Ajastuloov periood maailma kultuuriloos, mis eelnes uusajale ja sai nimeks renessanss ehk taaselustamine. Ajastu ajalugu algab Itaalia koidikul. Mitu sajandit võib iseloomustada kui uue, inimliku ja maise maailmapildi kujunemise aega, mis oma olemuselt on ilmalik. Progressiivsed ideed leidsid oma kehastuse humanismis.

Renessansiaastad ja kontseptsioon

Selle nähtuse jaoks on maailma kultuuriloos üsna raske kindlat ajaraami seada. Seda seletatakse asjaoluga, et kõik Euroopa riigid astusid renessansi eri aegadel. Mõned varem, teised hiljem, sotsiaal-majandusliku arengu mahajäämuse tõttu. Ligikaudsed kuupäevad hõlmavad 14. sajandi algust ja 16. sajandi lõppu. Renessansiaastaid iseloomustab kultuuri ilmaliku olemuse avaldumine, selle humaniseerumine ja antiikajahuvi õitseng. Viimasega on muide seotud ka selle perioodi nimi. Selle kasutuselevõtt Euroopa maailmas on elavnemas.

Renessansi üldised omadused

See revolutsioon inimkultuuri arengus toimus muutuste tulemusena Euroopa ühiskonnas ja suhetes selles. Olulist rolli mängib Bütsantsi langemine, kui selle kodanikud põgenesid massiliselt Euroopasse, tuues endaga kaasa raamatukogud ja mitmesugused iidsed allikad, mida varem polnud teada. Linnade arvu suurenemine tõi kaasa käsitööliste, kaupmeeste ja pankurite lihtklasside mõju suurenemise. Aktiivselt hakkasid tekkima erinevad kunsti- ja teaduskeskused, mille tegevust kirik enam ei kontrollinud.

Renessansi esimesi aastaid loetakse tavaliselt selle algusega Itaalias, see liikumine sai alguse sellest riigist. Selle esialgsed märgid said märgatavaks 13.-14. sajandil, kuid tugeva positsiooni võttis ta 15. sajandil (20. aastatel), saavutades oma õitsengu maksimumi lõpupoole. Renessansi (või renessansi) ajastu jaguneb neljaks perioodiks. Vaatame neid üksikasjalikumalt.

Protorenessanss

See periood pärineb ligikaudu 13.–14. sajandi teisest poolest. Väärib märkimist, et kõik kuupäevad viitavad Itaaliale. Sisuliselt esindab see periood ettevalmistav etapp Renessanss. See jaguneb tinglikult kaheks etapiks: enne ja pärast surma (1137) Giotto di Bondone'i (fotol skulptuur), kes on lääne kunsti ajaloo võtmeisiku, arhitekti ja kunstniku isik.

Selle perioodi renessansi viimaseid aastaid seostatakse katkuepideemiaga, mis tabas Itaaliat ja kogu Euroopat tervikuna. Protorenessanss on tihedalt seotud keskaja, gooti, ​​romaani ja Bütsantsi traditsioonidega. Keskne figuur On üldtunnustatud seisukoht, et Giotto tõi välja maalikunsti peamised suundumused ja osutas teele, mida mööda selle edasine areng toimus.

Vararenessansi periood

Aja jooksul kulus selleks kaheksakümmend aastat. Varasematel aastatel mida iseloomustatakse väga kahel viisil, esines 1420-1500. Kunst pole veel keskaegsetest traditsioonidest täielikult lahti öelnud, vaid lisab aktiivselt klassikalisest antiikajast laenatud elemente. Justkui järk-järgult, aastast aastasse, sotsiaalse keskkonna muutuvate tingimuste mõjul toimub kunstnike täielik tagasilükkamine vanast ja üleminek iidne kunst kui põhikontseptsioon.

Kõrgrenessansi periood

See on tipp, renessansi tipp. Selles etapis saavutas renessanss (1500-1527) oma haripunkti ja kogu Itaalia kunsti mõjukeskus kolis Firenzest Rooma. See juhtus seoses paavstitroonile tõusmisega Julius II, kes oli väga edumeelsete, julgete vaadetega, ettevõtlik ja ambitsioonikas mees. Ta tõmbas ligi igavene linn parimad kunstnikud ja skulptorid üle kogu Itaalia. Just sel ajal lõid tõelised renessansi titaanid oma meistriteoseid, mida kogu maailm imetleb tänapäevani.

Hilisrenessanss

Hõlmab ajavahemikku 1530–1590–1620. Kultuuri ja kunsti areng sel perioodil on nii heterogeenne ja mitmekesine, et isegi ajaloolased ei taanda seda ühele nimetajale. Briti teadlaste sõnul suri renessans lõplikult välja samal hetkel, kui toimus Rooma langemine, nimelt 1527. aastal. sukeldus vastureformatsiooni, mis tegi lõpu igasugusele vabamõtlemisele, sealhulgas iidsete traditsioonide taaselustamisele.

Ideede kriis ja maailmavaatelised vastuolud tõid Firenzes lõpuks kaasa manerismi. Stiil, mida iseloomustab renessansiajastule omane disharmoonia ja kunstlikkus, vaimse ja füüsilise komponendi tasakaalu kadumine. Näiteks Veneetsias töötasid kuni 1570. aastate lõpuni meistrid nagu Tizian ja Palladio. Nende looming jäi Rooma ja Firenze kunstile iseloomulikest kriisinähtustest eemale. Fotol on Tiziani maal "Portugali Isabella".

Renessansi suured meistrid

Kolm suurt itaallast on renessansiajastu titaanid, selle vääriline kroon:

Kõik nende tööd on maailma kunsti parimad valitud pärlid, mille renessanss kogus. Aastad lähevad, sajandid muutuvad, kuid suurte meistrite looming on ajatu.

Renessanss(Renessanss)

Renessanss (renessanss), intellektuaalse ja kunstilise õitsengu ajastu, mis algas Itaalias 14. sajandil, saavutas haripunkti 16. sajandil ja avaldas olulist mõju Euroopa kultuur. Mõiste "renessanss", mis tähendab naasmist väärtuste juurde iidne maailm(kuigi huvi Rooma klassika vastu tekkis 12. sajandil), ilmus 15. sajandil ja sai teoreetilise põhjenduse 16. sajandil Vasari teostes, mis on pühendatud kuulsate kunstnike, skulptorite ja arhitektide loomingule. Sel ajal kujunes ettekujutus looduses valitsevast harmooniast ja inimesest kui selle loomise kroonist. Selle ajastu silmapaistvate esindajate hulgas on kunstnik Alberti; arhitekt, kunstnik, teadlane, luuletaja ja matemaatik Leonardo da Vinci.

Arhitekt Brunelleschi lõi uuenduslikult hellenistlikke (iidseid) traditsioone kasutades mitmeid hooneid, mis ei jäänud oma ilu poolest alla parimatele antiiknäidetele. Väga huvitavad on Bramante tööd, keda tema kaasaegsed pidasid kõrgrenessansi kõige andekamaks arhitektiks, ja Palladio, kes lõi suuri arhitektuuriansambleid, mis eristusid oma terviklikkuse poolest. kunstiline kujundus ja mitmekesisust kompositsioonilised lahendused. Selle põhjal ehitati teatrihooned ja dekoratsioonid arhitektuuritööd Vitruvius (u 15 eKr) Rooma teatri põhimõtete järgi. Dramaturgid järgisid rangeid klassikalisi kaanoneid. Auditoorium oli reeglina hobuserauakujuline, selle ees oli kõrgendatud platvorm, mille pearuumist eraldas kaar. See võeti kogu läänemaailma teatrihoone eeskujuks järgmiseks viieks sajandiks.

Renessansi maalikunstnikud lõid ühtse maailmakäsituse sisemise ühtsusega ja täitsid traditsioonilised religioossed teemad maise sisuga (Nicola Pisano, 14. sajandi lõpp; Donatello, 15. sajandi algus). Inimese realistlik kujutamine sai vararenessansi kunstnike peamiseks eesmärgiks, mida tõendavad Giotto ja Masaccio teosed. Perspektiivi edastamise viisi leiutamine aitas kaasa tegelikkuse tõesemale kajastamisele. Renessansi maalide (Gilbert, Michelangelo) üks peateemasid oli konfliktide traagiline leppimatus, kangelase võitlus ja surm.

Umbes 1425. aasta paiku sai Firenzest renessansi (Firenze kunst) keskus, kuid 16. sajandi alguseks ( Kõrgrenessanss) võtsid esikoha Veneetsia (Veneetsia kunst) ja Rooma. Kultuurikeskusteks olid Mantua, Urbino ja Ferrada hertsogite õukonnad. Kunstide peamised patroonid olid Medici ja paavstid, eriti Julius II ja Leo X. Suurimad esindajad"Põhjarenessanss" olid Durer, Cranach vanem, Holbein. Põhjamaised kunstnikud jäljendasid peamiselt parimaid Itaalia mudeleid ja vaid vähesed, näiteks Jan van Scorel, suutsid luua oma stiili, mis eristus erilise elegantsi ja graatsilisuse poolest, mida hiljem nimetati manierismiks.

Renessansi kunstnikud:

Renessansiajastu kunstnike kuulsad maalid

Mona Lisa

Firenze on iidne Itaalia linn, renessansi häll. Siin nad elasid ja kirjutasid oma surematud teosed kuulsad Itaalia kunstnikud: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buaonnarroti. Firenze on selliste tohutute talentide linn nagu geenius Leonardo da Vinci, Donatello, Galileo, Nicolo Machiavveli, Dante. See on suurepäraste muusikute, teadlaste, filosoofide, skulptorite linn. Siin algas suure renessansi ajastu, mis mõjutas kogu maailma loovust ja arhitektuuri. Firenze vaatamisväärsusi on väga palju, püüan põhilised üle vaadata.

Parem on Firenzega tutvust alustada vanalinnast, kus vaim on veel säilinud suur ajastu. Jalutage mööda kitsaid munakivitänavaid, vaadake Firenze vaatamisväärsusi, selle templeid ja aedu. Vaatamata kaugusele merest on linn alati täis turiste, keda meelitavad siia rikkalikud muinasmälestised.

Kaasaegne linn Firenze on Itaalia Toscana piirkonna pealinn. Kesklinn ehk vanalinn on tõeline aardeleit iidne kunst. Firenze kõigi vaatamisväärsuste nägemiseks peate mitu päeva linnas elama. Aga olles siin korra käinud, tahad jälle tagasi tulla, leides iga kord enda jaoks midagi uut.

Firenze vaatamisväärsused. Vana linn

MICHELANGELO RUUT

Väljaku keskel on Michelangelo teose pronksist koopia – Taaveti kuju. See on turistide seas väga populaarne ja enamik fotosid tehakse tavaliselt selle läheduses. Väljakult avaneb suurepärane panoraam linnale. Lumivalged majad punaste kivikatuste all, väljakud ja paleed, katedraalid.

Vaatepunkt Piazzale Michelangelole

Seda on hea vaadata öösel, kui linnatuled põlevad. Väga meeldejääv vaatepilt. Paljud kohalikud kunstnikud maalivad siin pidevalt oma maale. Samuti on väga huvitav vaadata nende loovust.

Piazza della Signoria

Piazza della Signoria ja Loggia Lanzi

Siin näete kuulsa Donatello ja Michelangelo monumente ja skulptuure. Püha inkvisitsiooni ajal põletati siin kirikule ja poliitikutele ebameeldivaid inimesi. Seetõttu pole ma kindel, et see koht tuleks Firenze vaatamisväärsuste hulka arvata. Kuigi Moskvas Punasel väljakul on hukkamiskoht - inimesed kõnnivad ja vaatavad...

Dante Alighieri majamuuseum

DANTE ALIGHIERI MAJA-MUUSEUM

Maja on püstitatud päris eelmise sajandi alguses ja on otseselt seotud kuulus kirjanik sellel pole midagi, välja arvatud see, et see seisab kohas, kus varem seisis Dante maja.

DANTE ALIGHIERI MAJA-MUUSEUMIS

Muuseumis on väga rikkalik eksponaatide kogu erinevaid teemasid. Pärast muuseumi kolme korruse ringkäiku pakutakse turistidele jalutuskäiku mööda värvilist terrassi.

Firenze vaatamisväärsustest rääkides on see vanalinna üks kuulsamaid ja iidsemaid ehitisi. Seda hakati ehitama 13. sajandi lõpus ning fassaadi viimistlus valmis juba 19. sajandil. Seda on kindlasti soovitatav vaadata.

Santa Maria del Fiore katedraali kuppel (maailma suurim fresko, 3600 ruutmeetrit)

Katedraalis on tasuline muuseum huvitavate eksponaatidega. Sissepääs katedraali endasse on tasuta.

6. Giotto kellatorn

Giotto kellatorn (85 meetrit)

Kaunis hoone, mosaiikvärvilised klaasimustrid säravad päikesepaistelisel päeval eredalt, meelitades tahes-tahtmata palju pilke. Seda on näha kõikjalt linnast ja see on eriti nähtav Piazzale Michelangelolt. Kui ületate pika tõusu selle vaateplatvormile, siis kogu Firenze linn laiub teie ees oma hiilguses.

Palazzo Vecchio

Logi sisse Palazzo Vecchio(Vasakul on Michelangelo Taaveti kuju, paremal Hercules ja Cactus Bandinelli

Kui otsustate, kuhu Firenzes minna, külastage kõigepealt Palazzo Vecchiot. See on luksuslik keskaegne palee. Juba ainuüksi tema nägemine tekitab tunnete tormi ja sisekujundus palee teeb uimaseks. Kõikjal on maalikunsti meistriteosed, ainulaadselt kaunid freskod. Kõnnid katedraali saalidest läbi üle tunni, aga vaevalt sa sellele tähelepanu pöörad, ümberringi on selline ilu.

Michelangelo freskod

Santa Croce basiilika

Santa Croce basiilika

Basiilika territooriumil on matused kuulsad inimesed Firenze – Galileo, Michelangelo, Machiavelli ja paljud teised. See pole mitte ainult religioosne pühamu, vaid ka ilus arhitektuurimälestis. Selle väärtust on raske üle hinnata. Siin on alati palju turiste.

San Lorenzo basiilika

SANT'LORENZO BASILIIKA

Tempel ehitati 4. sajandil ja nii pika aja jooksul ehitati seda mitu korda ümber. Selle praegune välimus on pärit 11. sajandist. Siia on maetud Firenze endiste valitsejate, Medici klanni säilmed. Majesteetlikud marmorist monumendid. Basiilika peamine vaatamisväärsus on New Sakritia hämmastav interjöör.

Uffizi galerii

UFFIZI GALERII

See galerii on tõeline visiitkaart Firenze linn. Peate seda ise vaatama, ostes pileti ette. Külastajaid on siin alati palju ja pileti ostmiseks võib terve päeva seista. Eksponeeritud galeriis parimad teosed maailma kuulsaimad artistid.

Firenze muuseumid

Firenze vaatamisväärsused pole mitte ainult arhitektuursed struktuurid erinevad sajandid, aga ka muuseumid ja pargid. Neid on palju, ma räägin teile kõige kuulsamatest.

Palazzo Pitti

Palazzo Pitti,

Firenze paljud muuseumid on väga mitmekesised. Palazzo Pitti on nende seas suurim paleed, kus on palju muuseumi eksponaadid, galeriinäitused, paleehoonetega, parkidega. Paljude teistega huvitavad kohad. Palee uurimine võib võtta mitu päeva, nii ulatuslikud on selle eksponaadid.

Palazzo Pitti interjöör

Ponte Vecchio

Neptuuni monument Piazza Vecchiol

See on tegelikult sild. Huvitav lugu see iidne sild. Vanasti oli siin ohtralt erinevaid toiduaineid müüvaid poode, see kõik riknes kuumaga kiiresti ja paiskus jõkke, hais oli uskumatu. Mõned inimesed tollal valitsenud Medici klannist pidid üle selle silla kõndima ja kohalikud “aroomid” ärritasid neid. Lõpuks kästi toidupoed eemaldada ja nende asemele juveelipoed ehitada.

Ponte Vecchio

Nii tekkis see luksuslik ostupiirkond kuulsate juveelipoodidega. Paljud turistid on langenud Firenze juveliiride ehtekunsti ohvriks.

KUNSTI AKADEEMIA GALERIIS

Akadeemia asutamisaeg on 16. sajandi keskpaik. Alates asutamisest on galerii kogunud kõige rikkalikum kollektsioon, mis meelitab ligi turiste üle kogu maailma. Eriti armastavad seda külastada turistid Euroopast. Kollektsiooni peetakse Euroopa parimaks.

Riiklik Bargello muuseum

RAHVUSMUUSEUM BARGELLO

See näeb välja nagu kirjeldamatu hall hoone. Kuid siin on ainulaadne eksponaatide kogu Itaalia kunsti kogu arenguloost alates selle tekkimise algusest. Ühes saalis on araabia vaibad, rüütlite turvised, elevandiluust esemed, skulptuurid ja maalid. Peasaalides eksponeeritakse Michelangelo ja Donatello teoseid.

San Giovanni ristimiskoda

Bapsysterium (Marsi tempel)

Ristimiskamber on Firenze vanim maamärk, see on rohkem kui 1500 aastat vana. See on ehitatud kaheksakandikujuliseks valge ja rohelise marmoriga. Eriti kaunid on väravad, mida kaunistavad arvukad piibliteemalised kuldpaneelbareljeefid.

Bapsysteeriumi uksed

Firenze pole kuulus mitte ainult oma paleede ja monumentide poolest. Siin on palju ilusaid parke ja aedu. Siin on vaid mõned neist.

Boboli aiad

BOBOLI AEDAD,

Just selle aia eeskujul loodi Euroopa parimad pargid ja aiad. Siin on kõik parimal võimalikul viisil läbi mõeldud - arvukad terrassid jalutamiseks, graatsilised purskkaevud päikese käes sädelevate veejoadega, lehtlad lõõgastumiseks, varjulised grotid.

Boboli aed

Ja ümberringi on iidseid monumente ja skulptuure. Kõik koos loob lihtsalt vapustava ansambli.

Cascine'i linnapark (Parco delle Cascine)

PARK CASHINE

See asub Arno jõe paremkaldal 3,5 km ulatuses. See asutati Cosimo I de' Medici valitsusajal.

KASHINI PARK

Algul oli seal jahimaja, samuti talu, kus valmistati hertsogi perele juustu ja võid. 19. sajandil ostis linn kogu territooriumi ja rajas siia aia.

Bardini aed

BARDINI AED

Aed on 4 hektari suurune ja asub Montecuccoli mäel, Arno kõrval. Varem oli see aadli Mozzi perekonna omand, kus kasvatati puu- ja köögivilju. 6. sajandil muudeti kogu territoorium luksuslikuks pargiks - arvukate lillepeenarde, purskkaevude, grottide, imeliste skulptuuride ja kauni barokktrepiga, mis kaunistasid aeda.

BARDINI AED.

Firenze roosiaed

Selle pindala on vaid 1 hektar. Rohkem kui 150 aastat on siin kasvatatud mitmesuguseid roose, erksavärvilisi iiriseid ja kõige maitsvamaid sidruneid. See purunes San Miniato kiriku kõrval Monte alle Croci trepil. Aia kujundas Giuseppe Poggi 1865. aastal, mil Firenzest otsustati teha Itaalia pealinn. Aed avati külastajatele alles 30 aastat hiljem.

FLORENTINE ROOSIAED

Aias saab imetleda erinevat sorti ja värvi roose, haruldasi ilutaimi ja lilli. Samuti on ilusad skulptuurid ja purskkaevud, mis näevad välja nagu vapustavad loomad ja hämmastavad inimeste näod. Mäel, millel aed asub, avaneb maaliline linna panoraam.

Õhtul Firenzes

Õhtu, Firenze

Firenze on õhtul lihtsalt hämmastav. Tänavatel on rahvast massiliselt, avatud ja tegutsevad kõik poed, baarid, pingid, turud, kohvikud, erinevad meelelahutuskohad. Õhtul reklaami valguses ja tänavavalgustid kõik tundub täiesti hämmastav. Õhtul on ka kohti, kuhu minna ja mida vaadata.

Klounid tänaval esinemas

Tänavatel esinevad tänavaesinejad, muusikud ja artistid. Minge kindlasti uuele Mercato Nuovo turule, kus on kuulus pronkskuju metssea kuju (sellest kirjutas H.H. Andersen).

Metssea kuju uuel turul

Usutakse, et kui selle koonu hõõruda, naasete kindlasti uuesti Firenzesse. Otsustades selle järgi, kuidas tema väike koht särab, on soovijaid tohutult palju.

Õhtuti saab külastada Tenaxi klubi, kus on laiaulatuslik meelelahutusprogramm, esinevad maailmatähed, moekad DJ-d lõbustavad külalisi muusikaliste programmidega.

Restoran Golden Open Bar aadressil Via Dei Bardi 58R.

Via Dei Bardi 58R asuvas restoranis Golden Open Bar saab õhtust süüa ja imetleda kuulsat Firenze silda, juua head veini, proovida crostinit juustu ja trühvliga ning magustoiduks maitsvat panna cottat. Õhtusöök restoranis läheb maksma ligikaudu 100-150 eurot.

restoran Golden Open Bar aadressil Via Dei Bardi 58R

Restoranis Buca Lari, mis asub Via Del Trebbio ühe hoone keldris, saate süüa ehtsat Itaalia pitsat ja pastat või originaalseid lambaliharoogasid.

restoran Buca Lari tänav Via Del Trebbio

See on üks kohalike lemmikrestoranidest.

Ooperiteater Firenze pergola

ooperimaja Pergola Firenze,

Pergola ooperimaja on avatud õhtuti ja asub Santa Maria del Fiore katedraali kõrval vanalinna keskel. Siinne saali akustika on ainulaadne – heli liigub hetkega. Ooper on siin ainult mais; ülejäänud ajal on etendused. Need algavad kell 20.45.

Kashina park õhtul

Laenutada saab jalgrattaid ja sõita mööda õhtuseid allee ja mööda Cascine pargi valli. Õhtul kostab see alleedes klassikaline muusika, õhtutuled põlevad, õhkkond on väga romantiline. Kuni kella 22ni on siin avatud hipodroom, kus saab jälgida hobuste võidusõite.

Itaalia on riik, kus on huvitav ja rikas ajalugu. Oma territooriumil moodustati see maailma võimsaimatest sõjalistest impeeriumidest - Vana-Rooma. Siin olid ka vanade kreeklaste ja etruskide linnad. Pole asjata öelda, et Itaalia on renessansi sünnikoht, sest ainult arhitektuurimälestiste arvu poolest on see Euroopas esikohal. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raphael, Petrarka, Dante - see on kõige pisem ja kaugel täielik nimekiri kõik need inimeste nimed, kes sellel kaunil maal töötasid ja elasid.

Üldised eeldused

Humanismi ideede tunnused aastal Itaalia kultuur ilmuvad juba 13. ja 14. sajandi vahetusel elanud renessansiajastu eelkäijas Dante Alighieris. Uus liikumine avaldus kõige täielikumalt 14. sajandi keskel. Itaalia on kõige sünnikoht Euroopa renessanss, kuna siin olid selleks ennekõike küpsed sotsiaal-majanduslikud eeldused. Itaalias hakkasid varakult kujunema kapitalistlikud suhted, mille arengust huvitatud inimesed pidid lahkuma feodalismi ikkest ja kiriku eestkostest. Need olid kodanlikud, kuid nad ei olnud kodanliku piiritusega inimesed, nagu järgnevatel sajanditel. Need olid laia silmaringiga inimesed, kes reisisid, rääkisid mitut keelt ja osalesid aktiivselt poliitilistes sündmustes.

Aurora (1614) – renessansi maal

Tolleaegsed kultuuritegelased võitlesid skolastika, askeesi, müstika ning kirjanduse ja kunsti allutamise vastu religioonile; Keskaja kirjanikud võtsid iidsetelt autoritelt “kirja”, st individuaalse teabe, lõigud, kontekstist välja rebitud maksiimid. Renessansiajastu kirjanikud lugesid ja uurisid terveid teoseid, pöörates tähelepanu teoste olemusele. Nad pöördusid ka folkloori poole, rahvakunst, rahvatarkus. Esimesteks humanistideks peetakse Laura auks loodud sonettide sarja autorit Francesco Petrarcat ja novellikogu «Dekameron» autorit Giovanni Boccacciot.

Lendav masin - Leonardo da Vinci

Selle uue aja kultuuri iseloomulikud jooned on järgmised:

• Kirjanduses on põhiliseks kujutamise subjektiks inimene.
• Ta on varustatud tugeva iseloomuga.
• Renessanssrealism näitab elu laias laastus selle vastuolude täieliku reprodutseerimisega.
• Autorid hakkavad loodust erinevalt tajuma. Kui Dante jaoks sümboliseerib see endiselt meeleolude psühholoogilist ulatust, siis hilisematele autoritele pakub loodus rõõmu oma tõelise võluga.

3 põhjust, miks Itaaliast sai renessansi sünnikoht?

1. Itaalia osutus renessansi ajaks üheks kõige killustatumaks riigiks Euroopas; siin ühtne poliitiline ja rahvuslik keskus. Ühtse riigi teket takistas paavstide ja keisrite vaheline võitlus oma domineerimise pärast läbi keskaja. Seetõttu oli Itaalia erinevate piirkondade majanduslik ja poliitiline areng ebaühtlane. Poolsaare kesk- ja põhjaosa alad kuulusid paavsti valdustesse; lõunas oli Napoli kuningriik; Kesk-Itaalia (Toscana), kuhu kuulusid sellised linnad nagu Firenze, Pisa, Siena ja üksikud põhjapoolsed linnad (Genova, Milano, Veneetsia) olid riigi iseseisvad ja jõukad keskused. Tegelikult oli Itaalia lahutatud, pidevalt konkureerivate ja sõdivate territooriumide konglomeraat.
2. Just Itaalias tekkisid idude säilitamiseks tõeliselt ainulaadsed tingimused uus kultuur. Tsentraliseeritud võimu puudumine, samuti kasulik geograafiline asukoht Euroopa kaubavahetuse marsruutidel idaga aitas kaasa iseseisvate linnade edasisele arengule, kapitalistliku ja uue poliitilise struktuuri kujunemisele neis. Juhtivates Toscana ja Lombardia linnades juba 12. – 13. sajandil. Toimusid kommunaalrevolutsioonid ja tekkis vabariiklik kord, mille sees käis pidevalt äge parteivõitlus. Peamised poliitilised jõud olid siin rahastajad, jõukad kaupmehed ja käsitöölised.

Nendes tingimustes oli linna rikastamisele ja õitsengule kaasa aidanud poliitikuid toetada püüdnud kodanike avalik aktiivsus väga kõrge. Seega aitas avalik toetus erinevates linnvabariikides kaasa mitme jõuka perekonna edendamisele ja võimu tugevdamisele: Visconti ja Sforza Milanos ja kogu Lombardia, Medici pankurid Firenzes ja kogu Toscanas, Suur Doogede Nõukogu Veneetsias. . Ja kuigi vabariigid muutusid järk-järgult monarhia ilmsete tunnustega türanniateks, toetusid nad siiski suuresti populaarsusele ja autoriteedile. Seetõttu püüdsid uued Itaalia valitsejad saavutada nõusolekut avalik arvamus ja demonstreerisid igal võimalikul viisil oma pühendumust kasvavale ühiskondlikule liikumisele – humanismile. Nad tõmbasid kõige rohkem silmapaistvad inimesed aeg - teadlased, kirjanikud, kunstnikud - püüdsid nad ise oma haridust ja maitset arendada.

1. Rahvusliku eneseteadvuse tekkimise ja kasvu tingimustes tundsid itaallased end suure Vana-Rooma otseste järglastena. Huvi muinasmineviku vastu, mis keskajal ei hääbunud, tähendas nüüd samaaegselt huvi oma rahvusliku mineviku, täpsemalt oma rahva mineviku, põlise muinasaja traditsioonide vastu. Üheski teises Euroopa riigis pole suurest iidsest tsivilisatsioonist nii palju jälgi jäänud kui Itaalias. Ja kuigi enamasti olid need vaid varemed (näiteks Colosseumit kasutati karjäärina peaaegu kogu keskajal), siis nüüd jätsid just need ülevuse ja hiilguse mulje. Nii tõlgendati iidset antiiki kui kodumaa suurt rahvuslikku minevikku.

Renessansi kunst

Renessanss- see oli kõigi kunstide, sealhulgas teatri, kirjanduse ja muusika õitseaeg, kuid kahtlemata oli nende seas peamine, mis väljendas oma aja vaimu kõige paremini, kujutav kunst.

Pole juhus, et on olemas teooria, mille kohaselt renessanss sai alguse sellest, et kunstnikud lakkasid rahuldumast domineeriva "bütsantsi" stiili raamistikuga ja pöördusid oma loovuse jaoks eeskujusid otsides esimesena selle poole. antiigini. Mõiste “renessanss” võttis kasutusele ajastu enda mõtleja ja kunstnik Giorgio Vasari (“Kuulsate maalikunstnike, skulptorite ja arhitektide biograafiad”). Nii nimetas ta aega 1250–1550. Tema seisukohalt oli see antiikaja taaselustamise aeg. Vasari jaoks ilmub antiik ideaalkujutisena.

Seejärel arenes selle mõiste sisu. Taaselustamine hakkas tähendama teaduse ja kunsti emantsipeerumist teoloogiast, jahenemist kristliku eetika poole, rahvuskirjanduse esilekerkimist, inimese soovi piirangutest vabaneda. katoliku kirik. See tähendab, et renessanss sisuliselt hakkas tähendama humanism.

TAASELASTAMINE, RENEESSANTS(Prantsuse renaissance - renessanss) - üks suurimaid ajastuid, pöördepunkt maailmakunsti arengus keskaja ja uusaja vahel. Renessanss hõlmab XIV-XVI sajandit. Itaalias, XV-XVI sajandil. teistes Euroopa riikides. See periood kultuuri arengus sai oma nime - renessanss (või renessanss) seoses huvi elavnemisega iidse kunsti vastu. Kuid selle aja kunstnikud mitte ainult ei kopeerinud vanu mudeleid, vaid panid neisse ka kvalitatiivselt uut sisu. Renessansi ei tohiks pidada kunstiliseks stiiliks ega liikumiseks, kuna sellel ajastul oli erinevaid kunstistiile, suundi, suundumusi. Renessansi esteetiline ideaal kujunes välja uue progressiivse maailmavaate – humanismi – alusel. Tõeline maailm ja inimene kuulutati kõrgeimaks väärtuseks: inimene on kõigi asjade mõõt. Eriti on kasvanud loovisiksuse roll.

Ajastu humanistlik paatos kehastus kõige paremini kunstis, mille eesmärk oli nagu eelmistel sajanditel anda pilti universumist. Uus oli see, et nad püüdsid ühendada materiaalse ja vaimse üheks tervikuks. Raske oli leida kunsti suhtes ükskõikset inimest, kuid eelistati kujutavat kunsti ja arhitektuuri.

Itaalia 15. sajandi maalikunst. enamasti monumentaalsed (freskod). Maalimine on kaunite kunstide seas juhtival kohal. See vastab kõige täielikumalt renessansiaegsele "looduse jäljendamise" põhimõttele. Väljatöötamisel on uus pildisüsteem, mis põhineb looduse uurimisel. Kunstnik Masaccio andis chiaroscuro abil väärika panuse helitugevuse mõistmise ja selle edasikandumise arendamisse. Lineaarsete seaduste avastamine ja teaduslik põhjendus õhust perspektiiv mõjutas oluliselt Euroopa maalikunsti edasist saatust. Kujunemas on skulptuuri uus plastiline keel, mille rajajaks oli Donatello. Ta taaselustas vabalt seisva ümmarguse kuju. Tema parim töö on Taaveti (Firenze) skulptuur.

Arhitektuuris äratatakse ellu muistse korrasüsteemi põhimõtted, tõstetakse proportsioonide tähtsust, kujundatakse uut tüüpi hooneid (linnapalee, maavilla jne), arendatakse arhitektuuriteooriat ja ideaalse linna kontseptsiooni. . Arhitekt Brunelleschi ehitas hooneid, milles ta ühendas iidse arusaama arhitektuurist ja hilisgootika traditsioone, saavutades uue, iidsetele inimestele tundmatu kujutlusvõimelise arhitektuurivaimsuse. Kõrgrenessansi ajal kehastus uus maailmavaade kõige paremini geeniusteks õigustatult kutsutud kunstnike loomingus: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione ja Tizian. 16. sajandi kaks viimast kolmandikku. helistas hilisrenessanss. Praegu haarab kunsti kriis. See muutub vaoshoitud, viisakaks ning kaotab oma soojuse ja loomulikkuse. Mõned suurepärased kunstnikud – Tizian, Tintoretto – jätkavad aga sel perioodil meistriteoste loomist.

Itaalia renessanss avaldas tohutut mõju Prantsusmaa, Hispaania, Saksamaa, Inglismaa ja Venemaa kunstile.

Kunsti arengu tõusu Hollandis, Prantsusmaal ja Saksamaal (XV-XVI sajand) nimetatakse põhjarenessansiks. Maalikunstnike Jan van Eycki ja P. Bruegel vanema tööd on selle kunsti arenguperioodi tipud. Saksamaa suurim kunstnik Saksa renessanss oli A. Durer.

Renessansiajal vaimse kultuuri ja kunsti vallas tehtud avastused olid suure ajaloolise tähtsusega Euroopa kunsti arengule järgnevatel sajanditel. Huvi nende vastu jätkub ka meie ajal.

Itaalia renessanss läbis mitu etappi: varajane renessanss, kõrgrenessanss, hilisrenessanss. Firenzest sai renessansi sünnikoht. Uue kunsti alused töötasid välja maalikunstnik Masaccio, skulptor Donatello ja arhitekt F. Brunelleschi.

Esimene, kes lõi ikoonide asemel maale suurim meister Protorenessanss Giotto. Ta oli esimene, kes püüdis kristlikke eetilisi ideid edasi anda tõeliste inimlike tunnete ja kogemuste kujutamise kaudu, asendas sümboolika reaalse ruumi kujutlusega ja konkreetsed esemed. Giotto kuulsatel freskodel Chapel del Arena Padovas Pühakute kõrval võib näha väga ebatavalisi tegelasi: karjaseid või ketrajaid. Iga üksikisik Giotto's väljendab väga konkreetseid kogemusi, konkreetset iseloomu.

Ajastul varane renessanss kunstis valdatakse iidset kunstipärandit, kujunevad uued eetilised ideaalid, kunstnikud pöörduvad teaduse saavutuste poole (matemaatika, geomeetria, optika, anatoomia). Vararenessansi kunsti ideoloogiliste ja stiililiste põhimõtete kujunemisel on juhtiv roll Firenze. Selliste meistrite nagu Donatello, Verrocchio loodud piltidel domineerivad Gattamelata Taaveti ratsakujul Donatello kangelaslikud ja isamaalised põhimõtted (Donatello "Püha Jüri" ja "Taavet" ning Verrocchio "Taavet").

Renessansi maalikunsti rajaja on Masaccio(Brancacci kabeli maalid, “Kolmainsus”), oskas Masaccio anda edasi ruumi sügavust, sidus figuuri ja maastiku ühtse kompositsioonikontseptsiooniga ning andis üksikisikutele portreeliku ekspressiivsuse.

Kuid renessansikultuuri huvi inimese vastu peegeldava pildiportree kujunemine ja areng on seotud Umrbi koolkonna kunstnike nimedega: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Kunstniku looming eristub varajases renessansis Sandro Botticelli. Tema loodud kujundid on vaimsed ja poeetilised. Teadlased märgivad kunstniku teostes abstraktsust ja keerulist intellektuaalsust, tema soovi luua keerulise ja krüpteeritud sisuga mütoloogilisi kompositsioone (“Kevade”, “Veenuse sünd”), mille mulje jätavad üks Botticelli elulookirjutajaid kaotus, tekitades meis kustumatu kurbuse tunde... Mõned neist kaotasid taeva, teised maa.

"Kevad" "Veenuse sünd"

Itaalia renessansi ideoloogiliste ja kunstiliste põhimõtete väljatöötamise kulminatsiooniks saab Kõrgrenessanss. Leonardo da Vincit peetakse kõrgrenessansi kunsti rajajaks. suurepärane kunstnik ja teadlane.

Ta lõi terve rida meistriteosed: "Mona Lisa" ("La Gioconda") Rangelt võttes eristab Gioconda nägu vaoshoitus ja rahulikkus, naeratus, mis lõi tema maailmakuulsuse ja millest sai hiljem Leonardo koolkonna tööde asendamatu osa, on vaevumärgatav. selles. Kuid nägu ja figuuri ümbritsevas pehmelt sulavas udus suutis Leonardo tunda inimese näoilmete piiramatut varieeruvust. Kuigi Gioconda silmad vaatavad vaatajale tähelepanelikult ja rahulikult otsa, võib tänu silmakoopade varjutamisele arvata, et need on kergelt kortsutavad; tema huuled on kokku surutud, kuid nende nurkade lähedal on peened varjud, mis panevad sind uskuma, et iga minut nad avanevad, naeratavad ja räägivad. Kontrast tema pilgu ja pooleldi naeratuse vahel huultel annab aimu tema kogemuste vastuolulisusest. Ega asjata Leonardo oma modelli pikkade seanssidega piinanud. Nagu keegi teine, suutis ta sellel pildil edasi anda varje, toone ja pooltoone ning need tekitavad elava elu tunde. Vasari ei arvanud asjata, et Gioconda kaela peksab veen.

Gioconda portrees ei andnud Leonardo täiuslikult edasi ainult keha ja seda ümbritsevat õhku. Ta pani sellesse ka arusaama sellest, mida silm nõuab, et pilt tekitaks harmoonilist muljet, mistõttu tundub kõik, nagu oleksid vormid loomulikult üksteisest sündinud, nagu juhtub muusikas, kui pingeline dissonants lahendatakse eufoonilise akordiga. . Gioconda on suurepäraselt kirjutatud rangelt proportsionaalsesse ristkülikusse, tema poolfiguur moodustab midagi terviklikku, kokku pandud käed annavad pildile terviklikkuse. Nüüd ei saa muidugi enam juttugi olla varajase "Kuulutuskuulutuse" väljamõeldud lokkidest. Kuid hoolimata sellest, kui pehmeks on kõik kontuurid, on Mona Lisa laineline juuksesalk läbipaistva looriga kooskõlas ja üle õla visatud rippuv kangas leiab kaja kauge tee sujuvates käänudes. Selle kõige juures demonstreerib Leonardo oma võimet luua rütmi ja harmoonia seaduspärasusi. «Huotlustehnika seisukohalt on Mona Lisat alati peetud millekski seletamatuks. Nüüd arvan, et suudan sellele mõistatusele vastata,” ütleb Frank. Tema sõnul kasutas Leonardo enda väljatöötatud “sfumato” tehnikat (itaalia keeles “sfumato”, sõna-sõnalt “kadus nagu suits”). Tehnika seisneb selles, et maalidel ei tohiks objektidel olla selgeid piire, kõik peaks sujuvalt üksteiseks muutuma, esemete piirjooned tuleks neid ümbritseva õhukerge udu abil pehmendada. Selle tehnika peamine raskus seisneb kõige väiksemates määrdudes (umbes veerand millimeetrit), mida ei ole võimalik ära tunda ei mikroskoobi all ega röntgenikiirgust kasutades. Seega kulus Da Vinci maali maalimiseks mitusada seanssi. Mona Lisa kujutis koosneb ligikaudu 30 kihist vedelast, peaaegu läbipaistvast õlivärvist. Selliste ehtetööde jaoks pidi kunstnik ilmselt kasutama luupi. Võib-olla seletab sellise töömahuka tehnika kasutamine portree kallal töötamisele kulunud pikka aega - peaaegu 4 aastat.

, "Viimane õhtusöök" jätab püsiva mulje. Seinal, justkui sellest üle saades ning vaataja harmoonia ja majesteetlike nägemuste maailma viies, rullub lahti iidne evangeeliumidraama reedetud usaldusest. Ja see draama leiab lahenduse üldises impulsis, mis on suunatud peategelasele - kurva näoga abikaasale, kes võtab toimuvat kui paratamatust. Kristus ütles just oma jüngritele: "Üks teist reedab mind." Reetur istub koos teistega; vanad meistrid kujutasid Juudast eraldi istumas, kuid Leonardo paljastas oma sünge eraldatuse palju veenvamalt, varjates tema näojooni varju. Kristus allub oma saatusele, olles täidetud teadvusega oma vägiteo ohverdamisest. Tema langetatud silmadega kummardunud pea ja käte žest on lõpmata kaunid ja majesteetlikud. Tema figuuri tagant avaneb läbi akna armas maastik. Kristus on kogu kompositsiooni, kõigi ümberringi möllavate kirgede keerise keskpunkt. Tema kurbus ja rahulikkus tunduvad olevat igavesed, loomulikud – ja see on näidatud draama sügav tähendus. Ta otsis loodusest täiuslike kunstivormide allikaid, kuid just teda peab N. Berdjajev vastutavaks eelseisva mehhaniseerimisprotsessi eest. ja inimelu mehhaniseerimine, mis eraldas inimese loodusest.

Maalimisega saavutatakse loovuses klassikaline harmoonia Raphael. Tema kunst areneb varajastest külmalt eemalolevatest Umbria kujunditest Madonnadest ("Madonna Conestabile") Firenze ja Rooma teoste "õnneliku kristluse" maailma. “Madonna kuldvintsiga” ja “Madonna tugitoolis” on oma inimlikkuses pehmed, inimlikud ja lausa tavalised.

Sixtuse Madonna kujutis on aga majesteetlik, ühendades sümboolselt taevase ja maise maailma. Eelkõige on Raphael tuntud madonnade õrnade kujutiste loojana. Kuid maalikunstis kehastas ta nii renessansiaegse universaalse inimese ideaali (Castiglione portree) kui ka ajaloosündmuste draamat. “The Sixtuse Madonna” (umbes 1513, Dresden, pildigalerii) on kunstniku üks enim inspireeritud teoseid. Maalitud altaripildiks Püha kloostri kirikule. Sixta Piacenzas on see maal kontseptsiooni, kompositsiooni ja kujutise tõlgenduse poolest oluliselt erinev Firenze perioodi "madonnadest". Intiimse ja maise kujutluspildi asemel kaunist noorest neiust, kes vaatab alandlikult kahe lapse lõbustusi, näeme siin kellegi poolt ette tõmmatud kardina tagant ootamatult taevasse ilmuvat imelist nägemust. Kuldse säraga ümbritsetuna kõnnib pühalik ja majesteetlik Maarja läbi pilvede, hoides enda ees imikut Kristust. Vasakul ja paremal põlvitab tema ees St. Sixtus ja St. Varvara. Sümmeetriline, rangelt tasakaalustatud kompositsioon, silueti selgus ja vormide monumentaalne üldistus annavad “Sixtuse Madonnale” erilise suursugususe.

Sellel maalil suutis Raphael ehk rohkem kui kusagil mujal ühendada pildi elulise tõepärasuse ideaalse täiuslikkuse tunnustega. Madonna kuvand on keeruline. Väga noore naise liigutav puhtus ja naiivsus on temas ühendatud kindla sihikindluse ja kangelasliku valmisolekuga ohverdada. See kangelaslikkus seob Madonna kuvandi Itaalia humanismi parimate traditsioonidega. Ideaalse ja tõelise kombinatsioon sellel pildil paneb meid meenutama Raphaeli kuulsaid sõnu kirjast tema sõbrale B. Castiglionele. "Ja ma ütlen teile," kirjutas Raphael, "et ilu maalimiseks pean ma nägema palju iludusi... aga puudumise tõttu... ilusad naised, Ma kasutan mõnda ideed, mis mulle pähe tulevad. Ma ei tea, kas sellel on täiuslikkust, aga ma üritan seda väga palju saavutada. Need sõnad heidavad valgust loominguline meetod kunstnik. Reaalsusest lähtudes ja sellele toetudes püüab ta samal ajal tõsta kuvandit kõrgemale kõigest juhuslikust ja mööduvast.

Michelangelo(1475-1564) on kahtlemata üks inspireeritumaid kunstnikke kunstiajaloos ja koos Leonardo Da Vinciga Itaalia kõrgrenessansi võimsaim kuju. Skulptori, arhitekti, maalikunstniku ja luuletajana avaldas Michelangelo tohutut mõju oma kaasaegsetele ja hilisemale lääne kunstile üldiselt.

Ta pidas end firenzelaseks – kuigi ta sündis 6. märtsil 1475 väikeses Caprese külas Arezzo linna lähedal. Michelangelo armastas sügavalt oma linna, selle kunsti, kultuuri ja kandis seda armastust oma päevade lõpuni. Suurema osa oma täiskasvanueast veetis ta Roomas, töötades paavstide korraldusel; ta jättis aga testamendi, mille kohaselt maeti tema surnukeha Firenzesse, kaunisse hauakambrisse Santa Croce kirikus.

Michelangelo valmistas marmorist skulptuuri Pieta(Kristuse itk) (1498-1500), mis asub siiani oma algses asukohas – Püha Peetruse basiilikas. See on üks kõige enam kuulsad teosed maailma kunsti ajaloos. Pietà valmis Michelangelo tõenäoliselt enne 25-aastaseks saamist. See on ainus töö, mille ta allkirjastas. Noort Maarjat on kujutatud surnud Kristusega põlvili, see pilt on laenatud Põhja-Euroopa kunstist. Maarja pilk ei ole nii kurb, kuivõrd pühalik. See kõrgeim punkt noore Michelangelo töö.

Noore Michelangelo mitte vähem oluline töö oli hiiglaslik (4,34 m) marmorkujutis David(Accademia, Firenze), hukati aastatel 1501–1504 pärast Firenzesse naasmist. Kangelane Vana Testament Michelangelot on kujutatud nägusa, lihaselise, alasti noormehena, kes vaatab murelikult kaugusesse, justkui hinnates oma vaenlast – Koljatit, kellega ta peab võitlema. Taaveti elav, intensiivne näoilme on omane paljudele Michelangelo töödele – see on märk tema individuaalsest skulptuuristiilist. Michelangelo kuulsaimast skulptuurist Davidist sai Firenze sümbol ja see paigutati algselt Firenze raekoja Palazzo Vecchio ette Piazza della Signoriale. Selle kujuga tõestas Michelangelo oma kaasaegsetele, et ta ei ületanud mitte ainult kõiki kaasaegseid kunstnikke, vaid ka antiikaja meistreid.

Sixtuse kabeli võlvi maalimine 1505. aastal kutsus paavst Julius II Michelangelo Rooma täitma kahte käsku. Tähtsaim oli Sixtuse kabeli võlvi freskomaal. Lamades otse lae all kõrgetel tellingutel, lõi Michelangelo aastatel 1508–1512 mõne piiblijutu jaoks kauneimad illustratsioonid. Paavsti kabeli võlvil kujutas ta üheksat stseeni 1. Moosese raamatust, alustades valguse eraldamisest pimedusest, sealhulgas Aadama loomist, Eeva loomist, Aadama ja Eeva kiusatust ja langemist ning veeuputust. Peamiste maalide ümber on vaheldumisi kujutatud prohveteid ja sibillasid marmorist troonidel, teisi Vana Testamendi tegelasi ja Kristuse esivanemaid.

Selle suure töö ettevalmistamiseks valmis Michelangelo tohutul hulgal visandeid ja pappe, millel ta kujutas istujate figuure mitmesugustes poosides. Need kuninglikud võimsad pildid demonstreerivad kunstniku meisterlikku arusaama inimese anatoomiast ja liikumisest, mis andis tõuke uuele liikumisele Lääne-Euroopa kunstis.

Veel kaks suurepärast kuju, Aheldatud vang ja orja surm(mõlemad u. 1510–1313) asuvad Pariisis Louvre’is. Nad demonstreerivad Michelangelo lähenemist skulptuurile. Tema arvates on figuurid lihtsalt suletud marmorploki sisse ja kunstniku ülesanne on need vabastada liigse kivi eemaldamise teel. Sageli jättis Michelangelo skulptuurid pooleli – kas seetõttu, et need muutusid ebavajalikuks või lihtsalt seetõttu, et nad kaotasid huvi kunstniku vastu.

San Lorenzo raamatukogu Julius II haua projekt nõudis arhitektuurset viimistlemist, kuid Michelangelo tõsine töö arhitektuurivaldkonnas algas alles 1519. aastal, kui temalt telliti Firenze Püha Lawrence'i raamatukogu fassaad, kuhu kunstnik naasis. uuesti (seda projekti ei realiseerunud). 1520. aastatel kujundas ta ka raamatukogu elegantse esiku, mis külgneb San Lorenzo kirikuga. Need ehitised valmisid alles mitu aastakümmet pärast autori surma.

Michelangelo, vabariiklaste fraktsiooni pooldaja, osales aastatel 1527-29 sõjas Medicite vastu. Tema kohustuste hulka kuulus Firenze kindlustuste ehitamine ja rekonstrueerimine.

Medici kabelid. Olles elanud Firenzes üsna pikka aega, täitis Michelangelo aastatel 1519–1534 Medici perekonnalt tellimuse kahe hauakambri ehitamiseks San Lorenzo kiriku uude käärkambrisse. Kõrge kuppelvõlviga saalis püstitas kunstnik seinte äärde kaks suurepärast hauakambrit, mis olid mõeldud Urbino hertsog Lorenzo De' Medicile ja Nemoursi hertsog Giuliano De' Medicile. Kaks keerulist hauda olid mõeldud vastandlike tüüpide esindamiseks: Lorenzo on iseseisev isik, mõtisklev, endassetõmbunud inimene; Giuliano, vastupidi, on aktiivne ja avatud. Skulptor asetas Lorenzo hauale allegoorilised skulptuurid hommikust ja õhtust ning Giuliano hauale allegooriad päevast ja ööst. Töö Medici haudade kallal jätkus pärast seda, kui Michelangelo 1534. aastal Rooma naasis. Ta ei külastanud enam kunagi oma armastatud linna.

Viimane kohtuotsus

Aastatel 1536–1541 töötas Michelangelo Roomas Vatikanis asuva Sixtuse kabeli altariseina maalimisel. Renessansiajastu suurim fresko kujutab Kristuse viimse kohtupäeva, tulise välguga käes, jagab vääramatult kõik maa elanikud päästetud õigeteks, mis on kujutatud kompositsiooni vasakul küljel, ja patusteks, kes laskuvad Dante omasse. põrgu (fresko vasak pool). Rangelt oma traditsiooni järgides maalis Michelangelo algselt kõik figuurid alasti, kuid kümmekond aastat hiljem "riietas" üks puritaanist kunstnik, sest kultuurikliima muutus konservatiivsemaks. Michelangelo jättis freskole enda tehtud autoportree – püha märtri apostel Bartholomew’st rebitud nahal on tema nägu hästi näha.

Kuigi sel perioodil oli Michelangelol teisigi maalitellimusi, näiteks apostel Pauluse kabeli maalimine (1940), püüdis ta ennekõike kogu oma energia arhitektuurile pühendada.

Püha Peetruse katedraali kuppel. 1546. aastal määrati Michelangelo Vatikani Püha Peetruse basiilika ehituse peaarhitektiks. Hoone ehitati Donato Bramante plaanide järgi, kuid lõpuks sai Michelangelo vastutada altariapsiidi ehitamise ning katedraali kupli inseneri- ja kunstilise kujunduse väljatöötamise eest. Peetruse katedraali ehituse valmimine oli Firenze meistri kõrgeim saavutus arhitektuuri alal. Oma pika eluea jooksul oli Michelangelo vürstide ja paavstide lähedane sõber Lorenzo De' Medicist Leo X, Clement VIII ja Pius III-ni, samuti paljude kardinalide, maalikunstnike ja poeetideni. Kunstniku iseloomu, positsiooni elus on tema tööde kaudu raske selgelt mõista - need on nii mitmekesised. Ainult luules, oma luuletustes käsitles Michelangelo sagedamini ja sügavamalt loovuse ja oma koha kunstis küsimusi. Tema luuletustes on suur koht pühendatud probleemidele ja raskustele, millega ta oma loomingus silmitsi seisis, ning isiklikele suhetele selle ajastu silmapaistvamate esindajatega kuulsad luuletajad Renessansiaegne Ludovico Ariosto kirjutas selle jaoks epitaafi kuulus kunstnik: "Michele on rohkem kui surelik, ta on jumalik ingel."