väike proosatöö, mille süžee põhineb konkreetsel (harva mitmel) episoodil ühe (vahel mitme) tegelase elust. Loo väiksus nõuab hargnemata, tavaliselt üherealist selgepiirilist süžeed. Tegelasi näidatakse täielikumalt vormituna. Kirjeldusi on vähe, need on lühikesed, ülevaatlikud. Mängib olulist rolli kunstiline detail(detail igapäevaelust, psühholoogiline detail jne). Lugu on romaanile väga lähedane. Mõnikord peetakse novelli omamoodi novelliks. Lugu erineb novellist ilmekama kompositsiooni, kirjelduste, mõtiskluste, kõrvalepõikede olemasolu poolest. Konflikt loos, kui üldse, ei ole nii terav kui novellis. Sageli räägitakse lugu jutustaja vaatenurgast. Loo genees - saagades, esseedes, antiikhistoriograafia teostes, kroonikates, legendides. Iseseisva žanrina võttis novell kuju 19. sajandil. Sellest ajast kuni tänapäevani on see olnud produktiivne ilukirjandusžanr.

G. Kvitka-Osnovjanenko oli määratud olema ukraina õpetliku proosa rajaja, mis määras kogu Ševtšenko-eelse perioodi ukraina proosa problemaatika ja stiili.

Rahvakirjanduse idee avaldas otsustavat mõju Kvitka-Osnovjanenko esteetilise ideaali kujunemisele. Uue ukraina kirjanduse algatatud moraali- ja eetiliste põhimõtete vastandumise suund töötavad inimesed Panismi moraal omandab Kvitka-Osnovjanenko loomingus (koos kõigi püüdlustega aadli seas ideaali leida) ideoloogilise ja kunstilise seaduspärasuse olemuse.

Nagu paljudel pedagoogidel, polnud ka Kvitka suhtumine rahvasse, nende kommetesse ja kultuuri üheselt mõistetav. Rahva ajaloolise ja tänapäevase elu idee keskmes koos kogu selle kultuurinähtuste kompleksiga, ületades negatiivse suhtumise lihtrahva harimatusesse, ebausklikkusse ja ebaviisakusse, areneb see aga läbi kire loomuliku vastu. suulise luule spontaansus, naiivsus ja poeetiline ilu kui positiivne teadmine, mis aitas kaasa tolleaegse elu mõistmisele.rahvamassid humanistlik-demokraatlikus vaimus. Rahvaelu tundmine, folkloori kui uue ukraina kirjanduse ühe kujundaja esteetiline areng aitas ühelt poolt kaasa masside üldisele "rehabilitatsioonile", teisalt aga kiirendas lahkumist klassitsismilt rahvastikule. Valgustusrealismi tunnuste kujunemine klassitsistlikust konfliktist isiklike huvide ja kohustuse, inimese ja saatuse vahel - inimese ja ühiskonna korrelatsioonini, targa sotsiaalse struktuuri kontseptsioonini, mis põhineb inimese loomulikul seisundil kui normil. . See ümberorienteerimine ei põhine mitte ainult inimeste loomuliku võrdsuse ideel, vaid pani tähelepanu keskpunkti ka tavalise "väikese" inimese, avas indiviidi sisemise väärtuse ja tee selleni. kunstiline loovusüksikute tegelaste loomiseni. Seoses sellega muutub Kvitka-Osnovjanenko teostes nii paatose stiil kui olemus - klassikalisest satiirist burleski, rahvagroteski ja sentimentaalse emotsiooni ning positiivse kangelase idealiseerimiseni "loomuliku" omaduste personifikatsioonini. isik.

Lugude stiililine orientatsioon emotsionaalne mõju, lugeja empaatiavõime jaoks ei vajanud mitte ainult uut kujundsõna, vaid ka süvenemine tegelaste isiklikku ellu, suurenenud psühholoogiline analüüs, katsed näidata isiksust keskelt (selle kõige salajasemates püüdlustes, mõtetes, tunnetes). , meeleolud) ja lõpuks üksiku pildi-tegelase piirjooneni. Suurepärase žanrivõimalusi produktiivselt kasutades eepiline vorm, teeb kirjanik siin märgatava sammu võrreldes oma eelkäijatega uues ukraina kirjanduses.

Kirjanduslik valgustus Ukrainas ei piirdu 19. sajandi esimese poolega. Sentimentalismi ja romantismiga omamoodi sümbioosi läbinud valgustuslik realism eksisteerib kriitilise realismiga kõrvuti peaaegu kuni 19. sajandi lõpuni. Toitub peamiselt kirjanduse populistlikust suunast, kui see on allutatud haridusülesandele, rahva või intelligentsi haridusele, mis on vältimatu kunstiline struktuur teosed viivad loogilise ideeni.

Töö tekst on paigutatud ilma kujutiste ja valemiteta.
Täisversioon töö on PDF-vormingus saadaval vahekaardil "Tööfailid".

Värske rohu vaikne sahin jalge all, tuule magus sosin ja rubiinne päikeseloojang silmapiiril – idüll. "Kui tore on maal puhata!" - välgatas mu peast läbi. Sinu lemmikhõbedasel kellal on nool möödunud üheksast õhtul, tsikaadide sirin on juba kaugelt kuulda ja õhk lõhnab värskuse järele. “Oh jaa, ma unustasin end täielikult tutvustada! Minu nimi on Semjon Mihhailovitš Dolin ja täna sain seitsekümmend aastat vanaks. Ma olen siin maa peal elanud seitse aastakümmet! Kui kiiresti aeg lendab, ”mõtlesin dachas aeglaselt ringi kõndides. Mööda kitsast rada kõndides pöörasin paremale, ümarasin massiivse punastest tellistest maja ja tundsin suurepärast floksi ja astri lillede lõhna. Mõne aja pärast leidsin end meie aias oma lemmikkohast. Pärast seda, kui mu naine autoõnnetuses hukkus, jalutan siin sageli ja hoolitsen lillede eest. Peaaegu aia keskel kasvab kirsipuu - ilu allikas. See pole lihtsalt kirsipuu, vaid uskumatult ilus jaapani sakura - elu sümbol. Mingi ime läbi juurdus see siin ja igal kevadel õitsedes äratab minus mälestusi mu õnnelikust elust.

... Poolpime tuba, tilluke ja pehme voodi, poollahtiste kardinate vahelt tungivad päikesekiired. Kuulen keeva veekeetja häält, vanemate hääli köögis ... Sirutan uniselt, haigutan ja hõõrun rusikatega silmi. Nii algas päev, kui olin viieaastane. Voodist tõustes panen selga T-särgi ja lähen värskelt küpsetatud pannkookide ja vaarikamoosi lõhna peale. Valgusküllases ja avaras köögis, õliriidest laua taga istuvad mulle kõige kallimad inimesed: alati kiirustav ja pirtsakas ema, range ja habemega isa ning ka lahke ja rõõmsameelne vanaema. Ma ütlen neile kõigile: "Tere hommikust." See pole lihtsalt tervitus, sest ma tõesti arvan, et iga hommik päikese ja pannkookidega on hea. Mulle tundus, et isa kartis mind, sest kui ma välja ilmusin, vaatas ta millegipärast kella, hüppas püsti ja jooksis õhtuni minema. Ilmselt peidus. Tundus, et ema ei näinud mind üldse, olles sukeldunud majapidamistöödesse. “Kuidas ta nendes klaasitükkides, mis on kuskil kõrva taha ja nina külge kinnitatud, kõike teeb? Ta isegi ei näe mind!" Mõtlen, vaadates oma ema prilliläätsi pühkimas. Ja ainult vanaema ütleb mind nähes: "Tere hommikust, Syomka!". Siis olin sama õnnelik kui kunagi varem!

... Halastamatu paduvihm, säravad poesildid, hiiglaslikud sünged hooned ja, näib, miljardid autod, aga ka mõtted lõhkevas peas: “Mida ma nüüd tegema peaksin? Mis saab edasi? Kas seda ma tahtsin? Kas see oli seda väärt? Ma kardan. Väga hirmus". Nii lõppes päev, mil sain viisteist. Olin hirmul, noor, armunud ja uskusin siiralt imesse. Ikka oleks! Raske on mitte uskuda, kui see rooside ja kaneeli järgi lõhnav ime öösel käsikäes mööda linna kõnnib. Ta oli umbes kuusteist aastat vana Sinised silmad ja pikad juuksed põimitud kahte luksuslikku patsi. Tema sametisel põsel oli mutt ja ta graatsiline nina krimpsus armsalt, kui auto mööda sõitis ja aprilli õhku suitsujoa lasi. Ja nii läksime aeglaselt linna sügavale, eemale vanematest, probleemidest, lollidest naljadest teles, õpingutest, kõigist ... Ta oli minu muusa, kelle jaoks ma lõin, ta oli minu tähendus, mille nimel ma elasin. "Jah, me jooksime minema, käitusime nagu lapsed, aga ma olen temaga lõpuni ja ma ei unusta teda kunagi!" Ma mõtlesin. Ja seistes niimoodi keset tiheda liiklusega tänavat, sosistas nümf mulle: “Ma armastan sind väga. Olen valmis minema koos sinuga maailma otsa." Neid kauneid sõnu kuulates olin õnnelikum kui kunagi varem!

... Hirmutavalt lumivalge intensiivravikoridor, vilkuv lamp, karmiinpunane koit mõranenud akna taga, langevad lehed keerlevad tuulega raevukas flamenkos. Kurnatud naine norskab tema õlal. Hõõrun silmi, lootes, et see on vaid unenägu, et see pole päris, kuid painaja keeldub reetlikult lõppemast. Tundus, nagu oleks elavhõbedat pähe valatud, sinised käed valutasid meeletult ja silme ees välgatasid taas selle kohutava öö sündmused: tütar, kes lakkas hingamast, karjuv ja nuttev naine, loomahirmust kanged sõrmed, keeldumine. salvestamisnumbrite valimiseks mobiiltelefonis. Hiljem kiirabi mürin, hirmunud naabrid ja üks ja ainuke palve peas, mida ikka ja jälle valjusti kordasin... Mõlemad värisesid avaneva ukse peale. Kaitseinglina ilmus meie ette hallipäine, kuivade käte ja tohutute prillidega küürakas arst. Päästja võttis oma maski seljast. Tema näol on väsinud naeratus. Ta lausus ainult kolm sõna: "Ta jääb ellu." Mu naine minestas ja mina, neljakümneaastane Semjon Mihhailovitš Dolin, habemega talupoeg, kes oli elus palju näinud, langesin põlvili ja hakkasin nutma. Nuta kogetud hirmu ja valu pärast. Nuta, sest sa kaotasid peaaegu oma päikesepaiste. Kolm sõna! Mõelge vaid: vaid kolm sõna, mida ma siis kuulsin, tegid mind õnnelikumaks kui kunagi varem!

... Šikki piruette esitavad sakura roosad kroonlehed langevad õrnalt maapinnale, ümberringi kostab lindude sirin. Skarlakpunane päikeseloojang on lummav. See puu on olnud tunnistajaks paljudele õnnelikele hetkedele minu elus, mulle kallite inimeste headele sõnadele. Tegin palju vigu ja pettekujutlusi, nägin ja elasin selles elus palju läbi, samas mõistsin kindlalt vaid üht: sõnaga saab tõesti toetada, ravida ja päästa, inimest õnnelikuks teha. Sõna on õnne allikas.

1. Väike jutustav proosakirjandusteos, mis sisaldab üksikasjalikku ja täielikku narratiivi ükskõik millise kohta eraldi üritus, juhtum, elu episood.

2. Peamiselt väike proosapala narratiiv, mis on kompositsiooniliselt rühmitatud ühe episoodi, tegelase ümber.

3. Väikese mahuga teos, mis sisaldab vähe tegelasi ja millel on enamasti ka üks süžee.

Lugu

1. Jutustav kirjandusteos fiktiivsetest isikutest ja sündmustest, mille tegevuspaigaks on fantastiline ilukirjandus.

2. Jutustav, rahvaluule- või autorikunstiteos fiktiivsetest isikutest ja sündmustest, peamiselt maagiliste, fantastiliste jõudude osalusel.

3. Maagilise fantaasia süžeega, tõeliste ja (või) väljamõeldud tegelastega, tõelise ja (või) muinasjutulise reaalsusega narratiivižanr, milles autori korraldusel kõigi aegade ja rahvaste esteetilisi, moraalseid, sotsiaalseid probleeme on üles tõstetud.

Kiri

1. Kirjanduse epistolaarne žanr, autori pöördumine teatud isiku poole mõne olulise küsimuse sõnastusega.

2. Ajakirjanduse žanr, mis hõlmab autori pöördumist lai valik lugejatele, et juhtida tähelepanu mõnele tegelikkuse faktile või nähtusele.

Kirjavahetuse ekskursioon

1. Omamoodi tekst-kirjeldus, mille objektiks on igasugune külgetõmme.

2. Omamoodi mõnele ajaloo- ja kultuurimälestisele pühendatud essee, milles kirjelduse, jutustamise ja arutluse elemendid on võrdses vahekorras.

Motiivartikkel

1. Väike kirjandus, mis annab millestki lühikese, ilmeka kirjelduse.

2. Sisse ilukirjandus loo üks variante, mis on kirjeldavam, puudutab peamiselt sotsiaalseid probleeme. Publitsistlikud, sealhulgas dokumentaalsed esseed ja analüüsid tõelisi fakte ja nähtusi avalikku elu reeglina koos nende otsese tõlgendusega autori poolt.

3. kirjanduslik žanr, mille tunnus on kunstiline kirjeldus valdavalt üksikud reaalsusnähtused, mida autor mõistab nende tüüpilisuses. Reeglina põhineb essee autori vahetul oma objekti uurimisel. Essee põhijooneks on loodusest kirjutamine.

Sõna

1. Oratoorse proosa ja ajakirjanduse žanr.

2. Kirjandusteos oratoorse kõne, jutluse või epistli vormis; lugu, lugu üldiselt.

3. Sisse iidne vene kirjandus- teoste pealkiri õpetlik iseloom, retoorilise ja ajakirjandusliku iseloomuga "õpetlik proosa". Kõige sagedamini nõudis “kiitussõna” suulist hääldust, kuid olles eelnevalt loodud (kirjalikus versioonis), jäi see rahvuskultuuris kirjalikuks teoseks.

Essee

1. Kriitikažanr, kirjanduskriitika, mida iseloomustab probleemi vaba tõlgendus.

2. Omamoodi essee, milles peaosa ei mängi fakti reprodutseerimine, vaid muljete, mõtiskluste ja assotsiatsioonide kujutamine.

3. Proosavisand, mis esindab üldisi või esialgseid kaalutlusi mis tahes teema või mis tahes juhtumi kohta.

4. Kaasaegses kirjanduskriitikas - teoreetiliste, filosoofiliste mõtisklustega küllastunud essee või artikkel.

IV.4. Võistlustöö teema Konkursil osaleja sõnastab iseseisvalt, sõltuvalt etteantud teemavaldkondadest ja võistlustööde žanrist. Sel juhul on töö sisu sisemiselt motiveeritud, mis omakorda võib tagada töö originaalsuse ja sõltumatuse, stimuleerida loovust. Lisaks saab tekstipädevuse arengu indikaatoriks ka ise sõnastatud teema, mistõttu on konkursitööde hindamise kriteeriumitesse lisatud sobiv kriteerium.

Näiteid teema sõnastusest sisse erinevad žanrid peal teemavaldkonnad “Lugu minu tutvumisest…. (kirjanik või töö). Žanr – lugu. "Millest raamatud öösel räägivad." Žanr - muinasjutt. Tere tulevane lugeja... (kirjanik või töö). Žanr - kiri. "Kus sa oled, kus sa oled, isakodu?" Kodus S.A. Yesenin". Žanr – korrespondenttuur. "Mälestuste küünal ei kustu." "Sevastopoli lood L.N. Tolstoi". Žanr – essee. "Sõna Gribojedovist". Žanr on sõna. “Inimene on alati olnud ja jääb inimese jaoks kõige uudishimulikumaks nähtuseks” (Belinski), (mõtisklusi romaani üle, näiteks F. M. Dostojevski “Vennad Karamazovid” või M. E. Saltõkov-Štšedrini “Isand Golovlev”). Žanr – essee. "... Mis on ilu ja miks inimesed seda jumaldavad?" (mõtisklused inspireeritud N. A. Zabolotski luuletusest “Inetu tüdruk”). Žanr – essee. “Meie linnas on monument…” (Suurele pühendatud monumendi kohta Isamaasõda). Žanr - essee, kirjavahetustuur. “Riigi ajalugu on inimeste ajalugu” (teise maailmasõja ajal konkreetse inimese või perekonna kohta). Žanr – novell, essee. “Teatrimuuseum on A.A. elutöö. Bahrušin. Žanr - kirjavahetustuur, lugu, essee, sõna. Need näited on soovituslikud.

3. ŽANRID NARRATIIV POSIS

PROOSA LUGU

Narratiivsed proosateosed jagunevad kahte kategooriasse: väike vorm – novell ( vene terminoloogias - "lugu" *) ja suur vorm - romaan. Piiri väike- ja suurvormide vahel ei saa kindlalt paika panna. Niisiis on vene terminoloogias keskmise suurusega narratiividele sageli antud nimi lugu.

* Tänapäeval eristub meie teaduses novell jutust selgelt.

Suuruse märk – jutustavate teoste klassifikatsioonis põhiline – pole kaugeltki nii tähtsusetu, kui esmapilgul võib tunduda. Töö mahust oleneb, kuidas autor süžeematerjali käsutab, kuidas ta oma süžeed üles ehitab, kuidas oma teema sinna sisse toob.

Novellil on tavaliselt lihtne süžee, ühe süžeelõimega (süžee ülesehitamise lihtsus ei ole kuidagi seotud üksikute olukordade keerukuse ja keerukusega), lühikese muutuvate olukordade ahelaga või õigemini ühe keskse muudatusega. olukordadest*.

* B. Tomaševski võiks arvesse võtta järgmisi novellile pühendatud teoseid: Reformatsky A.A. Romaanilise kompositsiooni analüüsimise kogemus. M.: Toim. OPOYAZ, 1922. Väljaanne. I; Eichenbaum B. o'Henry ja romaani teooria // Täht. 1925. nr 6 (12); Petrovski M. Novelli morfoloogia// Ars poetica . M., 1927. Novelli viimastest teostest vt: Meletinsky E.M. Romaani ajalooline poeetika. M., 1990; Vene romaan. Teooria ja ajaloo probleemid. SPb., 1990. Vaata ka: Kunz J. Die Novelle // Formen der Literatur. Stuttgart: Kroner, 1991.

Erinevalt draamast areneb novell mitte eranditult dialoogides, vaid peamiselt jutustamises. Demonstratiivse (lavalise) elemendi puudumine tingib vajaduse tuua narratiivi sisse olukorra motiivid, tunnused, tegevused jne. Pole vaja ehitada ammendavat dialoogi (dialoogi on võimalik asendada vestlusteemasid käsitleva sõnumiga). Seega on süžeearenduses suurem narratiivne vabadus kui draamas. Kuid sellel vabadusel on ka omad miinused. Draama areng põhineb väljapääsudel ja dialoogidel. Lava hõlbustab motiivide sidumist. Novellis ei saa seda ühtekuuluvust enam motiveerida stseeni ühtsus ja motiivide sidusus tuleb ette valmistada. Siin võib olla kaks juhtumit: pidev jutustamine, kus iga uue motiivi valmistab ette eelmine, ja katkendlik (kui novell on jagatud peatükkideks või osadeks), kus pidevas jutustamises on võimalik katkestus, mis vastab muutusele. stseenidest ja osadest draamas.

Kuna romaan on antud mitte dialoogis, vaid jutustuses, on sellel palju suurem roll fantastiline hetk.

See väljendub selles, et väga sageli tuuakse novellis sisse jutuvestja, kelle nimel novelli ennast kajastatakse. Jutustaja tutvustamisega kaasneb esiteks jutustaja raamimotiivide tutvustamine, teiseks jutumaneeri arendamine keeles ja kompositsioonis.

Raamimise motiivid taanduvad tavaliselt olustiku kirjeldamisele, milles autor pidi novelli kuulma (“Arsti lugu ühiskonnas”, “Leitud käsikiri” jne), mõnikord ka põhjust välja toovate motiivide sissejuhatuses. loo jaoks (loo tegevuspaigas juhtub midagi, mis sunnib üht tegelast meenutama talle tuntud sarnast juhtumit jne). Jutumaneeri areng väljendub jutustajat iseloomustava spetsiifilise keele (leksikoni ja süntaksi) arendamises, motiivide tutvustamisel motivatsioonisüsteemis, mida ühendab jutustaja psühholoogia jne. Draamas on ka jutuvõtteid, kus vahel omandavad üksikute tegelaste kõned omapärase stiilivärvingu. Nii rääkisid vanas komöödias tavaliselt positiivsed tüübid kirjakeeles ning negatiivsed ja koomilised pidasid oma kõnesid sageli oma dialektis.

Väga lai valik novelle oli aga kirjutatud abstraktse narratiivi korras, jutustajat tutvustamata ja jutustiili arendamata.

Süžeenovellide kõrval on võimalikud süžeeta novellid, milles puudub põhjuslik seos motiivide vahel. Süžeeta novelli tunnus on see, et niisugust novelli on lihtne lahti võtta ja neid osi ümber paigutada, rikkumata seejuures novelli üldise kulgemise õigsust. Tüüpilise süžeeta novelli juhtumina toon Tšehhovi kaebusteraamatu, kus meil on raudteekaebuste raamatus hulk sissekandeid ja kõigil neil sissekannetel pole raamatu eesmärgiga mingit pistmist. Siinne kirjete jada ei ole motiveeritud ja paljusid neist saab hõlpsasti ühest kohast teise üle kanda. Loodeta novellid võivad motiivide konjugatsioonisüsteemi poolest olla väga mitmekesised. Novelli kui žanri põhijooneks on soliidsus lõppu. Novellil ei pea tingimata olema stabiilsesse olukorda viivat süžeed, nagu ka see ei pruugi läbida ebastabiilsete olukordade ahelat. Mõnikord piisab ühe olukorra kirjeldusest, et romaani temaatiliselt täita. Süžeeromaanis võib selline lõpp olla lõpp. Siiski on võimalik, et narratiiv ei peatu lõpu motiivil ja jätkub. Sel juhul peab meil lisaks lõpptulemusele olema ka mõni muu lõpp.

Tavaliselt lühikeses süžees, kus süžeesituatsioonidest endist on raske välja töötada ja lõpplahendust ette valmistada, saavutatakse lõpp uute nägude ja uute motiivide sissetoomisega, mida süžee areng ei valmistanud ette (äkiline või juhuslik lõpetamine. See on väga sageli täheldatud draamas, kus sageli ei ole lõpp tinglikult dramaatilist arengut (vt nt Molière'i "Keser", kus lõpetamine toimub suguluse äratundmise kaudu, mida eelmine pole üldse ette valmistanud).

Just see lõpumotiivide uudsus on novelli lõpu põhiseade. Tavaliselt on see uute, romaani süžee motiividest erineva iseloomuga motiivide sissetoomine. Niisiis, novelli lõpus võib olla moraalne või muu maksiim, mis justkui selgitab juhtunu tähendust (see on seesama regressiivne lõpp nõrgestatud kujul). See lõppude tundlikkus võib olla ka kaudne. Niisiis võimaldab "ükskõikse looduse" motiiv asendada lõpu - maksiimi - looduskirjeldusega: "Ja taevas särasid tähed" või "Pakane tugevnes" (see on malli lõpp Jõululugu külmetava poisi kohta).

Need uued motiivid novelli lõpus saavad kirjandusliku traditsiooni tõttu meie ettekujutuses väidete tähenduse. raske kaal, millel on palju varjatud, potentsiaalset emotsionaalset sisu. Sellised on näiteks Gogoli lõpud "Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš ja Ivan Nikiforovitš tülitsesid" lõpus - fraas "Siin maailmas on igav, härrased", mis lõikab ära narratiivi, mis ei viinud millegini. lõpp.

Mark Twainil on novell, kus ta paneb oma tegelased täiesti lootusetusse olukorda. Lõpetuseks paljastab ta konstruktsiooni kirjandusliku olemuse, pöördudes lugeja kui autori poole ülestunnistusega, et ta ei suuda välja mõelda ühtegi väljapääsu. See uus motiiv ("autor") lõhub objektiivse narratiivi ja on kindel lõpp.

Näitena novelli külgmotiiviga lõpetamisest toon Tšehhovi novelli, mis kajastab segadust tekitavat ja rumalat ametlikku kirjavahetust võimude vahel aasta epideemia teemal. maakool. Olles loonud mulje kõigi nende "suhete", "aruannete" ja vaimulike vastuste kasutusest ja absurdsusest, lõpetab Tšehhov novelli kirjeldusega abielust paberitöösturi perekonnas, kes oma äritegevuses moodustas tohutu kapitali. . See uus motiiv valgustab kogu romaani narratiivi kui vaoshoitust "paberist väljas" vaimulikel juhtudel.

AT see näide me näeme lähenemist regressiivsete denouementide tüübile, mis annavad uus tähendus ja kõigi novelli sisse toodud motiivide uus katvus.

Romaani elemendid on nagu igas narratiivi žanr, jutustamine (dünaamiliste motiivide süsteem) ja kirjeldused (staatiliste motiivide süsteem). Tavaliselt kehtestatakse nende kahe motiivirea vahel teatav paralleelsus. Väga sageli on sellised staatilised motiivid omamoodi süžeemotiivide sümbolid - kas süžee arendamise motivatsioonina või lihtsalt luuakse vastavus süžee ja kirjelduse üksikute motiivide vahel (näiteks toimub teatud tegevus teatud seadistuses ja see seadistus on juba märk tegevusest). Seega võivad kirjavahetuste kaudu novellis mõnikord psühholoogiliselt domineerida staatilised motiivid. Seda paljastab sageli tõsiasi, et romaani pealkiri sisaldab vihjet staatilisele motiivile (näiteks Tšehhovi "Stepp", Maupassanti "Kukk laulis". Võrdle draamas - "Äike" ja Ostrovski "Mets") .

Novell saab oma ülesehituselt alguse sageli dramaatilistest võtetest, esindades dialoogides mõnikord novelli draama kohta ja mida täiendab olukorra kirjeldus. Ent tavaliselt on romaaniline süžee lihtsam kui dramaatiline, kus on vaja süžeeliinide lõikumist. Sellega seoses on kurioosne, et väga sageli novellilugude dramaturgilisel töötlusel ühendatakse kaks novellilugu ühte draamaraami, tuvastades mõlema süžee peategelaste identiteedi.

AT erinevad ajastud- ka kõige kaugemal - kalduti novelle liitma novellitsükliteks. Sellised on ülemaailmse tähtsusega “Kalila ja Dimna raamat”, “1001 öö lood”, “Dekameron” jne.

Tavaliselt ei olnud need tsüklid lihtne, motiveerimata jutukogu, vaid esitati mingi ühtsuse põhimõttel: jutustusse toodi ühendavaid motiive.

Nii esitletakse raamatut "Kalila ja Dimna" targa Baidaba ja kuningas Dabshalimi vahelise vestlusliku moraaliteemana. Romaane tutvustatakse erinevate moraaliteeside näidetena. Novellide kangelased ise peavad ulatuslikke vestlusi ja räägivad üksteisele erinevaid lühijutte. Uue novelli sissejuhatus käib tavaliselt nii: "tark ütles: "keda petab vaenlane, kes ei lakka olemast vaenlane, siis juhtub midagi, mis tabas öökullid vareste poolt." Kuningas küsis: "Kuidas oli?" Baidaba vastas: "... ja esitatakse lugu öökullivarestest. See peaaegu kohustuslik küsimus “Kuidas läks” toob novelli moraalse eeskujuna narratiivi raamidesse.

1001 öös on lugu Scheherazade'ist, kes abiellus kaliifiga, kes lubas oma naised järgmisel päeval pärast pulmi hukata. Scheherazade räägib igal õhtul uue loo. lõikab selle alati ära huvitav koht ja seega tema hukkamist edasi lükata. Ühelgi jutul pole jutustajaga mingit pistmist. Raamiva süžee jaoks on vaja vaid loo motiivi ja on täiesti ükskõik, millest räägitakse.

Dekameron räägib ühiskonnast, mis kogunes riiki laastanud epideemia ajal ja veetis oma aega lugude jutustamises.

Kõigil kolmel juhul on meil lühijuttude linkimiseks kõige lihtsam meetod – kasutades raamimine, need. novell (tavaliselt vähearendatud, kuna tal ei ole novelli iseseisvat funktsiooni, vaid tuuakse sisse vaid tsükli raamina), mille üheks motiiviks on jutuvestmine.

Raamitud on ka Gogoli ("Mesinik Rudy Panko") ja Puškini ("Ivan Petrovitš Belkin") novellikogud, kus raamiks on jutuvestjate lugu. Raamimist on erinevat tüüpi – või vormis proloog("Belkini lugu"), või eessõna või ring, kui novellitsükli lõpus jätkub eessõnas osaliselt kajastatud jutt jutustajast. Katkestatud raamimine on sama tüüpi, kui novellitsüklit katkestavad süstemaatiliselt (mõnikord tsükli novelli sees) sõnumid raamitava loo sündmustest.

Sellesse tüüpi kuuluvad Gauffi muinasjututsükkel "Hotell Spesartis". Raamiv novell räägib ränduritest, kes ööbisid hotellis ja kahtlustasid oma võõrustajaid röövlitega tegelemises. Olles otsustanud ärkvel püsida, räägivad reisijad üksteisele une hajutamiseks muinasjutte. Raamiv novella jätkub lugude vaheaegadel (pealegi lõigatakse üks lugu ära ja tsükli lõpus lõpetatakse selle teine ​​osa); saame teada röövlite rünnakust, osade rändurite tabamisest ja vabastamisest ning kangelaseks on juveliiri õpipoiss, kes päästab oma ristiema (teamata, kes ta on) ning lõpptulemuseks on kangelase tunnustus oma ristiemale. ja lugu tema hilisemast elust.

Teistes Gauffi tsüklites on meil keerulisem novellide sidumise süsteem. Niisiis on kuuest novellist koosnevas tsüklis "Karavan" kaks nende kangelast seotud raamiva novelli osalistega. Üks neist novellidest, "Lõigatud käest", peidab endas mitmeid saladusi. Vihjeks sellele raamiva romaani mõttes räägib karavaniga liitunud võõras oma eluloo, mis selgitab ära kõik äralõigatud käe novelli tumedad hetked. Nii ristuvad mõne tsükli novelli tegelased ja motiivid raamiva novelli tegelaste ja motiividega ning liidetakse ühtseks terviknarratiiviks.

Novellide tihedamal lähenemisel võib tsükkel muutuda ühtseks kunstiteoseks – romaaniks*. Tsükli ja üksikromaani vahelisel lävel on Lermontovi "Meie aja kangelane", kus kõiki romaane ühendab ühine kangelane, kuid samas ei kaota see iseseisvat huvi.

* Peegeldus sellest, mis on formalistide seas populaarne, kuid mitte aktsepteeritud kaasaegne teadus arusaam, et romaan tekkis novellikogust nende “nöörimise” tulemusena (vt allpool: “Romaan kui suur narratiivne vorm on tavaliselt taandatud (rõhutame meie poolt - S. B.) lühijuttude kokku sidumisele”, lk. 249). Selle teooria esitas V. Shklovsky (vt tema teoseid: Kuidas Don Quijote tehakse; Loo ja romaani struktuur jne / / proosateooria). MM. Teda kritiseerinud Bahtin (Medvedev P.V. Šklovski. Proosateooria//3vezda. nr 1; Formaalne meetod...) arvas, et ta „eirab romaanižanri orgaanilist olemust” (Formaalne meetod, lk 152). “Nii nagu me ei saa eraldi eluepisoodidest ja -olukordadest kokku panna ühe ajastu ühiskonnaelu ühtsust, nii ei saa ka romaani ühtsust kokku panna lühijuttude nöörimisega. Romaan paljastab temaatiliselt mõistetud reaalsuse uue kvalitatiivse külje, mis on seotud teose žanrireaalsuse uue, kvalitatiivse konstrueerimisega” (Ibid., lk 153). Kaasaegses romaani teooriaalases töös märgitakse, et V. Shklovsky ja teda järgnenud autorid, olles mõistnud kumulatiivse printsiibi olulisust selle žanri süžees, ei avaldanud selle rolli ja kohta kunstis. tervik: "Mõiste "stringing" väljendab ideed sisemise seose puudumisest järjestikuste sündmuste vahel. Tavaliselt arvatakse, et nendevaheline sidusus tekib ainult sama peategelase osalemisel neis. Siit ka laialt levinud arvamus, et romaani teatud vormid tekivad iseseisvate anekdootide või novellide süžeede "tsüklistamise" tulemusena.<...>Ühel või teisel viisil jääb kumulatiivse skeemi olemuslik sisu avalikustamata” (Tamarchenko N.D. Typology realistlik romaan. S. 38).

Novellide nöörimine ühe tegelase ümber on üks tavalisi võtteid novellide üheks narratiiviks ühendamiseks. See ei ole aga piisav vahend, et novellitsüklist romaan teha. Seega on Sherlock Holmesi seiklused ikkagi vaid novellikogu, mitte romaan.

Tavaliselt üheks romaaniks liidetud novellides ei rahuldu ühe peategelase ühisosaga ning ka episoodilised näod liiguvad novellist novellisse (ehk tuvastatakse). Levinud tehnika romantikatehnikas on episoodiliste rollide usaldamine teatud hetkedel romaanis juba kasutatud inimesele (vrd Zurini rolli filmis " Kapteni tütar”- mängib ta rolli romaani alguses piljardimängijana ja romaani lõpus üksuse komandörina, millesse kangelane kogemata satub. Need võisid olla erinevad isikud, sest Puškin vajas vaid selleks, et romaani lõpu komandör oleks Grinevile varem tuttav; sellel pole piljardimängu episoodiga mingit pistmist).

Kuid isegi sellest ei piisa. Vaja on mitte ainult novelle ühendada, vaid muuta nende olemasolu mõeldamatuks ka väljaspool romaani, s.t. hävitada nende terviklikkuse. See saavutatakse novelli lõpu äralõikamise, novellite motiivide segi ajamisega (ühe novelli lõpetamise ettevalmistamine toimub romaani teise novelli raames) jne. Sellise töötluse kaudu saab novellist kui iseseisvast teosest novell kui romaani süžeeelement.

On vaja rangelt eristada sõna "novella" kasutamist nendes kahes tähenduses. Novell kui iseseisev žanr on valmis teos. Romaani sees on see vaid enam-vähem isoleeritud krundi osa teoseid ja terviklikkust ei pruugi omada. * Kui romaani sisse jäävad täiesti valmis novellid (st mis on mõeldavad väljaspool romaani, vrd Don Quijote vangistuse lugu), siis on sellistel novellidel nimi "sisesta romaanid". Vaheromaanid on vana romaanitehnika iseloomulik tunnus, kus mõnikord areneb romaani põhitegevus lugudes, mida tegelaste kohtumisel vahetatakse. Kuid sisestatud romaane leidub ka tänapäevastes romaanides. Vaata näiteks Dostojevski romaani „Idioot“ konstruktsiooni. Sama sissetoodud novell on näiteks Oblomovi unenägu Gontšarovis.

* Vanas poeetikas nimetati novelli jutustustöö osana episood, kuid seda terminit kasutati peamiselt eepilise luuletuse analüüsimisel.

Romaan kui suurem jutustusvorm taandub tavaliselt novellide sidumisele.

Tüüpiline vahend novellide sidumiseks on nende järjestikune esitus, mis on tavaliselt ühe kangelase külge kinnitatud ja esitatakse novellide kronoloogilises järjestuses. Sellised romaanid on üles ehitatud kangelase eluloo või tema reiside loona (näiteks Le Sage'i Gilles Blas).

Iga novelli lõppsituatsioon on järgmise novelli algus; seega puudub vahepealsetes novellides ekspositsioon ja antakse ebatäiuslik lõpp.

Romaanis edasiliikumise jälgimiseks on vajalik, et iga uus novell kas laiendaks oma temaatilist materjali võrreldes eelmisega, näiteks: iga uus seiklus peab kaasama kangelase tegevusväljale üha uue ja uue tegelaste ringi. , või peab kangelase iga uus seiklus olema varasemast raskem ja raskem.

Sellist romaani nimetatakse astus, või kett.

Astmelise konstruktsiooni puhul on lisaks eelmainitule tüüpilised ka järgmised novellide sidumise viisid. 1) Vale lõppsõna: novelli sees antud denouement osutub hiljem ekslikuks või valesti tõlgendatavaks. Näiteks tegelane on kõigi asjaolude põhjal otsustades suremas. Tulevikus saame teada, et see tegelane pääses surmast ja esineb järgmistes novellides. Või – kangelase raskest olukorrast päästab talle appi tulnud episoodiline tegelane. Hiljem saame teada, et see päästja oli kangelase vaenlaste instrument ja päästmise asemel satub kangelane veelgi keerulisemasse olukorda. 2) Sellega on seotud motiivide süsteem – saladused. Novellides ilmnevad motiivid, mille süžeeline roll on ebaselge ja täielikku seost me ei saa. Tulevikus tuleb "saladuste avalikustamine". Selline on mõrva müsteerium Gauffi muinasjututsükli novellis lõigatud käest. 3) Tavaliselt on astmelise konstruktsiooniga romaanid täis sissejuhatavaid motiive, mis nõuavad romaanilist sisu. Sellised on reisimise, tagakiusamise jms motiivid. AT " Surnud hinged„Tšitšikovi reiside motiiv võimaldab laiendada mitmeid novelle, kus kangelasteks on maaomanikud, kellelt Tšitšikov omandab surnud hingi.

Teine romantilise konstruktsiooni tüüp on rõngaskonstruktsioon. Tema tehnika taandub sellele, et üks novell (raamimine) liigub lahku. Selle ekspositsioon ulatub üle kogu romaani ja kõik muud novellid tuuakse sellesse katkestavate episoodidena. Rõngakonstruktsioonis on novellid ebavõrdsed ja ebajärjekindlad. Romaan on tegelikult narratiivis aeglustunud ja venitatud novell, mille suhtes kõik muu on episoodide viivitamine ja katkestamine. Nii annab Jules Verne’i romaan "Ekstsentriku testament" raamiva novellina kangelase pärandiloo, testamendi tingimuste jms. Testamendimängus osalevate kangelaste seiklused moodustavad katkestavaid episoodilisi romaane.

Lõpuks on kolmas tüüp paralleelkonstruktsioon. Tavaliselt on tegelased rühmitatud mitmeks iseseisvaks rühmaks, millest igaüht ühendab oma saatus (süžee). Iga rühma ajalugu, tegevus, tegevuspiirkond moodustavad iga rühma jaoks spetsiaalse "plaani". Narratiiv on mitmetahuline: kajastatakse ühes tasapinnas toimuvat, seejärel teises tasapinnas toimuvat jne. Ühe tasapinna kangelased lähevad üle teise tasapinnale, jututasandite vahel toimub pidev tegelaste ja motiivide vahetus. See vahetus on motivatsioon narratiivi üleminekuks ühelt tasandilt teisele. Nii jutustatakse korraga mitut novelli, mis nende arengus ristuvad, ristuvad ja vahel sulanduvad (kui kaks tegelaste rühma liidetakse üheks), kord hargnevad: selle paralleelse konstruktsiooniga kaasneb tegelaste saatuses tavaliselt paralleelsus. Tavaliselt vastandub ühe grupi saatus temaatiliselt teisele grupile (näiteks tegelaste kontrasti, tegevuspaiga, lõpu jms tõttu) ja seega on üht paralleelset novelli justkui valgustatud ja teele pandud. teine. Sarnane konstruktsioon on omane Tolstoi romaanidele ("Anna Karenina", "Sõda ja rahu").

Mõiste "paralleelsus" kasutamisel tuleks alati eristada parallelismi kui narratiivi lahtirullumise samaaegsust (süžeeparalleelsus) ja parallelismi kui võrdlust või võrdlust (süžeeparalleelsus). Tavaliselt langeb üks kokku teisega, kuid ei ole mingil juhul üksteise poolt määratud. Üsna sageli on paralleelnovellid vaid kõrvutatud, kuid kuuluvad eri aegadesse ja erinevatesse näitlejad. Tavaliselt on siis üks novellidest põhiline ja teine ​​teisejärguline ning antud kellegi jutus, sõnumis vms. kolmap Stendhali "Punane ja must", A. de Regnieri "Elav minevik", Gogoli "Portree" (liigakasuvõtja ajalugu ja kunstniku ajalugu). To segatüüpi Dostojevski romaan "Alandatud ja solvatud" on üks neist, kus kaks tegelast (Valkovski ja Nelly) on ühenduslüliks kahe paralleelse novelli vahel.

Kuna romaan koosneb novellide komplektist, ei piisa romaani jaoks tavalisest romaanilõpust või lõpust.

Romaan tuleb lõpetada millegi tähendusrikkamaga kui ühe novelli lõpetamine.

Romaani lõpuosas on erinevad lõpusüsteemid.

1) Traditsiooniline positsioon. Selline traditsiooniline seisukoht on kangelaste abiellumine (armusuhtega romaanis), kangelase surm. Selles osas läheneb romaan dramaatilisele faktuurile. Märgin, et mõnikord tuuakse selliseks lõppeks valmistumiseks ette episoodilisi isikuid, kes ei mängi üldse romaanis või draamas esimest rolli, vaid on oma saatusega seotud põhisüžeega. Nende abiellumine või surm on lõpptulemuseks. Näide: Ostrovski draama "Mets", kus kangelane on Neschastvitsev ja abielu sõlmivad suhteliselt alaealised isikud (Aksjuša ja Peter Vosmibratov. Gurmõžskaja ja Bulanovi abielu on paralleeljoon).

2) Raamiva (rõnga)novelli lõpp. Kui romaan on üles ehitatud laiendatud novelli tüübi järgi, siis selle novelli lõpp on romaani lõpetamiseks piisav. Näiteks Jules Verne’i romaanis 80 päevaga ümber maailma ei ole lõpptulemuseks mitte see, et Phileas Fogg on lõpuks oma ümbermaailmareisi lõpetanud, vaid see, et ta on võitnud kihlveo (kihlveo ajalugu ja päeva valearvestus on raamimisromaani teema).

3) Astmelise konstruktsiooniga - uue novelli sissejuhatus, mis on üles ehitatud teisiti kui kõik eelnevad (sarnaselt uue motiivi kasutuselevõtuga novelli lõpus). Kui näiteks kangelase seiklused on kokku põimitud juhtumitena, mis tema teekonnal ette tuleb, siis peab lõpulugu hävitama teekonna motiivi ja erinema seega oluliselt vahepealsetest "reisilugudest". Le Sage'i filmis Gilles-Blaise on seiklusteks ajendatud tõsiasi, et kangelane vahetab teenistuskohta. Lõpuks saavutab ta iseseisva eksistentsi ega otsi enam uut tööd. Jules Verne’i romaanis „80 000 miili mere all“ teeb kangelane kapten Nemo vangina läbi rea seiklusi. Vangistusest pääsemine on romaani lõpp, kuna see rikub novellide nöörimise põhimõtte.

4) Lõpuks on suure mahuga romaanide jaoks iseloomulik “epiloogi” tehnika - loo kortsumine lõpus. Pärast lühikest epiloogis pikka ja aeglast lugu kangelase eluoludest kohtame kiiret lugu, kus mitmel leheküljel saame teada mitme aasta või aastakümne sündmusi. Epiloogi jaoks on tüüpiline valem: "kümme aastat pärast seda, mida räägiti" jne. Ajavahe ja jutustamise tempo kiirenemine on romaani lõpu vägagi käegakatsutav “märk”. Epiloogi abil on võimalik lõpetada väga nõrga süžeedünaamikaga, lihtsate ja liikumatute tegelaste olukordadega romaan. Kuivõrd tunti nõudlust "epiloogi" kui traditsioonilise romaani valmimisvormi järele, näitavad Dostojevski sõnad "Stepantšikovi küla" lõpus: "Siin võiks palju korralikke selgitusi anda; aga sisuliselt on kõik need seletused nüüd täiesti üleliigsed. See on vähemalt minu arvamus. Mis tahes selgituse asemel ütlen vaid paar sõna sellest tulevane saatus kõik minu loo kangelased: ilma selleta, nagu teate, ei lõpe ükski romaan ja see on isegi reeglitega ette nähtud.

Romaanile kui suurele sõnalisele konstruktsioonile kehtib huvinõude ja sellest tulenevalt ka sobiva teemavaliku nõue.

Reeglina "toetab" kogu romaani see üldkultuurilise tähtsusega kirjandusteväline temaatiline materjal.* Peab ütlema, et temaatiline (muinasjutuline) ja süžeeline ülesehitus teravdavad vastastikku teose huvi. Nii et populaarteaduslikus romaanis toimub ühelt poolt teadusteema taaselustamine selle teemaga põimunud süžee abil (näiteks astronoomilises romaanis tutvustatakse tavaliselt fantastilise planeetidevahelise reisi seiklusi), teisalt omandab süžee ise tähtsuse ja erilise huvi tänu positiivsele teabele, mida saame väljamõeldud tegelaste saatust jälgides. See on aluseks "didaktiline"(õpetlik) kunst, mis on iidses poeetikas sõnastatud valemiga " miscere utiliit duici "("kasuliku segamine meeldivaga").

* Sõnastus, mis viitab välisele seosele "kirjandusliku" ja "mittekirjandusliku" materjali romaanis. Vastavalt kaasaegsed ideed, kunstiteoses moodustavad jutustatav sündmus ja jutustamise sündmus ise orgaanilise ühtsuse.

Mittekirjandusliku materjali tutvustamise süsteem aastal krundi skeem osaliselt ülaltoodud. See taandub sellele, et mittekirjanduslik materjal on kunstiliselt motiveeritud. Siin on võimalik seda erinevatel viisidel töösse tutvustada. Esiteks võib juba see väljendite süsteem, mis seda materjali sõnastab, olla kunstiline. Sellised on võõrandumise meetodid, lüüriline konstrueerimine jne. Teine võte on mittekirjandusliku motiivi süžeeline kasutamine. Seega, kui kirjanik soovib "ebavõrdse abielu" probleemi ritta seada, valib ta süžee, kus see ebavõrdne abielu saab olema üks dünaamilisi motiive. Tolstoi romaani "Sõda ja rahu" tegevus toimub just sõja kontekstis ning sõja probleem on antud juba romaani süžees. Kaasaegses revolutsioonilises romaanis on loo süžee edasiviiv jõud revolutsioon ise.

Kolmas meetod, mis on väga levinud, on mittekirjanduslike teemade kasutamine vahendina kinnipidamine, või pidurdamine*. Ulatusliku narratiivi korral tuleb sündmusi edasi lükata. See ühest küljest võimaldab esitlust verbaalselt laiendada, teisalt aga teravdab ootamishuvi. Kõige pingelisemal hetkel murravad sisse katkestavad motiivid, mis sunnivad süžee dünaamika esitamisest eemalduma, justkui ajutiselt katkestama esituse, et pärast katkestavate motiivide esitamist selle juurde tagasi pöörduda. Sellised kinnipidamised on enamasti täidetud staatiliste motiividega. Võrrelge V. Hugo romaanis "Toomkirik" leiduvaid ulatuslikke kirjeldusi Pariisi Notre Dame". Siin on näide kinnipidamise "katmata vastuvõtust" Marlinski novellis "Protsess": esimeses peatükis räägitakse, kuidas kaks husari Gremin ja Strelinski läksid üksteisest sõltumatult Peterburi; teises peatükis Byroni iseloomuliku epigraafiga Kui mul on viga, "see on kõrvalekalle ("Kui ma milleski süüdi olen, siis retriidides") teatatakse ühe husari (nime andmata) sisenemisest Peterburi ja kirjeldatakse üksikasjalikult Sennaja väljakut, mida mööda ta möödub. Peatüki lõpus loeme järgmist dialoogi, "paljastusseadet":

* Tavaliselt kasutatakse ka terminit "peetamine". V. Shklovsky juhtis tähelepanu selle tehnika olulisusele, mõistes seda kui liikumist „tajutavaks” (Süžeekonstruktsiooni tehnikate seos üldiste stiilivõtetega//0 proosateooria, lk 32). Klassikaline määratlus Taaduse rolli eepilises süžees andis Hegel, kes tõlgendas seda kui viisi, kuidas "esitada meie pilgule kogu maailma ja selle seisundite terviklikkus" (Esteetika: V 4 t. M., 1971. Vol. 3 S. 450). kolmap kaasaegses teoses: "Peatus<...>- elu empiirilise mitmekesisuse kunstilise arendamise viis, mitmekesisus, mida ei saa antud eesmärgile allutada ”(Tamarchenko N.D. Realistliku romaani tüpoloogia. Lk 40).

- Halasta, härra kirjanik! - Kuulen paljude oma lugejate hüüatust: - Olete kirjutanud terve peatüki rahulolu turust, mis pigem äratab söögiisu kui lugemishimu.

- Mõlemal juhul pole te kaotaja, armulised suveräänid!

- Aga öelge vähemalt, kumb meie kahest hussarist, Gremin või Strelinsky, pealinna tuli?

- Saate seda teada alles pärast kahe või kolme peatüki lugemist, armulised suveräänid!

– Tunnistan, kummaline viis end lugema sundida.

- Igal parunil on oma fantaasia, igal kirjanikul on oma lugu. Kui aga uudishimu nii piinab, saadake keegi komandandi juurde külastajate nimekirja vaatama.

Lõpuks esitatakse teema sageli kõnedes. Selles osas on tüüpilised Dostojevski romaanid, kus tegelased räägivad kõikvõimalikel teemadel, käsitledes seda või teist probleemi eri nurkade alt.

Kangelase kasutamine autori ütluste hääletoruna on draamas ja romaanis traditsiooniline vahend. Sel juhul on võimalik (tavaliselt), et autor usaldab oma seisukohad kullake(“arutleja”), aga sageli kannab autor oma liiga julged ideed üle negatiivsele kangelasele, et sellega vastutust nende seisukohtade eest endalt kõrvale juhtida. Nii tegi Molière oma Don Juanis, usaldades kangelasele ateistlikke ütlusi, nii ründab Mathurin klerikalismi oma fantastilise deemonliku kangelase Melmothi (“Rändur Melmoth”) suu läbi.

Kangelase enda iseloomustusel võib olla mittekirjandusliku teema hoidmise tähendus. Kangelane võib olla omamoodi ajastu sotsiaalse probleemi kehastus. Sellega seoses on tüüpilised sellised romaanid nagu "Jevgeni Onegin", "Meie aja kangelane", Turgenevi romaanid ("Rudin", Bazarovi "Isad ja pojad" jne). Nendes romaanides on ühiskonnaelu probleem, moraal jne. kujutatud konkreetse tegelase käitumise individuaalse probleemina. Kuna paljud kirjanikud hakkavad üsna tahes-tahtmata "ennast kangelase olukorda seadma", on vastav probleem üldine tähendus autoril on võimalus areneda psühholoogilise episoodina kangelase elus. See seletab vene sotsiaalse mõtte ajalugu uurivate teoste võimalikkust romaanikangelaste põhjal (näiteks Ovsjaniko-Kulikovski "Vene intelligentsi ajalugu"), sest romaanide kangelased hakkavad oma populaarsuse tõttu elama keel kui teatud sotsiaalsete liikumiste sümbolid, kui sotsiaalsete probleemide kandjad.

Kuid probleemi objektiivsest esitamisest romaanis ei piisa – enamasti on vaja probleemisse orienteeritud suhtumist. Selliseks orientatsiooniks võib kasutada ka tavalist proosadialektikat. Üsna sageli peavad romaanide kangelased veenvaid kõnesid nende argumentide loogika ja harmoonia tõttu. Kuid selline konstruktsioon ei ole puhtalt kunstiline. Tavaliselt kasutavad nad emotsionaalseid motiive. Kangelaste emotsionaalse värvingu kohta öeldu teeb selgeks, kuidas kangelase ja tema ideoloogia poolele võib tekitada kaastunnet. Vanas moralistlikus romaanis oli kangelane alati vooruslik, lausus vooruslikke maksiime ja võitis lõpptulemuses, samal ajal kui tema vaenlased ja kurikaelad, kes küünilisi kaabakaid kõnesid laususid, hukkusid. Naturalistlikule motivatsioonile võõras kirjanduses väljendusid need positiivset teemat rõhutavad negatiivsed tüübid lihtsalt ja otse, peaaegu kuulsa valemi toonis: "mõistke minu üle kohut, ebaõiglane kohtunik" ja dialoogid lähenevad mõnikord folkloori vaimsele tüübile. salmid, kus "ülekohtune" kuningas pöördub sellise kõnega: "ära usu oma õigesse usku, kristlane, vaid usu minu usku, koer, uskmatu." Kui analüüsida negatiivsete tegelaste kõnesid (välja arvatud juhul, kui autor kasutab negatiivset tegelast varjatud huulikuna), isegi tänapäeva teostele lähedasi, selge naturalistliku motivatsiooniga, siis näeme, et need erinevad sellest primitiivsest valemist ainult suuremal või vähemal määral "jälgede varjamises" .

Emotsionaalse sümpaatia ülekandumine kangelaselt tema ideoloogiale on vahend ideoloogiasse "suhtumise" sisendamiseks. Seda saab anda ka süžeena, kui dünaamiline, ideoloogilist temaatikat kehastav motiiv võidab lõpptulemuses. Piisab, kui meenutada sõjaajastu džingoistlikku kirjandust koos "Saksa julmuste" ja "võiduka Vene armee" kasuliku mõju kirjeldusega, et mõista seadet, mis on mõeldud selleks. loomulik vajadus lugeja kokkuvõtteks. Fakt on see, et väljamõeldud süžeed ja väljamõeldud olukorrad esitatakse olulisuse huvi esitamiseks pidevalt olukordadena, mille suhtes on võimalik üldistada, kui "tüüpilisi" olukordi.

Märgin ära ka vajaduse eritehnikate süsteemi järgi tähelepanu tõmbamine lugeja tutvustatud teemadel, mis ei tohiks tajumisel olla võrdsed. Seda tähelepanu tõmbamist nimetatakse pedaalimine teema ja seda saavutatakse mitmel viisil, alustades lihtsast kordamisest ja lõpetades teema paigutamisega narratiivi ülitähtsatele pingelistele hetkedele.

Romaanide klassifitseerimise küsimuse juurde mõeldes märgin, nagu kõigi žanrite puhul, et nende tegelik klassifitseerimine on ristuvate ajalooliste tegurite tulemus ja toimub samaaegselt mitme kriteeriumi alusel. Niisiis, kui võtta põhijoonena jutustamissüsteem, siis saame järgmised klassid: 1) abstraktne jutuvestmine, 2) romaan-päevik, 3) romaan - leitud käsikiri (vt Rider Haggardti romaanid), 4) romaan - kangelaslugu (" Manon Lescaut", Abbé Prevost), 5) epistolaarne romaan (tegelaste kirjadega salvestamine on lemmikvorm XIX lõpus ja 20. sajandi algus. - Rousseau, Richardsoni romaanid, meil on Dostojevski vaesed inimesed).

Nendest vormidest võib-olla ainult epistolaarne vorm motiveerib seda laadi romaane eriklassi määrama, kuna epistolaarse vormi tingimused loovad süžee arendamises ja teemade käsitlemises väga erilisi võtteid (arenduseks piiratud vormid). süžee, kuna kirjavahetus toimub inimeste vahel, kes ei ela koos või elavad erakorralistes tingimustes, mis võimaldavad kirjavahetust, on vaba vorm mittekirjandusliku materjali tutvustamiseks, kuna kirjavahetus võimaldab teil sisestage romaani terved traktaadid).

Püüan välja tuua vaid mõned romaani vormid.*

* Järgnev seitsmest romaanitüübist koosnev valik on katse visandada selle žanri tüpoloogiat. B. Tomaševski ise kirjeldas tema loetletud tüüpe kui "romantiliste vormide väga puudulikku ja ebatäiuslikku loetelu", mida "saab kasutada ainult ajaloolis-kirjanduslikus plaanis" (lk 257). kolmap romaani ajalooline tüpoloogia, mis on välja töötatud M.M. Bahtin (Aja vormid ja kronotoop romaanis; Hariduse romaan ja selle tähendus realismi ajaloos). Vaata ka; Tamarchenko N.D. Realistliku romaani tüpoloogia.

1)Rooma seiklushimuline- tema jaoks on tüüpiline kangelase seikluste tihenemine ja pidevad üleminekud surma ähvardavatest ohtudest pääsemisele. (Vaata Dumas père’i, Gustave Aimardi, Mailly-Rida romaane, eriti Ponson du Teraili Rocambole’i).

2) ajalooline romaan, mida esindavad Walter Scotti romaanid ja siin Venemaal Zagoskini, Lažetšnikovi, Aleksei Tolstoi jt romaanid välistavad üksteist. Dumas Père’i romaani võib nimetada ühtaegu nii ajalooliseks kui ka seikluslikuks.

3) Psühholoogiline romaan, tavaliselt tänapäeva elust (Prantsusmaal - Balzac, Stendhal). Selle žanriga külgneb tavaline 19. sajandi romaan. armusuhtega, rohke sotsiaalse kirjeldava materjaliga jne, mis on koolide kaupa rühmitatud: Inglise romaan(Dickens), prantsuse romaan (Flaubert - Madame Bovary, Maupassanti romaanid); eraldi tuleb mainida Zola koolkonna naturalistlikku romaani jne. Selliseid romaane iseloomustab abielurikkumise intriig (abielurikkumise teema). Sama tüüp, mis on juurdunud 18. sajandi moralistlikus romaanis. pereromaan, tavaline “feuilletoni romaan”, mis ilmus saksa ja inglise keeles “Poed” - igakuised ajakirjad “pere lugemiseks” (nn “väikekodanlik romaan”), “igapäevaromaan”, “tabloidromaan”, jne.

4) Paroodiline ja satiiriline romaan mis omandas eri ajastutel erinevaid vorme. Sellesse tüüpi kuuluvad Scarroni "Koomiksiromaan" (XVII sajand), "Tristram Shandy elu ja seiklused" Sternilt, kes lõi proosas erilise suuna "sternianism" (XIX sajandi algus), mõned Leskovi romaanid on omistatavad sama tüüpi ("katedraalid") jne.

5) romaan fantastiline(näiteks Al. Tolstoi "Ghoul", Brjusovi "Tuline ingel", mis külgneb utoopilise ja populaarteadusliku romaani vormiga (Wells, Jules Berne, Roni Sr., kaasaegsed utoopilised romaanid). Neid romaane eristab süžee teravus ja mittekirjanduslike teemade rohkus; arenevad sageli nagu seiklusromaan (vt "Meie" Evg. Zamyatin). Siia kuuluvad ka romaanid, mis kirjeldavad inimese ürgset kultuuri (näiteks Roni vanema Vamirekh, Ksipehuzy).

6) Publitsistlik romaan(Tšernõševski).

7) Eriklassina tuleks nimetada süžeeta romaan, mille tunnuseks on süžee äärmine nõrkus (ja mõnikord ka puudumine), osade kerge ümberpaigutamine ilma märgatava süžeemuutuseta jne. Üldiselt võiks sellele žanrile omistada kõik sidusate "esseede" kunstilised ja kirjeldavad suured vormid, näiteks "reisimärkmed" (Karamzini, Gontšarovi, Stanjukovitši poolt). Kaasaegses kirjanduses lähenevad sellele vormile "autobiograafilised romaanid", "päevikuromaanid" jne. (vrd Aksakovi "Bagrovi-lapselapsepõlv") - Andrei Bely ja B. Pilnyaki kaudu selline "plaanitu" (süžeekujunduse mõttes) vorm viimastel aegadel sai veidi jaotust.

Seda eraromantiliste vormide väga puudulikku ja ebatäiuslikku loetelu saab arendada ainult ajaloolis-kirjanduslikus plaanis. Žanri tunnused tekivad vormi evolutsioonis, ristuvad, kaklevad omavahel, surevad välja jne. Ainult sama ajastu piires saab anda teoste täpse liigituse koolkondade, žanrite ja suundumuste järgi.

Niisiis, te peate mind inimeseks, kelle jaoks raha on kõik, ahneks meheks, korrumpeerunud hingeks? Nii et tea, sõber, et pakud mulle püstolitega täidetud rahakotti ja kas see rahakott on luksuslikus karbis ja kast hinnalises karbis ja ümbris uhkes kastis ja kast haruldases komplektis ja komplekt suurepärases toas ja tuba kõige meeldivamates korterites ja korterid imelises lossis ja loss võrreldamatus kindluses ja kindlus kuulsas linnas ja linn viljakal saarel ja saar rikkaimas provintsis ja provintsis õitsvas monarhias ja monarhias kogu maailmas - nii et kui pakuksite mulle kogu maailma, kus oleks see õitsev monarhia, see viljakas saar, see kuulus linn, see võrreldamatu kindlus , see imeline loss, need kõige meeldivamad korterid, see suurepärane tuba, see haruldane komplekt, see ilus kirst, see hinnaline ümbris, see luksuslik puusärk, milles on püstolitega täidetud rahakott, mind huvitaks see sama vähe kui teie raha ja sina ise .

(J-B. Molière)

1870. aastatel, ajal, mil puudusid raudteed ega maanteed, gaasi- või steariinvalgustid, vedrudiivanid, lakkimata mööbel, klaasiga pettunud noormehed, liberaalsed naisfilosoofid ega armsad kameelia-daamid, kellest on meie ajal nii palju lahutatud - neil naiivsetel aegadel, Moskvast lahkudes, Pühasse lahkudes uskusid nad tulekotletti, Valdai kellukesi ja kukleid - kui pikkadel sügisõhtutel põlesid rasvaküünlad, mis valgustasid kahekümne-kolmekümneliikmelisi pereringe , vaha- ja spermatsetiküünlaid pisteti kandelinasse ballidel, kui mööbel pandi sümmeetriliselt, kui meie isad olid veel noored mitte ainult kortsude ja hallide juuste puudumise tõttu, vaid tulistati naistele ja toa teisest nurgast tormasid korja kogemata ja mitte kogemata maha kukkunud taskurätikud, meie emad kandsid lühikest piha ja rummivarrukad ja lahendanud pereasju pileteid välja võttes; kui armsad kameeliaprouad end päevavalguse eest varjasid - naiivsel vabamüürlaste loožide, martinistide, tugenbundide, miloradovitšite, davõdovide, puškinite ajal - toimus provintsilinnas K. maaomanike ja aadlike kongress. valimised lõppesid.

(L.N. Tolstoi)

Isegi nendel tundidel, mil Peterburi hall taevas on täielikult välja suremas ja kõik bürokraatlikud inimesed on söönud ja einestanud nii hästi kui võimalik, vastavalt saadud palgale ja oma kapriisile, kui kõik on pärast osakondlikku sulgede krigistamist juba puhanud. , ringijooksmist, enda ja teiste vajalikke tegevusi ja kõike seda, mida rahutu inimene endalt vabatahtlikult rohkem isegi kui vaja küsib - kui ametnikel on kiire järelejäänud ajale naudingut pakkuma: kes agaram, tormake teatrisse; keegi tänaval, määrates talle, et ta vaataks mõnda mütsi; kes veedavad selle õhtu komplimentides mõnele kenale tüdrukule, väikese ametliku ringi staarile; kes, ja seda juhtub kõige sagedamini, läheb lihtsalt oma venna juurde neljandale või kolmandale korrusele, kahte väikesesse tuppa, kus on esik või köök ja moodsad pretensioonid, lamp või muu palju annetusi maksv asi, õhtusöökidest keeldumine, pidustused; ühesõnaga isegi ajal, mil kõik ametnikud on sõprade väikestes korterites laiali, et mängida ründeviise, rüüpavad senti kuivikutega klaasidest teed, hingavad pikkadest chiboukidest suitsu, räägivad alistumise ajal juttu, toodi sisse. kõrgseltskond, kust vene inimene ei saa kunagi üheski olukorras keelduda või isegi siis, kui pole millestki rääkida, jutustades ümber igavese anekdoodi komandandi kohta, kellele nad tulid ütlema, et pistriku hobuse saba monument lõigati ära - ühesõnaga, isegi kui kõik üritab lõbutseda, ei lubanud Akaki Akakievitš ühelegi meelelahutusele.

(N.V. Gogol)

Kuhu iganes ta läheb, kannab ta juba pilti kaasas; kui ta õhtul kiirustab purskkaevu juurde, sepistatud vasest vaas peas, on teda kallistav ümbrus imelisest harmooniast läbi imbunud: Albaania mägede imelised jooned, Rooma taeva sinine sügavus lähevad kergemini minema, küpress lendab otse üles ning lõunapoolsete puude ilu, Rooma tipp, täpsemalt ja puhtam, joonistub taevasse oma vihmavarjukujulise ladvaga, peaaegu hõljudes õhus. Ja see on kõik, ja purskkaev ise, kus marmortrepil juba tunglevad Albaania linnanaised, üks kõrgemal kui teine, ja räägivad tugevate hõbedaste häältega, samal ajal kui vesi omakorda lööb heliseva teemantkaarena sisse seatud vaske. tünnid ja purskkaev ise ja rahvahulk ise - tundub, et tema jaoks on kõik selleks, et selgemalt näidata oma võidukat ilu, et oleks näha, kuidas ta kõiki juhib, just nagu kuninganna juhib oma õukonna auastme taha teda.