Algaja kunstnik peab hästi tundma materjale, millega ta joonistamisel tegeleb, valdama nendega töötamise tehnikat ja pidevalt uurima nende omadusi. Need teadmised aitavad vältida paljusid vigu, mis on vältimatud noorele kunstnikule, kellel pole veel piisavalt kogemusi.

Pliiats

Esimene asi, mida iga algaja proovib joonistada, on see. Kuid selleks, et kasutada kõiki pliiatsi omadusi, mis on kunstnikule kasulikud, on vaja omandada mõned teadmised. Kunstnik võib muuta pliiatsi oma kätes kuulekaks tööriistaks, ammutada sellest välja kogu selle värvivõimaluste rikkuse või kasutada seda ainult visandite jaoks.

Joonistuspliiatsid on erineva kõvadusega ja erinevat tooni. Kõige sagedamini kasutatakse joonistamisel kõvasid pliiatseid, samas kui joonistamisel eelistatakse pehmeid või keskmise kõvasid pliiatseid, mis annavad suurepärased võimalused värvide üleminekuks ja erinevateks toonideks.

Parimad pliiatsid on valmistatud grafiidist (teatud tüüpi kristalsest süsinikust). Grafiidist joonistuspliiatseid toodetakse tavaliselt numbrite all: 1. – kõige pehmem, 2. – keskmine ja 3. – kõva.

Joonistuspliiatsite kõrgeimal klassil on neliteist kõvaduse numbrit: 1 kuni 6H - kõva, 1 kuni 6B - pehme ja 1-2 - keskmine.

Pehmetest pliiatsidest on hea “negro” - pehme, väga must pliiats, millel on meeldiv sametine toon. Erineva pehmusastmega pliiatsid sobivad õppetööks üsna hästi.

Pliiatsi visandite jaoks võite kasutada mistahes valget või muude heledate toonidega paberit, pikkade ja tõsiste jooniste jaoks on vaja suure kareduse astmega paberit (Whatmani paber, poolpaber, "Alexandrian" paber).

Kivisüsi

Kõige sagedamini kasutatakse kiirete visandite jaoks, kuigi seda saab kasutada ka pikkade viimistletud jooniste jaoks. Lisaks kantakse õlivärvidega teostatud pildi puhul tavaliselt süsi figuuride ja esemete esialgsetele kontuuridele. Kivisüsi valmistatakse kasepulkadest.

Võite ka ise süsi valmistada. Selleks täida tühi plekkpurk ühtlaste siledate kasepulkadega, sulge kaas tihedalt, kata purk savi või pahtliga ja pane mitmeks tunniks ahju tulekolde järel jäänud kuumadele sütele.

Süsi on paljudele mugav, sest seda on lihtne paberilt maha harjata ja see võimaldab joonisel arvukalt parandusi teha. See söe omadus muudab selle asendamatuks esialgsetes kiirsketšides ja visandites.

Süsi võib kasutada ainult kareda paberi peal, kuna see ei kleepu siledale paberile ja mureneb.

Söega esmaste visandite jaoks võite võtta mis tahes paberit, kuni madala kvaliteediga pakkepaberit. Pikaks söega joonistamiseks on vaja head töötlemata paberit (Whatmani paber, Aleksandria paber jne).

Söe miinuseks on see, et see raputatakse paberilt väikseima põrutuse korral maha ja pikaajaliseks säilitamiseks vajab spetsiaalset kinnitust.

Lihtsaim "vanamoodne" kinnitusviis seisneb vedela piimaga pihustamises, milles lahustatakse väike kogus suhkrut (veerand lusikast granuleeritud suhkrut on pool klaasi piima). Fikseerimisel asetatakse joonistus horisontaalselt lauale ja seda ei pritsita liiga palju, vastasel juhul võivad suured vedelikupiisad joonise rikkuda. Pärast paberi kuivamist tuleb kinnitamist korrata.

Sanguina

Joonistamiseks võite kasutada ka sangviini. - See on üsna pehme pliiats, paksema varrega, tavaliselt pruunikaspunase värviga, ilma puitraamita.

tint

Peale pliiatsi ja söe kasutatakse tinti ka visandite ja jooniste tegemiseks, kuid tindiga töötamine nõuab suurt täpsust ja joonise kindlustunnet, kuna tindiga tehtud joonist on raske parandada (tinti ei kustu ega pesta maha).

Ühevärviline akvarell (monokroomne monotüüp)

Joonistusmaterjal võib olla ka kui kunstnik, mille töö käigus ei sea kunstnik endale ülesandeks edasi anda teda ümbritseva reaalsuse värvikirevust, piirdudes kujutatava kuju, mahu, suhtelise kerguse ja iseloomu edasiandmisega. .

Pastellid

See on värvimine kuivade värvidega, mis on valmistatud pliiatsi kujul, millel pole puitraami. Kuiv tint hõõrutakse paberi karedale pinnale. Pastellid nõuavad suur valik erinevate toonide ja pooltoonide pliiatsid, kuna ühe värvi segamise võimalus teisega, aga ka pastellvärvides valgega on äärmiselt piiratud. Pastellidega saab töötada mitte ainult töötlemata paberil, vaid ka spetsiaalselt pastellide jaoks krunditud lõuendil, mis tuleb raputamise vältimiseks kleepida tahvlile või papile.

1. Tehnika kujutavas kunstis.
2. Materjalid joonistamiseks, paberiga töötamiseks, lapiga.
3. Joonistamise tehnikad.
4. Paberi, kangaga töötamise tehnikad.

küsimus.

Tehnika on kunstniku keel. Ilma seda keelt valdamata ei saa kunstnik oma töö ideed vaatajale edasi anda.

Kujutavas kunstis tehnikat aru saanud erioskuste, -meetodite ja -võtete kogum, mille abil kunstiteos esitatakse.

Tehnoloogia mõiste kitsamas mõttes sõna vastab kunstniku töö otsesele, vahetule tulemusele spetsiaalse materjali ja tööriistaga (sellest ka tehnika õlimaal, akvarellid, guaššid jne), kasutusoskus kunstilised võimalused see materjal;

Rohkem lai tähendus see mõiste hõlmab ka vastavaid pildilise iseloomuga elemente - esemete materiaalsuse ülekandmist.

Sellel viisil,

Joonistustehnika - materjalide ja tööriistade omamine, nende kujutamise ja kunstilise väljenduse kasutamise viisid.

Tehnoloogia mõiste hõlmab silma ja käe arengut, nende koordineeritud tegevust.

küsimus.

Visuaalseid kunste on erinevaid materjalid ja tehnikad. Loomulikult ei saa neid kõiki lasteaias kasutada. Mõned on lastele liiga rasked, mõned nõuavad spetsiaalset koolitust, mis tingimustes lasteaed ei tundu võimalik. Siiski on kunstiliste materjalide alaste teadmiste täiendamine olemasolevaga võrreldes siiski vajalik.

Materjalid võib jagada vormimata ja poolvormitud.

vormimata- paber, kangas, niit, traat, foolium, vill, köis. Kõigis neis materjalides pole algselt midagi seatud, välja arvatud nende tekstuur ja suurus. Laps reageerib emotsionaalselt igale sellisele materjalile, seostades seda mõnega tõeline viis. Ta loob midagi uut, muutes kuju, uurides materjali omadusi ja võimalusi.

Poolvormitud kaasas mõned ettemääratud semantiline koormus. Need jagunevad kunstlikeks ja looduslikeks. kunstlik - karbid, korgid, masinate või seadmete osad, nupud, käevõrud, helmed jne. Neid omal moel muutes loovad lapsed uusi terviklikke kompositsioone. Selliste materjalide omadused ja kuju on lähedased konstruktorimänguasjadele: kui laps kastidest midagi ehitab, voltib ta need kokku ja kinnitab. erinevatel viisidel, ja ta seostab sellist hoonet millegagi, mida ta tegelikkuses nägi.

Loomulik - langenud viljad, oksad, lehed, lilled jne. Nendest saate luua originaalset käsitööd. Looduslike värvide ja vormide ilu aitab kaasa esteetilise taju arengule. Samal ajal ei arenda laps mitte ainult ilumeelt, vaid arendab ka oskust leida kõigile neile esemetele loomingulist rakendust. Erinevate sarnaste materjalidega tegeledes arendab laps samaaegselt käte motoorseid oskusi, kunstiline nägemus rikastab nende teadmisi ja oskusi.

Õpetaja peaks teadma võimalikult hästi erinevate visuaalsete materjalide omadusi, et neid õigesti valida ja ratsionaalselt kasutada, samuti tutvustada lastele ligipääsetavad viisid töötage iga materjaliga eraldi.

Iga tehnika hõlmab erinevate tööriistade kasutamist. Iga peen instrument on oma spetsiifika, mis määrab, kuidas sellega töötada. Mõelge iga tööriista omadustele.

Pliiatsid(värviline, lihtne) võimaldab teil kontuurjoont selgemalt esile tuua, kõige täpsemini edasi anda kuju ja kujundust. Pliiatsiga saate tõmmata kitsa joone. Samal ajal on laiema joone saamiseks vaja korduvat liikumist, samas kui kogu mustri värviga täitmine on seotud korduvate korduvate liigutustega (ülevalt alla, vasakult paremale või mööda kaldus joont). Mida suurem on üle värvitav pind, seda kauem need liigutused aega võtavad. Pliiatsiga joonistamise tehnika valdamine on vajalik, sest kontuurjoon on pildi aluseks.

viltpliiatsid erinevatel toonidel ja värvidel võib olla spetsiifiline lõhn, paberiga kokkupuutel jätavad need mahlased, heledad jooned ilma suurema käe surveta. Sellise tööriistaga joonistamist saab teha nii kontuuri kui ka tõmbega.

Võimalikud vead

♦ Pliiatsi tüüpi ei võeta arvesse. Koolieelses eas on eelistatav kasutada TM, M, 2M pliiatseid. Kõvad pliiatsid ei võimalda näidata joone paksust ja värvi, mis omakorda mõjutab töö kvaliteeti ja materjali assimilatsiooni. Pehme pliiats võimaldab teha mitmesuunalisi liigutusi ilma paberilt üles vaatamata. Värvi intensiivsuse muutus saavutatakse pliiatsi survejõu muutmisega: nõrk surve - heledam värv, tugev surve - intensiivsem värv.

♦ Paberi suurus pole õige. Sageli näete, kuidas väikesele pliiatsijoonistus väljastatakse samad suured paberilehed, mis värvidega töötamiseks. Selle tulemusena osutub leht tühjaks (palju põhjendamatult tühja valget ruumi, mis muudab joonise halvaks) või loob laps, püüdes seda täita, liiga suure pildi ja tal pole aega seda teha. lõpeta joonistus.

♦ Värviliste pliiatsitega töötamiseks soovitatakse värvilist paberit, millel tekkiv pilt ei näe hea välja. Kõik see vähendab jooniste kvaliteeti, jätab need ilma väljendusrikkusest.

♦ Vildikaga töötades tuleks lastele õpetada materjali käsitsemise reegleid: sulge kindlasti kork, ära korja viltpliiatseid palju, ära värvi üle suurte ruumide, raiskad värvi (sina saab seda sama hästi teha ka värviga). Pikaajalise värvimise tõttu käsi väsib, mistõttu kaob lapsel soov tööd edasi teha.

pintslid- südamik, orav, harjased. Harjased Pintslid on mõeldud kasutamiseks õlivärvidega, kuid neid saab kasutada ka tempera- ja guaššvärvidega maalimisel (“pritsimine” – pintsli raputamine, mille tulemuseks on erineva kuju ja asukohaga täpid, “kuiv” pintsel – tekstuuri edasiandmiseks kohevad loomakarvad). Orav ja Kolinsky pintsleid kasutatakse peamiselt akvarellis ja guaššis. Need on lamedad ja ümara kujuga. Pintsli suurus on tähistatud numbriga. Lameda harja numbrid vastavad nende laiusele millimeetrites, ümarate harjade numbrid aga läbimõõdule (väljendatuna ka millimeetrites).

Pintsel on pehme. Sellega töötamine ei nõua tugevat survet, materjali vastupidavus on tühine. See leevendab pliiatsiga töötamisele omast käe pinget, nii et pintsliga töötades väsib käsi vähem. Pintsliga kontuurjoon osutub uduseks, mitte piisavalt selgeks. Pintsli ja värviga töötamine võimaldab saada värvilaiku, mahlase laia joone, katta joonise suured pinnad kiiresti ilma vaevata värviga. Pintsliga joonistades saab laia joone, kui toetuda tervele hunnikule, ja peenikese, kui puudutada paberit ainult selle otsaga. Olles õppinud pintslit kuhjaga tasaseks kandma, saab laps enda käsutusse “kleepumise” tehnika, millega saab luua erinevaid mustri elemente (lilled, lehed, kroonlehed). Pintsli pehme kuhi aga halveneb, kui hari pidevalt edasi-tagasi liigub.

Võimalikud vead

♦ Ärge kunagi laske harjadel ära kuivada ega pange pintsleid tagurpidi purki, kuna need võivad deformeeruda. Pärast akvarellide või guaššidega töötamist on parem pintsleid pesta sooja veega. Pestud pintsel tuleb asetada kuhjaga spetsiaalselt selleks ettenähtud tassi või mässida paberisse, siis säilitab see oma kuju.

♦ Sest praktilised harjutused igal lapsel peab komplektis olema vähemalt 2-3 erineva paksuse ja tekstuuriga pintslit.

Värvid- akvarell, guašš, õli, tempera. akvarell - vesiliim peeneks jahvatatud pigmentidest, mis on segatud kummi, dekstriini, glütseriiniga, mõnikord mee või suhkrusiirupiga. Neid toodetakse kuivalt - plaatidena, poolniisketena - portselanist tassides või poolvedelana - torudes. Kuivale või niiskele paberile saab värvida akvarelliga kohe täisvärvides või töötada glasuuridega, viimistledes järk-järgult looduse värvisuhteid.

Guašš- suure varjamisvõimega veepõhine värv. Pärast kuivamist muutuvad need värvid kiiresti heledamaks ning nende tooni ja värvi muutumise määra ettenägemiseks on vaja märkimisväärseid kogemusi.Guaššvärvid on kirjutatud paberile, papile, vineerile. Valmis tööd on matt sametise pinnaga.

Õline- taimeõliga segatud värvained: linaseemned, mooni või pähkel. Kokkupuutest valguse ja õhuga õlivärvid järk-järgult kõvenema. Paljud alused (lõuend, puit, papp) krunditakse enne nendega töötamist värvidega.

Tempera- liimiveega lahjendatud munakollasega segatud kuivpulbritest valmistatud veepõhised värvid. Praegu toodetakse ka poolvedelaid värve, mis on suletud torudesse ja valmistatud munakollasele. Temperavärvidele saab kirjutada paksult, nagu õlid, või õhukeselt, nagu akvarelle, lahjendades neid veega. Need kuivavad aeglasemalt kui guašš. Puuduseks on toore ja kuivatatud värvi toonide erinevus. Temperavärvidega maalitud maalidel on matt pind, mistõttu on need mõnikord kaetud spetsiaalse lakiga, mis selle matisuse kõrvaldab.

Võimalikud vead

♦ Akvarell ei tee parandusi, arvukalt ümberregistreerimisi segatud värvid. Sageli kasutavad õpetajad akvarellitehnikat koos teiste materjalidega: guašš, tempera, süsi. Kuid sel juhul lähevad peamised omadused kaotsi. akvarellmaal- küllastus, läbipaistvus, puhtus ja värskus, st täpselt see, mis eristab akvarelli mis tahes muust tehnikast. Eelkooliealiste lastega on parem alustada akvarellidega praktiliselt vanemast rühmast, kui lastel on oskused ja oskused visuaalse materjaliga töötamiseks.

söe pliiats"retušeerimine" pehmem kui tavalised värvilised pliiatsid ja võimaldab laiemat sametise värvi joont.

Sanguina- lühikesed pulgad-pliiatsid. Need võivad olla erinevat tooni. Pruun värv.

Mõlemad need materjalid on omal moel ilmekad, annavad erineva tekstuurilise joone. Puukujutised on eriti ilmekad söepliiatsis ja sangviinikus. Tänu nende materjalide pehmusele saate hõlpsasti erineva paksusega jooni (tüve paksus, okste peenus), nendega on lihtsam töötada kui tavaliste värviliste pliiatsitega, mis annavad peenikese joone ja nõuavad tugevat survet intensiivsemate löökide saamiseks.

Pastelne- värvipulbrist valmistatud värvilised ääristeta pliiatsid. Need saadakse värvipulbri segamisel liimiga (kirsiliim, dekstriin, želatiin, kaseiin). Joonista pastelliga paberile, papile või lõuendile. Värvi kantakse peale tõmmetega nagu pildil või hõõrutakse sõrmedega varjutusega, mis võimaldab saavutada peenemaid värvilisi nüansse ja õrnemaid värviüleminekuid, mati sametist pinda. Pastelliga töötades saab värvikihte kergesti eemaldada või kattuda, kuna see kraabib vabalt maapinnast lahti.

Võimalikud vead

♦ Söepliiats, pastell ja sangviinik on haprad, nii et nendega joonistades tuleb vaid paberit kergelt puudutada, muidu lähevad pliiatsi juhe ja sangviinikang kiiresti katki. Retušeerimispliiatsit, nagu ka värvilisi, ei pea teravalt teritama. Sanguina ei terita üldse.

♦ Ärge proovige joonistust sangviini või pastelliga üle värvida samamoodi nagu värvipliiatsiga, tõmmates tihedalt kriipse. Sel juhul materjal valatakse ja lüngad jäävad.

♦ Nende joonistusmaterjalide kasutuselevõtt on soovitatav
ainult vanemates ja kooliks ettevalmistavates rühmades, kui lapsed peaksid olema juba omandanud põhilised värvipliiatsi ja pintsliga töötamise viisid.

küsimus.

Joonistamise tehnikad.

Tuginedes kujutava kunsti joonistustehnikate mitmekesisusele ja arvestades eelkooliealiste laste võimalusi, on soovitav rikastada laste joonistamise tehnilist poolt. Seda on võimalik saavutada laias praktikas juba tuntud värvide ja pliiatsitega töötamise viiside mitmekesistamise ja uute materjalide (värvilised vahakriidid, akvarellid jne) kasutamisega, samuti erinevate materjalide ja tehnikate kombineerimisega ühel joonisel. Erinevate materjalide kombineerimine ühel pildil võimaldab saavutada pildi suurema väljendusrikkuse.

Ebatraditsiooniliste tehnikate kasutamise kättesaadavuse määravad koolieelikute vanuselised iseärasused. Nii et näiteks sellesuunalist tööd tuleks alustada selliste võtetega nagu sõrmedega, peopesaga joonistamine, paberi rebimine jne, aga vanemas koolieelses eas just nende samade võtetega. täiendada kunstiline pilt, mis on loodud keerukamate abil: blotid, monotüübid jne.

MITTETRADITSIOONILINE

KUNSTILINE JA GRAAFILINE

Õppemeetodite riigieksami küsimused

Kujutav kunst

1. Kunsti materjalid ja tehnikad õpetamise praktikas kujutavad
kehakunst.

2. Tegevusliigid kaunite kunstide tundides erinevates õpikäsitustes.
Võrdlev analüüs.

3. Moraalse ja esteetilise vastutulelikkuse kujundamine ilusale ja
kole elus ja kunstis.

4. Teadusliku ja pedagoogilise uurimistöö meetodid metoodika vallas
kaunite kunstide õpetamine.

5. Diagnostika kunstiline areng keskkooli õpilased.

6. Pedagoogilise suhtluse tunnused kooli kaunite kunstide tundides.

7. Rahvas ja kunst ja käsitöö kunstis
koolilaste haridus ja kasvatus.

9. Visuaalsed, muusikalised, kirjanduslikud sarjad kaunite kunstide tundides aastal
kool.

10. Pedagoogilise draama meetodid kaunite kunstide õpetamisel. 11.Õpetaja ettevalmistamine tunniks. Tunni kokkuvõte ja selle liigid. 12. Loodusest, mälust ja kujutamisest joonistamine keskkooli kunstitundides.

13. Kujutava kunsti õppekava ülesehitus
B. M. Nemensky.

14. Õppekavaväline töö kujutava kunsti ning kunsti ja käsitöö vallas
kunst koolis.

15. Õppe- ja loomingulised ülesanded natüürmordi kallal töötamisel.
16. Probleemse õppemeetodi rakendamine kaunite kunstide tundides.

17. Koolinoorte kunstilise ja loomingulise tegevuse kujunemine

kunstitunnid. 18. Kaunite kunstide õpetamise põhimõtted ja meetodid seoses mõistega "Sissejuhatus

maailma kunstikultuur"

19. Tunnid-vestlused kaunitest kunstidest ja nende läbiviimise meetoditest. 20. Kaunite kunstide õpetamise eesmärk ja eesmärgid aastal

üldhariduskool.

21. Kujutlusvõime ja fantaasia arendamine kaunite kunstide tundides. 22. Frontaalne, kollektiivne ja individuaalne kuju koolituse korraldamine

kunstitunnid koolis. 23. Kaunite kunstide õpetamise didaktilised põhiprintsiibid koolis, positsioonilt

kontseptsioon "Joonistamise kool – graafiline kirjaoskus". 24. Kunstilise ja esteetilise tsükli õppeainete lõimimine tundides ja

sisse õppekavavälised tegevusedõpilastega Põhikool. 25. Kaunite kunstide õpetamise pedagoogilised tehnoloogiad ja meetodid

art. Mõistete definitsioonid.

METOODIKA 1. Kunstimaterjalid ja -tehnikad kaunite kunstide õpetamise praktikas.

Kunstilised tehnikad- vastavalt kujutavale kunstile jagunevad kunstitehnikad pildilisteks, graafilisteks ja skulptuurilisteks (plastilisteks).

Maalimine- üks peamisi kaunite kunstide liike; kunstiline pilt maailm lennukis värvilise abil

materjalid.

hulgas pildilised vaated kunstimaal - kõige populaarsem tüüp, hoolimata asjaolust, et graafika - kõige levinum. Asjatundjad selgitavad maalikunsti populaarsuse saladust sellega, et see suudab kujutada äärmiselt mitmekülgset nähtuste spektrit, muljeid, efekte, kogu tundemaailma, kogemusi, tegelasi, suhteid, peenemaid loodusvaatlusi ja kõige julgemat lendu. fantaasia, igavesed ideed, hetkemuljed ja meeleoluvarjundid. Maalimine kehastab pilte värvides, kogu nende hiilguses ja rikkuses ning mis tahes valguses.

Peamised sordid maalimise tehnika sxd osade määramine sortide järgi osutub sageli võimatuks. Kui akvarelli kasutatakse valgega või kantakse peale suhteliselt paksu läbipaistmatu kihiga, muutuvad selle materjali omadused, lähenedes guaššivärvile.

Guašš(Itaalia keelest "vesivärv") - 1. Värviline materjal, mis on suhteliselt lähedane pehmetele akvarellvärvidele, kuid erineb neist oluliselt valge värvi segunemise ja suurema peitevõime poolest. Guašš toimib peamiselt paberil, lahjendades värvi veega. Erinevalt akvarellist ja nagu temperast, toimub guaššvärvimine tihedas, läbipaistmatus kihis. Kuivatamisel muutub guašš heledamaks

2. Guašš on tehnika, mida erinevalt akvarellist soovitatakse enamasti algajatele: tänu peitejõule on seda lihtsam kasutada vigade parandamisel ja ilmeka värvilahenduse otsimisel.

Mosaiik- omamoodi monumentaalne maal, mis põhineb mitmevärviliste tahkete ainete kasutamisel - smalt, looduslikud värvilised kivid, värvilised emailid jne. Kujutis on tugevdatud tsemendile või spetsiaalsele mastiksile ja seejärel poleeritud. Vastavalt oma kohale mõeldud meetodile (sein, võlv vms) või eraldi plaadile, mis seejärel seina sisse ehitatakse.

Graafika(kreeka keelest. "Ma kirjutan", "joonistan") - üks kaunite kunstide liike, millel on kunstilised omadused mis määravad selle koha teiste kunstide seas ja inimelus. Joonistamine on peamine graafika väljendamise vahend. Graafika värvust piirab valitud tehnika ja aluse värv (enamasti on paber valge, toonitud, värvitud või värviline, harvem - pärgament, siid).

To graafilised tehnikad sealhulgas: grafiit, värviline või "itaalia" pliiats, pastell, vahakriidid, viltpliiatsid ja muud joonistusmaterjalid; ka tint, pastakas, võlukepp; harvemini - akvarell, guašš, need. tehnikaid, mida paljud "muuseumitöötajad" ja restauraatorid nimetavad graafikateks.

Materjalid, millega graafilist tööd tehakse, on samuti tehnika. Tavaliselt on töö alla märgitud tehnika (näiteks paber, pastell).

plastiline kunst- sama mis ruumiline, visuaalne (visuaalne), kaunid kunstid Teatud konventsionaalsusega jagunevad plastilised kunstid peenteks (maal, skulptuur, graafika) ja mittepildiliseks ehk tektoonilisteks: arhitektuur, kunst ja käsitöö, disain.

Skulptuur(või sees kooli õppekava- modelleerimine), (ladina keelest "skulpeerima", "nikerdama") - kujutava kunsti liik.

Kunstiline väljendusrikkus skulptuuri määravad materjali valik (marmor, graniit, pronks, puit, koolitundide raames - plastiliin, paber, krohv, savi), töötlemisviis (nikerdamine või voolimine), vormimise ja stiili iseärasused. 2. Tegevuse liigid kujutava kunsti tundides erinevates kasvatuskontseptsioonides Võrdlev analüüs.

Programm L.M.Nsmensksh teemal “Kaunid kunst ja kunstiline töö. 1-9 klassid.

Programm on integreeriv kursus, mis hõlmab jagamatus sünteesis kujutavat kunsti ja kunsti

TÖÖ

Parim variant selle rakendamiseks on 2 õppetundi nädalas.

Ühe õppetunniga nädalas jääb teemade arv ja järjestus muutumatuks, kuid praktilisuse tase

kunstilise kasvatuse oskused ja võimed.

Kontseptsioon ja ülesanded Kunstikultuuri kujunemine vaimse kultuuri lahutamatuks osaks:

Kunstikultuuri kogemuse valdamisel põhinevad suhtumise väljendamise vormid;

Lapse järkjärgulise kunstilise arengu tagamine;

Kunstiteoste tajumise ja meisterlikkuse oskuste arendamine kujundlik keel kunst;

Põlvkondade emotsionaalväärtusliku, sensuaalse, kunstis väljendatud kogemuse assimilatsioon ja emotsionaalse kujunemine.
elu väärtuskriteeriumid;

Kunstilise ja kujundliku mõtlemise arendamine vaatluse ja fantaasia baasil, oma loominguline tegevus
lapsed.

Peamised tegevused:

Pilt tasapinnal ja mahus (loodusest, mälust ja esitusest);

Dekoratiivne ja konstruktiivne töö;

Rakendus;

Mahuline-ruumiline modelleerimine;

Disain ja konstruktiivne tegevus;

Kunstfotograafia ja videofilmimine;

Reaalsusnähtuste ja kunstiteoste tajumine;

Arutelu seltsimeeste tööst, kollektiivse loovuse tulemustest ja individuaalne töö tundides;

Kunstipärandi uurimine;

Illustreeriva materjali valik õpitavatele teemadele;

Muusika kuulamine ja kirjandusteosed(rahvalik, klassikaline, kaasaegne).

V.S.Kuchini programm. "Hästi art. Klassid 1–9" (autor IM".Kuchin, K. AT.Šorokhov, E.I. Kubyshkina ja teised) (M .:

Munitsipaal riigi rahastatud organisatsioon lisaharidus Lastekultuuri (kunstide) maja "Vikerkaar"

Tunni ülevaade

"Tuttav

kunstimaterjalidega

õpilastele vanuses 7-10 aastat

lisaõppe õpetaja

Syachina Tatjana Aleksandrovna

Vyksa linnaosa, 2016

EESMÄRK:

Õpilaste aktiivse tunnetusliku ja loomingulise tegevuse kujundamine kunstimaterjalidega tutvumise kaudu.

ÜLESANDED:

Koguge teadmisi selle kohta pildi- ja graafikamaterjalid;

Õppige töötama kunstimaterjalidega.

Arendada õpilaste loovust.

Arendage huvi ja armastust kaunite kunstide vastu.

Kasvatada lastes huvi tööprotsessi ja tulemuse vastu (oskus tööd planeerida ja alustatud tööd lõpuni viia);

Kasvatada töökust;

Kasvatada täpsust kunstilise materjaliga töötamisel ja töökoha korraldamisel.

Tunnis kasutatud õppemeetodid:

verbaalne;

Visuaalne:

Praktiline:

Materjalid ja varustus:

A4 paberilehed ;

mitmesugused graafilised ja pildimaterjalid;

arvuti;

meediaallikad ja esitlus"Kunstimaterjalid".

Tunni edenemine

1. Organisatsioonimoment.

Tunniks valmisoleku kontrollimine.

Tunni teema, eesmärgi ja eesmärkide kajastamine. Meeldetuletus ohutusreeglitest klassiruumis stuudios "Akvarell".

Õpetaja: Vaata tahvlit ja ütle, millest me täna räägime? Milliseid materjale peetakse kunstiks?

2. Uute teadmiste edastamine

Õpetaja: Kõik materjalid jagunevad graafilisteks ja pildilisteks . Kaaluge graafilisi materjale.

Graafika- need on pliiatsid, erinevad värvipliiatsid, põletatud söepulgad, viltpliiatsid, erinevad pliiatsid, kaste, sanguine, seepia, aga ka tint ja pastakas, mille asemel kasutatakse mõnikord teravatipulist pulka või pintslit.

grafiidist pliiats. Sellel on hallikas toon, kerge läige, ilma intensiivse mustuseta. Pliiatsiga joonistatud jooned istuvad tihedalt paberile ega vaja kinnitamist. Pliiatsid eristatakse kõvaduse (või pehmuse) järgi ja tähistatakse tähtedega T, MT, M (välismaised kaubamärgid - H, HB, B) koos numbriga - tähe ees olev indikaator, mis näitab suuremat kõvadust või pehmust. pliiats. Tavaliselt alustatakse tööd keskmise pehmusega pliiatsiga – TM või M – ja liigutakse seejärel pehmemate numbrite juurde.

Pliiatsi teatud pehmuse või kõvaduse valik sõltub joonise ees olevast ülesandest. Näiteks on kiireks visanditeks mugavamad väga pehmed pliiatsid, mille tüüp on 5M või rohkem.

Rakendus pehme pliiats võime jälgida I. I. kunstniku S. Komisarenko portrees. Tartakovski.

Enne töö alustamist tuleb pliiats hästi teritada. Me teritame pliiatseid mitte teritaja, vaid kontorinoaga. Ka teritamine on erinev - terav, nüri, lame (labidaga), olenevalt sellest, millisele tegelasele on vaja joont tõmmata.

Joonistamise ajal hoitakse pliiatsit kahe sõrmega - pöidla ja nimetissõrmega pliiatsi teritatud otsast märkimisväärsel kaugusel, toetudes samal ajal väikese sõrmega paberilehele. Kui on vaja joonist üksikasjalikumalt uurida, hoitakse pliiatsit kolme sõrmega. Tuleb meeles pidada, et töö alg- ja viimases etapis ei tohiks pliiatsit kolme sõrmega hoida, kuna selle valiku korral toetub peopesa serv lehele ja määrib joonist. Parem on hoida pliiatsit kahe sõrmega ja toetuda väikese sõrmega paberile, eriti kuna selle valikuga on mugavam joonistada pikki heledaid jooni ja lööke. Kustutuskummiga kustutab pliiats üsna lihtsalt.

Söe joonistamine See on valmistatud kuivatatud paju- või kaseokstest, mis on kooritud koorest ilma hapnikuta põletamise teel. Joonistamiseks mõeldud süsi on sooja musta värvi, langeb kergesti paberi pinnale. Seda saab varjutada, saades samal ajal varjundeid mustast helehallini.

Samuti on pressitud kivisüsi, mis pressitakse söepulbrist. See annab mustema värvi kui joonistus.

Kivisöel on suured pildistamisvõimalused. Selle abil saate kasutada nii joont kui ka täppi, kattes suuri paberipindu, töötades kas terava söeotsaga või selle laia külgpinnaga, hoides pulgatükki tasaseks. Nad töötavad ka söega joontehnikas, nagu pliiatsiga. Toonpaberile söega tehtud graafikatööd on väga ilmekad. Valitakse kare paber, kuna kivisüsi ei istu hästi ja mureneb siledale pinnale.

Gustave Courbet oma teoses "Mees toruga" (Autoportree) kasutab süsiplaati, mis hõlmab suuri tööalasid. Musta ja valge kontrastide väljendusrikast mängu annab edasi söe terava tipuga töötamine valguse ja varju piiridel. Eriti huvitavad on söega töötamise meetodid filmis “Näitleja Eleonora Duse portree”, kunstnik I.E. Repin, tehtud lõuendile. Süsi jätab nii laiad paksud jooned kui ka õhukesed lehvivad jooned ning kujundab vormi peente läbipaistvate pooltoonidega.

Mõnikord kasutatakse puusütt ka vähese tonaalse detailiga joonjoonistuse jaoks. Näiteks võib tuua N.N. Žukov “Skulptori portree S.I. Erzi). Huvitavad graafilised portreed N.I. Feshin valmistatud söega.Igas neist annab autor edasi peeneid liigutusi inimese hing, paljastab kujundite pöördes iseloomu, pea kallutamist, käte liigutust, pilgu väljendusrikkust.Inimeses otsib ta ennekõike välimuse ja iseloomu individuaalsust.

Kaste on silindrilise kujuga rasvased mustad pulgad. See annab meeldiva sametise tooni. Kastet võib kasutada kuivalt või märjana. Esimesel juhul saate hõõrumise abil töötada joone, löökide ja täppidega. Teisel juhul tuleb see jahvatada ja lahjendada ohjaga soovitud konsistentsini. Märja kastmega töötamine võimaldab teil teostada üleminekut joonelt toonile ja vastupidi, mis on tuvastamiseks väga oluline üldised suhted ja iseloomulikud detailid. Kastme eripäraks on see, et peale pintsliga paberile kandmist ja kuivamist saab pilti modelleerida elastse ribaga, kustutades kastme õigetest kohtadest valgeks paberiks.

Erilist huvi pakuvad vene kunstniku N.D. Blokhin. Kastmega tehtud portreed annavad efektse materiaalsuse, loomulikkuse, oleku ja meeleolu juhuslikkuse. Teoses "Alice" annab kunstnik meisterlikult edasi noore tüdruku värinaseisundit, hellust. Täpsed jooned loovad modelli näole ilmeka kontuuri, rõhutades tema ümarate vormide sujuvust. Teises teoses Veselchak keskendub Blokhin mehe näo emotsionaalsetele omadustele. Näoilmed on teravalt märgatud ja edasi antud: ülahuul ja nina tiivad on kõrgemal, põsed on rohkem esile tõstetud, silmad on ahenenud, silmanurkadesse tekivad kortsud. Teost täidab võimas emotsionaalne laeng, esmamulje värskus. Kunstnik kasutab materjali erinevaid võimalusi. Tasapinnaliselt töötades on korgi tekstuur suurepäraselt edasi antud, kasutades paksus kirjas, survejoontega, sügavad kontrastsed varjud edastatakse.

Sanguina, samuti kivisütt kasutatakse laialdaselt graafilised portreed. Sanguine on valmistatud pruunide või punakaspunaste pulkade kujul ja annab sooja punaka või tumepruuni värvi. Sanguina on suure pehmusega ja hästi paberile määriv. Selle materjaliga töötamisel kasutatakse samu tehnikaid, mis kivisöe puhul. Hõõrumisel muudab sanguine mõnevõrra värvi, tooni ja tekstuuri. Käes sõtkutud saiapuruga saate pühkida heledaid kohti. Sangviiniga tehtud joonistused on tavaliselt väga elava ja sooja tekstuuriga.

Ilmekas näide sangviiniku graafilisest tööst on Annibali Carraci teos “Mehe portree”, J.B. Greza "Tüdruku pea", Z.E. Serebryakova “Portree A.N. Benois, Lidochka Ivanova.

Toodud näited näitavad, kui suured väljendusvõimalused valdab sangviinikat, kaunist, soojade varjunditerikkuse ja sügava sametise tooniga pildimaterjali.

Tint. Tušijoonistusel on suurepärased kunstilised ja väljendusvõimalused. Praegu tehakse tinti erinevad värvid. Tindiga joonistamiseks kasutatakse pintslit ja pliiatsit. Pintslid valitakse pehmed, tavaliselt kolinsky. Tuši ja pintsliga tehtud tööd lähenevad akvarellile. Kasutades pintslit ja lahjendades tinti veega, saate sarnaselt akvarelliga saavutada mitmesuguseid toonide üleminekuid. Seega ei tule esiplaanile mitte kontuur, mis määratleb vormide piire, vaid tumedate ja heledate laikude koosmõjul tekkiv tonaalsus. Ripsmetušš on kustumatu materjal, seetõttu nõuab see töös suurt täpsust. Pliiatsijoonistus võimaldab teostada erineva paksusega lööke ja jooni, mis võimaldavad edasi anda suurt kuju või joonistada kõige väiksemaid detaile.

Töös V.A. Serov “Portree N.Z. Rapoport ”saate jälgida pintsli ja tindi kasutamist. P.V. Miturich kasutab tinti ja pintslit ka oma töös Portree of a Man. Tasapinnalise pintsliga töötamine võimaldab kunstnikul täita varje ja pintsli otsa kasutamine aitab detailides. Leonardo da Vinci joonistusel “Vana mehe pea” on mahu parim modelleerimine sulejoonistuse abil.

viltpliiats(inglise flowmaster) - tööriist paagist voolava värviga kirjutamiseks ja joonistamiseks. Viltpliiats muutis 1960. aastatel kirjutava meedia maailma. Ja nüüd on ta kindlalt sisenenud joonistamise ellu ja tehnikasse. See libiseb kergesti üle paberi ja jätab maha ilusa sileda joone, mida ei saa kustutada, nii et nad peavad töötama kindla ja enesekindla käega. Viltpliiatsid on paksud ja õhukesed, erinevat värvi. See avardab nende kunstilisi võimalusi. Neid saab töödelda joone, joone või dekoratiivsete laikude abil. Head viltpliiatsid visanditeks loodusest, maastike visanditeks, dekoratiiv- ja kujundustöödeks. Lastele meeldib joonistada viltpliiatsidega.

Värvimismaterjalid- need on värvid, mis annavad kunstnikule rikkalikud võimalused maailma kujutamisel. Iidsetel aegadel õppis inimene värvaineid saama mitmevärvilisi savi ja kive pulbriks jahvatades. Seda värvilist alust - pulbrit - nimetatakse "pigmendiks".Sellest värvi tegemiseks tuleb leida sobiv sideaine. Selleks kasutage vaha, munakollast, kalaliimi. Maalimiseks vajab kunstnik erinevat tüüpi värve - akvarelli, guašši, temperat, õli, sest vaja on erineva iseloomuga värve: ühed seinte värvimiseks, teised maalide või väikeste maalide loomiseks.

Akvarell(Fr. Aquarelle, ladina keelest Aqua-water) valmistatakse kirsi- ja teiste puude koorest ekstraheeritud taimse liimi baasil. Akvarelli kohustuslik märk - selle läbipaistvus. Vesi, mis lahustab tinti, aitab kaasa selle peenele jaotumisele paberi pinnal. Akvarelli saab maalida märjale paberile. See võib katta kuivanud pinna, millel on juba värvikiht.

Guašš- värv ei ole läbipaistev, kuivab tihedalt, omandab mati sametise. Guaššvärviga saate töötada mitte ainult paberil, vaid ka krunditud lõuendil, kangal, papil, vineeril. Selle eelised: seda saab kergesti pesta või maha pesta, see kuivab kiiresti mis tahes materjalil, kuivatatud guaššvärvi peale saab värvida erineva värviga.

(Slaid 23) Õlivärvid lahjendatud mitte veega, vaid spetsiaalse vedelikuga (lakid, lahustid). Need on paksud ja läbipaistmatud. Selliste värvidega töötavad enamasti professionaalsed kunstnikud.

3. Kehalise kasvatuse minut.

Üks - painutage, painutage lahti,

Kaks - painutage, venitage.

Kolm - kolme plaksu käes,

Kolm peanoogutamist

Neli - käed laiemad.

Viis, kuus – istu vaikselt maha.

4.Praktiline osa.

Õpetaja: Ja nüüd teen ettepaneku tutvuda kunstiliste materjalide omadustega praktikas. Alustame sellest lihtsad pliiatsid, selleks vajame erineva pehmusega pliiatseid. Harjutused: "kaldus vihm", "lained", "punktid".

5. Peegeldus.

6. Töö kokkuvõtete tegemine ja analüüs.

Odnoralov N.V. Materjalid, tööriistad ja seadmed kujutavas kunstis - 2. trükk, lisa - M .: Haridus, 1988. - 172 lk.: ill.

"Üldarengu tüübi lasteaed nr 1"

« Materjalid ja seadmed

klassid sisse visuaalne tegevus lasteaias."

Usolie – siberlane

Materjalid ja seadmed

kunstitunnid lasteaias

Konsultatsioon pedagoogidele

Kaunite kunstide tunnid nõuavad pedagoogiliselt läbimõeldud materiaalset varustust; erivarustus, tööriistad ja visuaalsed materjalid. Varustus sisaldab kõiki neid esemeid, mis loovad tingimused tundide läbiviimiseks - lauad, molbertid, alused ja jne. Tööriistad - joonistamise käigus vajalikud pliiatsid, pintslid, käärid jne, pildimaterjalid pildi loomiseks. Laste töö kvaliteet sõltub suuresti materjali kvaliteedist. Erinevat tüüpi visuaalne tegevus on varustatud erineval viisil.

JOONISTAMISEKS:

Vaja on tahvleid (sein ja põrand), kolme liistuga tahvlit laste joonistuste demonstreerimiseks; seisma looduse eest. Vanemate rühmade laste nägemise kaitsmiseks tuleks ette näha üksikud kaldtasapinnaga tahvlid, mis tagavad nägemiskiire pigem risti kui nurga suuna.

PLIIATSID:

Joonistamiseks vajavad lapsed värviliste pliiatsite komplekti.

AT juunioride rühmad 5 pliiatsit (punane, sinine, roheline, kollane, must).

Keskmises rühmas 6 värvi (punane, sinine, roheline, kollane, must, pruun).

vanemates rühmades lisatakse oranž, lilla, tumepunane, roosa, sinine, heleroheline.

Nooremates rühmades peaksid pliiatsid olema ümmargused. Vanemate rühmade lastele soovitatakse pehmeid grafiitpliiatseid: "MT" - esialgseteks visanditeks; "2MT" - iseseisvaks joonistamiseks.

Nad valmistavad selliseks tööks ette pliiatsi - lihvivad puitkarkassi 25-30 mm ja paljastavad grafiiti 8-10 mm. Värviliste pliiatsite puitkarkass tuleb lihvida lühemaks kui lihtpliiatsitel, kuna nende vardad on jämedamad ning tugeva survega murenevad ja purunevad.

HARJAD:

Värvidega joonistamiseks on vaja ümmargusi karvaseid peene ja elastse harjasega pintsleid - kolinski, orav, tuhkur. Tutid eristuvad numbrite järgi. Mis nr 1-8 õhuke, mille nr 8-16 paks. Nooremate rühmade lastele on soovitatav anda pintslid nr 12-14. Selline pintsel, surutuna vastu paberit, jätab heleda, hästi märgatava jälje, hõlbustades eseme kuju ülekandmist.

lapsed keskmine rühm ja vanematele rühmadele, võite anda nii õhukesed kui ka paksud pintslid.

Kunstitundide läbiviimisel tuleks erilist tähelepanu pöörata sellele, kas teie lapsed teavad, kuidas pintslit õigesti käes hoida; Kas lapsed panevad tunni ajal ja selle lõpus pintslid alustele, mis on kõige parem teha paksust papist või pikuti kaheks pooleks lõigatud mähist. (Vt j. "D / V" nr 2-95g. "Pintslite alused").

Lastel ei tohi mingil juhul lasta pintsleid veepurki jätta, sest harja karvad painduvad ja lahknevad eri suundades, kaotades oma kuju. Juukseharjad peavad kaua vastu ja värvivad hästi, kui neid hoolikalt käsitseda. Tunni jaoks värvi ette valmistades ärge seda pintsliga segage. Seda on pulgaga mugavam teha. Akvarelliga maalides korjatakse värv üles väikeste poolringikujuliste liigutustega, pintslile vajutamata, et hunnik välja ei lendaks. Töö lõppedes pestakse pintsel põhjalikult, et järelejäänud värv ära ei kuivaks. Pintsleid on soovitatav hoida klaaside hunnikus.

VÄRVID:

Joonistamiseks kasutatakse kahte tüüpi veepõhiseid värve - guašš ja akvarell. Eelkooliealiste laste jaoks on kõige mugavam kasutada läbipaistmatuid värve - guašš. Guašš tuleb lahjendada vedela hapukoore tiheduseni, nii et see kleepuks pintsli külge ega tilguks sellelt. Akvarellvärvid on soovitatavad vanemate ja ettevalmistusrühmade lastele. Hetkel valmistatakse akvarelle erinevad tüübid: kõva - plaatides, poolpehme - portselanvormides, pehme - torudes. Lasteaias on kõige parem kasutada vormides poolpehmet akvarelli. Klassiruumis õpetab õpetaja lastele akvarelli õige kasutamise oskusi: enne joonistamist niisutage, joonistage hoolikalt pintslile, proovige värvi plast- või paberipaletil, kandke õhukese kihina, et paber paistaks läbi ja värv on nähtav. Vesivärvidega joonistades peavad lapsed esmalt joonistama lihtsa pliiatsiga esemete piirjooned.

PABER:

Joonistamiseks on vaja parajalt paksu, kergelt krobelist paberit, soovitavalt pooljoonistatud paberit. Saate selle asendada paksu kirjutuspaberiga. Ei sobi läikiv paber, mille pinnal libiseb pliiats peaaegu jälgi jätmata, ega õhuke paber, mis tugevast survest rebeneb. Töötamise ajal peab paber olema paigal ja ühtlane. Erandiks on dekoratiivne joonistus, mille käigus saavad lapsed muuta lina asendit.

Keskmise rühma lapsed ja vanemad rühmad pildi jaoks üksikud esemed soovitatav paber pooleks kirjutusleheks, kuid võite kasutada ka tervet lehte. Süžeejoonistamiseks tuleks anda suuremas formaadis paber. Paberit joonistamiseks ette valmistades peab õpetaja arvestama kujutatava objekti struktuuri ja suurusega. Vanemate rühmade lapsed saavad iseseisvalt valmistada soovitud värvi paberit. Guašš ja guašš kasutatakse paberi toonimiseks. akvarellvärvid ja paksud pehmed harjad. Väga mugav on selleks kasutada lamedaid pintsleid - flööte. Värv kantakse esmalt horisontaalsete tõmmetega, mille peale kantakse vertikaalsed jooned.

Kaunite kunstide tundidele ja iseseisvalt - kunstiline tegevus lastel on soovitatav kasutada:

Presssüsi, sanguine, pastell, kastmepliiats, värvilised vahakriidid, viltpliiatsid.

SÜSI - See on suur 10–12 cm pikkune varras, mille läbimõõt on 5–8 mm. See on väike, rabe, murenev ja määrdunud materjal, seega tuleks see fooliumisse mähkida. Süsi jätab paberile mattmusta jälje. Söega on parem töötada koheval paberil, mis säilitab söetolmu, näiteks tapeedil, pakke-, joonistuspaberil. Söejoonise saad fikseerida kergelt magustatud veega, mis kantakse paberile kergete vertikaalsete liigutustega vatitiku abil.

SANGINA - pressitud pulkade kujul (ilma puitraamita) veevaba pruuni raudoksiidi sisaldav looduslik savi. Seda on hea kasutada põõsaste, puude, loomade, inimese kujutamiseks juba ettevalmistatud taustal.

VÄRVILISED VAHAKRIIDIAD - näeb välja nagu värvilised vardad. Nende eelis on see, et nad võivad anda peaaegu pliiatsi paksuse joone. Seetõttu tehakse vahakriitidega joonistamine ilma lihtsat pliiatsit kasutamata.

VÄRVILISED värvipliiatsid - kasutatakse vabal ajal tahvlile joonistamiseks. Kriidi tahvlilt kustutamiseks peab teil olema kaks lappi - kuiv ja kergelt niisutatud. Kuiv kõrvaldada vead ja märjad lõpus kustutada joonis tahvlilt.

MODELLEERIMISEKS

kasutatakse plastiliini. Plastiliin on kunstlik plastmass, mis on valmistatud savist, vahast, searasvast, värvidest ja muudest lisanditest. See on pehme ja liikuv, ei kõvene kaua, kuid temperatuuri tõustes pehmendab ja sulab. Enne voolimist ei ole soovitatav seda pikka aega kätes sõtkuda. Enne plastiliiniga töötamist soojendatakse seda veidi, asetades karbid soojusallikale lähemale. Vanemate rühmade lastel peaksid olema individuaalsed valmis plastiliinikarbid, mille seisukorda lapsed peaksid jälgima, paigutades ülejäänud plastiliini värvi järgi. Looduse või näidise demonstreerimiseks saab kasutada spetsiaalset stendi.

Vanematel rühmadel on soovitatav kasutada virnad ja raamistikud . Raamistikud - Need on tavalised erineva pikkuse ja laiusega pulgad. Raamide kasutamine aitab lastel loomade jalgu täiuslikumalt kujutada, muuta nende figuurid stabiilseks ja dünaamiliseks. Laudade ja õliriide asemel on parem kasutada plastikut. Plastplaate on kergem puhastada ja modelleerimise ajal võimaldavad need tööd pöörata, kuna see on lapsele mugav.

TAOTLEMISEKS vaja:

alused ja lamedad karbid valmisvormide, paberi, paberijääkide jaoks,

õliriie või plasttahvel 2015 vormide liimiga hajutamiseks,

kalts,

madalate servadega purgid pasta jaoks,

pintslihoidjad

harjastega harjad,

tömpide otstega käärid (käe pikkus 18cm).

Aplikatsioonitöödeks kasutatakse erinevat sorti valget ja värvilist paberit ning taustaks paksemat paberit. Esemete osad lõigatakse välja õhukesest paberist, kõige parem on läikiv paber, sest see on erksavärviline ja meeldiv puudutada. Vanemates rühmades on soovitav, et iga lapse jaoks oleks ümbrik, millel on erinevat värvi ja tooni paberikomplekt.

Saadaval müügiks erinevat tüüpi paber, mida saab kasutada käsitöö tegemiseks. Need on shagreen, pronks, hõbepaber ja papp. Kuid on ka teisi allikaid paberivarude täiendamiseks. Sõime šokolaaditahvlit, komme, prinditud wc-seepi, hoidke alles ümbrised. Pärast korteri remonti koguge kõik ülejäänud tapeeditükid kokku. Koguge ka tarbetutest värviillustratsioonidest, plakatitest, tehke väljalõikeid, vanade vihikute värvilisi kaaneid, paberit, millesse ostud on pakitud, kõik tuleb kasuks.

Ja lõpuks saate soovitud värvi paberi ise valmistada. Paljudest paberi värvimisviisidest võib soovitada järgmist: tint, tušš, akvarell, guašš, õlivärv.

Paberi omaduste tundmine muudab sellega töötamise lihtsamaks, vältides paljusid vigu ja pettumusi. Piki- ja põikisuunas on paberil erinevad mehaanilised ja füüsikalised omadused. Kiudude põikisuunas lõigatud paber tekitab liimimisel kortsud ja pikisuunas lamab see sujuvalt, kleepub hästi. Ei tohi unustada, et pastaga määrides see paisub ja venib. Üle kiudude venitatakse paber palju rohkem kui mööda. Kui äsja liimitud paber kohe liimiga liimida, siis jätkuva paisumise ja venimise tulemusena tekivad paberile kortsud ja voldid. Seetõttu peab määrdunud paber poolteist kaks minutit lamama. Alles siis saab seda liimida.

Kõik kunstitegevuse materjalid tuleb sorteerida ja virnastada, igaüks kindlasse kohta. Käärid hoitakse karbis, värv nõrutatakse purkidesse. Pangad peavad olema tihedalt suletud, et värv ei kuivaks. Guaššvärvid tuleb täita veega. Parem on paigutada värviline paber üksikutesse ümbrikesse (st. gr). Korralikult paigutatud materjalid võtavad vähe ruumi, säilivad paremini ja neid on mugavam kasutada.

Kääridega laste esimesel kohtumisel peate neile tutvustama mõnda reeglit:

andke üksteisele käärid ainult rõngad ette,

pane käärid klaasi ainult rõngad üleval

Ärge kasutage osutina kääre

Ärge kiigutage kääre

Olge nende kasutamisel ettevaatlik.

Lastega suheldes ärge unustage üht väga olulist punkti.

TÖÖKULTUURI KOHTA.

Kaunid, maitsekalt kaunistatud asjad aitavad kasvatada kokkuhoidlikkust ja täpsust. Isegi kõige rohkem lihtsad käsitööd, valmistatud graatsiliselt, mõistlikult ja positiivselt mõjutavad laste tundeid, loovad teatud meeleolu, tekitavad esteetilisi emotsioone, viivad alustatud töö lõpuni, kokkuhoidlikkuseni, täpsuseni. Lapsed on eriti ettevaatlikud oma kätega tehtu suhtes.

Lasteaia rühmaruumis on vaja ruumi eraldada "Loovusnurgale". Selleks eraldatakse hästi valgustatud osa rühmaruumist, mängunurgast võimalikult kaugel. Avatud riiulitel, laudadel peaksid olema tarvikud joonistamiseks, modelleerimiseks ja aplikatsiooniks.

Nooremates rühmades antakse lastele tasuta kasutamiseks ainult värvilised pliiatsid. Vanemate rühmade lapsed on võimalik varustada kõigi materjalidega. Soovitage vanematel korraldada lapsele kodus sarnane nurk.