Vene keele arengu ajaloos maastikumaal Euroopa maastikuga võib leida palju paralleele. Ja see pole üllatav, kuid just vene kunstis, mitte ainult maalikunstis, on maastik alati erilise koha hõivanud. Näiteks püüdsid vene kunstnikud oma kodumaa kuvandit maastiku kaudu edasi anda (A. Vasnetsov "Emamaa").

Vene maalikunsti esimesi maastikumotiive võib näha iidsetel Vene ikoonidel. Peaaegu alati kujutati maastiku taustal pühakute, Neitsi ja Kristuse figuuri. Kuid seda on raske nimetada täieõiguslikuks maastikuks - madalad künkad tähistasid siin kivist maastikku, haruldased segapuud sümboliseerisid metsa ning lamedad hooned kambreid ja templeid. Esimeste täisväärtuslike maastike ilmumine Venemaal pärineb 18. sajandist. Need tööd olid Peterburi paleede ja parkide topograafilised vaated. Elizabeth Petrovna valitsusajal anti välja atlas Peterburi ja selle lähiümbruse vaadetega, gravüürid tegi M. I. Mahhaev. Kuid enamik ajaloolasi nõustub, et kodumaise maastiku esivanem on Semjon Fedorovitš Štšedrin. Just tema nimega seostub maastikumaali eraldumine omaette iseseisvaks žanriks. Olulise panuse žanri arengusse andsid S.F. kaasaegsed. Štšedrin - F. Ya. Aleksejev ja M. M. Ivanov. Aleksejevi looming avaldas tõsist mõju tervele noorte kunstnike põlvkonnale: M. N. Vorobjovile, A. E. Martõnovile ja S. F. Galaktionovile. Nende maalikunstnike tööd on pühendatud eelkõige Peterburile, selle kanalitele, muldkehadele, paleedele ja parkidele.

M. N. Vorobjovi teenete hulka kuulub riikliku maastikumaalikooli loomine. Ta kasvatas üles hulga andekaid maastikumaalijaid, sealhulgas vennad Tšernetsovid, K. I. Rabus, A. P. Brjullov, S. F. Štšedrin. 19. sajandi keskel oli vene maastikumaal juba välja kujunenud oma põhimõtted looduse tajumine ja selle edasikandumise viisid. Koolist M.N. Vorobjov, toimuvad kodumaise maastiku romantilised traditsioonid. Need ideed töötasid välja tema õpilased M. I. Lebedev, kes suri 25-aastaselt, L. F. Lagorio ja meister merevaade I. K. Aivazovski. Vene maastikumaalis on olulisel kohal raske saatusega mehe A. K. Savrasovi looming. Just temast sai rahvusliku lüürilise maastiku rajaja (maal "Vanrad on saabunud" jt). Savrasov mõjutas mitmeid maastikumaalijaid, eelkõige L. L. Kamenevit ja I. I. Levitan.

Samaaegselt lüürilise maastikuga arenes vene maalikunstis ka eepiline maastik. Selle alamžanri eredaim esindaja on M.K. Klodt, kes püüdis igal oma maalil anda vaatajale Venemaa terviklikku pilti.
19. sajandi teist poolt nimetatakse mõnikord Venemaa maastiku kuldajaks. Sel ajal olid sellised maastikumaali meistrid nagu: I. I. Šiškin (“Rukis”, “Metsikus põhjas”, “Lameda oru vahel”), F. A. Vasiliev (“Märg heinamaa”, “Sula”, “Küla”, “ Raba), A. Kuindži ("Dnepri öösel", "Kasetu", "Videvik"), A. P. Bogoljubov ("Havre", "Seine'i sadam", "Vichy. Keskpäev"), ja I. Levitan ( "Märts", "Vladimirka", "Kasetu", "Kuldne sügis", "Igavese rahu kohal"). Lüürilise maastiku Levita traditsioone arendasid 19. ja 20. sajandi vahetusel kunstnikud I. S. Ostrouhhov, S. I. Svetoslavski ja N. N. Dubovski. 20. sajandi alguse maastikumaal on seotud ennekõike I. E. Grabari, K. F. Yuoni ja A. A. Rylovi loominguga. Sümbolismi stiilis maastikke lõid P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, N. P. Krymov ja V. E. Borisov-Musatov. Pärast Oktoobrirevolutsiooni arenes tööstusmaastik intensiivselt, silmapaistvamad esindajad olid M. S. Saryan ja K. F. Bogajevski. 20. sajandi kodumaistest maastikumaalijatest väärivad äramärkimist veel G. G. Nissky, S. V. Gerasimov ja N. M. Romadin.

Üksikasjad Kategooria: Maaližanrid ja -sordid Avaldatud 30.11.2015 18:35 Vaatamisi: 5414

Maastikumaal arenes Venemaal väga intensiivselt. Seda esindavad paljud imelised kunstnikud, kelle maalid on maastikumaali maailma meistriteosed.

Maastikužanr kujunes Venemaal lõplikult välja 18. sajandil. S.F.-i peetakse selle asutajaks. Štšedrin.

Klassitsismi ajastu

Semjon Fedorovitš Štšedrin (1745-1804)

Peterburi Kunstiakadeemia lõpetanud S. Štšedrinist sai akadeemia maastikumaali professor. Ta töötas akadeemilise klassitsismi stiilis, mis 19. sajandi alguses jätkas Venemaa maastikumaalikunsti domineerivat positsiooni. Ta töötas palju vabas õhus. Tema maastikud on emotsionaalselt väljendusrikkad.
Tema kuulsaimad tööd on Pavlovski, Gattšina ja Peterhofi parkide ja paleede vaated.

S. Štšedrin "Vaade Gatšina paleele Silver Lake'ilt" (1798)
F. Matvejev ja F. Aleksejev töötasid samas stiilis.

Fjodor Mihhailovitš Matvejev (1758-1826)

Samuti on ta lõpetanud Peterburi Kunstiakadeemia. Kuid tema looming, erinevalt S. Shchedrini loomingust, on peamiselt pühendatud Itaalia maastikele, kus ta elas 47 aastat ja kus ta suri.
Tema maastikke eristab teostamise lihtsus, täpsus, soe koloriit ja eriline oskus kaugemate plaanide kujutamisel.

F. Matvejev "Naabruskond Tivoli lähedal" (1819). Riiklik Tretjakovi galerii (Moskva)

Fjodor Jakovlevitš Aleksejev (1753/1755-1824)

F. Aleksejev - üks Venemaa linnamaastiku rajajaid, suurim vene veduta meister.
Ta lõpetas kaunite kunstide akadeemia, täiendas end Veneetsias teatrikunstnikuna, kuid maalis samal ajal maastikke. Hiljem lahkus ta teatrimaastiku kallal täielikult ja asus tegelema oma lemmikasjaga - maastikuga. Tema linnamaastikke eristab lüürilisus ja esituse peenus.

F. Aleksejev "Vaade Mihhailovski lossile Peterburis Fontankalt." Vene muuseum (Peterburi)

Andrei Efimovitš Martõnov (1768-1826)

Vene maastikumaalija. Kunstiakadeemia lõpetanud. Ta elas pikka aega Roomas, naasis seejärel Venemaale ja sai maalikunsti akadeemikuks. Reisinud kaasa Venemaa saatkond Pekingisse ja maalis palju vaateid Siberi ja Hiina paikkondadele; seejärel käis ta Krimmis ja Volga kaldal, kust laenas ka oma maastike jaoks aineid. Võttis ette teise reisi Itaaliasse ja suri Roomas.

A. Martõnov "Vaade Selenga jõele Siberis"

Romantismi ajastu

Sel perioodil olid silmapaistvamad maastikumaalijad S. Štšedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) ja A. Venetsianov ( 1780-1847).

Sylvester Feodosievich Shchedrin (1791-1830)

S. Shchedrin "Autoportree" (1817)
Sündis perekonda kuulus skulptor F.F. Štšedrin. Kunstnik Semjon Štšedrin on tema onu. Kunstiakadeemia õpilaste hulka võeti ta 9-aastaselt.
Tema esimesed maalid on maalitud klassitsismi stiilis, loodustruud, kuid neil pole veel välja kujunenud kunstniku individuaalset käekirja.
Itaalia meremaastike autor.
1828-30ndate maastikel. seal on juba romantiline elevus, soov keerukate valgus- ja värviefektide järele. Pildid on häirivalt dramaatilised.

S. Shchedrin "Kuuvalguse öö Napolis"

Grigori Vasiljevitš Soroka (pärisnimi Vassiljev) (1823-1864)

G. Soroka "Autoportree"

Vene linnusemaalija. Ta õppis maalikunsti A. G. Venetsianovi juures ja oli üks tema lemmikõpilasi. Venetsianov palus maaomanikul anda Grigorile vabadus, et ta saaks jätkata haridusteed Kunstiakadeemias, kuid ta ei suutnud seda saavutada - maaomanik valmistas ta ette aednikeks. Pärast talurahvareformi osales ta talurahvarahutustes mõisniku vastu. Ta kirjutas talurahvast kaebused oma mõisniku peale, mille eest ta 3 päevaks arreteeriti. Arvatakse, et see vahistamine põhjustas kunstniku enesetapu.
Nagu enamik Venetsianovi koolkonna kunstnikke, maalis G. Soroka linna- ja maamaastikke, interjööre ja natüürmorte. Veneetsia koolkonna töid iseloomustab ümbritseva elu kujutamise poeetiline vahetus.

G. Soroka "Vaade Spasskis" (1840. aastate teine ​​pool)

Aleksei Gavrilovitš Venetsianov (1780-1847)

A. Venetsianov "Autoportree" (1811)
Üks esimesi, kes näitas Kesk-Venemaa riba hämara looduse võlu.
Veneetsia perekond oli pärit Kreekast.
A. G. Venetsianov oli kõige kuulsam tema maalitud talupoegade kujutiste poolest. Kuid paljudel tema maalidel on maastik - kunstnik suutis suurepäraselt edastada chiaroscuro.
A. Venetsianov on maalikunsti teoreetiliste artiklite ja märkmete autor.

A. Venetsianov "Magav karjane" (1823-1824)

19. sajandi teise poole maastikumaal

XIX sajandi teisel poolel. maastikumaal hakkas Venemaal arenema erinevates stiilides: romantilises stiilis jätkasid maalimist M. Vorobjov, I. Aivazovski, L. Lagorio, A. Bogoljubov.
P. Suhhodolsky (1835-1903) töötas seepiatehnikas. Seepia- maalimisel, joonistamisel ja fotograafias levinud pilditehnika. Sõna "seepia" tõlgitakse sõna otseses mõttes kui "seepia" - algselt valmistatakse seda värvi kunstnikele mõeldud seepia ja kalmaari tindikottidest. See kott aitab karpidel ohtude eest peitu pugeda: see paiskab välja värvi, mis koheselt laiali valgub ja tuhandeid liitreid vett kiskja jaoks täiesti läbipaistmatuks muudab. Praegu on kunstlik seepia ka kunstnikele, kuid kasutatakse ka looduslikku seepiat, mis on toodud Sri Lankalt. Arvatakse, et looduslikul seepial on rohkem küllastunud värv, on see vastupidavam kui kunstlik.

P. Suhhodolsky "Talvel külas" (1893)
aastal hakkasid paljud maalijad töötama realistlikus stiilis (I. Šiškin), muinasjutuliselt poeetilises vormis (V. Vasnetsov). eepiline žanr(M. Klodt) jt.Kõigi selle perioodi kunstnike loomingust on võimatu rääkida, peatume vaid mõnel nimetusel.

Fjodor Aleksandrovitš Vassiljev (1850-1873)

F. Vassiljev "Autoportree"

Vene maastikumaalija, kes suri väga noorelt, kuid jättis maha palju imelisi maastikke.
Tema maalist "Sula" sai kohe Venemaa kunstielus sündmus. Tema autorikordust soojemates toonides näidati 1872. aasta maailmanäitusel Londonis.

F. Vassiljev "Sula" (1871). Riiklik Tretjakovi galerii (Moskva)
P.M. Tretjakov ostis maali juba enne näituse algust. Maali kordamise tellis keiser Aleksander III, just see koopia oli Londonis.

F. Vassiljev "Märg heinamaa" (1872). Riiklik Tretjakovi galerii (Moskva)

Viktor Elpidiforovitš Borisov-Musatov (1870-1905)

V. Borisov-Musatov "Autoportree"

See üllatavalt puhta hingega kunstnik graviteeris poole üldistatud pildid, värviline ja dekoratiivne maastik.

V. Borisov-Musatov "Kevade" (1898-1901)
Ta teadis, kuidas väljendada meeleolu läbi loodusseisundi. Õitsvate puude ja "kohevate" võililledega kevad sukeldab inimese helge rõõmu ja lootuse olekusse.

Boriss Mihhailovitš Kustodiev (1878-1927)

B. Kustodiev "Autoportree" (1912)
B. Kustodievit peetakse portree meistriks. Kuid paljud tema tööd läksid sellest kaugemale - ta pöördus maastiku poole. 1900. aastate alguses sõitis ta mitu aastat järjest Kostroma provintsi välitöödele ja lõi palju kodu- ja maastikužanri maale. Ta pidas suurt tähtsust joonele, joonisele, värvilaigule.

B. Kustodiev "Veslappida" (1903). Riiklik Vene muuseum (Peterburi)
Samal perioodil kinnistus pleenir lõpuks ka vene maastikumaalis. Maastiku edasises arengus mängis kõige olulisemat rolli impressionism, mis mõjutas peaaegu kõigi Venemaa tõsiste maalikunstnike loomingut.

Aleksei Kondratjevitš Savrasov (1830-1897)

A. Savrasov (1870. aastad)
A.K. Savrasovist sai lüürilise maastiku rajaja, tal õnnestus näidata vene diskreetse looduse tahtmatut ilu ja õrnust.
A. Savrasov lõpetas Moskva kool maal ja skulptuur. Savrasovi nime tegi kuulsaks teos "Vaade Kremlile Krimmi sillalt halva ilmaga". Kunstiajaloolase N. A. Ramazanovi sõnul andis kunstnik ... hetke ülimalt tõetruult ja eluliselt edasi. Näed pilvede liikumist ja kuuled puuokste ja keeriseva muru müra – tuleb paduvihm.

A. Savrasov "Vaade Kremlile Krimmi sillalt halva ilmaga" (1851)
enamus kuulus teos A. Savrasov on maal "Vankrid on saabunud". Kuid see on muutunud nii ikooniks, et on varjutanud kõik tema teised imelised maastikud.
Kunstniku elu polnud eriti õnnelik ja lõppes traagiliselt. Tema armastatud õpilane Isaac Levitan kirjutas: "Alates sellest, kui Savrasov ilmus maastikumaalis laulutekste ja piiritut armastust oma kodumaa vastu.<...>ja see tema vaieldamatu teenet ei unusta kunagi vene kunsti vallas. Ja kirjanduskriitik I. Gronsky arvas, et "vene maalikunstis on vähe Savrasove ... Savrasov on hea mingis intiimsuses, ainult talle iseloomulik loodustunnetus."

Mihhail Vassiljevitš Nesterov (1862-1942)

M. Nesterov "Autoportree" (1915)
Kesk-Venemaa looduse diskreetset ilu kujutas ka A. Savrasovi õpilane M. Nesterov. Ta lõi ainulaadse maastikutüübi, hingelt I. Levitanile lähedase – lüürilise, välguta ja erksate värvideta, läbi imbunud armastusest Venemaa vastu. Seda maastikku kutsuti siis "Nesterovskiks". Tema maastiku muutumatuteks "tegelasteks" on peenikesed valgetüvelised kased, kidurad jõulupuud, kevadine vaikne rohelus või sügisene mets, sarlakpunased pihlakakobarad, karvaste kassidega pajud, vaevumärgatavad õied, lõputud avarused, vaiksed, liikumatud veed, milles peegelduvad külmunud metsad. Nesterovi maastikule on iseloomulik ka see, et tema lõuenditel olev spirituaalne loodus sulandub alati harmooniasse tegelaste lüürilise meeleoluga, tunneb kaasa nende saatusele.

M. Nesterov "Visioon noorele Bartholomeusele"

Arhip Ivanovitš Kuindži (1841 või 1842-1910)

V. Vasnetsov "Kuindži portree" (1869)
Kreeka päritolu vene kunstnik. Ta oli väga vaene, teenis raha retušeerijana, tegi ebaõnnestunud katseid astuda Kunstiakadeemiasse. Alles kolmandal katsel sai temast keiserliku kunstiakadeemia vabatahtlik. Sel ajal kohtus ta ränduritega, kelle hulgas olid I. N. Kramskoy ja I. E. Repin. See tutvus avaldas Kuindži loomingule suurt mõju, tähistades tema realistliku reaalsustaju algust.
Kuid tulevikus muutus Rändajate Ühing tema jaoks paljuski vaoshoitavaks, tema talenti piiravaks. range raamistik, seega oli temaga paus.
Kuindžit köitis maaliline valguse ja õhu mäng. Ja see, nagu me juba teame, on impressionismi märk.

A. Kuindži "Kuuvalguse öö Dnepril" (1880). Riiklik Vene muuseum (Peterburi)

A. Kuindži" Kasesalu» (1879). Riiklik Tretjakovi galerii (Moskva)
Teised tähelepanuväärsed 19. sajandi maastikumaalijad: Vassili Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918) jt. Need on vene impressionismi kunstnikud.
Paljude saatus ei olnud kerge 30ndatel alanud negatiivse suhtumise tõttu “etüüdiloomingusse”, nende loomingut hakati hindama vihjega, vältides otsest stiili iseloomustamist.
Heidame pilgu nende imelistele maastikele.

V. Borisov-Musatov "Sügislaul" (1905)

I. Repin "Mis ruumi!" (1903)

K. Korovin "Sügismaastik" (1909)

Maastikumaal 20. sajandil

XX sajandi maastikumaalis. kujunesid välja 19. sajandil väljakujunenud traditsioonid ja suundumused: Pjotr ​​Kontšalovski (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) jt kunstnikud.

I. Grabar "Märtsi lumi" (1904)
Seejärel hakati otsima uusi ilmekaid vahendeid maastiku edasiandmiseks. Ja siin tuleks mainida avangardkunstnike Kazimir Malevitši (1879-1935), Wassili Kandinski (1866-1944), Natalia Gontšarova (1881-1962) nimesid.

K. Malevitš „Maastik. Talv (1909)
Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) jt lõid oma maastikud sümboolika vaimus.

P. Kuznetsov „Stepis. Mirage (1911)
Sotsialistliku realismi meetodi ajastul arenesid jätkuvalt uued vormid, individuaalsed stiilid ja tehnikad. Maastikumaalijatest võib eristada Vassili Bakšejevit (1862-1958), Nikolai Krõmovit (1884-1958), Nikolai Romadini (1903-1987) jt, kes arendasid maastiku lüürilist joont.

V. Bakšejev "Sinine kevad" (1930). Riiklik Tretjakovi galerii (Moskva)
Tööstusmaastiku žanris töötasid Konstantin Bogajevski (1872-1943), Aleksandr Samohvalov (1894-1971) jt.
Aleksander Deineka (1899-1969), Georgi Nisski (1903-1987), Boriss Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) töötasid nende väljatöötatud “karmi stiilis”.

G. Nissky "Roheline tee" (1959)
Maastik – igavene teema ja igavene žanr, see on ammendamatu.

Moodne kunstnik A. Savtšenko "Suvel"

M. K. Klodt. Põllumaal. 1871

19. sajandi vene kunstnike maastikumaal

1820. aastate alguses hakkasid Venetsianovit huvitama maalikunsti valgustuse probleemid. Nende probleemidega tegelema ajendas kunstnikku 1820. aastal tutvumine F. Granet’ maaliga “Rooma kaputsiinide kloostri sisevaade”. Rohkem kui kuu aega istus kunstnik iga päev Ermitaažis tema ees, mõistes, kuidas pildil saavutati illusoorsuse efekt. Seejärel meenutas Venetsianov, et siis tabas kõiki objektide materiaalsuse tunne.

Külas maalis Venetsianov kaks hämmastavat maali - "Ait" (1821 - 1823) ja "Maaomaniku hommik" (1823). Esimest korda vene maalikunstis anti muljetavaldava autentsusega edasi talupoegade kujundeid ja elu. Esimest korda püüdis kunstnik taasluua selle keskkonna atmosfääri, milles inimesed tegutsevad. Venetsianov oli võib-olla üks esimesi, kes tunnistas maali kui žanrite sünteesi. Tulevikus saab sellisest erinevate žanrite üheks tervikuks ühendamisest 19. sajandi maalikunsti olulisim saavutus.
"Aidas", nagu ka "Maaomaniku hommikus", ei aita valgus mitte ainult paljastada objektide reljeefi - "elus" ja "päris", nagu ütles Venetsianov, vaid on nendega reaalses suhtluses rääkides ka kehastusvahendiks. kujundlik sisu. „Maaomaniku hommikus“ tundis kunstnik valguse ja värvi suhte keerukust, kuid seni ainult tundis seda. Tema suhtumine värvi ei ületa ikka veel traditsioonilistest ideedest, vähemalt teoreetilises arutluskäigus. Samadel seisukohtadel oli ka Vorobjov. Ta selgitas oma õpilastele: "Et paremini näha idealisti üleolekut loodusteadlasest, tuleb näha graveeringuid Poussinist ja Ruizdalist, kui mõlemad ilmuvad meie ette ilma värvideta."

Selline suhtumine värvidesse oli traditsiooniline ja pärines renessansiajastu meistritelt. Nende arvates oli värv valguse ja varju vahepealsel positsioonil. Leonardo da Vinci väitis, et värvide ilu ilma varjudeta toob kunstnikele kuulsust ainult võhikliku jõugu seas. Need hinnangud ei viita sugugi sellele, et renessansikunstnikud olid halvad koloristid või tähelepanematud inimesed. L.-B. tõi välja reflekside olemasolu. Alberti, Leonardo omab ka tuntud refleksiteoreemi. Kuid nende jaoks oli peamine tuvastada reaalsuse püsivad omadused. Selline suhtumine maailma vastas tolleaegsetele vaadetele.
Samal 1827. aastal maalis A. V. Tyranov suvemaastiku "Vaade Tosno jõele Nikolski küla lähedal". Pilt tekkis justkui paaris "Vene talve" juurde. Vaade avaneb kõrgelt kaldalt ja katab suuri vahemaid. Nii nagu Krylovi maalis, ei täida inimesed siingi personali rolli, vaid moodustavad žanrirühma. Mõlemad maalid on, nagu öeldakse, puhtad maastikud.
Türanovi saatus on paljuski lähedal Krylovi saatusele. Samuti asus ta maalima, aidates oma vanemat venda, ikoonimaalijat. 1824. aastal jõudis ta tänu Venetsianovi pingutustele Peterburi ja aasta hiljem sai abi Kunstnike Ergutamise Seltsist. Maali "Vaade Tosno jõele Nikolski küla lähedal" lõi üheksateistkümneaastane poiss, kes astus alles esimesi samme maalimise professionaalsete võtete omandamiseks. Kahjuks jäi mõlema kunstniku loomingus maastikumaali poole pöördumise kogemus välja kujunemata. Krylov suri neli aastat hiljem kooleraepideemia ajal ning Tyranov pühendus žanritele "tubades", perspektiivmaali, maalis edukalt tellimusportreesid ja saavutas sellel teel kuulsuse.
1820. aastate teisel poolel sai Sylvester Shchedrini anne üha hoogu juurde. Pärast Uue Rooma tsüklit kirjutas ta täis elu maastikud, milles tal õnnestus terrassidel ja verandadel edasi anda looduse loomulikku olemist. Nendel maastikel loobus Shchedrin lõpuks figuuride personali jaotamise traditsioonist. Inimesed elavad lahutamatus ühtsuses loodusega, andes seda uus tähendus. Arendades julgelt oma eelkäijate saavutusi, poetiseeris Štšedrin itaalia rahva igapäevaelu.
Kunsti uue sisu kehastus, kujundlike ülesannete uudsus kaasab kunstniku paratamatult sobiva otsimisse. kunstilised vahendid. 1820. aastate esimesel poolel sai Štšedrin üle "muuseumi" värvimise tavadest ja loobus ruumi lavaehitusest. Ta liigub külma värvi juurde ja ehitab sellega ruumi järkjärguline areng sügavuti, lükates tagasi repoussoirs ja plaanid. Suurte ruumide kujutamisel eelistab Štšedrin selliseid atmosfääriseisundeid, kui kauged plaanid on kirjutatud "uduga". See oli märkimisväärne samm pleerimaali probleemidele lähenemisel, kuid pleenirmaali maalimiseni oli veel pikk tee käia.
Plein air maalist on palju kirjutatud. Enamasti seostatakse vabaõhku valgus-õhukeskkonna kuvandiga, kuid see on vaid üks selle elemente. A. A. Fedorov-Davõdov kirjutas Uue Rooma tsüklit analüüsides: „Štšedrinit ei huvita valgustuse muutlikkus, vaid valguse ja õhu probleem, mille ta avastab esimest korda. Ta ei anna edasi oma tundeid, vaid objektiivset reaalsust ning otsib seda valgustuse ja õhukeskkonna läbilaskvuse truudusest. Štšedrini ja Levitani looming koondab teatud vaadete demokraatiat, kuid jagab poole sajandi pikkust perioodi kunsti arengus. Selle aja jooksul avardusid oluliselt maalikunsti võimalused. Lisaks valgus-õhkkeskkonna probleemide lahendamisele kinnitatakse kujutatavate objektide endi värviplastilist väärtust.
Sellest lähtuvalt korreleerib V. S. Turchin romantismi maastikumaali õigustatult pleneriga: „Romantism, lähenedes plenerile, tahtis leida ja väljendada õhu maalilist värvingut, kuid see on vaid osa plenerist, kui plein airi enda all mõistetakse teatud süsteemi, mis hõlmab ja "optilise meediumi" probleemi, kus kõik peegeldub ja tungib üksteisesse.

Vaatlusi oli, aga teadmisi polnud. F. Engels kirjutas "Looduse dialektikas": "Meie silmaga ei liitu mitte ainult teised tunded, vaid ka meie mõtlemise aktiivsus." Newton avaldas Optika 1704. aastal. Aastatepikkuse uurimistöö tulemusi kokku võttes jõudis ta järeldusele, et värvide fenomen tekib siis, kui tavaline valge (päikesevalgus) valgus jaguneb. Veidi varem, 1667. aastal, püüdis kuulus füüsik Robert Boyle rakendada valguse optilist teooriat värvide teoorias, avaldades Londonis raamatu “Experiments and Reasonings Concerning Colors”, mis oli algselt kirjutatud juhuslikult muude katsete hulgas sõbrale. ja avaldati seejärel värvide eksperimentaalse ajaloo algusena.
Eelkõige juhtisid maastikumaalijad tähelepanu ruumi ülesehitamise probleemidele. 1820.-1830. aastatel tegelesid perspektiivi uurimisega paljud kunstnikud, nende hulgas tuleks eelkõige nimetada Vorobjovit ja Venetsianovit. Loomulikkuse mulje nende teoste ruumiülekandes on ülimalt oluline. Enne Vorobjovi Lähis-Itta lahkumist andis Kunstiakadeemia president A. N. Olenin talle üle pika “juhise” 14. märtsist 1820. Muude kasulike juhiste hulgas saab sealt lugeda järgmist: „Kindlasti hakkate põgenema kõige eest, mida mõni keskpärane talent on mõnikord sunnitud välja mõtlema, et kunstiteostele jõudu juurde anda. Ma ütlen seda repoussoiride kohta, mis eksisteerivad ainult kujutluses, mitte looduses ja mida kasutavad maalijad, kes ei tea, kuidas kujutada loodust sellisena, nagu see on, selle rabava tõega, mis minu arvates muudab kunstiteosed võluvaks. . Olenin on korduvalt kinnitanud ideed tuua kokku kunstiteosed ja loodus. Näiteks 1831. aastal kirjutas ta: „Kui looduses objekti valik on tehtud maitsega (tunne, mida on sama raske määratleda kui kõige elegantsemat kunstis), siis ma ütlen, et objekt on oma omal moel elegantne õige väljenduse järgi. loodus ise." Maitse on romantiline kategooria ja looduses endas graatsilisuse leidmine, ilma seda väljastpoolt sisse toomata, on idee, mis sisaldab kriitikat klassikalise jäljendamise kontseptsiooni vastu.

1820. ja 1830. aastatel oli kunstiakadeemia seinte vahel suhtumine loodusest töötamisse pigem positiivne kui negatiivne. 1824. aastal portreeklassi lõpetanud F. G. Solntsev meenutas, et ristil oleva Päästja joonistati tavaliselt lapsehoidjalt: "5 minuti pärast hakkas lapsehoidja kahvatuma ja siis võeti ta juba kurnatuna seljast." Maastikuklassi juhatajale Vorobjovile anti pärast 1830. aastat võrdsed õigused ajaloolise maali õppejõududega ning maastikuklassi õpilastel lubati joonistamise klassitunnid asendada kohatööga.
Kõik see räägib teatud protsessidest, mis toimusid Kunstiakadeemia õppesüsteemis.
Näiteks kirjutas V. I. Grigorovitš artiklis "Teadus ja kunst" (1823): "Eriline tunnusjoon kaunid kunstid seisneb kõige elegantse ja meeldiva kujutamises. Ja edasi: “Loodusest maalitud mehe portree on pilt ja ajalooline pilt, maitsereeglite järgi korraldatud ja teostatud, on imitatsioon. Kui arvestada, et maastik "peaks olema portree", siis tuleks maastikku käsitleda ka kujutisena, mitte jäljendusena. See seisukoht, mille Grigorovitš sõnastas portree suhtes, ei lahkne I. F. Urvanovi maastikumõtetest, mis on välja toodud traktaadis “Lühike juhend ajaloolist laadi joonistamise ja maalimise teadmistele, mis põhineb spekulatsioonidel ja katsetel”. (1793): „Maastikukunst seisneb oskuses mõne koha mitu objekti üheks vaateks ühendada ja need õigesti joonistada, et silmailu teha ja nii, et sellist vaadet vaatajad kujutaksid ette, et näevad seda looduses. Nii nõudis vene klassikaline teooria teatud mõttes, et maastik ja portree oleksid loodusega sarnased. See seletab osaliselt klassitsismi konfliktivaba naabrust romantiliste otsingutega maastiku- ja portreežanrides. AT romantiline kunst ainult teravam küsimus oli, kuidas seda sarnasust saavutada. Inimlikust suhtumisest värvitud loodustunnetus avaldus Venemaa maastiku rajaja Semjon Štšedrini loomingus. Kuigi tema maalitud Gattšina, Pavlovski, Peterhofi vaated kannavad teatud kompositsiooni jooni, on need läbi imbunud üsna kindlast loodusesuhtest.

Semjon Štšedrini järelehüüdes kirjutas I. A. Akimov: "Ta maalis oma maalide esimesed alamaalid, eriti õhu ja kauguse, väga oskuslikult ja edukalt, mis oli soovitav, et viimistlemisel säiliks sama kõvadus ja kunst." Hiljem märkis Sylvester Shchedrin klassitsistliku maastikumeistri F. M. Matvejevi maalides "peamise eelise", mis "seisneb pikamaaplaanide kirjutamise kunstis".
1820. aastate lõpus asus Štšedrin maastikke koos Kuuga kujutama. Esmapilgul võib see tunduda apellatsioonina traditsioonilistele romantilistele motiividele. Romantikud armastasid "piinavat öölugu".
1820. aastate keskpaigaks olid paljud romantilised aksessuaarid luules saanud malliks, maalikunstis olid maastiku kujundlikud ja emotsionaalsed omadused ning eriti öö ja udu poeetika alles avastamisel.
Štšedrin maalis öiseid maastikke, jätmata tööd teiste Itaalia vaadetega. Nende aastate jooksul lõi ta imelisi maale: “Terrass mererannas” ja “Mergellina kaldapealne Napolis” (1827), vaated Vicos ja Sorrentos. Maastikud kl kuuvalgus ilmus samaaegselt kuulsate terrassidega mitte juhuslikult. Neist sai loomulik jätk looduse süvapildi otsingutele, selle mitmekülgsetele seostele inimesega. Seda sidet tunnevad mitte ainult inimesed, keda Štšedrin sageli ja meelsasti oma maastikele kaasab, vaid seda rikastavad ka kunstniku enda tunded, mis iga lõuendit elavdavad.

Väga sageli öistes maastikes kasutab Shchedrin topeltvalgustust. Mitmes versioonis tuntud maalil "Napoli kuuvalgel ööl" (1829) on samuti kaks valgusallikat – kuu ja tuli. Nendel juhtudel kannab valgus ise erinevaid koloristilisi võimalusi - külmem valgus kuust ja soojem tulest, samas kui kohalik värvus on oluliselt nõrgenenud, kuna see juhtub öösel. Kahe valgusallika kujutis meelitas palju kunstnikke. Seda motiivi on arendanud A. A. Ivanov akvarellil "Ave Maria" (1839), I. K. Aivazovski maalil "Kuuvalguse öö" (1849), K. I. Rabus maalil "Spasski väravad Moskvas" (1854). Pildiülesannete lahendamisel püstitas topeltvalgustuse motiiv kunstnikule valguse ja objektiivse maailma vahetu seose probleemi.
Kuid selleks, et kogu rikkust täielikult kehastada värviline pilt maailm, selle vahetu ilu, maastikumaalijatel tuli töökodadest vabas õhus lahkuda. Pärast Venetsianovit vene maalikunstis oli Krylov üks esimesi, kes sellise katse tegi, töötades maali “Talvemaastik” (Vene talv) kallal. Kuid vaevalt oli noor kunstnik tema ees seisvast ülesandest täielikult teadlik.
Maastikužanri olulisemaid avastusi tähistasid 1830. aastad. Kunstnikud pöördusid üha enam igapäevaste motiivide poole. Nii said M. I. Lebedev ja I. D. Skorikov 1832. aastal kunstiakadeemia hõbemedali Petrovski saare maalide eest, Lebedev järgmisel aastal maali "Vaade Laadoga järve läheduses" ja Skorikov töö "Vaade sisse" eest. Pargolovo Šuvalovi pargist" sai kuldmedalid. 1834. aastal said kuldmedali ka A. Ya. Kukharevsky maali “Vaade Pargolovos” ja L. K. Plakhov maali “Vaade Oranienbaumi ümbruses” eest. 1838. aastal pälvis K. V. Krugovihhin maali "Öö" eest hõbemedali. Vorobjovi õpilased kirjutavad Pargolovost (kus asus Vorobjovi datša), Oranienbaumi ja Laadoga järve ümbrust, Petrovski saar. Konkurentidele enam koostamisprogramme ei pakuta. Teemad valivad nemad ise. Kopeerimisnäidiste hulka lisati Sylvester Shchedrini maalid.

Ka Kunstiakadeemias maastikumaali klassi õpetanud Vorobjov jätkab tööd emotsionaalse sisu ja olemuse paljastamisega. Ta valib süžeed romantilise poeetika vaimus, mis on seotud teatud atmosfääri või valgustusega, kuid jääb võõraks filosoofilise meditatsiooni tunnuste maastikku toomisel. Maastiku "Päikeseloojang Peterburi lähiümbruses" (1832) meeleolu luuakse põhjataeva helendava ruumi ja selle peegelduse vees vastandamisega. Kaldale tõmmatud pikkpaadi selge siluett rõhutab piiritut kaugust, milles veeelement märkamatult “õhuga” sulandub. Kaldal seisva paadi kujutisega maastik kannab poeetilist intonatsiooni - vee-elemendist eraldatuna saab paadist justkui eleegiline metafoor katkenud reisile, mõne täitumata lootuse ja kavatsuse sümbol. Seda motiivi kasutati laialdaselt romantismiajastu maalides.
Maastik, mille eesmärk on uurida atmosfääri olekute olemust, on Vorobjovit alati köitnud. Aastaid pidas ta meteoroloogiliste vaatluste päevikut. 1830. aastate keskel lõi ta märkimisväärse kunstiline väärtus vaadete tsükkel Kunstiakadeemia ees olevale uuele muulile, mida kaunistasid iidsest Teebast toodud sfinksid. Vorobjov kujutas teda erinevatel kellaaegadel ja aastaaegadel.
Maali "Neeva vall Kunstiakadeemias" (1835) aluseks oli varajase suvehommiku motiiv. Valge öö hääbub märkamatult ja madala päikesevalgus, otsekui puudutades õhku Neeva kohal, annab maastikule kerguse meeleolu. Parvedel muuli ääres loputasid pesunaised pesu. Muistsete sfinkside naabrus selle proosatseeniga annab tunnistust kunstniku elunähtuste käsitluse värskusest. Vorobjov eemaldab kujundi iseloomust teadlikult esinduslikkuse, rõhutades olemise loomulikkuse võlu. Seetõttu on põhitähelepanu suunatud maastiku koloristlikule lahendusele, omanäolise, kuid üsna kindla meeleolu väljendamisele.

1830. aastate keskel oli Vorobjov oma kuulsuse haripunktis, kuid ometi jättis ta pärast sfinksidega muulivaatetsüklit peaaegu Peterburi maastike kallal töötamise pooleli – maalis enamasti tellimustöid, fikseerides lavastuse etappe. Iisaku katedraali ehitus, vaade Konstantinoopolile ja tema enda jaoks vaade suveööl Neevale. Aastatel 1838–1842 maalis Vorobjov lisaks ametlikule korraldusele "Sambad Iisaku katedraali juurde tõstmine" eranditult Pargolovi vaateid. See viitab sellele, et auväärne kunstnik tundis vajadust süvendada oma teadmisi loodusega tegeledes. Kahjuks ei kajastunud nende vaatluste tulemused tema töös. 1842. aastal maalis Vorobjov oma naise surma mulje all sümboolse maali "Pikse purustatud tamm". See maal jäi tema loomingus ainsaks sümboolse romantismi näiteks.
Maastikutöökoja lõpetanute seas oli vene maalikunsti arengus märkimisväärne roll kuldmedalistidel M. I. Lebedevil, I. K. Aivazovskil, Suured Ootused esitas V. I. Shternberg, kes suri kahekümne seitsme aasta vanuselt – kuus aastat pärast kunstiakadeemia lõpetamist.
Kahtlemata pidi Lebedevist saama üks oma aja silmapaistvamaid maastikumaalijaid. Astus kaheksateistkümneaastaselt Kunstiakadeemiasse, kuus kuud hiljem sai ta väikese kuldmedal ja järgmisel aastal rohkem. Juba sel perioodil jälgib Lebedev hoolikalt loodust ja inimesi. Maastik "Vasilkovo" (1833) sisaldab teatud loodusmeeleolu, kannab endas avaruse tunnet. Väikesel lõuendil “Tuulisel ilmal” (1830. aastad) on need omadused, mis saavad hiljem kunstniku loomingus põhiliseks. Lebedevit ei huvita mitte mingi liigi kuvand, vaid kehva ilmatunde, kõleda tuuleiili edasikandumine. See kujutab pilvede murdumist, häiritud lindude lendu. Tuule poolt painutatud puud on antud üldistatud massiga. Esimene kava on kirjutatud pastoorsete energiliste tõmmetega.

Itaalias tõestas Lebedev end silmapaistva koloristi ja tähelepaneliku looduseuurijana. Itaaliast kirjutas ta: "Püüdsin nii palju kui suutsin loodust kopeerida, pöörates tähelepanu teie mulle alati tehtud märkustele: kaugus, taevavalgus, kergendus - meeldivad rumalad kombed maha visata. Claude Lorrain, Ruisdael, proovid jäävad igaveseks.
Kindlasti oli Lebedev orienteeritud naturaalsele tööle, mitte ainult visandite tegemisel, vaid ka maalide endi loomisel. 1830. aastatel avardab maastikumaal oma teemade ulatust, kunstnikud süvendavad loodustunnetust. Maastikumaalijate tähelepanu köidavad üha enam mitte ainult sündmused loodusmaailmas: päikeseloojang, päikesetõus, tuul, torm ja muu selline, vaid ka igapäevased olud.
Viidatud kirja väljavõttes on selgelt tunda Lebedevi loomupärast pilku loodusele, vahetust selle tajumisel. Tema maastikud on vaatajale palju lähemal ja hõlmavad harva suuri ruume. Kunstnik näeb oma loomingulist ülesannet ruumi struktuuri, valgustuse oleku, nende seoste selgitamises objekti mahuga - "kaugus, taevavalgus, reljeef." See Lebedevi otsus viitab 1835. aasta sügisele, mil ta kirjutas Ariccia.
Kunstnikuna arenes Lebedev väga kiiresti ja on raske ette kujutada, millist edu ta oleks võinud saavutada, kui mitte enneaegset surma. Oma maalides järgis ta koloristliku ülesannete keerukuse rada, looduse värviharmooniat ega vältinud süžeede kirjutamist "avatud päikese käes". Lebedev maalis vabamalt, julgemalt kui Vorobjov, ta kuulus juba uude maalijate põlvkonda.

Ka teine ​​Vorobjovi kuulus õpilane Aivazovski püüdis oma õpipoisiajast peale kirjutada loodusest. Ta pidas Sylvester Shchedrinit endale eeskujuks. Akadeemia tudengina tegi ta koopia Štšedrini maalist "Vaade Napoli lähedal Amalfis" ning Itaaliasse jõudes hakkas kahel korral maalima Sorrentos ja Amalfis loodusest, talle Štšedrini maalidelt tuntud motiive, kuid ilma suurema eduta.
Aivazovski suhtumine loodusesse pärineb romantilise maastiku poeetikast. Kuid tuleb märkida, et Aivazovskil oli terav koloristiline mälu ja ta täiendas oma varusid pidevalt loodusvaatlustega. Kuulus meremaalija, võib-olla rohkem kui teised Vorobjovi õpilased, oli oma õpetajaga lähedane. Kuid ajad on muutunud ja kui Vorobjovi teosed kõigis arvustustes väärivad pidevat kiitust, siis Aivazovski sai koos kiitustega ka etteheiteid.
Lubades maalis efekte, ei aktsepteeri Gogol neid kirjanduses absoluutselt. Kuid liikumine välismõjudest igapäevaste loodusseisundite kujutamiseni on maalikunstis juba alanud.
Samaaegselt Lebedeviga töötas V. I. Shternberg. Ta lõpetas Kunstiakadeemia maastikuklassi 1838. aastal suure kuldmedaliga mitte komponeeritud, vaid elust maalitud maali "Paska valgustus väikeses vene külas" eest. Kuigi Sternberg maalis mitmeid huvitavaid maastikke, tundis ta oma loomingus tugevat tõmmet žanrimaali poole. Juba võistlustöös ühendas ta maastiku žanrimaaliga. Selline sünkretism lähendab teda nii Veneetsia traditsioonile kui ka probleemidele, mis 19. sajandi teisel poolel vene maalikunstis lahenesid.

Äärmiselt atraktiivne on Sternbergi väike õppemaal “Kachanovkas, G. S. Tarnovski pärand”. Sellel on kujutatud heliloojat M. I. Glinkat, ajaloolast N. A. Markevitšit, Kachanovka omanikku G. S. Tarnovskit ja kunstnikku ennast molberti juures. See žanriline kompositsioon“tubades” on kirjutatud vabalt ja elavalt, valgus ja värvid on edasi antud teravalt ja veenvalt. Aknast väljas avaneb tohutu ruum. Valminud töödes on Sternberg vaoshoitum, need aimavad vaid kunstnikule omast üldistatud nägemuse andi ja koloristi talenti.
Paljude Aleksandr Ivanovi tähelepanu keskpunktis olnud probleemide hulgas võtsid olulise koha küsimused žanrite korrelatsioonist, maalikunsti koloristiliste võimaluste uued avastused ja lõpuks ka pildi kallal töötamise meetod. Aleksander Ivanovi maastikuvisandid said vene maalikunsti pleneri avastuseks. 1840. aasta paiku mõistis Ivanov esemete ja ruumi värvi sõltuvust päikesevalgusest. Tolleaegsed maastikuakvarellid ja "Messia ilmumise" õlivisandid annavad tunnistust kunstniku suurest tähelepanust värvidele. Ivanov kopeeris palju ja püüdlikult vanameistreid ning arvatavasti tajus ta samas veelgi selgemalt erinevust renessansiajastu ja 19. sajandi maailmapildis. Sellise järelduse loomulik tagajärg võib olla ainult hoolikas looduse uurimine. Aleksandr Ivanovi loomingus sai praktilise lõpu vene maalikunsti areng klassikalisest süsteemist pleening-vallutusteni. Ivanov uuris valguse ja värvi dialektilist suhet arvukates loodusest tehtud visandites, keskendudes iga kord konkreetsele ülesandele. 19. sajandi esimesel poolel nõudis selline töö kunstnikult titaanlikke pingutusi. Sellegipoolest lahendas Aleksandr Ivanov 1840. aastate visandites peaaegu kogu vabas õhus maalimisega seotud ülesannete ringi. Keegi tema kaasaegsetest ei lahendanud selliseid probleeme sellise järjekindlusega. Ivanov uuris maa, kivide ja vee värvisuhteid, alasti keha maa taustal ning teistes uuringutes - suurel määral taeva ja ruumi taustal lähi- ja kaugeplaanide roheluse suhet ning meeldivus. Aeg Ivanovi maastikuvisandites omandab konkreetse tähenduse: see ei ole aeg üldiselt, vaid teatud aeg, mida iseloomustab etteantud valgustus.

Ivanovi töömeetod polnud kaugeltki kõigile tema kaasaegsetele selge. Isegi 1876. aastal ei saanud Jordan oma memuaare kirjutades ilmselt täielikult aru, et Ivanov oli hõivatud reaalsuse taasesitamise uue meetodi uurimisega ja et selle meetodi kõige pakilisem probleem oli vabas õhus töötamine. Loodusel oli Ivanovi silmis objektiivne esteetiline väärtus, mis oli sügavama kujutluspildi allikas kui teisejärgulised assotsiatsioonid ja kaugeleulatuvad allegooriad.
Romantiliste kunstnike eesmärk ei olnud reeglina taastoota loodust kogu selle objektiivse eksistentsi mitmekesisuses. Nagu Vorobjovi teose näitel näeme, täismahus ettevalmistav materjal oli piiratud pliiatsijoonised, must akvarell või seepia, milles oli antud vaid maastiku tonaalne iseloomustus. Mõnikord oli visandiks loodusest joonistus, mis oli sooja-külma vahekordade määramiseks akvarelliga kergelt värvitud. Romantikute silmis maastikule omane ja klassitsistlikule maalikunstitraditsioonile vastav värvus tuli üldiste koloristiliste otsingute tulemusena ise määrata. Ennekõike piiras romantikuid see, et nende tähelepanu keskmesse jäid heledad-toonilised suhted. Nii nägi Vorobjov loodust, nii õpetas ta nägema loodust ja oma lemmikloomi. Üheksateistkümnenda sajandi esimesel poolel oli selline vaade üsna loomulik, sest selle pühitses traditsioon.
1850. aastate keskel orienteerus noor A. K. Savrasov sarnase töömeetodi otsingutel. Ta oli Vorobjovi kooli lähedal tänu oma õpetajale Rabusele, kes õppis koos Vorobjoviga. 1848. aastal kopeeris Savrasov Aivazovskit, tundis huvi Lebedevi ja Sternbergi teoste vastu. Maastikumaali suund, mille alustas Sylvester Shchedrin ja mida jätkas Lebedev üheksateistkümnenda keskpaik sajandil sai laialt levinud. Sel ajal ei suutnud teoreetiliselt kõikehõlmav, kuid praktiliselt piiratud romantism enam säilitada kunsti juhtiva suuna rolli.

Romantikute rajatud vundament oli kindel, kuid romantikute suhtumine loodusesse nõudis teatud evolutsiooni. Üks kunstnikest, kes arendas Venetsianovi ideid looduse juhtrollist, oli G. V. Soroka. Talvemaastikul "Ostrovki kõrvalhoone" (1840. aastate esimene pool) kirjutab Harakas enesekindlalt lumele värvilisi varje. Seda andekat kunstnikku eristas armastus valge vastu, ta kaasas maastikele sageli valgetes riietes inimesi, nägi akromaatilise värvi võimet värvida sõltuvalt valgustusest. Sellest, et Harakas seadis endale teadlikult koloristlikke ülesandeid, jälgis hoolikalt värvimuutusi, annavad tunnistust erinevaid kellaaegu kujutavad maastikud. Näiteks maal "Vaade Moldino järvele" (hiljemalt 1847) kujutab loodusseisu hommikuvalguses. Kunstnik vaatleb talurahva valgetel riietel värvilisi varje ja keerulist valguse värvimängu. Maalil “Kalamehed” (1840. aastate teine ​​pool) annab harakas väga täpselt edasi topeltvalgustuse - sooja valguse loojuvalt päikeselt ja külma valgust sinisest taevast.
Kunstniku siirus, looduse igapäevaste ilmingute peen ilutunnetus annavad Haraka teostele võlu ja poeesia.
Sylvester Shchedrini, M. I. Lebedevi, G. B. Soroka looming annab tunnistust, et A. A. Ivanovi üleskutse töötada vabas õhus ei olnud erakordne üksildase vägitegu, vaid loomulik etapp vene maalikunsti arengus.
Peterburis eksponeeris Ivanov maali koos ettevalmistavate visanditega. See oli aeg, mil Ivanovi aastatepikkust tööd, mis lõi, nagu kunstnik ise ütles, "kooli", ei osanud kõik täielikult hinnata. Ivanovi eeskuju oli raske, eriti pärast "sünget seitset aastat", mil kõike, mis väljus üldtunnustatud süsteemi piiridest, kiusati taga. Maastikumaal ei olnud erand. B. F. Egorovi sõnul kriipsutas tsensuur selle lõigu läbi, "kartes looduse ja ühiskonna keerulist teoreetilist mõistmist - te ei tea kunagi, kuidas sellist dialektikat saab tõlgendada!"

1840. aastate lõpus ja 1850. aastatel muutus keiserliku õukonna ministeeriumi jurisdiktsiooni all olnud Kunstiakadeemia, mille presidentideks olid kuningliku perekonna liikmed, täielikult bürokraatlikuks organisatsiooniks. Akadeemial oli monopoolne õigus anda artistidele võistlusprogrammide esitamise eest hõbe- ja kuldmedaleid. Katsed Moskva maali- ja skulptuurikoolile sellist õigust kindlustada lükati kindlalt tagasi. Traditsioonid akadeemiline kunst valvas kadedalt ajaloožanri, kus ajaloost pärit süžeed pakuti konkurentidele palju harvemini kui mütoloogiast või pühakirjast pärit süžeed. Lisaks tehti ettepanek teostada maalid vastavalt teatud standarditele: süžee oli kehastatud vastavalt etteantud kompositsioonireeglitele, tegelaste näoilmed ja žestid olid tahtlikult ekspressiivsed ning nõutav oli oskus tõhusalt drapeeringuid ja kangaid kirjutada. .
Vahepeal, juba 1840. aastate keskel, kuulutas ta end selgelt " looduskool” kirjanduses, mis võitles üksikisiku au ja väärikuse eest. Nende aastate jooksul arendab Belinsky kunstis rahvuslikkust ja läheneb arusaamale rahvusest kui nähtusest, mis ühendab rahvaliku, rahvusliku ja universaalse üheks tervikuks. Küpsevad ideed, mis toituvad veendumusest, et Venemaal on vaja põhjapanevaid sotsiaalseid muutusi. 1850.–1860. aastate vahetus avas kodumaise intelligentsi ajaloos uue, raznotšinski etapi.
Tema mõjul töötati välja teatud vene kunsti esteetiline programm. Selle aluse pani Belinsky, seda arendati edasi N. G. Tšernõševski ja N. A. Dobrolyubovi töödes. Võitlus käis ideoloogilise kunsti pärast, sellise esteetilise sisu eest, mis oleks lahutamatu demokraatlikest „moraalpoliitilistest” ideaalidest. Belinsky nägi kirjanduse peamist ülesannet elu kujutamises. Belinski seisukohti arendades defineerib Tšernõševski oma tuntud väitekirjas demokraatliku kunsti põhijooned mõnevõrra laiemalt: elu reprodutseerimine, elu seletamine, lause elu kohta. “Lause” nõudis autorilt mitte ainult teatud kodanikupositsiooni, eluteadmist, vaid ka ajaloolise perspektiivi tunnetust.
Savrasovil oli sajandi teise poole vene maastikumaali saatuses eriline roll: ta polnud mitte ainult andekas kunstnik, vaid ka õpetaja. Alates 1857. aastast juhtis Savrasov kakskümmend viis aastat Moskva kooli maastikumaali klassi. Ta suunas oma õpilasi visalt tööle loodusest, nõudis visandite maalimist õlidega, õpetas ilu otsima kõige tagasihoidlikuma motiivi järgi.
Uut suhtumist maastikku kehastab V. G. Schwartzi maal "Kuninganna kevadrong palverännakul tsaar Aleksei Mihhailovitši juhtimisel" (1868). Kunstnik siseneb žanrisse ajalooline stseen suurele maastikule. Aastal 1848 jõudis Aivazovski lõuendil “Brig Mercury” pärast kahe Türgi laeva alistamist ajaloolise pildi sarnasele otsusele, kohtudes Vene eskadrilliga. Pildi süžee aluseks ei olnud mitte lahingu pilt, vaid sellele järgnenud taustal avanevad tegevused. Maastik ja kujutatav sündmus ilmuvad lahutamatus ühtsuses, mida ajalooline pilt varem ei tundnud.

Maastik vene maalikunstis omandab tasapisi kõik suurem väärtus, ja kõige taiplikumad inimesed arvasid selle edasise arendamise viise.
1870. aastaks aktiveerusid maalikunstis toimunud sisemised protsessid. Uute suundade üheks olulisemaks ilminguks oli Rändkunstinäituste Ühenduse moodustamine.
Repini ja Vassiljevi Volgast toodud teosed avaldasid talle tugevat muljet ja Polenov kirjutas oma sugulastele: "Peame kirjutama rohkem visandeid loodusest, maastikest."
Polenov märgib pensionäri Itaalia-reisil eraldi: "Pildil ja fotol olevad mäed pole nii muljetavaldavad kui päris õhus." Guido Reni maali kohta kirjutab ta: "Guido Reni maal tundub meile vaid toores värvivalik, millel pole valguse, õhu ega mateeriaga mingit pistmist." Need märkused ei moodusta veel kindlat programmi, kuid neis on märgata uute maalimisviiside teadvustamist. Noor kunstnik nägi neid pildiliste võimaluste süvenemises, siiras dialoogis tegelikkusega.
1874. aasta alguses, mis sisenes kunstiajalukku esimese impressionistide näituse avamisega Nadari ateljees Boulevard des Capucines'il, oli suurte kogemustega ja läbinägelik Kramskoy, kes mõtiskles vene maalikunsti saatuse ja selle vahetute ülesannete üle, kirjutas noorele Repinile: "Kui kaugel me ikka oleme tegelikust asjast, kui peame kujundliku evangeeliumi väljendi kohaselt "kivid rääkima". Repini jaoks on viimane fraas oluline, sest traditsiooniliselt on joonistamise roll vene maalikunstis alati kõrge olnud. Ja kunstnik oli veendunud, et vabas õhus liikudes ei tohi joonistust silmist kaotada.
Pensionärireisilt naastes asus Polenov elama Moskvasse, kus lõi suurepärased pleenir-uuringud realiseerimata maalile "Väärtusetu printsessi tonsuur" ja maalile "Moskva õu" (1878). Maal “Vanaema aed” (1878) külgneb “Moskva õuega” kujundliku ja maalilise lahenduse poolest. Tema, nagu ka kaks teist teost, "Õngitsejad" ja "Suvi" (mõlemad 1878), eksponeeriti Polenov 1879. aastal Rändajate Ühingu VII näitusel.
1881. aasta lõpus sõitis Polenov Lähis-Itta, et koguda maali jaoks materjali. Tema idamaised ja Vahemere-uuringud eristuvad värvijulguse ja -oskuse poolest.
Alates 1882. aastast asendas Polenov Savrasovit Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis õppetöös. Polenov mõjutas suuresti oma kaasaegsete, eelkõige maastikumaalijate I. I. Levitani, I. S. Ostrouhhovi, S. I. Svetoslavski jt loomingut.

1870. aastate alguses jätkas Šiškin tööd. Omandades maalimisoskust, kirjutab ta ennast säästmata palju loodusest, kaks-kolm õppetööd päevas. Ta hindas kõrgelt Šiškin Kramskoi teadmisi metsast.
Kujutis udusest hommikust, mil päikesekiired vaevu puude lehestikust läbi murravad, sai ajendiks Šiškini ühe kuulsaima maali "Hommik in. männimets» (1889). Mets hõivab kogu pildi ruumi. Puud on kirjutatud suureks, suures skaalas. Nende hulgas asusid mahalangenud männile elama karud. Sellises maastikupildi käsitluses aimatakse midagi romantilist, KUID SEE EI OLE MINEVIKKU KORDUMINE ypOKOB ei ole kunstlik allajoon
ebatavaliste loodusseisundite värvi, kuid terava pilguga tavapärastele loodusnähtustele. Kõik need legendid annavad tunnistust sellest, kui ebatavaline oli Kuindži maal oma aja kohta.
Kuindzhi looming on kiiresti arenenud. Teatud määral peegeldas see kaasaegse maastikumaali arenguetappe. Kuindžil oli terav koloristiline nägemus: värvisuhete kontrastid ja rafineeritud värvitooni gradatsioonitaju andsid tema maalidele teatud ekspressiivsuse. Kunstniku maale täidab tunnetus looduse, õhu, valguse eluandvast jõust. Pole juhus, et Repin nimetas Kuindžit valguskunstnikuks. Märkamatud motiivid – tema pintsli all sai ühtäkki ilu keskpunktiks piiritu kõrbestepp, tundmatu Ukraina küla, mida valgustas loojuv päike või kuu.
Paljud Kuindži õpilased andsid olulise panuse vene kunsti arengusse. Oma esimesi samme kunstis tegid meistri käe all K. F. Bogajevski, A. A. Rylov, V. Yu Purvit, N. K. Roerich ja teised kunstnikud.
Ajal, mil Kuindži hiilgus saavutas haripunkti, ilmus maal „Sügispäev. Sokolniki (1879) debüteeris I. I. Levitan. Selle ostis P. M. Tretjakov galerii jaoks. Oma esimesi maastikutöid hakkas Levitan kirjutama Savrasovi käe all Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis. Talle oli omane üldistusanne, mida aimab väike sketš “Sügispäev. Sokolniki. See köidab eelkõige oma koloristliku otsusega. Kuid mitte ainult sügismotiivid, mis võimaldasid tunnet edasi anda toores õhk, huvitas noor kunstnik. Järgnevatel aastatel kirjutas ta hulga päikeselisi maastikke – "Tamm" (1880), "Sild" (1884), "Viimane lumi" (1884). Levitan valdab värvimisvõimalusi, mis vastavad loodusseisunditele erinevatel aastaaegadel ja erinevatel kellaaegadel. Kunstniku tähelepanu pleeneriülesannete lahendamisele tõmbas Polenov, kelle juures Levitan õppis ligi kaks aastat. Meenutades Polenovi tunde Moskva koolis, kirjutas Korovin: "Ta oli esimene, kes rääkis puhtast maalist, nagu on kirjutatud, ta rääkis värvide mitmekesisusest." Ilma arenenud värvitajuta oli maastikumotiivi meeleolu ja ilu edasiandmine võimatu Ilma teadmiseta pleenirmaali saavutustest, selle värvivõimaluste kasutamise kogemusest oli raske vahetut loodustunnetust edasi anda. .

1886. aastal tegi Levitan reisi Krimmi. Teistsugune loodus, erinev valgustus võimaldas kunstnikul selgemalt tunnetada Moskva piirkonna looduse eripära, kus ta sageli maalis loodusest, süvendas oma ideid valguse ja värvi võimaluste kohta. Levitanit on alati ajendanud ohjeldamatu soov edastada oma armastust laia maailma inimeste ümber. Ühes oma kirjas tunnistas ta kibedalt oma impotentsust anda edasi keskkonna lõputut ilu, looduse sisemist saladust.
Jätkas mere ja vana mehe Aivazovski elementide kirjutamist. 1881. aastal lõi ta ühe oma parimatest teostest "Must meri", mis hämmastas publikut kujundi kontsentreeritud jõuga. See maal pidi esimese plaani järgi kujutama tormi algust Mustal merel, kuid töö käigus muutis Aivazovsky temaatilist otsust, luues mässulise mere “portree”, millel tormid purustav jõud mängitakse välja.
Erilisel kohal on Aivazovski maalid, mis on maalitud Vene-Türgi sõja ajal 1877-1878. Aivazovskist saab avamerel toimunud kaasaegsete sündmuste kroonik. Aga kui varem maalis ta purjelaevade hiilgavaid tegusid, siis nüüd on need asendunud aurulaevade kujutistega.
Need põhinevad teatud ajaloolistel sündmustel. Ja kuigi need tööd ei ole sisuliselt maastikud, sai neid maalida vaid jahisadama kunsti valdav kunstnik. Polenov oli operatsiooniteatris ka aastatel 1877-1878, kuid lahingumaale ta ei maalinud, piirdudes vaid sõjaväe ja peakorteri eluolu kujutavate väliuuringutega. 1878. aastal Moskvas toimunud Rändajate Ühingu näitusel eksponeeris Polenov ainult maastikutöid.
Maastikumaalija L. F. Lagorio loomingus püsisid tugevad romantilised suundumused. Sarnaselt Aivazovskiga maalis ta merd, kuid tema töödes on vähem kirge. Vanema põlvkonna kunstnik Lagorio ei saanud keelduda kunstiakadeemias M. N. Vorobjovi ja B. P. Villevalde käe all õpitud aastate jooksul omandatud oskustest ja tehnikatest. Tema maalid paistavad sageli detailirohkuses, neil puudub kunstiline terviklikkus. Värvimine ei ole niivõrd tegelike värvisuhete paljastamine, kuivõrd dekoratiivne. Need olid 19. sajandi esimese poole romantiliste mõjude kajad. Lagorio pildid on tehtud oskustega. Maalidel "Batum" (1881), "Alushta" (1889) kujutab ta kohusetundlikult Musta mere sadamaid. Kahjuks ei õnnestunud kunstnikul arendada neid pildilisi omadusi, mis on märgatavad 1850. aastate töödes. 1891. aastal maalis Lagorio hulga maale Vene-Türgi sõja sündmustest 1877-1878, kuid need tööd on tänapäeva maastikumaali probleemidest täiesti kaugel.

19. sajandi viimast kümnendit iseloomustasid maalikunstis uued suundumused. Eilne noorus kogub tunnustust. Kunstisõprade seltsi konkurssidel sai V. A. Serov I preemia portree “Tüdruk virsikutega” (1887), järgmisel konkursil žanrirühma portree “Teelauas” (1888) eest, teise “ preemia sai K. A. Korovin (esimene auhind jäi välja andmata), seejärel sai I. I. Levitan I preemia maastiku "Õhtu" eest ja teise - taas K. A. Korovin maastiku "Kuldne sügis" eest. Polenovit iseloomustas kõrgendatud värvitaju, mida ta ei kasutanud mitte ainult dekoratiivse elemendina, vaid eelkõige vaataja emotsionaalse mõjutamise vahendina.
1896. aastal korraldati Nižni Novgorodis ülevenemaaline kunsti- ja tööstusnäitus. Näituse žürii lükkas Mamontovi poolt Vrubelile tellitud paneelid tagasi. Pettunud Vrubel keeldus jätkamast tööd paneelide “Mikula Seljaninovitš” ja “Unistuste printsess” kallal. Mamontov, kellele meeldis asjad lõpuni viia, leidis väljapääsu. Ta otsustas ehitada spetsiaalse paviljoni ja riputada paneelid eksponaatideks: sel juhul polnud kunstižürii luba vaja. Kuid keegi pidi paneeli lõpetama ja sellest kellestki sai Mamontovi tungival nõudmisel Polenov. "Nad (paneel - V.P.) on nii andekad ja huvitavad, et ma ei suutnud vastu panna," kirjutas Polenov. Vrubeli nõusolekul lõpetas Polenov paneeli töö koos Konstantin Koroviniga. Samal näitusel eksponeerisid Korovin ja Serov palju kauneid visandeid, mis olid maalitud tollal tundmatu Murmanski territooriumi põhjamaise looduse lummavast ilust, kuhu nad Mamontovi palvel läksid. Korovini põhjapoolsetest maastikest paistavad silma "St. Tryphon Pechengas (1894), Hammerfest. Virmalised"(1894-1895). Põhja teema ei jäänud Korovini loomingus episoodiks. Nižni Novgorodis eksponeeris ta reisimuljete põhjal dekoratiivpannoole. Taas pöördus Korovin tagasi Põhja teema juurde suures dekoratiivpaneelide tsüklis, mis loodi Pariisis 1900. aasta maailmanäituse jaoks. Nende paneelide eest, mis sisaldasid ka Kesk-Aasia motiive, pälvis Korovin hõbemedali. Maastik mängis Korovini loomingus olulist rolli. Suur värvitaju, maailmavaate optimism olid kunstnikule iseloomulikud. Korovin otsis alati uusi teemasid, talle meeldis neid kirjutada nii, nagu keegi varem polnud kirjutanud. 1894. aastal lõi ta kaks maastikku: "Talv Lapimaal" ja vene talvemaastiku "Talv". Esimesel maastikul tunneme polaarala looduse karmust, piiritut lund, mida seob külm. Teisel on kujutatud kelgu külge rakmestatud hobust. Rattur läks kuskile minema ja sellega rõhutab Korovin sündmuse lühikest kestust, selle lühidust. Pärast talviseid maastikke pöördub kunstnik suviste motiivide poole.
AT Varasematel aastatel Oma olemuselt diametraalselt erinevad Korovin ja Serov olid lahutamatud, mille pärast kutsuti neid Abramtsevo kunstiringis "Korov ja Serovin". Kui * Serov kirjutas "Tüdrukut virsikutega", oli ta kahekümne kahe aastane, kuid oli juba Repinilt maalitunde võtnud, õppinud kunstiakadeemias Tšistjakovi töökojas. Peene koloristina ei saanud Serovil olla eriline huvi maastikužanri vastu, mis esines ühel või teisel moel paljudes tema töödes. Repin, meenutades tunde üheksa-aastase Tonyaga (nagu Serovi sugulasi kutsuti) Pariisis, kirjutas: „Ma imetlesin tärkavat Heraklest ja kunsti. Jah, see oli loodus!
Need tööd näitavad, et üheksakümnendad olid maalikunsti arengus uute võimaluste otsimise aeg. Pole juhus, et Levitan ja Šiškin lõid oma parimad maastikud umbes samal ajal, kunstis kuulutasid end ka andekad noored kunstnikud.

Novembris 1891 avati Kunstiakadeemia saalides kaks isikunäitust Repini ja Šiškini teostest. Maastikumaalija Šiškin lisas lisaks maalidele ka umbes kuussada joonistust, mis esindavad tema neljakümne aasta loomingut. Lisaks maalidele eksponeeris Repin visandeid ja joonistusi. Näitused näisid kutsuvat vaatajat vaatama kunstnike töötuppa, mõistma ja tunnetama kunstniku loomingulise mõtte tööd, mis tavaliselt on vaataja eest varjatud. 1892. aasta sügisel eksponeeris Šiškin oma suvesketše. See kinnitas veel kord etüüdide erilist kunstilist rolli. Oli periood, mil eskiis ja pilt lähenesid - eskiis muutus pildiks ja pilt maaliti mõnikord visandiks vabas õhus. Hoolikas looduse uurimine, vabas õhus käimine, et anda edasi vahetut tunnetust mööduvast hetkest looduse elust verstapost maalikunsti arengus.
Selle probleemi lahendus ei olnud kõigi jaoks. 1892. aasta alguses korraldas Moskvas omal ajal silmapaistva kunstniku Yu. Yu Kleveri näitus, mis on siiani unustatud. Näitusepinda kaunistasid puudest ja topislindudest koosnevad palkmajakesed. Tundus, et kogu mets ei mahtunud piltidele ära ja jätkub reaalsuses. Kas on võimalik ette kujutada Levitani, Kuindži, Polenovi või Šiškini maastikke ümbritsetuna sellest metsafriik-showst? Nimetatud kunstnikud asusid edasi andma objektide mittevisuaalseid omadusi. Nad tajusid maastikku sensoorsete aistingute ja üldistatud looduspeegelduste koosmõjus. B. Astafjev nimetas seda "targaks nägemiseks".
Teistsugune pilt, erinevad suhted inimese ja looduse vahel on esitatud maalil "Vladimirka" (1892). Kunstnik maalis leinava teekonna Siberisse mitte ainult Vladimiri maantee mulje all. Ta meenutas neis paikades kuuldud laule raskest elust raskel tööl. Pildi värvimine on range ja kurb. Kunstniku loomingulisele tahtele alludes ei ole ta lihtsalt kurb, vaid kutsub esile sisemise jõu tunde, mis on peidus laialt levinud maa sees. Maastik "Vladimirka" kogu oma kunstilise ülesehitusega ärgitab vaatajat mõtlema rahva saatuse, nende tuleviku üle, muutub ajaloolist üldistust sisaldavaks maastikuks.
“Igavese rahu kohal” pole pelgalt filosoofiline maastikumaal. Levitan soovis selles väljendada kogu oma sisemist sisu, kunstniku häirivat maailma. Idee selline tahtlikkus kajastus nii pildi kompositsioonis kui ka värvilahenduses - kõik on väga vaoshoitud ja sisutihe. Lai maastiku panoraam annab pildile suure draama kõla. Pole juhus, et Levitan seostas maali idee Beethoveni Eroika sümfooniaga. Saabuv äikesetorm läheb mööda ja puhastab kauged silmapiirid. See idee on leitud kompositsiooniline konstruktsioon maalingud. Eskiisi ja pildi lõppversiooni võrdlus võimaldab mingil määral ette kujutada kunstniku mõttekäiku. Kabeli ja kirikuaia koht leiti kohe lõuendi alumises vasakpoolses nurgas - kompositsiooni alguspunktis. Edasi alludes kapriissele liikumisele rannajoon, mis sketšis sulgeb lõuendi sees oleva järve ruumi, on meie pilk suunatud kaugele silmapiirile. Eskiisi eristab veel üks tunnusjoon: kabeli juures olevad puud oma tippudega on projitseeritud vastaskaldale ja see annab kogu kompositsioonile teatud tähenduse - siin on samaväärne võrdlus mahajäetud kalmistu ja järve poolt suletud järveosaga. kaldal. Kuid Levitan ei tahtnud ilmselt seda samaväärset võrdlust. AT lõplik versioon ta eraldab kabeli ja kalmistu maastiku üldpanoraamist, asetades need järve väljaulatuvale neemele: nüüd saab kalmistu motiiv vaid kompositsiooni alguspunktiks, peegelduste alguseks, siis lülitub meie tähelepanu mõtisklus järve üleujutusest, kaugest kaldast ja pilvede tormisest liikumisest nende kohal.
Üldiselt ei ole kompositsioon loomulik pilt. See sündis kunstniku kujutlusvõimest. Kuid see pole abstraktne kauni vaate konstruktsioon, vaid kõige täpsema otsimine kunstiline pilt. Selles töös kasutas Levitan oma sügavaid teadmisi maastikust, sketše otse loodusest. Kunstnik lõi sünteetilise maastiku samamoodi nagu seda tehti klassikalises maalikunstis. Kuid see pole tagasitulek: Levitan seadis endale hoopis teistsugused ülesanded, lahendades need teistel pildilistel põhimõtetel. Tuntud nõukogude kunstikriitik A. A. Fedorov-Davõdov kirjutas selle maastiku kohta: „Seega esitatakse selle sünteetilist universaalsust kui looduse loomulikku olendit ja „filosoofiline“ sisu ei tulene maastikumaalijalt, justkui antud maastikumaalijale. vaataja oma olemuselt. Siin, nagu "Vladimirkas", vältis Levitan mõnuga igasugust eelnevat ideed kujundlik taju st mis tahes "illustreeriv". Filosoofiline refleksioon esineb puhtana emotsionaalselt kui loomulik elu, kui looduse "seisund", kui "meeleolumaastik". Kord soovitas Levitan, kes oli õpetanud Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis alates 1898. aastast, et üks tema õpilastest eemaldaks visandilt erkrohelise põõsa. Küsimusele: “Nii et loodust on võimalik korrigeerida?” Levitan vastas, et loodust ei tohi parandada, vaid mõelda.
Suure taevalaotuse ja suure veeala kõrvutamine andis kunstnikule võimaluse kasutada väga erinevaid värvi- ja toonisuhteid. Ta kujutas sageli ja rahulolevalt veepinda.
Suurt rolli nende maastike eepilises kujundlikus toonis mängis kunstniku töö S. I. Mamontovi teatrile mõeldud M. P. Mussorgski ooperi „Hovanštšina“ maastikel. "Vana Moskva. Eristatakse tänavat Kitay-Gorodis 17. sajandi alguses, "Koidikul ülestõusmisvärava juures" (mõlemad 1900) ja palju muid teoseid. tõene pilt maastik, mis pole üllatav, sest nende autor on maastikumaalija. Vasnetsov õpetas aastaid Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis maastikumaali.

Maastik omab erilise koha Venemaa kaunites kunstides. Nimi ilmus tänu prantsuskeelsele sõnale maksab - paikkond. Naftamaastikud on pildid loodusest selle loomulikus või veidi muudetud olekus.

Esimest korda ilmusid iidses Vene ikoonimaalis maastikumotiivid. Iseseisvad loodusmaastikud, mis on paleeparkide tüübid, hakkavad Venemaal tekkima 18. sajandil. Elizabeth Petrovna valitsusajal arenes maalikunst aktiivselt, ilmus esimene Peterburi vaadetega gravüüride kogu, kust leiti ka maastikupilte.

Maastiku õitseaeg algab Semjon Fedorovitš Štšedrini ilmumisega, keda õigustatult nimetatakse vene maastikumaali rajajaks. Kunstniku elulugu sisaldab mitu aastat välisõpinguid, kus Štšedrin õppis klassitsismi aluseid, mis hiljem kajastusid tema loomingus.

Seejärel ilmusid teised vene maastikumaalijad: Fedor Alekseev - linnamaastiku rajaja, Fedor Matveev - maastike meister klassitsismi parimate traditsioonide järgi.

Kaunite kunstide žanrid rikastusid 19. sajandi teisel poolel uute suundadega. Esindatud olid eri suundades loodud maastikumaalid kuulsad kunstnikud Inimesed: Ivan Aivazovski (romantism), Ivan Šiškin (realism), Viktor Vasnetsov (vapustav eepiline režii), Mihhail Klodt (eepilised maastikud) ja teised tunnustatud maalimeistrid.

19. sajandi keskpaigaks “kehtib” vene maalikunst plenerit kui kunstitehnikat, mis võimaldab luua kauneid maastikke. Selle hilisemas kujunemises mängis olulist rolli impressionismi areng, mis mõjutas oluliselt maastikumaalijate tööd. Samal ajal moodustub "loomuliku" taju eraldi idee - lüüriline maastik. Selles suunas tegid maastikke kunstnikud: Aleksei Savrasov, Arkhip Kuindži, Mihhail Nesterov.

19. sajandi maastikuõlimaal saavutas oma tõelise õitseaja Isaac Levitani loomingus. Kunstniku maali täidab rahulik, läbitungivalt terav meeleolu. Kunstniku näitus on alati olnud märkimisväärne sündmus kunstimaailm, kogudes palju külastajaid kõigis Venemaa linnades.

20. sajandi alguseks moodustati "Vene kunstnike liit", mis asutati Konstantin Yuoni, Abram Arkhipovi ja Igor Grabari initsiatiivil. Peamisi loovuse valdkondi ja paljusid kunstnike maale iseloomustab armastus Venemaa maastiku, nii loodusliku kui ka linnalise maastiku vastu.

Arenevad ka muud kaunite kunstide liigid – otsitakse aktiivselt alternatiivseid väljendusvahendeid maastikumaali jaoks. Uute trendide erksad esindajad on: Kazimir Malevitš (avangard, sügisene maastik“Punane ratsavägi galopis”), Nikolai Krõmov (sümboolika, talvemaastik “Talveõhtu”), Nikolai Dormidontov (neoakademism).

30ndatel art NSV Liidus on rikastatud maastikuga sotsialistlik realism. Üks selle peamisi esindajaid on George Nyssa ja teos "Poisid jooksmas veest välja". 1950. aastate teisel poolel alanud “sula” tõi kaasa “maalilise” keele mitmekesisuse taastamise, mis on säilinud tänapäeva koolides.

Vene maastik!

Maalid Vene maastik. Kohe meenub: "Siin on vene vaim – siin lõhnab Venemaa järele." Paljud kunstnikud armastavad Venemaa maastikku, nad kujutavad seda hea meelega oma maalidel. Maalid vene maastikuga. Ja Venemaa maastik on väga mitmekesine. Seetõttu on vene maastikužanris palju maale. On maalid: talvine vene maastik. On maalid: sügisene vene maastik. On maalid: suvine Vene maastik. Ja muidugi – Venemaa maastik on kevadine!

Maalid Vene maastik. Venemaal on kõike: jõed, metsad, järved, stepid, mered, mäed. Sellest lähtuvalt kajastub see kunstnike maalidel. Kaasaegsed kunstnikud maalivad pilte: Vene mägimaastik, Vene meremaastik, Vene taigamaastik, Vene niidumaastik, Vene maamaastik, Vene linnamaastik, Vene taevamaastik! Meie riik on ilus! Venemaa maastik on mitmekesine ja ilus!

Üldiselt on meil vedanud, et sündisime ja elame nii imelises riigis! Vene maastik on meie maastik!
Armastan pilte Venemaa maastikust ja meie külalistest teistest riikidest! Neid lummavad meie lõputud avarused! Nad armastavad pilte karmist Venemaa talvest! Vene maastik on super!

"Ütle, oo vene loodus,
Miks sa nii atraktiivne oled?
Ja miks on südamed mures
Sinu heinamaad, põllud, lilled?
Tagasihoidlik – ja nii uhke
See kaunitar on elus.
Oh, mu Rus! - Sinu olemuses
Puhtust hoitakse igavesti ... "

Vene maastik on super! Venemaa maastikupildid näitavad meile Venemaa maastiku ilu, Venemaa ilu! Venemaa maastikupildid räägivad piirkonnast, kus nad elavad ilusad inimesed lahke südamega ja tugeva tahtega! Ja seda kõike Vene maastiku piltidel!

"Päikese ojad valavad heldelt
Minu heale maale
Mu hing ..., sa sügeled -
Laulan vene hümni loodusele.
Mäed, heinamaad, metsad, tasandikud,
Järved, jõed, taevas
Inimesed koostasid sinust eeposte,
Teie välimus on inimeste poolt säilinud."

Vene maastik! Need on pildid vapustavast maast! Vene maastik on super! Venemaa maastikupildid näitavad meile Venemaa maastiku ilu, Venemaa ilu! Pildid Venemaa maastikust räägivad piirkonnast, kus elavad toredad inimesed lahke avatud hinge ja tugeva vaimuga! Ja seda kõike Vene maastiku piltidel!

"Vene metsasalude noor värskus,
Rohkem kui üks kord oli see nagu isamaja,
Siin õppisin ma oma armastatud hellust,
Ja ta hoidis seda oma südames.
Metsaoja viipab jahedusega,
Kutsub kaskede varju peitu.
Ja lillede valss udustab mu silmi,
Ta on pisarateni hämmastav."

Ainulaadne Venemaa maastik! Need on pildid meie vapustavast maast! Vene maastik on super! Venemaa maastikupildid näitavad meile Venemaa maastiku ilu, Venemaa ilu! Pildid Venemaa maastikust räägivad piirkonnast, kus elavad toredad inimesed lahke avatud hinge ja tugeva vaimuga! Ja seda kõike Vene maastiku piltidel!

Kas on talv, sügis-halb ilm,
Kevad või suvi, vene hing,
Tulevad igal ajal aastas -
Omal moel olete hea! ... "

Maalid Vene maastik! Vene maa ja selle hämmastavad maastikud on inspiratsiooniallikaks kunstnikele ja luuletajatele, kes kirjutavad Venemaast, Venemaa looduse ilust, Venemaa ajaloost, kaunist vene hingest!

“Sa oled ilus, oh Vene loodus!
Sinu rahulik, uhke pilk on ilus.
Ilus on teie keel – rahva keel!
Kõik mõtted on sinust, mu isamaa!

Hämmastav ja ainulaadne Venemaa maastik! Need on pildid meie vapustavast maast! Vene maastik - romantiline ilusaid pilte! Venemaa maastikupildid näitavad meile Venemaa maastiku ilu, Venemaa ilu! Pildid Venemaa maastikust räägivad piirkonnast, kus elavad toredad inimesed lahke avatud hinge ja tugeva vaimuga! Ja seda kõike Vene maastiku piltidel!

"Saladuslik vene hing...
Maailmas pole midagi kallimat, armsamat,
Ta, nagu majakas, särab udus.
Salapärane vene hing!"

Hämmastav ja ainulaadne Venemaa piirkond! Pildid Venemaa maastikust on pildid meie vapustavast maast! Vene maastik - romantilised kaunid pildid! Venemaa maastikupildid näitavad meile Venemaa ilu! Imelised maalid Venemaa maastikust räägivad piirkonnast, kus elavad toredad inimesed lahke avatud hinge ja tugeva vaimuga! Ja seda kõike Vene maastiku piltidel!

Maalid Vene maastik! Venemaal on kõike: jõed, metsad, järved, stepid, mered, mäed. Kaasaegsed kunstnikud maalivad pilte: Vene mägimaastik, Vene meremaastik, Vene taigamaastik, Vene niidumaastik, Vene maamaastik, Vene linnamaastik, Vene taevamaastik! Meie riik on ilus! Venemaa maastik on mitmekesine ja ilus!

Kunstnikud armastavad Venemaa maastikku! Armasta Venemaa maastikku ja maalikunsti armastajaid! Seal on moodne vene maastik! Seal on ajalooline Vene maastik! Ja igaüks neist on omamoodi huvitav ja ilus!
Meie Moskva galeriist leiate palju suurepäraseid maale Venemaa maastikust. Valige oma lemmik Venemaa maastik. Valige vene maastikuga maal või maalid. Vene maastik on ilus, nagu vene hing!

Vaata pilte Venemaa maastikust! Vene maastiku maalimine sügis. Vene maastiku maalimine talvel. Vene maastiku maalimine suvel. Vene maastiku kevade maalimine. Maalid Vene maastik. Vene mägimaastiku maalimine. Vene maastikumetsa maalimine. Vene maastikustepi maalimine. Vene maastikujärve maalimine. Vene maastiku jõe maalimine. Vene maastiku maalimine meri. Vene maastiku taiga maalimine. Pilt vene niidumaastikust.

Maalid Vene maastik. Vene linnamaastiku maalimine. Vene maamaastiku maalimine. Meie riik on ilus! Venemaa maastik on mitmekesine ja ilus!
Vene maastiku maalimine kaunistab teie interjööri! See võimaldab teil probleemidest ja muredest põgeneda! Loo oma koju eriline hubasus!

Meie galeriist leiate palju imelisi pilte Venemaa maastikust. Valige oma lemmik Venemaa maastik. Valige vene maastikuga maal või maalid. Vene maastik on ilus, nagu vene hing!

Meile meeldib Venemaa maastik! Meile meeldivad vene maastikumaalid!