Koreograaf Mihhail Messerer meenutas DP-le antud intervjuus, kuidas ta lapsepõlves Vassili Stalini lennukiga mängis, ja rääkis, kuidas Mihhailovski teatri peadirektor Vladimir Kehman viitab tiitlile "banaanikuningas".

Kellega sai Messererid kuulsa kunstnikuperekonnana alguse?

Minu vanaisalt Mihhail Borisovitšilt. Elukutselt hambaarst, ta oli hull teatrimees. Tema kaheksast lapsest viiest said märkimisväärsed kunstnikud. Vanim - Azariy - oli silmapaistev näitleja. Vakhtangovi nõuandel võttis ta kõlava pseudonüümi Azarin Azariy. Mihhail Tšehhov kirjutas talle: "Sina, kallis Azarich, oled oma andega tark.

Järgmine on Rachel. Vapustavalt kaunis naine, tummfilmistaar pseudonüümi Ra Messerer all mängis 1920. aastatel tosin suurt rolli. Pärast Mihhail Plisetskiga abiellumist sai Rachel Messerer-Plisetskaja. Vanuses järgmine on Asaf Messerer. Ta on esimene inimene meie peres, kes balletti läheb. Peaminister, Asaf oli täiesti professionaalne, saavutas tolle aja kohta enneolematu virtuoossuse. Paljud liigutused, mida peaaegu kõik praegu teevad, mõtles ta välja. Siis sai temast kuulus õpetaja, 45 aastat juhtis ta täiustamisklassi, kus õppisid kõik 1950–1960ndate Suure Teatri tähed: Ulanova, Plisetskaja, Vassiljev, Liepa ...

Lõpuks noorem õde- Shulamith, minu ema, Suure Teatri primabaleriin ja NSV Liidu meister ujumises. Mäletan, et meie majas oli auhind - ujuja kuju - 1928. aastal võitis mu ema üleliidulise spartakiaadi.

Järgmine põlvkond on Ra ja Mihhail Plisetski lapsed: Maya, Aleksander ja Azari. Kõik kolm tantsisid Suures Teatris. Aleksander suri üsna varakult. Pärast Bolshoid lahkus Azariy Kuubale, nüüd on ta õpetaja Maurice Bejart Bejart Вallet Lausanne'i kuulsas trupis. Kõik teavad Mayast (Plisetskaja. – Toim.). Aasafi poeg teatrikunstnik Boriss Messer. Kuna Maya abielu Rodion Shchedriniga on teada, on teada ka Borisi abielu Bella Akhmadulinaga, kes lahkus siit ilmast mitte nii kaua aega tagasi.

Nad ütlevad, et teie ema ja Maya Plisetskaya suhe polnud pilvitu.

Pärast seda, kui me eest ära jooksime Nõukogude Liit(1980 – toim.) tõmbas ema sugulaste mälestustest maha kõik ebameeldiva ja jättis ainult positiivse, ta rääkis kõigist armastusega. Ema jumaldas Mayat. Kui tema isa, prominentne Nõukogude ametnik, maha lasti ja ema Gulagi saadeti, elas Maya koos minu emaga, kes teda kasvatas, hoolitsedes selle eest, et tüdruk õpiks edasi Suures Teatrikoolis. Ja kui nad tulid Maya viima rahvavaenlaste laste lastekodusse, kus loomulikult ei saanud rääkida ühestki balletist - see tähendab, et maailm oleks kaotanud suure Plisetskaja -, lebas ema lävel. : "Üle mu laiba!" Kujutate ette: aastal 1938! Nagu mu emale öeldi, on ainus seaduslik viis vältida lastekodu oli adopteerida (loll sõna, aga nii on, ja mitte adopteerida) Maya. Mida ta tegi. Kui inimesed ütlesid lahti oma meestest, naistest, vanematest, lastest, läks mu ema ja tungis selle lapsendamise poole. Ema oli kangelane!

oma emale, Rahvakunstnik Stalini preemia laureaat RSFSR pidi tantsima auastme järgi valitsuse etendused. Kas olete Stalinit kaadri tagant näinud?

Olen ju 1948. aastal sündinud ja tema suri 1953. aastal. Kuid teisest küljest läks Vassili Stalin oma emale külla, enne kui ta pärast isa surma vahistati. Ta, olles kindral, Moskva sõjaväeringkonna õhujõudude ülem, oli temaga sõber. Ja lapselapsed, juba kolmas Stalini põlvkond, käisid meil külas, kui olin kolme-neljaaastane. Mäletan siiani oma lemmikmänguasja – Vasja Stalini vapustavat lennukit.

Tuli Svetlana Allilujeva, kes oli teatriarmastaja ja oli ka oma emaga sõber. Kui 1980. aasta veebruaris Jaapanis põgenesime emaga nõukogude võimu eest ja lendasime New Yorki, siis üks esimesi, kes meile vastu tuli, oli Svetlana. Kõige targem naine, ta rääkis mulle, kuidas emigratsioonis käituda – ma lihtsalt täitsin neid juhiseid, jätsin tema nõuanded pähe ja pöördusin nende poole sisemiselt mitu korda.

Kuidas otsustasite NSV Liidust põgeneda?

Muidugi on raske otsustada. Kuigi arutasime emaga seda pikka aega. Nüüd ei saa noored sellest ajast aru. Vastik oli kuulda lõputuid valesid kastist, kolleegidelt. Inimesed olid sunnitud pidevalt üksteisele ja lõpuks ka iseendale valetama, sundides end uskuma, kui väga nad režiimi jumaldavad, kartes, et muidu ei osutu valed kuigi veenvad. Kui Bolshoi solist Sasha Godunov jäi Ameerikasse, olid trupi Moskvasse naasmisel kõik koosolekul osalejad kohustatud "värdjas renegaati" häbimärgistama. ma mäletan peakoreograaf Teater Juri Grigorovitš pidas kõne, mille peale minu põlvkonna kunstnikud hiljem pikka aega naersid: "Ta libiseb samasse kohta, kus libisesid nende Leningradi eelkäijad Makarova ja Nurejev ..." Ja mis temast, vaesest, jäi. ütlema?

Viimase venelase peamine sensatsioon balletihooaeg- üleminek Bolšoilt Natalia Osipova ja Ivan Vassiljev ...

Ma tunnen sügavat lugupidamist Suure Teatri, selle direktori härra Iksanovi vastu, ma ise olen Suurest Teatrist, mul on seal palju sõpru, nii et ma ei pea seda õigeks kommenteerida. Aga mulle tundub, et selleks Vene kunst on oluline, et kuttidel oleks baas Venemaal, mitte koliks näiteks New Yorki.

Kuid kas võib öelda, et nad investeerisid oma ande ja kuulsuse Mihhailovski teatrisse?

Kahtlemata on see meie teatri jaoks väärtuslik ost.

Sel hooajal tantsisid nad sinu oma" Luikede järv", "Laurencia" ja uued väljaanded "La Bayadère" ja "Don Quijote". Selge see, et teie, õpetaja, saate neile anda. Aga mida nad teile annavad?

Nendega töötamine on rõõm. Ka proovides võtab see vahel hinge kinni - muutun tänulikuks publikuks, pean end sundima kommentaare tegema, sellel on kahtlemata põhjus. Ma ise püüan alati oma õpilastelt õppida. Nii Sylvie Guillem kui Tamara Rojo – ma helistan tähe nimed, sest neid teatakse, aga vahel on algajal tüdrukul, noorel poisil palju õppida. Ja sa pead kogu elu kolleegidelt õppima, sa ei saa peatuda.

Kuidas jagunevad kohustused teie ja Mihhailovski balleti kunstilise juhi vahel? teater Nacho Duato?

Meie teatril on oma tee. Meie trupi arenguvektor on saada Venemaa ja eelistatavalt Euroopa moodsaimaks. Selleks korraldab Nacho esinemisi: kannab üle oma tähelepanuväärsed teosed ja loob uusi. Mis võiks olla meie kunstnike jaoks parem kui töötada koos kaasaegse koreograafia valgustiga? Ma ise uusi tekste ei koosta, minu eriala on klassika. Minu jaoks on oluline, et tema esituse kvaliteet ei jääks alla kaasaegse koreograafia kvaliteedile. Meie juhendajad aitavad mind palju. Kuid ükskõik kui imeline juhendaja ka poleks, tõmbab ta paratamatult oma suunas. Iga - loominguline inimene ja ta teab täpselt, mis on parim. Ja kui tema sama silmapaistev kolleeg on samas asjas vastupidisel seisukohal, peab keegi otsuse langetama. Kui te etendust tervikuna ei jälgi, levib see tükkideks.

Kodumaised balletikonservatiivid usuvad, et kõik parim on nõukogude minevikus. Aga igatsus aeg - see on tavaline igatsus nooruse järele. Kuidas tõmmata piir tõeliselt väärtusliku ja rämps, lapsepõlvest meeldejääv ja seetõttu armastatud?

Jah, võib-olla on noorus parem kui vanadus ... Kuid on vale peatuda sellel, mis teie sees oli parimad aastad. Mihhailovski teatrisse jõudes tegin lavastajale esmalt ettepaneku, et nad lavastaksid Mats Eki või Matthew Bourne’i Luikede järve. Siiski valis ta Aleksandr Gorski klassikalise "vana Moskva" väljaande, mida ma tõesti tean ja armastan lapsepõlvest saati. Ja see Kekhmani otsus osutus õigeks, esitus osutus edukaks.

Kuidas sa leiad vastastikune keel koos Kekhmaniga - hoopis teistsuguse keskkonna ja kogemusega mees?

Aga sellel ametikohal on ta olnud 5 aastat, millest neli aastat olen teda tähelepanelikult jälginud. Ideaalsed inimesed pole olemas, aga pean ütlema, et paremat teatrijuhti on mul raske ette kujutada. Temalt – ärimehelt (Vladimir Kekhmanile kuulub puuviljaimportimisega tegelev firma. – Toim.) Võiks oodata organiseerimisvõimet, aga seda, et inimene lühim aeg saab muusikateatrist nii mõndagi aru ja kõige väiksemates detailides oli see meeldiv üllatus.

Mulle tundub, et Kekhman hakkas teemast paremini aru saama kui paljud teda ümbritsevad spetsialistid.

Pealegi on kõik need aastad kombeks temast kirjutada: "Banaanikuningas asus teatrisse ..."

Mis puutub sellesse lolli silti, siis esiteks pole tema äri ainult banaanid ja isegi kaugeltki mitte ainult puuviljad ja teiseks suhtub Volodja sellistesse asjadesse eneseirooniaga. Jumal tänatud, tal on suurepärane huumorimeel, mis eristab teda soodsalt paljudest lavastajatest, kellega elu mind läänes kokku viis. Tõsi, kui ta kohtab vähimatki lohakust, siis pole inimestel naljatuju ... Ta ei karju kunagi, see pole tema juhtimisstiil, kuid mõnikord piisab ka ühest pilgust.

Kehman teatas hiljuti, et teie "Pariisi leek" ilmub 2013. aasta jaanuaris. See tähendab, et jätkate Stalini draamaballettide restaureerimise rida.

Töötades 30 aastat läänes, nägin väljastpoolt haigutavat tühimikku: 1930.–1950. aastate imelised etendused läksid vene balletis kaotsi. Seetõttu tervitan Leonid Yakobsoni, kes taastas Spartaki ja Shurale. See ei tähenda, et ainult sellised etendused peaksid jätkuma, kuid neid pole hea kaotada. Kui keegi süüdistab mind retrograadsuses, siis ma ei võta seda etteheidet vastu. Neli aastat tagasi, olles Mihhailovski balletti juhtinud, leppisin kohe prantsuse koreograafi Jean-Christophe Maillot’ga kokku, et lavastan meie juures tema särava Tuhkatriinu ehk Mihhailovski kutsus ta esimesena Venemaale. Ja alles nüüd kutsus Bolshoi ta lavastusse. Nõustusin ka noorte inglise koreograafide Alistair Mariotte'i ja Liam Scarletiga – nemad on just äsja šokeerinud Londoni publikut ja kriitikuid oma tööga kauaaegsetele koreograafidele pühendatud saates. kunstiline juht Kuninglik ballett Monica Mason.

Lühike

Mihhail Messerer on Mihhailovski teatri peakülaliskoreograaf. Üks hinnatumaid balletiõpetajaid maailmas. Töötanud Covent Gardenis, Ameerika balletiteatris, Pariisi ooperis, La Scalas, inglise keeles rahvusooper ja teised balletifirmad Euroopas, Aasias, Ameerikas ja Austraalias. Tema lavastustest Mihhailovski teatris: Luikede järv, Laurencia, La Bayadère, Don Quijote.

Valige veatekstiga fragment ja vajutage Ctrl+Enter

Sündis 24. detsembril 1948 Moskvas baleriini Shulamith Messereri perekonnas. 1968. aastal lõpetas ta Moskva Akadeemilise Koreograafiakooli (õpilane Aleksander Rudenko) ja astus balleti trupp Bolshoi Teater, kus ta õppis kunstnike täiendusklassis oma onu Asaf Messereri juures.

Korduvalt esinenud külalissolistina koos teiste teatritega: Leningradi Riiklik Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater, mille nimi on S.M. Kirov (praegu Mariinsky), Permi Riiklik Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater P.I. Tšaikovski Prahaga rahvuslik teater.

1978. aastal sai ta õpetaja-koreograafi eriala, lõpetades GITISe, kus õppis R. Zahharovi, E. Valukini, R. Strutškova, A. Lapauri juures.

1980. aastal palus ta Jaapanis Suures Teatris ringreisil USA saatkonnas koos emaga poliitilist varjupaika ja jäi läände.

Töötab ameeriklases külalisõpetajana balletiteater(ABT), Pariisi rahvusooper, Bejarti ballett Lausanne'is, Austraalia ballett, Monte Carlo ballett, La Scala Milanos, Rooma ooper, San Carlo teater napoli keeles, Firenze ooperimaja, Torino kuninglik teater, Arena teater (Verona), teater Colon (Buenos Aires), Berliini, Müncheni, Stuttgarti, Leipzigi, Düsseldorfi, Tokyo balleti, Inglise rahvusballeti, Birminghami kuningliku balleti, Rootsi kuninglik ballett, Taani kuninglik ballett, Chicago ballett, Rahvusballett Türgi, Göteborgi ballett, Kullbergi ballett, Budapesti Rahvusballett, Marseille' Rahvusballett ja teised trupid.

Töötanud truppides, mida juhendasid Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Béjart, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Rudolf Nurejev.

Aastatel 1982–2008 oli ta alaline külalisõpetaja Londoni Kuninglikus Balletis Covent Gardenis. Selle trupiga oli ta ringreisil Venemaal, Itaalias, USA-s, Jaapanis, Argentinas, Singapuris, Iisraelis, Kreekas, Taanis, Austraalias, Saksamaal, Norras, Hiinas.

Aastatel 2002-2009 - külalisõpetaja Mariinski teater Peterburis.

Alates 2009. aastast on ta Mihhailovski teatri peakoreograaf, aastast 2012 on ta teatri peakülaliskoreograaf.

Messereri lavastustest Mihhailovski teatris on Luikede järv (2009), Laurencia (2010), Don Quijote (2012).

Michael Messereri karjäär: Tantsija
Sünd: Venemaa
4. ja 15. juulil suur teater näitab hooaja viimast esilinastust - ühevaatuseline ballett"Klassikontsert". Tegelikult ilmus etendus, milles balletitantsijate igapäevane trenn muudetakse põnevaks vaatemänguks, Bolshois 1963. aastal. Selle lavastas silmapaistev tantsija ja suurepärane balletipedagoog Asaf Messerer. Täna töötab tema õepoeg Mihhail kadunud balleti taastamisega.

Esimese "Klassikontserdi" aastatel oli ta koreograafiakooli õpilane. Seejärel sai temast Bolshoi Teatri kunstnik. 1980. aastate alguses palus ta varjupaika läänes. Tänapäeval on Mihhail Messerer ainus nõutuim õpetaja maailmas. Peale õppetundi, kus kõik staarid pingutasid Bolshoi ballett, Izvestia korrespondent Svetlana Naborštšikova kohtus Mihhail Messereriga.

Küsimus: Millele te Bolshois klassi õpetades kõigepealt tähelepanu pöörate?

Vastus: Sellele, mis läks kaduma 1970. ja 1980. aastatel, mil Moskva koolis ei toimunud minu meelest just kõige paremad muutused. Need on musikaalsus, väljendusrikkus, positsioonide täpsus.

K: Sa õpetad kogu aeg Suurbritannia Kuninglikus Balletis. Mis vahe on Londoni klassil ja Moskva klassil?

V: Londonis on võimatu mitte midagi lõpuni ehitada. Moskvas on see alati olnud tavaline, kuigi praegusel ajal on midagi paremaks läinud. Kui ma BT-s olin, harjutasid naised ainult pehmetes kingades. Tunnis ei tulnud kõne allagi pointe kingad. Täna, ma näen, pannakse pointe kingad jalga ja töötavad ilma rääkimata. No mitte sada protsenti, vaid peaaegu sada. Londonis "peaaegu" ei juhtu. Nii nagu olete professionaalne kohtujurist, ei anna te kliendile poolteadmisi nõu.

K: Sa lõpetasid teaduse mitte kell 12.00, nagu peaks, vaid kümme minutit pärast ühte. Kas Briti ametiühing suudab selle ülejäägi vaidlustada? Noh, ütleme, et väljendada seda, mida artistid on ümber töötanud.

A: Aga nad jäid omatahtsi! Ja saal oli vaba. Tantsijad tantsivad kuni tunni lõpuni ja tundide katkestamine oleks ebaviisakas. Seetõttu mäletan tunniprojekti välja töötades, et lõpus pean lisama paar minutit virtuoossete trikkide jaoks. Asaf Messerer tegi seda kogu aeg ja te näete seda kontserdiklassis.

K: Kas andsite tunni oma nõole Maya Plisetskajale?

V: Sellist juhust polnud. Kohtusime eelmisel aastal Londonis, kui ta tegi proovi Covent Gardenis. aastapäeva õhtu. Ma aplodeerisin soojalt tema noorusele. Ta nägi lihtsalt hämmastav välja.

B: Ilmselgelt on see perekond. Sa näiteks ei anna oma 59 aastat. Kuidas sa vormis hoiad?

V: Dieetidega see kahjuks ei tööta, aga ma ei joo ega suitseta. Paljud inimesed ei vanane mitte aastatega, vaid depressiooniga. ma pean ennast õnnelik mees ja kõiges inimestes, riikides, linnades püüan näha ainult häid külgi.

K: Teie ema, baleriin ja õpetaja Shulamith Messerer, nägi isegi 95-aastaselt suurepärane välja. Mäletan, kui talle järjekordne auhind anti, demonstreeris ta väikest sammu suure armuga.

A: Peaaegu viimased päevad Emme oli suurepärases vormis, ujus peaaegu iga päev basseinis. 95-aastaselt istus üks reisilennuk ja läks ümber maailma õpetama. Ja mitte mingil juhul ei kartnud ta "kõik kaotada ja kõike uuesti alustada". See Kiplingi rida, mille tõlkis Marshak, oli tema moto.

K: Käivad kuulujutud, et hiljuti avaldatud Sulamith Messereri memuaarides on kohad, kus räägitakse raske suhe Maya Plisetskaya koos tema ja oma emaga.

O: See pole tõsi. Raamatul on alapealkiri: "Mälestuste killud". Ema valis ise selle, mida ta enda ja lugeja jaoks kõige olulisemaks pidas.

K: Lähme tagasi tema moto juurde ja sellel on sinuga otsene seos. NSV Liidust põgenedes kaotasite kõik ja alustasite otsast peale.

O: See on õige. Võib öelda, et maandusin kaugel planeedil ja mu kosmoselaev kukkus maandumisel alla. 80ndate alguses ei tulnud mulle pähegi, et naasta on lubatud.

K: Millal sai selgeks, et laev oli endiselt töökorras?

V: Aastal 1993. Ateenas, keskväljakul, sattusin kokku Dima Brjantseviga (aastatel 1985-2004 asutajakoreograaf muusikaline teater neid. K.S. Stanislavsky ja V.I. Nemirovitš-Dantšenko. "Uudised"). Ta ütles: "Misha, miks sa ei tule mulle tunde andma?" Võtsin riski ja ei kahetse. Stanislavski teatris kohtasin oma tulevast naist, baleriini Olya Sabadoshit. Meil on nüüd seitsmeaastane tütar.

K: Millises seisukorras leidsite Suure Teatri?

V: Sattusin Bolšoisse kaks aastat tagasi Aleksei Ratmanski kutsel. See oli vanas hoones. Väliselt pole seal pärast ärajooksmist palju muutunud: sama mööbel, samad vaibad. Aga inimesed on muutunud. Administratsioon töötas igal juhul selgelt.

K: Paar aastat tagasi ütlesite, et kuigi olete Suure Teatri patrioot, arvate Mariinski ballett maailma parim. Kas olete endiselt samal arvamusel?

V: Ma ei taha võrrelda. Need on suurepärased balletiteatrid ja mõlemad trupid on tohutult üle kasvanud viimastel aegadel. Mõlemas on inimesed, kes töötavad vähemalt, tundub, et 23 tundi ööpäevas ja see on maailma edu võti.

K: Kuidas see välja näeb Vene ballett välismaiste saavutuste taustal?

V: Minu meelest on ta siiski ülejäänutest ees, eriti klassikalise repertuaari osas. Vähesed välismaised tantsijad suudavad "Luikede järve" esitada nii, nagu vene baleriinid seda tantsivad. Tean seda täpselt, sest õpetasin enamikus maailma truppides. Peaaegu üks teater läänes, kus ma ei töötanud, New York City Ballet. Aga Azary Plisetsky, minu nõbu, õpetas seal.

K: Millal viimati Messerer-Plisetsky perekond kokku sai?

O: Vähem kui aasta tagasi, minu onu Alexander Messereri 90. sünnipäeval. Erialalt on ta insener, kuid armastab väga teatrit. Kõik sugulased tulid kohale Austraaliast, mõned Ameerikast, mõned Šveitsist. Lendasin Londonist. Seal olid Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... Õhtu oli imeline. Kui me, suhteliselt noored, suudaksime kellegi mälust välja lasta kauged sugulased, siis mäletas Aleksander Mihhailovitš kõiki. Ta tunneb kõiki nimepidi ja aitab kõiki. Ja alati aidanud. Ta seisis Maya taga kõigis järjekordades, kui perekond Sverdlovskis evakueeriti.

Ta on töötanud külalisõpetajana Ameerika Balletiteatris, Pariisi Rahvusooperis, Maurice Béjart Companys, Austraalia balletis, Monte Carlo balletis, Milano La Scala teatris, Napoli San Carlo teatris, Firenze ooperiteatris. , Torino Kuninglik Teater, Arena Theatre. di Verona, Teatro Colon (Buenos Aires), Berliini, Müncheni, Stuttgarti, Leipzigi, Düsseldorfi, Tokyo balleti, Inglise Rahvusballeti, Birminghami Kuningliku Balleti, Rootsi Kuningliku Balleti balletikompaniides , Taani kuninglik ballett, Chicago ballett, Türgi rahvusballett, Göteborgi ballett, Kullbergi ballett, Budapesti rahvusballett, Marseille' rahvusballett.

Mihhail Messereri hoiupõrsas on sellised lavastused nagu L. Minkuse "La Bayadère" (Peking, Ankara), Prokofjevi "Tuhkatriinu" (Tokyo - koos Shulamith Messereriga), aga ka Tšaikovski "Luikede järv" (Göteborg) , Delibesi "Coppelia" (London), Tšaikovski "Pähklipureja" (Luksemburg).

Mihhail Messerer kuulsast dünastiast. Tema onu Asaf Messerer oli suurepärane tantsija ja juhtis Bolshoi teatri "staaride klassi". Kuulus baleriin Maya Plisetskaja on tema nõbu. Maurice Bejarti trupi õpetaja Azary Plisetski ja Moskva kunstnik Boriss Messerer - tema nõod. Isa Grigori Levitin oli tsirkuseartist, võidusõitja vertikaalsel seinal. Ema - Shulamith Messerer - Suure Teatri geniaalne baleriin ja maailmakuulus õpetaja.
Juba aasta on Mihhail Messerer olnud Mihhailovski teatri peakoreograaf. Räägime temaga harvadel töövabadel minutitel.

— Mihhail Grigorjevitš, teie lapsepõlv möödus balleti õhkkonnas. Kas võib öelda, et teie tulevik oli ette määratud või oli teie ema Shulamith Messerer, kes nagu keegi teine, kes teadis selle elukutse lõkse, ei soovinud, et te oma elu seda tüüpi kunstiga seostaksite?
- Mu ema saatis mind üheteistkümneaastaselt balletikooli, kuid ma ei hakanud vastu. Tantsijaks saamine oli loomulik – peres allus kõik balletile. Balletitantsija elukutset peeti tollal väga prestiižseks ja majanduslikult tulusaks, ehkki mitte kergeks: tänu ringreisidele sai maailma näha, külastada. erinevad riigid, mis seisakuaastatel oli enamiku jaoks võimatu kurikuulsa "raudse" eesriide tõttu.

Pärast mõnda aega balletikoolis õppimist sain aru, et mulle meeldib tantsida, mulle meeldib teatri atmosfäär, teatrielu, vaatamata rangele režiimile, lõputud proovid, etendused, jälle proovid ... Osalesime mõnuga Suure Teatri lastelavastustes, imasime endasse ilu enda ümber, õppisime oskust balletistseeni valgustitelt. Sellest on möödunud palju aastaid, kuid lapsepõlvemuljed on jäänud kogu eluks. Mäletan hästi esimesi tudengite etendusi Suure Teatri etendustes "Romeo ja Julia" (nüüd seda lavastust enam ei saa), "Don Quijotes" - oli huvitav ja lõbus tantsida. Balletikoolis olime sageli ulakad ja vahetundidel mängisime mõnuga jalgpalli, ühesõnaga käitusime nagu kõik meievanused.

Seejärel lõpetas ta Moskva koreograafiakooli, astus Bolshoi balletikompanii, õppis oma onu Asaf Messereri juures kunstnike täiustamise klassis.
Teades hästi, et tantsija vanus on lühike ja võimalustel on piir, sain 1978. aastal õpetaja-koreograafi eriala, lõpetades GITISe, kus olin noorim lõpetaja: tavaliselt lõpetasid balletitantsijad juba instituudi. oma tantsutegevuse lõpus.

- Olles 1980. aastal otsustanud läände jääda, töötasite üle kolmekümne aasta paljudes maailma truppides õpetajana ja kõik need aastad olid ülimalt nõutud. Mis on sellise edu saladus?
— Vene klassikalist balletikooli ja aastasadade jooksul kogunenud õpetajakogemust on välismaal alati hinnatud. Lisaks tekkis pärast läände põgenemist ajakirjanduses kära, mis mind hästi teenis: lääne balletiringkondades sai minust populaarne inimene. Mõnda aega tantsis ta etendustel, kuid tasapisi haaras pedagoogika mind täielikult. Esimesed meistriklassid andis ta New Yorgi konservatooriumis, need olid edukad, pakkumisi hakkas tulema paljudest teatritest. Olen väga tänulik oma GITISe õpetajatele E. Valukinile, R. Struchkovale, A. Lapaurile, R. Zahharovile, kes aitasid mul saada enesekindlust endasse, oma õpetamisvõimetesse. Ma mäletan sageli nende testamente, kui õpetan Londoni Covent Gardenis ja annan meistriklasse. Üldiselt on pedagoogika mind lapsepõlvest saati köitnud. Isegi koreograafiakoolis "andsin" klassikaaslastele tunde, kui meie õpetaja tundidest puudus, ja juba siis nägin, et poisid tunnevad nende vastu huvi. Ka praegu on minu jaoks oluline, et kunstnikele mu meistriklass meeldiks, siis on see minu jaoks suur rõõm. Pean oma kohuseks teha tantsija elu lihtsamaks, õpetada teda kontrollima oma lihaseid, emotsioone, närve, õpetada teda tööst rõõmu tundma. Pole saladus, et balletitantsija elukutse on inimvõimete piiril olemine, igapäevane eneseületamine, kuhjunud väsimus ja stress.

Kas teil on olnud õnn töötada hämmastavad inimesed, kas on soov kirjutada oma elust raamat, rikkalik ja sündmusterohke?
- Koostöö suurepäraste meistritega, näiteks Maria Rambert või Maurice Béjartiga, oli unustamatu ja loomulikult ei jäänud see minu jaoks märkamata. Igaüks neist -
erakordne ja särav isiksus. Töötades truppides Ninette de Valois’, Frederic Ashtoni, Kenneth McMillani, Roland Petiti, Mihhail Barõšnikovi, Mats Eki, Jean-Christophe Maillot’ käe all, õppisin palju ja mõistsin palju.

Ma lükkan raamatu kirjutamise mõtte kõrvale, sest kahjuks pole selleks absoluutselt aega, sest töö Mihhailovski teatris hõivab mind jäljetult.

— Mille poolest erineb vene ballett lääne truppidest?
- Nad töötavad selgemalt, kuivemini, kuninga trupis on raudne distsipliin ja kord. Lääne balletitantsija ei pane oma tantsu nii palju hinge ja emotsiooni kui vene oma. Venemaale naastes üllatasid mind paljud asjad, näiteks teatritruppides valitsevad vabamehed.

— Mihhail Grigorjevitš, olete Mihhailovski teatri peakoreograaf. Mille poolest erineb koreograaf koreograafist?
Ja millega te praegu töötate?
– Koreograaf tähendab minu jaoks sama, mida ooperis koormeister, ehk siis inimest, kes aitab koorikunstnikke. Koreograaf on juht, kes ütleb balletitantsijatele suuna, kuhu liikuda, aidates kunstnikul saada paremaks ja professionaalsemaks. Koreograaf on tantsija, inimene, kes loob uusi liigutusi.

Kui mind Mihhailovskisse kutsuti, lavastasin mitu vana kontserdinumbrit, mis teatri juhtkonnale meeldisid. Nii sai alguse meie koostöö. Järgmine lavastus oli ballett "Luikede järv". Esimese ülesandena pidasin silmas vajadust mitte korrata selle etenduse lavastusi, mis täna toimuvad teistel Peterburi lavadel. Ja ta pakkus välja Aleksander Gorski versiooni - Asaf Messerer. Kriitikud ja vaatajad hindasid meie lavastust kõrgelt, mis on väga oluline. Mihhailovski trupi professionaalne kasv jätkub, meil on suurepärased artistid. Ma loodan neile edasiminek. Kutsusin hiljuti teatrisse noore koreograafi Vjatšeslav Samodurovi, Royal Covent Gardeni balleti peatantsija, et lavastada ühevaatuseline näidend, mille esietendus on kavas juulis. Töötame ka oma versiooniga Nõukogude balletist Laurencia helilooja A. A. Kerini kolmes vaatuses. suurepärane koreograafia legendaarne tantsija Vakhtang Chabukiani, kelle sajandat sünnipäeva tantsumaailm märgib sel aastal. Chabukiani toodangust pole palju säilinud, nii et pidin arhiiviga tõsiselt tegelema. Etenduse esietendus on samuti plaanitud selle aasta juulisse. Järgmisel hooajal tahame panna kaasaegne ballett Inglise koreograaf Marriott. Tema kompositsioonide eripäraks on koreograafilise stiili originaalsus. Arvan, et etendus on meie vaatajatele huvitav.

- Mingil põhjusel tundub, et ballett neelab tantsija täielikult, võib-olla on see ekslik idee. Mida sulle meeldib teha vaba aeg?
— Sul on õigus, ballett, nagu iga kunst, nõuab pidevat järelemõtlemist ja pühendumist. Aga ma olen elav inimene ja sees erinevad perioodid Elul on erinevad huvid.
Armastan kino, kirjandust. Ostetud suur summa raamatuid Peterburis, aga lugemiseks pole aega. Loen peamiselt lendude ajal Londonisse, kus elab mu pere, või Moskvasse. Mul on hea meel, kui lend hilineb, sest on veel üks võimalus lugemisse süveneda. Iga päev suhtlen oma poja ja tütrega interneti vahendusel. kaasaegsed tehnoloogiad luba seda teha.

Mihhail Grigorjevitš Messerer kuulub tuntud kunstnike perekonda, kes on andnud maailmale palju kunstnikke: näitlejad R. Messerer ja A. Azarin, lavakunstnik B. Messerer, balletitantsijad ning tantsija ema oli ka baleriin.

M. Messerer on sündinud 1948. aastal. Alates viiendast eluaastast viis ema teda oma tundidesse – ja tal oli võimalus jälgida, kuidas ta töötab. Ta astus oma ema algatusel Moskva akadeemilisse koreograafiakooli. Teatud rolli selles otsuses mängis asjaolu, et tolleaegne balletitantsija elukutse andis mõningaid eeliseid: hea palk, võimalus saada korter Moskva kesklinnas, reisida välismaale. Poiss suhtus oma sisseastumisse ükskõikselt, kuid õpingud paelusid teda. Aja jooksul hakkas ta mõnikord haigeid õpetajaid asendama ja õpilastele sellised tunnid meeldisid. Lapsena kandis ta isa perekonnanime, kuid koolis nii õpetajaid kui ka klassikaaslasi, kes teadsid, kelle poega ja õepoega kutsuti teda sageli Messereriks. Passi kättesaamisel võttis ta selle perekonnanime.

1968. aastal võeti M. Messerer pärast õpingute lõpetamist vastu Suurde Teatrisse, kuid külalistantsijana esineb ta ka teiste – kodu- ja välismaiste – truppidega. Tantsija karjäär arenes väga edukalt, kuid M. Messerer ise polnud asjade seisuga rahul. Alati ja kõiges täiuslikkuse poole püüdledes uskus ta, et jääb alla Nikolai Fadeetševile, keda ta nimetas "tantsuhiiglasteks". Lisaks tundis ta alati kutsumust õpetada. Ja ta otsustab omandada teine ​​haridus: kolmekümneaastaselt lõpetas M. Messerer GITISe õpetaja-koreograafi erialal. Lõpetajate seas oli ta kõige noorem - tantsijad mõtlevad ju tavaliselt koreograafitööle soliidsemas eas.

Pekingis paneb M. Messerer "" ja Tokyos - koos oma emaga -. Pärast 2 aastat pärast GITISe lõpetamist, olles ringreisil Jaapanis, kus tema ema siis töötas, langetavad mõlemad otsuse kodumaaära tule tagasi. NSV Liidus kirjutasid nad hiljem ajalehtedes, et palusid poliitilist varjupaika, kuid selles polnud tõepõhja all: nad kasutasid ära kutset õpetada Ameerika Balletiteatrisse, mille sai S. Messerer. Sellegipoolest ei jätnud ka lääne ajakirjandus nõukogude ülejooksikut tähelepanuta ja see suurendas M. Messereri populaarsust läänes. Mõnda aega tantsis ta etendustel, kuid hiljem pühendus täielikult koreograafiale.

Mihhail Messerer tegi koostööd erinevate truppidega. Aastatel 1982–2008 töötas ta õpetajana Londonis Covent Gardeni Kuninglikus Balletis.

2009. aastal naasis M. Messerer Venemaale – temast sai Mihhailovski teatri peakoreograaf. Tema töö algas mitme kontserdinumbri tootmisega, millele järgnes. Kuna ta ei taha paljundada linna teistes teatrites jooksvaid versioone, pöördub ta versiooni poole -.

Koreograafi sõnul tegi ta 1980. aastal emigreerumisotsuse ja õudusunenägu ei osanud unistadagi, et ta hakkab kunagi taastama nõukogude toodangut. Kuid aastad on möödunud, on toimunud mingi "väärtuste ümberhindamine". Ja kuigi Mihhail Messerer viitab endiselt nõukogude võimule kui vaid "kannibalistlikule režiimile", avaldab ta austust selle ajastu kunstile, mil sellised inimesed elasid ja lõid. andekad inimesed, lavastaja S. Radlovi või koreograafina. Veel paguluses olles lavastas ta "Klassikontserdi". Mihhailovski teatrisse jõudes üllatas teda "haigutav lünk ajaloos" ja asus ballette restaureerima. nõukogude aeg. 2010. aastal lavastas ta balleti "", mis oli ajastatud selle balleti looja koreograafi V. Chabukiani sajanda sünniaastapäeva etendusega.

2013. aastal lavastas Mihhail Messerer veel ühe Nõukogude balleti - "". Nendes töödes köidab koreograaf karaktertantsud, samuti matkivad tööd, jõudes otsenäitlemise tasemele. Ja kui nende süžeed võivad praegu tunduda naiivsed, siis teoste loomise ajastul uskusid meie kaasmaalased siiralt helgema tuleviku rajamise võimalikkusesse.... M. Messerer märgib, et just need nõukogude draamaballeti näidised äratasid välispubliku erilist tähelepanu, kuigi Mihhailovski teater esitles välismaal nii klassikat – kui ka kaasaegsed lavastused Nacho Duato. Koreograafi teeb ärevaks tõsiasi, et mitte kõik noored artistid ei saa lõpuni aru, mida tähendab näitleja imago kehastus balletilavastuses – ta on veendunud, et see nõukogude balleti saavutus ei tohiks kaasajal kaduma minna.
2016. aastal lavastas M. Messerer Mihhailovski teatris balleti Le Corsaire, eelistades toimetajaid -. Kuid see ei puudutanud täpset reprodutseerimist: ajaloolist stsenograafiat ei restaureeritud, visuaal oli kergendatud. "Kui balletietendust ei uuendata, siis see sureb," usub ballettmeister Mihhail Messerer.

Muusika aastaajad