31. märtsil lõpetab ta oma töö, mis on ajastatud galerii Heritage kaheksanda aastapäevaga. Täna on see galerii Venemaal ainus, mis tegeleb lääne ja nõukogude disaini kollektsioonidega.

"Pärandi" omanik Kristina Krasnjanskaja rääkis "365" peatoimetajale Yana Kharinale, mis on nõukogude modernismi fenomen, mis on "Hruštšovi" eelised ja kas 60ndate mööbel saab olema kollektsiooniväärtusega. .

Näitust läbides sain aru, et paljud asjad on siin mulle valusalt tuttavad. Kellele on see ekspositsioon mõeldud: kas nõukogude disainiga tuttavatele inimestele või neile, kellel polnud aega sellega kokku puutuda?

Meil on põhjalik näitus. Loomulikult on see mõeldud mõlemat tüüpi külalistele. Ühest küljest on see huvitav inimestele, keda ümbritses nõukogude olukord. Teisalt on see informatiivne nooremale publikule, pealegi on meie näituse üks peamisi ülesandeid mustrite murdmine. Näidake, et nõukogude aeg pole nõukogulik.

Ei olnud juhus, et galerii võttis paar aastat tagasi nõukogude disaini: seal on palju kuulsaid asju, nimesid, mida ei teata mitte ainult läänes, vaid isegi siin. Alusel ajaloolised põhjused oleme oma kunstiajaloo kontekstist ühe lehekülje välja visanud. Seal on terve galaktika osavaid arhitekte, skulptoreid, disainereid, keda tänapäeval tunneb väga kitsas spetsialistide ring. Mõiste "nõukogude disain" on väga lai. Avangardistid pöördusid disaini poole, kõik püüdsid midagi teha. Kuid tänapäevani pole säilinud ühtegi avangardse disaini eset. Seevastu on säilinud hilise avangardi, konstruktivismi asju, sh Boris Iofan (üks stalinliku arhitektuuri juhtivaid esindajaid. – u. „365"). Meie kollektsioonis on üks tool „Majast". kaldapealsel". Ülejäänuga saab tutvuda muuseumides.

Mis see ikkagi on? Nõukogude modernism»?

Me räägime nõukogude disaini ajaloo viimasest stiilist - modernismist. Ametlikult pärineb see aastatest 1955-85. Kui meenutada, mis on nõukogude modernism, on viide sellele suurepärane arhitektuur. Näiteks sellesama õnnetu lammutatud hotelli "Venemaa", mis oli nõukogude modernismi üks eredamaid objekte. See stiil sünnib pärast Stalini surma, kui tuleb teine ​​võim, uus isikukultus. Samal ajal saabub NSV Liidu jaoks täiesti ebatavaline nn sulaperiood, mil "raudne eesriie" avaneb veidi ja meile tuleb värske läänetuule voog. Läbimurre oli VI maailmafestival noored ja õpilased 1957. aastal, eriti mille jaoks Picasso tegi rahutuvi.

Mis on ekraanil?

Meie näitusel ei ole mitte ainult disain, vaid ka fotograafia, maalikunst, autoriklaas, pronks ja portselan. Kuraatorite ülesanne oli näidata, kuidas need asjad on oma esteetikaga kooskõlas läänes tehtuga. Teise maailmasõja lõppedes tekkis tungiv vajadus kommunaalkorterite ümberasustamiseks. Inimesed on hakanud saama oma eluase, "Hruštšov". Just need "hruštšovkad" on üks negatiivseid mustreid, mida enamik inimesi selle perioodiga seostab. Tegelikult on see väga huvitav stiil, mis asendas stalinistliku impeeriumi stiili. Ja need disainerid ja arhitektid, kes töötasid Stalini ajal, tundsid end ebamugavalt, sest sellel stiilil puudub dekoratiivne algus, see on minimalistlikum, oma vormilt raske ja ulatub tagasi Bauhazi ideeni: funktsionaalsus, joonte lihtsus, lakoonilisus, massiivsus.

Noorte disainerite jaoks oli see aga avar tegevusvaldkond, kus nad said endale nime teha ja jätta endast maha täiesti uue arhitektuuri. Ja selle 30 aasta jooksul kujunes välja selline stiil nagu nõukogude modernism, mis oli kooskõlas 50ndate ja 60ndate moekujundusega läänes. Stalini kogukas mööbel ei mahtunud uutesse kompaktsetesse korteritesse. Ilmub uus suurus mööbel ja mööblidisainer. Modulaarset korpusmööblit esitlenud tolleaegne esimene disainer Yu.V. Sluchevsky on siiani elus. Alguses põhjustas ta avalikkuses kohutava pahameele. Kuid see mööbel kiideti heaks ja käivitati. Sellel stiilil on ühelt poolt sotsiaalmajanduslik kehtivus, teisalt on see läänes eksisteerinud esteetika. See on abstraktsiooniperiood, see on kultuur, mis arenes paralleelselt ametliku sotsialistliku realismiga.

Kas on mingeid mõisteid, nimesid, mida näitusekülalised teadma peavad?

Näitusi tehakse selleks, et inimestele millestki rääkida. Kui a mees läheb siin ja teab kõike, siis on ta kas selle ala spetsialist, või kollektsionäär ja otsib asju, mida osta. Üldiselt tehakse näitusi sisuliselt näitamiseks uus materjal. Ma arvan, et see oli meie jaoks raske projekt: pidime oma suunas kombineerima väga erinevaid asju ja selleks, et see ei läheks mingiks jamaks, pidime selle õigesti eksponeerima. Ja loomulikult tahtsin, et asjad oleksid omavahel dialoogis. Oleme esitanud varajane töö Oscar Rabin põleva piibli ja mitme "Ukraina ülestõusuga" 1970. aastal. See on eksperimentaalne objekt. Me tahame sundida hea mõistus selle sõna kohta, et vaadata vana uutmoodi. Seal oli terve galaktika andekad inimesed, kes valmistas absoluutselt avangardseid asju, mis sobivad ideaalselt tänapäeva läänelikku interjööri ja jääb täiesti arusaamatuks, et see on valmistatud NSV Liidus. Seetõttu on väärtuslik see, mida tegid suletud olekus elavad kunstnikud. See on paralleelesteetika, paralleelkultuur.

Kas ma saan õigesti aru, et näitus loodi selleks, et näidata unikaalseid esemeid, mitte masstoodangut?

Kahtlemata . Kui me selle konkreetse perioodiga tegelema hakkasime, siis kuni 50ndate lõpuni kehtis reegel – arhitektid olid ka projekteerijad. Nad tegid suurepärast arhitektuuri, tegid ka interjööre. Boris Iofan, kes kujundas maja kaldapealsel, lõi ka selle interjöörid. Karo Halabyan, üks stalinistliku impeeriumi stiili juhtivaid disainereid ja arhitekte, ei ehitanud mitte ainult teatrihoonet. Nõukogude armee, aga ka kogu mööbel talle. See oli täielikult tema projekt. Just 50ndatel algab jagunemine arhitektideks ja disaineriteks. Ja loomulikult on iga asja taga inimene, kes selle välja mõtles. Meie näitusel on kogutud täpselt autori asjad. Tänu Stroganovi akadeemiale õnnestus leida iga eseme autor. Jah, need olid disainimeeskonnad, sest disain on muutunud umbisikuliseks, aga iga objekti taga on inimesed. Seda aga ei reklaamitud, see oli tarbetu.

Kas see mööbliese on kogutav?

Selle perioodi mööbel on juba moes. Olen kindel, et viie aasta pärast on selle järele nõudlus veidi suurem kui praegu. Ma ei ütle, et sellel on kogumisväärtus, kuid tänu sellele, et see on turult kadumas, on see üks peamisi otsinguobjekte. Tänapäeval on raske leida isegi seda, mis oli masstootmises. Nad läksid halastamatult lahku: keegi viis ta maale, keegi viskas ta lihtsalt välja. Näitame siin nõukogude asju, mitte tšehhi, rumeenia või SDV asju.

Mööbel on ajastu peegeldus. Aga tänase trendi seisukohalt lainel üldist huvi 50-60ndateks on võimalus näha, mida meie NSV Liidus tehti.

Näitus kannab nime "Nõukogude disain – kahekümnenda sajandi kultuuri ja disaini fenomen." Mis see nähtus on?

Üldiselt on nõukogude modernismi mõiste fenomenaalne määratlus. Modernism on termin, mida seostatakse 20. sajandi esimese kolmandiku lääne kunstiga. Nõukogude modernismi fenomen seisneb ka selles, et tegemist on rahvusvahelisse konteksti integreeritava stiiliga. On asju, mis on absoluutselt rahvusvahelised, ilma propaganda varjundita, ilma totalitaarse haarangu ja propagandata. Need asjad võivad hõlpsasti samaväärselt lääneliku disainiga nii muuseumides kui ka kortereid kaunistada.

Mis teile näituse juures kõige rohkem meeldib??

Mulle väga meeldib "shell" diivan. Muidugi meeldivad mulle meie nonkonformistlike kunstnike, imekauni diptühhon Viktor Pivovarovi looming. Tema ja Ilja Kabakov ostsid värvi, mis maalimiseks üldse ei sobinud. See on tehniline värv, nitroemail, üsna haisev nõukogude lõhnaga. Nad tegid puitkiudplaadile töid, millest said kohe objektid. Ta tegi seda tema "abstraktsel" perioodil, millest vähesed inimesed üldse teavad. Ja ka Kabakovi tööd, mida siin esitletakse, on tehtud selles nitroemaili tehnikas. Mulle meeldivad väga Eric Bulatov ja Oleg Vasiliev. Valmistatud klaasist - vapustav dekoratiivvaas "Elektrifitseerimine" kunstnik Helena Põld. Vaas kuulub autoriklaasi, selliseid asju on kokku kahes muuseumis. Ma armastan väga Nikolai Silise skulptuure ja pean teda Nõukogude Henry Moore'iks. On üllatav, et nende tööde esteetika on väga lähedane, hoolimata sellest, et Silis polnud aimugi, et on olemas selline skulptor nagu Henry Moore. Huvitav, et samal ajal maailma eri paigus absoluutselt erinevad inimesed tegi sama asja.

Vaatame 10-15 aastat ette. Kas on võimalik, et teete näituse, mis on pühendatud 90ndate ja nulli aastate disainile?

Ei, ja ma selgitan, miks. Pärast 1985. aastat kodumaine tootmine praktiliselt kaob, import asendab kõik. Selleks hetkeks on meie projekteerimistegevused lõppenud. 90ndad ei ole kõige soodsam periood üldse. lähiajalugu, siis toodeti üldse vähe.

Ja nüüd?

Kahjuks ei. Tõenäoliselt on Stroganovi Akadeemias andekaid tudengeid, kes teevad head lõputööd. Kuid see ei lähe sellest kaugemale. Minu unistus on luua disainerite bassein, kes looks oma näoga väärt asju, mis vääriksid Baselis esinemist.

Kristina Krasnyanskaya on tuntud ettevõtja Georgi Krasnyansky tütar (Filaret Galchevi endine partner, nüüd juhib ta söeettevõtte Karakan Invest juhatust). Ta juhib korraga kolme kollektsiooni – perekondlikku, isiklikku ja galeriikogu. «Perekollektsioon hakkas ilmet võtma 15 aastat tagasi. Saime kuidagi üldisesse trendi, kui kõik hakkasid kunsti ostma, - ütleb Christina Krasnyanskaya. - Kuid on asju, mida ma nüüd endale ostan. See ei ole lihtne protsess, sest kogu aeg tuleb end kollektsionäärina endast kui galeriiomanikust eraldada."

Krasnjanskid, nagu paljud vene kollektsionäärid, said alguse klassikalisest vene maalikunstist 19.-20. sajandil – Aivazovski, Žukovski, Meshchersky, Kontšalovski, Kustodijev. Galerii "Pärand", mille Kristina avas Petrovkal 2008. aasta veebruaris, oli alguses spetsialiseerunud vene kunstnikele välismaal. Kuid umbes viis aastat tagasi tekkis neiul huvi disaini vastu. «Vanemad on disaini vastu vähem huvitatud, kuigi neil on ka Skandinaavia moodsaid esemeid. Mulle tundub, et Venemaal on inimesed just hakanud sellesse teemasse sukelduma, ”räägib Christina.

Ta ise läks oma kires veelgi kaugemale ja lisas Euroopa disaini NSV Liidus loodud esemeid. Kui kohtusime Heritage’is näitusel “Nõukogude modernism – 20. sajandi kultuuri- ja disainifenomen”, näidati seal asju tema isiklikust kollektsioonist.

Krasnjanskaja sõnul ei tegelenud Venemaa kollektsionäärid enne teda praktiliselt nõukogude mööbli kui sellisega.

Tüdruk näeb oma muuseumiprojektide ülesannet "näidata nõukogude aega mitte nõukogude viisil". Talle meeldib integreerida nõukogude disaini rahvusvahelisse konteksti.

Selleks on Krasnjanskaja juba mitu aastat viinud oma kollektsioonist asju mainekale rahvusvahelisele messile Art Basel Miami. Paljud eksponaadid on tõeline haruldus ja lääne kuraatorid hindavad seda, ütleb ta: "Mul on 23 objekti 1930. aastate lõpus Smolenski vallamajast, mille on valmistanud Leningradi skulptor Krestovski, see on selline üleminek konstruktivismist hilisele. art deco. Näitasin neid hiljuti Art Miaimi Baselis – see oli pühendatud projekt kultuurinähtus kommunaalmajad. Pärast seda pöördus minu poole Londoni Victoria ja Alberti muuseum ettepanekuga teha ühisprojekt. Kõigele, mis on seotud propagandakujundusega, reageerivad välismaalased koheselt.

Tema disainikollektsiooni kuulub juba mitusada eset. “Seal on üsna muljetavaldav mööblikollektsioon – Boris Iofani 1929. aasta konstruktivistlikud esemed, eelkõige tema kuulus tool kaldapealsest majast, unikaalsed propagandakujunduse autoriesemed 1937. aasta vallamajast; seal on stalinistliku impeeriumi stiilis autoriasjad, on Nikolai Lansere nõukogude art deco, mida koos meiega mais eksponeeritakse – ja viimane suur stiil, mis praegu eksponeeritakse: nn nõukogude modernism, 1955. aastast kuni 1985, - loetleb Christina kaasa kõndides müügisalong. - Just selle perioodi alguses ilmuvad paljudele nii ebameeldivad hruštšovkad - ja koos nendega uus stiil. Esiteks on see väikese suurusega mööbel, mis oleks mugav väikestes korterites.

Nõukogude modernistlik disain, tuleb öelda, on turul haruldane - Krasnjanskaja sõnul visati 1960. aastate mööbel, kui muuseumitasemel haruldused välja arvata, sageli prügimäele, põletati, saadeti suvilatesse. Kuid tal vedas oma partneritega: „Kui selle teemaga tegelema hakkasime, tegime väga tihedat koostööd Stroganovi akadeemiaga, mille baasil loodi kunagi eksperimentaalne töökoda. Seal valmistasid nad näidiseid, mida eksponeeriti kolmel uuele disainile pühendatud suurel näitusel - 1958, 1964 ja 1967.

“Kui me Art Miami Baselis esimest korda käisime, aitasid nad Stroganovkas meil nendelt näitustelt asju üles leida, mis pärast näitusi jagati neile, kes seda endale lubasid, suvilatesse ja korteritesse. Nii jõudsimegi nendest korteritest asjadeni – prototüübid, mis valmistati parematest materjalidest kui masstootmises. Aga masstoodangust mööblist me ei keeldu, sest täna seda praktiliselt ei säili.»

Nõukogude mööbel Krasnyanskajas ei näe nõukogude välja, suuresti tänu kvaliteetsele restaureerimisele. "Meil ei ole ülesannet korrata ükshaaval originaalis kasutatud kangaid," ütleb ta. - Muidugi valime nii, et säiliks ajavaim, ajastu tunnetus - aga need asjad saavad juba tänu mõnele mänguhetkele uut lugemist. Näiteks need 1960ndate lõpust ja 1970ndate algusest pärit toolid on polsterdatud Loro Piana kangaga, mida Nõukogude Liidus oleks raske ette kujutada. Toolid kuuluvad tema enda kollektsiooni ja on juba osalenud mitmel näitusel.

Krasnjanskaja uues korteris on ka paar nõukogude tugitooli – ta näeb neis "teatavat šikki". Paljusid tema galeriis eksponeeritud modernistlikke mööbliesemeid võib kergesti segi ajada Skandinaavia disainiga, mille järele on suur nõudlus. viimastel aegadel kunstiturul.

Nelja aastaga, mil ta on mööblit ja sisustusesemeid kogunud, on 1950. ja 1960. aastate Skandinaavia disaini väärtus kolmekordistunud.

Investeerimispotentsiaali näeb Kristina ka asjades, millel on märge “made in the USSR”: “Kahtlemata kasvab huvi nõukogude disaini vastu. Kollektsioneeritavad superasjad, mida turul praktiliselt ei leidu, on alati nõutud ja kallid. Kuid olen kindel, et asjad, mis olid masstoodanguna ja mis on sellel näitusel lihtsalt ajastu peegeldusena kohal, saavad varem või hiljem ka tänuväärset.

Võib-olla kõige muljetavaldavamad esemed Krasnjanskaja isiklikust kollektsioonist, mida siin esitletakse, on nõukogude kunstiklaas. “Usun, et erinevalt portselanist pole see nišš veel nii populaarseks saanud. Alustame sellest, et kunstklaasi lõi uuesti Vera Mukhina, "Töölise ja kolhoosinaise" autor ja lihvitud klaas. Alates 1934. aastast juhtis ta Leningradi peeglitehase eksperimentaalset töökoda. Mul on tema täiesti vapustav pleksiklaasist vaas 1940. aastate lõpust,” räägib ta.

"Pärandis" esines Christina klaasist vaas 1960. aastate lõpus, mille alus on ringikujuliselt graveeritud liiniisolaatorite ja elektriliinide kujul. Autor on eesti kunstnik Helen Pyld, kes töötas Leningradi peeglitehase väga eksperimentaalses töökojas. “Hämmastav asi – delikaatne töö ja samas produktsioonisõnum,” kommenteerib Christina. – Tiraaž oli väga väike, selliseid asju on vaid üksikutes muuseumides. Puhas kunst! Samasse kategooriasse paneb ta 1970. aastate lõpu triptühhoni ootamatult aktuaalse pealkirjaga "Ukraina ülestõus" – eksperimentaalsest kahekihilisest punasest ja valgest klaasist võimsad ekspressiivsed vaasid, mis meenutavad Emile Galle'i töid. Krasnjanskaja leidis need Ukraina erakogust: “Igapäevaelus neid ei kasutatud – need seisid kunstiobjektina. Ukrainas, Kiievis ja mujal oli mitu klaasitehast.

Kristina ise on nagu tema emagi sündinud Kiievis ja esimene asi nende pere kunstikogus on sealt pärit: Taras Ševtšenko Kiievivaatega akvarell on põhiline. Ukraina luuletaja oli ka kunstnik. Pooleteise aastakümne jooksul õnnestus neil koguda muuseumitasemel vene maalide ja joonistuste kogu, nagu Krasnjanskaja ütleb. Ta unistab, et ühel päeval näidatakse kogu pere kohtumist ühes neist suuremad muuseumid. Tema galerii ruumist selleks lihtsalt ei piisa: Krasnjanski perekonna kollektsiooni hoitakse neljas varahoidlas – kolm Moskvas ja üks Genfis.

Krasnjanskaja ei nimeta kollektsiooni hinnangulist väärtust ega avalda selle moodustamise kulusid. Tema galeriis töötab viis inimest, kuid ta, olles hariduselt kunstikriitik, langetab kõik esemete ostu-müügiotsused ise. Välja arvatud juhul, kui on kahtluse korral konsulteeritud kaaskollektsionääridega autentsuse või hinnakujunduse osas. Ja viimasel ajal osaleb ta oksjonitel ainult esindajate kaudu, mitte isiklikult - tema sõnul on sealne emotsionaalne õhkkond nagu kasiinos, mistõttu on lihtne etteplaneeritud eelarvest välja lennata.

Kuni toimus suur perekondlik näitus, näitab Krasnjanskaja kõigile Heritage'i liikmetele eksponaate nii enda kui ka oma sõprade kollektsioonidest. Ta ei võta sissepääsutasusid.

Teine Krasnyanskaja galerii eripära on kollektsionääride õhtusöögid. “Läänes tehakse seda sageli ja me olime Venemaal esimeste seas. Eesmärk on, et erakollektsionäärid saaksid oma soetust meeldivas keskkonnas uhkeldada,” ütleb ta meie ringreisi lõppedes. - Tegime tõsist asja muusikaprogramm nendeks kohtumisteks. Juri Bašmet, Deniss Matsuev, Ljubov Kazarnovskaja, Vladimir Spivakov ja minu hea sõber Juri Rozum. Ärilisi eesmärke ei olnud – lihtsalt žest galeriist. Iga kollektsionäär, olenemata sellest, mida ta ütleb, tahab oma soetust näidata.

Sisekujundus on suurepärane võimalus luua oma unistuste kodu, mis kehastab teie ideid esteetikast, ergonoomikast ja mugavusest. Oma kätega kujundust luues paneme oma majadesse ja korteritesse killukese oma hingest, muutes need originaalseks ja isikupäraseks. Kuid selleks, et saadud interjöör näeks välja tõeliselt harmooniline ja stiilne, on vaja inspiratsiooni. Leiate selle meie saidi lehtedelt. Köögi või korteri sisekujundust valides püüame sageli muuta see võimalikult funktsionaalseks. Paljud inimesed aga unustavad, et näiteks köök pole ainult söögitegemise koht, vaid ka ruum, kuhu koguneb sõbralikuks soojaks suhtlemiseks kogu pere. Seetõttu on meie veebisaidil esitatud köögikujunduse fotod loodud selleks, et aidata teil teha õige valik. On seal universaalsed kriteeriumid, mille järgi tuleks valida köögi või korteri sisustus? Muidugi ei. Iga korter, iga tuba on unikaalne ja vajab seetõttu selle omaduste põhjalikku uurimist. Disainerid on aga välja töötanud mitmeid lihtsaid näpunäiteid optimaalsete interjöörilahenduste valikul: korteri sisustus peab vastama selle omaniku vaimule - ainult nii saab see omanikule tuua rahu ja lõõgastumise naudingu; on vaja interjööri kaunistada, tuginedes arhitektuurilised omadused ruumid: väikestes ruumides ei saa kasutada rohkelt tumedaid elemente ega krohvi, samuti kaunistada muljetavaldavaid ruume Provence'i stiilis väikeste esemetega; materjalid, sisekujundus ja sisustuselemendid tuleb valida vastavalt ruumi väljakujunenud stiilile ja täielikult sobitada, vastasel juhul tekib dissonantsi ja ebamugavustunne. Korteri sisekujunduse loomine pole nii lihtne, kui tundub. Kuid meie veebisaidil sisekujundusideede valikut vaadates leiate kindlasti midagi oma maitsele! Sisekujunduse loomine oma kätega- see pole mitte ainult moes, vaid ka väga huvitav! Vaadake sisekujunduse fotot ja saate aru, mis on tõeline ilu käsitsi valmistatud stiilis. Käsitsi maalitud karbid, dekupaažiga kaunistatud kapid ja lauad, originaalsed kaunistused ja köögi ja korteri aksessuaarid – kõik, mis aitab teil interjööri ilma lisatasuta värskendada, muutes selle säravaks ja meeldejäävaks! Meie veebisaidi lehtedel kogutud fotod korteri sisustusest on aardelait ebatavalised ideed oma kodu kaunistamiseks. Võib-olla pole ruumide muutmiseks mitmekesisemaid võimalusi kui sisekujundus. See sisaldab palju võimalusi interjööri kaunistamiseks: seinte ja mööbli värvimine; kivi ja sepistatud elemendid; vitraaž; nikerdatud sisekujundus; makramee- ja käsitsitikandi kaunistused; lilleseaded ja palju muud. Sisustus ei pea olema kallis. Näiteks elutoa värskendamiseks piisab tekstiilide (kardinad, tekid, laudlinad) väljavahetamisest, seinte ja riiulite kaunistamisest paari uue, stiililt tekstiilile sarnase kaunistusega (pildid ja kujukesed) ning tavapärase asemel. puidust kohvilaud, kasutage meeldejääva tooni naljakat pahvi - "elav" ja värviline interjöör on valmis. Interjööri sisekujunduselemendid on domineerival positsioonil. Väiksemad detailid võivad ruumi radikaalselt muuta. Seetõttu on nii oluline, et ümbritsev sisustus oleks teile meeldiv ja tunneks end mugavalt. Otsige inspiratsiooni, looge ja nautige seda koos meiega.

Kunstiteoste kogumine on eliithobi, mis eeldab mitte ainult tõsist kunstiajaloolist haridust, vaid ka laitmatut maitset.
Kristina Krasnjanskaja, kunstikriitik, Rahvusvahelise Kultuuri- ja Kunstiakadeemia korrespondentliige, Moskva galerii "Heritage" omanik, rääkis meile, kas head maitset on võimalik omal käel kasvatada ja kuidas õppida kunstikogusid looma. .

• Christina, mis on sinu jaoks “hea maitse”?
• Hea maitse on kunst olla keskkonnaga kooskõlas. Maitsest juhindudes saame valida, mis saab meie elu osaks ja mis mitte. See on nagu hea kollektsiooni loomine. Oskus valida ja leida vasteid määrab meie isikliku elu konteksti kujunemise. Hea maitsega inimene on alati olemas ja tunnetab end koha ja aja järgi, sest ta püüdleb harmoonia poole välis- ja sisemaailma vahel.
• Kas teie arvates saab head maitset kasvatada?
• Hea maitse on muidugi lapsepõlvest sisendatud omadus. Kui inimene väga varajane iga tutvub ilu ja igaveste ilukaanonitega, on tal palju lihtsam head maitset arendada. Hea maitse ei ole kaasasündinud omadus, pigem on see endaga töötamise tulemus. Pidevalt oma silmaringi laiendades ja uusi asju avastades, parandame teie maitse. Hea maitse on sageli seotud stiilitundega, kuigi need on kaks täiesti erinevat mõistet, nagu mood ja kunst.
• Ja mis on erakollektsioonide kujunemisel olulisem – maitse või mood?
• Moeseadusi on igasuguseid inimtegevus. Kuid mood on alati tingimuslik. Hoolimata asjaolust, et moekunsti järele on konkreetsel hetkel uskumatult suur nõudlus, ei muuda see seda kollektsiooni moodustamise seisukohalt sugugi atraktiivsemaks. Kogumistööde valikul on palju olulisemad kriteeriumid ja eelkõige on see teose kunstiline väärtus. Tänapäeval on äärmiselt moes koguda kaasaegset kunsti, kuid see ei tähenda sugugi seda, et kollektsionäärid Kunst XIX Vanusel on halb maitse...
• Professionaalse ja algaja kollektsionääri maitse ei lähe väga sageli kokku. Kuidas sa sellistes olukordades käitud – sisenda klientidele maitset või proovi sobitada nende püüdlused?
• Püüan alati kuulata oma klientide soove ja nägemust, siiski varjamata nende eest oma arvamust. Reeglina hakkavad kõik koguma klassikutest, juhindudes antoloogiates ja muuseumikataloogides saadud ideedest. Aga konservatiivsus kogumisel - mitte alati hea maitse märk. Abstraktne kunst- see on evolutsioon, mille läbib kõigepealt kunstnik ja seejärel vaataja. See kunst nõuab eriväljaõpet, kogemusi ja haridust. Peate selleni jõudma, oma nägemust järk-järgult laiendades, vastasel juhul ei pruugi te kunagi tulla.
• Kuidas modernne kunst mõjutada avalikku maitset?
• Alati art moodustasid nii ilukaanonid kui ka moekad tüübid. Kaasaegne kunst teeb seda intensiivsemalt ja eklektilisemalt, rääkides samal ajal nii paljudest asjadest. Tänapäeval on suund kunstide sünteesile, kus teater on ühendatud muusikaga, maalikunst disainiga, videoinstallatsioonid. ja kinematograafiat. Kunst näitab meile oma suhtumist ühiskonnas toimuvatesse protsessidesse ja aitab määratleda meie enda suhtumine sellele. Kui särav ja huvitav see välja tuleb, sõltub kunstniku andest ja oskustest.
• Halb kunstimaitse on...?
• ennekuulmatu. Kui kunstnikul napib inspiratsiooni või kooli, et end maailmale tuntuks teha, kasutab ta šokeerimist. Mõne töö kaudu loomingulised ühendused, kaasaegne Vene kunst on väga sageli seostatud šokeerimisega. Õnneks on Venemaal lisaks šokeerimisele palju huvitavat kaasaegsed kunstnikud tuginedes vene maalikoolkonna rikkalikele traditsioonidele. Kahtlemata saavad nende tööd kunagi laiema avalikkuse omandiks, kuid ka praegu on nende töö kogumisobjekt.
• Millise kunstniku looming on teie jaoks laitmatu maitse näide?
• See on väga lai küsimus. Uskumatu tugev tunne stiili valdasid sellised kunstnikud nagu Van Gogh, Marc Chagall, Konstantin Korovin. Minu jaoks isiklikult on lõputuks imetluse allikaks aastatel kodumaalt lahkunud vene kunstniku vene avangardist krahvi Andrei Lanski looming. Oktoobrirevolutsioon ja saavutas läänes laialdase tuntuse. Tema lüürilised abstraktsioonid on rafineeritud intellektuaalne maalikunst, mis on täis "värvi-valguse" energiat. Tänapäeval on Lansky looming lõpuks pälvinud oma kodumaal väljateenitud tunnustust, mis annab tunnistust ka avaliku maitse arengust Venemaal ...
  (Galerii veebisaidilt):
  Rahvusvahelise kunstigalerii "Heritage" põhitegevuseks on 20. sajandi esimese poole vene emigratsiooni kunst ja kaasaegne vene kunst.
  Olles teadlik vastutusest, mille galerii töö paneb teostega sellisel tasemel kunst nagu Vene välismaal”, püüame olla kaasaegse kunstiga töötades võimalikult nõudlikud. Kaasaegne Vene ja Lääne kunst on galeriis "Pärand" esindatud kunstnikega, kelle töid on mitme maailma muuseumi kogudes.
  Paljud meie liikmed näituseprojektid on NSV Liidu ja Venemaa Kunstnike Liidu liikmed, selliste kolosside õpilased kaasaegne maalimine, kui Varvara Bubnova ("Noorte Liidu" liige, " Teemantide Jack», « eesli saba”, eksponeeritud koos Malevitši, Tatlini ja Rodtšenkoga, Vassili Sitnikovi (“mitteametliku kunsti esindaja, oma koolkonna rajaja”), Heinrich Ludwigiga (20. aastate nõukogude arhitektuuri avangardi esindaja).
  Iga esitati meie teoste galerii kannab vaieldamatut kunstiväärtust, muutes kaasaegse kunsti eliidi kogumise vääriliseks ja pakkudes meile alati rõõmu kontaktist ilusaga.
  ------------------
  Kristina Krasnyanskaya (38-aastane): Eurocement Groupi kaasomaniku Georgi Krasnyansky tütar (varandus 1,5 miljardit kuupmeetrit).
  Pärandgalerii