Entsüklopeediline YouTube

1 / 3

✪ HUVITAVID FAKTID HISPAANIA KOHTA, MIDA TE EI TEADNUD

✪ Kuidas tantsida tangot HISPAANIA KULTUUR Tangoteemaline NOVA kool

✪ SFU üritused: konverents "Hispaania ja Ladina-Ameerika kultuur ja tsivilisatsioon"

Subtiitrid

Arhitektuur

Hispaania on UNESCO deklareeritud paikade arvu poolest maailmas kolmas riik maailmapärand, andes selles hinnangus alla vaid Itaalia ja Hiina . Paljudes Hispaania linnades on terved ajaloolised kvartalid saanud maailmapärandi nimistusse.

Arhitektuuri areng algas roomlaste saabumisega Pürenee poolsaarele, kes jätsid maha Rooma-Hispaania kõige muljetavaldavamad ehitised. Vandaalide, saiide ja visigootide sissetung, mis järgnes Rooma impeeriumi langemisele, tõi kaasa roomlaste kasutusele võetud tehnoloogiate kasutamise sügava languse ja tõi endaga kaasa hulga rangemaid ehitustehnikaid. religioosne tähendus. Moslemite ilmumine aastal 711 määras radikaalselt arhitektuuri arengu paljudeks tulevasteks sajanditeks ja tõi kaasa märkimisväärse kultuurilise arengu, sealhulgas arhitektuuris.

Samal ajal hakkasid kristlikes kuningriikides järk-järgult tekkima ja arenema algupärased arhitektuurivormid, mis algul ei allunud Euroopa mõjudele, kuid lõpuks ühinesid Euroopa suuremate arhitektuurisuundadega – romaani ja gootikaga, mis saavutasid erakordse õitsengu ja lahkusid. arvukate usu- ja tsiviilehituslike näidete taga kogu Hispaania territooriumil. Samal ajal, 12.–17. sajandil, kujunes välja omamoodi sünteetiline stiil Mudéjar, mis ühendas Euroopa disaini ja araabia dekoratiivkunsti.

Maalimine

Peamine artikkel: Hispaania maalimine

Kirjandus

Hispaania kirjanduse ajaloos on neli peamist perioodi:

• päritoluperiood;
• hiilgeaeg - Cervantese, Lope de Vega, Calderoni, Alarconi ajastu;
• allakäigu ja jäljendamise periood.
• renessansiperiood, mis tõotab hispaania kirjanduse uuenemist ja õitsengut.

Päritoluaeg (XII-XV sajand)

Hispaania kirjanduse vanim teos on “Laul minu poolest” (“El cantar de mío Cid”), milles lauldakse suurt rahvuskangelast Rodrigo Diaz de Bivarit, kes on ajaloos tuntud araabiakeelse hüüdnime “Sid” all. See tundmatu autori luuletus on kirjutatud hiljemalt 1200. aastal. Selle perioodi tüüpilised žanrid on ajaloolised romansid, ajalookroonika, õukonnakirjandus, rüütellikud romaanid. 15. sajandi teisel poolel tihenenud poliitilised, sõjalised, religioossed ja kirjanduslikud sidemed Hispaania ja Itaalia vahel aitasid kaasa mõlema riigi kultuurivahetuse suurenemisele, mille raames hakati tõlkima hispaania kirjanike teoseid. ja avaldati Itaalias ja Hispaanias - Itaalia omad. Kahe valencialase, Calixtus III ja Aleksander VI kohalolek paavsti ametis tugevdas veelgi Kastiilia, Aragoni ja Kataloonia suhteid Roomaga.

Hiilgeaeg (XVI-XVII sajand)

langusperiood

20. sajandil

Franco diktatuuri kehtestamisega sattus kinematograafia tõsise administratiivse surve alla. Kõikide riigis näidatud filmide hääl peab olema kastiilia keeles. 1940-1950ndatel olid populaarseimad režissöörid Ignacio F. Iquino, Rafael Gil ("Huella de luz", 1941), Juan de Orduña ("Locura de amor", 1948), Arturo Roman, José Luis Saenz de Heredia ( "Raza", 1942 – Franco enda stsenaariumi järgi) ja Edgar Neuville. Ka Manuel Moore Oti lavastatud film "Fedra" (1956) suutis end eristada.

1950. aastatel hakkas Hispaanias toimuma kaks olulist filmifestivali. 21. septembril 1953. aastal toimus San Sebastianis esimene filmifestival (El Festival de Cine), mis pole sellest ajast peale katkenud ainsatki aastat. Ja 1956. aastal peeti Valladolidis esimene rahvusvaheline filminädal (Semana Internacional de Cine – SEMINCI).

Francoistliku režiimi ajal emigreerus riigist palju Hispaania lavastajaid, osa neist naasis Franco eluajal. Näiteks Luis Buñuel Moncho Armendariz, Alex de la Iglesia tume huumor ja Santiago Segura toores huumor, aga ka Alejandro Amenábari looming sedavõrd, et produtsent José Antonio Félezi sõnul 2004. aastal " 5 filmi kogus 50% kassast ja 8-10 filmi andis 80% kõigist tasudest. 1987. aastal asutati Hispaanias Goya filmiauhind, omamoodi “vastukaaluks” Hispaania kino Oscarile.

Ükskõik kui mitmetahuline riik oma erinevate piirkondade, traditsioonide, tavade ja keeltega on, jääb muusika alati selle peegliks. Galicia sünged kloostrid, Andaluusia magusas õhus leviv cantaori laul, Madridi paleede uhked saalid - lühike rännak läbi Hispaania muusika ajaloo avab meile Hispaania senitundmatust küljest.

Läbi Kataloonia ja Galicia kloostrite

Hispaania professionaalne muusika, nagu teisedki Euroopa riigid, sündis kloostrites, mis aastal vanad ajad olid mitte ainult vaimse elu tugipunkt, vaid ka peamised teaduse ja kunsti keskused. Santa Maria de Ripoll (Vic), Santa Maria del Mar (Barcelona), Santiago de Compostela katedraal muutuvad gregooriuse laulu keskusteks - katoliku jumalateenistuse monofooniline saate kannelt.

Hiljem selle põhjal esimene teatrietendused, jumalateenistuse ajal lavastatud liturgilised draamad. Mõned neist eksisteerivad ka tänapäeval, näiteks saab Mallorca katedraalis jõuluööl 24.-25. detsembrini kuulda Sibülli laulu. XIII sajandil hakkas arenema rahvuskeeltes luule ja koos sellega ka kantselei - õuelauljate ja rändmuusikute - looming.

Nende monofoonilised laulud rääkisid vastuseta armastusest kauni daami vastu, rääkisid sõjalistest kampaaniatest ja sõprusest. Tihti muudeti armastatu kuju keskaegses luules Neitsi Maarja kujuks ja maise armastus taevaseks armastuseks. Enamik kuulus monument Hispaania keskaegsed laulusõnad Cantigas de Santa María peegeldavad seda suundumust: umbes 420 cantigat (laulu), mille on legendi järgi kuningas Alfonso Tark Galicia-Portugali dialektis kirjutanud, sisaldavad imelisi lugusid Pühast Neitsist ja palvetest tema auks.

stseenid alates muusikaline elu Keskaegne Hispaania on kuulus katedraalide portaalide kohal olevate bareljeefide poolest, näiteks Santiago de Compostela katedraali sissepääsu kohal asuv El Pórtico de la Gloria, kus saab näha tolleaegsete muusikariistade pilte. XIV sajandil rahvakeelsed keeled tungida jumalateenistusse, lahjendades kuiva ja arusaamatut tavalised inimesed ladina keel. On usuteemalisi vaimulikke laule, mida usklikud esitasid väljaspool kirikut. Väärtuslik kogu on Montserrati punane raamat ehk Llibre Vermelli, mida hoitakse siiani kloostri raamatukogus: see sisaldab katalaani, ladinakeelseid laule, mida palverändurid esitasid selle paiga peamise pühamu - Musta Neitsi Maarja auks. . Osasid selle raamatu laule saatsid ringtantsud.

Araablastel oli Hispaania kultuurile suur mõju: kuni 1492. aastani, Granada langemiseni, olid nad osariigi lõunaterritooriumide täieõiguslikud valitsejad. Cordoba kalifaadi perioodil õitsesid sellised muusikažanrid nagu zajal ja muwashshah - kuppellaulud, kus kuplet esitas sageli solist ja koori esitas koor. Meloodiate eriline keerukus, peen ornamentika ja improvisatsioon ei muutu mitte ainult eristavaks tunnuseks araabia muusika, kuid sellel on ka suur mõju kristliku Hispaania muusikakultuurile.

Hiljem, 19. sajandil, sündis neil lõunapoolsetel maadel kirglik ja atraktiivne flamenko – tantsu, kitarri ja hääle süntees. Andaluusia, mustlaste, juudi ja araabia kultuuride erinevaid elemente omastanud žanr saavutas sajandi lõpuks enneolematu populaarsuse. Ilmunud on kohvikud ja salongid, kus esinevad sellised flamenkotaarid nagu La Macarrona, La Cuenca, Rita Ortega, Lamparilla.

20. sajandil ja tänapäevani ei hääbu flamenko populaarsus: klassikalises balletis kasutatakse selle tantsu elemente, ilmuvad eksperimentaalsed kohad, mis ühendavad Andaluusia traditsioonilise tantsu jazziga, jätkuvalt ilmuvad uued tähed, nagu Isabel Baylon ja teised.

"Kuldne ajastu"

Ajavahemikku 16. sajandi keskpaigast 17. sajandi keskpaigani peetakse õigustatult Hispaania kultuuri kõrgajaks maalikunstis, kirjanduses ja muusikas. Kujuneb rahvuslik range stiiliga heliloojate koolkond, arenevad rahvuslikud polüfoonilise muusika žanrid, õukonnalaval särab ooper ning pillide kuningas – orel – saavutab oma populaarsuse tipu. Religioossel muusikal on jätkuvalt oluline roll; Cristobal Morales, Francisco Guerrero, Thomas Luis de Victoria on kuulsad oma ülevate polüfooniliste kompositsioonide poolest.

Teisest küljest ilmalikud kirjutised, mille juured on rahvalikud žanrid Villancico ja Ensalada. Villancico, sündinud leidlikkusest rahvalaul(pole ime, et selle nimi pärineb sõnast "villan", talupoeg), muutub see XV-XVI oluline teema selliste heliloojate nagu Juan del Encina, Pedro de Escobar, Juan de Anchieta, Juan de Triana ja paljude teiste teosed. Muusikat säilitati tolleaegsetes lauluraamatutes - cancioneros (“cancioneros”), eriti Cancionero musical de Palacio, Cancionero de la Colombina ja Cancionero de Uppsala, kus ilmuvad jõuluvillansico. 17. sajandil asendati Villancico armastuse teema täielikult religioosse omaga.

Ensalada (sõna otseses mõttes "salat") on žanr, mis pole vähem huvitav kui villancico. Veidi groteskne ja sarkastiline, lubas ta ühes teoses kombineerida erinevaid tekste, stiile ja isegi keeli. Heliloojad nagu Mateo Flecha (vanem ja noorem), Bartolome Cáceres jt ​​said tuntuks ensalaadide loomisega.

Samal ajal loodi hispaania kitarr - see on professionaalses muusikas koos teiste pillidega kinnistunud. Lucas de Ribaillase, Antonio de Santa Cruzi, Gaspar Sanzi teoseid avaldatakse suur hulk. Orelimuusikas domineerib tiento žanr, mille säravateks autoriteks on Juan Cabanilles ja Francisco Correa de Arraujo.

Madridi Kuningliku Teatri lavale ilmub kahe ajastu silmapaistva tegelase Juan Hidalgo ja Pedro Calderoni koostöös ooper: loodud itaalia eeskujul, Hispaania laval omandab rahvuslikke jooni. Sellised meistriteosed nagu "Armukadedus tapab vaid pilguga" ja "Lillad roosid" olid kuulsad mitte ainult muusika õilsuse ja poeetilise keele metafoorse keele poolest, vaid ka suurejoonelise teatrimasina poolest, mille leiutas ja rakendas itaalia päritolu õukonnaarhitekt. Antonio Antonozzi.

Valgustusajast romantismini

18. sajandil mõjutas Hispaaniat itaalia muusika. Nad töötavad kuninglikus õukonnas silmapaistvad heliloojad Domenico Scarlatti, Luigi Boccherini, Gaetano Brunetti jt. Need toovad hispaania muusikasse uusi žanre: arenema hakkavad oratoorium ja kantaat.

Sel ajal siseneb zarzuela Hispaania muusikaelu areenile. See pärineb 17. sajandist väikese katsena teatri, muusika ja nalja kombineerimisel. Selle kohustuslikud komponendid olid koomiline komplitseerimata süžee ja vestluslikud dialoogid, mida sekka muusika. 18. sajandil läheneb zarzuela Itaalia ooperile José de Nebra ja Antonio Zamora loomingus. Kuid juba sajandi lõpus hakkas see žanr omandama iseseisvust ja rahvuslikke jooni, eemaldudes itaalia mõjudest Hispaania süžeede ja kangelaste suunas. Igapäevane elu, samuti hispaania folkloori žanrite – seguidilla, fandango – kasutamine.

Hispaania kunsti hõbeaeg

19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses kogeb Hispaania muusika "uussündi" ehk Renacimiento. Muusikateadlase ja helilooja Felipe Pedrelli eestvedamisel on korraldamisel rahvuslik kompositsioonikool. Muusikud pöörduvad üha enam rahvuslike allikate poole: iidne folkloori (“cante jondo”), flamenkomuusika poole. Hispaania poeetilised muusikalised visandid esinevad Isaac Albenizi (klaverisüit "Iberia"), Enrique Granadose ("Hispaania Capriccio", "Hispaania tantsud" klaverile) ning Manuel de Falla ooperites ja ballettides esmakordselt. aeg, flamenkotantsijad ja rahvalauljad ("Armastus on nõid", "Lühike elu"). Kataloonia heliloojate Frederic Mompou ja Javier Montsalvatje poeetilised miniatuurid on mõjutatud romantismist ning Joaquin Rodrigo loob kuulsa Aranjueze kontserdi kitarrile ja orkestrile.

Neid on maailmas nii palju erinevad kultuurid, kuid paljud kulturoloogid nõustuvad, et Hispaania on üks hämmastavamaid riike maailmas: alates köögist kuni traditsiooniliste iga-aastaste festivalideni, mida võib näha ainult selle riigi tänavatel. Paljud traditsioonid on levinud kogu Hispaanias, kuid on ka ainulaadseid, mis on omased igale konkreetsele provintsile või piirkonnale.

Hispaania kultuuri mõjutasid omal ajal mitmed riigid ja rahvad – tänu huvitavale geograafilisele asukohale Euroopa ja Aafrika ristmikul ning mõnele ajaloolisele sündmusele. Roomlased jätsid keelele ja religioonile suure jälje: aastatel 1000–1492 oli Hispaania roomakatoliku riik. Palju sõnu sisse hispaania keel laenatud araablastelt. Juudid on samuti seotud kultuuride segunemisega.

Hispaania arhitektuur

Hispaaniasse tasub minna juba ainuüksi arhitektuuriansamblite pärast.

See on stiilide ja aegade segu, pompoosse pompoossuse ja aristokraatliku vaoshoituse, suursugususe ja tagasihoidliku lihtsuse samaaegne olemasolu. Hispaania on kuulsate katedraalide arvu poolest kõigi maailma riikide seas esikohal. Need on Sevilla gooti templid,

ja mauride Naatsaret Granadas,

ja ka askeetlik Escorial Madridi lähedal,

Valencia renessansiaegsed katedraalid

romaani stiilis Santiago de Compostela katedraal,

maja Terrades (Casa de les Punches) ehk "torkadega maja" Barcelonas ja paljudes teistes.

On võimatu rääkimata suurest Hispaania arhitektist Antonio Gaudist, kes pani aluse Hispaania modernismi arengule.

Batlo ehk "luude maja" kujundas vanast majast tekstiilimagnaat Josep Batllo y Casanovasele arhitekt Gaudí.

Tema töö on koondunud peamiselt Barcelonasse, kus iga hoone on selle katalaani geeniuse looming.

Gaudí viimane teos La Pedrera ehk "karjäär"

Art

Hispaania maalikunst on jätnud maailma ajalukku kustumatu jälje. kujutav kunst. Salvador Dali on 20. sajandi kuulus Hispaania kunstnik, kelle annet tuntakse üle maailma oma kapriissete ja meelt pakkivate sürrealistlike maalide poolest.

Andekas graveerija ja maalikunstnik Francisco Goya, keda peetakse esimeseks kaasaegsed meistrid romantismi ajastu, lõi mudeli ja sillutas teed järgmistele kunstnike nagu Monet ja Pablo Picasso teostele. Võime julgelt järeldada, et Hispaania on talentide häll.

muusika ja tants

Muusika on Hispaania kultuuri oluline osa. Riigil on pikk ajalugu erinevate Andaluusia ja Lääne vormirõivaste kandmisel. klassikaline muusika kui ka popmuusikat. Hispaania on rikas mitmesuguste rahvamuusika stiilide poolest. Veelgi enam, kaasaegses Hispaanias on mitmeid rocki, heavy metali, punk ja hip-hop artiste.

Kuid kõige populaarsem hispaania keele vorm rahvamuusika- See on flamenko.

Isegi need, kes Hispaaniast midagi ei tea, on kuulnud sõna "flamenco", vastavad teile kiiresti, et me räägime sellest riigist. Sensuaalne ja sütitav flamenkotants Andaluusiast. See tantsu, kitarrimängu ja laulu ühtsus on üks vanimaid viise hispaanlaste meelelahutuseks. seda keeruline skeem keha ja jalgade liigutused, millega kaasneb tulihingeline rütm, mille seavad käeplaksutused ja kastanjetid. Selles tantsus on ülimalt oluline laulja roll, mille jaoks loodi 1790. aastal spetsiaalne kitarr.

Festivalid ja peod

Kui vaatate Hispaania pühadekalendrit, siis peaaegu kõik tahavad siia jääda igaveseks: oma suur summa, täpsemalt umbes 200. Seletus sellele küllusele on väga lihtne: hispaanlased on rõõmsameelsed ja temperamentsed inimesed. Armastus ilutulestiku, ilutulestiku, säravate riiete, lärmaka muusika ja rütmilise flamenko vastu on neil veres. Kõige silmatorkavamad on aastavahetusel ja lihavõttenädalal peetavad festivalid. Hispaania peamine püha on Hispanidadi rahvuspüha, mida tähistatakse igal aastal 12. oktoobril.

Meeleolukate kostüümidega tantsukarnevalid lisavad Hispaania kultuuri armastajate südamesse rohkem huvi.

Siesta

Siesta on slaavlaste jaoks väga kuulsusrikas ja ebatavaline kohustuslik pärastlõunane puhkus, mis kestab tavaliselt kella 14.00-15.00. Hispaanlased veedavad selle aja kodus perega või pärastlõunaseks uinakuks.

Enamik kauplusi ja avalikke asutusi on neil aegadel suletud. Suvel, kui on eriti palav, kasutatakse siestat end jahutamisvõimalusena (külma duši all või mere ääres), et päeva lõpuks rõõmsama meelega tööle naasta.

Sport

Jalgpall ei ole paljude hispaanlaste jaoks mitte ainult sport, vaid ka kirg. Parimad meeskonnad klubid nagu Real Madrid ja Barcelona võivad meelitada üle 100 000 fänni.

Rahvusmeeskond leidis koha maailma eliidi hulgas ning võitis ka 2008. aasta EMi ja 2010. aastal MM-i.

Traditsiooniline härjavõitlus - härjavõitlus, Hispaanias juba sajandeid eksisteerinud spordietendus, toimub endiselt Plaza de Toros kogu riigis, kuigi selle populaarsus on piirkonniti erinev.

Keel

Kuigi peaaegu kogu Hispaania elanikkond oskab vabalt hispaania keelt rääkida, on samas piirkonnas mitmeid teisi levinud keeli.

Näiteks: "baskimaa" Baskimaal ja Navarras, "katalaani" Kataloonias, Boleaari saartel ja Valencias ning "Galicia" Galiitsias. Kõigil neil on ametlik teise keele staatus ja isegi mõned ajalehed ilmuvad ainult neis.

Religioon Hispaanias

Suurem osa Hispaania elanikkonnast on katoliiklased. Religiooni suhtuvad nad aga omal moel ja mitte fanaatiliselt.

Ja isegi hoolimata asjaolust, et Hispaania kalendri igas kuus on pühakute auks kümmekond päeva, on see tõenäoliselt lihtsalt järjekordne põhjus järjekordseks pidusöögiks. Siinsetel pühadel on segu vaimsetest väärtustest paganlike auavaldustega.

Hispaania on riik, kus samasooliste abielud on seaduslikud. Sellistel paaridel on seaduslik õigus lapsi adopteerida. Muide, samasooliste abielude sõlmimise seaduse vastuvõtmist toetas 67% katoliiklastest endist.

Te ei tohiks arvata, et Hispaanias olid ainult teatud muusikavaldkonnad. Oli ka üldisi stiile, mis ei olnud seotud konkreetsete piirkondadega. Paljudes riigi linnades esitasid trubaduurid romantilisi ballaade. Alates 15. sajandist hakati vihuela saatel esitama kangelas-eepilisi jutte (cantares de gesta). See on 12 keelega kitkutud pill.

Religioosse muusika juured on sügaval antiikajast. Varaseimaks vormiks peetakse koorimonoodiat, mis kujutas endast kerget laulu, mida kloostrites esitati alates 7. sajandist.

1990. aastate keskel kirjutati kõik laulud ja tuimad psalmid kettale. Ja ta saavutas populaarsuse. See album meeldis isegi kaasaegsetele muusikasõpradele.

Selles videos saate kuulata Hispaania instrumentaalmuusikat:

Muusika renessansiajal

Vaatamata sellele, et renessanss langes kokku Hispaania "kuldajastuga", ei mõjutanud see muusikat kuigi palju. Vaid vähesed heliloojad on kuulsust kogunud ja oma nime loonud.

1. Antonio de Cabezon. Ta kirjutas esimesed teosed klahvpillidele, mida esitatakse tänaseni. Ta oli kuulus ka oma liturgiliste näidendite (tiento) poolest.
2. Cristobal de Morales. 15. sajandi keskel komponeeris helilooja eranditult kirikumeloodiaid. Just tema kogus esmakordselt kuulsust väljaspool Hispaaniat.
3. Thomas Luis de Victoriast sai teine ​​kuulus ja populaarne hispaania helilooja. Ta kirjutas motette ja missasid.

Barokkmuusika Hispaanias

Hispaania ei saa kiidelda suurte heliloojatega. Loomulikult oli baroki ja klassitsismi ajal õukonnaheliloojaid, kuid nad ei saanud maailmakuulsust. Kõige sagedamini tellisid Hispaania valitsejad muusikud Itaaliast. Kiiresti saab selgeks, et hispaanlased eelistasid pigem laule kui kammermeloodiaid. Haruldaseks näiteks Hispaania edust võib pidada katalaani heliloojat Antonio Solerit. Ta elas kloostris tagasihoidlikku elu, kuid samal ajal tegeles pidevalt muusika loomisega.

19. sajandil ilmus bask Juan Crisostomo Arriaga, keda väga sageli nimetatakse "Hispaania Mozartiks". Juba 13-aastaselt kirjutas ta ooperi "Õnnelikud orjad" (Los esclavos felices, 1820). Andekas helilooja suri väga varakult, 19-aastaselt tuberkuloosi.

Ooperit "Õnnelikud orjad" saate kuulata sellest videost:

Hispaania klassikalise muusika tõus

Muusika "kuldajastu" sai Hispaanias alguse 19. sajandil ja 20. sajandi alguses. Selle perioodi heliloojad elasid ja töötasid hilisromantismi perioodil, kuid rahvusliku flamenko mõjul domineeris rahvuslik komponent. Heliloojad lisasid oma teostesse rahvuslikke motiive Euroopa suundumustest.

Isaac Albeniz

Ta põgenes kodust 12-aastaselt, et saada pianistiks. Ta jõudis Ameerikasse ja andis aasta pärast kontserte. 1886. aastal kirjutas ta 25-aastasena "Hispaania süidi" (Suite Espanola), kuid kompositsioonist "Iberia" sai tema loomingu tipp. Helilooja suri 48-aastaselt.

Lugu "Hispaania süit" saate kuulata kohe:

Enrique Granados

Helilooja aitas kaasa rahvusliku muusikakooli arengule. Oma töödes jäi ta patrioodiks. Nende keskmes parimad teosed: kaks tsüklit klaverile "Goyescas" (Goyescas, 1911) kunstnik Goya maalide põhjal. Samale materjalile komponeeris ta samanimelise ooperi, kuid pärast esietendust naastes andekas helilooja suri.

Manuel de Falla

Klassikalise muusika valgus. De Falla loomingut mõjutasid suuresti Debussy ja Ravel. Üks parimaid töid on süit "Ööd Hispaania aedades" (Noches en los jardines de Espana, 1915). Kuid veelgi rohkem tähelepanu tõmbasid tema isikule kaks balletti "El amor brujo" (1915) ja "Kolmenurgamüts" (El sombrero de tres picos, 1917).

Balletti "Love the Magician" saate kuulata sellest videost:

Joaquin Turina

Ta pöördus oma loomingus ka rahvuslike teoste poole, kuid samal ajal kirjutas ta ülejäänutest rohkem kammermuusikat. Tema parimateks töödeks peeti selliseid teoseid nagu sümfooniline poeem"Püha veega piserdamisele pühendatud rongkäik" (La procession del Rocio, 1913), samuti "Mustlastantsud" (Danzas Gitanas, 1930), mis on kirjutatud klaverile.

Joaquin Rodrigo

Oma töös kasutas ta segu impressionismist ja rahvuslikud traditsioonid. Ta astus Hispaania muusika ajalukku andeka kitarri- ja orkestriheliloojana. Tema "Aranjuezi kontsert" on tuntud üle maailma.

Hokian Rodrigo heliloomingut saate nüüd kuulata:

Kuidas säästame hotellidelt kuni 25%?

Kõik on väga lihtne – kasutame spetsiaalset RoomGuru otsingumootorit 70 parima hinnaga hotelli- ja korteribroneerimisteenuse jaoks.

Boonus korterite üürimisel 2100 rubla

Hotellide asemel saate broneerida korteri (keskmiselt 1,5-2 korda soodsamalt) AirBnB.com-is, mis on väga mugav ülemaailmne ja tuntud korterite üürimisteenus, mille boonus on registreerimisel 2100 rubla.

XIX sajand Hispaania ajaloos - raske verine aeg, mis sellegipoolest aitas tõusule kaasa rahvuskultuur ja kunst. Napoleoni vägede sissetung (1808), Cadizi liberaalne põhiseadus 1812 ja naasmine absolutismi juurde 1814, kodanlik revolutsioon 1869-1873, mis piiras monarhia võimu, ja kaotatud sõda USA-ga lõpus sajandist (1898) tekitas riigis pideva pingelise õhkkonna. Kultuuri ja kunsti tõusu algus langeb kokku Napoleoni vastase rahvusliku vabadusvõitluse algusega, ? kirjandus laulab rahva kangelaslikkusest, muusikaelus? avatud talveaiad, ooperimajad, kontserdiorganisatsioonid. 1940. aastatel levis vanade rahvuslike žanrite, sealhulgas zarzuella taaselustamise pooldajate liikumine castisismo – muusikaliselt? dramaatiline teos, opereti lähedal, kuid sisse hispaania stiilis, ? tants segatuna lauluga. Selle liikumise silmapaistvad esindajad olid Francisco Barbieri (1823-1894), kes koostas väärtusliku XV-XVI sajandi rahvalaulude kogu, ja Madridi konservatooriumi direktor Thomas Breton (1850-1923) astus vastu Itaalia ooperi domineerimisele aastal. Hispaania, mõlemad olid paljude zarzuela autorid. "castisismos" võib näha algust, ideoloogilist tera, mis sai kasvu ja arengu 70ndatel tekkinud järgnevas liikumises vastusena revolutsioonilised sündmused riigis. 90ndate lõpus omandab see liikumine erilise draama, konflikti tõsiduse ja rahvustunde kasvu seoses kaotatud sõjaga USA-ga ja paljude Hispaania kolooniate kaotamisega.

Niisiis toimub 70ndatel uus kultuuritõus nimega Renacimiento (Hispaania renessanss), milles osalesid silmapaistvamad kirjanikud, luuletajad ja kunstnikud. Liikumise nimi peegeldab hispaanlaste soovi oma kultuuri originaalsuse järele, mil pärast Hispaania kultuuri "kuldset (XVI-XVII) sajandit" (kirjanduses? Cervantes, Lope de Vega, maalikunstis? Velazquez , Zurbaran ja El Greco ning muusikas?Thomas Louis Vittoria ("Hispaania Palestrina"), Cristobal Morales ja Antonio Cabezon), on käes aeg, mil Itaalia ja Prantsusmaa mõju avaldab Hispaania kultuurile ning tekib rahvuskultuuri üldine kriis. Kuid see ei mõjutanud ääremaal elavat rahvamuusikat: "Vene kirjanik V. P. Botkin, kes külastas Hispaaniat 1845. aastal, tunnistas, et "andaluusia ei saa minna, minna ega töötada" ilma fandangota ... "Druskin M. Story välismaist muusikat., number 4; Hispaania muusikakultuur; M., Muusika 1967; S.502 ..

Karel Capek kirjutas Hispaania kohta nii:

“... siin maal pole kaugeltki minna sellele, mida, kui ma ei eksi, nimetatakse natsionalismiks. See rahvas, nagu ükski teine ​​​​maailmas, välja arvatud britid, suutis säilitada oma erilise eluviisi; ja naiste rüüdest Albénizi muusikani, igapäevastest harjumustest tänavasiltideni, caballerodest eesliteni eelistab ta oma, algselt hispaaniakeelset, rahvusvahelise tsivilisatsiooni ühtsele lakkimisele. Võib-olla on siin küsimus kliimas või peaaegu saarelises asendis, kuid peamine, mulle tundub, on inimeste iseloom. Siin keerutab iga caballero piirkondliku pilguga nina üles; Gaditano uhkustab sellega, et on pärit Cadizist, Madrilenost? et Madridist pärit astuurilane on uhke Astuuria oma ja kastiilia enda üle, sest kõik need nimed on kaetud hiilgusega nagu vapp.

Sellepärast, mulle tundub, ei alanda sevillalane kunagi heaks rahvusvaheliseks eurooplaseks; sest temast ei saanud isegi Madridi. Üks Hispaania lahendamatumaid mõistatusi? selle provintsilik vaim, eriline voorus, mis ülejäänud Euroopas järk-järgult hääbub; provintslikkus? looduse, ajaloo ja inimeste koguprodukt. Hispaania pole veel lakanud olemast loodus ega ole oma ajaloost veel mõistusele tulnud, sest? siis suutis ta seda omadust sellisel määral säilitada. Noh, ja meie, teised, saame vaid pisut üllatuda, kui imeline see on? olla rahvas” Karel Capek „On the mob. Reisimärkmed"..

Felipe Pedrel oli muusikali Renacimiento? muusikateadlane, folklorist, helilooja, ooperi- ja sümfoonilise muusika, kooriteoste autor. 19. sajandil oli Hispaanias tugev prantsuse romantismi mõju. Veel 70ndatel kirjutas Pedrel süžee põhjal oopereid prantsuse kirjanikud, kuid juba 80ndatel pöördus ta hispaania pärimus- ja professionaalse muusika süvauurimise poole ning kirjutas ooperitriloogia "Püreneed" katalaanide isamaalisest võitlusest mauride vastu 13. sajandil.

Tema manifestis "Meie muusikale" väljendatud Pedreli esteetilised ideaalid olid harmoonilises kombinatsioonis folklooririkkustest ja hispaania heliloojate kõrgest professionaalsest oskusest. Ta tõi eeskujuks vene keele esindajad võimas peotäis oma indiviidi arengus rahvuslik stiil rahvalaulu põhjal. Kuid oma töös ei suutnud ta seda ideed ellu viia,? Albéniz tegi seda täies mahus ning pärast teda arenesid edasi Enrique Granados, J. Turin, J. Nin ja Manuel de Falla.

„... taaselustamise tõeline paatos ja tähendus oli hispaania muusika endise hiilguse tagasitulek, paljude vormide ja žanrite valdamine, kontakti loomine edasijõudnute otsingutega. kaasaegne kunst? jõudmisel kvalitatiivselt erinevale loomingulisele tasemele, kus rahvuslik printsiip avalduks tervikuna, muutudes samal ajal universaalseks ... ”Martõnov I. Hispaania muusika. Monograafia. M., Sov. helilooja, 1977.lk.121.

Teine hispaania folkloori "hinnaliste paigutajate" koguja oli Federico Olmeda, kes kogus lauljatelt? Kastiilia külade talupojad üle 300 rahvaviisi kogumikule "Kastiilia rahvaluule".

Hispaania üksikute provintside piirkondliku kultuuri eripära, muusikaliste viiside (ja isegi keelte erinevuse) intonatsioonilist erinevust soodustasid geograafiline (piirkondade eraldamine mäeahelike järgi), klimaatiline (karm põhjaosa ja kuum lõunaosa) ja majanduslik. ja poliitilised tingimused (olenevalt piirkondade suhtlusest Euroopaga). Kuid lugude ja keele täiusliku erinevusega erinevad valdkonnad on riike ühiseid jooni rahvuslik stiil ja eelistused väljendusviisis. See on tantsu, laulu ja saate orgaaniline ühtsus, millest hispaanlased ise räägivad kui “laulu esitamisest jalgade abil” ja universaalsest armastusest kitarri vastu. Hispaania kitarr on kahte tüüpi ja erineb heli eraldamise meetodi ja päritolu poolest? mauride (mängitakse "punteado" viisil – iga noodi eraldiseisev võtmine näputäiega) ja klassikaline ladina ("rasgueado" viis - akordide võtmine ja tremolo mängimine). Samuti on võimatu ette kujutada hispaania muusikat ilma kastanjettideta, mille kohta ütleb vene muusikateadlane M. Weisbord Hispaania tantsija Lucera Tena kontserdi muljet kirjeldades nii: “? Tema käes ületavad kastanjetid justkui oma võimete piire. Nad ei edasta mitte ainult kõige peenemat dünaamilised toonid või lõikude pitsi hõlpsalt “kuduvad”, kuid nad suudavad kuulajani edastada ka muusika olemuse.” Weisbord M.A. Isaac Albeniz. Essee elust. Klaveri loovus. M., Sov. helilooja, 1977; C.9.

Lisaks kitarrile ja kastanjetidele kasutati rahvamuusikas ka mitmesuguseid muid keelpilli (banduuria, lauto), puupuhkpille (flöödi erisordid) ja löökpille (tamburiin jne) ning muusikaline ansambel ka asukohati erinev.

Hispaania laulude ja tantsude tohutu mitmekesisuse hulgast paistab silma põhjapoolne jota - "tantsude kuninganna" (Aragonia), mis on levinud üle kogu riigi (jota sorte on olenevalt piirkonnast, Valencia, Kastiilia, Tortoosi jota ), ja Andaluusia lõunapoolne fandango, mida andaluusialased varieerusid (Granadas on granadina, Rondas on see rondeña, Malagas on see malagueña). Fandango rändas ka kogu riigis ja jõudis päris põhja (näiteks? Astuuria fandango lõunapoolse Andaluusia koreograafiaga, aga põhjapoolse Astuuria muusikaga). Alates 19. sajandi teisest poolest on fandango laialt levinud ja välismaised heliloojad kasutasid oma teostes hispaanialiku iseloomu väljendamiseks peamiselt Andaluusia meloodiaid.

Teiste kultuuride mõjutamise ja tantsude leviku seisukohalt on olulisemate tantsude hulgas ka viietaktiline põhjamaine rütmiliselt keerukas “sortsico” (Baskimaa), mis oli aluseks baski hümnile “Guernica puu” ja tegi. ei ulatu kaugemale oma piirkonnast, katalaani “sardana” (kirde? Ida-Hispaania, mille keel ja muusika on lähedane Prantsuse Provence’ile), “bolero” (arvatavasti leiutas S. Seresa Cadizist 18. sajandi lõpus), levinud kogu riigis ja Baleaaridel (näiteks Kastiilias tehakse bolero-seguidillat).

Armastatud ja populaarse “flamenko” (Andaluusia) muusikas, mille päritolu mauride kultuuris kuulus mauridele 8.-13. sajandil Hispaania, kajastus nende kultuuri mõju ka arhitektuuris ning vanim kiht. Selle mõjuga seotud hispaania rahvamuusikast nimetatakse "iidseks lauluks", nagu ka mustlaste mõjutustes. 15. sajandil saabusid lagunevast Bütsantsist ja asusid elama Lõuna-Hispaaniasse mustlased, kes kasutavad iseloomulikke närvipöördeid (suurenenud närve), virtuoosset melismaatikat. , kromatismid, polürütm, eriline kurgulaulu viis.

"Habanera", mis imporditi Kuubalt, tolleaegsest endisest Hispaania kolooniast, "Habanera" on hispaania keelest tõlgitud kui "tants Havannast". erineb kõigist lõunamaistest tantsudest keerukama rütmi poolest, näidates keerulist Kuuba-Hispaania sünteesi: 2/4 ajas kombineeritakse punktiirrütm kolmikutega.

Rütmi paindlikkus ja keerukus? hispaania folkloori iseloomulik tunnus, kuid „... põhjas? need on keerulised muutujarütmid, kus kombinatsioonid 2 + 3 ja 3 + 2 vahelduvad, lõunas on rütmid lihtsamad (kolmega), kuid erinevad rõhuasetuse, sünkoopatsiooni poolest ... ”Druskin M. History of välismaist muusikat. number 4; Hispaania muusikakultuur; M., Muusika 1967; S. 505.

19. sajandil oli ka kaduv žanr "tonadilla", hispaania "tonadilla", - lit. - laul, vähenda. "tonadast" - laul. Paljudele tonadillidele on iseloomulik kolmeosaline struktuur: intrada, coplas ja finale, kasutades seguidilla ja tyrana žanre. ? see on hispaania keel muusikaline komöödia, mida eristab dünaamilisus ja tegevuse arendamise kiirus, seos rahvaga muusikalised žanrid, laulumeloodiad, lihtsus ja ligipääsetavus muusikaline keel. Lauljat, kitarristi ja heliloojat Manuel de Garciat (1775-1832) peetakse viimaseks tonadillerotest. Ta kirjutas umbes seitsekümmend tonadilli, oli suurepärane laulja ja tegi oma karjääri Pariisis, olles sunnitud lahkuma oma sünnimaalt Hispaaniast. Kuid Prantsusmaal ei unustanud ta oma kodumaa kunsti traditsioone ja aitas kaasa Euroopa tutvumisele tonadilližanriga, mis oli kahanev ning oli kuulus ka hispaaniakeelsete laulude esitamise poolest. Ta kasvatas üles imelised lauljad, oma tütred? Maria Malibran ja Pauline Viardot, samuti kuulus laulja ja laulukunsti traktaadi autor – tema poeg Manuel Garcia. E. Granadosel on ka "Collection de Tonadillas escritas en estile antiguo" häälele ja klaverile.; vaatamata idee intiimsusele säilitasid nad lavalise tegevuse tunnused.

Kas professionaalne instrumentaalmuusika arenes 19. sajandi esimesel poolel edukalt? etenduskunstid. Hispaania kitarristid nautisid ülemaailmset kuulsust. Nende hulgast paistsid ande harulduse poolest eriti silma kitarristid Ferdinando Sor (virtuoos ja helilooja, kes avardas kitarrimängutehnika võimalusi) ja Murciano, kelle mängu kuulas Hispaaniat külastanud M. Glinka.

Silmapaistev viiuldaja Pablo Sarasate (1844? 1908) tuuritas Euroopas ja Ameerikas ning pälvis oma esinemistegevusega maailma tähelepanu Hispaaniale.

19. sajandi teisel poolel saabub aeg kuulsa helilooja galaktika loomiseks - I. Albeniz, E. Granados, M. de Falla, suurepärane tšellist Pablo Casals, silmapaistev pianist Ricardo Viñes jt.

Hispaania heliloojate uuenduslikud püüdlused leidsid mõistmist sagedamini esmalt Prantsusmaal, kus elas I. Albeniz, tunnustati M. de Falla annet, õitses prantsuse muusikal "Hispaanialus" ja alles seejärel kodumaal. Paljud Hispaania heliloojad ja muusikud emigreerusid probleemsest Hispaaniast. Madridi ja Barcelona lähedal tekkis veel üks Hispaania muusikalise elavnemise keskus - Pariis, mis säilitas selle tähtsuse kuni Esimese maailmasõja puhkemiseni, mil enamik Hispaania muusikuid naasis oma kodumaale.