Konstantin Dmitrijevitš Balmont oli laialt tuntud kui sümbolistlik luuletaja, tõlkija, esseist ja kirjandusloolane. Venemaal oli ta 19. sajandi viimased 10 aastat väga populaarne, ta oli noorte iidol. Balmonti töö kestis üle 50 aasta ja peegeldas täielikult ärevusseisundit, hirmu tuleviku ees, soovi tõmbuda väljamõeldud maailma.

Esiteks loominguline viis Balmont kirjutas palju poliitilisi luuletusi. Väikeses sultanis lõi ta tsaar Nikolai II julma kuvandi. Seda luuletust anti salaja käest kätte nagu lendlehte. Genfis avaldati see kogumikus Songs of the Struggle. Balmont valdas meisterlikult süüdistava satiiri tehnikaid, kirjutas epigramme, millest üks oli adresseeritud samale Nikolai II-le:

Ta on argpüks, ta tunneb kõhklevalt, Aga see saab olema - arvete tund ootab. Kes iganes Khodynka üle valitsema hakkas, seisab ta lõpuks tellingutel.

Karjääri alguses toetasid Balmonti V. Korolenko, V. Brjusov, kes hindasid kõrgelt tema talenti ja haridust.

Balmont hävitas oma esimese "Luulekogu" nõrgana. Järgmine kogumik "Põhjataeva all" oli edukam. Selles olevad luuletused omandavad vormiarmu ja musikaalsust.

Kogu oma elu töötas Balmont väga intensiivselt. Aastal avaldas ta mitu kogumikku mitmes väljaandes. Ta õppis 16 keelt, neelas terveid raamatukogusid, püüdis elust ja inimestest võimalikult täielikult aru saada.

Alates 1897. aastast on luuletaja reisinud üle kogu maailma, mis kajastus tema luuletuste teemades. Balmont võttis tsaari võimust loobumise rõõmuga vastu, kuid lükkas tagasi 1917. aasta revolutsiooni, pidades seda ebaviisakaks ja kohutavaks. 1920. aastal taotles mässuline poeet välismaale minekut, kuhu ta jäi igaveseks. Paguluses ihkas Balmont oma kodumaa järele:

Ja olles läbinud kõik mereteed ja kõik maised päevade kuningriigid, ei leia ma sõna õrnemat, kui kõlav nimi: Venemaa.

Ta koostas laule Moskvast, laulis Siberit raamatus "Sinine hobuseraud".

Au tõid Balmontile kui sümbolistlikule poeedile kogud Vaikus, Põlevad hooned, Olgem nagu päike. 1913. aastal ilmus Venemaal 10 köidet tema teoseid.

Päikese teema läbib kogu luuletaja loomingut. Eluandva päikese kujutis on tema jaoks elu sümbol, elusloodus, millega ta tundis alati orgaanilist sidet:

Ma tulin siia maailma, et näha päikest ja sinist väljavaadet. Tulin siia maailma Päikest nägema. Ja mägede kõrgused. Ma tulin siia maailma, et näha Merd Ja orgude lopsakat värvi. Ma tegin maailmu. Ühe pilguga olen ma valitseja ...

Värsi musikaalsuse poolest polnud Balmontil võrdset. Ta teadis, kuidas tabada ja näidata hetke, hetke, heli, sündi ja kadumist. Oma luuletustes kasutas luuletaja muusikale iseloomulikke võtteid - rütmilisi kordusi, palju siseriime:

Mida kõrgemale ma ronisin, seda eredamalt nad sädelesid, Seda eredamalt sädelesid uinuvate mägede kõrgused, Ja lahkuva säraga näisid nad paitavat, Justkui hellitaksid nad õrnalt udust pilku. (1902)

Luuletuses "Mittesõnaline" märkab Balmont hiilgavalt üht reaalsuse "emotsionaalset komponenti":

Vene looduses on väsinud hellus, varjatud kurbuse vaikne valu, Leina lootusetus, vaikus, piiritus, Külmad kõrgused, taanduvad kaugused.

Juba luuletuse pealkiri räägib tegevuse puudumisest, inimhinge sukeldumisest targa mõtisklemise seisundisse. Luuletaja annab edasi erinevaid kurbuse varjundeid, mis kasvades valavad pisaraid:

Ja süda andestas, aga süda tardus, Ja nutab ja nutab ja nutab tahtmatult.

Sisisevate helide vaheldumine on sümbolistide lemmiktehnika, mis võimaldab edasi anda lehtede sahinat:

Liikumatu pilliroog. Tarn ei värise. Sügav vaikus. Puhkuse vaikus. Niidud jooksevad kaugele, kaugele. Täiesti väsinud, kurt, tumm.

Lüüriline kangelane asetatakse taeva ja jõe (vee) vahelisele "nõlvale", mis on mähkunud udusse. Ilmub sügav pilt: väike mees- ja kogu maailm, sukeldunud kurbusse. Ja samas on isegi ühe inimese hing oma kannatustega terve kosmos, tema emotsioonid sulanduvad loodusmaailmaga. Inimelu ja "vaikus" on vaid väline ilming, mille taga peitub tunnete ja emotsioonide voog, Raske elu hinged.

Balmonti laulusõnade meistriteoste hulka kuuluvad luuletused "Sõnadeta laul", "Languse paat", "Unistasin lahkuvate varjude püüdmisest ...", "Pooliostikud", "Ookean".

Balmonti luuletused mõjutavad kuulajat mitte niivõrd tähendusega, kuivõrd helimänguga. Pole juhus, et üks neist kannab nime "Laul ilma sõnadeta" (1894):

Maikellukesed, liblikad. Armastus paitab. Pääsukesed aukartust. Kiirte suudlus. Roheline mets. Õitsev heinamaa. Kerge vaba mürisev oja.

Muutes stroofides "peamist" kõla (siin - "l"), kutsub autor kuulajas esile liigutava õrnuse tunde õitsva looduse vastu. Hommikune pilt asendub päevapiltidega ja ilusaga kuuvalge öö. Päev lõpeb:

Rõõm on meeletu. Kurbus on arusaamatu. Vältimatuse hetk. Õnnehetk.

Luuletuses "Languuruse paat" (1894) on rida "võludele võõras must paat". Balmont kasutas sageli homogeenseid epiteete ja kordusi:

Võõras õnne puhastele võludele, Käru paat, murepaat, Mahajäetud kalda, tormiga löödud, Kamber otsib helgeid unenägusid.

Tõeline meistriteos oli poeem "Poolikast", milles lugeja näeb kohutavat öist raba oma raba, niiskuse, varitseva surmaga:

Keskööl pilliroog vahel kahiseb. Neis pesitsevad kärnkonnad, neis vilistab maod. Surev nägu väriseb rabas. See karmiinpunane kuu närbus kurvalt. Ja see lõhnas muda järele. Ja niisked judinad. Soo meelitab, pigistab, imeb.

Sonett "Ookean" on pühendatud Valeri Brjusovile, väsimatu energiaga mehele, sümboolika loojale. Luuletus on täidetud ookeani energiaga ning on üles ehitatud vestlusena lüürilise kangelase ja ookeani vahel. Temas sümboolne tähendus ja filosoofilised varjundid. Luuletaja räägib õnnest ja elu mõttest, kuid ei saa vastust: materjali saidilt

Kaugel tõotatud maa kaldast, hoides oma hinge põhjas kahvatut lootusetuld, küsisin lainete käest ja udune ookean nurises süngelt ja ütles vastuseks: "Unustage helged unenäod. Unusta. Lootust pole. Usaldasite end petliku ja kummalise unenäo kätte. Eksle päevi, aastaid, kümneid, sadu aastaid – Tõotatud maad ei leia sa kuskilt.

Kunstniku loometeest, enesetäiendamisest räägib luuletus "Piirituses" ("Unistasin lahkuvate varjude püüdmisest ..."). Luuletaja teed esitletakse kui omamoodi "taevatreppi", mille iga samm on aastatepikkune raske töö. Aga mida kõrgemale poeet tõuseb, seda rohkem O Tema elu ja töö on täis rohkem tähendust:

Ja mida kõrgemale ma läksin, seda selgemini nad joonistusid, Seda selgemalt piirdusid kaugusesse, Ja kaugusesse kostis mingeid helisid, Kõik mu ümber kostusid taevast ja maalt.

Poeedil on hea meel, et ta on kõrgele jõudnud, ta on õppinud kujundite ja sõnade „lahkuvaid varje püüdma”. Ta ei peatu enesetundmise teel, läheb aina kõrgemale ja kõrgemale.

Isegi luuletaja luuletuste nimed peegeldavad nende erakordset musikaalsust: "Akordid", "Sõnade harmoonia", "Helide kutsed". Pole juhus, et Balmonti nimetati muusikaliseks maalikunstnikuks "Vene värsi Paganiniks". Tema luuletustele on kirjutatud üle 500 romanssi. Musikaalsuselt oli Balmont särav A. Feti laulusõnade traditsioonide jätkaja, pöörates tähelepanu mitte ainult kõlale, vaid ka värvile. "Kogu loodus on lillede mosaiik," ütles ta:

Punane puri sinises meres, sinine meri. Valge puri hallis meres magab nagu pliine uni. (1905)

Näiteks luuletuses "Fata Morgana" on 21 luuletust ja igaüks neist on pühendatud mõne lillevärvi või -varjundi avaldamisele.

Korolenko sõnul on "keskne, kunstiline motiiv Balmontil seda polnud, ta ei otsinud seda. Tema kunstiline meetod peegeldas maailma terviklikkust.

Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut

Sellel lehel on materjalid teemadel:

• Balmont peamised teemad loovuses
• Balmonti luuletuste teemad
• balmont luuletused prow virelev analüüs
• Balmonti luuletuse analüüs langusepaat
• Balmont biograafia lastele kokkuvõte

Konstantin Dmitrijevitš Balmont on üks esimesi sümbolistlikke luuletajaid Venemaal. Kuigi üldises mõttes ei saanud tema loomingut suruda ühe kindla suuna raamidesse. Loometee alguses loodud teosed võib pigem panna impressionismi arvele. Seda stiili iseloomustab põgusate emotsioonipurskete kirjeldamine, millel pole sügavamat tähendust.

Omistage tema tööd dekadentidele kirjanduslik liikumine kes tulid Prantsusmaalt. Selle nime aluseks olev termin tähendab allakäiku, tähenduse kaotust. Andekate dekadentlike luuletajate sulest tulid aga välja teosed, mis avasid uusi luulehorisonte. Üldiselt võib neis täheldada uute väärtuste otsimise viisi. Hiljem ühendatakse see suund sümboolikaga üheks.

Osaliselt võib selle suundumusega seostada Balmonti teoseid. Ja teda peetakse ka sümbolistiks. Lõppude lõpuks on tema luuletused täis kujundeid, mis väljuvad tavapärasest maisest ja isegi inimliku kogemuse ulatusest.

Au ei tulnud Konstantin Dmitrijevitši juurde kohe, kuigi ta hakkas luuletama juba üheksa-aastaselt. Päris esimene tema looming aga ei tunnustanud ega tahtnud ühtki kirjastust välja anda.

Kui tema luule muutus sisukamaks ja sügavamaks, sai temast üks 20. sajandi alguse loetumaid kirjandustegelasi. Lisaks suutis ta avaldada tohutut mõju vene kultuuri arengule, avades uusi ruume loovusele. Tema luuletused muutusid säravaks, poeetiliseks. Neis varem valitsenud meeleheide asendus sellega erksad värvid. Edukad olid ka hilisemad tõlked. Tõusule järgnes aga langus.

Üldiselt võib Balmonti loomingut iseloomustada kui soovi väljendada seda, mida ei saa väljendada. See oli tunnusmärk kõik sümbolistid. Märkimisväärses osas tema teostes valitsevad dekadentlikud pessimismi noodid annavad neile erilise värvingu maailmast ja olemisest lahtiütlemisest, reaalsuse eest peitumise soovist. Samas määras ta elus erilise koha nii sõnale kui ka selle meistritele – poeetidele.

Kõige meeldivam minu unistustele
Hiina ilusad koletised.
Draakon on päikese ja kevade isand,
Ükssarvik on täiuslikkuse embleem,
Ja fööniks on kuningliku naise kujutis,
Jõu, sära ja õndsuse suland.
Mulle meeldib sama unistus
Hiina kunstnike loomingus
Külmunud nagu härmatis, ilu,
Nagu unistuste härmatis, mis sädeleb sulamata.
Sümmeetria on nende põhiseadus.
Nad tõmbavad kaugust - nagu tõus,
Ja mulle on armas, et nende kohutav draakon -
Mitte põrgulik vaim, vaid naudingu sümbol.
Ja toonide imeline viimistlemine,
purustamine kaashäälikute erinevuses,
Tungimine vundamentide saladusse,
Azure sinises, punane punasel!
Ja ükskõiksus inimeste kuvandi suhtes,
Eelistus loomaliikide suhtes,
Kududes kõigi kirgede rangesse sõlme,
Vaimu tuli, libiseb läbi piltide!
Kuid rohkemgi on neil
Mulle meeldib lüürilise kuumuse lõhe.
Mulle meeldib aru saada läbi kerge õrna salmi
Piiritu meeleheide rahu pärast.

Iidsete käsikirjade juurde hilisel kellaajal
Tundes tavalist kutsumust,
Tublisin kirjarullides – ja lihtsalt
Chwang-Sanga luges lugu.
Seal on keegi ebamäärane - ma ei tea, kes -
Ta jättis kurbuse ja unustuse sõnad maha:
"Tundmatult suur eimiski,
Selles väreleme hetkeks sina ja mina.
Öö möödub - ja metsas hingab valgus,
Kaks lindu, tihedalt koos, magasid kõrvuti,
Kuid päeva sära juures pole seda sõprust enam,
Ja igaüks lendab oma rõõmude poole.
Pimeduse taga - elu, külma taga - aprill,
Ja jälle ootuse tume külm.
Ma katkestan meloodilise toru.
Ma lähen läände, mu unistused on surnud.
Tundmatult suur ei miski,
Maa ja taevas on vaikse templi võlv.
Magan vaikselt - olen sama ja mitte kedagi,
Minu hing on viiruki õhulisus."

<Февраль 1900>

Balmont K. D. luuletuse "Suur eimiski" üksikasjalik analüüs

1900. aasta veebruaris sündis Konstantin Dmitrijevitš Balmonti üks huvitavamaid lüürilisi teoseid "Suur eimiski", mida tegelikult ei saagi luuletuseks nimetada. "Suuret eimiski" peetakse mikrotsükliks, mis koosneb kahest teosest: "Minu hing on kurt jumalik tempel" ja "Iidsetele käsikirjadele ...". Neid avaldatakse sagedamini koos kui eraldi, kuid paljud peavad neid üheks kaheosaliseks luuletuseks.

See lüüriline teos on osa tsüklist "Teadvus" ja ilmus esmakordselt luulekogus "Olgem nagu päike" 1903. aastal. Konstantin Balmont pühendas nii The Great Nothing kui ka kogu kollektsiooni oma sõpradele. Luuletus on kirjutatud selle luuletaja eluperioodi mõjul, mil Balmont hakkas huvi tundma hiina keel ja mütoloogia.

Seda lüürilist teost rida-realt analüüsides pöörame kõigepealt tähelepanu pealkirjale. "Suur eimiski" on lauluajastu hiina mütoloogia mõiste, millele viidatakse ühes luuletuses:

Tundmatult suur ei miski,
Selles, sina ja mina - virvendame hetkeks ...

Tundmatult suur ei miski,
Maa ja Taevas – vaikse templi võlv.

Suur Eimiski on Hiina mütoloogias Suure Tühjuse, igaviku, teadmiste eesmärgi sümbol.

Žanri järgi on mõlemad mikrotsükli "Suur eimiski" luuletused erinevaid žanre Laulusõnad: "Minu hing on kurt ja jumalakartlik tempel ..." nimetatakse oodiks, kuna see sisaldab ülevuse, triumfi ja kiituse motiive, samas kui "Iidsetele käsikirjadele ..." on elementidega eleegia kurbusest.

Idamaine teema, Hiina mütoloogia kujutiste ilu ja harmoonia teema juhivad luuletusi "Suur eimiski":

Mulle meeldib sama unistus
Hiina kunstnike loomingus...

Hiina kultuuri imetluse teema on mõlema luuletuse tekstides edasi antud erinevate kirjanduslike vahenditega. Näiteks esimeses luuletuses kasutab autor Ida müütiliste koletiste pilte, et näidata "sõltuvust loomasortidest":

Draakon, päikese ja kevade isand,
Ükssarvik, täiuslikkuse embleem,
Ja fööniks, kuningliku naise kujutis,
Jõu, sära ja õndsuse suland.

Konstantin Balmont loob ilus töö, pöördudes mütoloogiliste süžeede ja kujundite poole. Konstantin Balmont imetleb neid "ilusaid koletisi" - nii nimetab luuletaja ise müütide olendite kujundeid, kasutades selleks oksümoroni tehnikat, mis rõhutab ebatavalist suhtumist legendide tegelastesse, nende kui kangelaste sära. Oksümoronit kasutab luuletaja lüürilises teoses mitu korda, et näidata idamaise kultuuri kontrasti ilu, ning see näeb ja kõlab kahtlemata kaunilt, ebatavaliselt: kohutav draakon on naudingu sümbol, konsonantsi erinevuses, meeleheitel. rahu.
Konstantin Balmonti lüürilises teoses "Suur eimiski" kasutatakse korduvalt epiteete, mis annavad sõnale emotsionaalsust, kõlalisust ja elav kirjeldus: tardunud ilu, imeline toonide viimistlemine, kerge õrn salm, tume külm.
Autor kasutab elavuse väljendamiseks kõikvõimalikke võrdlusi, tuues paralleeli kauni Hiinaga: Tardunud, nagu härmatis, ilu / Nagu unistuste härmatis, mis sädeleb mitte sulades, kaugus on nagu tõus.
Luuletuse "Suur eimiski" mõlemas osas on võimatu mitte märgata arvukaid kehastusi. Tavaliste asjade ja esemete taaselustamise abil näitab Konstantin Balmont nende asendamatut rolli idakultuuris, nende ilu. Tänu personifikatsioonidele, millest peaaegu iga fraas on küllastunud, hingavad teose read sõna otseses mõttes elu:
Mu hing on kurt ja jumalakartlik tempel,
Varjud hingavad seal, ebamääraselt kasvavad.
Parim asi minu unistuste juures...
... Ilu külmunud nagu härmatis...
... Vaimu tuli, libiseb läbi piltide! ..
...Öö möödub ja metsas hingab valgus...
...ma lähen läände, mu unistused on surnud...
Mikrotsükli "Suur eimiski" luuletused on kirjutatud jambilises pentameetris, mis annab Konstantin Balmonti sulega lüürilistele teostele dünaamilisust ja kõla. Mehelik riim lüüriline teos annab sellele veidi meloodilisust. Suhtlusviis – ristriim.
Balmonti luuletuste lüüriline kangelane esimeses osas räägib uskumatu ilu Hiina kultuur, selle müüdid, kunstnikud ja loovus üldiselt. Siin on imetlust ja pidulikkust lihtne leida. Teose "Suur eimiski" teine ​​osa näitab lugejale teisalt lüürilist kangelast, ta mõtiskleb filosoofiliselt Suure Tühjuse, igaviku, elutsükli üle. Nende argumentide järeldused on luuletuste põhiideed.
Konstantin Dmitrijevitš Balmonti loomingus on mikrotsükkel "Suur eimiski" võib-olla üks olulisemaid kohti, mida kahjuks ei saa öelda teose koha kohta vene kirjanduses tervikuna.

"Haavatud" on üks selle etapi iseloomulikke luuletusi. Selles teoses paljastab poeet isiksuse sisemise konflikti probleemi ja seepärast kuulub see õigusega filosoofilise lüürika hulka. Žanr – lüürika.

Sõna "haavatud" tähendab mingi vigastuse saamist, kuid antud juhul pole tegemist mehaaniliste vigastustega, vaid psühholoogilise traumaga:

Luuletuse peateemaks on inimese konflikt oma sisemise "minaga". Balmonti lüüriline kangelane ajab end olematute probleemide raamidesse, loob oma kurbuse ja kannatuse maailma, ta ei suuda heita kaine pilgu ümbritsevale maailmale ja elada oma elu rõõmsalt, nautides iga päeva. Sellest räägivad järgmised read:

Olen sellest universumist lahutamatu,

Ma lõin maailma koos kõigi selle kannatustega.

Ja kõik väriseb talumatust valust,

Vangistuses üksinda elades...

Kompositsiooniliselt on teos jagatud neljaks osaks (stoori järgi), kusjuures esimene ja viies osa koosnevad 5 reast ning teine ​​ja kolmas osa 4 reast.

See koos kordamisega räägib teose ringkompositsioonist.

Mind painab mu südametunnistus

Olen oma mõistusega südamesse haavatud.

Olen oma mõistusega surnuks haavatud.

Tähelepanuväärne on see, et venekeelses versifikatsioonis leidub tavaliselt viis rida limericki kujul (Ühendkuningriigis ilmunud lühiluuletuse vorm, mis põhineb jamadega mängimisel). Traditsiooniliselt on limerickil viis rida ja kanoonilisel kujul kordab viimase rea lõpp esimese rea lõppu. Nii suurendab autor oma luuletuses viierealist luuletust kasutades oma kangelase lootusetu olukorra meeleolu.

"Haavatud" on kirjutatud jambilises pentameetris. Teise ja kolmanda stroofi riim on rist, esimene ja viimane stroof aga kujul ABAAB. See pole veel lõpp, jätkake allpool.

Kasulik materjal sellel teemal

• K.D. Balmont "Unistasin väljuvate teemade püüdmisest"

Balmont kasutab teineteist asendavaid nais- ja meesriime, mis lisab luuletusele meloodilisust ja sujuvust.

Metafoorid on teoses laialdaselt esindatud (“Mind tabab teadvus”, “Mul on mõistus südamesse haavatud”, “Ise hukkun nagu suits”, “Minu poolt maailma sündinud varjude mäng”, “elu on unistus”), epiteedid (“kummitusmeri”, “väljakannatamatu valu”). Esimese stroofi neli esimest rida algavad asesõnaga "mina", mis esineb pidevalt kogu luuletuse jooksul, täpsemalt 10 korda. Võimatu on märkamata jätta sarnasust esimese stroofi (Tulejoa, suren ise nagu suits) viimase rea ja ladina keele vahel. tabav lause Consumor aliis inserviendo, mis vene keelde tõlgituna tähendab "Teistele särades põletan ennast ära." Kuid erinevalt ladinakeelsest väljendist "põleb" luuletuse kangelane mitte kellegi pärast. Seega on kogu tähelepanu töös suunatud mitte inimese suhetele ühiskonnaga, vaid sellele sisemine konflikt lüüriline kangelane. Lisaks on pealkirjast laenatud rida kolmandas stroofis (On ainult mõte, seal on kummituslik meri) filosoofiline draama XVII sajandi Calderon "La vida es sue & 覩", mis tähendab "elu on unistus". Tõenäoliselt on see tingitud asjaolust, et Konstantin Dmitrijevitš tegeles selle hispaania näitekirjaniku paljude teoste tõlkimisega.