"Kunstiteater on kõige tõsisem teater, kangelasliku pingega, loominguliste jõudude küüsis, lahendades kõige keerulisemaid lavaprobleeme." "Nahkhiirest" peaks saama teatriinimeste pidev puhkepaik, "tasuta, kuid ilusate naljade ja välisest avalikkusest eemal". Nii kirjutas Kunstiteatrile lähedane kriitik N. Efros, kellest sai kabaree esimeste, alles ettevalmistavate sammude tunnistaja ja nõuandja. “Eemal väljastpoolt avalikkusest” - need sõnad, omamoodi “Nahkhiire” moto, said selle harta esimeseks ja põhipunktiks, mis kuulutas Moskva Kunstiteatri näitlejate kabaree rangeimat intiimsust ja mitteavalikustamist.

"See saab olema," jagas N. Baliev vahetult enne "Nahkhiire" avamist - omamoodi Kunstiteatri klubi, teistele kättesaamatu. Ringi pääseda on äärmiselt raske.» The Bat asutajaliikmed - ja nad kõik olid Kunstiteatri peaosalised: O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Lužski, G. S. Burdžalov, N. F. Gribunin, N. G. Aleksandrov ning lisaks N. F. Baliev ja N. L. töötas välja väga keerulise hääletussüsteemi "autsaideritele", keda sai ringi liikmete hulka arvata vaid ühehäälsel valimisel. "Esimesel hääletusel ei valitud ühtegi uut liiget, sest kõigil oli vähemalt üks "tšernyak"." Sellest süsteemist tuli kiiresti loobuda.

"Kunstnike" lähiringi laiendasid vaid muusikud, kunstnikud, kirjanikud, teatrilähedased inimesed. Pärast esimest "juhtide koosolekut" - nagu kabareeõhtuid kutsuti - teatas ajalehe kroonika, et L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva, Maly teatri direktor N. Popov ja Uue Teatri kunstnik A. Kamionsky "autsaiderite" hulgas.

Kunstiteatri kinnises klubis toimuva mõistatus küttis teatrit ümbritseva publiku uudishimu. Kuulujutud – üks ahvatlevam kui teine ​​– õrritasid kujutlusvõimet ja erutasid "kogu Moskvat". Etendused öönäitlejate pubis olid nagu ei midagi muud.

Räägiti, et Stanislavski ise tantsis Moskviniga kanistrit; nad ütlesid, et majesteetlik Knipper ümiseb seal kergemeelset šansonetti ja Nemirovitš-Dantšenko, kes polnud kunagi varem dirigendikeppi käes hoidnud, juhatab väikest orkestrit, mille saatel tantsitakse polkat või tormiselt tulist mazurkat Alisa Koonen koos Kachaloviga ...

"Jumalate naljad" – nii nimetab oma märkust aasta pärast avamist Kunstiteatri kabarees tunnistanud korrespondent.

Näitlejad valvasid oma intiimsust kadedalt.

Näitlemine on elukutsetest kõige avalikum, pealegi on kogu selle olemus, kogu tähendus avalikkuses - ja ühtäkki lööb see publiku ees uksed kinni! Moskva avalikkus ei suutnud seda paradoksi mõista.

Vahepeal olid Kunstiteatri näitlejad, võib-olla seda kahtlustamata, mingil määral taaselustamas ideed, mis kunagi oli inspireerinud Prantsusmaa esimeste kabareede loojaid. Stiililt erinevate, kümnete aastate ja tuhandete kilomeetrite kaugusel olnud kabareede korraldajaid tõid kokku ühised eesmärgid: luua kommertstsivilisatsiooni maailmas oma, eriline maailm, kus saaks peituda talumatu vulgaarsuse ja proosalisuse eest. elust.

Kunstnike "lahkumine" nende loodud maailma viidi läbi kõige otsesemal viisil. "Nahkhiiresse" poleks tohtinud välisuksest siseneda Pertsova kodus , mis sai alguse luksuslikust maalri- ja krohvisaalist, kus avanesid tumeda puidu ja peeglitega viimistletud lifti uksed ning alleelt läbi kitsa gootikujulise ukse trepist alla. Kümme kongi viivat astet lahutasid näitlejate varjupaiga "maisest" elust. Kelder elavnes pärast südaööd. Külaliste kongress pidi toimuma öösel kell kaksteist. Ööelu- näitlejate jaoks on see üsna loomulik (päeva- ja õhtutunnid on neil tegusad) - sellel oli ka varjatud tähendus, arusaadav vaid algatatule. Salapärane öö, mis vastandub ratsionaalsele, tuim-proosalisele päevale, on ammu tuntud kunstnike liitlasena.

Lendab ringi nagu nahkhiir

Öötulede seas

Tikime kirju mustri

Igavate päevade taustal -

Nii pool-tõsiselt-poolirooniliselt lauldud hümnis "Nahkhiir". Polnud juhus, et näitlejad võtsid nahkhiire oma öiste valvsuste patroonidena (kuna see pole juhuslik must kass Montmartre’i kabaree sildil Rudolf Saly või must öökull mõnes Peterburi kirjanduskõrtsis) – mõistusega inimestele teadaolevalt üsna kahtlase mainega olend. Kabarees olnud "mõistusel" polnud midagi teha.

Kasjanovi päev valiti teadlikult Nahkhiire avamiseks, 29. veebruar, “ekstra”, mõni mitte päris seaduslik ja mitte päris tõsine päev aastas (aastapäeva tähistati seetõttu vaid liigaastatel. Nahkhiire viimane aastapäev oli korraldatud 1920. aastal, mil polnud aega naljaks “austaja” Kasyaniga).

"Kunstnike" klubis püüdis kõik välja näha teisiti kui igapäevaelus, kõik rõhutas loojate enda jaoks loodud maailma omapära, eksklusiivsust: kunstnike K. Sapunovi (vend) maalitud seinad. kuulus Nikolai Sapunov) ja A. Klodt oli maast laeni kaetud oivalise mustrilise ornamentiga. Ja maja ise – kuulus Pertsovi maja Moskvas, mis ehitati hiljuti ümber Päästja Kristuse katedraali lähedal Moskva jõe kaldapealsele, oli tollal veider ja väga moekas arhitektuur, mis meenutas keskaegset lossi ja vana vene torni. sama aeg.

Kabarees valitsenud rafineeritud dekoratsioonikultusel oli vähe ühist sajandialguse vene kodanlike salongide üleoleva luksusega. Kompositsiooni läbitungiv kabaree vaim oli irooniliselt varjutatud - ja täiendatud! - kogu keldri pikkuses ulatuva raske värvimata laua kasulikkus, tihedalt kokku löödud pingid, millel öövennad tunglesid - kõrtsi atmosfäär meenutas elavalt kunstniku töökoda.

Lava vastas seina ääres oli puhvetilett. Kunstikõrtsis ei olnud kelnereid. Kõik astusid leti juurde, panid võileivad taldrikule, jätsid raha maha ja naasid ühise laua taha.

Erilise külgetõmbe ja teravuse andis selle atmosfääri kõikvõimalik varjatud ja varjatud poleemika väljaspool kabaree müüre toimunud eluga: politseinike ja linnarahva kogukonnale vastandus siin kunstnike kogukond, kunstivennaskond; bürokraatlik jäikus, bürokraatliku ametnikkonna tuim sündsus – loomulikkus ja käitumise lihtsus, inimestevahelise suhtluse vabadus ja autentsus.

"Nahkhiiresse" kutsutud läbis kindlasti "kabaree" initsiatsiooniriituse: valvekabaree asutaja "kandis," märkis N. Efros möödaminnes "muide, ülevenemaalist nime" (poolt). viis, tol õhtul oli see Kachalov), tõstis talle paberkorgi. Naljamütsike – märk osalemisest erilises maailmas – näis vabastavat selle kandja elus "ülevalpool" kehtestatud normidest. Sellega kroonitu andis sellega tõotuse jätta pinge, tõsiduse, asjata edevuse "Nahkhiire" läve taha - kabareel olid omad, "Nahkhiire" hartas sätestatud eriseadused. Selle omapärase dokumendi tekst pole meieni jõudnud, kuid võib oletada, et harta vaim ärkas selles ellu. Theleme klooster see ütles, et tee mis tahad.

Kabarees lagunesid ametlikus elus inimesi lahutanud hierarhilised barjäärid ja siit lendasid maha igapäevaeluks vajalikud maskid. “Näod, mida oleme harjunud nägema tähtsaid ja asjalikke, oigasid ohjeldamatu naeru krampist. Kõiki haaras mingi muretu naeruhullus: maaliprofessor kires nagu kukk, kunstikriitik nurrus nagu siga. Seda võib kohata vaid Itaalia või Prantsusmaa meeleolukal karnevalil, mis on oma erilisuselt rõõmsameelne,” kirjutas N. Efros. sajandil, mis kehastus peamiselt kabarees – osutus 20. sajandil üheks vähestest vormidest, kus loomulikult säilisid kitsendatud, vaesunud kujul karnevalikultuuri jäänused.

Tasuta "nördimused" ei ammendanud kabaree ajaviite sisu. Kunstnike piiramatut rõõmu, täielikku sisemist vabadust värviti erilise lüürilisusega, piiramatu vaimse suhtluse varjatud poeesiaga. Kunstiteatri kabaree vaimu määrasid üksteist suurepäraselt mõistvad lähedased inimesed, andekad, tähendusrikkad inimesed, keda ühendab eheda kunsti teenistus. Võib-olla seepärast oli nende lõbusus eriti siiras ja kaasahaarav. "Ööbisime nahkhiires," kirjutas O. Knipper M. Lilinale, "olime ainult meie omad, nad austasid Vladimir Ivanovitšit ... Vanast kaardiväest olid Lužski, Moskvin, Aleksandrov, Burdžalov ja mina - ainult . Mängis sõjaväeorkester... eesriide lähedale nurka püstitati päevakangelaste troon... Võõraste eemalolek oli meeldiv. Laulis au. Baliev taibukas edukalt. Zvantsev luges luuletusi teemal "Karamazovs". Kõik soojendasid, läksid laiali, rääkisid häid sõnu, meenutasid Konstantin Sergejevitšit; Vladimir Ivanovitš pööras kõigile oma tähelepanu, istus kõigiga, vestles, sai kõhu täis, oli armas, kuna teda polnud ammu nähtud, juhatas orkestrit, kõndis isegi lezginkat ... Bulgaarlane laulis mõnda metsikut omakeelset laulu, teine mängis klaverit, sosistas ühes nurgas Korenev Lužskiga umbes uus roll, Deykarkhanova flirtis Tarasoviga, Koonen Tezavrovskiga nad tantsisid oira, Bravich mazurkat...”.

Tegelikult, mis juhtus aastal nahkhiir ”, tavamõistes esindusi polnud. Etendusi neile reeglina spetsiaalselt ette ei valmistatud; kerged improvisatsioonid – näitlejate koosviibimiste ja pidusöökide kaaslased – polnud mõeldud võõrastele. Siin ei osanud kõik - või peaaegu kõik - sekund enne tema esinemist temas kahtlustada, eelmisest esinejast elektriseerituna lendas ta lavale veidi põrandast kõrgemale tõstetuna, et hiljem, pärast improvisatsiooni, naaseks ühisesse. laud. Kabarees elavnes taas kunstilise võistluse vaim, see lustliku rivaalitsemise elevus, mis kunagi kogus loomingulistele lahingutele iidseid lauljaid, muusikuid, jutuvestjaid. Teater-templi seinte vahelt metsikult välja aetud kabotin sündis taas näitlejates. (Selline oli lavastajate ja näitlejate suhtumine Moskva Kunstiteatrisse.) Siinne kontsert sai tagasi oma algse tähenduse: võistlus.

Keegi tõi "Nahkhiire" lavale iseseisvate loominguliste pingutuste viljad, leides väljapääsu nendele kunstilistele võimalustele, mida etendustes ei kasutatud.

Siin avastati andeid, mida keegi isegi ei kahtlustanud, sageli nende omanikud ise - andekate improvisatsioonide autorid.

Kabarees sündinud ekspromptide elu kestis vaid need mõned hetked, mil neid esitati. Midagi sai hiljem paika pandud, aga osutus hoopis teistsuguseks - improvisatsioonid elasid ainult kabaree õhkkonna poolt ja surid koos sellega.

Kuid näitlejad ei hoolinud oma kabareeloomingu lühiajalisusest. Mitte sellepärast, et see oleks nende jaoks midagi kergemeelset, mitte tähelepanu väärt. Improvisatsioon aitas luua selle, mis oli kabaree hing: saali voolas puhkuse õhkkond, kerge suhtlemise vabadus.

Ja ometi oli Nahkhiir paljude näitlejate jaoks midagi palju olulisemat kui lihtsalt muretu ajaveetmise koht. Loomingulised vempud, vaba vormimäng viisid näitlejad tavapäraste väljendusvahendite, väljakujunenud professionaalsete võtete piiridest välja. Siin laulis L. Sobinov, Moskva iidol, romantiline Lenski, koomilisi väikevene laule, lõbusalt riietatud ja grimmitud, mängides mänguliselt populaarses populaarses Dargomõžski duetis "Vanka-Tanka"; siin esines V. Lužski värssidega, O. Gzovskaja - šansonettidega, I. Moskvin juhatas tobedalt koomilist vene koori ning prestidigitaalina esinev K. Stanislavski näitas valge ja musta maagia imet – käte abil võttis ta pintsaku ja vesti lahti nööbimata "kõigil, kes tahtis" särgi seljast. . Loomulikult esitati neid numbreid paroodias ja erilise teravuse tekitas see, et suurepärane Stanislavski demonstreeris provintsi mustkunstniku lihtsaid nippe ning Kunstiteatri üks paremaid ja märkimisväärsemaid näitlejaid O. Knipper kehastas kergemeelne šansonett.

näitlejad , aga nad ei pilkanud mitte ainult lihtsaid popkuplete või farsitrikke – nad andsid end mõnuga ohjeldamatule näitlemisele, sukeldusid kunstilisse, kuid erilist virtuoossust nõudvasse kunsti – mujal kui tänapäevases psühholoogilises argiteatris. Improvisatsioon tõi näitlejad tagasi põhitõdede juurde teatrikunst.

Kabareemaailm on eriline maailm, kus valitsevad oma seadused, mis reguleerivad inimeste käitumist, nende omavahelisi suhteid, kus igaüks tegutseb ebatavalises rollis, tema jaoks ebatavalises rollis; maailmast, rõhutades demonstratiivselt selle erinevust väliselust. Ja veel kabaree erilisel viisil seotud "päevaeluga", kunst. Eriline – kuna see seos on negatiivne, paroodiline.

Nahkhiires avastavad peaaegu kõik "suured" Kunstiteatrid, alustades Stanislavskist, Nemirovitš-Dantšenkost, Knipperist, lavalise karikatuuri kingituse. V. Lužskil oli silmapaistev anne. Tema kuulsaid travestialisi "saateid" F. Chaliapinilt, L. Sobinovilt, K. Hohlovilt kirjeldas V. Kachalov, kes ise oli silmapaistev parodist. "Vassili Vassiljevitšil," kirjutab Kachalov, "loomulikult polnud tal Chaliapini bassi, Sobinovi tenorit ega Khokhlovski baritoni, üldiselt polnud tõelist lauluhäält. Aga millise põnevusega kuulasime neid lauljaid Lužski huulilt tema saates. Kui erakordselt imeliselt suutis ta edasi anda nii Chaliapini jõudu ja Sobini õrnust kui ka Hohlovi tämbriilu. Ja siis me enam ei naernud, siin tänasime ainult Vassili Vassiljevitši elevil naeratuse ja tunnustavate peanoogutustega. Me ei naernud, sest juhtus, et meie palvel hakkas V. V. meie "käskudel" Chaliapinit "kinkima" - "Boriss Godunovis" või "Mefistofeleses" või Sobinovis "Lohengrinis" või Lenskis.

Ta hakkab nalja visates ja muheldes, Sobinovi pianissimo magususega veidi liialdades, järsku haakima "elava Sobinovi", annab aimu oma ainulaadse tämbri kõlast - ja kohe jäävad kõik ümberringi hinge kinni ning Vassili Vassiljevitš jätkab tõsiselt ja õhinal laulda "Sobinov mutile". Samamoodi hakkab ta naljatledes ja kelmikalt parodeerima Chaliapinit - "Ja sina, lilled, oma lõhnava-m-ga, õhuke mürk-m-m", rõhutades paroodiliselt neid kahe- ja kolmekordseid "m" sõnade lõpus - see kuulus Chaliapini "tempel", kuid kui V. V., jõudes "ja Margarita südamesse valades", hakkas Chaliapini viisil "nägijana" paisuma, haaras ta ühtäkki tõeliselt Chaliapini temperamenti, üle veeres spontaanse Chaliapini jõu laine.

"Nahkhiire" ainulaadsus seisnes selles, et ta naeruvääristas ennekõike teatrit, kus ta sündis. Selle teatrisse saadeti Moskva Kunstiteatri "Kõrvpeegel" - nn "Nahkhiir". "See poolsalapärane loom," kirjutas mõni aasta hiljem üks "Nahkhiire" pidevatest arvustajatest, "koolitatud Moskva Kunstiteatri noore näitleja N. F. Balijevi poolt, paljastas oma teravad hambad ja kurjades paroodiates mürgine ja terve -sihitud naljad, tegi nalja oma patrooni - Kunstiteatri üle."

Moskva Kunstiteatri kabaree "Esinemisõhtud" algasid alati Kunstiteatri etenduste paroodiatega - " Sinine lind"(1909), "Anatema" (1909), "Vennad Karamazovid" (1910), "Elav laip" (1911), "Hamlet" (1911) jne. Lisaks esilinastuvad "satiiridraamad" kabaree järgnes kohe nende prototüüpidele. Juhtus isegi nii, et esimesele etendusele järgnenud õhtul mängiti paroodiaid. 1909. aastal teatas Russkoje Slovo: "19. septembril avatakse Moskva Kunstiteater Leonid Andrejevi Anatemaga, Nahkhiires samal õhtul pärast peaetendust läheb Anatema seest välja" (seekord jäi kavatsus kandmata välja: Anathema esietendus ", nagu teate, tuli sinodi nõudmisel ära jätta. Eelmisel, 1908. aastal mängis Nahkhiir oma Sinilindu nädal (5. oktoober) pärast Maeterlincki näidendi esietendust (septembris). 30).

Kõigi travestia ja burleski reeglite kohaselt võttis "koomiline alaõppija" oma originaalilt üle kõik, mis oli võimalik: tema "Sinises linnus" on samad 7 maali, mis olid paigutatud samas järjekorras nagu Moskva Kunstiteatri etendusel. (ta taastas isegi stseeni "kalmistul", lühendatud Kunstiteatri näidendi lavaversioonis); Anatema paroodia, nagu ka etendus ise, koosnes proloogist, viiest stseenist ja epiloogist, korrates muidugi groteskselt äraspidises peegelduses originaali ülesehitust, detaile ja rütmilist ülesehitust.

Nende paroodiate tekstid pole säilinud, mis pole juhuslik. Nad ei väitnud, et nad on kirjanduslikud. Need on koheselt salvestatud eksprompt, täis improvisatsioonilist vaimu, kiiruga kogutud naljad teatrifolkloori seest, vastused sündmustele, mis parasjagu hõivasid Moskva teatri- ja teatrilähedust. Need läksid kohe pärast Moskva Kunstiteatri elu ja olid mõeldud üheks etenduseks.

Ja ometi võib "Nahkhiire" paroodiates tuvastada eesmärgipärasust. Moskva Kunstiteatri üks peamisi "liine" neil aastatel - "sümbolismi ja impressionismi liin", nagu Stanislavski seda määratles, mis leidis teostuse etendustes "Sinine lind", "Anatema", "Hamlet" - sai nende koomiliste ümberjutustuste objektideks.

"Nahkhiir" tekkis Moskva Kunstiteatri ajaloos üsna keerulisel perioodil. Teatrirežii tegi eksperimente teistsuguse teatri väljendusrikkuse vallas, püüdes viia teatrit kaugemale juba tuttavatest "tšehhovlikest" näitleja- ja lavastuslike otsustusmeetoditest või laiendada nende mõju ulatust mittekodumaistele teatrivormidele. Paljud näitlejad ei mõistnud neid otsinguid ega võtnud vastu.

Siin ilmnes mingil määral näitleja konservatiivsus, soov end tavapärastel meetoditel kanda kinnitada ning "Tšehhovi" näitleja üsna mõistetav vastupanu lavastajate kohati võõrastele nõudmistele. “Trup X.T. suhtus lavastusse "Sinilind" väga vaenulikult, - meenutas A. Mgebrov, - näitlejad olid vihased, et nad olid sunnitud kujutama mingeid elutuid objekte. Iroonia, naeruvääristamine ei lõppenud. Aga nad olid kaval, kuidagi nurga taga. Näitlejaid ärritas sümbolistlike etenduste – Hamlet, Anathema – ekstaatiliselt intensiivne olemus.

Nahkhiire paroodiad mängisid omamoodi "satiiridraamade" rolli, toimisid ventiilina, mille kaudu väljus rahulolematuse hävitav energia.

Üks 1909. aasta sügisel korraldatud kabareeõhtutest oli täielikult pühendatud Anatemale. Esmalt „luges N. Zvantsev sissejuhatuse vormis läbi suure vaimukusega näidendi „libreto”. Hommeri naer seisis kõrtsis kogu aeg, kui seda nalja loeti. Etenduse paroodia, mida pärast sissejuhatust mängis nukkudes selle autor ja ainuke esineja N.Baliev, oli üles ehitatud Andrejevi näidendi mõningatele detailidele ja fraasidele, mis olid nutikalt karikatuuriks tõlgitud - paroodia viimasel pildil on paroodiapildil nn. Byroni, Goethe, Hugo, Lermontovi, Voltaire'i varjud roomavad Andrejevi ja paljude teiste poole (kellelt, nagu paroodia vihjab, autor laenab) "ja nad hüüavad: andke meile tagasi, mis on meie oma, andke tagasi see, mis on ära võetud. ." Pärast paroodiaetendust rääkisid jutustajad: Maly teatri näitleja V. Lebedev "võtas etenduse idee kokku Anatemat näinud kaupmehe vaatenurgast: "Ja just sellise lisurtati ma sain," kaupmees filosofeeris: "sa ei tohiks kunagi anda vaestele"; kirjanik V. Giljarovsky, kes andis edasi muljeid talupojast, kes juhuslikult tänu tutvusele lavatöölisega "Anatema" proovi sattus: "Ja see sama Anathema seisab, tohutu, üleni raudne, kohutav," ütles mees. , kes pidas kaitseinglit Anatemaks, jutustas püha õudusega. Giljarovsky parodeeris aga mitte ainult kogenematut vaatajat, vaid vastupidi: lihtsameelne terve mõistus pani irooniliselt valla Andrejevi tragöödia suurejoonelisuse, pretensioonika müstika.

Järjekordsel "esinemiskohtumisel" mängitud Nikita Balijevi "Hamlet" puudutas neid võtmepunkte, mille ümber lahvatasid vaidlused nii Kunstiteatris endas kui ka ajalehtede lehekülgedel: kuulsad Cragi ekraanid, kullaga üle ujutatud Claudiuse õukond ja V. Kachalov – Hamlet. Õhtu algas Lolo (L. G. Munshtein, nädalalehe Rampa ja elu toimetaja) kirjutatud sissejuhatusega. Kachalov-Hamletiks maskeerunud Vakhtangov, kes imiteeris oma häält uskumatu sarnasusega, luges monoloogi "Olla või mitte olla" ... Craigi ekraanidele. "Katšalov kurtis, et pidi ekraanidel mängima Hamletit Crag stiilis, meenutas kibestunult, kuidas ta Kaasanis mängis, kuidas ta tundis, kuidas ta tahtis." Pärast Vahtangovi etendust "Nahkhiires" algas koomiline etendus (erinevalt eelmistest, mis olid lavastatud nukkudes, mängisid Hamletit Moskva Kunstiteatri ja Adaševi koolkonna noored kunstnikud). Claudius (keda kehastab Stanislavskiks maskeerunud näitleja) ja Gertrude (Näitleja A. Barov Nemirovitš-Dantšenko kehastuses) istusid tillukesel laval, riietatud sädelevatesse rüüdesse ja kroonidesse samovari ja kohvikannu kujul. Naerupuhang, millest arvustaja kirjutab, on igati arusaadav: ühes Moskva Kunstiteatri Hamletist rääkivas artiklis oli kirjas, et Claudius ja Gertrud oma kuldses rüüs meenutavad ülalmainitud majapidamistarbeid. Sama realiseeritud metafoori tehnikat kasutades rippusid plakatid nagu alati kabaree seintel. Need kujutasid Tula samovari ja teekannu järjestikust muutumist kuningaks ja kuningannaks. Craigi ekraanid parodeeriti lõuendikuubikutega - neis istusid lisad ja kõige ebasobivamatel hetkedel hakkasid nad laval juhuslikult ringi liikuma. Paroodia oli väga kuri. "Craigil oli piisavalt aega, et tunda nahkhiire tiibu, tehes talle valusalt haiget." Paroodia lõppes "hauasõnaga", mille hääldas Fortinbrast kujutanud näitleja - A. Stahhovitš. Pärast paroodiat olid, nagu ikka, eraldi numbrid, V. Lebedev jagas oma pideva kangelase - kaupmehe - nimel muljeid Hamletist; B.Borisov ja N.Baliev poisi ja tüdruku kostüümides ja grimmides laulsid Hamletist värsse lastelaulu "Tänaval on kaks kana" motiivil.

Muidugi ei kurnanud nahkhiirte paroodiate teemat sümboolika mõnitamine. Rõõmsa kirega langesid kabareerid kõikidele Kunstiteatri otsestele ja kaudsetele vastastele. Ühel "lendava" "Sinise linnu" maalil "mälestuste maal" eksledes sattusid Tiltil ja Mitil ... Maly teatrisse. "Kuidas läheb, lapsed?" - küsisid "malo-teatri" vanavanemad. "Jah, igal õhtul täismaja," vastasid "MKhAT" lapsed. "Mis see on, lapsed? Me ei mäleta seda." Filmis "Öö" oli kõigi õuduste seas kõige kohutavam teatrikriitikat. Moskva ajalehti esindasid inimvaenulikud "metsapuud", mille tüved - perioodiliste väljaannete pealkirjadega lindid - lõppesid kroonidega - selle ajalehe teatrivaatlejate portreedega. (Publik tunneb nad kohe ära: igaüks saalis istuja tunneb neist kõiki silma järgi.) Puud õõtsuvad ja kahisevad, vaidlevad Moskva Kunstiteatri "Sinine lind" teenete üle, ehitavad arvustajate sulega mitmesuguseid intriige. , paljastades nende loomaliku temperamendi; nad selgitavad oma soovimatust Tiltil ja Mitilile edu anda, tuginedes väga vulgaarsetele ja banaalsetele kaalutlustele - "sest siis pole nendega magusat".

Pärast südaööd alanud paroodilised etteasted tormavate pahandustega lükkasid ümber selle, mis päeval oli ümbritsetud aukartusest ja aukartusest - siin lendasid jumalateotavale ja rõõmsale sõimamisele allunud võimud ülepeakaela. Tuntud ja lugupeetud inimestest said paroodiaarvustuste, sümbolistlike draamade tsitaatide koomilised kangelased, filosoofilised tragöödiad kasutati puhtalt maiste, inimlike ja liiga inimlike asjade arutamiseks.

Paroodias "Vennad Karamazovid" (mis koosnes sama nimega episoodidest nagu Moskva Kunstiteatris) stseenis "Konjaki eest" joodi Dostojevski tegelaste asemel (aga nende varjus) rahumeelselt konjakit, arutledes õige üle. lavastada esmalt "Elav laip" (see delikaatne teema oli tol ajal kõikjal liialdatud), A. Južin ja Vl. Nemirovitš-Dantšenko; stseen “Veel üks kadunud maine”, kus Chaliapinit kujutati “Tirooli lehmi” jälitava Mefistofele kostüümis - tema eest põgenenud Suure Teatri kooritüdrukud, vihjas juhtumile, mis juhtus F. Chaliapinist ja sai ajalehe tähendamissõnaks.

Moskva Kunstiteatri etendused pahupidi pööranud "Nahkhiire" grotesk, travestia ja burlesk andsid nende patroonile halastamatu proovikivi – elujõulisuse proovilepaneku. Paroodias tahes-tahtmata aset leidnud "aparaadi paljastamine" oleks pidanud Kunstiteatri kui psühholoogilise teatri jaoks võrduma surmaga. Kuid Moskva Kunstiteatri kunsti paroodia ei saanud kahju tekitada. Kunstiteatri kunsti olemus, selle tuum jäi puutumatuks. Veelgi enam, selle paroodiakambri, kelmika pilalinnu, pidev kohalolek teatri sees tõestas, et tegemist on pideva uuenemisvõimelise elava teatriga, et selle corefeid on noored ja täis loomingulisi jõude. Enda üle naermine on märk nende vaimsest tervisest. Kunstiteatris, nagu V. Šverubovitš kavalalt märkis, ei meeldinud neile midagi, mille üle ei tohtinud naerda.

"Nahkhiire" koomiksi vaimu määras pidulikkuse õhkkond, mis oli täis loomerõõmu ja vabadust.

“Hiir” ei asetanud end naeruvääristatud nähtusest välja, ei kaotanud sellega vaimset kontakti. Just selle poolest erinevad tema paroodiad paljudest teistest sajandi alguses Venemaa pinnal kiiresti esile kerkinud paroodilistest vormidest.

Pertsovi maja keldris "Hiir" kauaks ei jäänud. 1908. aasta kevadine üleujutus oli tormine. Moskva jõgi voolas üle kallaste ja ujutas üle kabareerite varjupaiga. Kui vesi vaibus, nägid nad, et maal, lava ja mööbel olid hävinud. Kelder tuli maha jätta. "Nahkhiir" kolis uude hoonesse Miljutinski tänaval.

Siin toimus 5. oktoobril 1908 Kunstiteatri kabaree “ametlik avamine”.

Õhtu algas kuulsa "rumala tsirkuse" paroodiaga, mida on kirjeldanud K. Stanislavsky raamatus "Minu elu kunstis". Stanislavski ise mängis selles tsirkusejuhi rolli. Stanislavsky kirjutas, et ma ilmusin frakkis, ühel küljel kantud silindriga, valgete retuuside, valgete kinnaste ja mustade saabastega, tohutu nina, paksude mustade kulmude ja laia musta kitsehabega. Kõik punastes liveerides teenijad rivistusid seinavaipadesse, muusika mängis pidulikku marssi, ma läksin välja, kummardasin publiku ees, siis ulatas hobusepeameister mulle ootuspäraselt piitsa ja piitsa (õppisin seda kunsti kogu nädala jooksul kõigil esinemisvabadel päevadel) ja lavale lendas treenitud täkk, keda kehastas A. L. Višnevski.

Aga Moskva Kunstiteatri muuseumis säilinud lavastaja rolli partituur, mis on kirja pandud Stanislavski käega, lubab näha, et see number ei puudutanud tsirkust, mis oli vaid koomiline paroodiaseade, vaid Kunstiteatrit ennast. : tõkked, millest treenitud hobune hüppas - Vishnevsky, tähistas Moskva Kunstiteatri etenduste nimesid.

Paroodiakoomika tekkis kunstiteatri travestilisest kõrvutamisest tsirkusega, selle etendusi tsirkusebarjääridega, näitlejaid lollide väljaõppinud loomadega, teatrijuhti hirmuäratava lavastajaga. Kas selles polnud varjatud vihje teatri juhi "türanniale ja burboonilisusele", mille vastu näitlejad "vaikselt, nurga tagant" nurisesid?

Kunstiteatri kabareeparoodiad mõjusid seega teraapiliselt: tõid välja – ja seega filmisid – varjatud konflikte.

Võib öelda, et paroodiad - ilma nende autorite teadliku kavatsuseta - olid suunatud Kunstiteatri elava hinge säilitamisele ja säilitamisele, nii nagu Vana-Rooma kindralite võidurongkäikude lõpus sõdurid, kes sõimasid ja sõimasid. tegi kangelaste üle igati nalja – ainuke asi, mis naeruga kiruda ja päästa jumalate kadedusest. Ärgu tundugu see võrdlus vägivaldne ja liiga akadeemiline, kaugel näitlejateatri pretensioonitutest lõbustustest. Sest kabaree intiimkunstis – viidakem veel kord M. M. Bahtinile – tõusid paradoksaalselt ellu iidsed rituaalse naeru traditsioonid, mille kohaselt on pühade jumalateotus osa pühast riitusest.

Vaid selles kontekstis saab mõista Moskva Kunstiteatri aastapäeva paroodiat, mida näidatakse kaks nädalat hiljem (27.10.1908) pärast Moskva Kunstiteatri kümnendale aastapäevale pühendatud pidustusi. Moskva Kunstiteatri paroodia-aastapäev "Nahkhiires" kordas samm-sammult peaaegu sõna-sõnalt seda, mis toimus 14. oktoobril Kamergerskis laval.

Kabaree miniatuursel laval esitleti kunstiteatri lava täpset koopiat sellel märgilisel päeval. Nagu sealgi, oli juubeliaktsiooni taustaks lavasügavusse tagasi lükatud hallikasroheline eesriie. Nagu ka seal, paigutati lava lähedusse Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko toolid.

Ainult atmosfäär, mis siin valitses, oli täiesti erinev. 14. oktoobril kirjutas M. Savitskaja aastapäeva tähistamisest, kui Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko „ilmusid saali, meie koor ja peaaegu kõik kohalviibijad hakkasid Glory laulma ja neid lilledega üle külvama. Ja meid haaras nii tohutu elevus, et nutsime nagu lapsed. Vladimir Ivanovitš ja Konstantin Sergejevitš suudlesid ja kallistasid kõiki ega suutnud ka pisaraid tagasi hoida.

The Bat aastapäeval tulid lakkamatust naerust pisarad välja. Kõike, mis tol tähtpäeval oli liigutav, hingeliselt ülev, märkasid siis parodeerijad ja kordasid pilkavalt naeruga. Hõljuva kajaka asemel panid nad kardinale laialivalguva musta nahkhiire. Teatrite ja erinevate kultuuriasutuste pidulike ja auväärsete esindajate asemel toimusid ... "Moskva vannipidajate liidu" päevakangelaste ees "deputatsioonid", kes tunnustasid oma vendi Kunstiteatri juhtides. , kes hoolivad hinge puhtusest niisamuti kui hoolivad keha puhtusest; Linnukasvatuse Seltsist, kes hindas kõrgelt teatri tegevust haudelindude alal – sellise õrna linnu nagu "Kajakas" kodustamist, "Sinilinnu" püüdmist, kuigi märkis ära ka lindude tõuaretuse. "Metspardi" muutmine koduseks.

Kui pidulikul aastapäeval näitlejad erinevad teatrid nad loevad tõsist luulet ja proosat, ooperilauljad laulsid kooris terve kantaadi, siin - kuulus arst esitas hoogsa šansonetti. Šaljapini asemel, kes sel pidulikul päeval laulis spetsiaalselt S. V. Rahmaninovi tähtpäevaks kirjutatud muusikalist nalja, milles kirikumotiiv "Palju aastaid" oli elegantselt ühendatud I. A. Satsi polka saatega "Sinisele linnule", näitleja N. A. Znamensky ja kopeerides lõbusalt suurepärast lauljat, esitas päevakangelasele humoorika muusikalise tervituskirja Sats. "Seal oli palju sihipärast ja isegi kurjust," meenutas N. Efros, "kuid anne ja artistlikkus muutsid kõik pillid nii kuldseks, et nende kibedus tundus meeldiv."

Paroodia aastapäevad "Nahkhiir" korraldab kogu oma lühikese ajaloo.

Siin ei ülistatud päevakangelast, talle ei suitsetatud viirukit, vastupidi, kiusati, kallati üle naeruvääristamise ja tuttavate naljadega. L. Sobinovi (1909) tähistamisel – „Nahkhiire” õhtute ühe alalise osaleja – luges V. Lužski ette Moskva Kunstiteatri tervituse, mis oli Trediakovski käe all sihilikult koledas stiilis kirjutatud. Õhtu B. Borisovi – Korši teatri kunstniku ja „Nahkhiire“ „esinemiskoosolekute“ alalise osaleja – auks algas kunstnikule ausamba avamisega.

Kui nad rümba helina peale kaane ära tõmbasid, paljastus selle all kogu stseenis tohutu kujutis ... päevakangelase kiilaspea.

Kaugeltki pidulikkusest ei vähendanud paroodilistel tähtpäevadel valitsenud õhkkond sündmuse kangelase teeneid vähimalgi määral. Vastu. Paroodiline allakäik rebis riigi tähtpäevade ametliku vormiriietuse. Pidulikud sõnad ja ülevad tunded, "kulunud ja kompromissitud", nagu B. I. Zingerman ühel teisel korral kirjutas, "on tõsises ja ametlikus eksistentsis, olles läbinud klounipulgalöökide süsteemi", sündisid uuesti uuele elule, "noorenusid ja ilusam." Üks ajakirjanikest kirjutas O. O. Sadovskaja paroodilise austamise kohta: „Läbi nalja ja naeru väljendus kuum, sügav imetlus suure kunstniku vastu (õigemini kirjutataks nii: tänu naljale ja naerule), mängulised looritatud sõnad, irooniline muusika tegi oma tee täielikumaks kui kõigis pidulikes doksoloogiates. Paroodia hävitas, paljastas mitte ehtsaid iidoleid, vaid langes klišeede ja valede, ülespuhutud pilgu peale. Naeruproovile allutatud siiras tunne vabastas ta, tõelised väärtused, viies need läbi koomiksitiigli, tagastasid nende endise sära.

Kabaree hingeks oli üks selle peamisi asutajaid, Nikita Fjodorovitš Baliev, sündinud meelelahutaja ja kabaree.

“Ümargune nägu naeratas laialt, segades tihedalt head olemust irooniaga ning selles oli tunda rõõmu sellest, mis oli tema jaoks veel uus, säilitades kogu originaalse loomingulisuse põneva võlu.

Õnnelikud on need, kes on oma kutsumuse ära arvanud,” kirjutas temast N. Efros. Oma kutsumust Balijev aga kohe ei aimanud.

Andekas amatöör, Kunstiteatri tulihingeline austaja, kes oli selle näitlejatega sõber, võeti 1907. aastal vastu Moskva Kunstiteatri truppi. Ebatavaline on ka tema Kunstiteatrisse kutsumise ajalugu. Kui teater 1906. aastal oma esimesele Euroopa ringreisile läks, järgnesid kaks noormeest – rikas Moskva mees N. Tarasov ja tema kauge sugulane N. Balijev – oma lemmikteatrit, liikudes sellega ühest linnast linna. Ja õhtuti istusid nad koos näitlejatega kuulsas kabarees. Moskva teatri kunstiline edu oli tohutu. Kuid tasud ei suutnud hüvitada tuuriga seotud hiiglaslikke kulusid. Koju naasmiseks vajas teater summat, mida polnud kusagilt võtta. Ja siis andis Tarasov määramata ajaks ja ilma intressita 30 tuhat rubla. Tänutäheks pakkusid teatrijuhid talle liitumist Moskva Kunstiteatri aktsionäridega ja Balijev võeti esmalt vastu direktoraadi sekretäriks ja mõne aja pärast truppi.

Tema näitlejasaatus teatris ei olnud aga õnnelik. Ta ebaõnnestus üksteise järel talle usaldatud väikestes rollides, "avastades, nagu arvas V. Lužski Balievi mängitud Kisteri kohta Brandis, dramaatiliste talentide täieliku puudumise". Tema talent tõesti ei sobinud teatrile – mitte ainult kunstnikule, vaid kõigile. Tema talent oli eranditult pop. Tema välimus ei alistunud ühelegi meigile. Läbi selle mistahes kihi paistis läbi täiesti ümmargune, kaval, kavalate pilusilmadega füsiognoomia, millele vaevu vaadates hakkas publikul, ükskõik mis laval ka juhtuma, juba lõbus. "Minu nägu on minu tragöödia," kirjutas Balijev meeleheitel V. I. Nemirovitš-Dantšenkole, otsides Purikese rolli Andrejevi filmis "Anatemis", "tulemas on komöödia - öeldakse, et Balievile ei saa anda (Bobchinsky) - ta paneb terviku. teater maas, on draama - ka. Ma hakkan traagiliselt mõtlema, miks Jumal mind nii karistas<...>. Mina mängin Purikese rolli<...>ja võib-olla saan: näidata teile selles rollis traagilist huumorit. Uskuge mind üks kord elus, kallis Vladimir Ivanovitš, muidu, jumal, on mu olukord traagiline. Kas lõunamaine aktsent või liiga koomiline nägu. Mida teha? Tulistada? Eriti kui sa armastad teatrit. Usun, Vladimir Ivanovitš, et sel aastal annate mulle rolli. Issand jumal, see on vajalik. Ma ei häbista sind, kallis, kallis Vladimir Ivanovitš. Pealegi on teie oma hea episoodiline roll. Sa lubasid seda mulle ja ma tean, et pead oma sõna. Selline kiri paneks kellelgi südame värisema. Ja igal muul juhul väriseks Nemirovitš-Dantšenko süda ilmselt, kui poleks Kunstiteatri kunsti. Kui Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko oleksid veidi vähem nõudlikud ja ranged, oleks teater omandanud pikaks ajaks keskpärase draamanäitleja ja lava oleks igaveseks kaotanud ühe oma andekama lavastaja, kunstniku, kellest sai teatri asutaja. Vene meelelahutaja.

Purikese rolli, mille kallal Balijev palju vaeva nägi, ta ei saanudki. "Anatemis" mängis ta oreliveski. "Lamp ja elu" postitas kohe foto Balijevist selles rollis. Tõenäoliselt tegi ta seda mitte sellepärast, et oreliveski oli kunstniku jaoks suur saavutus, vaid seetõttu, et selleks ajaks oli Balievist kui The Bat meelelahutaja ja peakabaree esinejast saamas Moskvas üks populaarsemaid inimesi.

Lužski lubas vastuseks Balievi kaebustele Purikese kohta, et ta on hõivatud etendusega, kuhu "sobivad tema koomiline anne, leidlikud naljad ja kõht". Olles oma õppetunnid juba päris hästi õppinud kunstiteater, Balijev mõistab, et see on diplomaatiline keeldumine. Tasapisi hakkab ta taipama, et Moskva Kunstiteatris pole tal midagi teha. Tal oli roll, kus ta oma andmeid juba kasutas – Leib filmis "Sinilinnu" (kummaline, et paljude aastate pärast mängib sama rolli teine ​​tulevane meelelahutaja - M. N. Garkavy). Naljakas ja mitte eriti heasüdamlik Leib veeres laval ringi nagu kolobok lühikestel jalgadel. Tema roll muutus vahenumbriks, üldlavastuses mängis ta oma väikest esitust, murdes lootusetult ansamblist välja. Ta püüdis endale tähelepanu tõmmata kõikvõimalike nippidega, erinevate naljakate nippidega, püüdes tõestada, et tema "koomiline kingitus, leidlikud naljad ja kõht" võiks Kunstiteatris kasuks tulla. Ta vaidles nii usinalt, et Stanislavski, nagu meenutab L. M. Leonidov, “küsis ükskord justkui juhuslikult Balijevilt, kas talle tsirkus meeldib.

Ah jaa, vastab Balijev.

Ja klounid? - küsib Stanislavski.

Ma armastan seda, - jätkab Baliev.

On näha, teil on kõva farss ... ".

See dramaatilisele näitlejale tappev omadus oli aga estraadinäitlejale peaaegu kiitus. Teater ei olnud Balijevi kutsumus. Ta sündis lava jaoks. Ainult siin osutus ta andekaks, säravaks ja huvitavaks. Ta ei saanud erinevaid rolle mängida. Kuid siis mängis ta kogu oma elu hiilgavalt ühte ja ainsat - "Nahkhiire" omanikku ja meelelahutajat Nikita Balijevit. Kõik, mis teda teatris segas, sai siin mitte ainult sobivaks, vaid ka vajalikuks. Ja iseloomulik nägu, mis jäi hetkega meelde, ja omapärane isiksus.

Balijev ei mahtunud harjutatud, kontrollitud ja igavesti üles ehitatud esituse jäikadesse raamidesse. Tundmatu jõud rebis ta etenduse mõõdetud käigust välja, tõukas ta esiplaanile, publikuga näost näkku, üks ühele publikuga. Ta oli oma olemuselt näitleja-solist, "üksikomanik", siin, kohapeal, avalikkuse ees, kes lõi oma, kellestki sõltumatu ja kellegagi mitteseotud esituse, mille kõik osad on voolavalt muutlikud, peenelt mobiilne. Performance-improvisatsioon. Pole juhus, et tema kui meelelahutaja anne tuli ilmsiks ekspromptselt rõõmsatel õhtutel. Ta toetas, kergelt suunates, üldist lõbu käiku, samas lahustudes selles. Just neil õhtutel sündisid spontaanselt need tehnikad, mis tulevase meelelahutaja kunstivahendite arsenali kaasatakse. “Tema ammendamatu lõbusus, leidlikkus, teravmeelsus - nii sisuliselt kui ka oma naljade esitamise vormis, julgus, sageli jultumuseni ulatuv oskus publikut käes hoida, mõõdutunne, oskus balansseerida oma nalja piiril. julge ja rõõmsameelne, ründav ja mänguline, oskus õigel ajal peatuda ja naljale hoopis teistsugune, heatujuline suund anda - kõik see tegi temast meie jaoks uue žanri huvitava kunstikuju, ”kirjutas temast K. Stanislavsky. Balijevi edu meelelahutajana kasvas pöördvõrdeliselt tema eduga dramaatilise näitlejana. Vaevalt möödus kabaree "juhikoosoleku" päev ehk iga-aastane "skit", mille, nagu L. Leonidov kirjutas, mõtles N. Baliev suure paastu esimesel nädalal esmaspäeval välja Moskva Kunstiteatris korraldada. , kus "ta näitas üles palju vaimukust, leidlikkust, maitset", kus "Stanislavski, Nemirovitš-Dantšenko koos kogu trupi ja töötubadega andsid end tema kontrolli alla", leidis Balijev end taas töölt. Tema positsioon teatris läks aina hullemaks, etendustel ta peaaegu ei hõivatud - 1911/1212 hooajal mängis ta kahte väikest episoodilist rolli, ühte ilma sõnadeta. Mingit muutust polnud loota. "Võib-olla tegelikult," kirjutas Balijev vahetult enne Nemirovitš-Dantšenkosse minekut, "Kunstiteater, kuhu saatus mind tõukas, pole minu teater. Olen tema suhtes ebaviisakas, ebaintelligentne. Ja siis, ükskõik kui raske see ka poleks, ükskõik kuidas ideaalid kokku kukuvad, peate otsustama ja lahkuma – kuni nad ütlevad: lahkuge, me ei vaja teid, aga see võib ka olla.

Balijevil on "Nahkhiirega" seotud plaanid olnud juba ammu. Jäi teha viimane samm. Ja Balijev teeb seda. 1912. aasta kevadel teatasid ajalehed esimest korda, et järgmisest hooajast lahkub Balijev Moskva Kunstiteatri trupist ja korraldab suure kabaree, millel on laialdane juurdepääs avalikkusele.

See on põhimõtteliselt see, millele see kõik taandus. Aastal 1910 hakati kabarees pileteid väljastama, neid nimetati kaupmeeste piletiteks - need maksid 10–25 rubla ja siiani nimetati neid häbematult tagasimargadeks ning jagati sõprade vahel märkmete järgi. Häda on aga alguses – algul vaid pisut uksi välispublikule avades oli peagi sunnitud need pärani lahti viskama. Ja juba 1911. aastal märgib ajakirjanik kurvalt, et "parimatel kohtadel on Moskva suurimate kaubandusettevõtete esindajad. Kuid seal pole ei Stanislavskit, Nemirovitš-Dantšenkot ega Knipperit. Kunstnike varjupaigast sai nahkhiir äriettevõtteks. Moskva kabaree areng polnud erand. See oli loomulik ja loogiline tee, mille kõik kabareed – vene ja eurooplased – varem või hiljem läbisid.

Teatri Artistic kunstilise kabaree ajalugu on jõudnud lõpule.

Algas miniatuuriteatri "Nahkhiir" ajalugu.

KABAREETEATRID on Peterburis laialt levinud alates 1908. aastast, kujunedes revolutsioonieelse kümnendi elus ja kunstis märkimisväärseks nähtuseks. Need loodi Lääne-Euroopa kabareeteatrite eeskujul, kasutades mõningaid kodumaise kunstielu ja vaba aja veetmise vorme (näiteks "skitsid"). Kunstiintelligentsi kohtumispaikadest alguse saanud, on need kujunenud suurejoonelisteks ettevõtmisteks laiemale avalikkusele, olles üks miniatuursete teatrite vorme. Nad ühendasid klubi huvide alase suhtluse funktsioonid uusimate kunstiliste eksperimentide eksponeerimisega ning sümboolika, futurismi ja muude suundumuste eluloovate ideede elluviimisega, mis püüdsid luua uut sotsiaalse käitumise stiili. Kabareeteatrite korraldamises ja tegevuses osalesid juhtivad kaasaegsed kirjanikud ja kunstimeistrid. Esimesed kabareeteatrid avati Peterburi teatriklubis (Liteiny prospekt, 42, Jusupovi mõis): "Lukomorje" (1908) juhatusel. V. E. Meyerhold, osavõtul M. M. Fokin, "Kunstimaailma" kunstnikud, improvisatsiooniskeene näitlejad, K. E. Gibshman jt; A. R. Kugeli ja Z. V. Kholmskaja "Köörpeegel" (1908-18, 1922-31; hooaeg 1923/24 Moskvas), kirjanike rühma toetaja, rež. R. A. Ungern, N. N. Evreinov, Teatri Kirjandus- ja Kunstiühingu ning Komissarževskaja Teatri näitlejad, kunstnik Yu. P. Annenkov, M. N. Jakovlev, helilooja I. A. Sats, V. G. Erenberg jt. Kabareeteatri ja iroonia kavasid skeptiliselt. nende tuumik koosnes paroodiatest, feuilletonidest, meelelahutajatest, koomiksistseenidest, pantomiimidest, miniatuuridest, vokaal- ja tantsunumbritest, sisaldas improvisatsioone, imitatsioone, külalisesinejate etteasteid. klassikaline muster- ooper-paroodia "Vampuka, Aafrika pruut" filmis "Kõrvpeegel" (1909), mis sai üldsõnaliseks. Teine tuntud Peterburi kabareeteater: F. F. Komissarževski ja Evreinovi "Lõbus teater vanematele lastele" (1909, Komissarževskaja teatris Ofitserskaja tänav 39), dr Dapertutto "Vahete maja" (1910-11) , " Hulkuva koer" - Intiimteatri Seltsi kunstnike klubi, ainus seda tüüpi mittetulunduslik ettevõte (1912-15), selle järglane - "Koomikute peatus" ("Tähevaatleja") Petrogradi Kunstiühingus (1916-19), V. Azovi "Must kass" (pseudo). V. A. Ashkinazi, 1910) ja F. N. Falkovski "Padikanna" (1914-15, mõlemad Kononovski saalis Moika jõe kaldal, 61), A. S. Polonsky "Nahkhiir" (1914, nurgal). Sadovaja ja Gorokhovaja tänavatest), "Sinine lind" (1915, Nikolaevskaja ja Borovaja tänava nurgal), "Bee-ba-bo" K. A. Mardzhanovi osalusel (1917, "Passage" keldris) , ja teised.Kabareeliikumises osalesid aktiivselt N. A. Teffi, M. A. Kuzmin, A. T. Averchenko, N. I. Kulbin, N. V. Petrov, kõigi koolkondade ja suundade luuletajad, kunstnikud, muusikud. Kabareeteatrites välja töötatud mitmed kunstilised vormid ja meetodid on kindlalt sisenenud teatri- ja estraadikunsti väljendusvahendite arsenali.

Arengu ajalugu

20. sajandi 10. aastate vahetusel tekkinud väikevormide teatrid levisid välgukiirusel üle kogu Venemaa. 1912. aastal kergitas ainuüksi Moskvas ja Peterburis eesriide korraga umbes 125 kabareed ja miniatuuriteatrit. Kui palju neid Venemaal oli, on võimatu kindlaks teha: enamik neist lahvatas ja kustus nagu sädemed, jätmata jälgi. Ühe jäljetult kadunud ühe asemele ilmus mitu teist. Nad hõivasid tühjad keldrid ja laod, ehitasid ümber endised restoranid ja uisuturud nende alla. Mõnikord avati järgmine teater mõne teise, siiani eksisteeriva teatri ruumides.

Uut tüüpi vaatemäng kasvas õige pea tõsiseks konkurendiks oma vanematele arvestatavatele kolleegidele suurtest teatritest, võttes neilt publiku ära ja ahvatledes näitlejaid.

Kabareedes ja miniatuuriteatrites avastas avalikkus uusi "staare", leidis uusi iidoleid, nad riputasid oma fotod korterite seintele, nende hääled kõlasid kõigis majades grammofoniplaatidel.

Kuid vähem kui kümme aastat hiljem kadus kogu see suurejoonelise kunsti tohutu mitmevärviline kiht jäädavalt, kadus selle elu rusude alla, mille osa ta oli. Vaid selle nõrk kaja jõudis 20. aastate keskpaigani. Siis ta katkestas ka. Mälestus vene kabareedest ja miniatuuriteatritest kustus paljudeks aastakümneteks. Alles üsna hiljuti on teadlased hakanud taas koguma dokumente, koguma arhiive, otsima osalejaid ja pealtnägijaid, kes on tänaseni säilinud (ja mis siis, kui neid on) osalejaid ja pealtnägijaid ning nende järeltulijaid, kes imekombel säilitasid seni tarbetute mälestuste ülestähendusi. , kirjad ja fotod.

Kuid säilinud materjalide hulk on ebaproportsionaalselt väike võrreldes väikevormide teatrite piiritu arvuga, mis täitsid. teatrielu 10s.

Meieni jõudnud info nappuses on mõnikord süüdi teatriinimesed ise. Harvade eranditega ei tulnud see kunagi pähe inimestele, kes teenisid kabareedes ja miniatuuride teatrites, nagu endast lugupidavalt kombeks. suured teatrid", koguda arhiive, trükkida arvustusi, pidada proovipäevikuid, etenduste päevikuid, salvestada miniatuuride, sketšide, sketšide, vahepalade, anekdootide, laulude, paroodiate, ühesõnaga koreograafiliste ja vokaalnumbrite stsenaariume, kogu kirev ja murdosa repertuaar mis läks nende lavale.

Midagi asus Moskva erakogudesse ja riiklikesse depoopankadesse (RGALI, Teatrimuuseum neid. A. A. Bahrušin, RSFSR STD raamatukogu, Moskva Kunstiteatri muuseum, Venemaa Riiklik Raamatukogu) ja Peterburi (M. E. Saltõkov-Štšedrini avalik raamatukogu, teatrimuuseum). Kahjuks ei ole neisse salvestatud nii palju teavet: juhuslikud, hajutatud, hajutatud sissekanded isiklikes päevikutes, hajutatud erinevatele, mõnikord ootamatutele fondidele, mõne sõnaga kulleriga saadetud kirjavahetus, visandid, meelelahutajate sketšid ja koomilised luuletused. , kutsekaardid, programmid, plakatid ja plakatid. Ja mis kõige tähtsam, see materjal jaotub äärmiselt ebaühtlaselt. Selle põhiosa langeb just kõige kuulsamatele teatritele, nagu "Nahkhiir", "Kõrvpeegel", "Hootav koer", "Koomikute peatus", mis on seotud suurimate vene režissööride, näitlejate, kirjanike, kunstnike nimedega, muusikud ja inimesed nende siseringist, kelle pingutuste kaudu on need materjalid meieni jõudnud.

Neidsamu teatritegelasi on mainitud ka mälestustes, mille autorid olid nendega ühel või teisel moel seotud. V. Piast ("Kohtumised"), B. Livshits ("Poolteise silmaga vibukütt"), A. Mgebrov ("Elu teatris"), V. Verigina ("Memuaarid"), T. Karsavina (" Teatralnaja tänav"), N. Petrov ("50 ja 500"); A. Kugel rääkis "Kõrvpeeglist" "Puu lehtedes"; K. Stanislavski meenutas "Nahkhiirt" raamatus "Minu elu kunstis" ja Vl. Nemirovitš-Dantšenko "Minevikust". Kunstiteatri vaimusünnitusel "Nahkhiirel" vedas üldiselt rohkem kui teistel: N. Efros kirjutas sellest eraldi raamatu, mis oli ajastatud selle kabareeteatri kümnendale aastapäevale.

"Lukomorye" ja "House of Interludes", mis on seotud Päikese nimega. Meyerhold, pööras tähelepanu oma töö uurijatele N. Volkovile ja K. Rudnitskile.

Lugejat ärgu eksitaks ülaltoodud loetelu pikkus, harva, millises raamatus määravad nende autorid mõne lehekülje kabareele, enamik mainib seda lühidalt ja sundimatult.

Ja ainult sisse viimased aastad hakkasid ilmuma eraldi artiklid, peatükid raamatutes ja eriväljaanded, täiesti uuel viisil, põhjalikumalt ja põhjalikumalt uurides seda suurejoonelist nähtust. Nende hulka kuuluvad Ju. Dmitrijevi artikkel "Kääbikute teatrid", mis on paigutatud kogusse "Vene kunstikultuur", väikesed peatükid "Vahelugude majast", "Koomikute peatus", "Nahkhiir" ja "Köörpeegel" D. Zolotnitski teoses. raamat "Koidikute teatrioktoober", mis hõlmab peamiselt viimase kolme teatri revolutsioonijärgset perioodi. Ja lõpetuseks kaks tähelepanuväärset väljaannet filoloogidelt R. Timenchik ja A. Parnis "Hulkuva koera saated" ja "Kunstiline kabaree "Koomikute peatus"", mis ilmusid väljaande "Kultuurimälestised. Uued avastused" numbrites. aastaks 1983 ja 1988 .

Kuid loetletud teosed, välja arvatud Yu. Dmitrievi artikkel, on taas pühendatud mõnele kuulsale kirjandus-, kunsti- ja kunstikabareele. Umbes sadades teistes väikevormide teatrites, aga ka liikumisest tervikuna vaikivad memuaristid ja vaikib teadus.

Märkimisväärne osa materjalidest asub välismaal Harvardi, Londoni, Pariisi ja teiste varahoidlates, mis on meile siiani kättesaamatud. Esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel võtsid emigrantidest näitlejad (kellest enamik, muide, kuulusid kabareevennaskonda ja popstaaride hulka) kaasa oma arhiivid: popkultuur vaesus koos kogu kultuuriga.

Koju jäänud püüdsid kiiresti unustada oma kabaree ja "miniatuurse" mineviku, nagu nooruse patud, mis tuleks lõplikult mälust kustutada. Enamik endisi kabareereid on sellega suurepärased. Ja need, kellel õnnestus saada tööd soliidsetes, "päris" teatrites, ei tahtnud midagi resoluutselt meenutada, vastupidiselt vanade näitlejate tavapärasele kalduvusele rääkida väsimatult oma esimestest sammudest kunstis.

Muuhulgas kartsid näitlejad, et nende nimed seostuvad kapitalistliku meelelahutustööstuse osakonna alla harjumuspäraseks loetletavate vaatemängudega, aga ka kodanliku reaktsioonikunstiga. "Nii kõverpeegel kui ka nahkhiir kandsid oma repertuaaris nii otseselt kui kaudselt reaktsioonilise mõju jälje"; ""Valepeegel"<...>hakkas lavastama sisult reaktsioonilisi ühevaatuselisi draamasid dekadentliku dramaturgia tüüpilisi näiteid"; "... Moekas kodanlik näitekirjanik N. N. Evreinov on dekadent ja formalist"; debüüdi tegi Aleksandr Vertinski).

Kunstielu tegelikus kulgemises on igasugune liigitamine, igasugune püüd isoleerida žanriharidus selle puhtaimal kujul, skemaatiliselt. Eriti kui tegemist on suurejoonelise kunsti liikidega, mille vaheline piir on ebakindel ja kergesti ületav. Sellegipoolest on kabaree ja miniatuuriteater kaks punkti, mille vahel areneb Venemaa väikevormide teatri ajalugu.

Kunstilised kabareed, kunstnike kohtumispaik, kunstnike elitaarne varjupaik, muutuvad järk-järgult, samm-sammult eriliseks kunstiliigiks, muutudes avalikuks teatriks, mis on keskendunud kassast pileteid ostvatele vaatajatele. Publik muutub, lava ja publiku suhte tüüp, kunstikeel muutub.

Liikumine kabareest miniatuuride teatrini kulges nii üksikute teatrite ("Nahkhiir" ja "Köörpeegel") saatuse raames kui ka laiemalt kogu suurejoonelise kunsti väikevormide evolutsiooni raames.

“Kui Venemaa naerab, väriseb taevad tema naerust; kui ta nutab, pühivad tema pisarad tormina mööda riike "N.F.Baliev

Tänavu möödub 100 aastat N. Balijevi teatri-kabaree "Nahkhiir" asutamisest. Avamine toimus 29. veebruaril 1908 nädal varem Moskva Kunstiteatris esietendunud näidendi "Sinilind" paroodiana. Siis esitati esimest korda kabaree hümni:
Lendab ringi nagu nahkhiir
Öötulede seas
Tikime kirju mustri
Tuimade päevade taustal.

"Nahkhiire" koomiksiharta põhireegel oli: "Ära solvu."

BALIEV, NIKITA FJODOROVITS (päris- ja perekonnanimi Baljan, Mkrtitš Asvadurovitš) (1877, teistel andmetel 1876 või 1886–1936), vene näitleja, lavastaja, teatritegelane. Moskva aukodanik.

Sündis 1877. aastal Moskvas (teistel andmetel 1876. aasta oktoobris Doni kasakate piirkonnas või 1886. aastal Nahhitševanis). Kaupmehe perekonnast. Lõpetanud Moskva Kommerts(praktilise) Akadeemia. Esimesel Moskva Kunstiteatri välisturneel (1906) toetas ta teatrit rahaliselt. 1906. aastal liitus ta Moskva Kunstiteatri aktsionäriga, oli Vl.I.Nemirovitš-Dantšenko sekretär. Alates 1908. aastast - Kunstiteatri näitleja, mängis episoodilisi rolle: Kister (Bränd H. Ibsen), Rosen (Boriss Godunov A. Puškin), Inimese külaline (Inimese L. Andrejevi elu), Härg, Leib (Sinine lind M. Maeterlinck), Oreliveski (Anatema L. Andreeva), Leibovitš (Miserere S. Juškevitš), Nõbu Theodore (Elus K. Hamsuni küüsis), Mööduja ( Kirsiaed A. Tšehhov). Takistuseks Balijevi lavakarjäärile oli tema mittekunstiline välimus. 1912. aastal lahkus Balijev trupist, jäädes teatri aktsionäriks.

Ta oli üks Moskva Kunstiteatri "skittide" algatajaid ja osalejaid, millest tekkis Moskva Kunstiteatri kunstnike kabaree "Nahkhiir": koos Moskva Kunstiteatri patrooni N. Tarasovi ja mõne teatrikunstnikuga rentis Balijev kelder kabaree jaoks Pertsovi majas Päästja Kristuse katedraali vastas. Avamine toimus 29. veebruaril 1908. See oli kunstiinimeste lõõgastumise ja suhtlemise klubi, kabarees esinesid V. Kachalov, I. Moskvin, O. Knipper-Tšehhova, V. Lužski jt. 16. Tasuline siin anti aeg-ajalt etendusi. Balijev juhatas meelelahutajat, laulis värsse, lavastas teatriparoodiaid Moskva Kunstiteatri etendustest.

Järk-järgult muutus nahkhiir avatud teatriks-kabareeks, etendusi hakati müüma piletitega. Balijev kutsus Moskva ja Peterburi teatrite truppi T. Deikarhanova, E. Khovanskaja, E. Marševa, Vl. Podgornõi, J. Volkovi jt.. Goleizovski, muusika tegid A. Arhangelski, V. Garteveld . 1912. aastal tegi teater oma esimese ringreisi - Kiiev, Dnepropetrovsk, Rostov. Sai iga-aastane ringreis Peterburi. 1914. aastal asus teater Bolšoi Gnezdnikovski tänaval Nirnsee majas.

Oma lavastustes kasutas Balijev olmetantse, anekdoote, sõnamänge, šaraade, mõistatusi, eksprompt laule, laule, romansse jne. Balijevi lavastajapõhimõtted leidsid oma täiuslikkuse lavalistes miniatuurides. Ta lavastas etendusi klassikalisi teoseid: laekur M. Lermontov, krahv Nulin ja labidaema A. Puškin, Mantel ja nina N. Gogol, A. Tšehhovi jutud, I. Turgenevi luuletused.

Pärast 1917. aasta oktoobrit ei suutnud teater uute tingimustega kohaneda. Varsti pärast järjekordset "Nahkhiire" aastapäeva, mida tähistati pidulikult 12. märtsil 1920, läks Balijev ringreisile Kaukaasiasse ja sealt edasi koos väikese kunstnikerühmaga välismaale. Nahkhiir taaselustati Pariisis. Esimest korda peeti etendusi Pariisi teatris "Fellina". Sellele järgnesid ringreisid Hispaanias, Inglismaal. Alates 1922. aasta veebruarist tuuritas Bali "Die Fledermaus" New Yorgis, millele järgnesid esinemised USA läänerannikul – Hollywoodis, Los Angeleses. Algul mängiti vanu saateid. Värskendades järk-järgult trupi koosseisu ja repertuaari, mängides inglise ja prantsuse keeles, tuuritas teater Euroopa riigid, USA, ladina ja Lõuna-Ameerika. 1929. aasta suur depressioon hävitas Balievi. 1931. aastal kolis "Nahkhiir" Euroopasse ja peagi lakkas olemast.

Baliev osales aktiivselt kultuurielu Vene keel välismaal. Pariisis püüdis ta luua "Vene muinasjutu teatrit". 1934. aastal naasis ta USA-sse, kus tegutses suurtes revüüdes meelelahutajana. Ta tegi katse näitleda Hollywoodis, töötas väikeses kabarees New Yorgi St. Moritzi hotelli keldris.

KIRJANDUS
Efros N. Teater "Nahkhiir" N.F.Baliev. M., 1918
Rakitin Yu Nikita Fedorovitš Baliev. Sõbra mälestuseks. - Illustreeritud Venemaa, 1937, nr 45–57
Kuznetsov E. Vene estraadi minevikust. M., 1958
Tihvinskaja L. "Nahkhiir". - Teater, 1982, nr 3
Bessonov V., Jangirov R. Bolshoi Gnezdnikovsky Lane. M., 1990
Pärg Balijevile. - Moskva Vaatleja, 1992, nr 9
Tihvinskaja L. Kabaree ja miniatuuriteatrid Venemaal. M., 1995

"BALIJEV, NIKOLAI FJODOROVITŠ" "KRUGOSVET" ® . Entsüklopeedia 2008

Põhineb 14. detsembril 2000 ajalehes Rossiiskije Vesti avaldatud intervjuul Ljubov Aleksandrovna Šapiro-lesk Gurvitšiga, Nahkhiirte kabaree teatri juhiga.

See sõna on nõme...

Nikita Fedorovitš Balijev oli Moskva Kunstiteatri kunstnik - tema elulugu on väga huvitav - kunagi oli ta koos sõbra, filantroopi, tuntud naftamehe Nikolai Tarasoviga pärit Rostovist. Balijev unistas pääsemisest Moskva Kunstiteatrisse. Tema välimus oli omapärane – ta oli väike, lihav, naljakas, Rostovi-Armeenia dialektiga. Loomulikult ei tulnud kõne allagi pääsemine tol ajal kõige intellektuaalsemasse teatrisse nagu Moskva Kunstiteater. Kuid kord juhtus Moskva Kunstiteatris ebaõnn - nad läksid tuurile minnes pankrotti ja Nikolai Tarasov ütles: "Ma annan teatrile raha, kui võtate Balijevi." Nad võtsid Balijevi ... Kahjuks mängis ta ainult ühte rolli - Leib "Sinises linnus" - talle ei antud tema dialekti ja spetsiifilise välimuse tõttu rohkem rolle, kuid kord aastas sai temast Moskva Kunstiteatri kuningas. - paastuajal. peal Suur paast, nagu teate, ei saa te liha süüa, te ei peaks ka töötama, kuid soovite alati lõbutseda.

Moskva Kunstiteatri kunstnikel oli lõbus kogu südamest.

Alates 1902. aastast valmistas Balijev nn "novkapy", see tähendab uusaasta skete ja ka lihavõttepühade skete. Sõna "skit" ei tulnud Moskva Kunstiteatrist, selle tutvustas Shchepkin Maly teatri etendustel. Kuid sellegipoolest fikseeriti see Moskva Kunstiteatri jaoks.

Lihavõttepühad olid tõeliselt ainulaadsed, nende Bahrušini muuseumis leiduv kirjeldus on lihtsalt hämmastav. Nende käitumise ajal anti sellised korraldused - piirata Kamergersky ratsapolitseiga ümber, kui rahvas sisse tulvas, unistades nendeks pühadeks teatrisse jõudmisest.

Kuidas kapsast lõigata

Naljad, mis tollal eksisteerisid, tunduvad praegu lihtsalt ebanaljakad või, ma ütleks, labased. Balijevil oli lemmiknali näiteks see: "Sobinovit karistati, et ta Koralie mööda ei roomaks." Sobinov oli kuulus laulja, Koral oli kuulus baleriin. Olukord oli selline, et baleriin oli suurvürsti armuke ja temagi ei olnud Sobinovi vastu vastik. Aga kui ta laulis Suures Teatris, näidati talle koht kätte. Ja ilmus selline pretensioonitu nali, mis nautis Moskvas meeletut edu ja on jõudnud isegi tänapäevani.

Tiibadega lehvitada...

Tasapisi sai selgeks, et Moskva Kunstiteatris valmivad sketid on muutumas iseseisvaks aktsiooniks, mitte ei jää ainult näitlemiskogunemisteks. Ja Balijev lõi Zamoskvorechye's klubi - suletud näitlejaklubi "Nahkhiir" - vastupidiselt Tšaikale. Aastatel 1908–1912 olid nad Zamoskvorechye's ja kui Neerensee maja ümber ehitati, koliti sinna.

Tarasovi saatus

Kummaline, tavaliselt dekadentlik saatus oli ka Balijevi sõbral Nikolai Tarasovil. Ta oli väga ilus mees, kuid millegipärast arvas ta, et naistele meeldib ta raha pärast. Kuigi teda vaadates oli seda raske ette kujutada. Tal oli armuke - valguse naine, kellel oli omakorda teine ​​​​armuke - kas kornet või kadett, kes kunagi kaotas. Ta tuli Tarasovi juurde palvega maksta tema eest kaardivõlg. Tarasov vastas, et taotlus ise on absurdne ja ebareaalne. "Aga kas sa saad aru, et ta tulistab end maha?" küsis naine. "Las tulistab," kõlas vastus. "Siis lasen ennast maha," ütles naine. "No ma siis lasen ennast maha..." vastas Tarasov. Ja nad kõik lasid end samal päeval maha.

Balijev, kellele etenduse ajal Tarasovi surmast teatati, kihutas Gnezdnikovski tänavalt Suur Dmitrovka. Seal on kirjeldus, kuidas ta sinna lendas, kuid kahjuks hilines. Tarasov suri 28-aastaselt, ta maeti Armeenia kalmistule. Seal oli täiesti vapustav monument, selline kummaline Andrejevi skulptuur: abitu kuju, abitu noor nägu, väga traagiline, väga ilus. Sõja ajal võttis Moskva Kunstiteatri toonane juht selle meelega maha, et see tankideks ei sulaks ja mõni aeg tagasi kutsus Moskva Kunstiteater "Nahkhiirt" ja kutsus nad avamisele. monument. Nagu palju aastaid tagasi, oli haual kaks pärga – üks Moskva Kunstiteatrilt ja teine ​​Nahkhiirelt. Monumendi taasavastas sama kompositsioon.

Hostel koos hiirtega

Balijev oli erinevalt väga ilusast ja rikkast Tarasovist väga realistlik inimene. Ta uskus, et elu on antud inimesele selleks, et seda elada. Võib-olla sellepärast olid kõik "Nahkhiire" näitlejannad kas tema naised või armukesed. Ta oli valiv vene naiste suhtes, kuid armastas armeenlasi ja juute ... Nad elasid kogu trupiga samas Neerensee majas, kus olid hotelli tüüpi korterid, ilma köökideta, nuppudega, millega toitu kutsuti, samas majas oli töökoda... ja katusekino.

LM ja Moskva Kunstiteatri suhted

Balievi edu oli tohutu – pean ütlema, et Nahkhiir, erinevalt Moskva Kunstiteatrist, ei põlenud kunagi läbi, pealegi päästis Baliev pärast välismaale lahkumist Moskva Kunstiteatri järjekordsest majanduskriisist – ta päästis nad läbipõlenud turneest. Stanislavski uskus, et tuurile peaks minema kogu trupp ja ka lisad, sest iga inimene trupis on oluline ja isegi näitleja, kes annab häält rohutirtsule, peab teadma tema tegelaskuju elulugu seitsmenda põlveni ... nii et nad läksid kaasa vähemalt 100 inimest. On selge, et igal juhul on see hullus, kuid Stanislavsky läks sellegipoolest selle poole. Loominguliselt läbi põlemata põlesid nad läbi majanduslikult.

Balijevi saatus

Balijevi saatus kujunes tragikoomiliseks. Ühel ilusal hommikul, mõistes, et siin, Venemaal, ei oota teda miski, lahkus ta ... Kõigepealt oma kohta Rostovisse, et jätta hüvasti õega, kellele ta jättis oma palluri mütsi rahaga - kas Kornilovi või Denikini...

Ja ühel ilusal hommikul ärkas trupp ja avastas, et trupi teine ​​pool, peamiselt selle naisosakond eesotsas Balijeviga, purjetas Konstantinoopoli. Nad läksid Pariisi, kus neid kutsuti juba "La shouve sourrie" - "Nahkhiir" ja pean ütlema, et nad töötasid Pariisis üsna edukalt ja tuuritasid Broadwayl suure eduga. Balievi eluloo lõpu jutustas üks eakas näitlejanna – Faina Georgievna Zelinskaja-Kalkanja, üks "Nahkhiire" näitlejannadest, kes laulis toona kuulsat "Katenkat". Ta ütles järgmiselt: "Teate, Balijev oli mängija ja mängis börsil. Ja ta kaotas. Ja ta suri 60-aastaselt frustratsiooni. Sel aastal lakkas teater olemast. Näitlejad ... keegi naasis koju, keegi jäi sinna.Aga "Nahkhiir" lakkas olemast.

Seal on täiesti vapustav Ameerika brošüür, kuhu nii Melanie Griffith kui ka Charlie Chaplin jätsid teatrist oma (rahustavad) arvustused. Muidugi jäi teatri repertuaar vene, venekeelseks.

Härra Balijevi mõju kabaree žanrile

Balijev tõstis selle žanri ainulaadsele, enneolematule kõrgusele. Ta ei tegelenud mitte ainult selliste unikaalsete divertismentide ja naljakate paroodiate loomisega, milles osalesid nii Stanislavski kui Nemirovitš-Dantšenko, kus Vakhtangov lavastas oma kuulsad "Tinasõdurid".

Balijev seadis ja " Patsade kuninganna", ja Gogoli "Nina", nüüd oleks seda väga huvitav selles väikeses ruumis näha – see oli ju eriline vaatemäng, kast, oma eriline maailm. Balijev jõudis järeldusele, et kabaree on eriline pilk vaba, iroonilise maailmas tark inimene. Tegelikult oli see omal ajal Balijevi teater ja Griša püüdis seda nii teha. Ajalugu teatavasti ei kordu kaks korda või kordub farsi kujul, sama ajalugu kordus osaliselt tragöödia vormis.

Reisiplakat Pariisis. 1926 Kunstnik - M. Dobužinski

Dekoratsiooni eskiis numbrile "Kuupäev" Kunstnik - S. Sudeikin
Tausta sketš numbrile "Jõulud" Kunstnik S. Sudeikin

Noa laev aegade vahetusel.
Avaldamise kuupäev: 30.11.2004
Allikas: ajakiri "Antik.Info".
Juri Gogolitsõn
Meie teatriesteetid võtsid pähe luua Peterburis seda, mille poolest Pariis oli kuulus ja paljudele venelastele oli see Pariisi peamiseks söödaks. Pean silmas Pariisi kabareed, nii ütles Alexandre Benois uue nähtuse kohta Venemaal. Kuid vene kabaree on midagi erilist, ainulaadset.
Ja kõik sai alguse kunstisalongidest, mille hulka kuulusid Peterburis legendaarne "Hoikerkoer" ja "Koomikute peatus", Moskva "Nahkhiir". Ei, need ei olnud tavalised kogunemiskohad, kus juua ja lõõgastuda, mitte "huviklubid" ega a la praegune "käimine". Salongid on märkimisväärsemad, mahukamad, nad on nähtus rahvuskultuur... Need, kes polnud kunagi avalikult tantsinud, tantsisid siin kaanani, need, kes ei laulnud ja kellel polnud häält, esinesid soolonumbritega, puht "dramaatilised" isiksused vahetasid oma rolli, "koomikud" proovisid end julgelt tragöödiates ...
Kabareeklubi "The Bat" asutaja isa oli Kunstiteatri näitleja Nikita Balijev. Klubi teatas endast lärmakalt 1908. aastal. Ja mis päev avamiseks valiti! 29. veebruar on seotud munk Kasyani mälestusega - armastamatu pühakuga, isegi "kahjulikuga". Rahva seas seostati Kasyanit Viyga ja pühaku nime peeti "ebapuhtaks", häbiväärseks. Häda sümbol, ennekuulmatu? Ilma selleta mitte. Kasjanovi päeval sündinud noorest graafilisest disainerist Saryanist sai salongi elav kehastus-talisman.
Algul oli sissepääs kabareesse tasuta, kuid ootamatult kõlav edu ja seejärel sõda muutis kabaree külastamise tasuliseks. Kunstilistes "naritustes" osalejad liikusid "amatööridest" üle ametialane tegevus. Kabareeteatritest saavad kommertsettevõtted - minietendustega õhtud muutusid burleski stseeniks, mille taseme määras kohale kutsutud näitlejate, muusikute ja graafiliste disainerite tase. Nähtus arenes kiiresti, kuid puhkes revolutsioon ja muutuste tuuled tõid Balijevi Pariisi.
Siin sai ta hakkama sellega, mida paljud Prantsusmaa pealinna elama asunud näitlejad ja lavastajad pingutasid, et korraldada vene kabareeteater vana nimega "Nahkhiir". Balijev sõlmis lepingu Pariisi teatrid"Femina" Champs Elysees'l. Korraldusperiood langes oktoobrisse-novembrisse, detsember möödus esimese programmiga.
Etendus oli tõeliselt ajalooline. Kõik olid hämmastunud – nii vene emigrante kui ka ärahellitatud prantslasi. Moskva naljameeste meelelahutaja Nikita Balijev astus lavale ladusalt, kuid tahtlikult murtuna. prantsuse keel, oga ja vihjetega, hakkas hämmastavalt mitmekülgselt ja kontrastselt kuulutama numbreid, mis üksteise järel järgnesid. Pariis pole kunagi midagi sellist näinud!
Nahkhiires põhines naljal vaid etenduse eessõna. Hoolimata asjaolust, et iga stseen ei kestnud kaua, olid kõik selle elemendid - tantsud, kordused, muusika, pantomiim, suurepärane kujundus - peenelt läbi mõeldud ja moodustasid ühtse terviku. Ärgem harjutagem epiteete, andkem sõna pealtnägijale. Graatsiline ja peen, sõnades täpne ja hinnangutes terav, poetess ja feuilletonist Nadežda Teffi: “Andke Balijevile telefoniraamatust leht - ta tellib selle jaoks muusika, valib maastikud, tantsud, valib näitlejad - ja sa näed, millist asjast selgub."
On uudishimulik, et "Nahkhiire" populaarsus ei sõltunud mitte ainult autoritest, vaid ka ... vene kunstnikest, neile iseloomulikust entusiasmist, naeruvääristamisest, puhtsüdamlikkusest, isegi mõnitamisest – peenest ja intelligentsest. Balijev mõistis seda hästi ja erinevalt Djagilevist ei otsinud prantslaste seast disainereid.
Balijevi peamine abiline oli Sergei Sudeikin, kes vallutas Pariisi "esimesest jooksust". Selle maastiku taustal seisid kunstnikud nukkude või skulptuuride kujul tardunult, hakates ellu ärkama alles esimeste muusikaakordide saatel. Pärast lihtsate liigutuste sooritamist tardusid nad taas oma algsesse asendisse samal ajal, kui saate lõpetati. Täpselt nii käitusid markii ja markii Sudeikin miniatuursest "Kellast". Sama juhtus ka teistes stseenides - "Hiina portselan", "Lucky", "Vene mänguasjad". Või veetlevad suurmeeste ütlemised, kus Henry IV, Richard III, Louis XIV ja paljud teised ärkasid ellu. Grotesk, muigamine, geim kergus, kitš on kõikjal.
Sudeikin tutvustas prantslastele suure taktitundega, kuid mitte ilma huumorita Venemaa avalikkusele armsa “maise” elulaadi. Emigreeritud kunstnik Lukomsky omistas olulise osa kabareeteatri edust dekoratsioonile: “Pildid vene möödunud elust ... täis erksad värvid, elumaitset, mis meis nüüd siin, võõral maal, äratab meeldivaid mälestusi, valutavad hinge, nagu magus unenägu, maagiline.
Avalikkus ootas juba Nahkhiire teist saadet. Uute numbrite hämmastav "kokteil" joovastus ja elevil, viipas ja armus iseendasse. Seal lavastati romanss "Mustad husaarid" näitleja Mihhail Vavitšiga, unustamatu "Bahchisarai purskkaev", vürtsikas ja muinasjutuline idamaises stiilis ... Teatrikroonikud - Nothiere, Lunier Pau, Antoine, Brisson, Jean Bastiat - võistlesid omavahel sõnaloomes ja kiitvates arvustustes .
Sudeikinil ei olnud uue ettevõtte monopoli. Ruumi jätkus kõigile. Niisiis kasutas karikaturist ja meelelahutaja Nikolai Remizov miniatuuri "Laul prohvetlik Oleg". Avalikkusele pakkus erilist huvi tema sõdurite paraadi kujundus. Näitlejad selles teos imiteerisid elutu mänguasja "nuku" liigutusi. Laval esinesid vormiriietuses elavad näitlejad, kes marssisid mängusõdurite vormis. Laiad lõuendist püksid varjasid liikumist. Puhas mehaanika ja nukunäitleja-Balievi raudne tahe? Üldse mitte. Ilma näitlejate andeta poleks midagi juhtunud – ainult nemad suutsid edasi anda nii nukujäikust kui ka paroodiat. Idee on teostuses hea. Jällegi ülim edu!
Ühel aprillikontserdil astusid koos saali Anna Pavlova ja Sergei Djagilev, Igor Stravinski ja Lev Bakst, Konstantin Balmont ja Aleksei Tolstoi ... Kas see pole mitte hinnang esituse tasemele! Uus programm teater-kabaree oli väga sündmusterohke. Balijev tegi uued dekoratsioonid ja kostüümid miniatuursele Hobusesurmle, novellile Menuet pärast Maupassanti, Triole Mozarti muusikale ja lihavõttenumbrile, mida saadab Rimski-Korsakovi muusika, mis on otseselt seotud ajaloo laiuse ja mitmevärvilisusega. Õigeusu puhkus.
Järgmise paari aasta jooksul tuuritas The Bat trupp Euroopas ja Ameerika Ühendriikides, tekitades avalikkuses suurt imetlust Inglismaal ja Šotimaal, Monacos ja loomulikult ka Prantsuse teatrid. Edu oli nii suur, et ilmusid isegi "Nahkhiire" all olevad "võltsingud". Maestro Balijev on pidevates loomingulistes otsingutes, tehes palju pingutusi kabaree võimaluste avardamiseks. Ilmub ületamatu Nikolai Benois, kes teeb numbrile “Sõduri armastus” maastike Neeva valli, senati ja Admiraliteedi hoonetega, stiliseeritud kontuuri. Peeter-Pauli kindlus. Meistrite Vassili Šukhajevi "puuris". Ta kujundab stseenid "Pastoraal", "Tagasitulek Petlemmast", "Piknik märtsil". 1926. aastal Balijev saab võimsa abiväge Berliinist Pariisi saabunud Mstislav Dobužinski ja tema poja Rostislavi näol.
"Nahkhiire" repertuaar uuendatakse peaaegu täielikult. Pantomiimi Anderseni muinasjutule "Seakari" kujundas Dobužinski seenior. Wilhelm Buschi karikatuuril põhinev lavastus läks nooremale, kes edestas oma kolleege, muutes osad laval olevast dekoratsioonist teisaldatavaks ja publiku ees vahelduvaks. Ootamatute uudiste hulgas olid "Platovi kasakad Pariisis 1815", "Vene pulm". Vähem ainulaadne pole ka Verdi La Traviata, mis on lavastatud spetsiaalselt ... klassikaliste ooperite "armastajatele".
Emigrant Venemaa mäletas ja armastas Balijevit mitte ainult Moskvas, Peterburis, Kiievis, vaid ka Pariisis, Londonis, Zagrebis, New Yorgis. Tema teater oli teatrikogemuse pärija ja hoidja hõbeaeg, hinnaline osake pöördumatult lahkunud Venemaast.
Vene teatri hiilgav tundja, vürst Sergei Volkonski võttis teatri tegevuse paguluses sisuliselt kokku: „Jah, Nahkhiir sündis 1908. aastal, kuid tema põhielu ja kuulsus kasvas pärast revolutsiooni, paguluses, eksirännakute ajal, välismaal, nagu meie lapsehoidjad ütlesid. Ja see annab sellele erilise särtsu. Ta, see põletustunne, on vaba igasugusest sensuaalsest kahetsusest ja hädaldamisest; ilmselgelt tasuta, sest ka välismaalased tunnevad seda ... Sellepärast on see vaim, mis selles teatris puhub, meile lähedane. Sellepärast just piltide liialdamine ... see on õitsenud vene juurtest.

Cabaret Theater N.F. Baliev "Nahkhiir" muutis mitu aadressi Moskvas:

• teater algas väikeses keldris Z.A. Pipar aadressil Soymonovsky proezd, 1. Selles pärast etendusi 1908-1912. kogunesid Moskva Kunstiteatri (MKhT) kunstnikud;
• seejärel kolm aastat, 1912–1915, veetis nahkhiirte teater Miljutinski 16 C1 maja keldris;
• siit kolis Nahkhiirte teater 1915. aasta uueks hooajaks vastvalminud Nirnsee maja keldrisse aadressil B. Gnezdnikovski 10. Kolmas pelgupaik osutus viimaseks: 1922. aastal suleti Nahkhiirte teater Venemaal. .

Lisaks Moskva Kunstiteatri kunstnikele - Kachalov, Stanislavsky, Knipper-Tšehhova - esinesid nahkhiireteatri laval paljud kutsutud kuulsused. Nende hulgas olid Fjodor Chaliapin ja Leonid Sobinov.

Teatri-kabaree embleem "Nahkhiir"

Embleemlik kapriis "Nahkhiir" kabareeteatri kardinal ilmus vastupidiselt akadeemilisele "Kajakale" Moskva Kunstiteatri kardinale. "Kajakast" tahtsin pausi teha.

"Nahkhiir" - taaselustamise katse

12. juunil 1989 avati Grigori Gurvitši "Nahkhiir" teater-kabaree näidendiga "Uut näidendit lugedes". Ta ei pidanud kaua vastu. Pärast äkksurm Gurvich (1957-1999), teater kestis kaks aastat: 30. detsembril 2001 lõpetas ta etenduste andmise.