Sündis 1944. aastal Siberis, Stalinski linnas (Novokuznetsk). Algas teatri elulugu 13-aastaselt Leningradi Noorte Loomingulises Teatris Matvei Dubrovini juhatusel. 22-aastaselt lõpetas ta Leningradi Riikliku Teatriinstituudi professor B.V. Tsoon.

Tema režissööridebüüt – I. S. Turgenevi loo põhjal tehtud telelavastus “Esimene armastus” – toimus 1966. aastal. Sellele järgnes töö Leningradi Noorsooteatris. Koostöös Zinovy ​​​​Korogodsky ja Veniamin Filštinskiga komponeeris ta näidendid "Meie tsirkus", "Meie, ainult meie", "Meie Tšukovski" ja 1972. aastal esimese iseseisva autori näidendi "Meie inimesed - meid nummerdatakse". . Pärast neid töid Leningradis hakati rääkima tõsise lavastaja sünnist. 1975. aastal oli Lev Dodin sunnitud asuma „tasuta teekonnale“ „ränduajal“ tegi ta erinevate teatrite lavadel üle 10 lavastuse. Etendused “Meeldiv” Oleg Borisoviga Suures Draamateatris ja Moskva Kunstiteatris ning “Isand Golovlevs” Moskva Kunstiteatris koos Innokenty Smoktunovskiga on tänapäeval tunnistatud suurteks verstapostideks Vene teatri ajaloos.

Koostöö Maly Draamateatriga algas 1974. aastal K. Capeki “Röövliga”. 1980. aastal ilmunud Fjodor Abramovi proosal põhinev näidend “Kodu” määras Lev Dodini ja MDT edasise loomingulise saatuse. Tänaseks moodustavad trupi põhiosa Dodini kuue kursuse lõpetajad ja kolm praktikantide rühma. Esimene neist liitus Dodini meeskonnaga 1967. aastal, viimane 2012. aastal. Alates 1983. aastast on Dodin olnud peadirektor ja alates 2002. aastast - kunstiline juht- teatrijuht. 1998. aastal kutsus Euroopa Teatrite Liidu asutaja ja president Giorgio Strehler liitu Lev Dodini ja Maly Draamateatri.

Septembris 1998 sai Dodini teater Euroopa teatri staatuse - kolmanda Pariisi Odeoni teatri ja Milano Piccolo teatri järel. Lev Dodin on Euroopa Teatrite Liidu Peaassamblee liige. 2012. aastal valiti ta Euroopa Teatrite Liidu aupresidendiks. Lev Dodin on enam kui 70 etenduse, sealhulgas poolteise tosina ooperilavastuse autor, mis on loodud Euroopa juhtivates ooperipaikades, nagu näiteks Pariisi teater Bastille, Milano La Scala, Firenze Teatro Communale, Amsterdami Hollandi ooper, Salzburgi festival jt.

Lev Dodini teatritegevust ja tema esinemisi on tunnustatud paljude riiklike ja rahvusvaheliste auhindade ja auhindadega, sh Venemaa ja NSV Liidu riiklikud preemiad, Venemaa presidendi preemia, teenetemärk Isamaa eest, III ja IV järg, sõltumatu triumfi auhind ja K . S. Stanislavsky, riiklikud auhinnad « Kuldne mask", Laurence Olivieri auhind, Itaalia Abbiati auhind parimale ooperi etendus, auhinnad prantsuse, inglise ja itaalia teatrilt ja muusikakriitikud. 2000. aastal oli ta seni ainus Vene lavastajad, pälvis Euroopa kõrgeima teatriauhinna “Euroopa – Teater”.

Lev Dodin on Venemaa Kunstiakadeemia auakadeemik, Prantsusmaa Kunstide ja Kirjanduse ordeni ohvitser, Itaalia Tähe ordeni komandör, Platonovi preemia laureaat 2012. aastal, Peterburi humanitaarteaduste audoktor. Ülikool. Peterburi Akadeemia režiiosakonna juhataja teatrikunstid, professor, kutsevõistluse žürii alaline liige kirjandusteosed“Põhja-Palmyra”, “Golden Soffit”, almanahhi “Balti aastaajad” toimetus.

Vene teatrijuht Lev Dodin. Tuntud kui Peterburi Maly Draamateatri lavastaja ja kunstiline juht, SPGATI lavastajaosakonna juhataja. Dodin on Kuldse Maski omanik, samuti Venemaa rahvakunstniku ja RSFSRi austatud kunstniku tiitlid.

Lev Dodin sündis 1944. aastal Stalinski linnas (Novokuznetsk), kuhu tema vanemad põgenesid evakuatsiooni teel. Leningradi blokaad. Pärast sõja lõppu naasis Lev koos nendega Neeva linna, kus ta jäi elama paljudeks aastateks.

KOOS varases lapsepõlves väike lõvi tundis huvi teatri vastu ja oli sage külaline noortele vaatajatele mõeldud Leningradi lavadel. Koolipoisina hakkasin teatris käima Noorte loovus pioneeride palees ja seal tundsin esimest korda kunsti jõudu ja arusaama, et pean kuuluma siia maailma.

Kohe pärast kooli lõpetamist astus Lev edukalt Leningradi teatri-, muusika- ja kinematograafiainstituuti kuulsa Boriss Zoni kursusel, kes lõpetas palju. andekad näitlejad. Olles õppinud näitlemist vajaliku arvu aastaid, jätkas Dodin õpinguid veel ühe aasta Zone lavastajastuudios ja lõpetas instituudi alles 1966. aastal.

Vaid aasta pärast instituudi lõpetamist sai Dodin ise LGITMiKi õpetajaks, õpetades üliõpilastele lavastamist ja näitlemist. See postitus jääb talle pikaks ajaks.

Lev Dodin: “Ma ei ole niivõrd lavastaja, kuivõrd õpetaja. Vähemalt minu jaoks ei eksisteeri esimest ilma teiseta. Ja ma oleksin lavastamise juba ammu lõpetanud, kui see ei sisaldaks pedagoogikat.

Lev Dodini / Lev Dodini loominguline tee

Esimene iseseisev loominguline töö Esietenduseks sai Lev Dodini televisioonilavastus "Esimene armastus", mis põhineb Turgenevi lool.

Alates 1967. aastast on Dodin tulnud Leningradi noorte vaatajate teatrisse, kus ta toob kuue aasta jooksul lavale umbes 10 etendust.

1974. aastal läks ta Peterburi Maly Draamateatrisse. Tema juhtimisel sai MDT Euroopa Teatriliidu osaks ja sai seejärel Euroopa Teatri staatuse.

Lev Dodin on paljude teatri- ja riigiauhindade laureaat. Nende hulgas on Georgi Tovstonogovi auhind, teatriauhind Kuldne Sofit, Isamaa teeneteorden ja presidendi auhind. Venemaa Föderatsioon kirjanduse ja kunsti alal, NSVL riiklik preemia, Vene Föderatsiooni riiklik preemia, Euroopa teatripreemia.

1983. aastal määrati Dodin MDT kunstiliseks juhiks ja 2002. aastal nõustus ta asuma teatrijuhi kohale.

Lev Dodin: "Kui mulle seda ametikohta pakuti, oli mu esimene mõte keelduda. Aga sel ajal olid trupis juba minu õpilased, kes kirjutasid mulle kirja, et ma teatrisse tuleksin. Seejärel lisati neile rohkem probleeme ja palju muud. Paljudega neist oleme koostööd teinud juba rohkem kui veerand sajandit. Ja siiani - pah-pah - me mitte ainult ei ole teineteisest väsinud, vaid mulle tundub, et me alles hakkame üksteist tõeliselt mõistma.

Paralleelselt oma tööga MDT-s teeb Dodin aeg-ajalt koostööd teiste teatritega, sealhulgas Leningradskiga piirkondlik teater draama ja komöödia, Leningradi komöödiateater, Moskva kunstiteater. M. Gorki, Leningradi Bolshoi Draamateater. M. Gorki. Oma näidendeid lavastab ta ka Amsterdami, Firenze, Helsingi ja Salzburgi lavadel.

Dodini repertuaaris on teosed, mis põhinevad selliste klassikute nagu Anton Tšehhovi, William Shakespeare'i, Fjodor Dostojevski, Dmitri Šostakovitši jt teostel.

Lev Dodin: “Režii on pikamaajooks. Rohkem kui maraton. See nõuab võimsat eluõpetust – pead kuhugi juhtima suurt gruppi kunstnikke, juhtima teatrit tervikuna, kõiki töötajaid, kulutama palju raha otsuste tegemisele...”

Dodin eelistab oma isiklikust elust mitte rääkida. On vaid teada, et ta on abielus Tatjana Šestakovaga ja see on tema teine ​​abielu pärast lahutust Natalja Tenyakovast.

• Lev Dodini filmograafia / Lev Dodin

• 2009 Chevengur (filmilavastus)
• 2009 Pealkirjata näidend (filmilavastus)
• 2009 Moskva koor (filmilavastus)
• 2008 Deemonid (filmilavastus)
• 1989 Tähed hommikutaevas (lavastus)
• 1987 Meek (filmilavastus)
• 1983 Oh, need tähed... (filmilavastus)
• 1982 House (film-näidend)
• 1966 Esimene armastus (näidend)

Lev Abramovitš Dodin... See nimi on teatriringkondades hästi tuntud. Silmapaistev lavastaja, andekas õpetaja ja teatritegelane, ta on üks Venemaa loomingulist eliiti. Sellest artiklist saate teada tema ja tema teoste kohta.

Tulevase lavastaja lapsepõlv ja noorus

Lev Dodin sündis 14. mail 1944 Stalinski linnas, täna on see Novokuznetsk. Siin evakueeriti sõja ajal tema vanemad. Nad naasid 1945. aastal kodumaale Leningradi.

KOOS Varasematel aastatel Lev hakkas käima noorte loovuse linnateatri tundides. Sel ajal oli siin juhiks suurepärane õpetaja M. G. Dubrovin. Tema mõjul tekkis noorel Lev Dodinil suur soov pühendada oma elu teatrile. Pärast kooli lõpetamist saab Lev Dodin õpilaseks Riiklik Instituut Põhjapealinna teater, kinematograafia ja muusika. Tema õpetaja ja mentor oli silmapaistev lavastaja B. Zohn. Lev Abramovitš Dodin nimetab oma õpetajateks ka Tovstonogovit, Ljubimovit ja Efrost.

Esimesed sammud lavastajana

Lev Dodin, kelle elu ja saatus pärast lõpetamist olid täielikult seotud teatriga, hakkas oma lavastajaideid realiseerima.

Tema debüüt režissöörina langes kokku ilmumisaastaga. Seega märgitakse 1966. a loominguline elulugu Lev Dodin telelavastusega “Esimene armastus” I. Turgenevi ainetel. Sellele järgnes töö Leningradi noorte vaatajate teatris. Siin lavastas ta A. N. Ostrovski ainetel näidendi “Meie inimesed – meid nummerdatakse”. Tema “Minor” ja “Rosa Berndt” ilmusid Draamateatris ja Komöödiateatris.

Väike lavastaja saatuses

1975. aastal ilmus Lev Dodini ellu Maly Draamateater. Algul tegi lavastaja sellega lihtsalt koostööd ja lavastas K. Capeki näidendi “Röövel”. Hiljem ilmusid A. Volodini “The Appointment”, T. Williamsi “The Tattooed Rose” ja “Live and Remember”.

1980. aastal F. Abramovi romaanil põhinev näidend “Kodu” sai Dodinile saatuslikuks Pärast seda lavastust 1983. aastal sai Lev Dodin pakkumise teatrijuhiks. Sellest ajast kuni tänaseni on ta MDT alaline juht.
Tema esimene töö pealavastajana oli näidend "Vennad ja õed". Lavastusel oli raskusi tsensuuri veskikividest läbi pääsemisega. Tänu etendustele “Kodu” ja “Vennad ja õed” tekkisid aga need kunstilised alused, mis tänapäeval moodustavad sellise asja nagu Lev Dodini teater.

L. A. Dodini 25-aastase juhtimise jooksul toimusid MDT laval järgmised etendused: “Tähed hommikutaevas”, “Kärbeste isand”, “Vanamees”, “Moskva koor”, “Gaudeamus”, “ Deemonid”, “Kuningas Lear”, “Armastus jalakate all”, “Chevengur”, “Elu ja saatus”, “Klaustrofoobia”, “Molly Sweeney”, “Love’s Labour’s Lost” ja teised, liiga palju, et loetleda.

Teatri repertuaaris on palju etendusi, mis põhinevad Dodinile alati huvi pakkunud A. P. Tšehhovi teostel. Need on kuulsad “Kirsiaed”, “Onu Vanja”, “Kajakas”, “Pealkirjata näidend”.

Õppetegevused

Originaalne kunstnik, teatraalselt šokeeriva Lev Dodini ületamatu looja, kelle esitused žanri- ja stiiliformaadis on üksteisest peaaegu trotslikult erinevad, on siiski sisuliselt järjekindel traditsionalist.

Kõik tema ideed, mida ta laval kehastab, on isikliku, individuaalse mõistmise tulemus. Ta läbib kõike iseendast, kogedes alati tohutut vaimset vajadust teadmiste järele. Ilmselt seetõttu tekkis Lev Dodinil üsna varakult vastupandamatu soov ja vajadus oma kogunenud üle kanda vaimne kogemus kellelegi teisele. Ja selle tulemusena asus ta 1969. aastal õpetama Peterburi Teatrikunstiakadeemias. Täna on ta akadeemia professor ja juhib lavastajaosakonda. Enamik näitlejate ja lavastajate koolitus tema meetodi järgi toimub teatris. Dodin ei kordanud sõna otseses mõttes ühtegi oma õpetajat. Tal on oma Stanislavsky, Meyerhold, Dubrovin, Sohn, Strehler...

Dodini lavastatud etendused kestavad palju aastaid oma aktuaalsust kaotamata, koos muutuva maailmaga täituvad uue tähendusega. Tema arvukad õpilased jäävad nii peaaegu kogu oma loomingulise eluloo vältel. Nende hulgas on meistri juures töötanud ja jätkavad Maria Nikiforova, Vladimir Zahharjev, Pjotr ​​Semak, Oleg Gajanov, Igor Konjajev, Tatjana Šestakova, Sergei Tumanov, Natalja Kromina, Vladimir Seleznev, Nikolai Pavlov, Andrei Rostovski, Leonid Alimov jt. MDT-s. Siiski on palju neid, kes jäävad tema õpilasteks väljaspool teatrit, olles Dodini koolkonna järgijad.

Lev Abramovitš viib regulaarselt läbi erinevate meistrikursusi teatrikoolid Euroopas, aga ka Jaapanis ja USA-s. Ta on kirjandusvõistluse "Põhja-Palmyra" žürii liige, samuti üks Peterburi žüriiliikmetest. teatripreemia"Kuldne soffit"

Dodini meetod

Selle imelise direktori töö ja tema loodud kool ei jäta kedagi ükskõikseks. Sellel on fenomenaalne külgetõmbejõud. Tema loomingulises laboris pööratakse palju tähelepanu sõnadele. Lev Dodin kehastab kõiki oma kavatsusi, ideid, impulsse ilmeka ja alati originaalse sõna kaudu. Tal on õpilastele midagi öelda, nii et Dodini monoloogid võivad kesta tunde.

Tema meetod on täielikult suunatud teatriterviku loomisele. Tal on oma filosoofiline arusaam sellest, mis teater on. Ta võitles alati teatrimaja, teatripere eest. Lev Dodin pühendas kogu oma elu sellise stseeni loomisele. Dodini mudeli järgi on teater kollektiivne kunstnik, kellel on üksik kollektiivne hing. Ainult Majateatris saab Lev Abramovitši sõnul luua etenduse, mis on suure kultuuri produkt.

Tema loomingulised eksperimendid ja lavastajalavastused on vaatajale huvitavad. Teatri väiksus ei mahuta alati kõiki soovijaid selle etendustele.

Lavastaja kuulsaimad maailmalavastused

Lev Dodin, kelle fotod ilmuvad pidevalt meedias ja vastavateemalistes väljaannetes, on enam kui kuuekümne ooperi- ja draamalavastuse autor, mis on olnud edukad erinevatel maailma lavadel. Tuntuimad neist on Soome Rahvusteatris lavastatud “Pankrotis”, R. Straussi “Electra” ja “Salome”, “Lady Macbeth” Mtsenski rajoon", "Gentlemen Golovlevs", "The Meek" Moskva Kunstiteatris, "The Queen of Spades", "Mazeppa", "Deemon" A. Rubinstein. Ooperilavastused sündis tema poolt koostöös silmapaistvate dirigentidega: Mstislav Rostropovitš, Claudio Abbado, James Conlon jt.

Auhinnad ja tiitlid

Lev Dodin on Venemaa rahvakunstnik, NSV Liidu ja Vene Föderatsiooni riiklike autasude laureaat ning Vene Föderatsiooni presidendi preemia. Tema esinemised ja teatritegevus pälvinud mitmeid Venemaa ja rahvusvahelisi auhindu. 1994. aastal pälvis ta Prantsuse kirjanduse ja kunsti ordeni.

Sündis 1944. aastal Kemerovo oblastis Stalinski linnas. Alates lapsepõlvest õppis ta Leningradi noorte loovuse teatris suurepärase õpetaja ja lavastaja Matvey Dubrovini, Meyerholdi õpilase, juhendamisel. Leningradi Teatriinstituudis lõpetas ta Stanislavski õpilase, silmapaistva lavastaja ja õpetaja Boriss Zoni klassi.

1966. aastal sai Turgenevi lool põhinev telelavastus "Esimene armastus" Lev Dodini režissööridebüüdiks. Pärast seda toimus kümneid dramaatilisi etendusi, sealhulgas Dostojevski “Magane” Suures Draamateatris ja Moskva Kunstiteatris, “Golovlevid” Moskva Kunstiteatris, “Meie inimesed – meid nummerdatakse” Leningradi noortes. Teatris ja Soome Rahvusteatris Helsingis.

Koostöö Maly Draamateatriga algas 1974. aastal Chapeki lavastusega Röövel. Abramovi “Maja” lavastus 1980. aastal määras Lev Dodini ja MDT loomingulise saatuse. 1983. aastal sai Dodinist teatri kunstiline juht. Aastal 1985 lavastatud Malys dramaatiline esitus Abramovi triloogial "Pryasliny" põhinev "Vennad ja õed" - sellest lavastusest saab MDT kunstiline ja inimlik manifest. Lavastades etendusi MDT-s ja õpetades Leningradi Teatriinstituudis, hägustab Dodin piiri kunstniku õppeprotsessi ja näitleja "teenistuse" vahel. professionaalne teater. Legendaarsed etteasted MDT “Kärbeste isand”, “Gaudeamus”, “Deemonid”, “Pealkirjata näidend”, “Kuningas Lear”, “Elu ja saatus” on sündinud trupi täiskasvanud kunstnike ja väga noorte tudengite loomingulises koostöös. . Tänapäeval on peaaegu kogu teatritrupp Dodini õpilased erinevad aastad vabastada. Saladuste ühise mõistmise protsess suurepärane kirjandus ja inimloomuse saladused ühendavad Dodini ja mitut põlvkonda tema kunstnikke pideva kunstilise otsingu ühiste ideaalidega. Dodini lavastatud hiljutised MDT esilinastused: Schilleri "Kavalus ja armastus", Ibseni "Rahvavaenlane", uus lavastus"Kirsiaed" - tõestage, et see otsing pole kindlasti huvitav mitte ainult teatritrupile, vaid ka publikule Venemaal ja kogu maailmas.

Üheksakümnendate algusest kuni tänapäevani on teater Dodin aktiivselt tuuritanud Venemaal ja välismaal. Teatri etendusi näidati kõigil mandritel peale Antarktika – enam kui kaheksakümnes linnas Euroopas, Austraalias, Lõuna- ja Põhja-Ameerika, Aasia võõrustas oma lavadel MDT-d ning tänapäeval hinnatakse vene draamakunsti taset maailmas suuresti Lev Dodini ja Maly Draamateatri lavastuste järgi. Septembris 1998 sai Dodini teater Euroopa teatri staatuse - kolmanda Pariisi Odeoni teatri ja Milano Piccolo teatri järel. Lev Dodin on Euroopa Teatrite Liidu Peaassamblee liige. 2012. aastal valiti ta Euroopa Teatrite Liidu aupresidendiks. Ega asjata nimetavad teadlased Dodini teatrit "kõige euroopalikumaks teatriks Venemaal ja kõige venelikumaks teatriks Euroopas".

Tutvus ja sõprus suurepärase Claudio Abbadoga sai Dodini esimeseks sammuks ooperirežii suunas – 1995. aastal kutsus Abbado ta Salzburgi festivalile Straussi lavastust Elektra lavale. Nüüdsest kombinatsioon suurepärane muusika ja silmapaistvad dirigendid saadavad Dodinit tema äärmiselt hoolikas ooperilavastuste valikus: Straussi Electra koos Abbadoga Salzburgis ja seejärel Firenzes; Šostakovitši "Mtsenski leedi Macbeth" Firenzes, algul Semjon Bõtškovi ja seejärel James Conloniga; " Poti emand» Tšaikovski Amsterdamis koos Semjon Bõtškoviga; Tšaikovski “Mazepa” koos Mstislav Rostropovitšiga Milano La Scalas, Rubinsteini “Deemon” koos Valeri Gergijeviga Pariisi Chatelet’ teatris, Verdi “Othello” koos Zubin Mehtaga Firenzes, Straussi “Salome” koos James Conloniga filmis. Pariis. Dodin naaseb korduvalt “Padi kuninganna” juurde – Amsterdami lavastuse uued väljaanded toovad ta Pariisi ooperisse kokku suurepäraste dirigentide Vladimir Jurovski, Gennadi Roždestvenski, Dmitri Jurovskiga.

Ja Dodin lavastab kõik need ooperid õnnelikus kunstilises koostöös suurepärase lavakujundaja David Borovskiga. Ooperilavastaja Dodin ei ole ooperisolistide, koori ja lisade suhtes vähem nõudlik kui enda oma. draamatrupp- püüab neid alati kaasata ajaloo, kangelaste saatuse, lavale ilmuva maailma ühisesse mõistmise protsessi. Koosloomingu, koostöö ja sõpruse täht saadab Dodinit tema ooperilavastustes: 2014. aastal tõi ta Viini Riigiooperis lavale Mussorgski Hovanštšina: dirigendipuldis Semjon Bõtškov, lavakujunduse ja kostüümid Aleksandr Borovski, valgustaja Damir Ismagilov - need kaks kunstnikku on Dodini pidevad koostööpartnerid viimaste aastate etendustel Maly Draamateatris.

Teater ja pedagoogiline tegevus Lev Dodin ja tema esinemised on pärjatud paljude riiklike ja rahvusvaheliste auhindade ja auhindadega. Sealhulgas Venemaa ja NSV Liidu riiklikud preemiad, Venemaa presidendi auhind 2001. aastal, teenetemärk Isamaa eest, III ja IV aste, sõltumatu triumfi auhind, K. S. Stanislavski auhind, riiklikud Kuldse Maski auhinnad, Lawrence Auhind Olivier, Itaalia Abbiati auhind parima ooperilavastuse eest ja teised. 2000. aastal pälvis ta esimese ja seni ainsa vene lavastajana Euroopa kõrgeima teatriauhinna “Euroopa – teater”. Lev Dodin on Venemaa Kunstiakadeemia auakadeemik, Prantsuse Kunsti- ja Kirjandusordeni ohvitser, 2012. aasta Platonovi preemia laureaat, Peterburi humanitaarülikooli audoktor. Peterburi Teatrikunstiakadeemia režiiosakonna juhataja, professor.

NSV Liidu riikliku preemia laureaat 1986. aastal
Laurence Olivier’ auhinna laureaat 1988. aastal
Prantsuse teatri- ja muusikakriitikute preemia laureaat 1992. aastal
Inglise piirkondliku teatriauhinna võitja 1992. aastal
Venemaa riikliku sõltumatu TRIUMFI auhinna laureaat 1992. aastal
Venemaa riikliku preemia laureaat 1993, 2003
Itaalia UBU auhinna võitja 1994. aastal
K.S Stanislavski fondi preemia “Silmapaistvate saavutuste eest pedagoogikas” laureaat 1996. aastal “Panuse eest arengusse. Vene teater"2008. aastal
Golden Sofiti auhinna võitja aastatel 1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014
Riikliku teatriauhinna "Kuldne mask" laureaat aastatel 1997, 1999 ja 2004
Itaalia Abbiati kriitikute preemia "Parima ooperilavastuse" võitja 1998. aastal
Autasustatud ohvitseri väärikuse kirjanduse ja kunsti ordeniga "Tohutu panuse eest Venemaa ja Venemaa vahelise koostöö edendamisse. Prantsuse kultuurid"1994. aastal
pälvis 2000. aastal Euroopa kõrgeima teatriauhinna “Euroopa teatrile”
2001. aastal anti talle Venemaa presidendi auhind silmapaistvate saavutuste eest
G. A. Tovstonogovi auhind silmapaistva panuse eest teatrikunsti arendamisse (2002)
Sõltumatu Moskva teatriauhinna "Tšaika" laureaat 2003. aastal
Itaalia riikliku teatrikriitikute ühingu auhinna võitja 2003/2004 hooajal
Autasustatud Vene Föderatsiooni 4. astme ordeniga "Teenete eest isamaale" (2004)
Peterburi valitsuse auhind kultuuri-, kirjandus- ja arhitektuurivaldkonnas 2004. aastal
Autasustatud 2005. aastal Ungari valitsuse medaliga “Panuse eest Ungari kultuuri arengusse”.
Rahvusvaheline auhind humanitaarsidemete arendamiseks ja tugevdamiseks Balti regiooni riikides "Baltic Star" 2007.a.
Venemaa Juudi Kogukondade Föderatsiooni "Aasta inimese" auhinna laureaat kategoorias "Teater" (2007)
Autasustatud Vene Föderatsiooni ordeniga "Teenete eest isamaale", III aste (2009)
Omandati auakadeemiku nimetus Vene akadeemia kunst (2010)
Läbimurde auhind meistrikategoorias (2011)
Nimetatud auhind Andrei Tolubeev nominatsioonis "Elava teatri metoodika säilitamise ja arendamise eest" (2011)
Platonovi auhind kirjanduse ja kunsti valdkonnas "Vene repertuaariteatri traditsioonide hoidmise ja viimaste aastate silmapaistvate lavastuste eest" (2012)
Euroopa Teatrite Liidu aupresident (2012)
Riiklik näitlejaauhind. Andrei Mironovi "Figaro" nominatsioonis "Vene repertuaariteatri teenimise eest" (2013)
Aumärk "Teenete eest Peterburile" (2013)
Tsarskoje Selo kunstiauhind "Silmapaistva panuse eest maailma teatrikunsti" (2013)
Star of Glory autor Lev Dodin (Sibiu, Rumeenia, 2014)
Teatritäht ( parim lavastaja näidendile “Kirsiaed”), 2014
Vene Föderatsiooni valitsuse auhind (lavastuse "Kavalus ja armastus" loomise eest), 2014

L.A. Dodini esinemiste nimekiri

1. “Pärast hukkamist küsin...” V. Dolgogo. Lavastaja Z. Korogodski, lavastaja L. Dodin. Kunstnik G. Berman. Leningradi teater noortele vaatajatele, 1967
2. "Meie tsirkus." Lavastanud ja komponeerinud Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filštinski. Kunstnik Z. Arshakuni. Leningradi Noorsooteater, 1968
3. “Meister” M. Gorki “Meister” ja “Konovalovi” lugude ainetel. Lavastas Z. Korogodski, lavastaja Lev Dodin. Kunstnik A.E. Porai-Koshits. Leningradi Noorsooteater, 1968
4. B. Golleri “Model 18-68”. Lavastaja Z. Korogodski, lavastaja L. Dodin. Kunstnik N. Ivanova. Leningradi Noorsooteater, 1968
5. “Meie, ainult meie...” Lavastanud ja komponeerinud Z. Korogodski, L. Dodin ja V. Filštinski. Kunstnik M. Azizyan. Leningradi Noorsooteater, 1969
6. “Tšukovski lood” (“Meie Tšukovski”). Lavastanud ja komponeerinud Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filštinski. Kunstnikud Z. Aršakuni, N. Poljakova, A. Poraj-Koshits, V. Solovjova (N. Ivanova juhatusel). Leningradi Noorsooteater, 1970
7. A. Korneychuki “Eskadrilli surm”. Lavastaja Z. Korogodski, lavastaja L. Dodin. Kunstnik V. Dorrer. Leningradi Noorsooteater, 1970
8." Avalik tund" Lavastanud ja komponeerinud Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filštinski. Kunstnik A.E. Porai-Koshits. Leningradi Noorsooteater, 1971
9. “Mida valiksid sina?..” A. Kurgatnikova. Kunstnik M. Smirnov. Leningradi Noorsooteater, 1971
10. V. Menshovi “Mess-Mend” M. Šaginjani romaani ainetel. Lavastaja Z. Korogodski, lavastaja L. Dodin. Kunstnik M. Kitaev. Leningradi Noorsooteater, 1973
11. A. Ostrovski “Meie inimesed – meid loetakse ära”. Kunstnik E. Kochergin. Leningradi Noorsooteater, 1973
12. K. Capeki “Röövel”. Kujundus E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. Leningradi piirkondlik Maly draamateater (MDT), 1974
13. G. Hauptmanni “Rose Bernd”. Kunstnik L. Mihhailov. Leningradi piirkondlik draamateater ja komöödiateater, 1975
14. D. Fonvizini “Alusmets”. Stsenograafia E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. Leningradi piirkondlik draamateater, 1977
15. T. Williamsi “Tätoveeritud roos”. Stsenograafia M. Kitaev, kostüümid I. Gabay. MDT, 1977
16. A. Volodini “Ametisse nimetamine”. Kunstnik M. Kitaev. MDT, 1978
17. “Vennad ja õed” F. Abramovi triloogia “Pryasliny” ainetel. Lavastasid A. Katsman ja L. Dodin. Kunstnik N. Bilibina. Õppeteater LGITMiK, 1978
18. “Ela ja mäleta” V. Rasputini romaani ainetel. Stsenograafia E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. MDT, 1979
19. W. Shakespeare'i "Armastuse töö on kadunud". Lavastasid A. Katsman ja L. Dodin. Kunstnik N. Bilibina. Õppeteater LGITMiK, 1979
20. “Kui ainult, kui...” Lavastus A. Katsman ja L. Dodin. Õppeteater LGITMiK, 1979
21. E. Radzinsky “Don Juani jätk”. Stsenograafia M. Kitaev, kostüümid O. Savarenskaja. Leningradi komöödiateater, 1980
22. “Maja” F. Abramovi romaani ainetel. Stsenograafia E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. MDT, 1980
23. “Mahe” F. Dostojevski järgi. Stsenograafia E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. Leningradi Bolshoi Draamateater (praegu G. Tovstonogovi nimi), 1981
24. “Vennad Karamazovid” F. Dostojevski romaani ainetel. Lavastasid A. Katsman, L. Dodin ja A. Andrejev. Kunstnik N. Bilibina. Õppeteater LGITMiK, 1983
25. "Oh, need tähed!" Lavastasid A. Katsman, L. Dodin ja A. Andreev. Õppeteater LGITMiK, 1983
26. “Härrased Golovlevid” M. Saltõkov-Štšedrini romaani ainetel. Stsenograafia E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. Moskva Kunstiteater M. Gorki nimeline (praegu A. Tšehhovi nimi), 1984. a
27. A. Gelmani “Pink”. Lavastaja L. Dodin, režissöör E. Arie. Kunstnik D. Krymov. MDT, 1984
28. “Mahe” F. Dostojevski järgi. Stsenograafia E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. Gorki nimeline Moskva Kunstiteater (praegu A. Tšehhovi nimi), 1985
29. “Vennad ja õed” F. Abramovi triloogia “Pryasliny” ainetel. Stsenograafia E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. MDT, 1985
30. “Kärbeste isand” W. Goldingi romaani ainetel. Kunstnik D. Borovski. MDT, 1986
31. "Pankrotis" ("Meie inimesed - meid loetakse"), autor A. Ostrovski. Stsenograafia E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. Soome Rahvusteater (Helsingi), 1986
32. “Päikese poole” A. Volodini ühevaatuseliste näidendite ainetel. Kunstnik E. Kochergin. MDT, 1987
33. A. Galini “Tähed hommikutaevas”. Lavastuse kunstiline juht L. Dodin, lavastaja T. Šestakova. Kunstnik A. Poraj-Kosits. MDT, 1987
34. “Vanamees” Y. Trifonovi romaani ainetel. Stsenograafia E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. MDT, 1988
35. "Tagastatud lehed" ( kirjandusõhtu) Lavastas L. Dodin, lavastas V. Galendejev. Kunstnik A. Poraj-Kosits. MDT, 1988
36. “Gaudeamus” S. Kaledini jutustuse “Stroibat” ainetel. Kunstnik A. Poraj-Kosits. MDT, 1990
37. “Deemonid” F. Dostojevski romaani ainetel. Stsenograafia E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. MDT, 1991
38. G. von Kleisti “Katkine kann”. Lavastuse kunstiline juht on L. Dodin, lavastaja V. Filštinski. Stsenograafia A. Orlov, kostüümid O. Savarenskaja. MDT, 1992
39. "Love Under the Elms" autor Y.O. Stsenograafia E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. MDT, 1994
40. A. Tšehhovi “Kirsiaed”. Stsenograafia E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. MDT, 1994
41. “Klaustrofoobia” tänapäeva vene proosal. Kunstnik A. Poraj-Kosits. MDT, 1994
42. R. Straussi “Elektra”. Dirigent K. Abbado. Kunstnik D. Borovski. Salzburg Lihavõttepühade festival, 1995
43. R. Straussi “Elektra”. Dirigent K. Abbado. Kunstnik D. Borovski. Teatro Comunale. Firenze muusikaline mai. 1996. aasta
44. A. Tšehhovi “Pealkirjata näidend”. Stsenograafia A. Porai-Koshits, kostüümid I. Tsvetkova. MDT, 1997
45. D. Šostakovitši “Leedi Macbeth Mtsenskist”. Dirigent S. Bychkov. Kunstnik D. Borovski. Teatro Comunale, Firenze muusikal mai, 1998
46. ​​P. Tšaikovski “Padi kuninganna”. Dirigent S. Bychkov. Kunstnik D. Borovski. Hollandi ooper (Amsterdam), 1998
47. P. Tšaikovski “Padikaema”. Dirigent V. Jurovski. Kunstnik D. Borovski. pariislane rahvusooper, 1999
48. P. Tšaikovski “Mazeppa”. Dirigent M. Rostropovitš. Kunstnik D. Borovski. Teatro alla Scala, 1999
49. A. Platonovi “Tševengur”. Stsenograafia A. Porai-Koshits, kostüümid I. Tsvetkova. MDT, 1999
50. Brian Frieli "Molly Sweeney". Stsenograafia D. Borovski, kostüümid I. Tsvetkova. MDT, 2000
51. A. P. Tšehhovi "Kajakas". Stsenograafia A. Poraj-Kosits, kostüümid H. Obolenskaja. MDT, 2001
52. L. Petruševskaja “Moskva koor”. Lavastuse kunstiline juht on Lev Dodin. Stsenograafia Aleksei Porai-Koshits, kostüümid I. Tsvetkova. MDT, 2002
53. A. Rubinsteini “Deemon”. Dirigent V. Gergijev. Kunstnik D. Borovski. Kostüümikunstnik Kh. Pariis, Théâtre Châtelet, 2003
54. A. P. Tšehhovi "Onu Vanja". Kunstnik D. Borovski. MDT, 2003
55. G. Verdi “Othello”. Dirigent Z. Meta. Kunstnik D. Borovski. Firenze, Teatro Comunale, 2003
56. R. Straussi “Salome”. Dirigeerib J. Conlon. Kunstnik D. Borovski. Pariis. Pariisi rahvusooper, 2003
57. P. Tšaikovski “Padikaema”. Dirigent G. Roždestvenski. Kunstnik D. Borovski. Pariisi rahvusooper, 2005
58. W. Shakespeare’i “Kuningas Lear”. Kunstnik David Borovski. MDT, 2006
59. V. Grossmani “Elu ja saatus”. Kunstnik Aleksei Porai-Koshits. MDT, 2007
60. L. Zorini “Varssavi meloodia”. Lavastuse kunstiline juht on Lev Dodin. Kunstnik Aleksei Porai-Koshits. MDT, 2007
61. W. Shakespeare'i "Armastuse töö on kadunud". Kunstnik Aleksander Borovski. MDT, 2008
62. D. Šostakovitši “Leedi Macbeth Mtsenskist”. Dirigent J. Conlon. Kunstnik D. Borovski. Teatro Comunale, Firenze muusikal mai, 1998
63. "Pikk teekond öösse", autor Yu. Kunstnik Aleksander Borovski. MDT, 2008
64. W. Goldingi “Kärbeste isand”. Stsenograafia ja kostüümid David Borovski. Stsenograafia teostus Aleksei Poraj-Koshitsi poolt. MDT, 2009
65. T. Williamsi “Ilus pühapäev murtud südamele”. Kunstnik Aleksander Borovski. MDT, 2009
66. "Kolm õde", autor A.P. Tšehhov. Kunstnik Aleksander Borovski. MDT, 2010
67. A. Volodini “Portree vihmaga”. Kunstnik Aleksander Borovski. MDT, 2011
68. P. Tšaikovski “Padikaema”. Dirigent D. Jurovski. Kunstnik D. Borovski. Pariisi rahvusooper, 2012
69. F. Schilleri “Kavalus ja armastus”. Kunstnik A. Borovski. MDT, 2012
70. G. Ibseni “Rahvavaenlane”. Kunstnik Aleksander Borovski. MDT. 2013. aasta
71. L. Petruševskaja “Ta on Argentinas”. Lavastuse kunstiline juht on Lev Dodin. Režissöör T. Šestakova. Kunstnik A. Borovski. MDT, 2013
72. A. Tšehhovi “Kirsiaed”. Kunstnik Aleksander Borovski. MDT, 2014
73. "Gaudeamus". Uus väljaanne. S. Kaledini jutustuse põhjal. Kunstnik A. Porai-Koshits. MDT, 2014
74. M. Mussorgski “Hovanštšina”. Dirigent S. Bychkov. Kunstnik A. Borovski. Viini Riigiooper. 2014. aasta

Prindi

Lev Abramovitš Dodin(sündinud 14. mail Stalinskis) - Nõukogude ja Venemaa teatrijuht, Vene Föderatsiooni rahvakunstnik (), NSVL riikliku preemia () ja Vene Föderatsiooni riiklike preemiate laureaat (,,).

Biograafia

Lev Dodin sündis Stalinskis (praegu Novokuznetsk), kus ta vanemad evakueeriti. 1945. aastal naasis pere Leningradi. Lapsepõlvest saati teatri vastu kirglik Lev Dodin õppis koos klassivenna Sergei Solovjoviga Leningradi Pioneeride Palee Noorte Loomingulise Teatris (TYUT) Matvei Dubrovini juhendamisel. Kohe pärast kooli, 1961. aastal, astus ta B.V. Zone'i kursusele. Tema juures õppisid siin näitlejarühmas Olga Antonova, Viktor Kostetski, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporožski, Natalja Tenyakova, Vladimir Tykke. Kuid L. A. Dodin lõpetas õpingud aasta hiljem kui tema kursusekaaslased Zone'i töökoja režiiosakonnas.

1967. aastal alustas Lev Dodin õpetamist näitlemisoskused ja lavastaja LGITMiKis, koolitanud rohkem kui ühe põlvkonna näitlejaid ja lavastajaid.

Ta lavastas Suure Draamateatri Väikesel Laval etendusi - Oleg Borisovi ühemeheetendust "Mahedad" F. M. Dostojevski jutustuse järgi (1981) ja Moskva Kunstiteatris - "Golovlevid" M. E. romaani ainetel. Saltõkov-Štšedrin koos Innokenty Smoktunovskiga (1984), "Nõmedad" koos Oleg Borisoviga (1985).

1975. aastal sai alguse Lev Dodini koostöö Maly Draamateatriga K. Chapeki näidendi ainetel lavastuse “Röövel”. Alates 1983. aastast on ta teatri kunstiline juht, alates 2002. aastast juht.

Perekond

Lavastused

Leningradi noorteteater

• - “Meie tsirkus” Z. Korogodsky, L. Dodini, V. M. Filštinski kompositsioon ja lavastus. Kunstnik Z. Arshakuni
• - "Meie, ainult meie..." Koosseis ja lavastus Z. Korogodsky, Dodin, V. Filštinski. Kunstnik M. Azizyan
• - "Tšukovski lood" ("Meie Tšukovski"). Koosseis ja lavastus Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky. Kunstnikud Z. Aršakuni, N. Poljakova, A. E. Poraj-Koshits, V. Solovjova (N. Ivanova juhatusel)
• - "Avalik õppetund". Koosseis ja lavastus Z. Korogodsky, Dodin, V. Filštinski. Kunstnik A. E. Porai-Koshits
• - “Mida sa valiksid?...” A. Kurgatnikova. Kunstnik M. Smirnov

Maly draamateater

• - K. Capeki “Röövel”. Kujundus E. Kochergin, kostüümid I. Gabay
• - T. Williamsi "Roosi tätoveering". Kujundus M. Kataev, kostüümid I. Gabay
• - A. Volodini “Kohtumine”. Kunstnik M. Kitaev
• - V. Rasputini loo ainetel “Ela ja mäleta”.
• - "Kodu" F. Abramovi romaani ainetel. Kujundus E. Kochergin, kostüümid I. Gabay
• - A. Gelmani “Pink”. Režissöör E. Arie. Kunstnik D. A. Krymov
• - “Vennad ja õed” F. Abramovi triloogia “Pryasliny” ainetel. Kujundus E. Kochergin, kostüümid I. Gabay
• - W. Goldingi romaanil põhinev “Kärbeste isand”. Kunstnik D. L. Borovski
• - "Päikese poole" A. Volodini ühevaatuseliste näidendite ainetel. Kunstnik M. Kitaev
• - “Tähed hommikutaevas” A. Galina. Režissöör T. Šestakova. Kunstnik A. E. Poraj-Koshits (lavastuse kunstiline juht)
• - "Vanamees" Yu Trifonovi romaani järgi. Kujundus E. Kochergin, kostüümid I. Gabay
• - “Tagastatud leheküljed” (kirjandusõhtu). Lavastas Dodin. Režissöör V. Galendejev. Kunstnik A. E. Porai-Koshits
• 1990 - “Gaudeamus” S. Kaledini jutustuse “Stroibat” ainetel. Kunstnik A. E. Porai-Koshits
• 1991 - F. M. Dostojevski “Deemonid”. Kujundus E. Kochergin, kostüümid I. Gabay
• 1992 - G. von Kleisti "Katkine kann" Režissöör V. Filshtinsky. Kujundus A. Orlov, kostüümid O. Savarenskaja (lavastuse kunstiline juht)
• 1994 - Yu O'Neilli "Armastus jalakate all". Kujundus E. Kochergin, kostüümid I. Gabay
• 1994 - A. P. Tšehhovi "Kirsiaed". Kujundus E. Kochergin, kostüümid I. Gabay
• 1994 - "Klaustrofoobia", mis põhineb kaasaegsel vene proosal. Kunstnik A. E. Porai-Koshits
• 1997 - A. P. Tšehhovi "Pealkirjata näidend". Kujundus A. E. Porai-Koshits, kostüümid I. Tsvetkova
• 1999 - A. P. Platonovi “Chevengur”. Kunstnik A. E. Porai-Koshits
• 2000 – B. Frieli “Molly Sweeney”. Kunstnik D. L. Borovski
• 2001 - A. P. Tšehhovi "Kajakas". Kunstnik A. E. Porai-Koshits
• 2002 - L. Petruševskaja “Moskva koor” (lavastuse kunstiline juht
• 2003 - A. P. Tšehhovi "Onu Vanya". Kunstnik D. L. Borovski
• 2006 – W. Shakespeare’i “Kuningas Lear”. Kunstnik D. L. Borovski
• 2007 - "Elu ja saatus" V. S. Grossmani ainetel, L. Dodini dramatiseering.
• 2007 - L. Zorini “Varssavi meloodia” (lavastuse kunstiline juht) Stsenograafia idee autor D. L. Borovski; Kunstnik A. E. Porai-Koshits.
• 2008 - Yu O'Neill "Pikk teekond öösse".
• 2008 – W. Shakespeare'i "Armastuse töö on kadunud".
• 2009 – W. Goldingi “Kärbeste isand”. Stsenograafia ja kostüümid D. L. Borovsky; stsenograafia teostus A. E. Porai-Koshitsi poolt.
• 2009 – T. Williamsi “Ilus pühapäev murtud südamele”. Kunstnik Aleksander Borovski.
• 2010 - A. P. Tšehhovi "Kolm õde".
• - “Portree vihmaga” A. Volodini filmistsenaariumi järgi. Kunstnik A. Borovski
• - F. Schilleri “Kavalus ja armastus”. Kunstnik A. Borovski
• - G. Ibseni “Rahvavaenlane”.
• - A. P. Tšehhovi "Kirsiaed".

Teised teatrid

• - G. Hauptmanni “Rose Bernd”. Kunstnik L. Mihhailov. - Leningradi piirkondlik draamateater ja komöödiateater.
• - D. Fonvizini “Minor”. Kujundus E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. - Leningradi piirkondlik draamateater ja komöödiateater.
• - E. Radzinsky “Don Juani jätk”. Kujundus M. Kitaev, kostüümid O. Savarenskaja. - Leningradi komöödiateater.
• - F. M. Dostojevski järgi “tasane”. Kujundus E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. - Leningradi Bolshoi Draamateater oma nime. M. Gorki.
• - M. E. Saltõkov-Štšedrini “Härrased Golovlevid”. Kujundus E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. nime saanud Moskva Kunstiteater. M. Gorki.
• - F. M. Dostojevski järgi “tasane”. Kujundus E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. - nime saanud Moskva Kunstiteater. M. Gorki

Tootmised välismaal

• 1986 - A. N. Ostrovski "Pankrotis" ("Meie inimesed - meid loetakse!"). Kujundus E. Kochergin, kostüümid I. Gabay. - Rahvusteater, Helsingi, Soome.
• 1995 – R. Straussi “Electra”. Dirigeerib C. Abbado. Kunstnik D. L. Borovski. - Salzburgi lihavõttefestival.
• 1996 – R. Straussi “Electra”. Dirigent K. Abbado. Kunstnik D. L. Borovski. - Teatro Communale, Firenze muusikaline mai.
• 1998 - D. D. Šostakovitši “Lady Macbeth of Mtsensk”. Dirigent S. Bychkov. Kunstnik D. L. Borovski. - Teatro Communale, Firenze muusikaline mai.
• 1998 - P. I. Tšaikovski “Padi kuninganna”. Dirigent S. Bychkov. Kunstnik D. L. Borovski. - Hollandi ooper (Stopera), Amsterdam. "Armastus jalakate all"

Ülestunnistus

• RSFSRi austatud kunstnik ()
• Vene Föderatsiooni rahvakunstnik (26. oktoober 1993) - suurte saavutuste eest teatrikunsti vallas
• NSVL riiklik auhind (1986) - Maly draamateatris F. A. Abramovi teoste põhjal tehtud etenduste “Kodu” ja “Vennad ja õed” eest.
• Vene Föderatsiooni riiklik auhind (1992) - S. Kaledini jutustusel "Stroybat" põhineva näidendi "Meile antakse naljaks noored aastad" eest Peterburi Maly Draamateatris
• Vene Föderatsiooni riiklik auhind (2002) - Akadeemilise Maly Draamateatri etenduse eest - Euroopa Teater "Moskva koor"
• Orden teenete eest Isamaa eest, III järg (24. märts 2009) - suure panuse eest kodumaise teatrikunsti arengusse ja aastatepikkuse loomingulise tegevuse eest
• Orden teenete eest Isamaa eest, IV aste (9. mai 2004) - suure panuse eest teatrikunsti arendamisse
• Auorden (3. veebruar 2015) – suurte saavutuste eest arengus rahvuskultuur ja kunst, televisiooni- ja raadioringhääling, trükkimine ja paljude aastate viljakas tegevus
• Vene Föderatsiooni presidendi auhind kirjanduse ja kunsti alal 2000
• Kunstide ja kirjade ordeni ohvitser (Prantsusmaa, 1994) - tohutu panuse eest vene ja prantsuse kultuuride koostöösse
• Georgi Tovstonogovi auhind (2002)
• Peterburi riikliku ühtse ettevõtte audoktor (2006)
• Venemaa Juudi Kogukondade Föderatsiooni auhind “Aasta inimene” (2007)
• Venemaa Kunstiakadeemia auliige
• Euroopa Teatrite Liidu aupresident (2012)
• Teatriauhind "Kuldne Sofit" (2013)
• Vene Föderatsiooni valitsuse kultuurivaldkonna auhind (2014) F. Schilleri tragöödial põhineva näidendi “Kavalus ja armastus” loomise eest.
• Vene Föderatsiooni 2015. aasta riiklik auhind kirjanduse ja kunsti valdkonnas ()

Raamatud

• Dodin L. A. Lõputu teekond. Sukeldumine maailmadesse. "Kolm õde". Peterburi: “Balti aastaajad”, 2011. 408 lk. ISBN 978-5-903368-59-4
• Dodin L. A. Lõputu teekond. Sukeldumine maailmadesse. Tšehhov. Peterburi: “Balti aastaajad”, 2010. ISBN 978-5-903368-45-7
• Dodin L. A. Lõputu teekond. Sukeldumine maailmadesse. Peterburi: “Balti aastaajad”, 2009. 432 lk, 48 ILL. ISBN 978-5-903368-28-0
• Dodin L. A. Lõputu teekond. Dialoogid maailmaga. Peterburi: Läänemere aastaajad, 2009. 546 lk. ISBN 978-5-903368-19-8
• Dodin L.A. Pealkirjata näidendi proovid. Peterburi: Läänemere aastaajad, 2004. 480 lk. ISBN 5-902675-01-4
• Lev Dodini lõputu teekond. Mõtisklused ja memuaarid. Platonov Vaadeldud: Proovimärkmed / Peter Brooki eessõna. London: Tantalus Books, 2005.

Kirjutage ülevaade artiklist "Dodin, Lev Abramovitš"

Märkmed

Lingid

• Maly Draamateatri veebisaidil.

Dodinit, Lev Abramovitšit iseloomustav katkend

See hull jooksis oma pikkadel peenikestel jalgadel, voogavas rüüs kiiresti, ei võtnud silmi Rostoptšinilt, karjus talle midagi käheda häälega ja tehes märke, et ta peatuks. Ebaühtlastest habetupsudest kasvanud hullumeelne sünge ja pühalik nägu oli kõhn ja kollane. Tema mustast ahhaatpupillid jooksid madalalt ja murelikult üle safranikollaste valgete.
- Lõpeta! Lõpeta! Ma räägin! - karjus ta kirevalt ja jälle hingeldades karjus midagi muljetavaldava intonatsiooni ja žestidega.
Ta jõudis jalutuskärule järele ja jooksis selle kõrvale.
- Nad tapsid mind kolm korda, kolm korda tõusin surnuist üles. Nad loopisid mind kividega, lõid risti... Ma tõusen... Ma tõusen... Ma tõusen. Nad rebisid mu keha laiali. Jumala riik hävib... Ma hävitan selle kolm korda ja ehitan kolm korda üles,” hüüdis ta aina enam häält tõstes. Krahv Rastoptšin muutus äkki kahvatuks, nagu ta oli kahvatuks muutunud, kui rahvahulk Vereštšagini poole tormas. Ta pöördus ära.
- Lähme... lähme kiiresti! - hüüdis ta väriseva häälega kutsarile.
Vanker kihutas kõigi hobuste jalge ette; kuid kaua aega selja taga kuulis krahv Rastopchin kauget, hullumeelset, meeleheitlikku hüüdet ja nägi silme ees üht üllatunud, ehmunud, karvases lambanahases kasukas reeturi verist nägu.
Ükskõik kui värske see mälestus ka polnud, tundis Rostoptšin nüüd, et see oli sügavalt tema südamesse lõiganud, kuni veritsemiseni. Ta tundis nüüd selgelt, et selle mälestuse verine jälg ei parane kunagi, vaid vastupidi, mida kaugemale, mida kurjem, seda valusamalt elab see kohutav mälestus tema südames elu lõpuni. Ta kuulis, nagu talle nüüd tundus, oma sõnade helisid:
"Lõika ta ära, sa vastad mulle oma peaga!" - „Miks ma need sõnad ütlesin! Kuidagi kogemata ütlesin... ma poleks saanud neid öelda (ta mõtles): siis poleks midagi juhtunud. Ta nägi löönud lohe ehmunud ja siis äkki paadunud nägu ning vaikset, arglikku etteheidet, et see rebase lambanahast kasukas poiss teda viskas... „Aga ma ei teinud seda enda pärast. Ma oleksin pidanud seda tegema. La plebe, le traitre... le bien publique”, [Mob, kaabakas... avalik hüve.] – mõtles ta.
Sõjavägi oli Yauzsky silla juures ikka veel rahvast täis. See oli kuum. Kutuzov istus kulmu kortsutanud ja meeleheitel silla lähedal pingil ja mängis piitsaga liivas, kui tema juurde kihutas kärakalt vanker. Kindrali mundris mees, kes kandis mütsi ja peas, vihaste või hirmunud silmadega, astus Kutuzovi juurde ja hakkas talle midagi prantsuse keeles rääkima. See oli krahv Rastopchin. Ta ütles Kutuzovile, et tuli siia, sest Moskvat ja pealinna enam ei eksisteeri ning seal on ainult üks armee.
"Oleks olnud teisiti, kui teie lord poleks mulle öelnud, et te Moskvat võitluseta ei loovuta: seda kõike poleks juhtunud!" - ta ütles.
Kutuzov vaatas Rastoptšinile otsa ja, nagu ei mõistaks talle adresseeritud sõnade tähendust, püüdis hoolikalt lugeda midagi erilist, mis oli sel hetkel temaga rääkiva inimese näol kirjutatud. Piinlikus Rastopchin vaikis. Kutuzov raputas kergelt pead ja, tõstmata uurivat pilku Rastopchini näolt, ütles vaikselt:
– Jah, ma ei loobu Moskvast ilma lahingut andmata.
Kas Kutuzov mõtles neid sõnu öeldes millelegi hoopis muule või ütles need meelega, teades nende mõttetust, kuid krahv Rostoptšin ei vastanud midagi ja kõndis kiiruga Kutuzovi juurest minema. Ja imelik asi! Moskva ülemjuhataja, uhke krahv Rostoptšin, võttes piitsa pihku, lähenes sillale ja hakkas rahvast täis vankreid kisa saatel laiali ajama.

Kell neli pärastlõunal sisenesid Murati väed Moskvasse. Ees sõitis üks Wirtembergi husaaride salk ja taga sõitis Napoli kuningas ise suure saatjaskonnaga hobuse seljas.
Arbati keskpaiga lähedal, Püha Nikolai Ilmutu lähedal, Murat peatus, oodates eelsalgalt uudiseid linnakindluse “le Kremlin” olukorra kohta.
Väike seltskond Moskvasse jäänud elanikest kogunes Murati ümber. Kõik vaatasid argliku hämmeldusega kummalist, pikkade juustega, sulgede ja kullaga ehitud bossi.
- Kas see on nende kuningas ise? Mitte midagi! – kuuldus vaikseid hääli.
Tõlk lähenes inimrühmale.
"Võtke müts maha... võtke müts maha," ütlesid nad rahva hulgas üksteise poole pöördudes. Tõlk pöördus ühe vana korrapidaja poole ja küsis, kui kaugel see Kremlist on? Korrapidaja, kes kuulas hämmeldunult võõrast poola aktsenti ega tunnistanud tõlkija murde helisid vene kõneks, ei saanud talle räägitavast aru ja peitis end teiste taha.
Murat liikus tõlkija poole ja käskis küsida, kus on Vene väed. Üks venelastest sai aru, mida temalt küsiti, ja järsku hakkas tõlkijale vastama mitu häält. Üks Prantsuse ohvitser eelsalgast sõitis Murati juurde ja teatas, et kindluse väravad on suletud ja seal on tõenäoliselt varitsus.
"Olgu," ütles Murat ja, pöördudes ühe oma saatjaskonna härrasmehe poole, käskis ta ette tuua neli kerget relva ja tulistada väravat.
Suurtükivägi tuli Muratile järgnenud kolonni tagant traaviga välja ja sõitis mööda Arbatit. Olles laskunud Vzdvizhenka lõppu, peatus suurtükivägi ja rivistus väljakule. Mitmed Prantsuse ohvitserid kontrollisid kahureid, paigutasid neid ja vaatasid läbi teleskoobi Kremlisse.
Kremlis kõlas vespri kella ja see helin ajas prantslased segadusse. Nad eeldasid, et see oli kutse relvadele. Mitmed jalaväesõdurid jooksid Kutafjevski värava juurde. Väravas olid palgid ja plangud. Värava alt kostis kaks püssilasku kohe, kui ohvitser ja tema meeskond hakkasid neile vastu jooksma. Suurtükkide juures seisev kindral hüüdis ohvitserile käsusõnu ning ohvitser ja sõdurid jooksid tagasi.
Väravast kostis veel kolm lasku.
Üks lask tabas prantsuse sõdurit jalga ja kilpide tagant kostis kummalist paarihäält karjet. Prantsuse kindrali, ohvitseride ja sõdurite nägudel samaaegselt, justkui käsu peale, asendus senine rõõmsameelsuse ja rahulikkuse väljendus kangekaelse, kontsentreeritud võitlus- ja kannatusvalmiduse väljendusega. Nende kõigi jaoks, marssalist kuni viimase sõdurini, ei olnud see koht Vzdvizhenka, Mokhovaya, Kutafya ja Trinity Gate, vaid see oli uue välja uus ala, tõenäoliselt verine lahing. Ja kõik valmistusid selleks lahinguks. Väravast kostnud karjed vaibusid. Püssid võeti kasutusele. Suurtükiväelased puhusid maha põlenud bleiserid. Ohvitser käskis "feu!" [kukkunud!] ja üksteise järel kostis kahte plekkide vilistavat häält. Grapesshot kuulid praksusid vastu väravakivi, palke ja kilpe; ja väljakul lainetas kaks suitsupilve.
Mõni hetk pärast seda, kui laskude veeremine üle kivi Kremli vaibus, kostis prantslaste peade kohal kummalist heli. Tohutu kari tõuke tõusis seinte kohale ja tiirutas tuhandete tiibadega kahinal ja kahisedes õhus. Koos selle heliga kostis väravast üksildane inimhüüd ja suitsu tagant ilmus kaftanis mütsita mehe kuju. Relv käes hoides sihtis ta prantslasi. Feu! - kordas suurtükiväeohvitser ja samal ajal kostis üks vintpüssi ja kaks kahuripauku. Suits sulges taas värava.
Midagi muud kilpide taga ei liikunud ning Prantsuse jalaväesõdurid ja ohvitserid läksid värava juurde. Väravas lamas kolm haavatut ja neli surnut. Kaks kaftanis inimest põgenesid altpoolt mööda seinu Znamenka poole.
"Enlevez moi ca, [Võtke see ära," ütles ohvitser, osutades palkidele ja surnukehadele; ja prantslased, olles haavatud ära lõpetanud, viskasid surnukehad tara taha. Keegi ei teadnud, kes need inimesed olid. "Enlevez moi ca," oli ainus sõna, mida nende kohta öeldi ning nad visati minema ja puhastati hiljem, et nad ei haiseks. Ainuüksi Thiers pühendas nende mälestusele mitu kõnekat rida: "Ces miserables avaient envahi la citadelle sacree, s"etaient empares des fusils de l"arsenal, et tiraient (ces miserables) sur les Francais. On en sabra quelques "uns et on purgea le Kremlin de leur kohalolek. [Need õnnetud täitsid püha kindluse, võtsid enda valdusse arsenali relvad ja tulistasid prantslasi. Mõned neist raiuti mõõkadega maha ja puhastasid Kremli nende kohalolekust.]
Muratile teatati, et tee on puhastatud. Prantslased sisenesid väravatest ja asusid Senati väljakul telkima. Sõdurid viskasid senati akendest väljakule toolid ja tegid lõkkeid.
Teised üksused läbisid Kremli ja asusid Maroseyka, Lubjanka ja Pokrovka äärde. Teised aga asusid Vzdvizhenka, Znamenka, Nikolskaja, Tverskaja ääres. Kõikjal, omanikke leidmata, asusid prantslased elama mitte nagu linna korteritesse, vaid nagu linnas asuvasse laagrisse.
Kuigi Prantsuse sõdurid olid räsitud, näljased, kurnatud ja vähenenud 1/3-ni oma varasemast jõust, sisenesid nad Moskvasse korralikus järjekorras. See oli kurnatud, kurnatud, kuid siiski võitlev ja hirmuäratav armee. Kuid see oli armee vaid hetkeni, mil selle armee sõdurid läksid oma korteritesse. Niipea kui rügementide inimesed hakkasid laiali minema tühjadesse ja rikastesse majadesse, hävitati armee igaveseks ning ei moodustatud ei elanikke ega sõdureid, vaid midagi vahepealset, mida kutsuti marodöörideks. Kui viis nädalat hiljem samad inimesed Moskvast lahkusid, ei moodustanud nad enam armeed. See oli hulk marodööre, kellest igaüks kandis või kandis endaga kaasas hunnikut asju, mis tundusid talle väärtuslikud ja vajalikud. Kõigi nende inimeste eesmärk Moskvast lahkudes ei olnud, nagu varem, vallutada, vaid ainult säilitada seda, mida nad olid omandanud. Nagu see ahv, kes, olles pannud käe kannu kitsasse kaela ja haaranud peotäie pähkleid, ei löö rusikat lahti, et haaratut mitte kaotada, ning hävitab sellega Moskvast lahkudes enda, prantslased, ilmselgelt pidi ta surema selle tõttu, et nad lohisesid saagiga, kuid temal oli seda saaki ära visata sama võimatu kui ahvil peotäis pähkleid lahti harutada. Kümme minutit pärast seda, kui iga Prantsuse rügement sisenes mõnda Moskva kvartalisse, ei jäänud järele ainsatki sõdurit ega ohvitseri. Majade akendes võis näha suurte mantlite ja saabastes inimesi naerdes mööda tubasid kõndimas; keldrites ja keldrites majandasid samad inimesed; hoovides tegid samad inimesed lautade ja tallide väravaid lahti või peksid maha; nad süütasid köökides lõket, küpsetasid, sõtkusid ja kokkasid üleskeeratud kätega, hirmutasid, ajasid neid naerma ja hellitasid naisi ja lapsi. Ja neid inimesi oli palju kõikjal, poodides ja kodudes; kuid sõjaväge enam polnud.
Samal päeval anti Prantsuse komandöridelt käsk korralduse järel keelata vägede laiali hajumine kogu linnas, keelata rangelt elanike vastu suunatud vägivald ja rüüstamine ning teha samal õhtul üldine nimetus; kuid hoolimata meetmetest. inimesed, kes olid varem armee moodustanud, hajusid laiali rikkas, tühjas linnas, kus oli palju mugavusi ja tarvikuid. Nii nagu näljane kari kõnnib hunnikus üle lageda põllu, kuid hajub kohe ohjeldamatult laiali, niipea kui ründab rikkalikke karjamaid, nii hajus ka sõjavägi ohjeldamatult laiali mööda rikast linna.
Moskvas polnud elanikke ja sõdurid imeti sinna nagu vesi liiva sisse ja nagu pidurdamatu täht laiusid Kremlist, kuhu nad ennekõike sisenesid, igas suunas. Ratsaväe sõdurid sisenevad mahajäetud kogu kaubaga kaupmehe maja ja leides kioskeid mitte ainult oma hobustele, vaid ka lisahobustele, läksid nad siiski lähedale, et hõivata teine ​​maja, mis tundus neile parem. Paljud hõivasid mitu maja, kirjutasid kriidiga, kes selle hõivasid, ja vaidlesid ja isegi võitlesid teiste meeskondadega. Enne kui nad sisse mahtusid, jooksid sõdurid õue linna üle vaatama ja, kuuldes, et kõik on maha jäetud, tormasid sinna, kust sai väärtuslikke asju tasuta ära viia. Komandörid läksid sõdureid peatama ja sattusid ise tahtmatult samasse tegevusse. IN Vankririda seal olid poed vankritega ja seal tunglesid kindralid, kes valisid endale vankreid ja vankreid. Ülejäänud elanikud kutsusid oma juhid enda juurde, lootes sellega end röövimise eest kaitsta. Seal oli rikkuse kuristik ja lõppu polnud näha; kõikjal, selle koha ümber, mille prantslased okupeerisid, oli veel uurimata, hõivamata kohti, kus, nagu prantslastele tundus, oli rikkust veelgi rohkem. Ja Moskva imes neid aina kaugemale. Nii nagu vesi ja kuiv maa kaovad; samamoodi tänu sellele, et näljane armee sisenes külluslikku tühja linna, hävis sõjavägi ja hävis külluslik linn; ja seal oli mustust, tulekahjusid ja rüüstamist.

Prantslased omistasid Moskva tulekahju au patriotisme feroce de Rastopchine'ile [Rastopchini metsikule patriotismile]; Venelased – prantslaste fanatismile. Sisuliselt ei olnud Moskva põlengu põhjuseid selles mõttes, et selle põlengu omistamine ühe või mitme isiku vastutusele. Moskva põles maha tänu sellele, et see pandi sellistesse tingimustesse, kus iga puitlinn peaks põlema, olenemata sellest, kas linnas oli sada kolmkümmend halba tuletõrjetoru või mitte. Moskva pidi põlema seetõttu, et elanikud sealt lahkusid, ja täpselt nagu paratamatult peaks süttima laastuhunnik, millele sadas mitu päeva tulesädemeid. Puidust linn, kus suviti põlevad peaaegu iga päev elanike, majaomanike ja politsei alluvuses, ei saa muud kui põleda maha, kui seal pole ühtegi elanikku, vaid elavad väed, kes suitsetavad piipu, teevad Senati väljakul tuld. alates senati toolidest ja süüa ise kaks korda päevas. Rahuajal, niipea kui väed teatud piirkonna külades elama asuvad, suureneb tulekahjude arv selles piirkonnas kohe. Kuivõrd peaks suurenema tulekahjude tõenäosus tühjas puulinnas, kus paikneb tulnukate armee? Le patriotisme feroce de Rastopchine ja prantslaste fanatism ei ole siin milleski süüdi. Moskva süttis torudest, köökidest, tulekahjudest, vaenlase sõdurite ja elanike - mitte majaomanike - lohakusest. Kui toimus süütamine (mis on väga kaheldav, sest kellelgi polnud põhjust põlema panna ja igal juhul oli see tülikas ja ohtlik), siis ei saa süütamist põhjusena võtta, sest ilma süütamiseta oleks see on olnud samad.
Ükskõik kui meelitav see oli, et prantslased süüdistasid Rostopchini julmuses ja venelased kaabakas Bonaparte'i või panid seejärel kangelasliku tõrviku oma rahva kätte, ei saa jätta vaatamata, et sellist ei saanud olla. otsene tulekahju põhjus, sest Moskva pidi põlema, nagu iga küla ja tehas, iga maja, kust omanikud välja tulevad ja kuhu võõrad saavad maja juhtida ja oma putru keeta. Moskva põletasid selle elanikud, see on tõsi; kuid mitte nende elanike poolt, kes sinna jäid, vaid nende poolt, kes sealt lahkusid. Vaenlase poolt okupeeritud Moskva ei jäänud puutumata, nagu Berliin, Viin ja teised linnad, ainult tänu sellele, et selle elanikud ei pakkunud prantslastele leiba, soola ja võtmeid, vaid lahkusid.

Prantslaste sissevool, mis levis 2. septembri päeval tähena üle Moskva, jõudis kvartalini, kus Pierre nüüd elas, alles õhtuks.
Pärast kahte viimast üksi ja ebatavaliselt veedetud päeva oli Pierre hullumeelsuse lähedal. Kogu tema olemuse võttis üle üks visane mõte. Ta ise ei teadnud, kuidas ja millal, aga see mõte võttis nüüd tema võimust nii, et ta ei mäletanud minevikust midagi, ei mõistnud midagi olevikust; ja kõik, mida ta nägi ja kuulis, juhtus tema ees nagu unenäos.
Pierre lahkus oma kodust vaid selleks, et vabaneda keerulisest elunõuete puntrast, mis teda haaras ja mille ta tollases olekus lahti harutada suutis. Ta läks Joseph Aleksejevitši korterisse lahkunu raamatute ja paberite sorteerimise ettekäändel ainult seetõttu, et otsis eluärevusest rahu – ja Joseph Aleksejevitši mälestusega seostus igaveste, rahulike ja pühalike mõtete maailm. tema hing, mis on täiesti vastupidine ärevale segadusele, milles ta tundis end tõmbununa. Ta otsis vaikset pelgupaika ja leidis selle tõesti Jossif Aleksejevitši kabinetist. Kui ta kabineti surmvaikuses lahkunu tolmuse töölaua kohale kätele toetudes maha istus, hakkasid tema kujutlustes rahulikult ja tähendusrikkalt üksteise järel tekkima mälestused. viimased päevad, eriti Borodino lahing ja see tema jaoks määratlematu tunne oma tähtsusetusest ja pettusest, võrreldes selle inimkategooria tõe, lihtsuse ja tugevusega, kes olid tema hinge nime all. Kui Gerasim ta unenägudest äratas, tekkis Pierre'il mõte, et ta osaleb väidetavas – nagu ta teadis – Moskva rahvakaitses. Ja sel eesmärgil palus ta kohe Gerasimil hankida talle kaftan ja püstoli ning teatas talle oma nime varjates kavatsusest jääda Joseph Aleksejevitši majja. Siis, esimesel üksildasel ja jõudeoleku päeval (Pierre proovis mitu korda ega suutnud oma tähelepanu vabamüürlaste käsikirjadele peatada), kujutas ta ähmaselt mitu korda ette varasemat mõtet oma nime kabalistlikust tähendusest seoses Bonaparte'i nimega; kuid see mõte, et tema, l "Russe Besuhof, oli määratud metsalise võimule piiri panema, jõudis temani vaid ühe unenäona, mis tema kujutlusvõimest ilma põhjuseta ja jäljetult läbi jookseb.
Kui Pierre kaftani ostnud (ainsaks eesmärgiks Moskva rahvakaitses osaleda), kohtus Rostovidega ja Nataša ütles talle: “Kas sa jääd? Oh, kui hea see on!" – sähvatas peast mõte, et oleks tõesti hea, isegi kui nad võtaksid Moskva, kui ta sinna jääks ja täidaks seda, mis talle ette määratud.