шоу, однако коллектив сломал все стереотипы. Чего стоит один только спектакль «Бабы. Год 1945», за который труппа получила «Золотую Маску»!

«Балет толстых» Евгения Панфилова пользуется популярностью и далеко за пределами нашей страны. В частности, он уже побывали в 25 городах ФРГ и в 40 где его выступления вызвали настоящий фурор.

«Бойцовский клуб»

Будучи неуемным экспериментатором, Евгений Панфилов все время стремился создавать нечто новое. Так, в мае 2001 года хореограф основал «Бойцовский клуб Евгения Панфилова», куда вошли только танцовщики. Тогда же состоялась премьера программы «Мужская рапсодия». Следующей значимой работой коллектива Панфилова стало шоу «Возьми меня таким…», а затем зрителям представили одноактный балет «Капитуляция», в котором средствами современного танца показывают погрязший в пороке мир, катящийся в пропасть и даже не сознающий, как он близок к своей гибели.

Репертуар

Все три коллектива, которые выступают на сцене театра Панфилова, имеют обширный и интереснейший репертуар. В частности спектакли «8 русских песен», «Ромео и Джульетта» и «БлокАда» уже не один год собирают полные залы. Несмотря на то что основателя театра давно уже нет в живых, заложенные им традиции бережно сохраняются. Те, кто бывал в театре во времена, когда был жив Панфилов, отмечают, что поставленные им спектакли смотрятся все так же свежо, однако в них присутствует нотка ностальгии. Особенно можно порекомендовать посмотреть представление, состоящее из лучших миниатюр метра, посвященное его памяти. Оно является победителем «Золотой маски» в двух номинациях и проходит при неизменных аншлагах.

Где находится

«Балет Евгения Панфилова» (Пермь) можно посетить, отправившись по адресу: Петропавловская улица, 185. Чтобы туда добраться, нужно доехать либо до остановки улица Локомотивная на автобусах №№ 9, 14, 10, 15, или до остановки площадь Дзержинского на трамвае № 3.

Теперь вы знаете, что собой представляет балет, созданный Евгением Панфиловым и чем он знаменит. Надеемся, вы побываете хотя бы однажды на одном из спектаклей и получите истинное наслаждение!