Suure Teatri ühevaatuseliste ballettide õhtu kava on esindatud kolme etendusega, mis on vormilt ja sisult, koreograafialt ja kujunduselt täiesti erinevad. Julge ja hirmuäratav "Cage", mis oli inspireeritud ameeriklasest D. Robbinsist Stravinski süngest muusikast, A. Alonsi lavastatud "Carmeni süit" ja koreograaf H. Landeri "Etüüdides" olev ood tantsule. jäta vaataja ükskõikseks. Ühe õhtuga on balletigurmaanidel võimalik saada uskumatult palju emotsioone ja teha rännak läbi tantsuajaloo.

Ballet Carmen süit

Ballett ühes vaatuses "Carmeni süit" ei ole lakanud publiku tähelepanu köitmas juba mitukümmend aastat. Muusika järgi tehtud Nõukogude helilooja Rodion Shchedrin, teda ülistas kunagi suurepärane baleriin Maya Plisetskaya. Hiljem särasid selles ka teised primaballetitähed.

Lühendatud versioonis on näidend "Carmeni süit" vaatajale arusaadavam ning lavastuse autor saab endale lubada omaette lugemist. klassikaline teos. Ühevaatuselise balleti raames toimuv vaba ja omaette mustlase lugu areneb dünaamiliselt ja kiiresti.

Armastus, armukadedus, saatus – kõik see üks rida möödub vaataja ees. Seda huvitavam on lugeda kujundeid ja tegelasi tantsijate žestides, miimikas, plastilisuses. Balletis on kõik toimuv väga sümboolne ja vahel tundub, et Carmeni saatus muudab oma saatuslikku kurssi. Aga härjavõitlus oma vältimatu ja traditsioonilise lõpuga toob vaataja tagasi reaalsusesse.

Selle särava, armastuskirest küllastunud etenduse esietendus toimus 1967. aasta kevadel. 2005. aastal, pärast pikka pausi, alustati sellega uuesti. Sellest ajast alates on ballett kantud Suure Teatri repertuaari. Albert Alonso Carmeni süidis 2018 säravad I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko.

Ballett "Puur"

Lavastuse "Puur" esilinastus Bolshois näidati 2017. aasta märtsis, kuid isegi need, kellel oli sel hooajal õnn Jerome Robbinsi lavastuse koreograafiat vaadata ja hinnata, naasevad kõike uuesti vaatama. Hele, groteskne, kohati kummaline ja arusaamatu, kuid läbistav ja muljetavaldav – "Puur" 2018 ei jäta kedagi ükskõikseks.

Laval toimuv ei kultiveeri just kõige rohkem positiivne emotsioon. Ämblikulaadne plastilisus on vastuolus klassikalise balletiga, põhjustab metsik agressiivsus, mis on küllastunud feminismist ja eitab kõike, mis on naiste kontrolli alt väljas. Kummaline tunne tagasilükkamine, kuid suurepärane koreograafia paneb kõik oma kohale tagasi. Lavastus "Puur" on vaatemäng, mille kohta öeldakse: "Palume nõrganärvilistel saalist lahkuda."

Robbins sai 1951. aastal lavastuse loomisel inspiratsiooni Stravinski muusikast. Seitsmendal eksisteerimiskümnendil selles etenduses kõlab see teisiti ka dirigent-produtsent Igor Dronovi tõlgenduses. Novinka rolli tantsinud Anastasia Staškevitš pälvis Robbinsi fondi esindajate erilise kiituse. Etendus “Puur” Suures Teatris kestab vaid 14 minutit, kuid jääb vaataja meelde pikaks ajaks, sest selle mõistmine ja toimuvast aru saamine võtab aega.

Ballett "Etüüdid"

Etendus "Etüüdid" on rännak läbi balletikoreograafia maailma. See loodi helilooja Carl Czerny muusika järgi. Selle balleti klassikalise harmoonia "kirjutas" koreograaf Harald Lander oma esimeses lavastuses Taani Kuninglikule Teatrile 1948. aastal. Sellel balletil pole süžeed, tegelikult räägib see umbes 300 aasta pikkusest tantsuajaloost.

Lavastuses demonstreeritakse keerukuse järjekorras balletisamme, alustades esimestest lihtsatest jalgade asenditest ja lõpetades keeruliste pöörete ja hüpete paraadiga, viimistletud balletitehnikatega. Etenduse "Etüüdid" lõpuks esitavad prima juba sagedamini meestele jõukohaseid elemente ja viimased keerutavad naiste fouette. Mõnikord tundub, et Lander mõnitab kõike ja kõiki, kuid see on vaid illusioon, tegelikult on laval Big Dance.

Ühevaatuselise näidendi "Etüüdid" esietendus Suures Teatris toimus 2017. aasta märtsis. Pärast linastust märkisid paljud kriitikud, et meie tantsijatele, kes on harjunud kardinaalselt erineva balletikooliga, on Harald Landeri interpretatsioon füüsiliselt raske ja kohati lihtsalt väljakannatamatu. Kuid selleks, et selles küsimuses oma arvamust saada, peate balletti oma silmaga nägema. Igal juhul on kõik laval toimuv imeline.

Piletid ühevaatuselistele ballettidele "Carmeni süit", "Puur", "Etüüdid"

Eelmisel hooajal olid ühevaatuselised balletid publiku seas väga populaarsed, mis annab alust arvata, et "Carmeni süit", "Puur", "Etüüdid" 2018 pole vähem nõutud. Meie agentuur on Moskvas toimuvate ürituste piletite müügiga tegelenud juba üle 10 aasta, seega saame tagada pakutavate teenuste kvaliteedi. Meie veebisaidil saate osta pileteid "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" jaoks, tasudes nende eest mis tahes mugaval viisil:

• plastkaart;
• Pangatehing;
• sularahas.

Meie juhid on valmis pakkuma informatiivset tuge ja tagama saalis parimad istekohad kõige mõistlikumate hindadega. Ja 10-liikmelised organisatsioonid ja ettevõtted saavad "Carmeni sviidi", "Puuri", "Etüüdide" pileteid osta soodushinnaga.

Ühevaatuselised balletid – tõeliste balletigurmaanide vääriline vaatemäng

Kindlasti tasub Moskvas näha ühevaatuselisi ballette Carmen Süit, Puur, Etüüdid. See on tantsupidu, mis tekitab võimsaid emotsioone. Seda kinnitab ka tõsiasi, et pärast "Puuri" esilinastust ei jäänud keegi ükskõikseks ning pärast "Etüüdide" vaatamist ei lasknud publik artiste lahti, õhkides Suure Teatri saali pika aplausiga.

Bolshoi Ballet esitas kaks esietendust. Kunstiline väärtus"Cells" Jerome Robbinsi koreograafias on väljaspool kahtlust, kuid Harald Landeri "Etüüdid" võib pidada kuulsa trupi läbikukkumiseks - problemaatilised on nii etenduse valik kui ka selle esitus.

1948. aastal korraldas Taani koreograaf ja õpetaja Harald Lander tunni, mida tantsijad igapäevaselt vormis hoiavad. Lavastaja kaasas etendusse kõik balletitreeningu etapid – alustades kõige lihtsamatest liigutustest barre juures kuni keerukamate pöörete ja hüpeteni. "Etüüdide" esietendus toimus Landeri kodumaal Taani Kuninglikus Balletis ja seejärel läks oopus truppideni üle maailma. 2004. aastal jõudis ta Mariinski teater, tol ajal juhtis seda Mahar Vaziev, kes on praegu Suure balleti juht. "Etüüdid" - tema esimene suur projekt uues ametis.

Vaadates tugevneb veendumus, et direktor on kindlalt otsustanud oma hoolealuste hariduslüngad likvideerida. Ja tehke seda avalikult. Tavalisest klassist - keegi üritab jõuga, kellelgi midagi ei õnnestu - eristavad seda valgusseade, pidulikud kostüümid ja mehhaaniliselt "Braavo!" hüüdvad klakerid. Ja loomulikult on muusika erinevalt Landerist Suure Teatri kontsertmeistrite juures hea maitse. Mis puutub esilinastusel seisnud Igor Dronovisse, siis tema oleks pidanud avaldama kaastunnet. On kahtlus, et nii nõrga skoori pole maestro veel pidanud leppima.

Algse Carl Czerny autorile ei saa olla pretensioone. Oma harjutused kirjutas ta klaverimängu põhitõdesid valdavatele õpilastele ega seadnud endale kunstilisi ülesandeid. Etüüde orkestreerinud helilooja Knudage Riisager lähtus materjali kvaliteedist ega pingutanud selle õilistamiseks - selle esitluses põrisevad messingid, kiljuvad keeled, tutti langeb süütu kuulaja raskusega. haamer, eraldiseisvad polütonaalsed momendid, ilmselt sisse toodud, paroodilise eesmärgiga, muutuvad sündsusetuks kakofooniaks.

Maestro Dronov, näib, otsustas sellest õudusunenäost võimalikult kiiresti lahti saada ja jooksis skoori poolteist korda kiiremini, kui metronoomi järgi peaks. Artistid ei võtnud tema initsiatiivi, kuid mitte sellepärast, et nad süvenesid koreograafia detailidesse, vaid seetõttu, et koreograafia enamasti ei tantsinud nendega. Ma ei mäleta, et üheski esietenduvas balletis oleks Bolšoi tantsijad, sealhulgas solistid, nii palju vigu lubanud.

Põhjuseid on ilmselt palju – nii väike arv proove kui ka kuristik, mis eraldab vaba Moskva kooli skrupulaarsest Taani koolist, kui ka soovimatus käsitööd otse koolis lihvida. auditoorium. Seda kõike saab aja jooksul parandada – küsimus on, miks?

Taani väärtustega saate liituda sellises meistriteoses nagu La Sylphide: Johann Kobborg lavastab Bolshois. Kui on soov lavale tuua balleti klass, on teatril oma uhkus – Asaf Messereri "Klassikontsert", mille jätkas tema vennapoeg Mihhail. See suurejoonelise nõukogude stiili apoteoos, mille raamiks on Dmitri Šostakovitši pidulik fanfaar, on lisaks kõikidele eelistele väga muusikaline vaatemäng.

Saate aru juhi pedagoogilistest põhjustest Bolshoi ballett, kuid kunstiesteetika seisukohalt on "Etüüdide" repertuaari võtmine enam kui kummaline käik. Pianist, kes on otsustanud oma tehnikat näidata, ei lähe Czernyga avalikkuse ette, vaid mängib Chopini, Skrjabini või Glassi etüüde - sama žanri, kuid kvalitatiivselt erineval tasemel. Ka balletikunstil on oma "etüüdid" - inspireerivad hümnid puhtale oskusele, mis ei ole seotud barre'i ja teiste treeningfaasidega.

Miks tantsijad meisterdavad Landerit, kui neil on Balanchine (vähe, kuid esindatud Bolshoi repertuaaris) ja Forsythe (pole Suure Teatri esituses), jääb nende ridade autorile mõistatuseks. Miks autor.... "Ma ei suuda tungida balletimõistuse nurkadesse," kurtis Djagilev Stravinskile, kes näis olevat balletti ja selle esindajaid põhjalikult õppinud.

Muide, Stravinski kohta. Väike, veerandtunnine etteaste tema muusikale sai meeldiv muljeõhtuti. Oopuse pealkiri on "The Cage". Koreograafiks on Balanchine’i kolleeg Jerome Robbins, kes on laiemale avalikkusele tuntud kui West Side Story looja. Ballett on juba ammu kaotanud oma esialgse protesti agressiivse feminismi vastu ning tänapäeval võib selle süžeed – ämblik-Amatsoonide hõim meelitab võrku meessoost võõraid ja sööb nad ära – on tõlgendatav iroonilise põnevikuna.

Bolshoi trupil on juba kogemusi putukate elust pärit lugude meisterdamisel. 2009. aastal lavastas Briti koreograaf Wayne McGregor Moskvas Chroma. Lavastaja aga nõudis, et tema kehatõlgendus ulatuks tagasi impersonaalini arvutigraafika, kuid tegelikult tõestas ta end olevat sündinud entomoloog. Tolles sportlikus jõuballetis olid Suure Teatri tantsijad aga liiga akadeemilised ja oma ilu kinnisideeks. Robbinsi graatsilises balletis osutusid need omadused vaatamata oma "jäikusele" nõutuks ja sobisid hästi Baseli kontserdi keelpilliorkestrile elegantsesse "heli".

Noh, õhtu kulminatsiooniks oli Leonid Desjatnikovi ja Aleksei Ratmanski “Vene aastaajad”, mis on Bolshois käimas 2008. aastast. Kompositsiooni on pooleldi värskendatud, kuid nauding sellest muusikalisest ja koreograafilisest meistriteosest on sama väärtus.

Rikkaliku õhtu veedavad need, kes ostavad meie kodulehel piletid Suure Teatri ühevaatuseliste ballettide õhtule "Etüüdid", "Vene aastaajad", "Puur".

"Puur" ja "Etüüdid" on esietenduvad balletid. "Puuri" koreograaf on tema poolest tuntud Jerome Robbins eredad projektid Broadwayl, välismaa teatrites ja kinodes.

Etenduses "Etüüdid" saate teada, kuidas tantsijad elavad, millest nende elu koosneb ja kui palju on vaja pingutada, et saavutada ülevus ja pälvida publiku aplausi.

Õhtu lõpetab ballett "Vene aastaajad", mille lavastab Aleksei Ratmanski. Erakordne lavastus tuletab publikule meelde vene rahva juuri, traditsioone ja elulaadi ning vihjab rahvuslike väärtuste hoidmisele. Ballett Leonid Desjatnikovi muusikale rändas paljudesse riikidesse ja oli kõikjal kõrgelt hinnatud nii professionaalsete kriitikute kui ka tänuliku publiku poolt.
Iga ballett nõuab kõrgeid esinemisoskusi, õnneks astuvad Venemaa publiku ette juhtivad artistid, kes on valmis hämmastama keeruliste numbritega ja ühendama balletikunsti klassikat kaasaegsete tehnikatega.

Liituge helge õhtuga, sellelt veebisaidilt saate eelmüügist osta pileteid Bolshoi teatri parimatele kohtadele "Etüüdid, puur, vene aastaajad".

Vene aastaajad
Koreograaf - Aleksei Ratmansky
Dirigent - Igor Dronov
Kostüümikunstnik - Galina Solovieva

Kamber
Koreograafia autor Jerome Robbins
Lavastus Jean Rosenthal
Kostüümikunstnik - Ruth Sobotka

Etüüdid
Koreograafia Harald Lander
Stsenograafia, kostüümid, valgustus Harald Lander

"Kamber". Uus on Anastasia Staškevitš. Foto - Damir Jusupov

Ameerika koreograaf Jerome Robbins lavastas 1951. aastal "Puuri" ja sai inspiratsiooni Stravinski muusikast, milles ta kuulis võitlust allasurumise ja alistumise, inimese ja loodusega.

Neljateistkümneminutilises oopuses algatab mõni naiskond (kas palvetavad naissoost mantsid, kes teadaolevalt tapavad isaseid pärast paaritumist, või meeletud amatsoonid) New Girli, tõmmates ta kurjakuulutavasse kultusse: rituaalsesse meeste mõrvamisse. Või mehed? Robbinsi ideed võib võtta sõna-sõnalt, kuid siis jätab The Cage tänapäeval veidi koomilise mulje.

Aga seda võib teha ka ülekantud tähenduses – näiteks varjatud irooniaga looritatud jutustusena feminismi äärmustest. Või analüüs meie sisemisest loomaagressiivsusest, mis aeg-ajalt püüab välja pääseda, murdes läbi hapratest inimbarjääridest.

Robbins töötas The Cage'is koos klassikaliste tantsijatega, keskendudes konkreetselt neile balletisammudele, mida saab hulluks keerata (näiteks teravad batmanid - kõrged jalgade löögid). Ja lisaks küllastas ta plastikut kõikvõimaliku “inetusega”.

Koreograaf rääkis “puuris väsimatult saba piitsutava tiigri” vaatamisest, õudustest, millest unistati, kui “käed, käed, sõrmed muutusid küünisteks, kombitsateks, antennideks”.

Rühm kasvavate juuste ja siksakitega naisi (või olendeid?) balletitrikoodel siseneb ämbliku plastilisuses, lõõgastavad suud vaikses karjes, ekslevad kahiseval sammul poolkõveras, sirutavad puusad välja ja oksendavad. teravad küünarnukid. Kui kangelanna “ärksas” duetis peaaegu seksuaalvaenlasesse armus, käitub ta lõpuks ikkagi hõimu reeglite järgi ja murrab partneri kaela, hoides pead ristatud jalgade vahel (kõik see vastu värvilise veebi taust) - pilt kinnitab kindlasti režissööri sõnu:

"Puur" pole midagi muud kui "Giselle'i" teine ​​vaatus kaasaegne vaade. Ainult Giselle, temaga andestav armastus ei, ainult halastamatud džiibimõrvarid.

Dirigent Igor Dronov tõlgendas Stravinski Kontserti keelpilliorkestrile D-duur nii, nagu see polekski Stravinski. Kus on sujuvuse ja tormakuse, teravuse ja sujuvuse hapukas liit? Kus on aktsendid ja sünkoopiad? Rütmiline ja tonaalne muutlik rikkus on segatud segamini, justkui oleks tantsijate ja baleriinide jalad sellesse kinni jäänud.

Trupp esitas "Puuri" liiga klassikalises võtmes, peaaegu ilma selle dramaatilise ülevoolavuseta, mida võib - plaadilt - näha Ameerika esinejatel, stiili kandjatel, kes tantsisid "The Cage" Robbinsi käe all. Isegi Anastasia Stashkevich (New Girl), kes tantsis nutikalt ja sai Robbinsi fondi esindajate heakskiidu, “pehmenes” palju. Ja siiani pole ta suutnud saavutada koreograafi nõutud efekti: sarnasust "noore varsaga, kes on muutumas puhtatõuliseks hobuseks".

Ballett "Etüüdid" on hoopis teist laadi. See oli seatud Carl Czerny muusika järgi, iga õpilane teab seda nime muusikakool, poes klaverietüüde.

Taanis 1948. aastal koreograaf Harald Landeri loodud ballett ei viita klassikalise harmoonia rikkumistele, vastupidi, rõhutab seda igal võimalikul viisil. "Etüüdid" – süžeeta ümbermaailmareis klassikaline tants, romantilise stiili sissekannetega ja kolmesaja-aastase balletiajaloo teejuhiga.

Teekond algab lihtsa üles-alla muusikalise skaalaga ja üksik balletitüdrukuga, kes laval näitab põhitõdesid – viit põhilist jalaasendit klassikas ja plie (sügav kükk).

“Etüüdid” lõpevad piduliku üldise apoteoosiga, mil koos härrasmeestega rivistuvad tulpadesse must-valgetes “tutustes” baleriinid. Selle vahele jäävad allegro ja adagio tempo kontrastid. Soolo, duetid ja pas de trois.

Esialgsed liigutused klassiruumi balletitaari juures – ja hästi koolitatud professionaalide paraad, mis on võrdselt muljetavaldavad nii suurtes hüpetes kui ka keerutustes ja keerukates balletis. Tantsu puhtuse, “terasest” varba, käte õige asetuse ja kinnitumata keha demonstreerimine.

Landeri akadeemilised sammud lõhnavad sageli vodevilli mängulisuse järgi, kuid ka lüürilise paleti valdamine vajab näitamist. Peaminister keerutab naiste fouette ning baleriinidel peab olema mehelikku jõudu ja vastupidavust. Kurjategija Lander kerib justkui mõnitades kõik üles ja keerutab kombinatsioone. Balleti lõpuks lämbub trupp - ükskõik milline - nendest raevukatest harjutustest tekkinud väsimusest.

Etüüde tuleks esitada ühtselt, tehnilist varustust rõõmsalt musikaalsusega kombineerides. See on üldiselt raske – ja kahekordselt raske meie kasvatatud tantsijatele enamjaolt erineval repertuaaril, vähe või ebapiisavalt harjunud peene balletitehnikaga, kõige selle pitsilise jalgadega “lipsuga” (Taani koolkonna märk), millega “Etüüdid” on täis.

Lisaks kestsid teatris proovid vaid 20 päeva, mis on vähem kui sellise koreograafia jaoks vajalik. Seetõttu jääb mulje poolik. Oli näha, et nii Taanist kutsutud koreograaf kui ka Suure Teatri balletitrupi juht Makhar Vaziev nõudsid artistidelt rangelt eversiooniasendite, pooside selguse ja teritatud jalgade jälgimist. Paljude kõnelejate näole oli kirjutatud meeleheitlik soov kõike õigesti reprodutseerida. Mida teha, kui see pagana raske, tehniliselt “väljapekstud” ballett peaks kõigele vaatamata tunduma millegi lihtsana, justkui ei nõuaks märgatavat füüsilist pingutust?

Pingutuseta virtuoossus - märksõnad"Etüüdide" esitajatele. Esietendused Olga Smirnova, Jekaterina Krysanova (teine ​​osatäitja), Semjon Tšudin ja Artem Ovtšarenko tantsisid suures plaanis nagu esietendus, ehkki täppidega.

Teiste solistide jaoks olid asjad keerulisemad. Kes püüab pöördelt maha kukkuda, kes väsib kiiresti ja seda on näha, kes väänab jalga või ei tõmba, kükitab valesti või laseb libisemishüpetes jalad risti, mitte ilma “mustuseta”. Rääkimata sünkroonsuse tasakaalustamatusest. Tasapisi kogunesid siin-seal tekkinud väikesed “dissonantsid”, mis ohustasid kogu hoone harmooniat.

Sellises olukorras ei ole idee esilinastusest alates kinodesse edastada. Esimese saate “tooreid” kohti korrati üle kogu maailma. Aga nagu ütles Suure Teatri direktor Vladimir Urin, ei ole teatril alati võimalust kinos näidata seda, mida nad tahaksid: autoriõiguste probleem segab. Siin on just selline juhtum.

Venemaa kinode esimesed teadaanded lubasid hoopis teistsugust programmi. Ei tulnud välja. Aga nüüd balleti trupp Suurepärane ja ambitsioonikas kunstiline juht Vaziev, kui nad hindavad oma mainet, on kohustatud viima tehnika täiuslikkuseni. Paar kuud raskeid proove – ja kõik saab kindlasti korda.

"Puur, etüüdid, Carmeni süit" - stiilis lavastatud põnev ballett kaasaegne tants. armastajad koreograafiline kunst all esitatakse kolm ühevaatuselist balletti muusikaline saatel erinevad heliloojad. Balleti "Puur" lavastas Jerome Robbins I. Stravinski muusikalise saatega. See on üks vanimaid ballette, seda lavastati esmakordselt 1951. aastal, kuid avalikkus austab seda tänapäevalgi. Laval paljastuvad kõik amatsoonide etniliste rituaalide peensused. Kuninganna juhendamisel viiakse kogu tegevus läbi teismelise tüdruku jaoks, kes tunneb oma keha. Etendus "Vene aastaajad" ülistab slaavi kultuur. Vaatajad puutuvad kokku erinevate kalendrisündmustega, mis on nüüdseks kadunud ja inimestele vähetuntud. Kuid see ei takista balletil olemast huvitav ja meelelahutuslik. "Etüüdid" - H. Landeri ballett K. Czerny muusikalisel saatel. Siin on kõik, mis iseloomustab klassikaline ballett- valge tutus, graatsia, säravad sooloesinemised.

Balletiõhtu Suures Teatris võimaldab publikul nautida kaasaegses stiilis tantsuosade imelist esitust. Balletile on soovitatav tulla kõigil kõrge koreograafilise kunsti austajatel. Ja piletite ostmiseks võib olla meie veebisaidil.