M.B. järgi nime saanud sõjaväekunstnike stuudio. Grekova (Nõukogude armee tänav, 4), loominguline meeskond lahingumaalijad. Loodud aastal 193435, ühendati spetsiaalsesse eraldiseisva ratsaväebrigaadi, seejärel Moskva poliitilise direktoraadiga ... ... Moskva (entsüklopeedia)

- (Nõukogude Armee tänav, 4), lahingumaalijate loominguline meeskond. Loodi 1934. aastal 35, liideti spetsiaalsesse eraldiseisva ratsaväebrigaadi, seejärel Moskva sõjaväeringkonna poliitilise direktoraadi, 1943. aastal 91 peamise poliitiliste ... ... Moskva (entsüklopeedia)

Nimetatud M. B. Grekovi järgi (alates 1984. aastast Tööpunalipu ja Punase Tähe ordenid, M. B. Grekovi nimeline sõjaväekunstnike stuudio), nõukogude sõjaväekunstnike kollektiiv. Asutatud 193435, sai nime M. B. Grekovi mälestuseks. Alates 1943. aastast vastutav ...... Kunstientsüklopeedia

M. B. Grekovi (alates 1965. aastast Punase Tähe orden, M. B. Grekovi nimeline sõjaväekunstnike stuudio) nimeline nõukogude sõjaväekunstnike rühmitus. Asutatud 193435, sai nime M. B. Grekovi mälestuseks. Alates 1943. aastast poliitilise peadirektoraadi jurisdiktsiooni all ... ...

16. juulil 1943 asutati aunimetus "RSFSRi rahvakunstnik". Tiitel omistati RSFSR Ülemnõukogu Presiidiumi dekreetidega, pärast ametisse asumist 10. juulil 1991 RSFSRi presidendiks RSFSRi presidendi määrustega. Pärast muudatust ... ... Vikipeedia

- (prantsuse bataille lahingust) žanr kujutav kunst, pühendatud teemadele sõda ja sõjaväeelu. Peamine koht B. Zh. hõivata oleviku või mineviku lahingute (sh mereväe) ja sõjaliste kampaaniate stseene; B. g. omane...... Suur Nõukogude entsüklopeedia

Selles artiklis puuduvad lingid teabeallikatele. Teave peab olema kontrollitav, vastasel juhul võidakse see kahtluse alla seada ja eemaldada. Saate ... Wikipedia

- (1911 1967), lahingumaalija, RSFSRi austatud kunstnik (1955). Sõjaväekunstnike stuudio liige. M. B. Grekova (alates 1940. aastast). Suurele Isamaasõjale pühendatud maalid ("Võit", 1948). Riiklik preemia NSVL (1949). * * *…… entsüklopeediline sõnaraamat

Näitus kuulsast Militaarkunstnike Stuudiost nimega M.B. Grekov

Ekspositsioonis on väljas tuntud suuremõõtmelised dioraamid "Vürst Vladimiri vägede ristimine Chersoneses" ja "Vägede kogunemine Kolomnas enne Kulikovo lahingut", maalid, skulptuuritööd klassika ja kaasaegsed meistrid ateljeed, aga ka vitraažaknad, kunsti- ja käsitööesemed ning miniatuurne lakk. Ja enne sisenemist müügisalong külalisi tervitab Georgi Konstantinovitš Žukovi skulptuur, Venemaa rahvakunstniku Mihhail Perejaslavetsi töö. Kahes inimkõrguses suure komandöri skulptuur valati spetsiaalselt juubelinäituse jaoks.

Näituse raames muusikalised ansamblid Venemaa kaitseministeerium, kunstnikud peavad meistrikursusi.

M.B. järgi nime saanud sõjaväekunstnike stuudio. Grekova on ainulaadne loominguline meeskond. Selle kunstnikud lõid kümneid tuhandeid maale, joonistusi ja skulptuure, monumentaal-ajaloolise žanri meistriteoseid. Need on maailmakuulsad mälestusmärgid E.V. Vuchetich "Isamaa kutsub!" Mamaev Kurganil (Volgograd) ja “Vabastaja sõdalasele” Treptowi pargis (Berliin) on lõuend “Kes mõõgaga meie juurde tuleb, see mõõga läbi sureb”, autor S.N. Prisekin, kes kaunistab Bolshoi Püha Jüri saali Kremli palee, Päästja Kristuse katedraali keskosa maal, Suure esigraafika Isamaasõda, ainulaadne sari "Nürnbergi kohtuprotsess", autor N.N. Žukov, panoraam "Pleveni eepos 1877" (Bulgaaria) ...

Juubelinäitusel on esindatud ligikaudu tuhat erinevas žanris tööd: maal, joonistus, ikoon, lakkminiatuur, dioraam ja skulptuur. Iga kunstnik on esindatud mitte ainult ajalooliste ja lahinguteostega, vaid ka teiste žanrite teostega, mis võimaldab teil paremini paljastada loominguline isiksus meistrid.

Kunstnike loomingus mitte ainult sõda. Ülemeeliku naeratusega vaatab lõuendilt külalisi igavesti noor Juri Gagarin. Nikolai Ovetškini maalidel ei esine suured teadlased ja kirjanikud formaalses vormis - Lomonosov töötab kodus lahtises särgis, Puškin uitab mõtlikult mööda mereranda. Majakovski paistab silma - aga nagu alati, ümbritsetud tema futuristlike luuletuste-redelite ...

Dmitri Beljukini "Jevgeni Onegini" illustratsioonid on hämmastavad.

Meenuvad Aleksandr Sytovi, Aleksei Evstignejevi, Aleksei Fedorovi, Oleg Ehdakovi, Juri Birjukovi psühholoogilised portreed Venemaa sõduritest minevikust ja olevikust ...

Stuudio eksisteerimise jooksul on selle kunstnikud loonud üle 80 panoraami ja dioraami. Tänapäeval jätkavad stuudioliikmed seda traditsiooni, mille pärandas neile M.B. Grekovi ja neid peetakse maailma juhtivateks panoraam- ja dioraamkunsti meistriteks.

„Kreeklaste tehtu väärib tähelepanu ja austust. Suure Isamaasõja ajal töötasid nad otse rindejoonelt. Nad harivad ja kasvatavad põlvkondi inimesi, hoolitsevad selle eest, et mineviku vägitegusid mäletataks ja teataks. Nüüd on see töö eriti oluline. Paljud üritavad ajalugu muuta, leiutades pseudokangelasi...

Ainult "kreeklased" saavad luua selliseid dioraame nagu näiteks "Borodino lahing" - linna kaunistus, monument neile, kes kaitsesid sajandeid tagasi Isamaad. Õnnitleme stuudiot 80. juubeli puhul! Olen kindel, et tema tulevik pole vähem hiilgav kui minevik. Kaitseministeerium teeb kõik endast oleneva, et kunstnikud ei peaks enam pöörduma sõjaline teema nii et nad ainult joonistavad rahulikku elu, armee, sõjaväelaste näod ja nende tegelased. Aitäh!“ ütles Venemaa kaitseminister Sergei Šoigu, rõhutades, et meie riigis pole ühtsemat loomingulist meeskonda kui see üks.

- Olen kreeklaste töö vastu alati aukartust tundnud – mitte ainult sellepärast, et töötan kultuurivaldkonnas, vaid ka sellepärast, et mind huvitab ajalugu. Nüüd - võidupüha 70. aastapäeval - töötame aktiivselt - paigaldame koolide juurde, kus Kangelased õppisid, mälestustahvleid Nõukogude Liit, taastama massihauad. Nüüd loodan väga koostööle kreeklastega.»

Toimetus tänab Militaarkunstnike Stuudiot. M.B. Grekovi illustratsioonide pakkumise eest.

Meedia materjalide põhjal

Stuudio tekkimine on lahutamatult seotud tähelepanuväärse kunstniku Mitrofan Borisovitš Grekovi, Nõukogude Liidu ühe asutaja nimega. lahingumaaling. Tema lõuendid "Tachanka", "Esimese ratsaväe trompetid", "Budyonny üksusesse", "Banner ja trompetist" on teiste hulgas. klassikalisi teoseid Nõukogude maalikunst.

1934. aastal, pärast kunstniku surma, loodi Rahvakomissaride Nõukogu eriresolutsiooniga Moskvas "M. B. Grekovi amatöör-punaarmee kunstitöökoda". Stuudio kutsuti jätkama ja loovalt arendama nõukogude lahingužanri parimaid traditsioone. Esialgu oli see koolitustöötuba Punaarmee andekamatele kunstnikele, kes täiendasid end väljapaistvate kunstnike V. Bakšejevi, M. Avilovi, G. Savitski jt juhendamisel. 1940. aastal sai stuudio kunstiline organisatsioon Punaarmee, mis ühendab sõjaväekunstnikke.

Suure Isamaasõja ajal läksid paljud kreeklased rindele. põhivaade loominguline töö sõjalistes tingimustes olid täismahus visandid. Nende ajaloolised ja kunstiline väärtus raske ülehinnata. N. Žukovi, I. Lukomski, V. Bogatkini, A. Kokorekini ja teiste kunstnike sõjalised joonistused on omamoodi nähtav kroonika Suurest Isamaasõjast, selle peamistest sõjalistest lahingutest, eesliinielust. Need on märgistatud suur armastus selle suurima Isamaa eest peetava lahingu peategelasele – Nõukogude sõdurile.

Rahvaste saavutuste teema Suures Isamaasõjas rikastatakse loominguliselt ka praegu. Esimestel sõjajärgsetel aastatel lõid kreeklased lõuendeid, graafilisi seeriaid, skulptuurseid kompositsioone, mis pälvisid kõige laiema tunnustuse. Need on B. Nemensky maalid "Ema", P. Krivonogovi "Võit", vabastaja E. Vuchetichi monument, mis on paigaldatud Berliini Treptowi parki.

Stuudiokunstnikud on loonud ja loovad palju monumentaalsed monumendid sõjaline hiilgus erinevates Nõukogude Liidu linnades ja välismaal. Kõige olulisemad lahingud on jäädvustatud sellistes teostes nagu panoraam " Stalingradi lahing„Volgogradis (esitab kunstnikerühm eesotsas M. Samsonoviga) jõudis dioraam „Perekopi lahing“ Simferopolis (autor N. But) jne. suur võit nõukogude inimesed.

Kunstnike looming peegeldub mitmel viisil kaasaegne elu Nõukogude armee, selle rahulik argipäev, sõjaväeõppused. Stuudio juhtivate meistrite N. Ovechkini, M. Samsonovi, V. Perejaslavetsi, V. Dmitrijevski, N. Solomini jt teosed paljastavad Nõukogude sõdalase kuvandi, kõrge moraalse puhtuse, ideoloogilise pühendumuse, ennastsalgavalt armastava mehe. tema sotsialistlik kodumaa.

Aleksander Sütov

NÄITUSED

Ajakirja number:

FRANZ ROUBEAU (1856-1928) NIMEGA ON SEOTUD PANORAAMMAALI ILMUMINE VENEMAA KUNSTIS 19. SAJANDI LÕPU - 20. SAJANDI ALGUSES. KAASA TEMA LAID KUULSAID PANORAAMID "SEVASTOPOLI KAITSE" JA "BORODINA LAHING". FRANZ ROUBAU ARVESTAS, ET "BATALIST PEAKS ARENDAMA VÕIME KIIRESTI SAADA ÜLDIST, ISELOOMULIKU, EDASTADA MUDELI LIIKUMISES, OLLA JOOSTADA JA KIRJUTADA MULJEST, MÄLUst ...". PIKAAJA ÕPETAS F. Roubaud PETTERBURGI KUNSTIAKADEEMIAS JA HARISTAS TERVE KOHTA ANDEKAID VENEMAA BATALISTE, KELLEST KUULSAIM OLI MITROFAN BORISOVICH GREKOV (1342-1988).

Mitrofan Grekov pühendatud enamus nende Punaarmee töödest. Tänu kõige erinevad põhjused paljud tema ettevõtmised jäid lõpetamata. Ta jätkas tööd molbertimaaliga. 1934. aastal, olles saanud tellimuse esitada koos tema juhitud kunstnike meeskonnaga komplekspanoraam "Perekop", lahkus Grekov Krimmi etüüdimaterjali ette valmistama. Kuid 27. novembril suri kunstnik ootamatult südamerabandusse.

29. novembril 1934 anti välja korraldus NSV Liidu kaitse rahvakomissar K.E. Vorošilov M.B. järgi nimelise Punaarmee amatöörkunsti iso-töökoja loomisest spetsiaalses eraldi ratsaväebrigaadis. Grekov.

Nii täitus kunstniku unistus pärast tema surma. Grekov ütles: "Kõik ei saa olla sõjaväekunstnikud, kuigi kõige andekamad maalikunstnikud ja joonistajad. Väga hästi tuleb õppida sõjaväeasju, tunda selle saladusi, lõhnu, osata täpselt kujutada sõjaväemasside, nende allüksuste ning üksikute sõdurite ja ohvitseride tegevust. Kindlasti tuleb olla sõjaväelase nahas, nuusutada püssirohtu, kogeda relvi, suurtüki- ja kuulipildujat. Ja mis kõige tähtsam, me peame sõjasolevaid inimesi lähemalt tundma õppima, nende vaimu tunnetama. Need Mitrofan Grekovi hämmastavalt täpsed sõnad, mida elu on kontrollinud, on saanud omamoodi loominguliseks programmiks kõigi põlvkondade kreeka kunstnikele.

Selle moodustamise esimestel aastatel komplekteeriti meeskond amatöörkunstnikest. Iso-töökotta registreeriti andekad punaarmee sõdurid, kes jätkasid lahingu- ja poliitilist väljaõpet ning teenistusest vabal ajal tundides. Nende lähimad õpetajad ja juhendajad olid kuulsad meistrid Nõukogude kunst sisaldub esimeses kunstinõukogu: G.K. Savitsky, A.M. Gerasimov, E.A. Katsman, V.S. Svarog, N.G. Kotov, M.I. Avilov ja teised, kes igakuiselt õpilasi oma töös nõustasid. Kõige andekamad õpilased said võimaluse astuda kunstiülikoolidesse.

1938. aastal andis Moskva sõjaväeringkonna ülemjuhataja S.M. Punaarmee amatöörkunsti Budyonny iso-töökoda nimetati ümber M.B. järgi nimeliseks sõjaväekunstnike stuudioks. Grekov. Nii hakkas tasapisi kujunema professionaalsete kunstnike meeskond, kes töötas sõjaväe juhtkonna ülesannete kallal.

1940. aastaks tulid stuudiosse esimesed professionaalsed kunstnikud Anatoli Gorpenko, Sergei Godyna, Pjotr ​​Krivonogov; Selleks ajaks olid kreeklaste arsenalis juba Nõukogude-Soome sõja rindele (talv 1940) sündinud teosed. See oli esimene vastupidavuse ja töövõime proovilepanek rasketes välitingimustes. Pealinna juhtivates näitusepaikades avati üksteise järel kunstnike tööde ekspositsioone. Kuid neist ei saanud mitte sõjalise mineviku lauljad, vaid tulevaste julmade sõjaliste katsumuste kroonikad.

Suure Isamaasõja esimestel päevadel läksid osa Stuudio kunstnikke marsikompaniidega rindele. Teised saadeti kampaaniakeskustesse, kus lühiajaline lõi sadu paneele, mis kutsusid sõdureid üles täitma oma isamaalist kohust. Stuudiotele tehti ülesandeks korraldada spetsiaalselt väeosadele levitamiseks mõeldud plakatite väljaandmine "Punaarmee sõdurilehe" nime all. sõja-aastatel trükiti palju kreeklaste plakateid, millest said oma aja sümbolid (“Kaitseme Moskvat!” N. N. Žukov ja V. S. Klimašina, “jõuame Berliini!” L. F. Golovanova jt).

1941. aasta talvel käis stuudio noori sõjaväekunstnikke lääne rinne sõjaväkke, mida juhatas kindralleitnant K.K. Rokossovski. 1942. aasta talve hakul oli Stuudio elus oluline etapp sõjaväekunstnike reis kangelaslikku Stalingradi. Otse üksustes visandasid nad lahinguepisoode, tehasehooneid, kus meie relvad seisid purunenud masinate vahel, kus põlenud vaguni skeleti all asus diviisi komandopunkt.

Teatud ajavahemike järel tulid stuudiokunstnike rühmad oma esiliini peakorterisse, et esitada valminud visandid ja varuda. vajalikke materjale edasiseks tööks. Stuudio kunstnikud liikusid koos vägedega. Neid võis leida Varssavi, Praha, Bukaresti, Budapesti ja Viini tänavatelt visandades võitlevad ja vabastatud inimesed. Kui meie väed Berliini ründama hakkasid, olid seal juba sõjaväekunstnikud. Ägedad lahingud eeslinnades ja linnatänavatel jäädvustati mitmetel joonistel ja visanditel. Lõpetamine sõjaline tegevus Kreeklased olid kunstniku N.N. Žukov Nürnbergi protsessil üle kahesaja portree fašistlikest kurjategijatest, kaitsjatest, tunnistajatest, kohtunikest, ajakirjandusest.

M.B. nimelise stuudio loominguline tegevus. Grekova andis olulise panuse vaenlase vastu võitlemisse. Ateljee kunstnike sõjast on saanud professionaalsete oskuste kool ja tulevaste tööde alus.

Pärast Suurt Isamaasõda hakkas stuudio töös koos süžee-temaatilise pildiga arenema ka panoraam-dioraamkunst, millest Mitrofan Grekov kogu oma elu unistas. Esimesed dioraamid olid väikese suurusega, kuid nende loomise käigus omandas stuudio selle žanri sünteesiva kujutava kunsti tüübina, ühendades kahemõõtmelise pildi ruumilise sügavuse ja kauguse illusiooniga objektide ulatusega - lahutamatu osa millele tavaliselt omistatakse toetav roll.

1982. aastal avati Volgogradis panoraam “Natsivägede lüüasaamine Stalingradis” (“Stalingradi lahing”), mille kallal töötas autorite meeskond: N.Ya. Booth, V.K. Dmitrijevski, P.I. Zhigimont, P.T. Maltsev, M.I. Samsonov, F.P. Usypenko. Töö viidi läbi hiiglaslikul lõuendil, mille ümbermõõt oli 120 meetrit ja kõrgus 16 meetrit. Kogu lõuendi ja vaateplatvormi vaheline ringjoon oli täidetud aineplaaniga. Sellest sai ainus nõukogude ajal loodud panoraam Venemaal. Panoraam kui kogu ansambli-muuseumi "Stalingradi lahing" keskus ühendas kompleksi teised osad enda ümber.

aasta võidu 50. aastapäeva eel Keskmuuseum Suur Isamaasõda käib Poklonnaja mägi avati kuuest dioraamist koosnev kompleks, mis kajastab Teise maailmasõja tähtsamaid sõjalisi operatsioone: „Vasturünnak. Nõukogude väed Moskva lähedal detsembris 1941” (autor E. I. Danilevski), „Leningradi piiramine” (autor E. A. Kornejev), „Kurski lahing” (autor N. S. Prisekin), „Stalingradi lahing. Rinnete ühendus "(autorid M. I. Samsonov ja A. M. Samsonov), "Dnepri sundimine" (autor V. K. Dmitrievski), "Berliini torm" (autor V. M. Sibirski).

Tänapäeval jätkavad Stuudio kunstnikud dioraam- ja panoraamkunsti traditsioone ning on selles vallas juhtivatel kohtadel. Vene Föderatsiooni austatud kunstnik P.V. Rõženko lõi 2010. aastal diorama "Vürst Vladimiri vägede ristimine Chersoneses", 2011. aastal - Suurele Isamaasõjale pühendatud dipühhon: "Sõja algus. 1941" ja "Lahing Moskva lähedal". Viimane kujutab sündmusi Borodino väljal 1941. aasta oktoobris. 2013. aastal valgevene uusehitis Riigimuuseum Suure Isamaasõja ajalugu, mis esitleb kahte Stuudio meistrite loodud dioraami: „Minski kaitse. 1941” ja “Minski pada” (esimene kujutab lahinguid Zaslavli linna lähedal, teine ​​- operatsiooni “Bagration”). 2014. aastal lõi stuudiokunstnik Sergei Trošin dioraama Novorossiysk maandumisoperatsioon. september 1943" kuulsa Musta mere laevastiku üksuse - 41. raketipaatide brigaadi Sevastopoli Nahhimovi ordeni - 95. aastapäevani. See dioraam paigaldati ja avati pidulikult Sevastopolis aastapäeva päeval sõjaväebrigaadi territooriumil asuvas renoveeritud muuseumis.

2014. aastal avati Kaluga oblastis asuva Püha Tihhoni Ermitaaži Vladimir Skete territooriumil Venemaa ajaloo märgilisele sündmusele pühendatud dioraam "Seistes angerjal" (autor P. V. Ryženko). lõpu mongoli-tatari ikkele, toimus.

M.B. järgi nime saanud sõjaväekunstnike stuudio. Ligi 80 aastat eksisteerinud Grekov on ainulaadne militaarkunstnike loominguline meeskond. Mitmekesine temaatiline valik kreeklaste teoseid (sõjalis-patriootiline, usulis-vaimne ja lüüriline teema) on esitatud kümnetes tuhandetes maalides, joonistustes ja skulptuurides, mis on teostatud Vene realistliku kunsti parimate traditsioonide kohaselt. Nende hulgas on ülemaailmse tähtsusega kultuuri- ja kunstimälestisi - E.V. Vuchetich "Isamaa kutsub" (1959-1967, Mamaev Kurgan, Volgograd) ja "Sõdalane-vabastaja" (1949, Treptowi park, Berliin), maal P.A. Krivonogov "Võit" (1948), lõuend S.N. Prisekin “Kes mõõgaga meie juurde tuleb, see mõõga läbi sureb” (1983), mis kaunistab Kremli suure palee Püha Jüri saali. Lisaks on Stuudio kunstnikud korduvalt osalenud sellistes projektides nagu restaureerimine, kirikute ja ikonostaaside maalimine ning freskode loomine. Praeguseks on stuudios suur loominguline meeskond – 30 kaasaegse realistliku kunsti meistrit: kõrgeima professionaalse tasemega kunstnikke, skulptoreid ja graafikuid, kelle hulka kuulub saja. parimad artistid Venemaa.

Suur tähtsus on lahingumaalijatel, kes on pühendanud oma töö kujutamisele rahvuslik ajalugu ja Vene armee aastal selle kroonika loomine kunstilised pildid. Põlvkondade kaupa kunstnikke, kelle saatus on seotud M.B. nimelise Stuudio ainulaadse armee meeskonnaga. Grekov, nimetavad end uhkelt "kreeklasteks".

Sõjaline kord ei eksisteeri mitte ainult tööstuses. Maailma ainus sõjaväekunstnike stuudio seisab iga päev silmitsi sõjaväe vajadustega. Mida tellija soovib ja kuidas kunstnikud loodusega töötavad, saab tutvuda raportiga "Kaitse Venemaad". Pakume teile tulemust hinnata.

Loovus vastavalt plaanile

M.B.Grekovi nimelise militaarkunstnike ateljee üks unikaalseid omadusi on loomingulisuse ja planeeritud töökorralduse põimumine. Igal aastal saab stuudio kaitseministeeriumi kultuuriosakonnalt korraldusi luua kunstiteoste sari, mis on pühendatud teatud tüüpidele ja Vene relvajõudude harudele. Lahingustseenid, stseenid alates Igapäevane elu armee, lennundus ja merevägi, samuti kangelaste ja tavaliste sõjaväelaste kujutised, mis kajastuvad lõuendil ja paberil, levivad sõjaväeosadesse, laevadesse ja muuseumidesse.

Kui vaba kunstnik saab maalida just seda, mida tahab, siis kreeklastel on teistsugune lähenemine – loodud pilt ei peaks olema mitte ainult ilus, vaid ka täpselt edasi andma kõiki konkreetseid detaile – alates sõjavarustuse proportsioonidest ja vormidest maastikul kuni auhindadeni välja. sõjaväe tuunikad portrees.

Töö on tüütu.

Välitööd

Krunte otsima lähevad kreeklased loodusesse - sõjaväeosadesse, mereväebaasidesse, lennuväljadele. Nagu ütles maalikunstnik Oleg Ezdakov, peab kunstnik minema allüksustesse. Kogu Venemaal.

Oleg Ezdakov. Foto: Grigori Milenin/Kaitse Venemaad

“Hea pildi saab maalida ainult siis, kui näed midagi oma silmaga, kujutad ette, kuidas kõik tegelikult toimub.

Sõidan sageli Kaliningradi ja Sevastopolisse, jälgin meie sõjaväe meremeeste teenistust ja joonistan kohapeal lugusid. Kui näete tegevust kohapeal, eriti pärast Moskvat, suureneb teie vaatlusvõime mitmekordselt. Märkad detaile, näib olevat täiesti märkamatud. Ja pärast seda tahan ma joonistada.

Foto: Grigori Milenin/Kaitse Venemaad

Me räägime koos rahvakunstnik Venemaa Jevgeni Kornejev. Sel aastal loob ta neli lõuendit mereväe lennulendurite elust.

- Lendasin Primorsky kraisse ja kohtusin lenduritega. Arutasime, mida nad lõuendil näha tahaksid. Selgus, et mul oli vaja joonistada allveelaevatõrjelennukeid. Rääkisin lennubaasi ülema, pilootidega. Küsin - mida sa tahad? Tahame oma põhitegevusi - kuidas töötavad raadiosaatjad sidekeskuses, kuidas toimub lennuki ettevalmistamine lahingulennuks, mis toimub lennujuhina. Ja ma ise pakkusin neile välja neljanda teema - helikopterite joonistamine.

Piloodid tahtsid, et ma kujutaksin lennuväljal valitsevat palavat elu.

Nii et nad pidid laskma mul minna, kus vähegi võimalik. Ainuke asi on see, et me ei saanud lendu, loas on väga raske kokku leppida tsiviilkunstnik sõjaväe juhatusel.

Kohapeal vaatasin maastikku, tundsin sõjaväelennuvälja hõngu. Minu kui kunstniku ülesanne on muuta pilt huvitavaks nii kompositsiooni, valgustuse kui ka inimeste liikumise poolest. Et need ei olnud reportaažisketšid, vaid head pildid mida inimestel oleks huvitav vaadata. Ja ma olen huvitatud seda tegema. Tegin seal mitu visandit, pildistasin ja nüüd siin, Moskva stuudios, maalin plaanitud pildid.

Jevgeni Kornejev. Foto: Grigori Milenin/Kaitse Venemaad

elav portree

“Suhtlemine inimestega annab süžee tekkeloos palju,” jätkab Jevgeni Kornejev, “palju aastaid tagasi tehti mulle ülesandeks joonistada portree NLKP 27. kongressi delegaadist, tankirügemendi komandörist A. Grigorashist. . Mis sa arvad, kuidas ma teda kujutasin?

- Tõenäoliselt auhindadega eesmises tuunikas.

"Seda teevad põhimõtteliselt kõik. Tegelikult ma lihtsalt rääkisin temaga mitu päeva, jõime temaga head veini. Ta vaatas mind, küsis palju, kes ma olen ja kust ma pärit olen.

Alles kolmandal päeval avanes Grigorash ja hakkas endast rääkima. Ta ütles kord: "Ma olen ainus, kes on sees Nõukogude armee tankirügemendi mustlasülem.

Vestluste vaheaegadel visandasin välja mitu visandit, ta poseeris mulle ja hiljem tuli see portree.

Tankirügemendi ülema A. Grigorashi portree. Foto: Grigori Milenin/Kaitse Venemaad

Raua hing

Nagu kreeklased ise ütlevad, on sõjaväekunstnikul väga oluline tunda sõjavarustuse jõudu ja romantilisust. Jevgeni Kornejev rõhutas, et meie tehnika on iseenesest ilus. Erinevalt samast ameeriklasest on see harmooniline ja kujundlik. Igal tankil, relval või lennukil on oma iseloom ja oluline on seda väga selgelt näidata.

Foto: Grigori Milenin/Kaitse Venemaad

- Võtame kaks võitlejat - ja. Need on valmistatud sama aerodünaamilise skeemi järgi ja võhiku jaoks võivad tunduda peaaegu samad. Kuid need on täiesti erinevad.

MiG on väike, krapsakas ja jässakas, samas kui Su näeb oma suurusele vaatamata välja elegantsem.

Eskiis objektiivis

Eskiiside puhul kujutate kohe ette, kuidas kunstnik visandab kiiresti albumisse maastiku detaile.

Kuid kreeklaste sõnul on see juba eelmine sajand.

Foto: Grigori Milenin/Kaitse Venemaad

Kaamera, eriti digitaalne, võimaldab jäädvustada õige hetke, mil värvid, varjud ja objektid on maalikunstnikule vajalikus kombinatsioonis. Varem aitas mustvalge fotograafia ainult joonistust jäädvustada. Ja "figuur" püüab kinni palju varjundeid, mis võivad tekkida vaid mõneks sekundiks ja käsitsi visandit tehes sageli peast välja lendavad.

Foto: Grigori Milenin/Kaitse Venemaad

Teine asi on portree. Inimest pildistatakse selleks, et visandeid ette valmistada, värvida, poosi fikseerida. Lõplik pilt on aga tehtud loodusest lihtsalt seetõttu, et foto ei anna helitugevust edasi.

Juhtub ka nii, et mõni portreemaalija joonistab pildi lihtsalt ümber, kuid tõsiste maalijate jaoks on kaamera vaid üks tööriist.

Foto: Grigori Milenin/Kaitse Venemaad

Kujutlusvõime tulemus

Grekovi ateljee skulptorid töötavad erinevalt. Nende ülesanne on jäädvustada kaitseväelased-kangelased või nende vägiteod pronksis. Sellest, kuidas inimese kuvand metallis kehastub, rääkis "ZR-ile" stuudio skulptor Aleksei Tšebanenko.

- Väga sageli peate portree kujundama mitte loodusest, vaid fotost. üks minu hiljutised tööd- 2000. aasta märtsis Põhja-Kaukaasias terrorismivastase operatsiooni käigus hukkunud Venemaa kangelase, langevarjuri Aleksei Vorobjovi büst. Kahjuks oli mul tema käsutuses vaid kaks fotot ja üks neist oli dokumentidest. Pidin tema kuju ise välja mõtlema ja mingil määral ka poetiseerima.

Venemaa kangelase Aleksei Vorobjovi büst. Foto: Grigori Milenin/Kaitse Venemaad

Ma ei tea, milline ta elus välja nägi, kuid otsustasin kujutada teda mõtliku pilguga, vaadates kaugusesse.

Samamoodi pidin looma portree õhudessantvägede majorist Oleg Jurasovist, kes hukkus kangelaslikult lahingus vaid kolm nädalat enne meie vägede Afganistanist väljaviimise lõppu. Üks foto on väike grupifoto ja teine ​​on retušeeritud riigi kangelaste veebisaidilt. Sellegipoolest tundis üks Jurassovi kolleegidest ta pronksist seltsimehe kohe ära. Ta ütles, et skulptuur "näeb välja nagu Olegi oma". Minu jaoks oli see loovuse väga kõrge tunnustus.

Õhudessantväemajor Oleg Jurasovi büst. Foto: Grigori Milenin/Kaitse Venemaad

Võitlus kliendiga

- Üks peamisi probleeme on surnute või surnud inimeste kujutiste puudumine. Me ütleme sõjaväelastele pidevalt: "Andke mulle rohkem inimese fotosid passist, isiklikust toimikust. Lõpuks võtke ühendust nende sugulastega. Vahel annavad sõjaväelased meile fotosid, kus inimene on veel noor, aga vaja on teda auväärses eas portreteerida. Siis tuleb ta “kasvatada”, välja mõelda pilt, mis põhineb teadmistel selle inimese, oma kujutlusvõime ja ande kohta. Juhtub sedagi, et tuleb tellimus teha teeninud sõjaväelasest büst, kuid autasude nimekirja tema jaoks pole.

Ilmselgelt on palju lihtsam töötada päris inimestega.

Modelliga töötades näete, milline inimene teie ees istub. Ja siis on palju lihtsam kujundada selle terviklikku kuvandit.

Aleksei Tšebanenko. Foto: Grigori Milenin/Kaitse Venemaad

Kuigi mõnikord piisab mõnest minutist, et inimesest pilt jäädvustada ja fotodelt edasi töötada.

Nii oli ka õhudessantvägede ülema Vladimir Šamanoviga. Ta tuli meie stuudiosse kõigest viieteistkümneks minutiks, üks meie meister filmis teda mitme nurga alt ja vormis siis piltidest portree.

Tegelesin Inguššia presidendi Yunus-Bek Jevkurovi skulptuurportree loomisega. Palju aitas kaasa see, et ta on avalik isik ning tema fotod ja videod leiate hõlpsalt üles.

Foto: Grigori Milenin/Kaitse Venemaad

Skulptuuri sünd

- Kõigepealt tehakse väike eskiis. Seda on vaja tulevase töö idee fikseerimiseks. Seejärel voolitakse spetsiaalsele raamile 1:5 mõõtkavas töötav mudel, mille saab läbi töötada kõik detailid, leida mõned lahendused ja valida õiged proportsioonid. Mõõdud võetakse valmis mudelilt ja peale seda saab seda suurendada mis tahes vajaliku suuruseni - vähemalt kolm meetrit kõrge, vähemalt kümme.\

Foto: Grigori Milenin/Kaitse Venemaad

Vastavalt sellele moodustatakse raamile ka suurendatud mudel. See on üsna keeruline konstruktsioon, mis on valmistatud metallist, puidust ja polüuretaanvahust. Ilma selleta kukub savist vormitud referentsskulptuur lihtsalt kokku. Seejärel valmistatakse mudelist valud skulptuurikildude vahasse valamiseks, mida seejärel kasutatakse metallivalus (vahaosa on ümbritsetud kipskestaga ja sulatise valamisel lihtsalt põleb ära).

Kui kõik tükid on valatud, ühendavad keevitajad need üheks kujundiks. Skulptor tegeleb selles etapis õmbluste puhastamisega ja väiksemate vigade kõrvaldamisega tagaajamise abil.

Huvitav fakt– läbinud kõik vormimise ja valamise etapid pronksskulptuur kahaneb ja võrreldes savi originaaliga muutub 5-7% väiksemaks.

Foto: Grigori Milenin/Kaitse Venemaad

Üks suurus suurem

Skulptuuri optimaalne suurus, olgu see siis büst või täispikkuses portree, on elust veerand ja üle selle (näiteks vormitud pea on proportsionaalselt veerandi võrra suurem kui selle inimese pea, kellest see on kujundatud ). Kui loote skulptuuri täpselt originaali mõõtmete järgi, tundub see visuaalselt väiksem, see "sööb õhku".

Nii juhtus ka skulptuurse kompositsiooniga, kangelastele pühendatud film "Ohvitserid" Moskvas Frunzenskaja kaldal.

Juhised olid kujundada kunstnike Alina Pokrovskaja, Vassili Lanovoy ja Georgi Jumatovi figuurid selliseks, nagu nad päriselus välja nägid.

Nad nägid töökojas suurepärased välja, kuid kui kompositsioon tänavale pandi, ütlesid paljud, et nad ütlesid, et "nad on kõik kuidagi väikesed."

Muide, seal pole kujutatud mitte ainult elusuuruses inimesi, vaid ka pinki, millel istub kangelanna Pokrovskaja. Tõime selle pingi Katariina pargist, voolisime selle kõik, tegime täpse koopia ja voolisime sellele naisekuju.

"Ovitserid" Frunzenskaja muldkehas. Foto: Andrey Luft/Kaitse Venemaad

Selle monumendi loomisel osalemine oli minu jaoks esimene kunstiline töö stuudios. AT puhtal kujul loominguline, sest mul oli vaja tabada kunstniku ja tegelase kuvandi serva. Nii et Georgi Yumatovi ja tema mängitud kindrali kuvand oli äratuntav. See oli üks kõige enam raskeid ülesandeid aga ma tegin seda, mille üle olen väga uhke.

liialdusefekt

Erinevalt maalikunstist, kus inimese loomulik ilme portreel saavutatakse tema täpse kujutisega, tuleb skulptuuris mõne detailiga liialdada. Näiteks selleks, et riietel olevad voldid näeksid loomulikud välja, tuleb need teha sügavamaks. Ja kui need on tehtud samasuguseks nagu elus, näevad nad välja ilmetud ja ebaloomulikud.

Tänapäeval saab inimese pead skaneerida ja 3D-printeriga printida. Kuid see pole skulptuur, vaid lihtsalt koopia, mis ei näe üldse välja.

Skulptuuris muudetakse kõik mahud ilmekamaks.

Foto: Grigori Milenin/Kaitse Venemaad

Intervjueeris Grigori Milenin