RATŠEV JEVGENI MIHAILOVITŠ

Elu kuupäevad: 26. jaanuar (8. veebruar) 1906 – 2. juuli 1997
Illustraator, graafik, Vene Föderatsiooni rahvakunstnik, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik.

Jevgeni Mihhailovitš sündis Tomskis ja veetis lapsepõlve külas vanaema juures. 1920. aastal sõitis ta üksi Novorossiiskisse oma emale külla, töötas sadamas, õppis merenduskutsekoolis, seejärel vedurite polütehnikumis. Lapsest saati meeldis Jevgeni Mihhailovitšile joonistada ja luuletada. Loomingulisuse soov viis ta Krasnodari Kuba kunsti- ja pedagoogikakolledžisse, mille ta lõpetas 1928. aastal kiitusega. Pärast kooli lõpetamist õppis Rachev mõnda aega Kiievis kunstiinstituut ja alates 1930. aastast alustas ta koostööd erinevate Kiievi lastekirjastustega illustraatorina. Ta liitus Kiievi kirjastuse “Kultuur” ümber ühinenud noorte avangardgraafikute rühmaga, mille hulka kuulusid L. Hamburger, B. Ermolenko, B. Krjukov, I. Kisel, M. Boytšuk; ja 1936. aastal nähti “Detgizis” Ratševi joonistusi, kes eelistas oma loomingus üha enam vene muinasjutte ja muinasjutte ning kunstnik kutsuti Moskvasse.
1960. aastal sai Rachevist lastekirjastuse "Malysh" peakunstnik ja ta töötas sellel ametikohal peaaegu kakskümmend aastat.
Jevgeni Ratšev pühendas oma lasteraamatule rohkem kui kuuskümmend aastat loominguline elu; Tema illustratsioonidega on avaldatud palju raamatuid, sealhulgas M. Prišvini "Päikese sahver", Lev Durovi "Minu loomad", D. Mamin-Sibirjaki "Alenuška lood", " Satiirilised jutud» M. Saltykov-Shchedrin, Krylovi muinasjutud, V. M. Garshin, I. Ya Franko, L. N. Bianki ja suur hulk rahvajutte - vene, ukraina, ungari, tadžiki. ..

Tema illustratsioonide peategelasteks on loomad ja inimestele omaste iseloomuomadustega loomad. Rachev uuris loomade harjumusi, et neid hiljem raamatutes näidata. Muinasjuttudes räägivad ja käituvad loomad nagu inimesed ning Ratšev riietab nad vene rahvariietesse, muutes nad inimeste moodi mulje. Seetõttu on kohe näha, millise iseloomuga on karvased ja sulelised. muinasjutu kangelased.

Siin on karu muinasjutust “Tipad ja juured” - ta on naiivne ja usaldav ning kaval väikemees, kellega karu räägib, ei karda teda üldse.

Siin on rebane, kes räägib hiirtega eskimo muinasjutus "Vapper hiir". On selge, et rebane on kaval, näib, et ta naeratab, kissitab silmi ja valmistub hiiri haarama. Kuid üks neist osutus kavalamaks - ta ütles rebasele, et kuuleb jahimeeste lähenemist punase petturi hirmutamiseks.

Ja siin on rebane ja kass, riietatud vintage kostüümid: rebane on viirpuu, kass on kuberner. Kõnnivad uhkelt – petsid ju kõik metsaelanikud ära, öeldes, et kass saadeti metsa kõigi loomade juhiks.

Populaarseim ukraina rahvajutt on “Kõrnas”, mis avaldati esmakordselt 1951. aastal. Seda on mitu korda tõlgitud teistesse maailma keeltesse. "Kinnas" Ratševi illustratsioonidega jaapanlane on üks kolmest enim müüdud lasteraamatust Jaapanis.

Ratšev ise rääkis oma tööst nii: “Minu jaoks on eriti huvitav anda joonisel edasi looma iseloomu - heatujuline või julm, kahjutu või röövellik. Looma välimust ja iseloomu uurides märkad järsku, et üks loomadest või lindudest on üllatavalt sarnane selle või teise inimesega ja inimene on nagu loom või lind. Ja kui kohtaksin metsas riietesse riietatud karu, siis ma ilmselt ei imestaks, vaid ütleks metsaomanikule lugupidavalt: "Tere, vanaisa Karu!" Ja kui te vaatate minu joonistusi ja rõõmustate lõbusa muinasjutu üle, tähendab see, et see osutus muinasjutuks. Kui mu linde ja loomi vaadates saate aru, et muinasjutt on kuidagi kaval ja vihjab inimestele, siis see on mul õnnestunud, nagu muinasjuttudes, mida illustreerin.

Lugege, vaadake Jevgeni Ratševi joonistustega raamatuid!

Jevgeni Mihhailovitš Ratšev(1906–1997) – vene ja Nõukogude kunstnik-loomakunstnik, graafik ja illustraator.
Sündis Tomskis 1906. aastal. Lapsepõlve veetis ta Siberis vanaisa peres. Poisina oli ta rahutu, vallatu, põgenes Esimese juurde maailmasõda ja armastas joonistada rohkem kui õppida. Vahetult pärast kodusõda ta ikkagi sisuliselt lapsepõlves, pidin üksi läbima kogu riigi ja laastamise Siberist lõunasse kuni Novorossiiskini. Ellujäämiseks pidi ta, nende aastate poiss, isegi sadamas laadijana töötama. Siis oli kunstikõrgkool, esimene tasuline kunstiteos- sildid Nepmani kauplustele ja lõpuks... raamatud. Ilmselt oli Siberi vabadus ja ilu tema hinge niivõrd juurdunud, et parimad raamatud olid loodusest ja loomadest. Tema raamatuid märgati ja ta kutsuti Moskvasse tööle riigi suurimasse lastekirjastusse, mis erinevad aastad Seda kutsuti erinevalt, kuid me ütleme alati – Detgiz.

Ta naasis pärast sõda samasse Detgizi. Raamatud kirjastuses pikka aega aastast avaldatud mustvalged joonised, kuid muutus tasapisi aina värvilisemaks. Ja ilus mustvalge graafika Ratševi loodus, loomad ja linnud muutusid järk-järgult ning ilmusid need väga eredad värvilised joonistused, mida me nüüd kutsume "Ratševi omadeks", millel näeme loomi inimeste tegelastega. rahvariided, mis vastab täielikult muinasjutu süžeele ja moraalile ning loomulikult muinasjutu rahvuslikule maitsele.

Need loomad säilitasid täielikult oma loomuliku plastilisuse, ei muutunud ei iseenda ega inimeste karikatuuriks, võib vaid oletada. “Muinasjutt on vale, aga selles on vihje...” Ratšev on ehk ainus kunstnik, kes sellega hakkama sai. Kuid üllatav on see, et kui esimest sellist Ratševi raamatut kirjastusele pakuti, seisis see riiulis terve aasta. See oli nii uudne, et ametnikud kartsid, et seal võib olla vihjeid tol ajal riigis valitsenud võimule ja korrale. Neil tuli mõistus pähe ja tema uusi raamatuid hakati suure eduga välja andma.

Praegu püüavad nad samades imelistes Rachevi joonistustes otsekohe otsida teistsuguseid märke - “sovietismi” - selle erinevates aspektides. Kuid Ratševi joonistustes pole kunagi olnud ega ole loomi, kellel oleks natsionalistlik või ideoloogiline "väljendus näos". Kas tõesti saab tema loomade kohta öelda, et hunt on paadunud imperialist, karu heasüdamlik joodik, rebane salakaval NEP-mees ja jänes peaks kujutama endast paadunud argpüksi ja seega varjatud reeturit! Tema loomad on alati täis rahvatarkusi, nad on mitmekesisemad, targemad, “inimlikumad” ja... lahkemad, isegi kuri hunt. Vaadake tema jooniseid ja proovige väita teisiti.

Ilmusid Rachevi raamatud suured väljaanded. Muinasjutukangelaste fantaasia, leiutamine, väljendusvõime, sisseelamisvõime rahvakultuur, huumor, joonistustest tulenev lahkus ja loomulikult kõrge graafiline oskus – kõik see äratas täiskasvanutes elavat huvi ja noorte lugejate armastust. Üks populaarsemaid - 1951. aastal esmakordselt avaldatud ukraina rahvajutt "Kädas" on tõlgitud korduvalt teistesse maailma keeltesse - "Vanamehe labakinnas" - "Võlugloobus" - "La Mitaine". " - "Tebukuro" - "Der Handschuh" " - "Skinnvotten" - "Rukkanen". Millal muinasjutt ilmus? inglise keel, maailmas on ilmunud sellest arvukalt ümberjutustusi ja -joonistusi.

Paljud kunstniku raamatud on pälvinud väljateenitud auhindu nii Venemaal kui ka rahvusvahelisel tasandil raamatunäitused ja messid. 1986. aastal illustratsioonide eest ukraina rahvajuttude raamatule “Spikelet”, autor E.M. Rachev sai Rahvusvahelise Laste- ja Lastenõukogu aukirja kirjandus noortele UNESCO (IBBY), mis annab auhinnad Rahvusvaheline auhind sai nime Hans Christian Anderseni järgi. Talle omistati Vene Föderatsiooni rahvakunstniku, Vene Föderatsiooni austatud kunstniku tiitlid ja Venemaa riikliku preemia. Aastal 1996 oli paljude aastate töö E.M. Racheva sai auhinna publiku valik- "Kuldne võti".

Eelmise sajandi 60ndatel, kui asutati kirjastus Malysh, kutsuti peakunstnikuks Jevgeni Mihhailovitš, kes töötas seal ligi 20 aastat, luues seal kunstnikele head loomingulised tingimused. Kirjastuses asusid tööle A. Brey, E. Bulatov, O. Vassiljev, V. Duvidov, A. Elisejev ja M. Skobelev, J. Zaltsman, Y. Kopeiko, V. Kurtševski, V. Losin, M. Miturich-Hlebnikov. maja, G. Nikolski, V. Pertsev, A. Skljutauskaite, M. Skobelev, N. Ustinov, V. Tšižikov jt. Selles postituses omistas Jevgeni Mihhailovitš lasteraamatu kvaliteedile suurt tähtsust, et see pidi olema suunatud väikesele lugejale, tema jaoks arusaadavale ja huvitavale, mitte täiskasvanule, mille mõned kunstnikud mõnikord vaimustuses unustasid; . Tegelikult pühendas ta kogu oma loomingulise elu lasteraamatutele. Ja ma ei kahetsenud.

Teda kutsuti sageli vene rahvajuttude kunstnikuks, mis oli täiesti ebaõiglane. Tema tööde hulgas olid illustratsioonid mitmesugustele rahvajuttudele - baškiiri, valgevene, bulgaaria, vene, ukraina, põhjarahvaste, imelise ungari muinasjutu jaoks “Kaks ahnet karu”, Rumeenia kirjaniku Octave Pancu muinasjutule. Yash "Metsas on kõik hea, ainult rätsepad on halvad" "

Tema loomingus oli aga teisigi teemasid. Ta illustreeris suurepäraselt loodusest ja loomadest lugude ja muinasjuttude raamatuid, mille autoriteks olid V. Bianki, M. Prišvin, P. Barto, D. Mamin-Sibirjak, I. Aramliev, V. Garšin, O. Ivanenko jt. .

Eraldi riiulil on tema illustreeritud muinasjuttude ja satiiriliste juttude raamatud, mille on kirjutanud Rafael Pambo, Ivan Franko, Ivan Krylov, Sergei Mihhalkov, M.V. Saltõkov-Štšedrin ja Lev Tolstoi. Igal neist raamatutest on oma autor, oma isiksus, oma erinevus teistest, kuid igal pool on kunstnik hõlpsasti äratuntav tema ainulaadsete "Rachevi" loomadega tehtud joonistuste järgi.

Ratševi raamatud on juba ammu muutunud bibliograafiliseks harulduseks, kuid isegi neid loetud ja uuesti loetud, kulunud, liimitud või kadunud lehtedega, nende väikeste omanike kritseldustega raamatuid, mis on praegu kahekümne kuni kaheksakümne aasta vanused, müüakse aktiivselt. Internetis ja leida oma uusi lugejaid. Kui nad tema raamatutest nimekirja koostasid, selgus, et neid ilmus üle 250! Näib, et sõnadel “Minu loomad räägivad minu eest” on kaks autorit - fabulist Ivan Krylov ja Jevgeni Ratšev.

Jevgeni Mihhailovitš Ratšev elas pika elu, see hõlmas palju sündmusi - nii isiklikke kui ka tema kaasaegseid kogetuid, ta sündis ühes riigis - tsaaririigis ja suri kolmandas - "demokraatlikus", elades kogu aeg samas riigis. üks. Ta maeti 1997. aastal Moskva Kalitnikovski kalmistule. Need kunstnikud, kellega ta Malyshi kirjastuses töötas, tulid teda saatma.

Jevgeni Mihhailovitš Ratšev (08.02.1906 - 07.02.1997) - Nõukogude loomakunstnik, eelmise sajandi üks populaarsemaid lasteillustraatoreid.

Jevgeni Mihhailovitš Ratšev sündis 8. veebruaril 1906 Tomski linnas. Ta kaotas varakult oma isa. Tema ema oli hambaarst ja kasuisa ehitusinsener. Evgeniy veetis oma lapsepõlve külas vanaema juures Siberis Yudino külas. Need olid ulukirikkad piirkonnad, kuulsad jahimaad. Nad mäletasid Siberit kui omamoodi Unistustemaa. Õhtuti istusid tedred tähtsalt kuuseokstel. Järved on täis kalu ja parte. Ja seened... Ja marjad...

Kui Jevgeni oli kaheteistkümneaastane, toimus riigis oktoobrirevolutsioon, Kodusõda. Ja paar aastat hiljem, 1920. aastal, kui ta oli 14-aastane, suri tema vanaema. Jevgeni pidi üksi sõitma Siberist Novorossiiskisse oma ema juurde. See teekond oli raske: ilma toidu ja rahata sõitis ta kaks ja pool kuud kaubavaguni katusel. Minust sai peaaegu kodutu laps. Teda aitasid rindelt naasnud sõdurid. Nad võtsid väsinud ja kõhna poisi oma köetud vankrisse, soojendasid ta üles, andsid süüa ja viisid Novorossijasse. Aga esmamulje merest oli unustamatu.

Millal kunstnik temas ärkas? Millal te esimest korda Siberi loodusega tuttavaks saite ja selle esimesi saladusi teada saite? Või millal, nagu kõik poisid, hakkas ta joonistama sõdureid ja sõjalisi lahinguid? Oli ju sõjaaeg – Esimene maailmasõda.

Kuid teadlik soov kunsti järele ärkas hiljem, juba Novorossiiskis. Sel raskel näljaajal õppis ta merendusalase kutsekoolis, töötas sadamas laaduri ja vintsioperaatorina, seejärel läks üle vedurite polütehnikumi.

Kuid kunst hakkas teda üha enam köitma, ta kirjutas luulet ja maalis. Ja nii astus Rachev 1924. aastal Krasnodari Kubani kunsti- ja pedagoogikakolledžisse. Selles tehnikumis anti noortele põhiline – hea erialane käsitöö. Õppetöö selles tehnikumis oli neil aastatel väga hea. Paljud õpetajad tulid Peterburist ja Moskvast (nälja eest põgenedes). Kuid vasakpoolsed revolutsioonilised meeleolud tungisid ka sellesse koolkonda. Nad võtsid ka Ratševi kinni. Ta ei tahtnud enam elust ainult joonistada ja maalida, teda hakkas huvitama faktuuriuurimine, kleepides visanditesse sageli kangajääke, ajalehejääke jms. Sellise vasakpoolsuse eest heideti Ratšev koos mitme teise õpilasega isegi tehnikumist välja, kuid ennistati seejärel tööle ning 1928. aastal lõpetati tehnikum ja isegi kiitusega.

Siis oli Kiievi kunstiinstituut, kus Rachev õppis trükiosakonnas. Alates 1930. aastast asus noor kunstnik tööle Kiievi kirjastuses “Kultuur”. Ta meenutab, et “Kultuuri” tegevuses mängis olulist rolli kunstitoimetaja A. Butnik-Siversky, kes oli ka büroo juhataja. laste loovus Ukraina NSV Teaduste Akadeemias.

"See mees oli oma töö vastu tõeliselt kirglik ja teadis, kuidas valgustada kõiki, kes temaga koos töötasid," kirjutab Rachev. «Minu jaoks sai temast tõeline õpetaja, kes tutvustas mulle lastekirjanduse mõistmist ja lastele mõeldud illustratsioonide iseärasusi. Ta õpetas meile, illustraatoritele, kahte olulist asja: esiteks tähelepanu ja armastust väikese lugeja vastu ning teiseks austust selle vastu. kirjanduslik tekst, kes võttis ette illustreerimise. Sellest ajast saadik olen neist kahest käsust kindlalt kinni haaranud ega lase endale kunagi isegi üksikasjades autorile vastuollu minna, teda oma joonistustega “ümber lükata”. Teine asi on arendada seda, millest autor kirjutab, või isegi seda, millest raamatus vihjatakse.“ Alates 1930. aastast asus noor kunstnik tööle Kiievi kirjastuses. Hiljem meenutas Ratšev tänuga oma mentorit, kirjastuse kunstitoimetajat A. Butnik-Siverskyt: „Ta õpetas meile, illustraatoritele, kahte olulist asja: esiteks tähelepanu ja armastust väikese lugeja vastu ning teiseks austust selle kirjandusliku teksti vastu. , kes võttis ette illustreerimise.

Ja veel üks asi: "Mida noorem on vaataja, kelle heaks töötate, ja seega ka vähem elukogemus, seda vastutustundlikum on kunstniku roll.

Jevgeni Mihhailovitš ei leidnud kohe oma joonistusstiili... Tema esimesed lasteillustratsioonid olid nii paljusõnalised kui ka skemaatiliselt lihtsustatud ning algul proovis ta ka teiste inimeste kombeid: , . Loomalik temaatika haaras kunstnikku järk-järgult üha enam. Ja kui tal tehti ülesandeks illustreerida V. Bianchi raamat “Where Crayfish Winter”, otsustas ta lõpuks, et tema kutsumus on “loomade maalija ja jutuvestja”.

1937. aastast kuni Suure alguseni Isamaasõda ta töötas Detgizis, tehes peamiselt loomajoonistusi. Seejärel kolis ta Moskvasse, astus 1938. aastal Moskva Nõukogude Kunstnike Liitu ja osales Moskva graafikanäitustel. Rachevi köitis võimalus loomade ja lindude istutamisel ja välimusel edasi anda psühholoogilisi omadusi. seisundid ja olukorrad, mis meenutavad inimesi, nende iseloomu ja käitumisviisi. Seetõttu armastas ta illustreerida muinasjutte, kus loomad on teatud inimlike omaduste kandjad.

Kuid asjaolud olid sellised, et faabulale ja muinasjutu teemad kunstnikul õnnestus tõeliselt usku pöörata alles palju aastaid hiljem, pärast Suurt Isamaasõda.

Sõda katkestas rahuliku elutee ja jättis jälje kunstniku loomingusse. 7. novembril 1941 liitus Ratšev tsiviilülestõus ja kuulipildujapataljoni koosseisus osales Moskva kaitsmisel. 1942. aastal töötas ta sõjaväe ajalehe “Combat Alert” toimetuses: maalis sõdurite portreid, plakateid ja karikatuure. Koos temaga lõid selle ajalehe Arseni Tarkovski ja Mai Miturich. 1943. aastal saadeti kunstnik Maanteevalitsusse Nõukogude armee. Siin maalisid või suurendasid tema ja teised kunstnikud tohututesse mõõtudesse plakateid ja jooniseid, mis seejärel monteeriti sõjaväe maanteede äärde stendidele.

Töötama laste illustraator kunstnik naasis uuesti 1945. aastal. Ta teeb illustratsioone M. Prishvini raamatutele “Päikese sahver” ja “Kuldne kiir”. Prišvini ja Bianchi raamatute illustratsioonide kallal töötades veendub Jevgeni Mihhailovitš, et teda tõmbab kõige rohkem mitte tema ise loomalik žanr ja tema erivaldkond on illustratsioonid muinasjuttudele ja muinasjuttudele loomadest, mis esindavad erinevaid inimlikud omadused. Kunstnik illustreerib ukraina, baškiiri, ungari ja vene keelt rahvajutud, avaldatud Detgizis.

Nüüd on seda raske uskuda, aga kui ta tõi oma esimesed joonistused inimestega nii sarnaste loomade tegelastega, oli kirjastus väga hämmingus. See oli täiesti uus. Keegi pole niimoodi joonistanud. Peaaegu aasta ei julgenud nad avaldada (see oli eelmise sajandi 40ndate lõpus).

Ja kui need ilmusid, läks raamatute järele suur nõudlus. Fantaasia, leiutamine, muinasjuttude kangelaste väljendusvõime, rahvakultuuri sisenemise oskus, huumor, joonistest tulenev lahkus ja muidugi kõrge graafiline oskus - kõik see äratas täiskasvanutes elavat huvi ja noorte armastust. lugejad.

"Ma tahtsin joonistada," ütles kunstnik haldjas olend, tundub olevat loom ja kannab samas ka tunnuseid inimese iseloom. See köitis mind kõige rohkem.”

Alates 50ndatest on ta illustreerinud Mihhalkovi muinasjutte ja M. E. satiirilisi jutte. Saltõkov-Štšedrin. Ratšev uskus, et muinasjuttude illustreerimine nõuab erinevat lähenemist olenevalt muinasjutu iseloomust. Kuid on ka midagi ühist ja olulist, mis on omane kõikidele muinasjuttudele ja eristab seda žanri muust. Iga muinasjuttu iseloomustab unistuste vaba lend, mida ei piira tavalise igapäevase “terve mõistuse” raamistik. Ja samas tuleb iga muinasjutt kogu oma välise fantaasia ja ebareaalsusega alati elust, naeruvääristab inimlikke pahesid ja kinnitab inimlikke häid omadusi. Loomad muinasjutus või muinasjutus on vaid selle kangelaste väline välimus ja kõigi nende piltide olemus on inimlik. Üks esimesi raamatuid, mille Ratšev esimestel sõjajärgsetel aastatel (1947. aastal) illustreeris, oli Mamin-Sibirjaki liigutav ja naljakas “Aljonuška jutud”.

Veidi hiljem alustas ta tööd baškiiri muinasjuttude kallal, mida eristasid tegelaste eriti teravad sotsiaalsed omadused. Just siis “riietas” kunstnik oma loomakangelased esimest korda inimriietesse. Osalt selleks, et tema tegelasi koomilisemaks ja meelelahutuslikumaks muuta, aga ennekõike selleks, et teravdada kangelaste sotsiaalseid omadusi ja väljendada joonistustes rahvuslikku maitset. Baškiiri muinasjuttudele järgnesid ukraina omad. Kunstnik täiustab oma unikaalseid tehnikaid muinasjuttude illustreerimiseks. Ta külastas Ukrainat, tegi Ukraina elust eriuuringuid ja visandeid. Oskus anda edasi teose rahvuslikku maitset tüübi, riietuse ja tegelaste iseloomu valikul on üks tugevused Rachev-illustraator. Rahvuslikud omadused ta ei rõhutanud oskuslikult mitte ainult tegelasi, vaid ka ümbritsevat keskkonda: maastikku, arhitektuuri, dekoratiivmustreid.

Kuni 1949. aastani olid Rachevi joonistused mustvalged. Tema esimesed värvitööd olid illustratsioonid vene rahvajutule "Kukk - kuldne kamm" ja ukraina omale "Kõrg".

Huvitav on näha, kuidas muinasjutus “Kõrnas” muutub muinasjutuline labakindade maja järk-järgult joonistusest joonistamiseks. Ta kasvatab talu. Esimesel pildil lebab labakinnas otse lumel, teisel ja kolmandal - see on juba pulkadest vundamendile tõstetud ja igast küljest sõlmedega toestatud ning ilmub lisaredel. Neljandal pildil on õlgkattega kaetud puidust veranda, siis ahjust toru, nikerdatud raamidega aknad, sissepääsu juures kelluke.

Illustraatori ja jutuvestja anne ilmnes täies mahus Ratševi vene muinasjuttude joonistustes. Oma vene muinasjuttudele pühendatud joonistustes pärib Jevgeni Mihhailovitš kuulsate vene jutuvestjate väärtuslikke omadusi ja arendab neid ainulaadselt.

Ratševi kunstianne, talle iseloomulik vapustavus ja poeetiline fantastilisus avaldus ka teises tema teose žanris - puuskulptuur. Veelgi enam, see, mida Rachev erinevatest risoomidest ja puude fragmentidest valmistas, ei olnud sõna otseses mõttes skulptuur. Lõppude lõpuks on tema fantastiliste loomade, lindude ja kalade vormid loodud pigem looduse kui skulptori käe läbi.

Kuid nende teoste loomiseks oli loomulikult vaja kunstniku rikkalikku loomingulist kujutlusvõimet.

Ratševi viimane ja kõige olulisem töö oli illustratsioonid I.A. Krylova. Nendes püüdis kunstnik taastada kogu selle tõsiduses Krylovi muinasjuttude tegelik ajalooline taust. Ratšev oli eriti edukas mõne muinasjututegelase puhul, keda kehastati loomade, kalade ja lindude kujul, kuid millel oli silmatorkav "portree" sarnasus. Selline on näiteks Napoleon kass Vaska kujul muinasjutust “Kass ja kokk”.

Oma paljude aastate jooksul lõi Jevgeni Mihhailovitš jäljendamatute muinasjutuliste Rachevi loomade maailma. Kunstnik rääkis endast ja oma loomingust:

"Elu lõpuni olen säilitanud armastuse kõige elava vastu. Loomadest muinasjuttude jaoks joonistuste tegemiseks on loomulikult vaja loodust hästi tunda. Peate hästi teadma, millised loomad ja linnud, mida joonistate, välja näevad. Varblast ei oskagi joonistada enne, kui teda korralikult vaatad.

Oskan joonistada pikk-kõrvajänest või hambulist hunti või ronklindu. Kuid pärast muinasjutu lugemist ei kiirusta ma ikka veel pintsleid ja värve kohe kätte võtma. Sest muinasjuttudes on loomad nagu erinevad inimesed: hea või kuri, tark või rumal, vallatu, rõõmsameelne, naljakas.

Nii selgub, et enne joonistamist peate paremini tundma inimesi, kes elasid muinasjuttude väljamõeldud kohtades. Siis kujutan selgelt ette oma muinasjutukangelasi. Nagu nad oleksid mu vanad sõbrad või tuttavad.
Minu jaoks on eriti huvitav anda joonisel edasi looma iseloomu - heatujuline või julm, kahjutu või röövellik. Looma välimust ja iseloomu uurides märkad järsku, et üks loomadest või lindudest on üllatavalt sarnane selle või teise inimesega ja inimene on nagu loom või lind. Ja kui kohtaksin metsas riietesse riietatud karu, siis ma ilmselt ei imestaks, vaid ütleks austusega metsaomanikule:

Tere, vanaisa Karu!

Ja kui te vaatate minu joonistusi ja rõõmustate lõbusa muinasjutu üle, tähendab see, et see osutus muinasjutuks.
Kui mu linde ja loomi vaadates saate aru, et muinasjutt on kuidagi kaval ja vihjab inimestele, siis see on mul õnnestunud, nagu muinasjuttudes, mida illustreerin.

Alates 1960. aastast sai Rachevist Malyshi kirjastuse peakunstnik ja ta jäi selleks umbes kahekümneks aastaks.

Kunstnik pühendas 70 aastat oma loomingulisest elust lasteraamatutele. SÖÖMA. Rachev pälvis Venemaa rahvakunstniku ja RSFSRi austatud kunstniku tiitli. Aastal 1973 E.M. Rachevist sai laureaat Riiklik preemia RSFSR raamatute illustratsioonide jaoks: “Terem-Teremok”, I.A. Krõlov “Fabulad”, S. Mihhalkov “Fabulad”. 1986. aastal illustratsioonide eest ukraina rahvajuttude raamatule “Spikelet”, autor E.M. Rachev pälvis UNESCO Rahvusvahelise Laste- ja Noorsookirjanduse Nõukogu IBBY aukirja. Kord kahe aasta jooksul annab IBBY lasteautoritele – kirjanikele ja kunstnikele välja rahvusvahelist Hans Christian Anderseni auhinda ning parimatele hiljuti ilmunud laste- ja noorteraamatutele aukirja. Aastal 1996 oli paljude aastate töö E.M. Racheva pälvis publikuauhinna - “Kuldvõti”. Tema töid on näidatud näitustel siin ja välismaal. Paljud tema illustratsioonidega raamatud on tõlgitud maailma erinevatesse keeltesse.

See on ime, kui head, naljakad, lõbusad on Jevgeni Ratševi joonistused vene muinasjuttude jaoks! Neis on nii palju kujutlusvõimet, tarkust ja huumorit! Kunstniku joonistused on terve rahvaelu entsüklopeedia.

Võtame näiteks raamatu “Terem-Teremok” (M.: Det. lit., 1972).

See raamat sisaldab vene rahvajutte loomadest. Selles raamatus ilmnes ka Jevgeni Mihhailovitši suurepärane kingitus tavalistest loomadest muinasjutukangelasteks muutmisel. Jevgeni Mihhailovitš tundis hästi loomade elu ja nende harjumusi. Ta ütles järgmist:

«Mulle meeldib väga loomi vaadata. Kas arvate, et te ei saa kitse või koera näo järgi aru, mis tuju see on? Ei midagi sellist, kõik on näha! Loomad, nagu ka inimesed, tunnevad ja mõtlevad. Ja ka nende silmad muutuvad, vahel muutuvad rõõmsaks, vahel kurvaks. Silmadest saab kõigest aru. Loomad istuvad nukralt loomaaias. Ja nende näod on väsinud ja ükskõiksed. Ja looduses on loomad rõõmsad. Nii ma siis vaatan ja joonistan: rõõmsad ja kurvad loomad, vihased ja lahked, hästi toidetud ja näljased. Ja siis loen muinasjuttu ja kujutan ette: kuidas elavad onnis muinasjutulised kitsed ja lapsed? Kuidas nad laua taha istuvad? Mida nad õhtuti teevad? Ja ma mõtlesin: "Muidugi keerutab kits villa ja räägib oma lastele muinasjutte." Ja ma kujutasin seda stseeni ette: naeratav kits räägib muinasjuttu ja lapsed kuulavad hinge kinni pidades. Nii et ma joonistasin selle kõik."

Ratševi illustratsioonidega ilmus palju raamatuid, sealhulgas: Vladimir Obrutšev “Plutoonia”; Prishvin M. M. “Päikese sahver” ja “Kuldne heinamaa”; Durov V.L. “Minu loomad”; Mamin-Sibiryak D. M. "Aljonuškini lood"; Saltõkov-Štšedrin M. E. “Satiirilised lood”. Aastatel 1958–1959 koostas Ratšev spetsiaalselt näituse “Nõukogude Venemaa” jaoks terve rea joonistusi I. A. Krylovi muinasjuttude jaoks. Ta lõi imelisi joonistusi V. M. Garšini, I. Ya Franko, L. N. Tolstoi, S. Mihhalkovi, V. V. Bianki ja loomulikult rahvajuttude jaoks: ukraina, vene, valgevene, ungari, rumeenia, tadžiki, aga ka. põhjamaa rahvaste muinasjutud.

Märkimisväärse osa oma raamatutest töötas Jevgeni Mihhailovitš koos oma naise Lydia Ivanovna Rachevaga (1923 - 2011), kes kogus sageli materjali oma tulevaste raamatute jaoks, tegi kaunistuste visandeid ja rahvariided muuseumides tõlkinud ja ümber jutustanud muinasjutte erinevad rahvused, oli muinasjutukogude koostaja ja arvutas isegi raamatupaigutusi nii, et testi ja tulevaste illustratsioonide vahel oleks täpne vaste. See aitas palju raamatute kallal töötamisel ja nende loomisel pereelu. Pole põhjust öelda, et tugevaimad abielud luuakse mitte taevas, vaid tööl.

Kui tekkis idee teha Krylovi muinasjuttude jaoks illustratsioone, kogus ta arhiivi materjali, mis võimaldas muinasjuttude süžeed omavahel siduda. tõelised sündmused, mis võimaldas luua ainulaadseid jooniseid, mis vastavad täpselt muinasjuttude tekstile ja sündmustele, millele need olid suunatud. See muinasjuttude raamat erines oluliselt kõigist teistest Krõlovi muinasjuttude raamatutest. Muinasjutud olid varustatud Lydia Ivanovna kommentaaridega, mis andsid lugejatele edasi Ivan Krylovi neisse põimitud tähenduse. Oli teisigi raamatuid, milles on näha, et loojate hulgas oli L. Gribova – see tähendab Lidia Ivanovna Ratševa.

Jevgeni Mihhailovitš Rachev elas pika elu, see hõlmas palju sündmusi - nii isiklikke kui ka neid, mida ta kaasaegsed kogesid, ta sündis ühes riigis - tsaaririigis ja suri kolmandas - "demokraatlikus", elades kogu aeg samas riigis; üks. Ta maeti 1997. aastal Moskva Kalitnikovskoje kalmistule ja kunstnikud, kellega ta koos töötas Malysh kirjastuses, tulid teda saatma.

veebisait, loovusele pühendatud kunstnik Rachev E.M.

"Kolm karu. Lood loomadest",

"Kana Ryaba. Lood loomadest",

“Ezhko-Bezhko ja päike. Bulgaaria rahvajutud"

"Terem-Teremok. vene rahvajutud"

"Maša ja karu. vene rahvajutud"

Krylov I. A. “Hunt kennelis”,

Tolstoi L. N. "Väikesed lood",
(raamatus on kasutatud E. M. Ratševi illustratsioone lk 151-183, Muinasjutud)

Bianchi V.V. "Ma õpetasin neile linde",

Panku-Yash O. "Metsas on kõik hästi, ainult rätsepad on halvad"

“Karu ja jänes Tevasi. Neenetsi muinasjutud"

"Raven Kutha"

Biograafia

Jevgeni Mihhailovitš Ratšev(1906-1997) - kunstnik, raamatuillustraator.

Sündis Tomskis, lapsepõlve veetis ta külas vanaema juures. 1920. aastal sõitis ta üksi Novorossiiskisse oma emale külla, töötas sadamas, õppis merenduskutsekoolis, seejärel vedurite polütehnikumis. Lapsest saati meeldis talle joonistamine ja ta kirjutas luulet, et tema loomingulisus viis ta Kubani kunsti- ja pedagoogikakolledžisse Krasnodaris, mille ta lõpetas 1928. aastal kiitusega. Pärast lõpetamist õppis ta mõnda aega Kiievi Kunstiinstituudis ning 1930. aastal alustas illustraatorina koostööd erinevate Kiievi lastekirjastustega. Ta liitus Kiievi kirjastuse “Kultuur” ümber ühinenud noorte avangardgraafikute rühmaga, mille hulka kuulusid L. Hamburger, B. Ermolenko, B. Krjukov, I. Kisel, M. Boytšuk; ja 1936. aastal nähti “Detgizis” Ratševi joonistusi, kes eelistas oma loomingus üha enam vene muinasjutte ja muinasjutte ning kunstnik kutsuti Moskvasse.

1960. aastal sai Rachevist lastekirjastuse "Malysh" peakunstnik ja ta töötas sellel ametikohal peaaegu kakskümmend aastat.

Jevgeni Ratšev pühendas rohkem kui kuuskümmend aastat oma loomingulisest elust lasteraamatutele; Tema illustratsioonidega on ilmunud palju raamatuid, sealhulgas M. Prišvini “Päikese sahver”, Lev Durovi “Minu loomad”, D. Mamin-Sibirjaki “Alenuška lood”, M. Saltõkovi “Satiirilised lood” Štšedrin, Krülovi muinasjutud, V. M. Garšini, I. Ya Franko, L. N. Tolstoi, S. Mihhalkovi, V. V. Bianki teosed ja tohutu hulk rahvajutte - vene, ukraina, valgevene, ungari, rumeenia, tadžiki...

Mida noorem on vaataja, kelle heaks töötate, ja seega ka vähem tema elukogemust, seda vastutustundlikum on kunstniku roll.

Olen animalist – kunstnik, kes joonistab loomi. Kuid mitte need loomad, kes elavad metsas, vaid need, kes elavad muinasjuttudes või muinasjuttudes. Muinasjutuloomad räägivad, naeravad, nutavad, nendevahelised suhted on puhtalt inimlikud, nad elavad inimseaduste järgi

Kogu oma elu olen säilitanud armastuse kõige elava vastu. Loomadest muinasjuttude jaoks joonistuste tegemiseks on loomulikult vaja loodust hästi tunda. Peate hästi teadma, millised loomad ja linnud, mida joonistate, välja näevad. Varblast ei oskagi joonistada enne, kui teda korralikult vaatad.

Oskan joonistada pikk-kõrvajänest või hambulist hunti või ronklindu. Kuid pärast muinasjutu lugemist ei kiirusta ma ikka veel pintsleid ja värve kohe kätte võtma. Sest muinasjuttudes on loomad nagu erinevad inimesed: head või kurjad, targad või rumalad, vallatud, rõõmsad, naljakad.

Nii selgub, et enne joonistamist peate paremini tundma inimesi, kes elasid muinasjuttude väljamõeldud kohtades. Siis kujutan selgelt ette oma muinasjutukangelasi. Nagu nad oleksid mu vanad sõbrad või tuttavad.

Minu jaoks on eriti huvitav anda joonisel edasi looma iseloomu - heatujuline või julm, kahjutu või röövellik. Looma välimust ja iseloomu uurides märkad järsku, et üks loomadest või lindudest on üllatavalt sarnane selle või teise inimesega ja inimene on nagu loom või lind. Ja kui kohtaksin metsas riietesse riietatud karu, siis ma ilmselt ei imestaks, vaid ütleks austusega metsaomanikule:

Tere, vanaisa Karu!

Ja kui te vaatate minu joonistusi ja rõõmustate lõbusa muinasjutu üle, tähendab see, et see osutus muinasjutuks.

Kui mu linde ja loomi vaadates saate aru, et muinasjutt on kuidagi kaval ja vihjab inimestele, siis see on mul õnnestunud, nagu muinasjuttudes, mida illustreerin.

Vähe sellest, et paabulind on ilus, on ka varblane väga ilus. Aga selle ilu on diskreetne, seda peab oskama näha. Mõnikord on väikeses lombis palju rohkem ilu kui suures järves.

Jevgeni Rachev
E. M. Rachev töökojas
Sünninimi:	Jevgeni Mihhailovitš Ratšev
Žanr:	maal, illustratsioon
Auhinnad:	NSVL Kunstiakadeemia hõbemedal
Auastmed:
Auhinnad:

Jevgeni Mihhailovitš Ratšev(-) - Vene ja Nõukogude loomakunstnik, graafik, illustraator.

Biograafia

Suure Isamaasõja osaline oktoobrist 1941–1945. Ta alustas sõda Moskva lähedal miilitsas. 1945. aastal saadeti ta sõjaväest koos teiste kunstnikega Moskvat pühadeks kaunistama.

1960. aastatel, pärast kirjastuse loomist " Lapse maailm"(alates 1963. aastast - "Beebi"), sai peakunstnikuks ja töötas seal peaaegu 20 aastat.

Kogu mitmekesisusest muinasjutud ja tema valis muinasjutud, mis olid talle kui loomakunstnikule lähedasemad, kus loomad olid peamised ja mõnikord ka ainsad tegelased.

Püüdes piltide psühholoogilist väljendusrikkust ja sotsiaalset teravust, kasutas kunstnik peenelt märgatud loomade loomulikke omadusi, harjumusi ja harjumusi ning tutvustas illustratsioonides kostüüme, sisustust ja majapidamistarbeid.

Auhinnad

• NSVL Kunstiakadeemia hõbemedal I. A. Krylovi muinasjuttude illustratsioonide eest (1961)
• UNESCO Rahvusvahelise Laste- ja Noorsookirjanduse Nõukogu (IBBY) aukiri, millega antakse välja rahvusvaheline Hans Christian Anderseni auhind ukraina rahvajuttude raamatu “Spikelet” (1986) illustratsioonide eest.
• Publikuauhind - “Kuldvõti” aastatepikkuse töö eest (1996).
• N. K. Krupskaja nimeline RSFSR-i auhind (1973) - laste- ja noorteraamatute illustratsioonide ja kujunduse eest: I.A. „Fables“, S. V.

Kirjutage ülevaade artiklist "Rachev, Evgeniy Mihhailovich"

Kirjandus

• . - M. : JSC Publishing Group "Progress", 1996. - Lk 100.
• Ljahov V.I. E. M. Rachev // Raamatute kunst. - M., 1961. - Väljaanne. 2. - lk 182-184.
• Tšereskaja M. E. M. Rachev // Art. - 1957. - nr 4. - Lk 26-27.

Lingid

• (skannib)

Ratševit iseloomustav katkend Jevgeni Mihhailovitšist

"Parem," vastas Nataša vastumeelselt.

Järgmisel päeval läks krahv Ilja Andreich Marya Dmitrievna nõuandel koos Natašaga prints Nikolai Andreichi juurde. Krahv valmistus selleks külaskäiguks sünge hingega: südames kartis ta. Viimane kohtumine miilitsa ajal, kui krahv kuulas vastuseks õhtusöögikutsele tulist noomitust inimeste kohaletoimetamata jätmise eest, oli krahv Ilja Andreitši jaoks meeldejääv. Oma parimasse kleiti riietatud Nataša oli vastupidi kõige rõõmsamas tujus. "On võimatu, et nad mind ei armastaks," arvas ta: kõik on mind alati armastanud. Ja ma olen nii valmis tegema nende heaks kõike, mida nad tahavad, ma olen nii valmis teda armastama – sest ta on isa ja tema sellepärast, et ta on õde, et pole põhjust, miks nad mind ei armastaks!
Nad sõitsid Vzdvizhenka vana sünge maja juurde ja sisenesid koridori.
"Noh, jumal õnnistagu," ütles krahv pooleldi naljaga, pooleldi tõsiselt; kuid Nataša märkas, et isal oli saali sisenedes kiire, ja küsis arglikult, vaikselt, kas prints ja printsess on kodus. Pärast teadet nende saabumisest valitses printsi teenijate seas segadus. Neist teatama jooksnud jalamehe peatas saalis teine ​​jalamees ja nad sosistasid millestki. Tüdruk, neiu, jooksis esikusse ja ütles samuti kähku midagi, mainides printsessi. Lõpuks tuli välja üks vihase pilguga vana jalamees ja teatas Rostovidele, et prints ei saa teda vastu võtta, aga printsess palus tema juurde tulla. Esimesena tervitas külalisi Mlle Bourienne. Eriti viisakalt kohtus ta isa ja tütrega ning viis nad printsessi juurde. Printsess, erutunud, ehmunud punaste laikudega kaetud näoga, jooksis raskelt sammudes välja külaliste poole ning püüdis tulutult näida vaba ja tervitatavana. Printsess Maryale ei meeldinud Nataša esmapilgul. Ta tundus talle liiga elegantne, kergemeelselt rõõmsameelne ja edev. Printsess Marya ei teadnud, et enne oma tulevase minia nägemist oli ta tema vastu juba halvasti meelestatud tahtmatust kadedusest oma ilu, nooruse ja õnne pärast ning armukadedusest venna armastuse pärast. Lisaks sellele vastupandamatule antipaatiatundele tema vastu erutas printsess Marya sel hetkel ka asjaolu, et Rostovide saabumise teate peale hüüdis prints, et tal pole neid vaja, et ta laseb printsess Maryal need vastu võtta. kui ta soovib, ja et neil ei lastaks teda näha. Printsess Marya otsustas Rostovid vastu võtta, kuid kartis iga minut, et prints teeb mingi triki, kuna ta tundus Rostovide saabumisest väga põnevil.
"Noh, ma tõin sulle oma laululinnu, kallis printsess," ütles krahv segades ja rahutult ringi vaadates, nagu kardaks ta, et vana prints. "Mul on nii hea meel, et te kohtusite... Kahju, kahju, et printsil on endiselt halb olla," ja pärast mõne üldisema lause lausumist tõusis ta püsti. „Kui lubaksite mul, printsess, teile veerand tundi oma Natašast aimu anda, läheksin vaid kahe sammu kaugusele Koerte mänguväljakule Anna Semjonovna juurde ja võtaksin ta peale. ”
Ilja Andreitš mõtles selle diplomaatilise nipi välja selleks, et anda oma tulevasele õemehele ruumi oma tütrele seletamiseks (nagu ta ütles seda oma tütre järel) ja ka selleks, et vältida kohtumist prints, keda ta kartis. Ta ei öelnud seda oma tütrele, kuid Nataša mõistis seda isa hirmu ja ärevust ning tundis end solvatuna. Ta punastas isa pärast, sai punastamise pärast veelgi vihasemaks ja vaatas printsessi julge, trotsliku pilguga, mis ütles, et ta ei karda kedagi. Printsess ütles krahvile, et on väga õnnelik ja palus tal ainult Anna Semjonovna juurde kauemaks jääda ning Ilja Andreitš lahkus.
M lle Bourienne, vaatamata Natašaga näost näkku rääkida soovinud printsess Marya rahututele pilkudele, ei lahkunud ruumist ja hoidis kindlalt vestlust Moskva naudingutest ja teatritest. Natašat solvas koridoris tekkinud segadus, isa ärevus ja printsessi ebaloomulik toon, kes, nagu talle tundus, tegi tema vastuvõtmisega teene. Ja siis oli kõik tema jaoks ebameeldiv. Talle ei meeldinud printsess Marya. Ta tundus talle väga halb, teeseldud ja kuiv. Nataša kahanes ühtäkki moraalselt ja võttis tahes-tahtmata omaks sellise hooletu tooni, mis tõukas printsess Marya endast veelgi enam eemale. Pärast viit minutit rasket teesklevat vestlust kostis lähenemas kiireid samme kingades. Printsess Marya nägu väljendas hirmu, toa uks avanes ja prints sisenes valges mütsis ja rüüs.
"Oh, proua," ütles ta, "proua, krahvinna... Krahvinna Rostova, kui ma ei eksi... Palun vabandust, vabandage... ma ei teadnud, proua." Jumal teab, ma ei teadnud, et austasite meid oma külaskäiguga, et tulite oma tütart sellises ülikonnas vaatama. Palun vabandust... Jumal näeb, ma ei teadnud,” kordas ta nii ebaloomulikult, rõhutades sõna jumal, ja nii ebameeldivalt, et printsess Marya seisis, silmad maas, ei julgenud vaadata ei oma isa ega Nataša poole. Nataša, olles püsti tõusnud ja istunud, ei teadnud samuti, mida teha. Üks m lle Bourienne naeratas meeldivalt.