Sündis 5. augustil 1761 Peterburis suurtükiväelase perekonnas. 1767. aastal astus ta Peterburi Kunstiakadeemiasse, mille lõpetas 1782. aastal kiitusega. Akadeemias õppis Fomin koos üldhariduslike ainetega klavikordi ning võttis kompositsioonitunde Raupakhist ja Sartorilt. Pärast kooli lõpetamist saadeti Fomin edasiseks täiustamiseks Bolognasse. 1785. aastal valiti helilooja Bologna Filharmoonia Akadeemia liikmeks. Samal aastal naasis ta Peterburi ja pühendas sellele kogu oma elu muusikaline teater. 1786. aastal lõi Fomin eepilise materjali põhjal ooperi-balleti Novgorod Bogatyr Boeslaevich. Järgnevatel aastatel kirjutas helilooja ooperid “Treenerid paigal” (1787), “Peod või arvake ära, tüdruk” (1788), “Ameeriklased” (1788), “Nõia, ennustaja ja kosjasobitaja” ( 1791), melodraama "Orpheus "(1792), ooperid "Clorida ja Milon", "Kuldõun" (loomisaastad pole teada).

Fomin kirjutas kõige rohkem teatrile muusikat erinevaid žanre ja juhtis suurt praktiline töö- Õppisin koos lauljatega partiisid, instrumenteerisin, monteerisin, lisasin eraldi stseene teiste lavale minevate heliloojate teostele. 1797. aastal määrati Fomin "ooperipartiide juhendajaks".

Evstigney Ipatievich Fomin suri aprillis 1800.

Fomin on vene klassikaliste heliloojate eelkäija, tema loomingus olid realismi ja folgi tunnused selgelt määratletud. Emotsionaalsus, sügavus, sisemine rikkus, olulisus muusikalised pildid, rahvalauludel põhinev meloodilisus eristab 18. sajandi väljapaistva vene helilooja loomingut.

Fomini sügav huvi vene keele vastu rahvaelu eriti eredalt mõjutatud tema ühevaatuselises koomilises ooperis "Coachmen on a set-up". See on majapidamise visand elust, realistlik, värvikas. Tema muusikas on laialdaselt kasutatud kutsaride laule; helilooja püüab näidata vene keele ilu ja väljendusrikkust rahvalaul Muusikalised stseenid ooperis vahelduvad vestlusdialoogidega, mis peegeldavad rahvakõne eripära.

Üks Fomini tähelepanuväärsemaid teoseid on melodraama Orpheus. Iidset mütoloogilist süžeed kehastab helilooja suure kunstilise tõe ja elujõuga. "Orpheuse" muusikat eristavad romantiline põnevus ja jutustamise ülevus, meloodiate ilu ja orkestratsiooni särav värviküllus.

Fomin kuulub muusikaline väljaanne kuulus vene koomiline ooper "Melnik - nõid, petis ja kosjasobitaja", mille on kirjutanud andekas nugis, Moskva teatri orkestrant Sokolovski.

See ooper nautis publiku suurt armastust ja peagi pärast lavaletoomist sai sellest üks enim populaarsed teosed tema ajast. “See näidend äratas avalikkuses nii palju tähelepanu, et seda mängiti mitu korda järjest ja teater oli alati täis: ja siis Pühas kakskümmend seitse korda,” märkis kaasaegne.

Kuulus vene poeet G. R. Deržavin hindab Melnikut kõrgelt, märkides, et võrreldes teiste kaasaegsete vene ooperitega "... kõik eelistavad härra Ablesimov Melnikut tema loomuliku plaani, süžee ja lihtsa keele järgi."

E. Fomin (1761 - 1800) on üks 18. sajandi andekatest vene muusikutest, kelle jõupingutused lõid rahvusliku helilooja koolkond. Koos oma kaasaegsete - M. Berezovski, D. Bortnjanski, V. Paškevitšiga - pani ta aluse vene muusikakunstile. Tema ooperites ja melodraamas "Orpheus" autori huvide laius süžee- ja žanrivalikus, meisterlikkus. erinevad stiilid ooperimaja Sel ajal. Ajalugu oli Fomini suhtes ebaõiglane, nagu ka enamiku teiste 18. sajandi vene heliloojate suhtes. Saatus oli raske andekas muusik. Tema elu lõppes enneaegselt ja varsti pärast tema surma oli tema nimi pikaks ajaks unustatud. Paljud Fomini kirjutised pole säilinud. Ainult sisse nõukogude aeg suurenenud huvi selle tähelepanuväärse muusiku, ühe vene ooperi rajaja loomingu vastu. Nõukogude teadlaste jõupingutustega taastati tema teosed ellu, leiti tema eluloost mõned napid andmed.

Fomin sündis Tobolski jalaväerügemendi laskuri (suurtükiväe sõduri) perre. Ta kaotas varakult oma isa ja kui ta oli 6-aastane, tõi tema kasuisa I. Fedotov, Izmailovski rügemendi päästekaitsja sõdur, poisi Kunstiakadeemiasse. 21. aprill 1767 sai Fominist keisrinna Elizaveta Petrovna asutatud kuulsa Akadeemia arhitektuuriklassi üliõpilane. Kõik õppisid Akadeemias kuulsad kunstnikud 18. sajand - V. Borovikovski, D. Levitski, A. Losenko, F. Rokotov, F. Štšedrin jt. Selle seinte vahel haridusasutus tähelepanu juhiti muusikaline arengõpilased: õpilased õppisid mängima erinevaid instrumente, laulmine. Akadeemias korraldati orkester, lavastati oopereid, ballette, näitemänge.

Hele muusikaline võime Fomin ilmus sisse Põhikool, ja 1776. aastal saatis Akadeemia nõukogu "arhitektuurikunsti" üliõpilase Ipatijevi (nagu Fominit siis sageli kutsuti) itaallase M. Buini juurde instrumentaalmuusikat – klavikordimängu – õpetama. Alates 1777. aastast jätkus Fomini haridustee Kunstiakadeemias avatud muusikaklassides, mille juhatajaks oli kuulus helilooja G. Paypakh, populaarse ooperi Head sõdurid autor. Fomin õppis tema juures muusikateooriat ja kompositsiooni põhitõdesid. Alates 1779. aastast sai tema muusikaliseks mentoriks klavessinist ja bändimeister A. Sartori. 1782. aastal lõpetas Fomin suurepäraselt akadeemia. Aga muusikaklassi õpilasena ei saanud teda kuld- ega hõbemedaliga autasustada. Nõukogu märkis ta ära ainult 50-rublase rahalise preemiaga.

Pärast akadeemia lõpetamist saadeti Fomin pensionärina 3 aastaks täiendama Itaaliasse Bologna Filharmoonia Akadeemiasse, mida peeti siis suurimaks. muusikakeskus Euroopa. Seal jätkas Padre Martini (suurema Mozarti õpetaja) ja seejärel S. Mattei (kelle juures õppisid hiljem G. Rossini ja G. Donizetti) käe all oma muusikalist haridust üks tagasihoidlik muusik kaugest Venemaalt. 1785. aastal lubati Fomin akadeemiku tiitli eksamile ja sooritas selle testi suurepäraselt. Täis loominguline energia, kõrge "kompositsioonimeistri" tiitliga Fomin naasis Venemaale sügisel 1786. Saabumisel sai helilooja korralduse komponeerida ooper "Novgorod Bogatyr Boeslayevich" Katariina II enda libreto järgi. Ooperi esiettekanne ja Fomini debüüt heliloojana toimus 27. novembril 1786 a. Ermitaaži teater. Keisrinnale ooper aga ei meeldinud ja sellest piisas tema karjääri tegemiseks noor muusik kohtus osutus ebaõnnestunuks. Katariina II valitsemisajal ei saanud Fomin ametlikku seisukohta. Alles 1797. aastal, 3 aastat enne surma, võeti ta lõpuks vastu teatridirektoraadi teenistusse ooperipartiide juhendajaks.

Kuidas Fomini elu eelmisel kümnendil edasi läks, pole teada. Kuid loominguline töö helilooja oli aktiivne. 1787. aastal komponeeris ta ooperi “Treenerid raamil” (N. Lvovi tekstile) ja järgmisel aastal ilmus 2 ooperit – “Pidu ehk arvake ära, arva tüdrukut” (muusika ja libre pole säilinud) ja "ameeriklased".

Avamäng ooperile "Ameeriklased"

Neile järgnes ooper "Nõid, ennustaja ja kosjasobitaja" (1791). Aastatel 1791-92. kehtib parim töö Fomin - melodraama "Orpheus" (tekst Y. Knyaznin). AT viimased aastad Eluajal kirjutas ta koori V. Ozerovi tragöödiale "Jaropolk ja Oleg" (1798), ooperitele "Clorida ja Milano" ning "Kuldõun" (umbes 1800).

Fomini ooperiloomingud on žanriliselt mitmekesised. Siin on vene koomilised ooperid, itaalia buffa stiilis ooper ja ühevaatuseline melodraama, kus vene helilooja pöördus esmalt kõrge traagilise teema juurde. Fomin leiab iga valitud žanri jaoks uue, individuaalne lähenemine. Nii köidab tema vene koomilistes ooperites eelkõige folkloorimaterjali interpreteerimine, rahvateema arendamise meetod. Vene “koori” ooperi tüüp on eriti ilmekalt esitletud ooperis “Coachmen on a Setup”. Siin kasutab helilooja seda laialdaselt erinevad žanrid Vene rahvalaul - joonistamine, ringtants, tants, kasutab häälealuse arendamise võtteid, soolovärsi ja koorirefrääni kõrvutamist. Avamäng, huvitav näide varajase vene kavasümfoonilisusest, oli samuti üles ehitatud rahvalaulu tantsuteemade arendamisele. Motiivide vabal varieerumisel põhinevad sümfoonilise arengu põhimõtted leiavad vene keeles laia jätku klassikaline muusika, alustades M. Glinka "Kamarinskajaga".

Kuulsa fabulisti I. Krylovi tekstil põhinevas ooperis "Ameeriklased" näitas Fomin hiilgavalt ooper-buffa stiili valdamist. Tema loomingu tipuks oli Peterburis lavastatud melodraama "Orpheus" tolleaegse kuulsa traagilise näitleja - I. Dmitrevski osalusel.

Fomin - Orpheus ja Eurydice - I - Avamäng

Fomin – Orpheus ja Eurydice – IV – Grazioso

Fomin – Orpheus ja Eurydice – V – Adagio

Fomin – Orpheus ja Eurydice – VIII – Andantino

Fomin – Orpheus ja Eurydice – IX – Koor: Adagio Sostenuto

See etendus põhines dramaturgilise lugemise ja orkestri saatel kombineerimisel. Fomin lõi suurepärase muusika, mis oli täis tormilist paatost ja süvendab näidendi dramaatilist ideed. Seda tajutakse ühe pideva sümfoonilise tegevusena sisemine areng, mis on suunatud üldisele kulminatsioonile melodraama lõpus - "Fuuriate tants".

Fomin - Orpheus ja Eurydice - XI - Finaal: "Fuuriate tants"

Sõltumatud sümfoonilised numbrid (Overture ja Dance of the Furies) raamivad melodraama nagu proloogi ja epiloogi. Juba avamängu intensiivse muusika, teose keskmes paiknevate lüüriliste episoodide ja dünaamilise finaali võrdlemise põhimõte annab tunnistust Fomini hämmastavast läbinägelikkusest, mis sillutas teed vene dramaatilise sümfoonia arengule.

Melodraama “on teatris mitu korda esitletud ja pälvinud suurt kiitust. Härra Dmitrevski Orpheuse rollis kroonis teda oma erakordse näitlejatööga,” loeme Knjaznini kohta käivast esseest, mille eessõnaks on tema kogutud teosed. 5. veebruaril 1795 toimus Moskvas Orpheuse esilinastus.

Melodraama "Orpheus" teine ​​sünd toimus juba nõukogude laval. 1947. aastal esitati seda muuseumi koostatud ajalooliste kontsertide sarjas muusikaline kultuur neid. M. I. Glinka. Samadel aastatel taastas kuulus Nõukogude muusikateadlane B. Dobrohhotov Orpheuse partituuri. Melodraama esitati ka Leningradi 250. aastapäevale (1953) ja Fomini 200. sünniaastapäevale (1961) pühendatud kontsertidel. Ja 1966. aastal esitati seda esmakordselt välismaal, Poolas, vanamuusika kongressil.

laius ja mitmekesisus loomingulised püüdlused Fomini, tema ande särav originaalsus lubab meil teda õigustatult pidada suurimaks ooperiheliloojaks Venemaa XVIII sisse. Fomin sillutas teed ooperile Kunst XIX sisse.

Yestignei Fomin - "Innukas süda on julge", "Ööbik ei laula isa juures", "Põll märatses kask"

E. Fomin - "Pistrik lendab kõrgelt". Koor ooperist "Treenerid baasis"

Timofey laul Evstigney Fomini ooperist "Coachmen on a set-up"

Teise perioodi kuulsaim ja viljakaim vene helilooja pool XVIII v., kes pani aluse muusikalisele rahvuslusele meie maal; tuli välja inimeste keskkond ja oli õuerahvast. Ta sündis Peterburis 5. augustil 1741, kuid millal ja mis asjaoludel õnnestus tal algharidus omandada, pole teada.

On ainult teada, et isegi noorukieas registreeriti F. Imp.-i õpilaseks. Kunstiakadeemias, kuid peagi saadeti ta ilmnenud muusikaliste võimete tõttu Itaaliasse kompositsiooniteooriat õppima.

Ka tema välismaal viibimise kohta on infot väga vähe, kuid õpingute edukust saab hinnata juba selle järgi, et mõnda aega ta hoolimata oma välismaist päritolu, oli Bologna pensionär muusikaakadeemia.

1770. aastate alguses naasis F. Venemaale ja asus esmalt elama Moskvasse, kus ta oli mõnda aega Medoxi erateatri dirigent.

Samast ajast pärineb ka tema muusikalise kuulsuse algus, mis pandi 1772. aastal Tsarskoje Selo õuelaval lavale ooperi Anyuta (libreto M. Popov). Kergelt ja mänguliselt pärisorjuse vägivallast ja ülekohtust rääkinud koomiline ooper võeti liberaalse keisrinna poolt väga positiivselt vastu. "Õukonnapublik," ütleb Mihnevitš, "kes oli hambad ristis prantsuse komöödia ja itaalia muusikaga, oli süžee ja rahvamuusika värskuse üle meeldivalt üllatunud... See žanr tuli moes ja paljud tollased heliloojad asusid seda usinalt töötlema." F. ise töötas palju muusika loomisega peamiselt vene kirjanike tekstidele: keisrinna Katariina Suure, Ablesimovi, Knjažnini, I. A. Dmitrevski, I. A. Krõlovi, Kapnisti, Printsi. Dolgorukov, Nikoleva jt. Tema 70ndate lõpus kirjutatud ooperitest olid eriti menukad: "Melnik – nõid, petis ja kosjasobitaja" (Ablesimovi sõnad), lavale toodud 1779. aastal, esmalt Moskvas siis Peterburis.

Tõsi, see leiti olevat õukonnateatri jaoks liiga labane ja eemaldati seetõttu peagi repertuaarist, kuid teisest küljest käis see erateatris Kniper 27 korda (Moskvas - 22 korda) ja vastavalt tagasikutsumine kaasaegne kriitika, "äratas see avalikkuses nii palju tähelepanu, et teater oli alati täis"; isegi "välismaalased olid tema vastu üsna uudishimulikud ... Lühidalt öeldes: võib-olla oli esimeses vene ooperis nii imetlevad vaatajad ja loksumine" (Dram. Dictionary, 1787). "Melnik" meeldis mulle nii sisu kui ka muusika poolest.

Viimane, "tühine ja süüdistav – Tšešihhini sõnadega - iseõppinud, tehnikalt üsna abitu helilooja" oli üles ehitatud eranditult rahvalikud motiivid, ja see oli selle uudsus ja originaalsus.

Ooperi aariaid ja värsse, mis avalikkusele nii meeldisid, lauldi kõikjal; neid võis kuulda ilmalikes salongides, lakeides ja tänaval. F. populaarne ooper säilitas oma huvi teatud määral ka 19. sajandil, mil see Moskvas Yurgensoni kirjastuselt välja andis ja 1950. aastatel Peterburis taas lavale jõudis. Selle ooperi lavastusega kaasnenud kõlava edu ajaks kehtib ilmselt ka F. ümberasumine Peterburi.

80ndate keskel elas ta kahtlemata siin ja esines muusikalised tellimused keisrinna, kes käskis tal näiteks 1786. aastal kirjutada oma sõnadega ooper – "Novgorodi Bogatyr Boeslavich". Täpsemat teavet helilooja ametliku seisukoha kohta praegu ei ole.

1797. aastal otsustati "akadeemia professor" F. vastu võtta Keiserlike Teatrite direktoraati "Vene trupi ametikohale, et õpetada talle näitlejaid ja näitlejaid peo uutest ooperitest ning minna. läbi vanade; ka seda, mis vajab muutmist muusikas; sellest peaks ta õpilastele ja õpilastele koolides laulmist õpetama; vajadusel ka prantsuse keele ja Itaalia ooperid". Kõiki neid keerulisi ülesandeid tasus F. palgaga 720 rubla aastas. F. jäi aga oma uuele ametikohale vaid kolmeks aastaks ja suri aprillis 1800 ning tema maksejõuetuse tõttu vabastas teatri juhtkond tema matmiseks 25 rubla.

F. muusikateoste hulka kuuluvad lisaks ülaltoodule ka terve rida oopereid (kokku üle 30), mille autentsust on helilooja kohta käiva teabe nappuse ja tema elamise aja eritingimuste tõttu aga väga raske kindlaks teha. Nii näiteks lavastas Kapnist 1800. aastal F. muusikaga karjaseooperi Clorida ja Milon, kuid Karamzin oma kirjas I. I. Dmitrijevile (23. detsember 1800) omistab selle ooperi muusika Pleštšejevile. M. N. Longinov oletab sedapuhku, et F. võis tolleaegse tava kohaselt "laenata" oma juba kuulus nimi algaja ja pole veel kindel helilooja edus.

Teatavasti on ette tulnud juhtumeid, kus kõrgseltskonnast pärit inimesed on valehäbist sihilikult oma nimesid sel moel varjanud kirjanduslikus ja muusikateosed.

Lõpuks on võimalik, et F. kirjutas mõned oma ooperid koos teiste heliloojatega, nagu Matinsky, samuti muusikaline tükike, kuulus autor palju libretosid.

F. kaasaegsetes väljaannetes on omistatud järgmised ooperid: "Hea tüdruk" (op. Matinski), "Fiktiivne aare" (op. Luknitski), "Armastus kummutab sõpruse liidu" (op. Mihhailov), "Vain" Armukadedus ..." (op. Kolõtševa), "Taassünd" (op. Matinski), "Loosiõnn" (op. Ablesimova), "Orpheus ja Eurydike" (op. Knjažnina), "Treenerid postaval" ( Vene op.), "Pidu .. ." (sama), "Kolm laiska" (op. Knyaznin), "Nõid, ennustaja ja kosjasobitaja" (op. I. Yukin), "Aus kurjategija" (op. I . Dmitrevski), "Meeletu perekond" (op. . I. A. Krylova), "Grinder" (op. Nikoleva), "Eestkostja-õpetaja ehk Armastus on kavalam kui sõnaosavus" (tema oma), "Mõrsja loori all .. ." (Vene op.), "Õnnelik mängija" (sama), "Armastuse maagia" (op. Dolgorukov), "Bochar" (op. Genša), "Ameeriklased" (op. Klushin), "Vladisan" ( tundmatu autor), "Kummaline ettevõte..." (op. Glinka) ja "Kuldõun" (op. I. Ivanov) - viimane asi, mida F. pärast surma laval kõndis 1804. aastal. Enamik o loetletud ooperitest, mis on sisult koomilised, on deklamatiivsed ooperid ja "muusika pretensioonitu ja liiga pinnapealse lao järgi - Norkovi arvates - ei sobi need kaugeltki meie kaasaegsetele kunstinõuetele"; mõnes on veel tugevalt märgata tolleaegse Lääne-Euroopa ooperi mõju, kuid samas on juba kõikjal näha soov minna iseseisvale teele, anda muusikale rahvuslik värv.

Tehnilises mõttes on ooper "Ameeriklased" teistest üle. V. Tšešihhin, "Vene ooperi ajalugu", Peterburi, 1906, ptk. I. - I. F. Gorbunov, "Essee vene teatri ajaloost", Peterburi, 1902 - V. Mihnevitš, "Essee muusika ajaloost Venemaal", Peterburi, 1879, lk 242-244, 249 .- porgandid, " Ajalooline ülevaade Vene ooper", Peterburi, 1862, lk 33-36. - L. A. Saketti, "Essee muusika üldisest ajaloost", Peterburi ja Moskva, 1903, lk 401-402. - entsüklopeediline sõnaraamat Brockhaus ja Efron, kd 28, lk 693 (artikkel Bulichi vene muusikast) ja kd 82, lk. 5. augustil 1741 Peterburis, meel. aprillis 1800 ibid. Tuli õuest; registreeriti Imp.-i õpilaseks. Kunstiakadeemiasse, kuid seejärel suunati muusikat õppima Itaaliasse (Bologna Muusikaakadeemia).

70ndatel oli F. juba Venemaal.

Mõnda aega oli ta Moskva erateatri Medox dirigent; seejärel määrati ta läbikukkunud Jekaterinoslavi ülikooli läbikukkunud muusikaakadeemia "muusikaprofessoriks" (vt Handoškin) ja sellel auastmel võeti ta 1797. aastal Peterburi teenistusse. Imp. ooperit "vene trupi positsioonile, et õpetada talle näitlejaid ja näitlejaid ... nii et mis on vajalik, muutus muusikas; pealegi peab ta õpetama laulmist õpilastele ja õpilastele koolides jne." (palga eest 720 rubla aastas). Kolm aastat hiljem F. suri.

Tema kuulsaimat ooperit "Nõid, pettur ja kosjasobitaja" (Ablesimovi tekstile, avaldas taas 1895. aastal Yurgenson) esitati esmakordselt 1779. aastal Moskvas Medoxi teatris ja see oli tohutu edu. Ta ei lahkunud pealinna ja provintsi teatrite repertuaarist isegi 19. sajandi alguses. See ooper ei ole keegi muu kui Singspiel, millele on lisatud muusikat. numbreid selles tinglikus vene žanris, mida viljeleti pikka aega ja hiljem (Aljabjevi ja Varlamovini).

Vene meloodiaid (vahel rahvalikke) kasutas F. ka mõnes oma teises ooperis, millest hilisemad paljastavad kogenuma helilooja käe (Cimarosa stiilis) kui esimeses.

Teine suur edu oli Anyuta (1772, libreto Popov).

Teised ooperid (kõik koos vestlustega): Lahke neiu (1777), Taassünd (Moskva, 1777), Professori eestkostja või Armastus on tugevam kui sõnaosavus (Moskva, 1784), Vassili Boeslavitš Novgorodi Bogatyr (libreto Katariina II, 1786). , Ermitaaž), "Peod" (1788), "Nõid, ennustaja ja kosjasobitaja" (1791), "Ameeriklased" (1800, libreto autor Klushin, 1895 toim. Jurgenson), "Clorida ja Milon" (1800, libreto Kapnisti poolt).

Ooperi "Fedul with Children", mis omistati F.-le "Keiserlike teatrite arhiivile", kirjutasid Paškevitš ja Martin (nagu on näidatud käsikirjal; vt ka Hrapovitski "Märkmeid").

Vaata Svetlov "Vene ooper 18. sajandil". ("Keiserlike teatrite aastaraamat", 1897-98, lk 2); Kaškin, "Vene ooperi ajaloost" ("Vene Vedomosti", 1895, nr 237, 251, 259). (Riman) Fomin, Evstignei Ipatovitš (1761-1800) - helilooja, pärisorjadest; särav esindaja Itaalia meistrite vene praktikantide galaktika, kelle loomingus on vaatamata tugevaimatele itaalia mõjudele ja aristokraatlikule "peisani" sentimentalismile selgelt esile kerkimas suundumusi vene rahvusliku muusikastiili loomisel (talupojalaulude lai kasutus, apellatsioon rahvuslikele süžeedele ).

Fomin õppis muusikat. Kunstiakadeemia klassi, mille järel (1782) suunati ta Bologna Filharmoonia Akadeemiasse, kus ta lõpetas (1785) pastre Martini juures muusikalise hariduse.

Kirjutas hulga koomilisi oopereid ("Novgorod Bogatyr Boeslavovich", "Coachmen in the Postavave", "The Americans" jne) ning mitmeid vaimseid ja muusikalisi teoseid.

F. ooperi "Mölder, nõid, petis ja kosjasobitaja" suurväljaanne (Ablesimovi tekst, muusikalised numbrid Sokolovsky), pikka aega omistatud täielikult F. Lit .: Findeizen N., Essays on the history of music in Russia, M.-L., 1929, kd II, lk 218-31; Vana-Vene muusika ja muusikaelu (Sb. Art.), toim. "Asademia", L., 1927. Fomin, Evstignei Ipatovitš (sünd. 16.VIII.1761 Peterburis, suri aprillis 1800 seal) - vene. helilooja, dirigent, õpetaja.

Alates 6. eluaastast õppis ta muusikat. klassi Kunstiakadeemia (G. Raupachi, F. Captori kompositsiooni põhjal). Lõpetanud 1782. aastal akadeemia kiitusega, suunati ta end täiendama Bolognasse, kus õppis 3 aastat J. Martini ja S. Mattei juures.

1785. aastal valiti ta liikmeks. Bologna Filharmoonia Akadeemia, aastal 1786 naasis ta Venemaale.

1797. aastal määrati ta Peterburi teatridirektoraati "ooperipartiide juhendajaks" (saatjaks) ja vokaalõpetajaks.

Teavet F. elu ja loomingu kohta napib.

Tähendab. osa tema tööst. jäi näiteks tundmatuks. op., loodud Bolognas.

Suure, omanäolise kunstniku, küpse meistri, rahvusvene rahvusteemalise igapäevaooperi ühe looja (kasutades rahvalaulu intonatsioone) F. looming eristub loominguliste otsingute julguse, tema ooperižanri mitmekesisuse poolest. aega.

Cit.: ooper "Novgorod Bogatyr Boeslavich" (1786), koomiks. ooperid Coachmen on a Frame (1787), Ameeriklased (op. 1788, tegevus toimub 1800), Peod või Arva, arva ära, tüdruk (1788, pole säilinud), Nõid, ennustaja ja kosjasobitaja (1791 , pole säilinud) , melodraama Orpheus ja Eurydice (1792), Clorida ja Milo (säilimata), ooper-ballett Kuldõun (1803), arr. koomiline M. Sokolovski ooperid "Melnik – nõid, petis ja kosjasobitaja" (1792); koorid Y. Knjaznini tragöödiatele "Vladisan" ja V. Ozerovi "Jaropolk ja Oleg".

16 augustil 1761 sündis Peterburis Tobolski jalaväerügemendi laskurile poeg, kutsuti teda Evstigneyks.

Varsti suri tema isa teises lahingus. Tema ema suri tema selja taga.

Kuid last ei jäetud saatuse meelevalda.

Kes oli tema heategija? Kellele võlgneb sõduri poeg oma hämmastava saatuse? Ja kuidas tuli sellel heategijal idee saata kuueaastane orb kuhugi mujale, kunstiakadeemia lastekodusse? Võib-olla märkasite beebi muusikalisi võimeid? Tema absoluutsele kõrvale? Ja keda võiks huvitada sõduripoja absoluutne helikõrgus?

Kuid ühel või teisel viisil kujunes saatus Evstigney Fomini jaoks kõige õnnelikumaks!

Kunstiakadeemia seinte vahel üles kasvanud ta registreeriti muusikaklassid ning õppis klavessiini, muusikateooriat ja kompositsiooni.

1772. aastal saadeti akadeemia lõpetanud Evstigney Fomin Itaaliasse õppima kuulus muusik ja helilooja Padre Giovanni Martini. Selle koolituse tulemus oli Euroopa jaoks vapustav. Kolm aastat hiljem valiti metsiku Venemaa põliselanik Bologna Filharmoonia Akadeemiasse. Varem oli noorte muusikute seas sellise au osaliseks saanud vaid Mozart.

1786. aastal naasis Evstignei Fomin oma hiilguse kiirtes Peterburi ja keisrinna Katariina II käsib tal armulikult kirjutada ooper tema enda libreto järgi. Venemaa armuke tahtis väga ka kirjaniku loorbereid.

Töö tegi Fomin fantastiliselt lühiajaline, kuus. Ja suurooper viies vaatuses"Novgorodi kangelane Vassili Boeslavitš"lavastati Talvepalee Ermitaaži teatris.

Tulemusena geniaalne helilooja Evstigney Fomin satub ootamatult Tambovisse, tollase Tambovi linnapea Gavriil Deržavini kabinetti.

Miks? Kuidas see juhtus? Müsteerium!

Võib-olla ei näidanud publik ooperi vastu nõuetekohast imetlust ja Catherine omistas ebaõnnestumise heliloojale?

Olgu kuidas on, geniaalne vene helilooja Jevstignei Fomin elas oma viimased 12 aastat Tambovis. lühike eluiga. Siin kirjutati tema parimad teosed.

Ooper "Treenerid raamil", mille libreto ta ise kirjutas, tegi temast kohe Venemaal kuulsa helilooja. Ilmselt oli ta hea luuletaja.

1788. aastal andis kuulsusrikas noormees Ivan Krylov talle ooperi libreto enda kompositsioon nimega "ameeriklased". Nii astus tulevane suur fabulist vene kirjandusse. Ja Jevstignei Fomini kirjutatud hiilgav ooper ei näinud tema eluajal kordagi ilmavalgust. Selle esimene lavastus toimus tema surma aastal – 1800. aastal.

1791. aastal kirjutati selle helilooja teine ​​meistriteos - ooper "Orpheus ja Eurydice", mille libreto on kirjutanud kuulus 18. sajandi näitekirjanik Yakov Knyaznin.

Alles pärast Katariina surma avanes Evstigney Fominil võimalus naasta Peterburi. Siin sai ta tagasihoidliku koha õukonnateatrite juhendajana. Kuid kolm aastat hiljem oli ta kadunud.

18. sajandi lõpus, ajastul, mil muusikaelu Venemaal oli kõige tihedamalt seotud itaalia ja Prantsuse ooper ami, ja selle eesotsas olid kutsutud välismaalased, särasid eredalt kodutaevas uus täht. Suur keisrinna Katariina II kirjutas selle helilooja ooperitele ise libreto. Ta oli Deržavini sõber ja paistis silma sel ajal valitsenud ebaõigluse ja vägivalla täieliku tagasilükkamisega. Ja selle mehe nimi oli Evstignei Ipatovitš Fomin.

Ta sündis 5. augustil 1761 Peterburis Tobolski jalaväerügemendi rügemendi suurtükiväe laskuri peres. Ilmselt näitas laps varakult oma kunstilisi kalduvusi, sest kuueaastaselt pandi ta äsja avatud kunstiakadeemia õpilaste nimekirja. Siin pidid akadeemia üliõpilased üheksa aastat läbima üldhariduse. Õpetatakse: Jumala seadust, vene keelt, võõrkeeled, aritmeetika, joonistamine, geograafia, ajalugu, füüsika, loodusteadused, arhitektuur. Ja alles pärast sellist koolitust alustas akadeemia õpilane valitud kunstiliigi eriõpinguid, mis kestsid veel kuus aastat. Teiste tundide hulgas oli ka eriklass muusikaline kompositsioon. 1782. aastal lõpetas Fomin kiitusega Kunstiakadeemia ja saadeti Itaaliasse jätkama. muusikaharidus. Fomin õppis kolm aastat Bologna Filharmoonia Akadeemias. Ta oli tollase kuulsa kontrapointisti Padre Martini üks paremaid õpilasi, kellelt sai hea kontrapunkti tundmise ning täiendas oma muusikalist ja ajaloolist haridust. 29. novembril 1785 valiti Bologna Filharmoonia Akadeemia nõukogu koosolekul selle akadeemia liikmeks Evstigney Fomin.

Itaaliast naastes asus Fomin elama Peterburi. 1786. aastal kirjutas ta keisrinna Katariina II tellimusel muusika tema teosele "Novgorod Bogatyr Boeslavovich". Seda Fomini koomilist ooperit lavastati Ermitaaži teatris esimest korda 1786. aasta novembris. Vene eepose süžee ja pildid on lugu kangelase, lõbustaja ja kakleja Vassili Buslajevi tülist, veresaunast ja leppimisest novgorodlastega. Ooperis ei esitatud balletivahenditega mitte ainult tantse ja tantse, vaid rusikavõitlusi ja rahvaprügi. Sellele ooperile järgnes teine, nüüdseks Fomini enda libreto "Treenerid seadistusel". Selles kasutas helilooja laialdaselt vene rahvalaulu meloodiaid. Aastatel 1788–1800 kirjutas Fomin veel viis ooperit, nende hulgas Orpheus ja Eurydice, kus silmapaistvad võimed helilooja. Ta lahendas siin ühe tähtsaima venelase ees seisva ülesande muusikaline kunst tolle aja kohta: esimest korda õnnestus tal meisterdada suur traagiline teema ning näidata, et vene muusika ei piirdu enam žanri- ja igapäevateemadega, vaid tungib julgelt suurte ideede ja sügavate tunnete maailma.

Siinkohal tuleb taas meelde tuletada, et tol ajal Venemaal eesotsas muusikaline elu pealinnad jäid välismaalasteks. Domineerisid Itaalia ja Prantsuse ooperite lavastused. Ja hoolimata Katariina II kõrgeimast dekreedist krahv Olsufjevile 12. juulil 1783: "saamaks õigeaegselt saavutada teatrites kõik oskused (kunstid) välismaalastele nende loomulike oskustega asendamiseks", oli pikka aega olemas. sellist "asendust" ei toimunud ja jätkas ooperimuusika arendamise juhtimist vene kutsutud välismaalastega. Sellel taustal elutee Fominil polnud kerge. Tema talent oli sõna otseses mõttes "kohtuväliselt" Venemaa pealinnas. Keisrinna ja tema saatjaskond tema tööd ei aktsepteerinud. Välismaestreid, pidulike hümnide ja oratooriumide autoreid peeti kõrgelt au sees ning Fomin pidi endale elatise teenima saatja ja õpetajana töötades. Alles vahetult enne oma surma sai Bologna Akadeemia akadeemik Evstigney Fomin tagasihoidliku töökoha ooperipartiide juhendajana. 1800. aasta aprilli lõpus, 39-aastaselt, helilooja suri.

Traditsiooniliselt ükskõiksed oma geeniuste suhtes, Vene ühiskond jäi siin selle kaotuse suhtes ükskõikseks. Ajakirjanduses ei tulnud isegi ainsatki vastukaja. Ja siiani vaid paar rida muusika entsüklopeedia tuletage meelde, et vene helilooja Jevstignei Fomin elas ja kirjutas imelist muusikat Venemaal.

Viktor Kaširnikov