"Risti kandmine" on Raffaeli üks traagilisemaid teoseid. See ei anna edasi mitte ainult nende usulistes allikates kirjeldatud Kristuse eluhetke, vaid ka inimlikke emotsioone, mida autor nii püüdlikult edasi andis. Kurbuse tunne […]

"Bridgewater Madonna" on osa Raphael Santi maalide seeriast, mis on pühendatud Madonna kujutistele. Legendaarse kunstniku pintsel maalis usinalt Madonna kujutisi, püüdes iga kord leida seda väga ideaalset, salapärast ja kättesaamatut "sondit". Soov kujutada […]

Fresko "Fire in Borgo" räägib sündmustest, mis toimuvad ühes Rooma keskregioonis. Legendi järgi puhkes paavsti palee lähedal tulekahju, mis vaibus alles pärast paavst Leo IV enda ilmumist. Ilmub […]

Lae fresko, mosaiik. Mõõdud: 120 x 105 cm Dateeritud 1509-1511. Asub Stanza della Senyaturas, Apostliku Palee, Vatikanis. Näidatud stroof – itaalia keelest tõlgitud kui tuba – on paavsti uurimus […]

Suur Itaalia kunstnik Raphael Santi jäi varakult orvuks, kuid esimesed kogemused maalikunstnikuna sai ta oma isa töökojas, kes maalis Urbino hertsogi õukonnas. Edaspidi keskendus Rafael oma töös esimesele […]

Hämmastav renessansiaeg andis paljude säravate skulptorite ja kunstnike ajaloo. Tähelepanuväärne on see, et tolle aja andekatel inimestel oli just mitmekülgne kingitus - maalikunst, skulptuur, graafika ja mõnikord isegi arhitektuur. Raphaeli geenius on rohkem […]

Pildil on selgelt näha, kuidas Raffaeli mõjutas teise kunstniku, Michelangelo, töö. Lõuendi keskel on kujutatud püha rühma – nelja evangelisti on kujutatud neli metsalist. Keskel pole riietatud Jumal-Isa. Tema keha […]

Teos on kirjutatud aastatel 1502-1503 Oddi altarimaali jaoks. Selle lõuendi loomisel oli huvitav fakt, et kunstnik ei määranud iseseisvalt pildi põhikomponente. Samal ajal oli tema lemmik religioosne teema alguses […]

Raphael Santi maal

Renessanss on kõrgeima kunstilise tõusu aeg, mil Itaalias töötas palju suurepäraseid maalikunstnikke, skulptoreid ja arhitekte.
Rafael Santi looming on üks neid Euroopa kultuuri nähtusi, mis pole mitte ainult kaetud maailmakuulsusega, vaid ka kogutud. eriline tähendus- inimkonna vaimse elu kõrgeimad maamärgid. Viis sajandit on tema kunsti peetud üheks esteetilise täiuslikkuse näiteks.
Raffaeli geenius ilmnes maalis, graafikas, arhitektuuris. Raffaeli teosed on klassikalise joone, kõrgrenessansi kunsti klassikalise alguse kõige täiuslikum, erksam väljendus. Raphael lõi füüsiliselt ja vaimselt täiusliku ilusa inimese "universaalse kuvandi", kehastas ideed olemise harmoonilisest ilust.

Raffaeli maal peegeldas ajastu, kõrgrenessansi ajastu stiili, esteetikat ja maailmapilti. Raffael sündis väljendama renessansi ideaale, unistust ilusast mehest ja ilusast maailmast.

Raphael (täpsemalt Raffaello Santi) sündis 6. aprillil 1483 Urbino linnas. Esimesed maalitunnid sai ta oma isalt Giovanni Santilt. Kui Raphael oli 11-aastane, suri Giovanni Santi ja poiss jäi orvuks (ta kaotas poisi 3 aastat enne isa surma). Ilmselt õppis ta järgneva 5-6 aasta jooksul maalimist väiksemate provintsimeistrite Evangelista di Piandimeleto ja Timoteo Viti juures.
Vaimne keskkond, mis Raffaeli lapsepõlvest saati ümbritses, oli äärmiselt kasulik. Rafaeli isa oli õukonnamaalija ja Urbino hertsogi Federigo da Montefeltro luuletaja. Tagasihoidliku andekuse meister, kuid haritud mees, sisendas ta oma pojale kunstiarmastuse.

Esimesed meile teadaolevad Raffaeli teosed esitati umbes 1500-1502, kui ta oli 17-19-aastane. Need on miniatuursed kompositsioonid “Kolm graatsiat”, “Rüütli unistus”. 2,3 Neid lihtsa südamega, veel tudengikartlikke asju iseloomustab peen poeesia ja tundesiirus. Alates loovuse esimestest sammudest ilmneb Raphaeli talent kogu selle originaalsuses, tema omas kunstiline teema

Aastal 1502 ilmub esimene Raphael Madonna - "Madonna Solly" 4

Tasapisi arendab Raphael välja oma stiili ja loob esimesed meistriteosed – "Neitsi Maarja kihlus Joosepile" (1504), "Maarja kroonimine" (umbes 1504) Oddi altarile. 5,6

Lisaks suurtele altarimaalidele maalib ta väikseid maale: Madonna Conestabile (1502-1504), Saint George Slaying the Dragon (umbes 1504-1505) ja portreid - Pietro Bembo portree (1504-1506) 7,8,9 . Madonna teema on eriti lähedane Raffaeli lüürilisele andele ja pole juhus, et temast saab tema kunsti üks peamisi. Madonnat ja last kujutavad kompositsioonid tõid Raphaelile laialdase kuulsuse ja populaarsuse. Umbria perioodi haprad, tasased, unistavad madonnad asendusid maisemate, täisvereliste kujunditega, nende sisemaailm muutus keerukamaks, emotsionaalsete varjundite rikkamaks. Raffael lõi uut tüüpi Madonna ja Lapse kujutamise – monumentaalse, range ja lüürilise korraga, andis sellele teemale enneolematu tähenduse.

Firenze

1504. aasta lõpus kolis ta Firenzesse. Siin kohtus ta Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Portaga ja paljude teiste Firenze meistritega. Uurib hoolikalt Leonardo da Vinci, Michelangelo maalitehnikat. Raphaeli joonistus Leonardo da Vinci kadunud maalilt "Leda ja luik" ja joonistus "St. Matteus" Michelangelo. "...võtted, mida ta nägi Leonardo ja Michelangelo töödes, panid ta veelgi rohkem pingutama, et saada neist enneolematut kasu oma kunstile ja käitumisele." kümme

“Ükssarvikuga daami portree” (1505-1506, Rooma, Borghese galerii) oli 18. sajandi muuseumikataloogis kirjas kui “Püha Katariina”;

tegelikult: naise käed olid teistmoodi kokku pandud, õlgu kattis mantel, siin olid murdunud ratas ja palmioks - pühaku märtrisurma embleemid. Restaureerimisel 1935. aastal selgus röntgenikiirte all, et need elemendid on omistatud teise käe poolt ning pealmise kihi eemaldamisel ilmus maal oma algsel, argisel kujul. "Püha perekond lambaga" (Madrid, Prado), dateeritud 1507. aastal, on peaaegu täielik Leonardo uuringute kehastus ja lõpuks "Püha perekond" (praegu Monaco vanas Pinakoteekis), mis on valmistatud aastatel 1507–1508. Domenico Canigiani, Lorenzo Nazi väimees. 11,12

Nagu eelmisel maalil ükssarvik ja kaelakee, sümboliseerib kaunistus "Madalena Doni portreel" (1506, Firenze) puhtust. iseloomulikud näoilmed. Filmides "Ükssarvikuga daami portree" (Rooma, Galleria Borghese), "Doni portreed" (Firenze, Pitti galerii), "Rase" (Firenze, Pitti galerii) ja lõpuks "Mute" (Urbino, National Gallery Marche) Sanzio töötab pooside kallal, annab nägudele väärika, range, rahuliku, kohati veidi kurva ilme, kirjutab hoolikalt välja kostüümid. 13. 14

Firenze madonnad

Firenzes lõi Raphael umbes 20 madonnat. Kuigi süžeed on standardsed: Madonna kas hoiab last süles või mängib ta Ristija Johannese kõrval, on kõik madonnad individuaalsed ja neil on eriline emalik võlu (ilmselt jättis ema varajane surm Raphaelile sügava jälje hing).

Raffaeli kasvav kuulsus toob kaasa Madonnade tellimuste suurenemise, ta loob Granduk Madonna (1505), Madonna koos nelkidega (umbes 1506), Canopied Madonna (1506-1508). Selle perioodi parimate teoste hulka kuuluvad "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna kuldnokaga" (1506), "Madonna lapse ja Ristija Johannesega ("Kaunis aednik")" (1507-1508). 15,16

Vatikan

1508. aasta teisel poolel kolis Raphael Rooma (kus ta veetis oma ülejäänud elu) ja temast sai paavsti õukonna ametlik kunstnik. Talle tehti ülesandeks Stanza della Senyatura fresko. Selle stroofi jaoks maalib Raphael freskod, mis peegeldavad nelja tüüpi inimese intellektuaalset tegevust: teoloogiat, õigusteadust, luulet ja filosoofiat – "Vaidlus" (1508-1509), "Tarkus, mõõdukus ja tugevus" (1511) ja silmapaistvaim "Parnassus" (1509-1510) ja "Ateena kool" (1510-1511). 17-20

Parnassus kujutab Apollonit üheksa muusaga, keda ümbritsevad kaheksateist kuulsat Vana-Kreeka, Rooma ja Itaalia luuletajat. "Nii maalis ta Belvedere poole jäävale seinale, kus on Parnassus ja Helikoni allikas, mäe tippu ja nõlvadele varjulise loorberipuusalu, mille roheluses on justkui tunda lehtede laperdus, õõtsudes kõige õrnema tuuletuule all, õhus olles - lõputult palju alasti amoreid, kõige võluvama näoilmega, riisuvad loorberioksi, punuvad neid pärgadeks, hajutavad nad üle kogu mäe, kus kõik on õhutatud tõeliselt jumaliku hingeõhuga – nii kujundite ilu kui ka maali enda õilsusega, mida vaadates igaüks, kes on temast kõige tähelepanelikumalt meelestatud, imestab, kuidas inimgeenius koos kõige lihtsa värvi ebatäiuslikkus, saavutage see, et tänu joonise täiuslikkusele tundus pildiline pilt elavana.

"Ateena kool" on hiilgavalt teostatud mitmefiguuriline (umbes 50 tähemärki) kompositsioon, mis esitleb iidseid filosoofe, kellest paljudele Raffael andis oma kaasaegsetele iseloomulikke jooni, näiteks Platon on kirjutatud Leonardo da Vinci kuju järgi, Herakleitos Michelangelo kujutisel ja paremas servas seisev Ptolemaios on väga sarnane fresko autoriga. "See näitab kogu maailma tarku, kes vaidlevad üksteisega igati ... Nende hulgas on Diogenes oma kausiga, lamavas astmes, kuju, mis on oma eraldatuses väga mõtlik ja väärib kiitust ilu ja riietuse eest nii sobib talle ... Ilu aga ülalmainitud astroloogid ja geomeetrid, kes joonistavad tahvlitele kompassidega igasuguseid figuure ja märke, on tõesti väljendamatu.

Eliodoro stroofis loodi “Eliodori templist väljasaatmine” (1511-1512), “Bolsena missa” (1512), “Attila Rooma müüride all” (1513-1514), kuid fresko “ Apostel Peetruse vabastamine koopast” sai kõige edukamaks (1513–1514) 21 . “Mitte vähem kunsti ja talenti näitab kunstnik stseenis, kus St. Kettidest vabanenud Peeter tuleb vanglast välja, kaasas ingel... Ja kuna seda lugu on kujutanud Raphael akna kohal, osutub kogu sein tumedamaks, kuna valgus pimestab freskot vaatavat vaatajat . Aknast langev loomulik valgus vaidleb kujutatud öövalgusallikatega nii edukalt vastu, et tundub, nagu näeksite ööpimeduse taustal tõesti edasi nii tõrviku suitsevat leeki kui ka ingli sära. nii loomulikult ja nii tõetruult, et kunagi ei saa öelda, et see on lihtsalt maalimine – just sellise veenvusega kehastas kunstnik kõige raskemat plaani. Tõepoolest, soomusrüü peal võib eristada enda omasid ja langevaid varje ja peegeldusi ning leegi suitsust kuumust, mis paistavad silma nii sügava varju taustal, et võib tõesti pidada Raphaeli kõigi teiste kunstnike õpetajaks, kes saavutas öö kujutamisel sellise sarnasuse, milleni maalikunst polnud kunagi varem jõudnud.

Aastatel 1513–1516 tegeles Raffael paavsti käsul kümne seinavaiba jaoks, mis olid mõeldud Sixtuse kabeli jaoks, piiblist pappstseenide valmistamisega. Kõige edukam papp on “Imeline saak” (kokku on meie aega jõudnud seitse pappi). 22

Roman Madonnas

Roomas maalis Raffael umbes kümme madonnat. Alba Madonna (1510), Foligno Madonna (1512), Madonna kalaga (1512-1514), Madonna tugitoolis (umbes 1513-1514) paistavad silma oma majesteetlikkuse poolest.

Raphaeli kõige täiuslikum looming oli kuulus "Sikstuse Madonna" (1512-1513). )23 . Selle maali tellis paavst. Sixtuse Madonna on tõeliselt sümfooniline. Selle lõuendi joonte ja masside põimumine ja kohtumine hämmastab oma sisemise rütmi ja harmooniaga. Kuid kõige fenomenaalsem sellel suurel lõuendil on maalija salapärane oskus viia kõik jooned, kõik kujundid, kõik värvid nii imelisse vastavusse, et need täidavad ainult ühte, kunstniku peamist soovi – panna meid vaatama, väsimatult sisse vaatama. Maarja kurvad silmad.

AT 1515-1516 aastatel lõi ta koos õpilastega Sixtuse kabeli pühade kaunistamiseks mõeldud vaipade jaoks pappe.

Viimane tükk – « Muutmine"(1518-1520) - esitati õpilaste märkimisväärse osalusega ja valmis nende poolt pärast meistri surma. 24

Raphaeli loovuse tunnused

Rafael Santi tegevuses torkab silma kunstniku ammendamatu loominguline fantaasia, mida me nii täiuslikult kellelgi teisel ei kohta. Raphaeli üksikute maalide ja joonistuste indeks hõlmab 1225 numbrit; kogu sellest tema teoste massist ei leia midagi üleliigset, kõik hingab lihtsuse ja selgusega ning siin, nagu peeglis, peegeldub kogu maailm oma mitmekesisuses. Isegi tema madonnad on äärmiselt erinevad: ühest kunstilisest ideest – noore ema kujutlusest lapsega – õnnestus Raphaelil välja võtta nii mõnigi täiuslik kujund, milles see võib avalduda.Teine eristav joon Raphaeli loomingus on kõigi vaimsete annete ühendamine. imelises harmoonias. Raffaelis pole midagi domineerivat, kõik on ühendatud erakordses tasakaalus, täiuslikus ilus. Idee sügavus ja tugevus, kompositsioonide piiramatu sümmeetria ja terviklikkus, valguse ja varju imeline jaotus, elu ja iseloomu tõepärasus, värvide võlu, alasti keha ja drapeeringu mõistmine - kõik on harmooniliselt ühendatud tema töös. See renessansikunstniku mitmekülgne ja harmooniline idealism, mis oli neelanud peaaegu kõik voolud, ei allunud neile oma loomingulise jõu poolest, vaid lõi oma originaali, riietas selle täiuslikesse vormidesse, sulandades kokku keskaja kristliku vagaduse. ja uue inimese vaate laius kreeka – rooma maailma realismi ja plastilisusega. Tema jüngrite suurest rahvahulgast on vähesed tõusnud kõrgemale pelgalt jäljendamisest. Giulio Romano, kes võttis olulise osa Raffaeli töödest ja lõpetas ümberkujundamise, oli Raffaeli parim õpilane.

Itaalia suur kunstnik, graafik, arhitekt, Umbria maalikooli järgija Rafael Santi sündis 28. märtsil 1483 Urbinos. Poiss oli ema suri kaheksa-aastane ja veel kolme aasta pärast jäi ta isata. Giovanni Santi oli kunstnik ja suutis vahetult enne surma oma pojale maalikunsti põhitõdesid kurssi viia.

Loovuse algus

Raphael Santi esimesed tööd pärinevad aastast 1496, mil maaliti fresko "Madonna ja laps", mis praegu asub tema majamuuseumis. Tööde hulgas varajane periood seal on ka Citta di Castello eeslinnas asuva Sant'Agostino kiriku jaoks maalitud altari ikoon "Püha Kolmainsusega lipp" (1499). Rafael Santi varajased teosed eristusid stiili määramatusest, kuid nägid sellegipoolest välja nagu täiesti küpse kunstniku maalid.

Uuringud

Aastal 1501 astus maalikunstnik Santi kuulsa kunstniku Pietro Perugino koolitusse. Töö vanemmentori töötoas oli Raphaeli jaoks äärmiselt kasulik. Lisaks temale oli Peruginol veel mitu õpilast. Kõik selle perioodi Raphael Santi teosed on kirjutatud õpetaja stiilis. Siiski nõudis ta, et tema andekaim õpilane püüaks oma maalimisstiili omandada.

Oma stiil kujunes noorel kunstnikul välja hiljem, magistristuudio õpingute lõpupoole. Mõned Rafael Santi tööd, maalid, visandid, visandid, hakkasid mentori töödest oluliselt erinema. Pietro püüdis arendada oma õpilase edu.

Esimesed tellimused

Rafael Santi, tema teosed, oskused ja anne said sealkandis laialt tuntuks, temast kuulsid kõrgeimad vaimulikud ning maalikunstnik sai mitmeid tulusaid tellimusi Perugia ja Citta di Castello kirikute maalimiseks. Sellest oli palju abi, kuna algaja kunstnik ei elanud hästi ja vajas raha.

Aastal 1501 lisati Raphael Santi teostele tema esimene Madonna, Solli Madonna. Lõuend hingas sõna otseses mõttes kiriku hiilgust. Edaspidi loob kunstnik veel mitu madonnat erinevates tõlgendustes. See teema saadab maalikunstnikku kogu tema lühikese elu jooksul.

Kiriku teema

Rafael Santi, kuulsad teosed mis olid religioossel teemal, pöördus sellegipoolest sageli tavaliste inimeste olemasolu teema poole ja püüdis oma maalidel tabada stseene tavaelust. Kuid ajapikku haaras kirikuteema andekast maalikunstnikust endasse, ta mõistis, et saab oma kunsti parimal võimalikul viisil templites kasutada.

Seetõttu lõi ta 16. sajandi alguses sellised meistriteosed nagu "Kroonimine" ja "Maarja kihlamine". Mõlemad maalid on maalitud 1504. aastal ja olid mõeldud altarimaali jaoks. Samal perioodil lõi Rafael maalid "Pietro Bembo portree", "Püha George ja tema lahing lohega", "Madonna Conestabile".

Michelangelo ja teised

Detsembris 1504 lahkub Rafael Santi Firenzesse. Seal kohtus ta Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Portaga. Michelangelo ja Da Vinci stiil inspireerib Raphaeli ja ta hakkab nende joonistusstiili uurima ning suurema selguse huvides teeb koopiaid suurte kunstnike maalide fragmentidest. Da Vinci lõuend "Leda ja luik" Santi visandab enda jaoks peaaegu täielikult. "Püha Matteusega" teeb ta sama. Mõlemad meistrid suhtusid noore kunstniku pingutustesse positiivselt. Ja ta ise otsustas võimalusel Firenze meistritele maalikunstiga järele jõuda.

Uued tellimused

Santi sai pärast saabumist aadlik Agnolo Donilt oma esimese käsu luua endast ja oma naisest portreesid. Maalil, mis kujutab üllast naist, on selgelt näha Leonardo ja tema La Gioconda mõju. Kunstnik nimetas portree "Madonna Doniks".

Pärast signor Agnolo tellimuse täitmist asub Rafael maalima altarimaale "Daam ükssarvikuga", "Haud", "Madonna troonib Bari Nikolause ja Ristija Johannesega". Kunstniku populaarsus kasvab, ta kirjutab palju pühapilte, sealhulgas "Püha (1507), "Püha perekond" (1508), Püha Elizabeth koos Ristija Johannesega "(1509), Madonna ja habemeta Joosep "(1509) .

Peateema Raphaeli loomingus

Firenzes viibides kirjutas Santi üle kahekümne madonna. Süžeed olid samad: kas beebi süles või mängib ta Ristija Johannesest mitte kaugel, keda samuti pildil sageli kujutatakse. Kõik lõuenditel olevad madonnad olid kujutatud emaliku hoolitsuse pitseriga nende nägudel. Nende selle perioodi piltide hulgast paistavad eriti silma: "Madonna Granduk" (1505), "Madonna Terranuova" (1505), "Madonna varikatuse all" (1506), "Madonna nelkidega" (1506), "Madonna" kuldnokaga" ( 1506), "Ilus aednik" (1508).

Vatikan

1509. aasta lõpus lahkub Raphael Rooma, kus elab kuni oma surmani. Santi abiga saab temast paavsti residentsi õuemaalija. Talle antakse ülesandeks maalida neli palee tuba freskodega, nn stroofidega. Raphael valib teemad, mis kajastavad inimkonna eri tüüpi intellektuaalset tegevust: filosoofiat, luulet, teoloogiat ja õigusteadust. Igasse ruumi paigutab maalikunstnik vastavalt plaanile freskod. sai nimed "Õiglus", "Vaidlus", "Parnassus" ja

Eluaegne töö

Maalikunstniku tähtsaimaks meistriteoseks peetakse 1513. aastal loodud maailmakuulsat. Raffael maalis maali Piacenza Püha Sixtuse kiriku tellimusel. See on uskumatult terviklik ja väga kunstiline teos, see lööb elegantse joonte põimumisega, kõik on allutatud sisemise harmoonia tabamatule rütmile. Lõuend on suur, kuid kõik pisemad detailid on silmale kättesaadavad.

"Galatea triumf"

Tuntud filantroop ja kunstide patroon itaallane Augustino Chigi kutsus Rafael Santi oma Tiberi kaldal asuvat maavillat freskodega kaunistama. Eelistati antiikaja mütoloogiast pärit teemasid. Nii ilmus meistriteos "Galatea triumf". Freskol oli kujutatud prohveteid ja sibille. Maali peetakse üheks parimad teosed kunstnik.

Madonnad

Raphael Santi, kelle kuulsaimad tööd on kindlasti madonnad, maalis pilte ühe hingetõmbega. Püha Maarja ja beebi, seda süžeed kasutas kunstnik kõige sagedamini. Mõnikord lisas ta Ristija Johannese, mis oli orgaaniliselt seotud põhipildiga. Kokku on Raphaeli "Madonnad" - rohkem kui nelikümmend maali, need on muuseumides. Seda on näitusekogudes - kõige rohkem parimad maalid selline suurepärane kunstnik nagu Raphael Santi. Allpool loetletud teosed on madonnad, mida maalikunstnik on kujutanud kogu oma lühikese, kuid viljaka elu jooksul.

• "Sistine Madonna" - (1513-1514), kunstigalerii Dresdenis.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Berliini kunstigalerii.
• "Madonna Diotalevi" (1504), Berliinis.
• "Madonna Granduka" (1504), Firenze, Palazzo Pitti.
• "Orléansi Madonna" (1506), Condé muuseum, Prantsusmaa.
• Püha perekond palmipuuga (1506), Šotimaa rahvusgalerii, Edinburgh.
• "Madonna rohelises" (1506), Kunsthistorisches Museum, Viin.
• "Madonna kuldvintsiga" (1506), Uffizi galerii, Firenze.
• "Kaunis aednik" (1507), Louvre, Pariis.
• "Suur Cowperi Madonna" (1508), Washington.
• "Madonna Foligno" (1511-1512), Vatikan.
• "Püha perekond tamme all" (1518), Prado muuseum, Madrid.
• "Jumaliku armastuse madonna" (1518), Rahvusmuuseum, Napoli.
• "Esterhazy Madonna" (1508), muuseum kaunid kunstid, Budapest.

Kõik teised Rafael Santi teosed, mille fotod on tema loomingule pühendatud kataloogides, on leitavad maalikunsti registrites ja teatmeteostes.
Ajavahemikul 1513–1516 tegeleb Raphael Santi järjekordse paavsti tellimusega, tehes visandeid Sixtuse kabeli gobeläänidele, neid on vaid kümme. Meieni on jõudnud vaid seitse joonistust. Seejärel maalis Raphael koos oma õpilastega lodžad, kust avanes vaade Vatikani sisehoovile. Kokku tehti peamistel piibliteemadel viiskümmend kaks freskot.

Uued ametikohad

Märtsis 1514 Donato Bramante suri ja paavst andis Rafael Santi juhtimisel üle Püha Peetruse katedraali ehituse. Aasta hiljem saab kunstnik Vatikani muististe kuraatori ametikoha. 1515. aastal külastas Vatikani kuulus Albrecht Dürer, kelle gravüürid olid selleks ajaks juba üle maailma löönud. Ta kohtub Raphaeliga ja sellest ajast alates on mõlemad püüdnud loominguliselt suhelda, kuna Saksamaa ja Itaalia on lähedal.

Finaal

Raphael Santi viimane surev teos on "muutmine", mis on kirjutatud aastatel 1518-1520. Lõuendi ülemine osa on antud piibliloole Kristuse muutumise imest enne Jaakobust, Peetrust ja Johannest. Alumises osas on apostlid ja deemonitest vaevatud noored. Rafael pilti valmis ei saanud, selle valmis pärast meistri surma maalikunstnik Giulio Romano.

Suur kunstnik suri 1520. aasta aprillis 37-aastaselt viiruspalavikku. Maetud Panteoni.

geniaalne kunstnik Rafael Sanzio sündis Itaalia väikelinnas Urbinos aastal 1483. Nagu enamik tolleaegseid Itaalia linnu, oli ka Urbino iseseisev riik, mida valitses hertsog Federigo de Montefeltro, kes kuulus oma kunsti- ja teadusarmastuse poolest. Tema poeg Guidobaldo da Urbino tegi oma õukonnast Itaalia silmapaistvate vaimude keskus. Urbino ei olnud selles suhtes erandlik linn. Armastus teaduste ja kunsti vastu oli kõigi renessansiajastu Itaalia linnade tunnus.

Rafael Sanzio on pärit väikekaupmehe, käsitöölise Giovanni Sanzio perest. Giovannil oli oma töökoda, kus maaliti pilte, viimistleti mööblit, sadulaid, kullati erinevaid esemeid. Käsitöölise ja kunstniku mõisted ei olnud siis lahus - kõik käsitööesemed olid suuremal või vähemal määral kunstiteosed, kõik loodi asja ilu kõrgete nõudmiste alusel. Rafael osales oma isa töökoja töös lapsepõlvest peale. Olles näidanud üles varakult kalduvust joonistamiseks, asus ta õppima oma isa juurde, kes, kui mitte suurepärane maalikunstnik, mõistis ja hindas maalimist. Nooruses, kui Giovanni läbis õpipoisiperioodi, reisis ta sageli ja kirjutas palju. Ja nüüd on tema teosed endiselt säilinud (näiteks "Madonna ümbritsetud pühakutest" Fano Santa Croce kirikus).

Urbino ei olnud sel ajal ühegi maalikooli keskus, nagu Perugia, Firenze või Siena, kuid linna külastasid sageli paljud kunstnikud, kes täitsid individuaalseid tellimusi ja mõjutasid oma töödega Urbino maalijaid. Urbinot külastasid Paolo Uchelo, Piero della Francesca ja Melozzo da Forli, kes valmisid Urbino õukonna jaoks neli vabade kunstide allegooriat, mis on täis majesteetlikku rahulikkust.

Aastal 1494, kui Raphael oli vaid üheteistkümneaastane, suri tema isa. Sanzio perekond koosnes tollal Giovanni (Raphaeli ema, suri, kui ta oli kaheksa-aastane) teine ​​naine Bernardina, kaks Giovanni õde, väike Raphael, onu, munk Bartolomeo, kes määrati tulevase kunstniku eestkostjaks. Pereliikmed ei saanud omavahel kuigi hästi läbi. Raphael elas oma perekonnas kuni aastani 1500. Seda Raphaeli eluperioodi teatakse kõige vähem. Igal juhul on teada, et Rafael tegeles kogu selle aja maalimisega ja oli Federigo de Montefeltro õukonnas töötanud kunstnik Timoteo Viti õpilane.

Aastal 1500 läks Raphael lähimasse Urbino linna Perugiasse, mis on kuulus oma maalimeistrite poolest. Perugias elas nende osade kuulsaim maalikunstnik Pietro Vannucci, keda tuntakse paremini nime järgi. Peruginol oli oma töökoda, suur hulk jüngrid ja Umbrias võistles temaga hiilguses ainult Signorelli, kes elas sel ajal Cortona linnas, mis asus Urbinost veidi kaugemal kui Perugia.

Perugia oli kogu Umbria keskus. Kivisel platool asuv linn on olnud paljude ajastute elav monument. Kõik selles linnas hingas kunsti: alates iidsetest müüridest, etruski ajastu väravatest, feodaaliaegsetest tornidest ja bastionidest ning lõpetades kunstiajalukku jõudnud Giovanni Pisano purskkaevuga ja Cambio börsiga, kus kohtus kohalik pankurite korporatsioon. Perugia elas kirglik elu; Põhimõtteliselt voolas platsil elu: siin lahendati vaidlusi, peeti pidustusi, arutati valitsejate ja sõdalaste teeneid, ehitisi ja maale. Linnaelu oli täis kontraste: kuriteod ja voorused, vandenõud, mõrvad, julmus, alandlikkus, hea loomus ja siiras lõbusus eksisteerisid kergesti kõrvuti. Perugiat valitses paavsti legaat, kes ei nautinud võimu ja keda ähvardas pidevalt mõrvamine. Ja mitte ainult salajasi, vaid ka avalikke mõrvu ei mõistetud eriti hukka. Just sel ajal andis linn meister Peruginole käsu maalida kohalik börs "Cambio" freskodega. Nii tekkisid "muutmine", "Maagide kummardamine" ja teised Perugino teosed, mille kallal ta töötas rohkem kui seitse aastat.

Kui teile meeldivad kaasaegsete tänavakunstnike tööd, siis http://graffitizone.kiev.ua tutvustab teile grafitikunsti võimalikult üksikasjalikult. Siit saate teada kõike tänavakunstikunstnike kohta, saate näha nende töid ning lugeda huvitavaid ja põnevaid artikleid.

Magi jumaldamine

Muutmine

Michelangelo leidis, et Perugino kunst on igav ja aegunud. See hinnang tulenes asjaolust, et quattrocento kõige konservatiivsemad traditsioonid olid Perugias endiselt elus (ajaloos Itaalia kultuur on perioodilisus sajandite kaupa; seetõttu jaguneb renessanss tinglikult järgmisteks perioodideks: trocento - XIV sajand, quattrocento - XV sajand. ja Cinquecento – XVI sajand). Kunstnikud lõid siin kompositsioone, mis on mõnes mõttes lähedased vanale kunstile. Primitiivsus oli nende tunnus. Tavaliselt olid need maalid tihedalt seotud pühakirja tekstidega. Kunstnikud ei suutnud veel eraldada neid erutanud ideid, eraldada vajaliku arusaamisega juhuslikust. Paljude kvatrotsentistide maalid - ja Perugia kunstnikke oli rohkem kui teisi - on detailide, figuuridega üle koormatud, piibliteema pildiline edasiandmine oli neis üsna naiivne.

Umbria koolkond kujunes välja sienalaste mõjul. Linnades ja külades ringi rändavad Sienese kunstnikud jätsid altaritele ja kirikuseintele oma naiivse loomingu, mida eristas teatav eepiline arhaism ja ikonograafiline monotoonsus. Nende ikooniliste maalide ülev konventsionaalsus eristas sieneslasi teistest Itaalia koolkondadest. Sienese koolkond täiustas keskaegseid patriarhaalseid ideaale ja kuigi saavutas oma ikoonide valmistamisel kõrged oskused ning oli kuulus kontuuride puhtuse ja peenuse, teostuse õrnuse ja põhjalikkuse poolest, ei jõudnud see siiski traditsioonilistest pildiobjektidest kaugemale. Seega pöörasid sienalased loodusele vähe tähelepanu, kõik nende kompositsioonid olid ehitatud fantastilise arhitektuuri taustale, kuid nende maalide õrn taevasinine ning väga konventsionaalsus ja traditsiooniline monotoonsus meeldisid Umbrias väga. Paljud Umbria kunstnikud arenesid Sienese mõju all.

Perugia ei olnud võõras Firenze kunstile, mis oli sel ajal kunstielu keskpunkt ja neelas endasse kõik säravamad ja andekamad. Firenze mõjutas tema kunstiülesannete keerukust ja uudsust, julget humanistlikku arusaama ilust. Umbria suurimad kunstnikud - Luca Signorelli, Perugino ja Pinturicchio lõid just oma suurepärased teosed tänu sellele, et nad ei tuginenud mitte ainult Sienese, vaid ka Firenze traditsioonidele. Kui Signorellit mõjutas rohkem Firenze, mis juhtis tema tähelepanu alasti inimkehale, kujundades tema niigi karmi ja vahetu iseloomu ülima loogika ja avameelsuse poole, siis Perugino on sieneslastele oma patriarhaadi ja kunstilise konservatiivsusega lähemal.

Perugino reisis palju; ta õppis ka Firenzes, töötades Piero della Francesca juhendamisel ja ka koos Leonardo da Vinciga Verrocchio koolis. Vaatamata kõikvõimalikele mõjutustele jäi Perugino oma vaimus puhtalt Umbria kunstnikuks, kes armastab pehmeid ja õrnaid kontuure ning liigutavaid Jumalaema kujundeid. Tema madonnade unenäolised-vaimsed näod moodustavad siiani Umbria koolkonna au. Kui noor Raphael Peruginosse sisenes, oli viimane oma kuulsuse tipul. Sel ajal kattis ta Cambio saalid freskodega. Arvatakse, et Raphael osales Perugino töös õpilasena, kuid seda pole võimalik kindlalt kindlaks teha.

Alguses töötas Rafael Perugino mõju all. Tollane meister ei seadnud endale ülesandeks arendada õpilase individuaalsust, vaid teavitas teda ainult meisterlikkuse tehnikast. Õpilased maalisid sageli meistri visandeid, tegid töödes vähemtähtsaid osi, vahel ka kogu tööd, välja arvatud see. üldine koostis ja lõplik viimistlus. Perugino, olemine populaarne artist, oli tellimustega nii üle koormatud, et väga sageli usaldas ta need täielikult oma õpilaste kätte.

Raffaeli madonnad, mis hiljem kunstniku loomingus suure koha hõivavad, kannavad mõjujälgi tema õpingute esimesel perioodil Perugias. Perugino. Mõned neist madonnadest on joonistanud Perugino või tema assistent Pinturicchio. Selline on soolakogu Madonna (Madonna ja laps raamatuga): ta on üdini perudžilik looming, mis on tehtud ühe õpilase argliku käega (tema arvele on omistatud 1501). Tuntud Madonna Conestabile della Stoffa, mille kirjutas samal ajal Raphael. See Madonna on ebatavaliselt naiivne ja liigutavalt graatsiline; selles on Raphael tunda juba iseseisva kunstnikuna, hoolimata sellest, et säilinud joonistustel on näha, et need on Perugino või Pinturicchio tehtud.

Sulli kollektsiooni Madonna (Madonna ja laps raamatuga)

Madonna Conestabile della Stoffa

Aastal 1503, pärast Perugino lahkumist Firenzesse, sai Raphael esimese suurema iseseisva tellimuse – maalida Perugia frantsiskaani kloostri kirikule maal "Neitsi kroonimine". Rafael saab palju tellimusi juba meistrina Citta di Castello linnast.

Neitsi kroonimine

Aastal 1504 naasis Raphael iseseisva meistrina kodumaale Urbinosse. Teda võetakse vastu Guidobaldo hertsogi palees, nad annavad talle patrooniks. Siin kohtab ta oma aja kõige huvitavamaid ja õpetlikumaid inimesi. Hertsog Guidobaldo õukonnas maalib Raphael väikese maali "Püha George", aga ka vapra rüütli kujul oleva "Peaingel Miikaeli", mis kehastab hea võitu kurja üle. Noor kunstnik oli õukonnas väga hinnatud; hertsog uskus, et Raffael oli üsna võimeline saama üheks parimaks kunstnikuks ja looma teoseid, mis ei olnud madalamad kui kõik, mis oli maalis enne teda loodud.

püha George

Peaingel Miikael kukutas deemoni

Püha George tapab draakoni

Raphael viibis Urbinos vaid kuus kuud ja oli varustatud soovituskirjad läks Firenzesse. Firenze Vabariik oli sel ajal õitsev kunstielu keskus. Ühte linna kogunesid samal ajal geeniused, kes lõid maali- ja skulptuuriteoseid, mis on siiani ületamatud. Firenze meistrid, arhitektid ja maalikunstnikud olid tuntud nii Türgis kui ka Moskvas.

Ja vaatamata sellele, et kõik inimesed elasid kunstist ja kunsti keskel, hinnati kunstnikke kõrgelt, kuigi mitte kui kunstnikke, vaid kui käsitöölisi, kes tegid oma tööd hästi. Tasulised kunstnikud ja arhitektid kuus või fresko jala kohta! Tõsi, Firenzes olid juba kindlamad piirid kunsti ja käsitöö vahel. Enamik artiste tuli populaarsest keskkonnast. Nende haridus piirdus tavaliselt teadmistega piibli lood. Õppekursuse läbides tegeleti rohkem kõrvaltööga kui otsese kunstitööga. Kuigi meil pole täpset teavet Raffaeli elu kohta tema üliõpilasaastatel, pole põhjust eeldada, et ta veetis need teisiti. Raphaeli erakordsed võimed aitasid tal kiiresti läbida tavaliselt väga pika (sageli kuni viisteist aastat) õpipoisikursuse, kuid tema õpetaja Perugino ise ei suutnud anda rohkem, kui ta teadis. Nii et kui Raphael sukeldus kunstielu Firenzes, kus kunstid seisid kõrgel tasemel - siin oli perspektiiv avatud, siin õpiti anatoomiat, tundsid ja armastati alasti inimkeha - ta tundis end taas õpilasena, kes peab hoolikalt ümbritsevat vaatama ja sealt teadmisi ammutama. tema. Perugias olid Raphaelil juba õpilased ja ta oli tuntud meistrina, kuid siin vaadati teda kui algajat kunstnikku ega andnud talle avalikke tellimusi.

Raphael reisis sageli Perugiasse, juhendas oma õpilaste töid, maalis pilte ja vormistas tellimusi, kuid elas ja õppis Firenzes. Firenzes sukeldub Raphael looduse, looduse, nurkade teooria, perspektiivi ja anatoomiliste probleemide uurimisse. Siin kujuneb ka tema maalide kompositsioon: lihtsad, kuid üllatavalt harmoonilised ja lihtsad madonnad. Need Raffaeli teosed - Madonna kuldvintsiga, Madonna heinamaal, Madonna tallega jne - on juba kaotanud Umbria koolkonna skemaatilise iseloomu, väljendavad üsna realistlikult emaduse kõrget ja õrna, üsna maist ideaali.

Maarja lapsega, Ristija Johannes ja Jeesus Kristus (Madonna Terranova)

Madonna Del Granduca

Madonna ja laps troonivad St. Ristija Johannes ja Myra Nikolaus

Väike Cowper Madonna

Madonna rohelises (Neitsi Maarja heinamaal)

Madonna nelkidega

Madonna ja laps koos pühakute ja inglitega (Canopied Madonna)

Madonna kuldnokaga

Orléansi Madonna

Madonna ja laps koos Ristija Johannesega maastikul (Ilus aednik)

Madonna lugemine

Aastal 1508 on Raphael vaid kahekümne viie aastane, kuid ta on loonud juba üle viiekümne molbertimaali, ühe fresko San Severo kloostris ning lõputu hulga joonistusi ja visandeid. Kuna Raphael saavutas oma kunstis suurepärase täiuslikkuse, kasvas tema kuulsus Firenze ringkondades pidevalt. Kunstnik valdas joonise suurt selgust, täiustades kõrgeid näidiseid; ta ei peatunud ka enne oma pooleli jäänud maalide ümbertöötamist vastavalt uuele, enamale kõrged ideed ilu kohta. Leonardo näpunäiteid järgides väldib oma madonnasid kujutav Raphael tarbetuid detaile ja kaunistusi, mis olid Umbrias moes ja tegelevad maastikuga. Tõenäoliselt oli Raphael sel ajal juba tuttav Leonardo da Vinci maalikunsti traktaadiga, mis on kirjutatud aastal 1498. Ta on juba ületamas kvatrotsentistide traditsioone: kaob maneeri jäikus ja võimetus detaile kõrvale heita, üldistatumaks läheb. ilmub pildi realistlik õilistumine, range kompositsioon. Raphaeli loovus ei tulene ebamäärastest ideedest, tabamatutest emotsioonidest ja naiivsetest tähelepanekutest – loovuse akt muutub sügavalt läbimõeldud, rajatud reaalsuse selgele teadmisele ja mõistmisele. Tema maalid omandavad ülla lihtsuse, neil on näha kunstniku soovi kehastada maalikunstis loogiliselt ja ülimalt ekspressiivselt tema inimeseideaali. Raphael vabaneb suletusest kunstisüsteem, mis võeti Umbrias omaks provintslikkuse hõnguga ja toob kunstisse kauni inimese ideaali, kõrgete teadmiste ja keerukamate ideede kooskõla maalikunstist.

Raphaeli ja Perugino fresko San Severo kabelis Perugias

Allegooria (Unistus rüütlist)

Ristilöömine Neitsi Maarja, pühakute ja inglitega

Neitsi Maarja kihlus St. Joosep

Kolm Graatsiat

Kristuse õnnistus

Püha perekond palmi all

Asend kirstus

Püha Katariina

püha perekond

Ükskõik kui originaalsed olid Itaalia linnad, millest igaüks oli iseseisev keskus ja elas oma unikaalset elu, paistis Rooma nende seas silma ebatavalise erilise linnana. XVI sajandi alguses. Rooma on paavstliku riigi keskus, katoliikliku elu keskus kogu Euroopas; teatud mõttes oli see ka Euroopa poliitiline keskus.

Paavst Julius II, üks sõjakamaid kirikuisasid, ajas poliitikat peamiselt vere ja rauaga. Paavstide tegudes peegeldus eriti selgelt renessansi kahetine olemus. Ühest küljest olid paavstid oma aja kõige haritumad inimesed, nad rühmitasid enda ümber huvitavad inimesed oma ajast ja olid läbi imbunud sajandi humanistlikest tendentsidest. Teisest küljest olid nad ka inkvisitsiooni korraldajad, õhutasid usufanatismi. Sellest ajastust, mis kõige enam uskus inimese geniaalsusesse ja tugevusse, sündisid valitsejad – peened kunstitundjad ja samal ajal koletulikud tapjad, säravad ja andekad ning sageli ka moraalselt inetud. Üks neist inimestest oli Julius II. Ta läks ajalukku kui üks suurimaid kunstimetseene, kes armastas siiralt kunsti ja aitas kaasa selle arengule. Julia juhtimisel algas Roomas suurejooneline töö, näiteks ehitati kuulsat St. kuulsad kunstnikud Itaalia: Perugino, Peruzzio, Signorelli, Botticelli, Bramantino‚ Bazzi, Pinturicchio, Michelangelo. Siia koondusid rikkalikumad arhitektuuri- ja maalimälestised Giottost ja Albertist Michelangelo ja Bramanteni. Enda jaoks üsna ootamatult kutsus Raphael Julius II sellesse maailmalinna, et osaleda Vatikani saalide – jaamade maalimisel. Raffael oli Roomas tööd alustanud juba enne 1508. aasta septembrit. Juliusele meeldisid Raphaeli projektid nii väga, et ta vabastas varem kutsutud artistid ja usaldas kogu töö teostamise temale. Lühikese ajaga sai pehme ja seltskondliku iseloomuga Raphael, kes oli juba kuulus oma edusammude poolest Vatikanis, nii palju tellimusi, et pidi võtma endale abilisi ja õpilasi ehk teisisõnu oli ta sunnitud avama töötuba. Raphael pidi kõigepealt maalima freskodega “Allkirja” - saali, kus paavst oma paberitele alla kirjutas.

Raffaeli esimene Vatikani fresko, mida tuntakse kui "Disputatsiooni", on pühendatud religiooni ülistamisele; teine, mis asub "Disputatsiooni" vastas, kujutab filosoofia kui vaba "jumaliku" teaduse ülistamist. Akna kohal kujutas Raffael Parnassust ja all, akna külgedel Aleksander Suurt, käskis asetada Homerose käsikiri nende keiser Augustuse Achilleuse hauda, ​​kes keelas Vergiliuse sõpradel Aeneisi põletamise. Teise akna kohal kujutas Raphael allegoorilisi naisfiguure, kes kehastasid ettevaatlikkust, karskust jne, akna külgedel on kujutatud Justinianuse poolt tsiviilõiguse pühitsemist ja paavst Gregorius IX kirikuseaduste pühitsemist Keisrid, filosoofid, paavstid , kaupmehed ja jumalad, kelle Raphael oma freskodele maalis, olid tõelised inimesed Itaalia XVI sisse. Tõsi, Raphaelil on juba teatud kalduvus nende teravust ja originaalsust pehmendada, siluda. Ta valib oma kujundid ja idealiseerib inimesi, kes on vähem vägivaldsed ja tormakad; Raffaeli realismi olemus seisneb selles, et see paljastab teatud soovi kujutada rahulikke, vaikseid meeleolusid, tasakaalukaid tegelasi, mitte teravaid olukordi. Seetõttu kannatavad tema kompositsioonid mõnikord abstraktsiooni all. Üksikud näod ja figuurid nendes kompositsioonides jätavad elavama realistliku mulje kui tervikpildi meeleolu. Juba Cinquecento hiilgavasse ajastusse jõudnud, kuid veel vahetult Quattrocento traditsioonidega seotud kunstniku naiivse usu jäänuk võis sünnitada vaidluses kujutatutega sarnaseid kujundeid. „Kiriku pühade isade kõne armulaua sakramentidest“ („Vaidlus“) teostuses on kvatrotsentistlikust maalikunstist näha midagi muud. Paigutus on terav kontrast taeva ja maa vahel. Pühakud ja Jumal asuvad taevas, maast mehaaniliselt eraldatud. Igasugune isikute ja ametikohtade tõlgendamine, hierarhiline paigutus näitlejad Kõik meenutab mulle 15. sajandit. Eriti Umbria iseloomuga on taevast ja pühakuid kujutava fresko ülemine osa. Ometi näitas see Raphaeli esimene suurem kompositsioon teda kui erakordset ja küpset meistrit. Raffael koondas siia kõik skolastilised filosoofid, kelle nimed on kirikule pühaks saanud: siin on Thomas Aquinas, John Scott, Augustinus, aga ka Dante ja Savonarola.

Ateena kool

Apostel Peetruse vanglast väljatoomine

Apostel Peetruse vanglast väljatoomine

Ostia lahing

Karl Suure kroonimine paavst Leo III poolt aastal 800

Tulekahju Borgos

Stanza della Senyatura

seaduse võidukäik

Nüüd, pärast "vaidlust", maalis Raphael "Ateena kooli", mis on kompositsioonilt geniaalne fresko. Raffael kujutas sellel freskol kõiki imelisi kreeka filosoofe, asetades keskele kaks kreeka filosoofiat juhtivat tegelast – Platoni ja Aristotelese, kummalgi käes oma kompositsioonid. Platon osutab oma ülestõstetud käe sõrmega ülespoole, justkui väites, et tõde on sealsamas, taevas. Aristoteles, kehastades asjade empiirilist vaadet, osutab maale kui kõigi teadmiste ja mõtlemise aluseks. "Ateena kool" on Raffaeli üks huvitavamaid loominguid. Selles asjas on Raphael juba oma ande haripunkti jõudnud, tunneb kõike uut, mille Raphael omandas Roomas – Leo X Roomas (Julius II järglane aastast 1513) koos tema ilmaliku humanistliku õukonnaga, selles Roomas, kus inimest mõisteti ilma müstilis-religioosse kestata, tema tõelise elujõu ja võimete täiuses. Sellel freskol on kõik inimesed iseseisvad, kõrgendatud isikud, kellel on täiuslik vaimne ja füüsiline ladu. Üldise range klassikalise kompositsiooniga ei vähene iga figuuri olulisus eraldi ning iga kujund on kunstiliselt iseseisev ja individuaalne.

Freskol "Ateena koolkond" säilitavad filosoofide tüübid, nende näod ja poosid, vaatamata Raffaeli soovile anda nägudele liiga pühalik mõttepaatos, vaatamata kammitsevale sümmeetrilisele kompositsioonile siiski tõetruu jõudu. Need on näod tavalised inimesed inspireeritud kõikehõlmavast mõttest, soovist lahendada põnevaid probleeme. Mõned kujundid saavutavad peaaegu žanrilise elavuse; sellised on seltskond mõtlejaid, kes kontrollivad kompassiga tahvlile kriidiga joonistatud figuuri õigsust ning vastu samba nõjatud ja ebamugavas asendis oleva noormehe kuju, kes keskendub oma märkmikusse millegi kirjutamisele. Templi alumistel astmetel vasakul asuva rühma näod on kirglikult pinges; eriti huvitav on vanamõtleja nägu, kes üritab üle naabrimehe õla piiluda raamatusse, mida ta käes hoiab.

Sellises inimese jõu ja jõu idealiseerimises, humanistliku filosoofia apogees. Siin on aga juba selgelt näha Raffaeli loomingu teine ​​pool: on hästi näha, et teose teema ja teostus on lähedane Rooma õukonna humanistlikule kultuurile oma akadeemiliste huvidega, mis on suunatud stiili-, vormiküsimustele. , ja retoorika. Roomas lakkas kunstnik olemast Umbria või Firenze meister. Raffael omandas kogu oma loomingu sära ja realismi vabariiklikus Firenzes, kuid oma pehme, tempermalmist loomuga osutus Raphael renessansiajastu kunstnikest kõige roomalikumaks.

Kogu nende õilsuse juures on näod sageli täiesti rahvapärased – neis ei ole sihilikku viimistlemist, nad pole elust lahutatud. Tõsi, Raphael idealiseerib, kuid idealiseerib, luues neid inimesi, keda haarab üksainus kõrge impulss, päris elu. Siin on noored hellad näod, ikka veel kohevad ja koledad vanematepead. Palju erinevaid liigutusi, näoilmeid ja asendeid. Kõik on täis elu ja tõde. Kunstnik ei kasuta uskumatuid liialdusi, liialdatud poose, et näidata kaunist, majesteetlikku pilti triumfist, inimmõtte pühitsemisest.

Raffaelile heidetakse sageli ette külma ja akadeemilisust, eriti tema Rooma perioodi töödes. Vatikani Heliodori saali või &laqborderi saali freskodel: 0px pole;äärist: 0px puudub;teksti joondamine: keskel;teksti joondamine: keskel;uo;Borgo tuli võtab endasse idealiseerimine formaalsuse õhkkond. Heliodori väljaajamises on juba midagi ooperlikku. Juba figuuride paigutus on teatraalne: paremal on templiröövlite rühm ja taeva saadetud ratsanik, kes lehvitavad Heliodorile, kes on juba pikali visatud, vasakul on usklikud, keda tabab taevane karistus. , hirmunud ja puudutatud. Figuuride tahtlikult õige paigutus hajutab tähelepanu sisemiselt tähenduselt. Kompositsioonis pole soojust, elava reaalsuse tunde konkreetsust; figuurides on midagi kunstlikku, nii kaunilt paigutatud, justkui oleks kunstniku põhimure meeldiva visuaalse mulje jätmine. Sama võib öelda freskode "Bolsena missa", "Atilla peatus Rooma väravates" kohta. Kõik need freskod, nagu ka freskod "Borgo tuli", "Püha Peetruse vabastamine vanglast", pidid ülistama hierarhiat, kiriku suurust ja paavstide võimu. Ajaloolised või piibliteemad omandasid aktuaalse tõlgenduse. Vaatamata fresko "Heliodoruse väljasaatmine" dramaatilisele kujundusele jätab pilt üldiselt külma mulje.

Fresko "Bolsena missa" taaselustab vana müüdi, et ülistada paavst Julius II usu kindlust ning hirmutada, teha etteheiteid mitte ainult ilmikutele sel usule raskel ajastul, vaid kutsuda korrale ka jultunud preestrid, kes julgevad kahelda. Kiriku "imelised sakramendid". Ja ometi on selle fresko üksikud näod kaunilt tehtud. Paremal pool on paavsti valvurite sõdurid või tema kandjad. Nad märkasid juhtunud imet teistest hiljem ja suhtusid sellesse üsna ükskõikselt. Ilmselgelt ei olnud kunstnik väga innukas neid pildi üldisesse meeleolusse kaasama. Need on rahulikud ja selged profiilid üsna maistest inimestest, kes on toimuvast kaugel. Nende näo põhijooneks on rahulik aadel, mis meenutab Firenze meistrite parimate kujude nägusid.

Attila peatus Rooma väravate juures

Heliodori pagendus

Raphaeli Vatikani freskod asuvad neljas ruumis: "Signature", Heliodora, "Fire in Borgo", Constantine. Signatuuri ja Heliodori saalis maalis Raphael kõik freskod ise, kasutades õpilastelt vaid vähest abi; Borgo Fire saalis maalis Raphael ainult fresko, mille järgi kutsutakse kogu saali - tema õpilased võtsid suure osa ülejäänud freskod: Giovanni jah Oudinot, Giulio Romano ja Francesco Penny. Constantinuse saalis ei olnud ükski freskodest Raffaeli enda maalitud. Raphael valmistas papid, mille tema õpilased seintele kandsid. Selle ruumi kõige märkimisväärsema freskode, Konstantinuse võit, valmistamist ei olnud Raffaeli surma aastal veel alustatud. See on kõige suurejoonelisem lahingukujutus kogu maalikunsti ajaloos.

Vatikani freskode kallal töötades töötas Raphael tõelise renessansiajastu mehe energiaga mitmete muude teoste kallal. Nendel samadel aastatel loodi tema parimad madonnad. Aastatel 1509–1520 ta kirjutas neist üle kahekümne. Niinimetatud "Rooma perioodi madonnad" eristuvad andekuse suure küpsuse ja neis väljendatud ideaali selgusega. Raphael lõi naise-ema tüübi, täis erakordset võlu. Tema madonnade näod, säilitades alati oma hämmastava maise vaimsuse, on igal pildil lõpmatult mitmekesised.

Madonna Di Foligno

Madonna Loreto

Madonna Alba

Madonna ja laps ning St. Ristija Johannes, St. Elizabeth ja St. Catherine

Ecstasy of St. Caecilians

Risti kandmine

Samadel aastatel tellis jõukas Rooma pankur, kes armastab kunsti, Rafael Sanzio oma villas "Farnesina" maalida freskod "Galatea triumf" ning Psyche ja Cupido müüdi. Kunstnik kujutas Galateat, keskendudes Angelo Poliziano luuletusele – õukonnaluuletaja Lorenzo Suurepärane väljendas neis värssides täielikult oma teravat välise maalilisuse tunnet. Raphaeli Galatea seisab suurel karbil, mida tõmbavad selle külge rakmestatud delfiinid. Galatea kuju ja poos on võetud iidsetest monumentidest. Ta on peaaegu alasti, tema riided lehvivad tuules ja võimaldavad imetleda noore tüdruku armsaid vorme. Pildil on palju liikumist, kõik figuurid on antud rahutute pööretena. Liikumistunnet peaksid tugevdama endiselt pilvedes hõljuvad amorid, kes igast küljest sihivad lainetel hõljuvat Galateat. Kuid vaatamata liikumise rohkusele on kõigi figuuride, sealhulgas Galatea näod liikumatud ja vähe väljendusrikkad. Pildi dekoratiivsust suurendab kummaliselt maalitud meri. Maali taastati mitu korda ja meri sai lihtsalt kõige halastamatuma "töötluse". See muutis oluliselt kogu pildi iseloomu, kuigi peamine - selle mustriline dekoratiivsus - muidugi jäi.

Villa Farnesina

Villa Farnesina

Villa Farnesina

Villa Farnesina

Galatea triumf

Cupido ja kolm graatsiat

Cupido ja Jupiter räägivad psüühikast

Veenus tuvide tõmmatud vankris

Veenus, Ceres ja Juno

Psyche kannab laeva Veenusele

Psüühika annab Veenusele anuma

Cupido ja Psyche pulmapidu

jumalate nõukogu

Edasi freskodeeris Raphael Villa Farnesina ühe toa võlvlagi ja terve galerii lodžasid. Nende freskode süžee võttis Raphael stseene Amor ja Psyche müüdist sellisel kujul, nagu see müüt on välja töötatud Ovidiuse teoses Metamorfoosid, ning osaliselt Apuleiusest ja Theokritosest. Need stseenid, kokku kümme, kujutavad Amor ja Psyche lugu, kus osalevad Veenus ja paljud teised Olümpose jumalad. Nende freskode kartongid on maalitud 1518. aastal ehk ajal, mil Raffael tegeles juba arhitektuuriga, juhendas Peetri katedraali ehitust, arheoloogilisi uuringuid, muinasmälestiste kaitset ja Vana-Rooma taastamist. Raffael oli ülimalt huvitatud klassikalise antiikmaailma kunstiteostest ja näitas oma teadmisi iidsest skulptuurist Cupido ja Psyche stseenide tsükli kujutamisel. Nende aastate jooksul lõi Raphael ainult pappi, maalides aeg-ajalt põhifiguure ja parandades neid. Farnesina freskod on kuulsad oma erakordselt huvitava kreeka-rooma jumalate kujutamise poolest.

Nende freskode graatsilised igapäevased stseenid, sümboolsed vihjed ja mängulised detailid ei sarnane majesteetlike jumalatega. klassikaline kreeka. Psyche, see kauneim surelikest naistest, kes äratas ilujumalanna armukadeduse, on Raphaelil imeline terve tüdruk, kes elab läbi armuloo keerulisi tõuse ja mõõnasid: ta on vaimustuses kavala poisi käte vahel. Cupido, siis läheb ta koos Merkuuriga Olümposele, näoga, mida valgustab võidu ja triumfi naeratus.

Freskod näevad välja peaaegu idüllilised, kujutades Veenust, kes näitab inimeste Amort või Amort, kes otsib kolmelt armult kaastunnet ja usaldab neile Psyche, et kaitsta neid Veenuse eest. Kogu selle sarja lõpetab suur pannoo “Jumalate pidu”, mis kujutab kolmekümmet jumalat, kes on leppinud sureliku kaunitari Psyche sissetungiga nende keskele. Vaatamata kujundite rohkusele jätab pilt üllatavalt soliidse mulje, nii et need on hästi paigutatud. Müraka olümpialõbu kujutanud kunstniku dekoratiivne idee on sellel paneelil ülimalt selge. Midagi pastoraalset on Jupiteri teeseldud tõsiduses ja tõepoolest kõigis graatsiliselt rõõmsates jumalates, kelle peale kallab lillede vihm ja liblikatiibadega inglite olendid. Need pole Michelangelo võimsad titaanid, mitte Homerose majesteetlikud olümplased, vaid Ovidiuse metamorfooside kombekalt õilistunud tegelased: kõik on liiga sensuaalne, terav, tormiline – pehmendatud ja rahunenud. Sellel hämmastaval dekoratiivmaalil väljendas Raphael oma vanuse olemust rohkem kui teistel maalidel.

Paavst Leo X oli oma nõudmistes ammendamatu ega mõistnud loova kujutlusvõime piire ja kunstniku lihtsalt füüsilist väsimust. Vahetult pärast Farnesina freskode valmimist pidi Raphael paavsti nimel freskoma Vatikani sisehooviga külgnevate loožide teise astme. Nende loožide kaunistamiseks maalis Raphael viiskümmend kaks dekoratiivpappi ning kattis tohutul hulgal seinu dekoratiivsete ornamentide ja arhitektuuriliste motiividega. Raphael lõi erakordselt erinevaid maale, mustreid ja ornamente, mis kokku moodustavad võluva terviku. Kõik on viidud harmooniasse, see kõlab kui üks võimas kunstiline akord. Raffael maalis oma freskod piibellike (maailma loomine, paradiisist väljasaatmine, Jumala ilmumine Iisakile jne) ja mütoloogiliste (jumalad, geeniused, erakordsed loomad) motiividel, hüljamata tänapäevase elu teemasid. Nii kujutas ta ühel freskodest kunstnikke tööl.

Vatikani loožide freskod pole oma kunstiväärtuselt kaugeltki võrdsed. Arvatakse, et mõned neist olid isegi tema õpilaste loodud papis. Juba kümme aastat pärast nende hukkamist rikkus paljusid halb ilm, sest need olid kirjutatud avatud galerii, mis glasuuriti alles 19. sajandil. Need freskod pakuvad meile huvi kui tõendid Raffaeli ammendamatust loomingulisest geeniusest, hämmastavast töövõimest ja tema talendi mitmekülgsusest. Kunstnik, süvenemata piiblilegendide sisusse, lõi need freskod, mida nimetatakse "Raffaeli piibliteks". Jumal hõljub vabalt õhuvabas ruumis ja loob pingutuseta kõike, mida ta peaks looma: kuristiku ja taevalaotuse, taeva ja kuu. Teda on kujutatud elurõõmsa, terve, habemega vanamehena; tema pea on kaetud paksu hallide juustega. Eeva tegemisel on midagi žanri; Jumal tema peal on sügav, kuid tugev vanamees ja noor, poollapselike vormidega Eeva on oma süütuses väga liigutav.

Samal ajal töötas Raphael paljude maalide kallal, kaunistades Vatikani kaste, luues oma madonnasid, maalides portreesid, taastades Vana-Rooma ja koostades sonette, väga poeetilisi ja lüürilisi. Raphael näitas paljudes töödes oma peeneid teadmisi Vana-Rooma kunstist. Eriti huvitav on selles osas maal kardinal Bibiena vannitoas. See on teostatud hilisantiikstiilis, tumepunasel taustal, stseenidega, mis on võetud antiikmütoloogiast.

Leo X otsustas kaunistada Sixtuse kabeli freskodest vabad osad rikkaliku kullaga kootud vaipadega ja andis Raphaelile ülesandeks kirjutada nendele vaipadele papid. See pidi kuduma kümmet vaipa, millel oli apostlite erinevate tegude kujutis. Pronksist kootud vaipade äärised kujutasid episoode paavsti elust. Kolm aastat kooti vaipu tehastes ja kui need Sixtuse kabelisse riputati, jätsid need hämmastava mulje. Tõepoolest, Raffaeli karikatuurid, mis kujutavad apostlite tegusid, on oma jõu ja lihtsuse poolest täiesti erakordsed. Nagu eespool mainitud, iseloomustab kõiki Rooma perioodi Raphaeli loomingut teatav pompoossus, ametlik ilu ja peen täiuslikkus. Sellest pitsatist on suures osas pääsenud vaid tema portreed ja madonnad; sama võib öelda ka papi kohta. Jutt käib pappidest, mitte vaipadest, sest viimased on aja ja õnnetuste tõttu nii palju kannatanud, rääkimata sellest, et kangaga ei ole võimalik kõiki kunstniku kavatsuse peensusi edasi anda, et nende järgi on Raffaeli väga raske hinnata. Ka papi saatus polnud kuigi õnnelik. Need jäeti Brüsseli tehasesse, kus kooti vaipu ja nende säilimise eest ei hoolitsenud keegi. Osa pappe on kadunud; säilinud - alles XVII sajandil. avastas kogemata Rubens, kes veenis Inglise kuningat Charles I neid ostma.

Teema ja selle resolutsiooni poolest on kõige huvitavamad vaibad “Imeline saak” ja “Sööda mu lambaid”. Nagu teisteski vaipades, rabab siin hämmastav lihtsus ja süžee realistlik tõlgendus. Näeme tavalist maakohta: kauguses laiutab maastik, mis loob tausta tervikpildile ja kujutab künka, millel asuvad külad, metsatukad, kirikud. Esiplaanil on apostlite figuurid. Nii Kristusel kui ka tema jüngritel pole midagi religioosset, mis tuleb eriti selgelt esile "Imelise saagi" vaibal, mis kujutab sisuliselt Itaalia talupoegade tavalist kalapüüki. Apostlite terved, tugevad kehad on riietatud lühikesesse kleiti, mis paljastab peaaegu kogu keha ning paljastab lihased ja lihased; kahe võrke joonistava õpilase näod väljendavad pinget, nagu ka usinad käed. Paati juhtiv õpipoiss suhtub oma töösse kirglikult; tema kuju oli ebamugavas asendis painutatud, et paati tasakaalus hoida. Apostlid Paulus ja Andreas, kes väljendavad oma usku ja tänu, naudingut ja hellust Kristuse vastu, on oma rahvusliku välimusega lihtsad. Religioosse teema realistlik tõlgendus on vaba, ei ole seotud ühegi traditsiooniga. Kõik see näitab, et Raphael ei otsi välise iluduse mõjusid. Kristus istub rahulikus poosis ahtris; ta erineb apostlitest riietuse ja peenema, vaimse väljenduse poolest. peal esiplaanil Maalidel on kujutatud kolme kraanat. Linnud jätavad inimeste sellises läheduses pisut kummalise mulje. Palju vaieldi selle üle, kas Raphael ise maalis need linnud või lisas mõni õpilane need hiljem. Olgu kuidas on, tuleb tõdeda, et linnud vaid tugevdavad muljet erakordsest hetkest, lähenedes inimestele usaldavalt, sirutades nende poole pead.

Suurt huvi pakub papp "Feed my sheep" selle erakordse sügavuse ja psühholoogiliste omaduste selguse pärast. Kristus, majesteetliku ja heleda näoga nägus, sale blond mees, seisab apostlite rühmast veidi eemal ja pöördub Peetruse poole, eelistades teda. Apostlite näod on huvitavad: mõned neist väljendavad rõõmu ja austust; teised, kes seisavad kaugemal, tabavad kas ootamatult kainestavat skeptilist mõtet või on lihtsalt nördinud ja vihased. Rühma viimane apostel hoiab rinnal raamatu, mis on teadmiste, mitte usu sümbol, ja hakkab lahkuma.

Maalil “Püha Peetruse ja Jaani lonka tervendamine” pakub lisaks huvitavale dekoratiivsele kompositsioonile erakordset huvi templi paremas sambas asuv kerjuse vigastaja kuju. Rikkalikult ja suurejooneliselt ornamenteeritud sammaste taustal, mis on põimitud viinamarjalehtede vanikutega, millesse on osavalt sisse põimitud amorid, antakse vanadusest ja haigustest koledad ja kurnatud kerjused ja sandid. Väljendamatul ilmel on põdura nägu, jälgides sammaste tagant põdurate paranemise "imet". Usaldamatus ja lootus, kadedus ja skeptiline ükskõiksus – sellel näol peegeldus terve hulk tundeid. Ta toetub oma endiselt tugevate kätega staabile, kole poos, aga väga elav. Hõre taimestik katab ta nägu ja pead. Kerjuse jõhker nägu väljendab ülimat üllatust, ülahuul on hammustatud. XVI sajandil. kunst võiks ikkagi luua sellise portree, millel puudub võlts idealiseerimine, jäädes rahuliku tõetruu realismi raamidesse, kuid vaba tarbetutest naturalistlikest detailidest.

Papp "Ananiase surm" annab edasi seda hetke piibli legend kui Peetrus ütles Ananiasele, kes varjas raha müüdud maa eest: „Sa ei valetanud inimesele, vaid Jumalale! "Ja kuuldes neid sõnu, langes Ananias elutuna maapinnale ja suur hirm valdas kõiki ..." Apostlite ja lihtsalt rahvahulga seast pärit üksikud näod on ilusad. Apostlite näod on lihtsad, ebaviisakad. Nad on realistlikult elulised, need hingelt võimsad inimesed, täis väärikust ja moraalset jõudu. Erakordne rikkus portree omadused, tunneb tegelaste suurejoonelisust, et Raffaeli papid on 16. sajandi parimad loomingud, mis viivad lõpule renessansi kunsti ideaale.

Ananiase surm

imeline saak

Ohver Lystras

Pühade Peetruse ja pühade Johannese poolt Jalutava mehe tervendamine

Elimi karistus

Sööda mu lambaid

Püha Pauluse jutlus

seinavaibad

Raffaeli pappe nimetatakse nüüdisaja Parthenoni marmoriks, ajastu geeniuse kõrgeimaks ilminguks. Need on samaväärsed Leonardo viimase õhtusöömaaja ja Michelangelo Sixtuse kabeliga. Sellegipoolest tuleb märkida, et see kõrge arvamus Raffaeli vaipadest on õiglane, kui rääkida ainult üksikkujunditest, mis kahtlemata esindavad maailma kunsti meistriteoseid. Kompositsioonides alluvad isegi vaibad sellele "klassikalisele" harmooniale, mis sageli võtab neilt soojuse ja elujõu. Niisiis asetsevad figuurid kaunilt kõverdatud ellipsijoonel ümber Ananiase kompositsioonilise keskpunkti, väänledes krampides. Apostlite mantlite voldid on dekoratiivselt paigutatud, mis koos kujutavad endast mingisugust teatraalset vaatemängu. Kompositsiooni eeskujulik korrektsus annab tervikpildile retoorilise iseloomu. Vähesed vaibad on pääsenud külma klassikalise kompositsiooni trükkimisest: ennekõike tuleks nende arvele kirjutada “Imeline saak”.

Kuid neis töödes on Raphael juba üsna uue aja kunstnik, ta jättis varajaste Itaalia kunstnike naiivsuse. Religioosne teema Raffaelis, nagu 16. sajandi parimad kvatsentristid ja eriti suured kunstnikud, muutub millekski teisejärguliseks. Tema maalil elavad ja tegutsevad täiesti maise meeleoluga inimesed – mõtlikud, nagu Sixtuse Madonna, või rõõmsad, nagu Psyche, mõtetest inspireeritud, nagu Ateena koolkonna filosoofid, või vihased, nagu apostlid Ananiase surmas. Tema kunsti edusammud seisnevad selles, et nagu tüüpiline esindaja Itaalia 16. sajandi kõrgrenessanss eelkõige (oma klassikalise maitse erilise selgusega) – ta viljeleb ranget algust. Tõsi, Rooma humanismi mõjul jätab selgus ja distsipliin pildi ilma elulisest soojusest.

Roomas saavutas Raphael suuri kõrgusi portreede alal. Firenzes viibimise ajal maalis kunstnik mitu portreed. Aga nad olid ikka õpilaste tööd, kandis paljude mõjude jälgi. Roomas lõi Raphael enam kui viisteist portreed. Ilmselgelt maaliti esimesena paavst Julius II portree. Pole teada, kas originaali säilitati Pitti ja Uffizi galeriis, sest mõlemas galeriis on identsed Raphaelile omistatud portreede koopiad. Igatahes kujutavad need portreed väga realistlikult kahvatut, haiglase välimusega vanameest punase mütsi ja lühikese punase keebiga; vanamees istub tugitooli ja asetab rõngastega kaetud käed tugitooli tugedele. Papa käed on ilmekad, mitte seniilselt nõrgad ja tahtejõuetud, vaid täis elu ja energiat.

Leo X portree koos kardinalide Giuliano de' Medici ja Luigi Rossiga

Francesco Maria Della Rovere portree (Õunaga noormehe portree)

Elisabeth Gonzaga portree

Rase naine

daam ükssarvikuga

Maddalena Doni portree

Noore naise portree

Kardinali portree

Raphael (tegelikult Raffaello Santi või Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. või 28. märts 1483, Urbino – 6. aprill 1520, Rooma), itaalia maalikunstnik ja arhitekt.

Maalikunstnik Giovanni Santi poeg Raphael veetis oma esimesed aastad Urbinos. Aastatel 1500-1504 õppis Raphael Vasari sõnul Perugias kunstnik Perugino juures.

Alates 1504. aastast töötas Raphael Firenzes, kus tutvus Leonardo da Vinci ja Fra Bartolommeo loominguga, õppis anatoomiat ja teaduslikku perspektiivi.
Firenzesse kolimine mängis Raphaeli loomingulises arengus tohutut rolli. Kunstniku jaoks oli ülimalt oluline suure Leonardo da Vinci meetodi tundmine.

Leonardot järgides hakkas Rafael palju töötama loodusest, uurides anatoomiat, liigutuste mehaanikat, keerulisi kehaasendeid ja nurki, otsides kompaktseid, rütmiliselt tasakaalustatud kompositsioonivalemeid.
Tema Firenzes loodud arvukad kujutised madonnadest tõid noorele kunstnikule üle-Itaalia kuulsuse.
Raffael sai paavst Julius II-lt kutse Rooma, kus ta sai paremini tutvuda muinasmälestistega, osales arheoloogilistel väljakaevamistel. Rooma kolinud 26-aastane meister sai “Apostliku Tooli kunstniku” koha ja sai ülesandeks maalida Vatikani palee peakambrid, aastast 1514 juhendas ta Püha muinasmälestiste kaitse rajamist, arheoloogilised väljakaevamised. Täites paavsti korraldust, lõi Raphael Vatikani saalidesse seinamaalingud, mis ülistasid inimese vabaduse ja maise õnne ideaale, tema füüsiliste ja vaimsete võimete piiramatust.

Rafael Santi maali "Madonna Conestabile" lõi kunstnik kahekümneaastaselt.

Sellel pildil lõi noor kunstnik Raphael oma esimese tähelepanuväärse kehastuse Madonna kujutisest, millel oli tema kunstis erakordselt oluline koht. Renessansikunstis üldiselt nii populaarne noore kauni ema kuvand on eriti lähedane Raffaelile, kelle andekuses oli palju pehmust ja lüürikat.

Erinevalt 15. sajandi meistritest on noore kunstniku Rafael Santi maalis esile kerkinud uued omadused, mil harmooniline kompositsiooniline struktuur ei piira kujundeid, vaid on vastupidi tajutav kui. vajalik tingimus nende tekitatud loomulikkuse ja vabaduse tunne.

püha perekond 1507-1508 aastat. Alte Pinakothek, München.

Kunstnik Raphael Santi maal "Püha perekond" Kanidzhani.

Töö tellija on Domenico Canigianini Firenzest. Maalil “Püha perekond” kujutas suur renessansi maalikunstnik Raphael Santi klassikalisel viisil piibli ajalugu- püha perekond - Neitsi Maarja, Joosep, Jeesus Kristus, koos püha Eliisabeti ja beebi Ristija Johannesega.

Kuid alles Roomas sai Raffael üle oma varajaste portreede kuivusest ja mõningasest jäikusest. Just Roomas saavutas portreemaalija Raphaeli särav talent küpseks.

Rooma ajastu Raphaeli “madonnades” tema idülliline meeleolu varased tööd on asendatud sügavamate inimlike, emalike tunnete taasloomisega, kui täis väärikust ja vaimset puhtust, inimkonna eestkostjaks on Maarja Raffaeli kuulsaimas teoses - "Sikstuse Madonna".

Rafael Santi maali "Sikstuse Madonna" lõi suur maalikunstnik algselt Piacenza San Sisto (St. Sixtus) kiriku altarimaalina.

Maalil kujutab kunstnik Neitsi Maarjat koos beebi Kristusega, paavst Sixtus II ja püha Barbaraga. Maal "Sikstuse Madonna" on üks kuulsamaid maailma kunstiteoseid.

Kuidas loodi Madonna kuvand? Oli tema jaoks olemas tõeline prototüüp? Sellega seoses on Dresdeni maaliga seotud mitmeid iidseid legende. Teadlased leiavad Madonna näojoontes sarnasuse ühe Raffaeli naiseportree – nn "Daami looris" - mudeliga. Kuid selle probleemi lahendamisel tuleb kõigepealt arvestada kuulus ütlus Raphael ise oma sõbrale Baldassare Castiglionele saadetud kirjast, et täiusliku naiseilu kuvandi loomisel juhindub ta kindlast ideest, mis tekib paljude muljete põhjal kunstniku elus nähtud kaunitaridest. Teisisõnu, maalikunstnik Raphael Santi loomemeetodi aluseks on reaalsusvaatluste valik ja süntees.

Elu viimastel aastatel oli Rafael käskudega nii ülekoormatud, et usaldas paljude nende hukkamise oma õpilastele ja assistentidele (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny jt), tavaliselt piirdus kindraliga. töö järelevalve.

Raffael avaldas suurt mõju Itaalia ja Euroopa maalikunsti edasisele arengule, saades koos antiikaja meistritega kõrgeimaks kunstilise tipptaseme eeskujuks. Raphaeli kunst, millel oli tohutu mõju Euroopa maalikunst XVI-XIX ja osaliselt XX sajand säilitasid kunstnikele ja vaatajatele sajandeid vaieldamatu kunstilise autoriteedi ja mudeli väärtuse.

Tema töö viimastel aastatel lõid tema õpilased kunstniku joonistuste põhjal tohutuid piibliteemalisi pappe, millel olid episoodid apostlite elust. Nende pappide põhjal pidid Brüsseli meistrid esitama monumentaalseid seinavaipu, mis olid mõeldud Sixtuse kabeli kaunistamiseks pühade ajal.

Raphael Santi maalid

Rafael Santi maali "Ingel" lõi kunstnik 17-18-aastaselt 16. sajandi alguses.

See noore kunstniku suurepärane varane töö on osa või fragment Baronci altarimaalist, mis sai kannatada 1789. aasta maavärinas. Altarimaali "Saatana vallutaja Tolentino õndsa Nikolause kroonimine" tellis Andrea Baronci oma kodukabeli San Agostinho kirikusse Citta de Castellos. Lisaks maali fragmendile "Ingel" on säilinud veel kolm altariosa: "Kõigekõrgem Looja" ja "Püha Neitsi Maarja" Capodimonte muuseumis (Napoli) ning teine ​​fragment "Inglist". "Louvre'is (Pariis).

Maali "Granduca Madonna" maalis kunstnik Rafael Santi pärast Firenzesse kolimist.

Toodi hulgaliselt noore kunstniku Firenzes loodud pilte madonnadest (“Madonna Granduk”, “Madonna kuldvintsiga”, “Madonna roheluses”, “Madonna Kristuslapse ja Ristija Johannesega” või “Kaunis aednik” jt). Rafael Santi kogu Itaalia kuulsus.

Maali "Unistus rüütlist" maalis kunstnik Rafael Santi oma loomingu algusaastatel.

Maal on pärit Borghese pärandist, tõenäoliselt paaris kunstniku teise teosega "Kolm graatsiat". Need maalid - "Rüütli unistus" ja "Kolm graatsiat" - on peaaegu miniatuursed kompositsioonid.

"Rüütli unenäo" teema on omamoodi murdumine iidsest Heraklese müüdist Vapruse ja Delighti allegooriliste kehastuste ristteel. Kaunil maastikul magamas kujutatud noore rüütli lähedal on kaks noort naist. Üks neist, ranges riietuses, pakub talle mõõka ja raamatut, teine ​​- lilledega oksa.

Maalil "Kolm graatsiat" on kolme alasti naisefiguuri kompositsiooniline motiiv laenatud ilmselt antiiksest kameelt. Ja kuigi neis kunstniku töödes (“Kolm graatsiat” ja “Rüütli unistus”) on veel palju ebakindlust, köidavad need oma naiivse sarmi ja poeetilise puhtusega. Juba siin ilmnesid mõned Raffaeli andele omased jooned - kujundite poeetiline olemus, rütmitaju ja ridade mahe meloodilisus.

Püha Jüri lahing lohega 1504-1505 aastat. Louvre'i muuseum, Pariis.

Rafael Santi maali "Püha Jüri lahing lohega" maalis kunstnik Firenzes pärast Perugiast lahkumist.

"Püha Jüri lahing lohega" loodi keskajal ja renessansiajal populaarse piibliloo ainetel.

Rafael Santi altarimaal "Ansidei Madonna" on maalitud kunstniku poolt Firenzes; noor maalikunstnik polnud veel 25-aastane.

Ükssarvik, müütiline loom, kellel on härja, hobuse või kitse keha ja üks pikk sirge sarv otsaees.

Ükssarvik on puhtuse ja neitsilikkuse sümbol. Legendi järgi suudab metsiku ükssarviku taltsutada ainult süütu tüdruk. Maali “Ükssarvikuga daam” maalis Rafael Santi renessansi ja manierismi ajal populaarse mütoloogilise süžee põhjal, mida paljud kunstnikud oma maalidel kasutasid.

Maal "Daam ükssarvikuga" sai minevikus kõvasti kannatada, nüüdseks on see osaliselt taastatud.

Raphael Santi maal "Madonna rohelises" või "Maarja lapsega ja Ristija Johannes".

Firenzes lõi Raphael Madonna tsükli, mis näitab tema töö uue etapi algust. Neist kuulsaimate hulka kuuluvad “Madonna rohelises” (Viin, muuseum), “Madonna kuldvintsiga” (Uffizi) ja “Aednik Madonna” (Louvre) on omamoodi variandid levinud motiivist - pildid kaunis noor ema Kristuse lapse ja väikese Ristija Johannesega maastiku taustal. Need on ka sama teema variandid – emaarmastuse, kerge ja rahuliku teema.

Raphael Santi altarimaal "Madonna di Foligno".

1510. aastatel töötas Raphael palju altari kompositsiooni alal. Mitmed tema sedalaadi teosed, mille hulgas tuleks mainida "Madonna di Folignot", viivad meid suurim looming tema molbertimaal - "Siktuse Madonna". See pilt loodi aastatel 1515–1519 Piacenza Püha Sixtuse kiriku jaoks ja on praegu Dresdeni kunstigaleriis.

Maal “Madonna di Foligno” on oma kompositsioonilise ülesehituse poolest sarnane kuulsale “Sikstus Madonnale”, ainsa erinevusega, et maalil “Madonna di Foligno” on rohkem tegelasi ja Madonna kujutist eristab omamoodi. sisemisest isolatsioonist – tema pilk on hõivatud tema lapsega – Kristuse lapsega.

Rafael Santi maali "Madonna del Ipannata" lõi suur maalikunstnik peaaegu samal ajal kuulsa "Sixtuse Madonnaga".

Maalil kujutab kunstnik Neitsi Maarjat koos laste Kristuse ja Ristija Johannese, püha Eliisabeti ja püha Katariinaga. Maal "Madonna del Ipannata" annab tunnistust kunstniku stiili edasisest paranemisest, piltide keerukusest võrreldes tema Firenze madonnade pehmete lüüriliste kujutistega.

1510. aastate keskpaik oli Raffaeli parimate portreetööde aeg.

Castiglione, krahv Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – Itaalia diplomaat ja kirjanik. Sündis Mantova lähedal, teenis erinevates Itaalia õukondades, oli Urbino hertsogi suursaadik 1500. aastatel Inglismaa Henry VII juures, 1507. aastast Prantsusmaal kuningas Louis XII-ni. 1525. aastal saadeti ta juba üsna soliidses eas paavsti nuntsiusena Hispaaniasse.

Sellel portreel näitas Raphael end silmapaistva koloristina, kes suudab tunda värvi selle keerulistes varjundites ja tooniüleminekutes. "Daami looris" portree erineb Baldassare Castiglione portreest märkimisväärsete koloristiliste omadustega.

Kunstnik Rafael Santi uurijad ja renessansi maalikunsti ajaloolased leiavad selle mudeli tunnused naise portree Raffaeli sarnasus Neitsi Maarja näoga tema kuulsal maalil "Siktuse Madonna".

Joanna Aragonist 1518 aasta. Louvre'i muuseum, Pariis.

Maali tellija on kardinal Bibbiena, kirjanik ja paavst Leo X sekretär; maal oli mõeldud kingituseks Prantsuse kuningale Francis I-le. Portree loomisega tegeles alles kunstnik ning pole täpselt teada, millised tema õpilastest (Giulio Romano, Francesco Penny või Perino del Vaga) valmis said.

Aragóni Joanna (? -1577) – Napoli kuninga Federigo (hiljem võimult tagandatud) tütar, oma ilu poolest kuulus prints Taliakosso Ascanio abikaasa.

Aragóni Joanna erakordset ilu laulsid kaasaegsed luuletajad mitmetes poeetilistes pühendustes, mille kogu moodustas terve Veneetsias välja antud köite.

Kunstniku maal kujutab klassikalist versiooni piibli peatükk teoloogi Johannese ilmutusest ehk Apokalüpsisest.
„Ja taevas käis sõda: Miikael ja tema inglid võitlesid draakoni vastu ning draakon ja tema inglid võitlesid nende vastu, kuid nad ei püsinud ja neil polnud enam kohta taevas. Ja suur draakon, iidne madu, keda kutsutakse kuradiks ja saatanaks, kes eksitab kogu maailma, heideti välja maa peale ja tema inglid aeti välja koos temaga...

Raphaeli freskod

Kunstnik Rafael Santi freskol "Aadam ja Eeva" on teine ​​nimi - "The Fall".

Fresko suurus on 120 x 105 cm Raphael maalis paavsti kambrite lakke fresko "Aadam ja Eeva".

Kunstnik Raphael Santi fresko "Ateena kool" kannab teist nime - "Filosoofilised vestlused". Fresko suurus, aluse pikkus 770 cm.Pärast Rooma kolimist 1508. aastal usaldati Raffaelile paavsti korterite – nn stroofide (st tubade) – maalimine, millest teisel on kolm tuba. Vatikani palee korrus ja nendega külgnev saal. Stroofide freskotsüklite üldine ideoloogiline programm pidi tellijate plaani kohaselt austama autoriteeti katoliku kirik ja selle pea, Rooma ülempreester.

Koos allegooriliste ja piibellike piltidega on eraldi freskodel kujutatud episoode paavstluse ajaloost, osades kompositsioonides on portreepildid Julius II-st ja tema järglasest Leo X-st.

Maali “Galatea triumf” tellija on Siena pankur Agostino Chigi; fresko maalis kunstnik villa peosaalis.

Raphael Santi fresko "Galatea triumf" kujutab kaunist Galateat, mis liigub kiiresti läbi lainete delfiinide tõmmatud kestal, mida ümbritsevad vesilikud ja naid.

Ühel esimestest Raffaeli tehtud freskodest - "Disputatsioon", mis kujutab vestlust sakramendi sakramendi üle, olid kultusmotiivid kõige enam mõjutatud. Armulaua sümbol - peremees (vahvel) on paigaldatud kompositsiooni keskele altarile. Tegevus toimub kahes plaanis – maa peal ja taevas. All, astmelisel kõrgendikul, asusid mõlemal pool altarit sisse kirikuisad, paavstid, prelaadid, vaimulikud, vanemad ja noored.

Teiste osalejate hulgas tunnete siin ära Dante, Savonarola, vaga munk-maalija Fra Beato Angelico. Fresko alumises osas kogu figuuride massi kohal, nagu taevane nägemus, ilmub kolmainsuse personifikatsioon: Jumal Isa, tema all, kuldsete kiirte oreoolis, on Kristus koos Jumalaemaga ja Johannes Veelgi madalam, justkui fresko geomeetrilist keskpunkti tähistav baptist on keras tuvi, püha vaimu sümbol, mille külgedel tõusvatel pilvedel istuvad apostlid. Ja kogu see tohutu hulk figuure, nii keerulise kompositsioonilise kujundusega, on jaotatud sellise kunstiga, et fresko jätab hämmastava selguse ja ilu mulje.

Prohvet Jesaja 1511-1512 aastat. San Agostinho, Rooma.

Raffaeli fresko kujutab suurt piibliprohvetit vana testament Messia tuleku ilmumise hetkel. Jesaja (9. sajand eKr), heebrea prohvet, Jahve usu innukas eestvõitleja ja ebajumalakummardamise hukkamõistja. Tema nime kannab prohvet Jesaja piibliraamat.

Üks neljast suurest Vana Testamendi prohvetist. Kristlaste jaoks Jesaja ennustus Messiast (Emmanuel; ptk. 7, 9 – “...vaata, Neitsi võtab üsasse ja sünnitab Poja ning nad panevad tema nimeks: Immaanuel) on erilise tähtsusega. Prohveti mälestust austatakse õigeusu kirikus 9. mail (22. mail), katoliku kirikus - 6. juulil.

Freskod ja viimased maalid Raphael

Väga tugeva mulje jätab fresko “Apostel Peetruse väljapanek vanglast”, millel on kujutatud apostel Peetruse imelist vabastamist vanglast ingli poolt (vihje paavst Leo X vabastamisele Prantsuse vangistusest, kui ta oli paavsti legaat).

Paavstlike korterite – Station della Senyatura – plafoonidele maalis Raphael freskod "Langemine", "Apolloni võit Marsyase üle", "Astronoomia" ja fresko kuulsale Vana Testamendi loole "Saalomoni kohtuotsus".
Raske on leida kunstiajaloost ühtegi teist kunstilist kooslust, mis jätaks ideoloogiliselt ja pildilis-dekoratiivselt sellise kujundliku küllastuse mulje nagu Raffaeli Vatikani stroofid. Mitmefiguuriliste freskodega kaetud seinad, rikkalikuma kullatud kaunistusega võlvlaed, fresko- ja mosaiikdetailid, kauni mustriga põrand - kõik see võib jätta mulje ummikutest, kui poleks üldkujundusele omast kõrget korda. Rafael Santi, mis toob sellesse keerukasse kunstilisse kompleksi vajaliku selguse ja nähtavuse.

Kuni oma elu viimaste aastateni pööras Raphael suurt tähelepanu monumentaalmaalile. Kunstniku üks suuremaid töid oli Rooma rikkaimale pankurile Chigile kuulunud Villa Farnesina maal.

16. sajandi 10. aastate alguses teostas Raphael selle villa peasaalis fresko "Galatea triumf", mis kuulub tema parimate teoste hulka.

Printsess Psyche kohta käivad müüdid räägivad soovist inimese hing sulanduda armastusega. Tema kirjeldamatu ilu pärast austasid inimesed Psychet rohkem kui Aphroditet. Ühe versiooni kohaselt saatis armukade jumalanna oma poja, armastuse jumaluse Cupido, et äratada tüdrukus kirge kõige koledamate inimeste vastu, kuid kaunitari nähes kaotas noormees pea ja unustas oma elu. ema korraldus. Olles saanud Psyche abikaasaks, ei lubanud ta naisel endale otsa vaadata. Ta, põledes uudishimust, süütas öösel lambi ja vaatas oma abikaasale otsa, märkamata kuuma õlitilka, mis tema nahale langes, ja Amor kadus. Lõpuks ühinesid armukesed Zeusi tahtel. Apuleius "Metamorfoosides" jutustab ümber müüdi Cupido ja Psyche romantilise loo kohta; inimhinge rännakud, mis igatsevad kohtuda oma armastusega.

Maalil on kujutatud Rafael Santi armastatud Fornarinat, kelle tegelik nimi on Margherita Luti. Fornarina tegeliku nime pani paika uurija Antonio Valeri, kes avastas selle Firenze raamatukogu käsikirjast ja kloostri nunnade nimekirjast, kus algaja määrati kunstnik Raphaeli leseks.

Fornarina on Raphaeli legendaarne väljavalitu ja modell, kelle tegelik nimi on Margherita Luti. Paljude renessansiajastu kunstiajaloolaste ja kunstniku loomingu ajaloolaste sõnul on Fornarinat kujutatud kahel kuulsad maalid Raphael Santi - "Fornarina" ja "Lady in the Veil". Samuti arvatakse, et Fornarina oli suure tõenäosusega eeskujuks Neitsi Maarja kujutise loomisel maalil "Siktuse Madonna", aga ka mõnel muul. naiste kujutised Raphael.

Kristuse muutmine 1519-1520 aastat. Pinacoteca Vatikan, Rooma.

Esialgu loodi pilt Narbonne’i katedraali altaripildina Narbonne’i piiskopi kardinal Giulio Medici tellimusel. Suurimal määral kajastusid Raphaeli loomingu viimaste aastate vastuolud hiiglaslikus altarikompositsioonis "Kristuse muutumine" – see valmis pärast Raffaeli surma Giulio Romano käe all.

See pilt on jagatud kaheks osaks. Ülemine osa näitab tegelikku transformatsiooni – selle harmoonilisema pildi osa tegi Raphael ise. Allpool on apostlid, kes üritavad ravida deemonitest vaevatud poissi.

Just Raphael Santi altarimaal "Kristuse muutmine" sai sajandeid akadeemilise suuna maalikunstnikele vaieldamatuks eeskujuks.
Raphael suri 1520. aastal. Tema enneaegne surm oli ootamatu ja jättis tema kaasaegsetele sügava mulje.

Rafael Santi väärib kohta reas suurimad meistrid kõrgrenessansi ajastu.