Eelmisel nädalavahetusel ajalooline etapp Suures Teatris esietendus Adolphe Shapiro lavastatud Puccini Manon Lescaut. See skoor kõige kuulsama põliselaniku poolt Itaalia linn Luccat polnud riigi peateatris varem mängitud, kuid ürituse ulatuse määras osalejate koosseis: nimiosa laulis Anna Netrebko. Esietenduse eelõhtul kohtus primadonna ajakirjanduse esindajatega ja rääkis, mis põhjustas tema valiku Puccini, mitte Massenet’ ooperi.

Vladimir Urin ütles kohalviibijatele, et on väsinud vastamast suurele hulgale telefonikõnedele pärast Anna Netrebko ja tema abikaasa Yusif Eyvazovi osalusel toimuva etenduse väljakuulutamist. Tegevjuht märkis, et kavatseb pärast 22. oktoobri esinemist primadonnaga arutada tulevikuplaanid. Netrebko ise kinnitas publikule, et naaseb ka järgmistel hooaegadel Manoni laulma.

Paar toetab teineteist mitte ainult partnerluses, vaid ka pressikonverentsil. Mõlemad rääkisid entusiastlikult lavastaja Adolf Shapiro tööst. "Ooper on väga huvitavalt lahendatud, aga seda pole nii lihtne lavastada. Sellel on abstraktne katkendlik süžee. Seda esitatakse üliharva elavas elus, ka seetõttu, et sobivaid esitajaid on raske leida. See on üks mu lemmikuid Puccini oopereid , väga tugev, dramaatiline, armastusest. Esitan seda rõõmu ja õnnega. Eriti meeldiv on seda teha nii kirgliku partneriga."

Netrebko ütles, et tema arusaama järgi oli Manoni kuvand võtnud juba ammu valmis vormid. "Minu nägemus selle naise tegelaskujust ei muutu lavastusest lavastusse palju. Kõik, mida tema kohta teadma peate, on muusikas kirjas. Mõningaid pisiasju saab lisada. Näiteks saate teda kogenumaks teha juba algusest peale. alguses, või võite mängida süütut - "See tuleb etenduse autori ideest. Manon võib olla mis tahes rahvusest - vahet pole. Tähtis on, et ta tekitaks meestes teatud emotsioone - tormilised, kirglikud ."

Lauljatar selgitas ka, et ei kaalunud võimalust laulda Massenet' "Manoni", kuna usub, et osa selles ooperis on nooruslikum. "Ta on imeline, huvitav. Esitasin seda väga tihti, aga mingi hetk kasvasin sellest välja. Samuti pole ma kindel, et Yusif sobib de Grieux' osasse. Puccini ooperis pole midagi nendest õpilastest, keda on mainitud. libreto. Juba kohtumise esimeses vaatuses kõlab raske muusika, aeglane, ilma noorusliku entusiasmita, nagu Massenet’ oma. Puccini lootis teiste lauljatega. Abikaasa Netrebko kinnitas neid sõnu: "De Grieux Massenet on vähem dramaatiline, nii kerge pilt. Puccini oma on rahulikum. Võib-olla oleksin tehniliselt suutnud seda teha, kuid see oleks näinud välja nagu elevant portselanipoes."

Pildigalerii

India sõjavägi hävitas raketikatsetuse käigus Maa madalal orbiidil olnud kosmosesatelliidi, teatas peaminister Narendra Modi rahvale pöördumises.1/6.

Yusif Eyvazov algatas ülekande teema kõigile, kes ei saaks Suures Teatris etendust vaadata. Vladimir Urini sõnul jõuab 23. oktoobril televisiooni ekraanile päev varem tehtud salvestis. Seega laieneb publiku katvus piirkondadesse.

Mõlemad solistid märkisid ajaloolava akustiliste iseärasustega seotud raskusi. "See etendus on suurte massiivsete maastikega. Heli ei tule tagasi. Esimesed kaks proovi seostusid meie jaoks šokiga ja siis harjusime ära," rääkis Netrebko. "Pidi algusest peale lihtsalt oma tundeid usaldama. Stseen on tõesti raske ja selle häälestamine on katastroofiline äri. Laulma tuleb oma tavapärasel häälel," toetas Eyvazov.

Lavastajad seadsid paarile raskeid ülesandeid, millest üks on seotud lõpuaktuse lahendamisega. liliputi Valge linn, hiiglaslik liikuv nukk-beebukk ja kümneid kordi suurendatud valged ja mustad pärlid - kõik keerukad maastikud kaovad ning de Grieux satuvad koos Manoniga tühja kuupruumi, mille servad on kaetud kahe koopiaga. itaalia keelest tõlgitud kangelased.

"Klassikalise laulja jaoks on selle stseeni mängimine üle jõu käiv ülesanne. Pole millegi külge klammerduda. Pole tooli, millel istuda, pole liiva, millega mängida. Jääb vaid interpretatsioon ja hääl. Valgele taustale on kirjutatud sünkroon tinditõlge sellest, mida me laulame. Seda lugedes muutub tragöödia sinu sees palju teravamaks. Neljandas vaatuses - kõige ilusam muusika. Mul olid pisarad silmas. Seda juhtub minuga nii harva. Ma unustasin täielikult, et sul on vaja emotsioone kontrolli all hoida, sest see kõik kajastub hääles. Mulle tundus, et oleme Annaga tõesti kõrbes ja need on elu viimased hetked. Selline kogemus on palju väärt," rääkis tenor.

Toimumiskoht: Bolshoi Teater, ajalooline lava

Suures Teatris - grandioosne esietendus, kuulus ooper Puccini "Manon Lescaut". Ajaloolaval teeb nimiosas debüüdi jäljendamatu Anna Netrebko. Koos abikaasa ja elukaaslase Yusif Eyvazoviga. Lavastuse uuendus on selline, et seda kutsutakse juba "huligaaniks" ning kostüümid ja dekoratsioonid võivad šokeerida.

Must range ülikond, kuid näol - pehme võluv naeratus: Anna Netrebko läks ajakirjandusse hea tuju. Lõppude lõpuks laulab ta Bolshois Puccini lemmikooperi Manon Lescaut esietendust.

“Esitan seda iga kord suure õnne ja mõnuga ning seda enam, kui minuga on nii imeline, tugev ja kirglik partner,” ütleb laulja.

Laua taga istub ta lähedal, laval laulab lähedal, elus kõnnib lähedal. Lõppude lõpuks on see tema abikaasa Yusif Eyvazov, peamise meesosa esineja - kavaler de Grieux.

Anna Netrebko ja Yusif Eyvazovi jaoks on see ooper eriline. Fakt on see, et nad kohtusid kaks aastat tagasi Roomas Manon Lescaut' proovis. 18. sajandi armastuslugu oli moodsa algus romantiline lugu. See oli esimene meeskonnatöö- kirest ja meeleheitest küllastunud ooper, kus iga sõna räägib armastusest. Cavalier de Grieux ehk Yusif Eyvazov avastas seejärel Manon Lescaut’ ehk Anna Netrebko nii laulja kui ka naisena.

“Teadsin, et ta laulab teatud repertuaari, piisavalt kerget, mida mina ei laula. Seetõttu pakkus ta erilist huvi - ma teadsin, et on olemas selline staar, laulja ja nii edasi ... Kuid see tutvus muutus armastuseks. Ja me oleme väga õnnelikud!” - ütleb laulja.

Nende duett ei mängi kirge, ta kogeb seda. Kui Manon oma kallima rikka patrooni nimel hülgab, on see reetmine. Kui Manon mõistab, et raha ei toonud talle õnne, ja naaseb - see on andestus. Kui ta tema pärast pagulusse läheb, on see armastus.

Seda lavastust on juba pisut "huligaaniks" tituleeritud. Siin on kangelaste kostüümid - 19. sajandi moes pikad kleidid ja mantlid ning samal ajal - tossud, kootud mütsid ja mustad prillid. Ja Bolshoi solist Marat Gali tuli oma kodulaval balleti tutus laulma! Selles lavastuses on ta tantsuõpetaja.

«Terve elu tahtsin tunda end balletitantsijana ja nüüd, pärast 14-aastast karjääri Suures Teatris, lähen lõpuks välja tutiga. See on minu jaoks väga meeldiv ja lihtne!” - naerab laulja.

Ilmselt tunneb Anna Netrebko samamoodi: samas stseenis tantsuõpetajaga seisab ta ilma igasuguse kindlustuseta palli peal ja laulab samal ajal!

"Kui me Annaga seda stseeni tegime, tuli temalt see riskihetk: "Ma võin proovida palli peal olla!" Kuid üldiselt on idee, mis pole otseselt seotud - tüdruk pallil, olemas, ”räägib koreograaf Tatjana Baganova.

Ja seda kõike jälgib häirimatult kuuemeetrine nukk. See on ka luksuse sümbol – Manon väga tahtis kallid mänguasjad- ja osaliselt kangelanna ise. Pilt "nukust nukuga" muutub farsiks.

«Selline otsestriim, selles noor, kaasaegne. Eriti esimeses vaatuses tõstab ta kuidagi tuju veidi, enne kui langetab selle täielikult täielikuks draamaks, ”räägib Anna Netrebko.

Aga ikkagi, kostüümid, maastik – lihtsalt ümbrus. Kõige üle valitseb Puccini surematu muusika. Ja peaosatäitjad eelistavad eelseisvale esietendusele mitte mõelda, et põnevuse taset vähendada.

"Kui keegi ütleb teile, et laulja ei muretse enne "Manon Lescaut" laulmist - ärge uskuge seda! Kõik on mures,” ütleb Yusif Eyvazov.

"Ma ei tea... ma ärkan ülehomme ja näeme!" - ütleb Anna Netrebko.

Sel nädalavahetusel säravad Moskvas ooperitähed, oktoobris näidatakse 20 säravat filmi esilinastust üle maailma ning uuenenud ja ilusam Usachevsky turg kutsub proovima ja ostma värskeid talutooteid ja omatehtud roogasid.

Anna Netrebko ja Yusif Eyvazov ooperis Manon Lescaut. Foto: Damira Yusupova/Bolshoi Teater

"Manon Lescaut" koos Anna Netrebkoga

Diiva laulab laupäeval, 22. oktoobril. See on hooaja sündmusterohkeim esilinastus. Ametlikul veebisaidil pole pikka aega pileteid ja edasimüüjate hinnangul ulatub etenduse hind 112 tuhandeni kioskites istekoha kohta.

Eelseisva esilinastuse peamine intriig on loomulikult piletid. Vaid kaks nädalat tagasi laulsid Barvikhas Anna Netrebko ja Yusif Eyvazov. Odavaimad piletid maksid kontserdi eelõhtul 50 tuhat, kioskites kallimad - 90 tuhat ja 85 tuhat rubla igaüks, kuid neid sai osta ametlikult veebisaidilt kontserdisaal- lihtsalt maksa. Bolshois pole aga ka ostmine probleem - saite on palju: seal on kast 33 tuhande eest ja poolkorrus 27 tuhande eest ning rõdu, neljas tase, 15 tuhande rubla eest.

"Kui Manon Lesko Suure Teatri piletite müük avati ja oli selge, et meie kohtingutele pole sõna otseses mõttes poole päeva jooksul pileteid järel, hakkasid inimesed meile Instagrami ja Facebooki kirjutama Venemaa eri paikadest, kes ostsid lennupiletid ette, tahtsid lennata, kuid nendeks kuupäevadeks pileteid pole ja need maksavad edasimüüjatelt hullusti raha, ”rääkis Eyvazov eksklusiivne intervjuuÄri FM. - Küsisime Bolshoi Teatrilt ja kolmas etendus pannakse ekraanile ja kantakse eetrisse elada nii Kultura kanalil kui ka Suure Teatri ees.(Täielik intervjuu Anna Netrebko ja Yusif Eyvazoviga aadressil).

Puccini Manon Lescaut on Anna Netrebko krooniks roll: ta ise valis selle materjali oma debüüdiks riigi peateatri ajaloolisel laval. Kord kohtusid nad selle ooperi proovis Yusif Eyvazoviga. Esmamulje on väga tugev, suuresti tänu Masha Tregubova vapustavale maastikule. Jääb tunne, et Moskva teatrite jaoks on ta sel hooajal peamine täht ja seadusandja: ta oli kunstnik lavastuse "Sovremennik" viimasel esietendusel " Hiline armastus”(Tregubova stsenograafia on seal üldiselt peamine eelis). "Manoni" jaoks tegi ta selle välja nagu paberlinnake, mis on nutitelefonis mängude jaoks joonistatud: inimesed kõnnivad majade vahel, aeg-ajalt süttivad akendes tuled, korstnatest voolab suitsu. Seda kõike vaadata on suur nauding, võrreldav Netrebko laitmatu laulmisega. Enne esinemist mainis ta, et teda hirmutas Bolshoi akustika, kuid tehniliselt tegi ta kõik veatult.

Kui piletite juurde tagasi tulla, siis on elevus igati mõistetav: diiva ei ilmu Venemaale nii tihti, järgmisel korral saab lauljat otsepildis näha alles suvel Mariinski teatris. Laupäevaks pileteid jätkub: odavaimad istekohad on 11 tuhat tükki, kalleim, kaheksas müügilettide rida, 127,5 tuhat. Kuid parem on võtta 16. rida: näete natuke halvemini, kuid 22 tuhat odavamat. Üksikasjad kodulehel.

"Esimesed kaks päeva olid šokk, siis harjusime sellega kuidagi ära"

Ebatavaline, metsikult vägivaldne ajakirjanduse pandemoonium sissepääsu juures on kindel märk sellest, et kuskil kulisside taga on peidus primadonna, esimese suurusjärgu täht. ooperi lava Anna Netrebko. 16. oktoobril esitleb Bolshoi oma versiooni Adolf Shapiro (dirigent Yader Binyamini) lavastatud "Manon Lescaut"-st. Tegelikult ei varja Bolshoi teater tõsiasja, et projekt tekkis "juhtkonna kindla soovi tõttu" kutsuda Anna ajaloolavale esinema. Noh, Yusif Eyvazov mängib Chevalier Rene de Grieux' rolli.

VIIDE "MK"

Giacomo Puccini kirjutas oma elu jooksul 12 ooperit ning "Manon Lescaut" – järjekorras kolmanda (valusalt loodud perioodil 1890–1892), näitas see Puccini annet sõnade kirjutaja ja meloodiana rohkem kui kunagi varem. "Minu Manon on itaallane, see on kirg ja meeleheide," kirjutas helilooja ja võrdles oma kangelanna prantslanna Manoniga Massenet' samanimelisest ooperist.

Anna ilmus valge täpiga ranges mustas ülikonnas, uhkelt naeratades.

See on meie jaoks väga oluline töö, - ütles teatri peadirektor Vladimir Urin, - aasta tagasi leppisime Anna ja Yusifiga kokku, et teeme selle projekti, see polnud teatri plaanides üldse. Eile oli jooks, saame juba aru, mis me seal tegime, loodan, et see tekitab huvi ....

Anna võtab kohe üles:

Mul on suur au siin sõna võtta, see on nii suurepärane teater, töö oli imeline, lavastus väga huvitav; lavastaja oli meiega kannatlik ja dirigent töötas rasketes tingimustes, sest orkester ja koor nägid seda partituuri esimest korda.

Saan ainult liituda Primadonna sõnadega, - märkis Yusif Eyvazov, - meeskonda silutakse nagu kellavärki, inimesed aitavad kõiges. Palju muljeid.

Olgu öeldud, et tegemist on draamajuht Adolf Shapiro debüüdiga Suure Teatri laval; ta märkis, et Uriniga ja solistidega oli tal lihtne töötada – "see on huvitav: igal pool räägitakse, räägitakse, räägitakse, aga siin lauldakse ja lauldakse armastusest." Kõik muusikud märkisid, et Shapiro oli alati avatud uutele ideedele ja väljendasid kindlustunnet, et lavastuses õnnestus säilitada Puccini keel.

See on üks mu lemmik Puccini oopereid, tugev, dramaatiline, eriti kui mul on nii tugev ja kirglik partner, jätkab Anna. - Manon on ennekõike naine, ükskõik kes ta rahvuselt ka poleks, oluline on, milliseid emotsioone ta meestes esile kutsus – tugevaid ja kirglikke. Seda ooperit esitatakse harva. hea lavastus seda on raske teha: süžee on nii katkendlik, mõnes mõttes isegi abstraktne ...

See etendus tähendab meile palju, - kajab Yusif, - ja pisarad voolasid mu silmist, kui kuulsin Anyat neljandas vaatuses ... hetkeks tundus mulle tõesti, et oleme kõrbes ja need olid viimased. elu hetked.

Pilt on väga soliidne, - ütleb Anna, - saate lisada ainult väikeseid asju või muuta Manon algusest peale kogenumaks või süütuks. No kui mulle ei meeldi lavastaja tõlgendus, siis ma lihtsalt lahkun ... aga siin oli kõik väga hea. Kuigi akustika on laval seisvatele lauljatele väga raske. Heli ei tule tagasi. Esimesed kaks päeva oli šokk ja siis saime sellega kuidagi ära harjunud.

Muide, Anna ja Yusif kohtusid Roomas Manon Lescaut lavastuses.

Ma teadsin, et selline täht on olemas, kuid ma ei kinnitanud eriline tähendus, aga kui ma teda laulmas kuulsin ja isegi mõistsin, et ta on terve inimene, ilma veidrusteta ... ja see on haruldus ooperimaailm. Ja ma armusin. Seega kutsume kõiki esilinastusele!

Lisaks Manon Lescaut’l osalemisele on kavas 7. veebruar 2018. a soolokontsert Anna Netrebko koos Spivakoviga puldis.

1993. aastal tuli ta võitjaks Ülevenemaaline võistlus vokalistid. M. I. Glinka (I preemia, Smolensk).
Aastal 1996 - II laureaat Rahvusvaheline võistlus noor ooperilauljad neid. N. A. Rimski-Korsakov (III preemia, Peterburi).
1998. aastal võitis ta Venemaa muusikaauhinna "Casta diiva" nominatsioonis "Aasta roll" (Suzanne'i rolli eest filmis "Figaro pulm").
Aastal 2004 - laureaat Riiklik preemia Venemaa Föderatsioon. Austerlase poolt märgistatud muusikaauhind"Amadeus" albumile "Ooperarias" (Viin filharmoonia orkester, rež. J. Noseda, 2003).
2006. aastal võitis ta klassikakategoorias Bambi auhinna / Bambi auhinna.
2007. aastal valis ajakiri Musical America ta aasta muusikuks.
2008. aastal pälvis ta selle tiitli Rahvakunstnik Venemaa.
Kõrgeima auhinna laureaat teatripreemia Peterburi "Kuldne soffit" (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Klassikalise BRIT Awardsi võitja nominatsioonis "Aasta laulja" (2007, 2008).
ECHO Klassiku auhinna laureaat nominatsioonis "Aasta laulja" (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Kaasatud Gramophone Hall of Fame.

Biograafia

Sündis Krasnodaris. 1988. aastal astus ta Leningradi Muusikakool vokaaliosakonda. Kaks aastat hiljem astus ta N. A. nime kandvasse Peterburi konservatooriumi. Rimski-Korsakovi, kus ta õppis professor T. Novitšenko klassis.

Pärast M.I nimelise konkursi võitu. 1993. aastal kutsuti Glinka Mariinski teatri truppi. Tema debüütroll selles teatris oli Susanna V.A. filmis Le nozze di Figaro. Mozart (1994). Varsti, juba juhtiva solistina, esitas ta Mariinski laval järgmisi osi: Ljudmila ("Ruslan ja Ljudmila"), Xenia ("Boriss Godunov"), Marfa (" kuninglik pruut), Louise ("Kihlatus kloostris"), Nataša Rostov ("Sõda ja rahu"), Rosina ("Sevilla habemeajaja"), Amina ("Somnambula"), Lucia ("Lucia di Lammermoor"), Gilda (“Rigoletto”), Violetta (“La Traviata”), Musetta ja Mimi (“La Boheme”), Anthony (“Hoffmanni lood”), Donna Anna ja Zerlina (“Don Juan”) jt.

1994. aastal algas Mariinski teatri trupi koosseisus ringreis välismaal. Laulja esines Soomes (Festival Mikkelis), Saksamaal (Festival Schleswig-Holsteinis), Iisraelis. Samal aastal esitas ta filmis Öökuninganna osa. Võluflööt» (Riia Independent Opera Avangarda Akadēmija).

1995. aastal debüteeris ta San Francisco ooperis Ljudmilla osaga M. Glinka lavastuses "Ruslan ja Ljudmila". Aastatel 1999-2001 jätkas ta koostööd teatriga, osaledes ooperite "Kihlus kloostris", "Figaro abielu", "Idomeneo", "La Boheme" ja "L'elisir d'amore" lavastustes.

2002. aastal debüteeris ta koos Mariinski teatriga Metropolitan Operas Nataša (Sõda ja rahu, Andrei - Dmitri Hvorostovski) rollis. Seda rolli, mis on üks tema repertuaari parimaid, mängis ta ka Real Madridi teatri, Milano La Scala, Londoni Kuningliku Ooperimaja, Covent Gardeni ja Moskva lavadel. Lihavõttepühade festival. 2002. aastal esines ta esimest korda Philadelphia ooperimajas, lauldes Julia rolli (V. Bellini Capuleti ja Montagues). Sama aasta suvel debüteeris ta Donna Annana V.A. ooperis Don Giovanni. Mozart, mis peeti Nikolaus Arnoncourti juhatusel Salzburgi festivali raames.

Pärast võidukat esinemist Salzburgi festivalil hakkas Anna Netrebko esinema kuulsamate ooperiteatrite lavadel, sealhulgas Metropolitan Opera, San Francisco ooperimaja, Royal. Ooperiteater Covent Garden (Donna Anna W.A. Mozarti filmis Don Giovanni, 2003), Viini Riigiooper, Pariis rahvusooper, Berliini Riigiooper ja Baieri Riigiooper (Violetta Verdi La Traviatas, koos Rolando Villazoniga, 2003), Los Angelese ooper (nimiosa Donizetti lavastuses Lucia di Lammermoor, 2003). Samal 2003. aastal sõlmis ta eksklusiivse lepingu Deutsche Grammophoniga.

Anna Netrebko esineb koos suurte dirigentidega – Valeri Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado – maailma tuntuimatel lavadel. Seda on kuulda nagu legendaarses muusikasaalid– New Yorgi Carnegie Hallis, Londoni Barbican Centeris ja Albert Hallis – ning staadionitel, kus ta laulab kümnetele tuhandetele pealtvaatajatele. Anna Netrebko kontserdid avatud taevas koos Plácido Domingo ja Rolando Villazóniga Berliinis Waldbühnes jalgpalli maailmameistrivõistlustel ja Schönbrunni palees Viinis jalgpalli Euroopa meistrivõistlustel edastati televisioonis miljonitele inimestele üle maailma. Talve XXII avatseremoonial olümpiamängud laulis Sotšis olümpiahümni.

2013. aastal esines ta Verbier' festivalil esimest korda Desdemona rollis Verdi Otello I vaatuses (dirigent Valeri Gergiev) ning debüteeris Salzburgi festivalil nimiosas Verdi teoses Jeanne of Arc (kontsertetendus, Placido Domingo ja Francesco Meli osalusel). Koos Thomas Hampsoni ja Ian Bostridge'iga esitas Anna Netrebko B. Britteni sõjareekviemi (dirigent Antonio Pappano).

Hiljutised kihlused: Leonora G. Verdi filmis Il trovatore (Metropolitan Opera, Pariisi ooper, Berliini Riigiooper, Salzburgi festival), nimirollid Macbethis (Metropolitan Opera, München) ooperifestival) ja G. Verdi "Joan of Arc" (La Scala teater), G. Puccini "Manon Lescaut" (Rooma ooperimaja, Viini ooper, Salzburgi festival), Anna Boleyn (Zürichi ooperimaja, Viini riigiooper), Iolanthe (Monte Carlo ooper), Tatjana Jevgeni Oneginis (Viini Riigiooper, Müncheni ooperifestival); samuti 2016. aastal esitas ta esimest korda Elsa osa R. Wagneri Lohengrinis ( Mariinski ooperiteater, Dresdeni Riigiooper, lavastaja Christina Militz).

2016. aastal osales ta Suures Teatris Puccini Manon Lescaut lavastuses, esitades nimiosa (dirigent-produtsent Yader Binjamini, lavastaja-produtsent Adolf Shapiro).

Diskograafia

CD
1997 - M. Glinka "Ruslan ja Ljudmila", Ljudmila osa (dirigent Valeri Gergijev, Philips).
1998 - S. Prokofjev "Kihlatus kloostris", osa Louise'ist (dirigent Valeri Gergijev, Philips).
2001 - S. Prokofjev "Armastus kolme apelsini vastu", osa Ninettast (dirigent Valeri Gergijev, Philips).
2003 - "Ooperi aariad" (V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berlioz, A. Dvorak jt, dirigent Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2004 – Semper Libera (aariad V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini ooperist, dirigent Claudio Abbado, Deutsche Grammophon).
2005 – G. Verdi "La Traviata" (dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2005 – S. Prokofjev "Kihlatus kloostris" (dirigent Valeri Gergijev, Deutsche Grammophon).
2006 – "Mozarti album" (Deutsche Grammophon).
2006 – Violetta: aariad ja duetid G. Verdi "La Traviatast" (koos Rolando Villazoni, T. Hampsoni, Deutsche Grammophoniga).
2007 - "Vene album" (M. Glinka, P. Tšaikovski, N. Rimski-Korsakov, S. Rahmaninov, S. Prokofjev, dirigent Valeri Gergijev, Deutsche Grammophon).
2007 - "Duetid" (koos Roland Villazoniga, Deutsche Grammophon).
2008 - "Suveniirid" (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimski-Korsakov, J. Offenbach jt, Deutsche Grammophon).

2008 – G. Puccini "La Boheme" (dirigent Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon).
2008 - V. Bellini "Capulets and Montecchi", osa Julietist (dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2010 - "In The Still Of Night" (N. Rimski-Korsakov, P. Tšaikovski, A. Dvorak, R. Strauss, Kontsert Berliini Filharmoonikutes, 2010; klaveripartii - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Rossini "Stabat Mater" (dirigent Antonio Pappano, EMI).
2011 – G. Pergolesi "Stabat Mater" (dirigent Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2013 - "Verdi", aariad ooperitest "Don Carlos", "Joan of Arc", "Macbeth", "Il trovatore", "Sitsiilia vesprid" (koos Rolando Villazoniga, dirigent Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2013 – B. Britten "Sõjareekviem" (dirigent Antonio Pappano, Warner Classics).
2014 - G. Verdi "Joan of Arc", (dirigent Paolo Carignani, Deutsche Grammophon).
2014 – R. Strauss "Neli viimast laulu" ja "A Hero's Life" (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2015 - P. Tšaikovski "Iolanthe" (dirigent Emmanuelle Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016 - Verismo, aariad G. Puccini, F. Cilea, R. Leoncavallo jt ooperitest (koos Yusif Eyvazoviga, dirigent Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).

2003 - M. Glinka "Ruslan ja Ljudmila" (dirigent Valeri Gergijev, Philips).
2003 – Anna Netrebko. Naine. The Voice (režissöör Vincent Patterson, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofjev "Kihlatus kloostris" (dirigent Valeri Gergijev, Philips).
2006 - G. Donizetti "Armujook" (dirigent Alfred Eshwe, Virgin).
2006 – G. Verdi "La Traviata" (dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007 – V. Bellini "The Puritani" (dirigent Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008 – J. Massenet "Manon" (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008 – V.A. Mozart Le nozze di Figaro (dirigent Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008 – "Kontsert Berliinis" (koos Placido Domingo ja Rolando Villazoniga, dirigent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2009 – G. Puccini "La Boheme" (film, režissöör Robert Dornhelm).
2010 – G. Donizetti "Lucia di Lammermoor" (dirigent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti "Anna Boleyn" (dirigent Evelino Pido, Deutsche Grammophon).
2011 – G. Donizetti "Don Pasquale" (dirigent James Levine, Deutsche Grammophon).
2012 – G. Puccini "La Boheme" (dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - G. Verdi "Trovatore" (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014 - "Anna Netrebko Salzburgi festivalil" (G. Verdi "La Traviata", W.A. Mozart "Figaro abielu", G. Puccini "La Boheme", dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - P. Tšaikovski "Jevgeni Onegin" (Metropolitan Opera, dirigent Valeri Gergijev, Deutsche Grammophon).
2015 - G. Verdi "Macbeth" (dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015 – V.A. Mozarti "Don Giovanni" (La Scala teater, dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).

printida