Образование

30-е гг. - один из самых противоречивых периодов в истории не только политического, экономического, но и культурного развития Советского государства. В области образования, прежде всего, продолжалась борьба с неграмотностью. Всеобщее обязательное начальное обучение в целом по стране было осуществлено к концу второй пятилетки (1937 г.). В 1937 г. в городах было введено всеобщее обязательное семилетнее (неполное среднее) образование, а в 1939 г. поставлена задача перехода ко всеобщему среднему образованию (десятилетке). Однако обучение в старших классах стало с 1940 г. платным (300 руб. в год). Это переключило интерес большинства городской молодежи с общеобразовательной школы на ремесленные училища и школы фабрично-заводского обучения (ФЗО), готовившие кадровые резервы квалифицированной рабочей силы.

В начале 30-х г.г. была отвергнута господствовавшая в 20-е г.г. теория отмирания школы. Всеобуч сопровождался серьезной реформой начальной и средней школы, поворотом к традициям дореволюционной школы с ее фундаментальностью знаний. В школах ввели строго определенное расписание занятий, жесткую регламентацию учебной и общественной работы школьников. Основной формой организации учебного процесса стал урок. Вместо «рассыпных книг» вводились стабильные учебники по основам наук. Но, как и в 20-е г.г., обучение стремились приблизить к производству. Большинство школьников вело общественную работу в рамках пионерской и комсомольской организаций. В 1934 г. постановлением ЦК ВКП(б) и СНК СССР было восстановлено преподавание истории в школах, а в Московском и Ленинградском университетах открылись исторические факультеты, готовившие высококвалифицированных учителей-историков.

В высшем образовании с 1932 г. упор был сделан на качество и фундаментальность подготовки специалистов. Были восстановлены вступительные Экзамены в вузы, бригадно-лабораторный метод обучения заменен лекционно-семинарским, коллективная ответственность за качество учебы - индивидуальной. Отменялись партийные мобилизации на учебу в вузы (парттысячники), бронирование мест для женщин, социальные ограничения при приеме в вузы и; наконец, знаменитые рабфаки. Для повышения ответственности и роли преподавателей в учебном процессе СНК установил в 1934 г. ученые степени и звания.

Наука

В 1930-е гг, главной особенностью развития науки стал крутой поворот к нуждам экономического развития страны. Как и прежде, главным научным центром страны была Академия наук СССР, филиалы которой с 1932 г. стали создаваться в столицах союзных республик. Более тысячи научно-исследовательких институтов АН СССР и хозяйственных наркоматов разрабатывали основные научно-технические проблемы, предусмотренные государственными планами.

В начале 1930-х г.г, на основе разработок советских химиков во главе с академиком С.В.Лебедевым было налажено производство синтетического каучука из этилового спирта. В 1932 г. геологи под руководством академика И.М.Губкина открыли новые нефтеносные районы на Урале и в Башкирии, названные «Вторым Баку». Академик Н.И.Вавилов собрал крупнейшую в мире уникальную коллекцию культурных растений пяти континентов для изучения и практического использования. Особенно значительными были научные разработки физиков - А.Ф.Иоффе, С.И.Вавилова, Д.С.Рождественского, П.Л.Капицы, И.Е.Тамма, И.В.Курчатова, Л.Д.Лан-дау и многих других, работавших на оборону. В 1933 г. группа изучения реактивного движения (ГИРД) создала и запустила первые советские ракеты. В эту группу входили и будущий создатель первого в мире реактивного оружия («Катюши») АТ.Костиков и будущий главный конструктор космических кораблей С.П.Королев. К этому времени относится начало изучения советскими учеными стратосферы. В 1933 г. первый советский стратостат «СССР» поднялся на высоту 19 км. В 1934 г. второй стратостат «Осоавиахим-1» с экипажем поднялся на высоту 22 км. Вторая разведка космоса закончилась гибелью экипажа, но это не остановило научные разработки.

Особую страницу в научную летопись 30-х г.г. вписали исследователи Арктики во главе с О.Ю.Шмидтом. В июле 1933 г. он возглавил научную экспедицию через Ледовитый океан на корабле «Челюскин», который вскоре попал в ледовое сжатие и в феврале 1934 г. затонул. В далеком Чукотском море на дрейфующей льдине полярники создали «лагерь Шмидта». Только в апреле их сняли с льдины. За героизм при спасении полярников Советское правительство впервые присвоило звание Героев Советского Союза летчикам. В 1937 г. изучение и освоение Арктики продолжили И.Д.Папанин, Э.Т Кренкель, Е.К.Федоров, П.П.Ширшов. За 274 суток четверка полярников продрейфовала на льдине в океане от Северного полюса более 2500 км. В районе Северного полюса были созданы опорные метео- и радиостанции. Благодаря им в 1937 г. летчики В.П.Чкалов, Г.Ф.Байдуков и А.В.Беляков впервые по кратчайшей прямой совершили через полюс беспосадочный перелет в США.

Значительных успехов достигло также советское авиастроение (разработка конструкции цельнометаллического самолета А.Н.Туполевым и др.), однако в конце 1930-х гг. многие ученые и в том числе авиаконструкторы, были арестованы. Некоторые из них продолжили свои работы в заключении в сцециальных лабораториях системы НКВД.

В области общественных наук особое значение придавалось новому прочтению истории коммунистической партии. За работами историков внимательно следил лично И.В.Сталин, требовавший искоренить троцкистские концепции в историко-партийной науке. В 1938 г. под редакцией ЦК ВКП(б) при участии И.В.Сталина вышел «Краткий курс истории ВКП(б)», который на многие годы стал главным ориентиром общественно-политических исследований.

В 1937-1938 гг. резкой критике была подвергнута научная историческая школа умершего в 1932 г. академика М.Н.Покровского. Его имя было снято с названия Московского государственного университета, которому в 1940 г. присвоили имя М.В.Ломоносова.

Во второй половине 1930-х г.г. резко усилился процесс политизации и идеологизации советской науки. В научных дискуссиях стали активно использовать политические ярлыки. Оппоненты часто лишались не только работы по специальности, но свободы и жизни. Президент ВАСХНИЛ Н.И.Вавилов в 1935 г. был отстранен от руководства академией и вскоре арестован. Два последующих президента были расстреляны, а ВАСХНИЛ возглавил Т.Д.Лысенко, пообещавший Сталину решить зерновую проблему путем выведения ветвистой пшеницы.

Литература и искусство

Развитие литературы и искусства в 1930-е гг.определялось постановлением ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» (1932). Все объединения творческой интеллигенции были ликвидированы, начался процесс создания единых «отраслевых» организаций республиканского и всесоюзного масштаба. В 1932 г. были созданы Союз советских архитекторов, Союз советских писателей, республиканские союзы советских композиторов и художников. Крупным событием в культурной жизни страны стал I съезд советских писателей, состоявшийся в августе 1934 г. и избравший председателем правления Союза писателей А.М.Горького. Горький, окончательно вернувшийся на родину в 1931 г., стал активным пропагандистом социалистического реализма, который провозглашался основным художественным методом. Соцреализм требовал сочетать историческую конкретность художественного изображения действительности с воспитанием трудящихся «в духе социализма».

В 1936-1937 гг. развернулась борьба с формализмом в литературе и искусстве. Новаторство в музыкальном и театральном искусстве осуждалось; современная драма, сатира, любовная лирика фактически запрещались; неполитические темы сворачивались. В книгах, фильмах, пьесах, музыке господствовала военная тема.

К числу важнейших достижений советской литературы 1930-х г.г. относятся романы «Жизнь Клима Самгина» A.M. Горького, «Поднятая целина» М.А.Шолохова, «Как закалялась сталь» Н.А.Островского, «Петр Первый» А.Н.Толстого, книги для детей А.П.Гайдара и др. Продолжалось поэтическое творчество А.А.Ахматовой, Б.Л.Пастернака, О.Э. Мандельштама. Следует отметить также драматургию Н.Погодина, Л.Леонова, Вс.Вишневского и др.

Крупнейшими явлениями в музыкальной жизни стали произведения С.С.Прокофьева (музыка к кинофильму «Александр Невский»), А.И.Хачатуряна (музыка к кинофильму «Маскарад»), Д.Д.Шостаковича (опера «Леди Макбет Мценского уезда», запрещена в 1936 г. «за формализм»). Широкую популярность приобрели песни И.Дунаевского, А.Александрова, В.Соловьева-Седого.

Значительный шаг в своем развитии сделала кинематография (фильмы «Чапаев» С. и Г.Васильевых, «Депутат Балтики» И.Хейфица и А.Зархи, «Александр Невский» С.Эйзенштейна, комедии Г.Александрова «Веселые ребята», «Цирк»).

В живописи активно разрабатывались историко-революционная тематика («Смерть комиссара» К. Петрова-Водкина, «Оборона Петрограда» А.Дейнеки, «Трубачи Первой конной армии» М.Грекова и др.), а также портретный жанр (произведения М.Нестерова, П.Корина и др.). Наиболее выдающимся скульптурным произведением 1930-х гг. стал монумент В.Мухиной «Рабочий и колхозница».

Владимир

1 вопрос Положение в области культуры и образования Одной из важнейших задач, стоящих перед обществом, являлось осуществление кардинальных преобразований в сфере культуры и образования. В связи с тем, что большинство населения Украины не умело Читати и писать, были приняты действенные меры по ликвидации массовой неграмотности. В 1921 г. была создана Всеукраинская чрезвычайная комиссия по борьбе с неграмотностью. Благодаря ее усилиям к 1927 г. в Украине научились Читати и писать 2 млн. человек. В 1928/1929 учебном году численность учащихся в школах возросла до 2,6 млн. человек, хотя еще почти третья часть детей школьного возраста не посещала школу. Но уже в 1932/1933 учебном году в Украине насчитывалось 21,7 тыс. школ, в которых обучалось 4,5 млн. учащихся. В 1934 г. было установлено три типа общеобразовательных школ: начальная (четырехлетний курс обучения), неполная средняя (семилетний), средняя (десятилетний). В это же время закончился переход к обязательному всеобщему начальному образованию, а в городах - всеобщему семилетнему. К концу 30-хгг. неграмотность среди взрослого населения в основном была ликвидирована. Значительным недостатком в развитии народного образования являлось то, что в учительской среде 30-хгг. было еще мало подготовленных специалистов, людей с высшим образованием. Почти треть педагогов имела незаконченное среднее образование. Еще меньше учителей имели специальное педагогическое образование. 133 Быстрыми темпами происходило формирование новой интеллигенции. Основную роль в этом процессе играли высшие и средние учебные заведения. Если в 1914-1915 учебном году в Украине насчитывалось 88 средних специальных учебных заведения, в которых училось 12,5 тыс. учеников, то в 1940-1941 учебном году их было уже 693, а число учащихся в них увеличилось до 196,3 тыс. человек. Массовая образовательная кампания проводилась на украинском языке. Благодаря деятельности народного комиссара по вопросам образования Н.Скрыпника более 80\% общеобразовательных школ и 30\% высших учебных заведений осуществляли обучение исключительно на украинском языке. Аналогичное возрождение переживала украинская печать. К 1927 г. на украинском языке в республике печаталось более половины книг, ав 1933 г. из 426 республиканских газет 373 выходили на украинском языке. В украинской литературе 20-хгг. сочетались демократические и революционные традиции. В это время сформировалось яркое революционно-романтическое течение, которое представляли П.Тычина, В.Чумак, В.Сосюра, Н.Бажан. Активно выступали представители других творческих течений - М.Рыльский, П.Филиппович и др. Значительным событием в литературной жизни были памфлеты Н.Хвылевого, новеллы и рассказы Г.Косынки, сатира и юмор О.Вишни, драматургия и проза Н.Кулиша, И.Днепровского, А.Головко. Характерной особенностью литературного процесса в Украине в 20-х гг. было возникновение и распад многих литературных организаций, таких как "Гарт", "Плуг", "Авангард", "Молодняк", "Нова генерація" идр. В 1925 г. возникла Вольная академия пролетарской литературы (ВАПЛИТЕ), идейным руководителем которой был Н.Хвылевой. Все это свидетельствовало о настоящем возрождении украинской литературы и культуры в целом. Однако на литературный процесс отрицательно повлияла подмена общечеловеческих ценностей классовыми, что привело к идеологизации всего искусства. А в конечном итоге - к беспочвенным обвинениям многих деятелей искусства в "национализме". В центре этой кампании одним из первых оказался Н.Хвылевой. В 20-хгг. в Украине интенсивно происходило становление украинского советского театра, связанное с творчеством таких мастеров сцены, как Л.Курбас, Г.Юра и др. Развивались все виды изобразительного искусства, представленного как художниками старшего поколения - М.Бойчуком, К.Трохименко и др., так и молодыми художниками - А.Петрицким, В.Касияном, скульптором М.Лысенко и др. Первые и сразу заметные шаги делало украинское киноискусство. В 1928 г. вышел на экраны первый фильм А.Довженко «Звенигора»

Важной составной частью культурно-политических процессов в Украине в 20-30-х гг былаполитикакоренизации, провозглашенная XII съездом РКП (б). В Украине эта политика дисталла название "украинизации". Политика коренизации ("украинизации") была обусловлена многими внешними и внутренними причинами: 1. Формированием на международной арене привлекательного имиджа СССРкак государства, в которой якобы обеспечен гармоничный и свободное развитие советскихреспублики гарантировано свободное развитиенациональныхменьшинств. 2. Потребностьюдостижения своеобразного компромисса скрестьянством(основной массой национальных республик было крестьянство) и национальнойинтеллигенциейпутемлиберализациинациональных отношений. 3. Попыткой большевистской партии расширить социальную базу своей системы, привлекая к партиям и к управлению республикой представителей нерусских народов [В 1920 г. в ВКП (б) У Украинская составляли лишь 19%, тогда как они составляли 80% населения УССР, и только 11% коммунистов считали родным языком украинский, а разговаривали ней лишь 2%]. 4. Попыткой советского руководства возглавить и поставить под контроль процесс национального возрожденияокраин, чтобы он не вылился в антицентробижни направления. 5. Необходимостью укрепления новообразованного государственного образования - СССР, предоставлением прав "культурно-национальной автономии" хоть частично компенсировать республикам потерю их политическогосуверенитетаи т.д. В практическом осуществлении "украинизации" в Украине можно выделить следующие последствия: 1. Устранение от властиоткровенных шовинистов первого секретаря ЦК КП (б) У Э. Квиринга и второго секретаря Д. Лебедя, который провозгласилтеориюборьбы двух культур,прогрессивной,революционной, городского русского иконтрреволюционной, отсталой сельской украинской культуры. В их борьбе украинская культурадолжнаотступить и погибнуть. 2. Расширение сферы употребления украинского языка в государственной жизни. [С августа 1923 г. для государственных чиновников и партийных функционеров организуются курсы украинского языка. Тот, кто не прошел их и не сдал экзамена, рисковал потерять должность. С 1925 г. было введено обязательное употребление украинского языка в государственном делопроизводстве. С 1927 г. партийную документацию переведены на украинский язык]. 3. Растет количество украинский в партийном и государственном аппарате. Так, в 1923 г. их доля составляла 25-35%, а в 1927 г. - 52-54%. По количественным ростом стояли важные структурные изменения. Одной из них было появление новой государственно-политической, хозяйственной и культурной элиты, костяком которой были так называемые национал-коммунисты, выходцы из бывших украинских левых партий. 4. Наибольшее влияние "украинизация" оказала на развитие национального образования. Она совпала по времени с развертыванием большевиками так называемой культурной революции, одним из главных направлений которой была ликвидация неграмотности. В 1930 г. в Украине начали внедрять общеобязательное первоначальное обучение. В 1927 г. - 97% украинских детей учились на украинском языке. Этот показатель так и не был превзойден за годы советской власти (в 1990 г. он составил лишь 47,9%). Рост сети украиноязычных учебных заведений шло параллельно с развитием научных исследований в различных областях украиноведения. 5. Резко увеличивалось количество украинской прессы (в 1933 г. она составляла 89% всего тиража газет в республике). 6. Украиноязычные стационарные театры в 1931 г. составляли 3 / 4 всех театров в Украине; в 1927/29 гг в Киеве построено наибольшее в Европе того времени киностудии. 7. Город начал терять позиции цитадели российской идентичности. 8. Разноплановая культурно-образовательная работа проводилась среди компактно проживающих за пределами Украины Украинский (на 1925 г. за пределами Украины проживало 6,5 млн. Украинский). 9. Большое внимание уделялось развитию национальных меньшинств в Украине. Так, в течение 1925 г. было образовано 7 немецких, 4 болгарских, один польский и один еврейский национальные районы, а также 954 сельских совета национальных меньшинств, 100 городских советов. В настоящее время в Украине действовали 966 школ с немецким языком обучения, 342 - с еврейской, 31 - с татарской и т.п., а вообще начальный всеобуч осуществлялся более 20-ти языках. Следует сказать, что ни одна из республиканских "коренизаций" не зашла так далеко как украинская. За десять лет "украинизации" (1923-1933) украинский превратились в структурно полноценную нацию. Однако, в начале 30-х годов "украинизацию", которую справедливо называли украинским Возрождением, начали постепенно сворачивать. Начинается борьба с буржуазным национализмом, на волне этой борьбы застрелились Хвылевой и Н.Скрипник(1933 г.), что стало своеобразным сигналом конца "украинизации". Окончательно политика "украинизации" была свернута в 1938 г., когда вышло постановление Совнаркома УССР об обязательном преподавании русского языка во всех нерусских школах, которая способствовала процессу русификации, и постановление Политбюро ЦК КП (б) У о ликвидации национальных административно-территориальных образований т.д. Итак, провозглашенный партией курс на "украинизацию" и его последствия имели огромное значение. Однако было бы большой ошибкой считать его только результатом целенаправленных усилий большевистской партии. Она была прежде далеким отголоском украинской национальной революции 1917-1920 гг Если национал-коммунисты выступали руководящими кадрами политики "украинизации", то огромная армия исполнителей состояла преимущественно из украинской интеллигенции, значительная часть которой принимала участие в национально-освободительной борьбе. Особую группу среди них составляли украинские эмигранты и выходцы из Галичины, которые поверили в серьезность курса на "украинизацию". В целом курс на "украинизацию" был тактическим шагом, который не соответствовал стратегическим планам коммунистической партии.

Искусство 20-30-х годов

Основные идеи и направления в развитии искусства. Живопись. В межвоенный период в искусстве появились новые течения и направления, развивались старые. До Первой мировой войны в европейском изобразительном искусстве господствовал реализм. Мир тогда представлялся достойным его реалистического изображения. Личность художника, его вкусы и предпочтения могли оказаться в выборе жанра, композиции, в превосходстве формы или цвета.

Первая мировая война и послевоенная нестабильность привели к тому, что мир утратил свою гармоничность и рациональность в глазах художников, его реалистическое отражение вроде теряло смысл. Произошла смена в понимании художника. Она заключалась не в адекватном отражении мира, а в выявлении художником его видение мира. А такое понимание мира могло встать, например, к определенному соотношению линий и геометрических фигур. Такой вид живописи получил название абстракционизм. Основателем его был русский художник Василий Кандинский. Сюрреалисты (сюрреализм по-французски означает надреализм) во главе с Сальвадором Дали пытались изобразить иррациональный мир. На их картинах, в отличие от картин абстракционистов, присутствуют предметы, которые можно познать, но иногда они странно выглядят и находятся в необычных композициях, как в сновидениях.

Одним из новых направлений в литературе и искусстве был авангардизм. Авангардизм условное название многих антиреалистических течений в литературе и искусстве XX в. Возник на почве анархического, субъективного миропонимания. Отсюда разрыв с предыдущей реалистической традицией, формалистические поиски новых средств художественного выражения. Предшественниками авангардизма были модернистские направления первой трети XX ст. фовизм, кубизм, футуризм, сюрреализм и додекафония в музыке. Среди представителей авангардизма и неоавангардизму-художники П.Мондриан, сдал, писатели Р.Деснос, А.Арто, С.Беккет, композиторы-С.Буссоти, Дж.Кейдогс.

Модернизм основное направление искусства эпохи 20-30-х годов, характеризуется разрывом с идейными и художественными принципами классического искусства. Зародился в 20-30-х годах XX ст., Охватил все виды творчества. Художники-модернисты Е.Кирхнер, Д.Енсор, Е.Мунк, Е.Нольде, Кандинский, П.Клее, О.Кокошка предлагали интуитивизм и автоматизм в творческом процессе-использование физических свойств геометрических фигур и цвета, отказ от иллюзий пространства, деформацию предметов в изображении символов, субъективизм в содержании.

Реализм одним из основных свойств искусства и литературы, которая заключается в стремлении к правдивому объективного отражения и воспроизведения действительности в формах, что ей отвечают. В более узком смысле течение в искусстве, противостоявшей модернизма и авангардизма в межвоенный период XX ст. ее представителями были, в частности, художники Ф.Мазерель (Бельгия), фужеров и Таслицкий (Франция), Р. Гуттузо (Италия), Г.Ерни (Швейцария).

Театр. Весомые успехи были достигнуты в области театрального искусства и киноискусства. Это касается прежде всего стран Западной Европы и США. Достаточно полно происходило развитие театрального искусства в США. Здесь было основано театры, в которых работали режиссеры Г.Клерман, Е.Казан, Л.Старсберг, Р.Маму-лян, актеры К.Корнелл, Дж.Барримор, Х.Хейс, Е.Ле Гальенн. В репертуаре были пьесы молодых американских драматургов К.Одетса, Ю.ОНила, ДжЛоусона, А.Мальцы и др..

Кино. Кинопроизводство в США начинается с 1896 p., С 1908 г. сосредоточивается в Голливуде. Выдающаяся фигура американского кино в те годы режиссер Д.У.Гриффит, который в своих исторических фильмах заложил основы кино как самостоятельного искусства. Этому способствовала деятельность режиссеров Т.Х.Инса, который начал фи-льмы-вестерны, и М.Сеннетта, обозначена высокой профессиональной культурой. Крупнейшим мастером кинокомедии стал Чарли Чаплин. Самые звезды 20-30-х годов М.Пикфорд, Д.Фербенкс, Р.Валентино, Г.Гарбо, Л.Гирш, Б.Китон, К.Гейбл, Ф.Астор, Г.Купер, Х.Богарт. В это время В. Дисней разработал основы мультипликационно-, го фильма. Следует отметить, что среди фильмов были и такие, которые поднимали интеллектуальные проблемы, например, Гражданин Кейн (1941 p., Режиссер О.Уеллес).

В СССР развитие киноискусства проходил в том же направлении, что и в других странах, но имел свои особенности, связанные с существованием тоталитарного государства. В 20-30-е годы были сняты фильмы Броненосец Потемкин, Чапаев, творили выдающиеся режиссеры Эйзенштейн, Довженко и другие.

В других частях мира киноискусство находилось в зачаточном состоянии, зато активно развивалось театральное искусство. Исключение составила Индия, где первый фильм был снят еще в 1913 г. В 30-х годах здесь было выпущено картины Алам Ара режиссера Иране, Девдас режиссера Баруа.

Архитектура. В искусстве 20-30-х годов продолжался интенсивный поиск ответа на вопрос о роли и месте человека в обществе, о принципах ее взаимодействия с окружающей средой и о будущем человечества. Французский архитектор Ле Корбюзье рассматривал архитектуру как часть общественного прогресса и предпочитал разработке удобных жилых домов и комплексов, поддерживал необходимость серийного проектирования и индустриализации строительства. С помощью архитектуры зодчие пытались ликвидировать существующую несправедливость, усовершенствовать общество. Появилась идея рассредоточить население крупных городов в городах-спутниках, создать город-сад. Подобные проекты осуществлялись в Англии, Франции, Голландии. В разных формах идею гармоничного сочетания человеческого жилья и природы реализовали в США, Финляндии, Чехословакии, Швеции и других странах. ее подхватили в СССР, но при этом выхолостили суть, сведя к пропагандистским лозунгам. Я знаю город будет, я знаю саду цвести, когда такие люди в стране советской есть! писал поэт Маяковский в 1929 г. о развитии города Кузнецка. Однако до сих пор там преобладает добывающая и металлургическая промышленность и слабой остается общественная инфраструктура.

В странах с тоталитарным режимом искусству стремились навязать идеи превосходства одного общественного строя над другим, привить символы вечности и незыблемости существующей власти, которая заботится о благосостоянии народа и его духовную чистоту. В архитектуре и скульптуре Германии и Италии воплощались идеи беспрекословного повиновения, национальной и расовой пренебрежительности, культивировались сила и грубость. В СССР поддерживали тех художников, которые сумели отчетливее и убедительнее показать пафос социалистического строительства и заслуги в нем большевистской партии и ее вождей. Выдающимся явлением интернациональной художественной культуры здесь долгое время называли скульптурную группу Мухиной Рабочий и колхозница, созданную специально для Всемирной выставки 1937 г. в Париже.

Украинский архитектурный модерн (укр.Український архітектурний модерн ), УАМ - один из украинскихархитектурных стилей, разновидность стилямодерн, которая развивалась на территорииУкраинына протяжении почти 40 лет, с1903по1941 годы.

В основе УАМ лежат народные традиции домашнего и церковного строительства и достижения украинской профессиональной архитектуры и прежде всего барокковой(см.украинское барокко) влияние которой, начиная с1910 годабыло заметным и даже возрастающим. Сильным было также влияние европейскогомодерна.

Важнейшими задачами этого периода являлись ликвидация неграмотности населения и осуществление всеобщего начального обучения. В идеологизированном обществе каждый человек обязан был уметь прочитать хотя бы лозунги правящей партии, ее установки на построение социализма, по газетам разбираться в том кто друг, а кто «враг народа». В 30-е гг. с неграмотностью было окончательно покончено. По данным переписи 1939 г. доля грамотных в РСФСР в возрасте от 9 до 49 лет составила около 90%. С 1930 г. начали вводить всеобщее начальное (четырехклассное) образование (в царской России по столыпинской реформе всеобщее бесплатное образование детей от 8 до 13 лет было введено еще в 1908 г.).

Строилось большое количество школ, осуществлялась широкая программа подготовки педагогических кадров. Значительно расширилась сеть высших учебных заведений. К 1940 г. в стране насчитывалось 4,6 тыс. вузов. Численность специалистов с высшим образованием выросла с 233 тыс. в 1928 г. до 900 с лишним тыс. в 1940 г., т. е. более чем в три раза.

В средней школе в 1934 г. было восстановлено преподавание гражданской истории, отменное после Октябрьской революции. Открылись ликвидированные в 1918 г. исторические факультеты в Московском и Ленинградском университетах.

Научные исследования в 30-е гг. осуществлялись академическими, отраслевыми (ведомственными) и вузовскими научными силами. Академия наук СССР стала центром фундаментальной науки. Характерной особенностью в ее работе были выездные научные сессии для помощи в решении конкретных задач по модернизации экономики. В то же время механическое перенесение в науку форм и методов организации промышленности и сельского хозяйства наносило фундаментальным исследованиям ущерб, так как от ученых требовалось, например, участвовать в социалистическом соревновании под лозунгом «Догнать и перегнать науку капиталистических стран!» (только в 1939 г. этот лозунг был отменен как ошибочный).

Советские ученые в 30-е гг. добились многих выдающихся достижений. Под руководством академика С. Лебедева в 1932 г. впервые в мире был получен в промышленном масштабе синтетический каучук. В 1932 г. прошли испытания первой советской ракеты и тогда же был создан Реактивный научно-исследовательский институт (РНИИ). Успешно велись исследования в области ядерной физики (научная школа академика А. Иоффе) и др. Ускоритель элементарных частиц, пущенный в Радиевом институте в Ленинграде в 1936 г., стал самым крупным в Европе. Больших успехов достигла советская наука в освоении Арктики, началось интенсивное изучение стратосферы.

Вместе с тем в 30-е гг. наука понесла и серьезные потери в результате репрессий и некомпетентного вмешательства властей. Так, гонениям подверглась гелиобиология – наука о взаимосвязи солнечных явлений и живых существ, а ее основатель А. Чижевский и его исследования были преданы забвению. Репрессированы были физик-теоретик Л. Ландау, конструктор ракет С. Королев и многие другие. Подверглась разгрому педология – наука о возрастных особенностях ребенка.

В обществоведении разрешалось вести исследования только в рамках марксизма-ленинизма и партийных установок. В исторической науке подверглась разгрому научная школа академика М. Покровского. Главным историческим трудом была признана книга «История ВКП(б). Краткий курс», изданная в 1938 г. В ее написании непосредственное участие принимал Сталин.

Значительные успехи были достигнуты в советской литературе и искусстве. Появились романы М. Шолохова «Тихий Дон» и «Поднятая целина» (первая книга). Одним из самых распространенных произведений советской литературы стал роман Н. Островского «Как закалялась сталь». Популярными были книги писателей А. Толстого (трилогия «Хождение по мукам», роман «Петр I»), А. Новикова-Прибоя («Цусима»), В. Шишкова («Угрюм-река») и др. Появилось много книг для детей. Наибольшую известность получили книги А. Гайдара «Школа», «Военная тайна», «Тимур и его команда». Среди поэтов наиболее известными были М. Светлов, Н. Асеев, И. Уткин и др.

В киноискусстве произошел переход от немого к звуковому кинематографу. Популярными были фильмы о событиях революции и Гражданской войны: «Чапаев» (режиссеры Г. и С. Васильевы), «Мы из Кронштадта» (Е. Дзиган), трилогия о Максиме (Г. Козинцев и Л. Трауберг), а также «Трактористы» (И. Пырьев). Большим успехом пользовались кинокомедии «Веселые ребята», «Волга-Волга» и «Цирк» (Г. Александров).

В изобразительном искусстве ведущими были художники, отображавшие события революции, Гражданской войны, социалистического строительства: Б. Иогансон («Допрос коммунистов», «На старом уральском заводе»), А. Дейнека («Будущие летчики»), Ю. Пименов (серия зарисовок и портретов «Новая Москва»). Активно действовала студия, руководимая основоположником советской батальной живописи М. Грековым. Художники студии посвящали картины Гражданской войне.

Известный живописец М. Нестеров написал глубокие острохарактерные портреты («И. Павлов», «В. И. Мухина»). Скульптор и художник В. Мухина в 1937 г. выполнила сразу ставшую широко известной скульптурную группу «Рабочий и колхозница».

На подъеме находилась музыкальная культура. В стране работали такие выдающиеся композиторы, как Д. Шостакович (опера «Катерина Измайлова», балеты «Золотой век», «Светлый ручей») и С. Прокофьеф (балет «Ромео и Джульета»). Музыку к кинофильмам писали И. Дунаевский, братья Дм. и Дан. Покрасс и др. Сразу популярными становились песни М. Блантера и В. Соловьева-Седового на стихи М. Исаковского, А. Суркова, В. Лебедева-Кумача. Повсюду в стране и за рубежом распевали песню «Катюша» (1939 г.: музыка М. Блантера, стихи М. Исаковского).

В то же время уже в 1932 г. ЦК ВКП(б) принял постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», в результате чего были ликвидированы все разноплановые литературные объединения и группировки и создан единый Союз писателей СССР. Первый съезд писателей состоялся в 1934 г. Впоследствии аналогичные единые союзы были созданы среди композиторов, архитекторов и других деятелей творческой интеллигенции. Литература и искусство оказались под неусыпным жестким и партийно-государственным контролем. Главным творческим методом в литературе и искусстве объявлялся социалистический реализм, что обязывало писателей, художников и композиторов создавать произведения на основе партийных установок. В литературе первостепенное внимание рекомендовалось уделять производственной теме, отражать героические усилия народа в период индустриализации и коллективизации. Появилась «производственная» проза. В романах и повестях Ф. Панферова «Бруски», М. Шагинян «Гидроцентраль», Ф. Гладкова «Энергия» и многих других объектом изображения стали трудовые подвиги и производственные отношения рабочих и крестьян. Реальностью стала модель «социального заказа».

В 30-е гг. многие выдающиеся деятели литературы и искусства вынуждены были работать, не надеясь на прижизненную публикацию или общественное признание своих произведений. Такова была судьба романа «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, повести «Котлован» и романа «Чевенгур» А. Платонова, поэмы «Реквием» А. Ахматовой и ряда других. К числу запрещенных писателей и поэтов были отнесены С. Есенин, М. Цветаева, М. Зощенко.

Травля и грубая критика стали уделом многих талантливых представителей советской культуры. Музыкальные произведения Д. Шостаковича объявлялись сумбуром, театральные постановки В. Мейерхольда – формализмом и т. п.

В результате репрессий погибли поэты Н. Клюев и О. Мандельштам, писатели И. Бабель, Д. Хармс, Б. Пильняк, режиссер В. Мейерхольд и многие другие.

В изобразительном искусстве в качестве образца пропагандировались только художники-передвижники XIX в. Другие направления или отвергались, или замалчивались. Так было с работами П. Филонова и К. Малевича – ярких представителей русского авангарда в живописи. В то же время на многих полотнах художники в 30-е гг. изображали Сталина, что свидетельствовало о благонадежности живописца.

В 30-е гг. советское правительство продолжало целенаправленную политику государства на разгром религиозных организаций в СССР, в которых компартия видела своего врага. Были закрыты или разрушены многие православные монастыри, соборы, церкви, а также культовые здания других религиозных конфессий. Лишь за один 1929 г. в стране было закрыто 1119 церквей. В 1931 г. был взорван Храм Христа Спасителя. Все это привело почти к полному истреблению легального духовенства.

Трагедией стал раскол отечественной культуры, когда многие ее деятели оказались в эмиграции. Однако, несмотря на оторванность от Родины, русские эмигранты вели интенсивную творческую жизнь. Выходили газеты и журналы на русском языке, издавались книги, устраивались выставки. В 1933 г. писателю И. Бунину была присуждена Нобелевская премия по литературе. Он стал первым русским писателем, удостоенным столь высокого признания.

Среди изгнанников были философы Н. Трубецкой и Л. Карсавин (расстрелян после занятия советскими войсками Прибалтики в 1940 г.). Осмысливая исторический путь России, они основали достаточно одиозное евразийское движение, главной задачей которого было доказать, что Россия принадлежит к двум мирам – Европе и Азии, что у России особое место в истории – быть связующим звеном между двумя этими континентами.

Выходец из России инженер и изобретатель В. Зворыкин в 1931 г. в США создал иконоскоп – первую передающую телевизионную трубку. Российский авиаконструктор И. Сикорский основал в США фирму, где им были сконструированы и запущены в серию военные и пассажирские самолеты и вертолеты, получившие международное признание.

К концу 30-х гг. СССР вышел на первое место в мире по числу учащихся и студентов и по темпам подготовки специалистов. В то же время огосударствление культуры, науки и образования дополнилось в 30-е гг. тотальной политизацией и идеологизацией. Даже буквари стали инструментом для нужной ориентации юного человека, входившего тогда в политический мир. В борьбе за умы детей тоталитарная система одержала победу над семьей. Советские буквари воспитывали у детей не только готовность к подвигу, но и жертвенность: «Товарищ Ворошилов, я быстро подрасту и встану вместо брата с винтовкой на посту». Непременным элементом школьной образовательной программы являлась подготовка к будущей войне.

Наряду с темой внешнего врага в учебниках обязательно присутствовала тема «врага народа». Версия об их существовании внедрялась в головы детей на уровне подсознания, а имена «врагов народа» вымарывались из учебников в обязательном порядке.

Для детей того времени радио, кино и трактор были реальными чудодеяниями советской власти, рядом с которыми меркли «поповские сказки», поэтому школьники легко врастали в тоталитарное общество.

Пропагандистская работа принимала все более однобокий характер. В условиях ликвидации безграмотности взрослых, совпавшей с новым витком обострения классовой борьбы, азы преподаваемой грамоты обязательно сочетались с базовыми политическими установками ВКП(б). Обучающийся должен был наряду с основами грамоты получать полную меру политических знаний. Каждый урок на селе завершался, например, впечатыванием в мозг лозунгов: «Не кланяйся кулакам», «Коммуна – кулаку мука» (Сибирский букварь для взрослых). Такая психологическая «социализация» личности создавала нужную власти перспективу успешности намечаемых компартией преобразований.

В СССР к концу 30-х гг. сложилась целостная политико-общественно-экономическая система – социализм, означавшая обобществление частной собственности. Социализм был «государственным», так как функции по распоряжению собственностью и политическая власть осуществлялись не обществом, а лично Сталиным и партийно-государственным аппаратом. (Как показал исторический опыт, иного «негосударственного» социализма не может быть в принципе).

Объективно главной исторической задачей, которая ценой огромных жертв решалась в ходе строительства социализма в СССР, был форсированный завершающий рывок от аграрного общества к индустриальному. Эту систему целый ряд исследователей определяет как левототалитарный режим.

Годы советской власти значительно изменили облик России. Произошедшие изменения нельзя оценивать однозначно. С одной стороны, нельзя не признать, что в годы революции и после нее культуре был нанесен большой урон: многие видные писатели, художники, ученые вынуждены были покинуть страну или погибли. Все труднее было пробиться к зрителю, читателю, слушателю тем деятелям культуры, которые не уехали, но так и не смогли найти общего языка с установившейся властью. Разрушались памятники архитектуры: только в 30-е гг. в Москве были уничтожены Сухарева башня, Храм Христа Спасителя, Чудов монастырь в Кремле, Красные ворота и сотни безвестных городских и сельских церквушек, многие из которых представляли историческую и художественную ценность.

Вместе с тем, во многих областях культурного развития были достигнуты значительные успехи. К таковым, прежде всего, относится сфера образования. Планомерные усилия советского государства привели к тому, что доля грамотного населения в России неуклонно росла. К 1939 г. количество грамотных в РСФСР составляло уже 89 процентов. С 1930/31 учебного года вводилось обязательное начальное образование. Кроме того, к тридцатым годам советская школа постепенно отошла от многих не оправдавших себя революционных нововведений: была восстановлена классно-урочная система, в расписание были возвращены предметы, прежде исключенные из программы как "буржуазные" (прежде всего история, всеобщая и отечественная). С начала 30-х гг. быстро росло число учебных заведений, занимавшихся подготовкой инженерно-технических, сельскохозяйственных и педагогических кадров. В 1936 г. был создан Всесоюзный комитет по делам высшего образования.

Значительно изменилась ситуация в литературе. В начале 30-х гг. пришел конец существованию свободных творческих кружков и групп. Постановлением ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932 г. "О перестройке литературно-художественных организаций" был ликвидирован РАПП. А в 1934 г. на I Всесоюзном съезде советских писателей был организован "Союз писателей", в который вынуждены были вступать все люди, занимавшиеся литературным трудом. Союз писателей стал инструментом тотального контроля власти над творческим процессом. Не быть членом Союза было нельзя, т. к. в таком случае писатель лишался возможности публиковать свои произведения и, более того, мог быть привлечен к уголовной ответственности за "тунеядство". У истоков этой организации стоял М. Горький, однако его председательство в ней продолжалось недолго. После его смерти в 1936 г. председателем стал А.А. Фадеев (бывший РАППовец), остававшийся на этом посту, на протяжении всей сталинской эпохи (до его самоубийства в 1956 г.). Помимо "Союза писателей" были организованы другие "творческие" союзы: "Союз художников", "Союз архитекторов", "Союз композиторов". В советском искусстве наступал период единообразия.

Произведя организационную унификацию, сталинский режим принялся за унификацию стилистическую и идеологическую. В 1936 г. развернулась "дискуссия о формализме". В ходе "дискуссии" посредством грубой критики началась травля тех представителей творческой интеллигенции, эстетические принципы которых отличались от "социалистического реализма", становящегося общеобязательным. Под шквал оскорбительных выпадов попали символисты, футуристы, импрессионисты, имажинисты и пр. Их обвиняли в "формалистических вывертах", в том, что их искусство не нужно советскому народу, что оно уходят корнями в почву, враждебную социализму. В число "чуждых" попали композитор Д. Шостакович, режиссер С. Эйзенштейн, писатели Б. Пастернак, Ю. Олеша и др. В прессе появлялись статьи: "Сумбур вместо музыки", "Балетная фальшь", "О художниках-пачкунах". По существу "борьба с формализмом" имела целью уничтожить всех тех, чей талант не был поставлен на службу власти. Многие деятели искусства были репрессированы.

Как уже было сказано, определяющим стилем в литературе, живописи и других видах искусства стал так называемый "социалистический реализм". Стиль этот имел с настоящим реализмом мало общего. При внешнем "живоподобии" он не отражал действительность в настоящем ее виде, а стремился выдать за реальность то, что лишь должно было быть с точки зрения официальной идеологии. Искусству была навязана функция воспитания общества в строго заданных рамках коммунистической морали. Трудовой энтузиазм, всеобщая преданность идеям Ленина-Сталина, большевистская принципиальность - вот чем жили герои произведений официального искусства того времени. Реальность была гораздо сложнее и в целом далека от провозглашаемого идеала.

Ограниченность идейных рамок социального реализма стала значительным препятствием развития советской литературы. Тем не менее, в 30-х гг. появляется несколько крупных произведений, вошедших в историю русской культуры. Самой, пожалуй, масштабной фигурой в официальной литературе тех лет был Михаил Александрович Шолохов (1905-1984). Выдающимся произведением является его роман "Тихий Дон", рассказывающий о донском казачестве в годы Первой мировой и Гражданской войны. Коллективизации на Дону посвящен роман "Поднятая целина". Оставаясь, по крайней мере, внешне, в границах соцреализма, Шолохову удалось создать объемную картину произошедших событий, показать трагедию братоубийственной вражды в казачьей среде, развернувшейся на Дону в послереволюционные годы. Шолохов был обласкан советской критикой. Его литературный труд был отмечен Государственной и Ленинской премиями, дважды его награждали званием Героя Социалистического Труда, он был избран академиком АН СССР. Творчество Шолохова получило мировое признание: за писательские заслуги он был удостоен Нобелевской премии (1965 г.).

В тридцатые годы завершает свой последний роман-эпопею "Жизнь Клима Самгина" М. Горький. Метафоричность, философская глубина характерны для прозы Л.М. Леонова ("Вор" 1927 г., "Соть" 1930 г.), сыгравшей особую роль в развитии советского романа. Огромную популярность имело творчество Н.А. Островского, автора романа "Как закалялась сталь" (1934 г.), посвященного эпохе становления Советской власти. Главный герой романа - Павка Корчагин был образцом пламенного комсомольца. В творчестве Н. Островского, как ни у кого, другого проявилась воспитательная функция советской литературы. Идеальный персонаж Павка стал в реальности примером для широких масс советской молодежи. Классиком советского исторического романа стал А.Н. Толстой ("Петр I" 1929-1945 гг.). Двадцатые-тридцатые годы время расцвета детской литературы. Несколько поколений советских людей выросло на книгах К.И. Чуковского, С.Я. Маршака, А.П. Гайдара, С.В. Михалкова, А.Л. Барто, В.А. Каверина, Л.А. Кассиля, В.П. Катаева.

Несмотря на идеологический диктат и тотальный контроль, продолжала развиваться и свободная литература. Под угрозой репрессий, под огнем верноподданной критики, без надежды на издание продолжали работу писатели, не желавшие калечить свое творчество в угоду сталинской пропаганде. Многие из них так и не увидели свои произведения опубликованными, это случилось уже после их смерти.

В 1928 г. затравленный советской критикой М.А. Булгаков безо всякой надежды на публикацию начинает писать свой лучший роман "Мастер и Маргарита". Работа над романом продолжалась до самой смерти писателя в 1940 г. Произведение это было издано только в 1966 г. Еще позже, в конце 80-х, увидели свет произведения А.П. Платонова (Климентова) "Чевенгур", "Котлован", "Ювенальное море". "В стол" работали поэты А.А. Ахматова, Б.Л. Пастернак. Трагична судьба Осипа Эмильевича Мандельштама (1891-1938). Поэт необыкновенной силы и большой изобразительной точности, он оказался в числе тех литераторов, которые, приняв в свое время Октябрьскую революцию, не смогли ужиться в сталинском обществе. В 1938 г. он был репрессирован.

В 30-е гг. Советский Союз постепенно начинает отгораживаться от остального мира, сводятся к минимуму контакты с зарубежными странами, проникновение любой информации "оттуда" ставится под строжайший контроль. За "железным занавесом" остались многие русские литераторы, которые, несмотря на отсутствие читательской аудитории, неустроенность быта, душевный надлом, продолжают работать. В их произведениях звучит тоска по ушедшей России. Писателем первой величины был поэт и прозаик Иван Алексеевич Бунин (1870-1953). Бунин с самого начала не принял революцию и эмигрировал во Францию, где и прошла вторая половина его жизни. Бунинскую прозу отличает красота языка, особая лиричность. В эмиграции были созданы лучшие его произведения, в которых запечатлелась дореволюционная, дворянская, усадебная Россия, удивительно поэтично была передана атмосфера русской жизни тех лет. Вершиной его творчества считаются повесть "Митина любовь", автобиографический роман "Жизнь Арсеньева", сборник рассказов "Темные аллеи". В 1933 г. он был удостоен Нобелевской премии.

Классикой соцреализма в изобразительном искусстве стали работы Б.В. Иогансона. В 1933 г. была написана картина "Допрос коммунистов". В отличие от появившихся в то время в изобилии "картин", изображающих и прославляющих Вождя или нарочито оптимистических полотен вроде "Колхозного праздника" С.В. Герасимова, работа Иогансона отличается большой художественной силой - несгибаемая воля обреченных на смерть людей, которую мастерски удалось передать художнику, трогает зрителя независимо от политических убеждений. Кисти Иогансона принадлежат также большие картины "На старом уральском заводе" и "Выступление В.И. Ленина на 3-м съезде комсомола". В 30-е года продолжают работать К.С. Петров-Водкин, П.П. Кончаловский, А.А. Дейнека, серию прекрасных портретов современников создает М.В. Нестеров, пейзажи Армении нашли поэтическое воплощение в живописи М. С. Сарьяна. Интересно творчество ученика М.В. Нестерова П.Д. Корина. В 1925 г. Кориным была задумана большая картина, которая должна был изображать крестный ход во время похорон. Художником было сделано огромное количество подготовительных этюдов: пейзажи, множество портретов представителей православной Руси, от нищих до церковных иерархов. Название картины предложил М. Горький - "Русь уходящая". Однако после смерти великого писателя, оказывавшего художнику покровительство, работу пришлось прекратить. Наиболее известной работой П.Д. Корина стал триптих "Александр Невский" (1942 г.).

Вершиной развития скульптуры социалистического реализма стала композиция "Рабочий и колхозница" Веры Игнатьевны Мухиной (1889-1953). Скульптурная группа была изготовлена В. И. Мухиной для советского павильона на всемирной выставке в Париже в 1937 г.

В архитектуре в начале 30-х гг. ведущим продолжает оставаться конструктивизм, широко использовавшийся для строительства общественных и жилых зданий. Эстетика простых геометрических форм, свойственная конструктивизму, повлияла на архитектуру Мавзолея Ленина, построенного в 1930 г. по проекту А.В. Щусева. Мавзолей по-своему замечателен. Архитектору удалось избежать излишней помпезности. Гробница вождя мирового пролетариата представляет собой скромное, небольшое по размерам, очень лаконичное строение, прекрасно вписывающееся в ансамбль Красной площади. К концу 30-х гг. функциональная простота конструктивизма начинает сменяться неоклассикой. В моду входит пышная лепнина, огромные колонны с псевдоклассическими капителями, проявляется гигантомания и склонность к нарочитому богатству убранства, часто граничившему с безвкусицей. Стиль этот иногда именуют "сталинским ампиром", хотя с настоящим ампиром, для которого характерна, прежде всего глубочайшая внутренняя гармония и сдержанность форм, в реальности его роднит лишь генетическая связь с античным наследием. Вульгарное порой великолепие сталинской неоклассики призвано было выразить силу и мощь тоталитарного государства.

Быстро развивается кинематограф. Увеличивается количество снимаемых картин. Новые возможности окрылись с появлением звукового кино. В 1938 г. на экраны выходит фильм С.М. Эйзенштейна "Александр Невский" с Н.К. Черкасовым в главной роли. В кино утверждаются принципы социалистического реализма. Снимаются фильмы на революционную тематику: "Ленин в Октябре" (реж. М.И. Ромм), "Человек с ружьем" (реж. С.И. Юткевич); фильмы о судьбе человека-труженика: трилогия о Максиме "Юность Максима", "Возвращение Максима", "Выборгская сторона" (реж. Г.М. Козинцев); комедии: "Веселые ребята", "Волга-Волга" (реж. С.А. Герасимов), "Свинарка и пастух" (реж. И.А. Пырьев). Огромной популярностью пользовался фильм братьев (в действительности же только однофамильцев, "братья" - своеобразный псевдоним) Г.Н. и С.Д. Васильевых - "Чапаев" (1934 г.).

Сложными оказались 30-е годы для отечественной науки. С одной стороны, в СССР разворачиваются масштабные исследовательские программы, создаются новые научно-исследовательские институты: в 1934 г. С.И. Вавилов основал Физический институт АН им. П.Н. Лебедева (ФИАН), тогда же создан Институт органической химии, в Москве П.Л. Капица создает Институт физических проблем, в 1937 г. создан Институт геофизики. Продолжают работу физиолог И.П. Павлов, селекционер И.В. Мичурин. Результатом работы советских ученых были многочисленные открытия, как в фундаментальных, так и в прикладных областях. Возрождается историческая наука. Как было сказано, возобновляется преподавание истории в средней и высшей школе. Создается научно-исследовательский Институт истории при АН СССР. В 30-е г. работают выдающиеся советские историки: академик Б.Д. Греков - автор трудов по истории средневековой России ("Киевская Русь", "Крестьяне на Руси с древнейших времен до XVIII в." и др.); академик Е.В. Тарле - знаток новой истории стран Европы и, прежде всего Наполеоновской Франции ("Рабочий класс во Франции в эпоху революции", "Наполеон" и др.).

В то же время сталинский тоталитаризм создавал серьезные препятствия для нормального развития научного знания. Была ликвидирована автономия Академии наук. В 1934 г. она была переведена из Ленинграда в Москву и подчинена Совнаркому. Утверждение административных способов руководства наукой привело к тому, что многие перспективные направления исследований (например, генетика, кибернетика) по произволу некомпетентных партийных функционеров были на долгие годы заморожены. В обстановке всеобщего доносительства и набирающих размах репрессий академические дискуссии часто заканчивались расправой, когда один из оппонентов, будучи обвинен (пусть и необоснованно) в политической неблагонадежности, не просто лишался возможности работать, но подвергался физическому уничтожению. Подобная участь была уготована очень многим представителям интеллигенции. Жертвами репрессий стали такие видные ученые, как биолог, основоположник советской генетики академик и президент ВАСХНИЛ Н.И. Вавилов, ученый и конструктор ракетной техники, в будущем академик и дважды Герой Социалистического Труда С.П. Королев и многие другие.

Политический поворот конца 20-х годов сказался и на художе­ственной жизни общества. К этому времени партийные деятели, задававшие тон в литературной политике первых лет советской власти, были почти полностью устранены. Изменилась и кон­цепция политики. На первый план были выдвинуты задачи "консолидации сил", "активизации борьбы против враждебной идеологии в литературе и искусстве", "усиления партийного вли­яния в организациях писателей и художников". Литература и искусство, как и все сферы общественной жизни, должны были быть подчинены "задачам социалистического строительства". Со­циальный заказ стал более жестким. Литература и искусство должны были отображать развитие общества в марксистском по­нимании, ориентироваться на актуальные политические и идео­логические установки партии. Для централизации управле­ния литературой и искусством нужны были единые творческие союзы, объединяющие большинство писателей и художников.

К этому времени в целом по стране (включая союзные респуб­лики) насчитывалось около 40 различных литературно-худо­жественных объединений. На роль центра и руководителя литературно-художественным процессом претендовали пролетарские организации (РАПП и др.). Они были массовыми, имели отделе­ния по всей стране и были наиболее политически активны, хотя единства внутри пролетарского движения не было. Существовали пролетарские литературные кружки вне РАПП, которые сопер­ничали между собой.

Идейно-эстетические позиции руководителей РАПП были близки пролеткультовским и "напостовским". Они крайне нетер­пимо относились к писателям, которых считали непролетарски­ми, и переносили в художественную жизнь формы и методы внутрипартийной борьбы тех лет. Партия поддерживала проле­тарское художественное движение, что подтверждала резолюция 1925 г. "О политике партии в области художественной литерату­ры". Но одновременно партийные лидеры болезненно реагирова­ли на стремление рапповцев к монополии на руководство литера­турным процессом. В целом поддерживая линию РАПП, партия время от времени пыталась ее корректировать. Так, например, и ответ на критику Горького сибирской секцией Пролеткульта ЦК принял специальное постановление в защиту писателя.

В 1930 г. РАПП взяла на себя осуществление партийного при­зыва к консолидации литературных сил. Методы, которыми она действовала, были раскол и подчинение ассоциации литератур­ных группировок, отстранение их руководителей, очернительные кампании. Чтобы "подчинить литературное производство общим темпам социалистического строительства" и "потребностям по­вседневной классовой борьбы", РАПП выдвинула целую серию кратких лозунгов. Среди них был лозунг "демьянизации" (от име­ни поэта Демьяна Бедного), призывавший к "созданию больше­вистской, правдивой, актуальной литературы, которая мысли и чувства миллионов рабочих (и крестьян) умеет выразить в понят­ной для этих миллионов форме". Другой лозунг "За великое ис­кусство большевизма" обязывал "незамедлительно отразить в художественной форме героев пятилетки". Был и "разоблачи­тельный" лозунг, призывавший к беспощадному разоблачению всех неполадок в стране и ошибок отдельных личностей.

Ни один писатель не должен был оставаться в стороне. Лозунг РАПП "Не попутчик, а союзник или враг" означал, что те, кто не подчинялся требованиям, зачислялись в стан классового врага.

Ситуация в литературе обострилась до крайности. В 1931 г. ряд писателей обратились с письмами к Сталину. О невыносимой обстановке и невозможности работать писали
Е. Замятин и М. Булгаков.

Для того чтобы сохранить литературу, партии надо было не­медленно вмешаться. 23 апреля 1932 г. было принято постанов­ление ЦК ВКП(б) "О перестройке литературно-художественных организаций". Было решено ликвидировать ассоциацию проле­тарских писателей, "... объединить всех писателей, поддержива­ющих платформу советской власти и стремящихся участвовать в социалистическом строительстве, в единый союз советских писа­телей с коммунистической фракцией в нем..." Такие же союзы предполагалось создать и в других видах искусства. Хотя к по­становлении говорилось о ликвидации только пролетарских организаций, фактически это касалось всех литературно-художественных объединений.

Большая часть художественной интеллигенции положительно восприняла партийное постановление. Исключением были рапповцы и деятели других пролетарских группировок.

Крупным событием в культурной жизни страны стал I Всесо­юзный съезд советских писателей, проходивший в августе 1934 г. в Москве. Съезд принял устав и избрал правление Союза во гла­ве с А.М. Горьким. Первым секретарем правления был избран работник аппарата ЦК партии А.С. Щербаков.

Началась работа по созданию других творческих союзов. В 1931 г. возникла Российская ассоциация пролетарских художни­ков (РАПХ), которая намеревалась взять на себя функции объе­динительного центра. Однако в ее деятельности проявились худшие стороны Пролет-культа - администрирование, вульгарный социологизм. В 1932 г. в соответствии с постановлением ЦК РАПХ, как и другие организации творческой интеллигенции, бы­ла распущена. Были утверждены оргкомитеты союзов архитекторов, композиторов, художников, принято решение о создании союза кинематографистов. Но до войны только архитекторам удалось провести свой съезд, на котором был конституирован Союз советских архитекторов и принят устав.

В конце 20-х - начале 30-х годов широко обсуждался вопрос о художественном методе советской литературы и искусства. Предполагалось, что в основе литературы и искусства нового общества, строящего социализм, должен лежать какой-то особый метод. Наиболее активно разрабатывали новый метод рапповцы. Они предложили диалектико-материалистический метод, суть которого состояла в механическом перенесении категорий марк­систской диалектики на художественное творчество. Художник, по их мнению, должен был показывать "единство и борьбу проти­воположностей" в сознании и поступках своих героев. Механи­ческое внедрение марксизма в литературоведение и искусствоз­нание привело к появлению вульгарно-социологических теорий В. Фриче и
В. Переверзева. Искусство выводилось непосред­ственно из классового бытия художника, и его функция сводилась к орудию в классовой борьбе. В соответствии с таким подходом Пушкин считался дворянским поэтом, а Достоевский - дворянс­ким писателем реакционного мещанства. Хотя эти теории были осуждены, их влияние сохранялось.

В результате двухлетней дискуссии было найдено имя новому художественному методу советской литературы - социалис­тический реализм. В уставе Союза писателей 1934 г. он был провозглашен как ведущий метод советской литературы. Реша­ющее значение придавалось идейному содержанию художествен­ного произведения. От художника требовалось "правдиво и исто­рически конкретно изображать действительность в ее революци­онном развитии. При этом правдивость и историческая конкрет­ность художественного изображения действительности должны сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания, трудящих­ся в духе социализма".

Теоретически метод соцреализма не исключал стилевого и жанрового многообразия художественного творчества. Но на практике утверждались определенные нормативные каноны, на которые должны были ориентироваться все художники, рабо­тавшие в той или иной сфере искусства. В выборе образцов для подражания большую роль играли личные вкусы партийных ли­деров. В изобразительном искусстве были возведены в догму традиции русских художников-передвижников. В поисках советского стиля в архитектуру механически переносились классичес­кие формы. Из всего богатства русской музыки в качестве образцов были выбраны М. Глинка и П. Чайковский. Эталоном в театральном искусстве был объявлен МХАТ. В литературе А. Пушкин и Л. Толстой.

Ведущей темой в литературе и искусстве 20-х – 30-х годов стала тема революции и социалистического строительства. В классику советской литературы вошли романы М.Горького «Жизнь Клима Самгина» (1925 – 1936), М.Шолохова «Тихий Дон» (опубликован в 1928 – 1940 гг.), Н.Островского «Как закалялась сталь» (1934). Современность получила отражение главным образом в «производственных романах» с характерными для тех лет названиями: «Гидроценталь» (М.Шагинян), «Энергия» (Ф.Гладков), «Время вперед» (В.Катаев), «Большой конвейер» (Я.Ильин), «Тракторстрой» (Н.Забила). Значительное место в литературе 30-х годов заняли произведения на исторические темы: «Петр Первый» А.Толстого, «Смерть Вазир-Мухтара» Ю.Тынянова, драмы М.Булгакова «Кабала святош» («Мольер») и «Последние дни» («Пушкин»).

Блестящие образцы поэзии дали в своем творчестве А.Ахматова, О.Мендельштам, Б.Пастернак. В жанре сатиры успешно работали М.Зощенко, И.Ильф и Е.Петров. Была создана советская детская литература, не одно поколение детей воспитывалось на произведениях С.Маршака, А.Гайдара, К.Чуковского, Б.Житкова, написанных в эти годы.

С конца 20-х годов на театральной сцене утвердилась советская пьеса. Среди театральных премьер 30-х годов в историю советского театра вошли «Оптимистическая трагедия», В. Вишневского, поставленная в Камерном театре под руководством А.Я. Таирова, «Анна Каренина» - постановка В.И. Немировича-Данченко и В.Г. Сахновского в Московском художественном театре, пьесы Горького на сцене Театра им. Евг.Вахтангова, спектакли ленинградского театра комедии, поставленные Н.П. Акимовым, «Ромео и Джульетта» в постановке А.Д. Попова в Театре революции и др. Новым явлением в культурной жизни страны было открытие детских театров. К концу 30-х годов их насчитывалось более 70 по все стране.

Ведущей темой в литературе и искусстве 20-30-х годов стала тема революции и социалистического строительства. Значительные шаги в своем развитии сделала в 30-е гг. советская кинематография. Уже к концу 20-х годов советские фильмы постепенно вытесняли с экрана зарубежные. За годы первой пятилетки в кино произошла настоящая техническая революция – был налажен выпуск отечественной пленки, налажено производство отечественной киноаппаратуры, открылись новые киностудии. Росту популярности кино способствовало появление звуковых фильмов, первыми из которых были: «Путевка в жизнь» (режиссер Н.Экк), «Одна» (режиссеры Г.Козинцев и Л.Трауберг), «Златые горы» (режиссер С. Юткевич). Лучшие советские фильмы 30-х годов рассказывали о современниках («Семеро смелых», «Комсомольск» С.Герасимова), о событиях революции и гражданской войны («Чапаев» С. и Г. Васильевых, «Мы из Кронштадта» Е.Дзигана, «Депутат Балтики» И.Хейфица и А.Зархи, трилогия о Максиме Г.Козинцева и Л.Трауберга). К этому же времени относятся музыкальные комедии Г.Александрова («Веселые ребята», «Цирк»). Во второй половине 30-х годов появились исторические фильмы, повествующие о героических событиях прошлого России: «Петр Первый» (1937 – 1939 гг., реж. В.Петров), «Александр Невский» (1938 г., реж. С.Эйзенштейн), «Богдан Хмельницкий» и «Суворов» (1939 и 1941 гг., реж. В.Пудовкин, М.Доллер).

С начала 30-х годов стали проводиться всесоюзные выставки изобразительного искусства, обычно посвященные юбилейным датам. Появилась официальная парадная живопись, характерными образцами которой стали «Колхозный праздник» С.Гекрасимова (1937), «Сталин и Ворошилов на прогулке в Кремле» В.Ефанова. Из работ на революционные темы особенно выделялись полотна К. Петрова-Водкина «Смерть комиссара», А.Дейнеки «Оборона Петрограда», М.Грекова «Трубачи Первой Конной Армии», Б.Иогансона «Допрос коммунистов». Успешно развивался портретный жанр, в котором работали М.Нестеров, П.Корин, П.Кончаловский. Символом времени стала скульптура В.Мухиной «Рабочий и колхозница» (1937).

Музыкальная жизнь страны в те годы связана с именами С.Прокофьева, Д.Шостаковича, А.Хачатуряна, Т.Хренникова, Д.Кабалевского, И.Дунаевского и др. Были созданы коллективы, впоследствии прославившие советскую музыкальную культуру: квартет им. Бетховена, Большой государственный симфонический оркестр, оркестры государственной филармонии и др. Выдвинулись молодые советские дирижеры Е.Мравинский, Б.Хайкин. В 1932 г. был образован Союз композиторов СССР.

Образование единых творческих союзов не означало прекращения идейно-эстетической борьбы. Теперь она велась под лозунгом борьбы против формализма. В 1935 – 1937 гг. по инициативе ЦК партии прошла дискуссия о преодолении формализма в творчестве некоторых литераторов, художников и композиторов. Тон критики был груб и резок. Характерны названия статей, опубликованных в «Праде»: «Сумбур вместо музыки», «Балетная фальшь», «О художниках пачкунах». Формалистическими были объявлены опера Д.Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» и его балет «Светлый ручей». Обвинения в «формалистических вывертах» предъявлялись художникам А.Лентулову и Д.Штернбергу, кинорежиссерам С.Эйзенштейну и А.Довженко, литераторам Б.Пастернаку, Н.Заболоцкому, Н.Асееву, Ю.Олеше, И.Бабелю. Как формалисты осуждались режиссеры В.Мейерхольд и А.Таиров. В 1938 г. театр Мейерхольда был закрыт, вскоре режиссер был репрессирован.

Опасность формалистических тенденций в советском искусстве преувеличивалась, а борьба с формализмом по существу сводилась к травле талантливых писателей и художников. В то же время зеленую улицу получали примитивные конъюнктурные произведения, написанные на политически актуальные темы и идеологически выраженные. В советской литературе и искусстве 30-х годов жизнь выглядела проще, чем она была на самом деле. Отчетливо проявилась тенденция к бесконфликтности, выросшая из ложной идеи об отсутствии противоречий при социализме. Некоторые критики утверждали, что социалистическая действительность избавлена от антагонистических противоречий, соответственно художественные произведения, отображающие ее, могут базироваться лишь на конфликтах между хорошим и лучшим. В центре произведения должен обязательно стоять положительный герой, активный преобразователь жизни. Эта теория оказала особенно негативное влияние на послевоенную литературу и искусство.

Метод социалистического реализма, разумеется, не охватывал всех явлений художественной жизни страны в 30-е и последующие годы, тем более, что он трактовался односторонне упрощенно и на практике использовался для политического контроля за художественном процессом. Произведения, которые не имели ярко выраженной политической тенденциозности в духе предъявляемых требований, зачастую рассматривались как идеологически сомнительные. Утверждение жестких канонов художественного творчества, авторитарный стиль руководства создавали благоприятную среду для конъюнктуры и ремесленничества в литературе и искусстве. Талантливым людям в таких условиях работать было очень трудно. Многие выдающиеся произведения, созданные в те годы, были утрачены, другие не сразу дошли до читателя и зрителя.

Выводы:

1. В период индустриализации и коллективизации сельского хозяйства культура рассматривалась с точки зрения задач «классовой борьбы пролетариата за социализм».

2. Происходит консолидация творческих сил. Создаются творческие союзы.

3. После долгих дискуссий был выработан новый художественный метод, который на многие десятилетия опередил деятельность творческой интеллигенции.

Вопросы для самопроверки знаний

1. Назовите основные политические условия развития культуры 20-30-х годов.

2. Какие известные произведения отечественной литературы были созданы в данное время?

3. Что объективно тормозило успешное развитие отечественного искусства в данный период.

4. Назовите этапные фильмы 20-30-х годов.

5. Назовите вклад К. Станиславского в мировое искусство.

6. Перечислите музыкальные произведения И. Дунаевского.