- (saksa Takt, ladina keelest tactus - puudutus) - 17. sajandist. põhilised meetri ühik muusikas, muusika segment. töötab tugevast mõõdikust alustades. aktsent. Noodikirjas eristavad T. nende aktsentide ees seisvad vertikaalsed jooned - taktijooned. Muusika entsüklopeedia
Leonid Gurulev, Dmitri Nizjajev
Muusikas on helid, nagu te ise mõistate, ajas korrastatud. Selle tõttu me räägime umbes kaks terminit, mis on rakenduslikult üsna sarnased, kuid millel on siiski põhimõtteline erinevus. See rütm Ja meeter, millega me juba eelmises tunnis kohtusime. Kordame igaks juhuks üle: rütm on kestuste, õigemini helihetkede suhe muusikas. See tähendab, et teatud "joonis" või "muster", mis rullub lahti aja jooksul. Võrdleme seda mõistega "meeter". Meeter – tähendab muusikateoorias abstraktset pulsatsiooni, mis on muusikas alati implikeeritud, kuigi see ei pruugi kehastuda pärishelidesse. Rütm on muster ja meeter on ruudustik. Üks mõiste on kätketud nootides ja teine on abstraktne.
Kujutletava metronoomi üksikuid klõpse nimetatakse "löökideks". Teose iga mõõt koosneb löökidest. Löökide arv taktis võib olla erinev, kuid peamine asi, millele peate praegu tähelepanu pöörama, on see, et need löögid ei ole üksteisega võrdsed. Sõltumata muusika žanrist ja muudest parameetritest on iga takti esimesel taktil (esimesel meetrilisel taktil) alati b O suurem semantiline koormus, suurem kaal kui kõigil teistel aktsiatel. Seetõttu kutsutakse takti esimene löök allakäiv- see on samuti kehtestatud termin. Tegelikult on löök ruum kahe kõrvuti asetseva tugeva löögi vahel. Ja seda tahtmatut rõhuasetust, mida muusika esitamisel tugevale taktile asetate, kutsutakse aktsent. Kui meloodia olemus seda nõuab, võite aga rõhutada mis tahes nooti. Et te ei satuks segadusse: allakäik on hävimatu asi ja aktsent on lihtsalt esitusviis.
Lööke, millel pole aktsente, nimetatakse nõrkadeks löökideks.
Nimetatakse tugevate ja nõrkade ajalöökide ühtlast vaheldumist meeter- sama tähendus, kuid erinevate sõnadega.
Meetri murdosa võib väljendada erineva kestusega: meeter (või, kui soovite, ajaühik) muusikateoses, võib olla väljendatud terve, poole, kaheksanda või kuueteistkümnenda kestusega. Põhimõtteliselt suvaline kestus, aga isiklikult pole kuueteistkümnendikust väiksema meetriga teoseid kohanud.
Läheme kaugemale ja tutvume kontseptsiooniga suurus. Programmeerija kõnepruugis on muusikapalale kellamärgi määramine sarnane initsialiseerimisfaili laadimisega – see on nagu parameetrite eelseadistamine enne käivitamist. Suurust esitatakse tavaliselt lihtmurruna, st kahe arvuna, mis asuvad üksteise kohal. Need numbrid kirjutatakse vahetult pärast võtit (ja võtmemärke, kui need on olemas), nii et kepi keskmine rida toimib nende jaoks murdude eraldajana. Lugeja näitab löökide arvu, see tähendab, mitu metronoomi lööki peaks igal taktil kõlama. Nimetaja on kestus, mida kasutatakse mõõtühikuna. Näiteks:
Noodikirjas on taktid üksteisest eraldatud vertikaalse joonega, mis asetseb staabis. Seda joont nimetatakse varrasjooneks. Enne löögisagedust asetatakse selle rõhutamiseks riba joon.
Kui muusika algab nõrga löögiga, siis moodustatakse kõigepealt mittetäielik löök, mida nimetatakse maha löödud. Enamasti ei ületa löök poolt lööki. Löök võib esineda ka tüki keskel enne selle mis tahes osa.
Lõpus ja mõnikord ka tüki osa lõpus asetatakse topeltvarrasjoon.
Enamasti teosed või nende üksikud osad, mis algavad rõõmsalt, lõpevad mittetäieliku mõõduga, mis täiendab meeleolu. See on traditsioon. Seda tehakse isegi siis, kui viimase mittetäieliku takti loomiseks pole enam muusikalist materjali järel – puudulik takt lihtsalt “lisatakse” pauside abil.
Nimetatakse meetrit, milles aktsente (tugevaid lööke) korratakse ühtlaselt iga teine löök kahepoolne.
Kutsutakse meeter, milles rõhuasetusi korratakse ühtlaselt pärast kahte lööki kolmeharuline.
Ühe aktsendiga kahe- ja kolmepoolseid arvestiid nimetatakse lihtsateks. Kõiki nende sama asja väljendavaid suurusi nimetatakse lihtsuurusteks. Lihtsad suurused hõlmavad järgmist:
a) kaheosalised mõõtmed -
suurust nimetatakse ka alla breve'ks ja sellel on erinev tähistus: .
b) Trilobed suurused - vähem levinud
Rütmiliste rühmade moodustamist takti sees nimetatakse rühmitamise kestused.
Kestuste rühmitamisel lihtmeetrites tuleb mõõte põhilöögid (meetrilised löögid) üksteisest eraldada. Näiteks:
Lihtsates taktimärkides kestuste rühmitamise järjekorras on lubatud järgmised erandid:
1) Kõigi kestuste kombineerimine ühise servaga on võimalik juhtudel, kui need kestused on samad. Näiteks:
3/8 ajaga on takti väikeste löökide tõttu lubatud järgmine rühmitus:
2) Heli, mille kestus võtab enda alla kogu takti, kirjutatakse ühes noodis ilma liigat kasutamata.
3) Näiteks juhul, kui meetrilist lööki alustaval noodil on punkt:
Ühendamisel lihtne homogeenne moodustuvad meetrid liitmõõturid.
Liitmõõtur võib koosneda kahest või enamast lihtsast arvestist. Tänu sellele võib liitmõõturil olla mitu tugevat lööki. Tugevate löökide arv kompleksmeetris vastab selle koosseisu kuuluvate lihtmeetrite arvule.
Liitmeetri esimese löögi aktsent on tugevam kui selle ülejäänud aktsent, mistõttu seda lööki nimetatakse nn. tugev, ja nimetatakse nõrgemate rõhumärkidega lööke suhteliselt tugev aktsiad
Kõiki kompleksmõõtureid väljendavaid mõõtmeid nimetatakse ka kompleksmõõtmeteks. Seetõttu kehtib ülalpool keeruliste arvestite koostise kohta öeldu samamoodi ka keeruliste suuruste kohta.
Kõige tavalisemad kompleksmõõturit väljendavad mõõtmed on järgmised kompleksmõõtmed:
a) neljalöögi suurused: 4/4, 4/8, harvem 4/2
b) kuueosalised suurused: 6/4, 6/8, harvem 6/16
c) üheksa löögi suurused: 9/8, 9/4 ja 9/16 on väga haruldased
d) kaheteistkümne sambaga suurused: 12/8, harvem 12/16
Võite kasutada muid suurusi, kuna põhimõttelisi keelde pole. Peate siiski arvestama, et teie muusika "tajutavus" halveneb oluliselt, kui suurus muutub keerukamaks. Kõik suurused, nagu ülaltoodud seletustest näha, ulatuvad nii või teisiti tagasi kahe- või kolmetaktilisteni ehk teisisõnu marsi- või valsižanriteni. Neid, kõige lihtsamaid, tantsulisi ja tuttavaid liigutusi kahe-kolme sammuga, tajub kuulaja kõige loomulikumalt, tänu millele jääb selline muusika kergesti meelde ja tekitab emotsionaalsema vastukaja. Mõõtmised, mis ei ole seotud kahe- ja kolmelöögiga, näiteks 5/4, 11/4, 7/8 jne, on kõrva järgi väga ebatavalised, eksootilised ja rasked. Teil on vaja märkimisväärset annet, annet soovitada ja isiklikku võlu, et anda muusikale sellistes meetrilistes tingimustes tõeline loomulikkus ja meeldejäävus...
Keerulistes meetrites rühmitamine seisneb selles, et neid moodustavaid lihtsaid suurusi ei kombineerita ühisteks rütmilisteks rühmadeks, vaid rühmitatakse eraldi, moodustades iseseisvad rühmad; justkui peidetud ribad, mida pole tulpjoontega esile tõstetud. Heli, mille kestus võtab enda alla kogu kompleksmõõdu, kirjutatakse kogukestusena (üks noot), kuid mõnikord ka nootidena, mis on ühendatud liigaga, mille kestus on võrdne lihttaktitega. See viimane tehnika on paremini kooskõlas keeruliste suuruste rühmitamise mustritega.
Nagu me juba teame, saab lihtsaid arvestiid kombineerida keerukateks. Kahe või enama lihtsa liitmisest heterogeenne moodustuvad meetrid kompleks segatud meetrit. Lihtsuse huvides nimetatakse neid segatud meetrit ja neid väljendavad suurused on segasuurused.
Sega taktimärke leidub muusikas palju harvemini kui lihtsaid ja keerukaid arvestiid. Neist levinumad on viie- ja seitsmelöögilised: 5/4, 5/8, 7/4, 7/8.
Aeg-ajalt on ka teisi segasuurusi, näiteks 11/4. Näiteks N. Rimski-Korsakovi ooperi "Lumetüdruk" finaalis on suur pidulik koorinumber 11/4 taktis – see kõlab väga värskelt. Samuti on ilmselt enamik teist kuulnud 5/4 ajaga meloodiat “Take Five”, mida džässiesinejad alati oma improvisatsioonideks kasutavad.
Segasuurused erinevad keerukatest suurustest mitmel viisil:
1) segasuuruste struktuur sõltub lihtsuuruste ja nende komponentide järjestusest, mis mõjutab tugevate ja suhteliselt tugevate löökide vaheldumist;
2) takti tugevate ja suhteliselt tugevate löökide vaheldumine järgneb ebaühtlaselt.
Näiteks:
A). Viie laba suurused:
Pöörake tähelepanu tugevate löökide "sõltuvusele" (noodi all on tugev löök esile tõstetud "lind küljel" - aktsendimärk) võtmes näidatud suurusel.
Esimesel juhul langevad rõhud esimesele ja kolmandale löögile, teisel juhul - meetme esimesele ja neljandale löögile.
b) Seitsmeharulised suurused: 7/4 (3/4+2/4+2/4) ja 7/4 (2/4+2/4+3/4). Proovige ülaltoodud näite abil ise tuvastada tugevaid ja suhteliselt tugevaid lööke.
Siin langevad rõhud esimesel juhul takti esimesele, neljandale ja kuuendale löögile, teisel juhul - takti esimesele, kolmandale ja viiendale löögile.
Tabastruktuuri - 7/4 (2/4+3/4+2/4) ei leidu muusikas peaaegu kunagi.
On juhtumeid, kus ühes ja samas muusikapalas muutub sega taktimõõtu moodustavate lihtmõõturite vaheldumise järjekord.
Sega taktimärgis nootide lugemise hõlbustamiseks kirjutatakse mõnikord põhisuuruse tähise kõrvale sulgudesse abitähis mõõtu vahelduvate lihtsuuruste kujul, nagu äsja nägime.
Saadaval on ka erinevad suurused. Oletame, et ühel taktil on kolm veerandnooti ja järgmisel neli. Sel juhul määratakse uus taktimõõtur mõõtmise alguses.
Rütmilist figuuri, mille rütmiliste ja meetriliste aktsentide vahel on lahknevus, nimetatakse sünkoopeerimiseks. Muusikas on levinud sünkoop, mis ilmneb näiteks siis, kui allalöögi heli jätkub ka järgneval löögil. Tulemuseks on rõhuasetuse nihkumine sellele nõrgale meetrilisele löögile.
Sama on täheldatud juhtudel, kui mis tahes meetrilise löögi nõrga aja heli säilib järgmise meetrilise löögi tugeval ajal. Näiteks:
Levinum järgmised vormid sünkoop, peetakse neid põhilisteks:
a) taktidevahelised sünkoopid, kahe- ja kolmelöögid;
b) löögisisesed sünkoopiad, kahe- ja kolmelöögilised.
Lisaks võib sünkoop tekkida pärast rõhulisel löögil tekkivat pausi. Ribasiseste sünkoopide kirjapildis on lubatud kõrvalekalded kestuste rühmitamise reeglist. Nii näiteks kirjutatakse taktisisese sünkoopa puhul tavaliselt nõrgad ja tugevad löögid üheks noodiks liitmisel, kuid mõnikord kirjutatakse see ka liiga kasutades, kahes noodis, järgides rühmitamise reeglit. Baaridevahelised sünkoopiad on kirjutatud kahe noodiga, ühendades need löögijoone kaudu liigaga.
Häälemuusikas tekstiga seostatakse kestuste rühmitamist kõne silbikoostisega. Individuaalset kestust silbi kohta ei kombineerita külgnevate kestustega rühmaks. Kui ühte silpi lauldakse mitme häälikuga, siis liidetakse nende kestused rühmadesse vastavalt üldreegel. Ma ei too asjatuid näiteid. See teema pole sugugi keeruline, nii et selle tugevdamiseks vaadake vajaduse korral mõnda Beatlesi laulu või meie saidi teegi "Vokaalteoseid" ja kõik saab teile selgeks.
Liikumiskiirust nimetatakse tempos. Muusikas oleneb tempo kui üks väljendusvahend sisust muusikapala(või õigemini vastupidi: sisu oleneb tempost). Tempod jagunevad kolme põhirühma: aeglased, mõõdukad ja kiired. Tempode määramiseks kasutatakse peamiselt itaaliakeelseid noote. Taga Hiljuti Vene väljaannetes hakati kasutama venekeelseid tempotähistusi. Jazzi partituurides kasutatakse traditsiooniliselt ingliskeelseid termineid. Allpool on põhitempotähistuste loend.
Aeglane tempo: Largo- lai, Lento- välja tõmmatud, Adagio- aeglaselt, Haud- raske.
Mõõdukas tempo: Andante- rahulikult, aeglaselt, Andantino- mobiilsem kui andante, Mõõdukas- mõõdukalt Sostenuto- vaoshoitud, Allegretto- elav, Allegro moderato- mõõdukalt kiiresti.
Kiire tempo: Allegro- varsti, Vivo- elus, Vivace- elus, Presto- kiire Prestissimo- väga kiiresti.
Liikumise varjundite selgitamiseks selle põhitempodest kõrvalekaldumisel kasutatakse mõningaid lisamärke: molto- Väga, assai- väga, con moto- liikumisega, kommodo- mugav, mitte troppo - mitte liiga palju, mitte tanto - mitte nii palju, semper- kogu aeg, meno mosso- vähem liikuv piu mosso- mobiilsem rahulik- rahulikult.
Suurema väljendusrikkuse saavutamiseks kasutatakse muusikapala esitamisel sageli üldise liikumise järkjärgulisi kiirendusi või aeglustusi. Neid tähistatakse muusikalises tekstis järgmiste sõnadega:
a) aeglustamiseks: ritenuto- tagasi hoidma, ritardando- hilinemine, allargando- laieneb, rallentando- aeglustub
b) Kiirendamiseks: accelerando- kiirendades, animando- inspireeriv, stringendo- kiirendades, stretto- kokkusurutud, pigistades
Liikumise algse tempo naasmiseks kasutatakse järgmisi tähiseid: tempo- tempos tempo primo- algtempo, tempo I°- algtempo, l"istesso tempo- sama tempo.
Kõik muusikas kasutatavad tempod sõnaliste tähiste järgi on ligikaudsed või, nagu öeldakse, kokkuleppelised. Täpsema tempo määramiseks kasutage metronoomi. Leiutaja Mälzeli levinuim metronoom on pendliga tetraeedrilise püramiidi kujul. Seetõttu on metronoom lühendatud kui M.M., mis tähendab "Mälzeli metronoom". Metronoom loeb pendli abil vajaliku arvu lööke minutis. Kiirust reguleeritakse liikuva raskusega. Metronoomi pendlit juhib mähismehhanism. Iga lööki võetakse ajaühikuna - antud meetri murdosa ja vastavalt suurusele loetakse kestuseks, mis võrdub poole, veerandi või kaheksandikuga jne. Helilooja määrab tempo määramise kasutades metronoom pärast sõnalist tähistust. Näiteks: Allegro M. M. = 18.
Esitaja poolt lubatud alaealine kõrvalekalded autori näidatud tempodest sõltuvad tema kunstilisest individuaalsusest ja isiklikust arusaamast esitatavast muusikast.
Dirigeerimine tähendab selle sõna laiemas tähenduses muusikateose esitamise suunamist koori, orkestri või muude suurte koosseisude poolt.
Laulmisel või solfedžol rakendatuna tähendab dirigeerimine vahendit: esiteks loendamiseks, st kestvusaja ja taktide vahetamise näitamiseks; teiseks tempo määramine sellest tööst. Nii kummaline kui see ka ei tundu, saate dirigeerida isegi iseendale, kui loete võõraid noote, laulate või kirjutate meloodiat mälu järgi. Sellistel juhtudel ei muuda enda läbiviimine mitte ainult arvestis navigeerimist - ja kogu teie tööd - palju lihtsamaks, vaid kiirendab ootamatult oluliselt ka õppimise, kohanemise, arengu jne protsessi. Juhtige ise – ja peaaegu kõik muusikateooria kursuse uued kontseptsioonid saavad teie jaoks kaks korda kiiremini ja kindlamalt omaks.
Kuigi professionaalsed muusikud suudavad muusikat kõrva järgi meelde jätta, peavad enamik algajaid muusika lugemist õppima. Muusika lugemise põhimõtete mõistmine on oluline ka tantsijatele ja võib haarata juhusliku kuulaja südame. Kõigepealt peate õppima muusika rütmi lugema või teadma, kui kaua iga nooti käes hoida või mängida. Samuti on oluline teada taktimõõtmise määratlust. See artikkel kirjeldab standardseid põhimõtteid muusika lugemiseks, kasutades 4/4 taktimõõtmist.
1. osa
Rütmi loendamineTaktilisuse mõiste. Muusika on jagatud taktideks, mida tähistavad vertikaalsed ribad. Noodid nimetatakse muusikas selle järgi, kui palju aega nad baaris veedavad. Mõelge rütmile kui pirukale, mida saab lõigata neljandikku, pooleks, kaheksandikuks või kombineerida erinevaid noote.
Põhiliste noodikirjade õppimine. Märkmete nimed sisaldavad teavet selle kohta, millise osa ribast need hõivavad. Täielikuks mõistmiseks peate teadma sõna "aktsiad" põhitähendust. Terve noot võtab kogu mõõtu. Poolnoodid võtavad pool takti.
Proovige rütmi hoida. Kui rütm on monotoonne, proovige seda kannaga lüüa ja mitu korda neljani lugeda: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Kiirus ei ole siin nii oluline, kui iga löögi vahel sama ruumi hoidmine. Metronoom võib olla abiks ühtlase rütmi hoidmisel.
Proovige lugeda põhinoodide pikkust.Öelge või laulge "la", jätkates rütmi lugemist endale. Terve noot võtab enda alla kogu takti, nii et alustage nooti "A" laulmist esimesel taktil ja hoidke seda all, kuni jõuate neljandani. Sa lihtsalt laulsid terve noodi.
Väiksemate nootide jaoks lisage silpe. Kaheksandiknootide jaoks peate takti jagama kaheksaks võrdseks osaks, kuigi lööte ikkagi ainult neli lööki takti kohta. Lisage iga löögi vahele sõna "ja": "1 ja 2 ja 3 ja 4 ja." Harjutage, kuni saate õigesti aru. Iga sõna moodustab 1/8 noodist.
Punkti väärtus. Mõnikord on muusikas kohe nootide järel väike täpp. See tähendab, et noodi pikkust tuleks suurendada 50%.
Harjutage kolmikute mängimist. Kolmik viitab kolmest noodist koosnevale rühmale, mis kestab ühe löögi. Nende täitmine on üsna problemaatiline, kuna kõik eelnevalt uuritud noodid olid võrdsetes osades. Silpide hääldus võib aidata teil kolmikuid omandada.
Tee seda omal moel. Fermata on noodikiri, mis näeb välja nagu täpp, mille kaar on noodi kohal. Selle sümboli järgi on teil õigus nooti venitada nii palju kui soovite, olenemata muusikareeglitest.
2. osa
Ajamärgi uurimineMäärake taktimõõtur. Noodilehe vasakus ülanurgas näete mõnda noodikirja. Esimest sümbolit nimetatakse "võtmeks", mis tavaliselt sõltub pillist, millel pala mängitakse. Siis võivad olla teravad või lamedad. Kuid pärast neid peaksite nägema kahte veergu paigutatud numbrit. See on taktimõõtur.
Tere kallid ajaveebi lugejad. Täna alustame mänguks ettevalmistamise teist etappi. Nüüd tahan teile rääkida löögist ja selle suurusest.
Taktilisus - See on üksus muusikas, mis algab tugeva löögiga (st jalalöögiga, peanoogutusega), millele järgneb nõrk löök. Nii toimub vaheldumine. Järgmine meede algab taas madalal taktil. Noodikirjas on löök nootide ja pauside kirjutamise kombinatsioon.
Iga mõõt on eraldatud vertikaalsete ribadega.
Kellamärk- see on taktis olevate löökide suhe otse nende löökide kestustesse.
Üldiselt on taktimõõt ise abstraktne suurus, mida tuleb tunnetada. See on viga, kui taktimõõtu nimetatakse rütmiks. Muusikat kuuldes hakkate tahes-tahtmata pead noogutama, jalgu trampima ja käsi plaksutama. Kõik see on tugevate löökide valik ehk mõõdu suurus.
Siin on näiteks kõige levinumad taktimärgid:
Vaatleme esimest juhtumit: 4/4. Seda hääldatakse neli neljandikku. See tähendab, et taktis on neli lööki, mis kestab veerandi. Mängides on parem lugeda
1-ja-2-ja-3-ja-4-ja
See tähendab, et kus hääldatakse numbreid - tugevad löögid.
Aja jooksul on välja kujunenud, et iga taktimärgi jaoks saab kohe muusikat valida. Näiteks kolmveerandi suuruseks (3\4) laulame kohe valssi. Mängul on järgmine punktisumma:
Üks kaks kolm
Esimene löök on tugev, teine ja kolmas on nõrgad.
******harjutus*******
Määrake kellamärgid:
Lisaks nootidele ja rütmile endile on veel palju muid nüansse, millest helilooja püüab esitajat teavitada, et ta saaks oma ideid võimalikult täpselt muusikasse kehastada ja oma kavatsusi kuulajateni edastada.
Sellised heliloojate "vihjed" hõlmavad näiteks dünaamika määramist ning terminite "rit" ja "rall" kasutamist. Muusikapala esitamise üldine kiirus (tempo) ja selle üldise iseloomu kirjeldus on tavaliselt märgitud partituurile, kasutades teatud itaaliakeelseid termineid.
Siin on kõige levinumad:
Presto- kiire
Allegro (Allegro)- rõõmsalt või rõõmsalt
Vivace- elav, elav
Andante (Andante)- tasuta, lihtne, sujuv
Moderato- mõõdukas, nagu andante
Lagro- aeglaselt, laialt, majesteetlikult
Adagio- vaikselt, aeglaselt (kiiremini kui Largo)
Lento- aeglaselt
Haud- aeglaselt ja pidulikult
Nendel terminitel on mõned variatsioonid, mis suurendavad või nõrgendavad nende tähendust:
adagissimo (adagissimo)
- äärmiselt aeglane
Prestissimo (Prestissimo)
- väga kiiresti
Allegretto
- üsna rõõmsameelne, kuid vähemal määral kui allegro
Larghetto- aeglaselt, kuid mitte nii palju kui largo.
Metronoomi leiutamisega (autor Maelzel, Beethoveni kaasaegne) tähistati tempot sageli konkreetse numbriga, mis vastas loenduste arvule minutis.
Näiteks 60 (60 veerandnooti minutis) vastab tempole, kus on üks loendus sekundis: Seda tüüpi temponäitust nimetatakse metronoomimärgiks ja mõnikord kirjutatakse see järgmiselt: MM = 60. MM on Maelzeli metronoomi lühend.
Hinnang 4,32 (44 häält)
Kui olete eelmise materjali läbi töötanud, siis palju õnne: põhiosa noodikiri olete selle juba õppinud! Nüüd hakkame õppima mitte vähem oluline teema: rütm ja kõik sellega seonduv. Niisiis:
Teate juba, et helil (nootidel) on muusika jaoks oluline omadus: kestus. Ka eelmistes tundides vaatasime näidetena meloodiate osi. Sõna otseses mõttes 1–2 takti, kuid sellest piisab, et noote esitataks järjestikku, nagu kirjutatud: vasakult paremale. Helide (nootide) kestuste järjestikust konstrueerimist nimetatakse rütmiks (loe omakorda vasakult paremale, allpool esitatud meloodia kestus - see saab olema rütm).
Helide (noodide) kestusi saab kombineerida nn rütmilised rühmad, ">figuurid. IN selles näites Rütmilised rühmad on esile tõstetud punastes sulgudes:
Joonis 1. Rütmirühmad
Laulu kuulates koputab inimene sageli jalaga rütmile, raputab rütmiliselt pead ja tantsib. Inimene saab liikuda muusika “rütmi järgi”, sest muusika justkui pulseerub ühtlaselt. Helid (noodid), mille juures selline pulsatsioon tekib (st just see hetk, mil inimene teeb näiteks muusika saatel ühe pealiigutuse) on rõhuasetusega märkmeid. Ja seda helide valikut ennast nimetatakse ">aktsent. Mõõdiosa, mis sisaldab rõhuasetusega helisid, nimetatakse tugev"> lööki. Kutsutakse takti osi, millel pole rõhumärke nõrk aktsiad
Tavaliselt on tugevaim aktsent takti esimesel löögil. Tugevuselt teine on löögi keskel. Kõige nõrgem löök langeb mõõdu lõpus. Joonisel näitasime mõõdu tugevaid ja nõrku lööke 4/4 ajaga. Vaatame neid
Joonis 2. Rõhumärgid
Pange tähele: mõne märkme all on märke, mida me pole veel uurinud. Märk "" tähistab rõhuasetusega nooti. Märk "" tähistab tugeva rõhuga nooti. Puudutage koos meloodiaga selle rütmi. Sa tabad aktsendiga ja tugeva rõhuga noote.
Joonisel 2 vahelduvad tugevad ja nõrgad löögid ühtlaselt. Seda vaheldust nimetatakse meeter.
Ühes esimestest tundidest puudutasime lühidalt kontseptsiooni suurus töötab. Tuletame meelde: suurus on see, mis on selle õppetüki piltidel märgitud “4/4” (kõrge võtmest paremal). Nüüd saame anda mõistele "teose suurus" täiesti teadusliku definitsiooni.
Pöördume uuesti tagasi joonise 2 juurde. Vaatame noote vasakult paremale, alustades kõige esimesest (märkus “D”). Selle all on märk "tugeva rõhuga noot". Noodi kestus on veerand. Selgub, et tegemist on veerandi kestva tugeva biidiga. Edasi tuleb nõrk löök. Kestvus on samuti veerand. Siis tugev löök ja nõrk löök. Iga kestus on veerand. Selle tulemusena mahtusime ühte takti 4 lööki, igaüks veerandi pikkusega. Täpselt nii on klahvis kirjutatud: 4/4 (esimene, st staabi ülemine number, “4” näitab löökide arvu taktis, teine number “4” on iga takti kestus. lööma, seega loeme suurust järgmiselt: “neli veerandit”) .
Sa juba tead, mis on taktitunne. Pange tähele, et takt on ka osa muusikateost madalast taktist järgmise allakäiguni. Nüüd teate taktitunde täielikku määratlust.
Kui muusika algab nõrga taktiga, siis esimene takt on poolik. See on biit. Reeglina jääb viimane meede just niivõrd puudulikuks, et esimese ja viimase meetme kestuste summa on täpselt mõõt. Pange tähele, et sissejuhatav löök võib esineda ka tüki keskel. Biidi näide:
Joonis 3. Allakäik
Löökide kuulamise hõlbustamiseks lisasime muusikaline saatel sellest joonisest veel üks tee. Seda pole joonisel näidatud. Esimene meede on puudulik. Selle kogupikkus on veerand (kahe kaheksandiku summa). See on algus. Ja viimane takt (pool punktiga) täiendab esimest nii, et mõlema takti kogukestus võrdub 4/4 (terve noot).
Selles artiklis oleme andnud palju materjali. Kui olete millestki valesti aru saanud, ärge ärrituge. Edaspidi kasutame õpitud mõisteid taas ja vajadusel kommenteerime. Nii et mõtleme välja!
Nüüd teate selliseid mõisteid nagu rütm, tugevad ja nõrgad löögid, löök
Aramea kirja kasutati samanimelise keele teksti kirjutamiseks, mida kasutati Lähis-Idas kaubandustehinguteks umbes aastast 1000 eKr. e. ja enne aastat 1000 pKr. e. See pärineb foiniikia kirjast. Alates evolutsioonist ühelt teisele b
Ainevahetus.
Me kõik usume, et suudame näha seda, mis meid ees ootab, meenutada täpselt olulisi sündmusi minevikust, tunda ära oma teadmiste piirid ning määrata õigesti põhjus-tagajärg seosed. Need intuitiivsed uskumused aga on
Põhivara on vara, mida kasutatakse töövahenditena üle 12 kuu ja mis maksab üle 100 000 rubla. Põhivara arvestus punktis 1C 8.3 on 100% automatiseeritud. Esiteks koostatakse see operatsioonisüsteemi 1C raamatupidamises. Edasi nende print
"1C:Enterprise 8" aitas Tatarstani suurimal põllumajandusettevõttel "Set Ile" tootmisplaani elluviimist 30% võrra parandada. Ettevõtte "1C: First BIT" (Kaasan) spetsialistid lõpetasid "1C: Põllumajanduse" rakendamise. Raamatupidamine" süsteem