Renessansiajal kujunes kaasaegne esitus kunsti kohta areneb kunstiteooria – esteetika. Kunsti keskmes on inimene ja loodus. Kunstnikud ja skulptorid otsivad vahendeid ja tehnikaid elu sobivaks taastootmiseks kogu selle mitmekesisuses ja rikkuses. Selleks pöörduvad kunstnikud matemaatika, anatoomia ja optika poole. Renessansi esteetika eripäraks oli see, et see oli otseselt seotud kunstipraktikaga. Kunsti olemust defineeriti kui "looduse jäljendamist", seetõttu on maal kui kunstivorm see, mis kõige täpsemalt peegeldab tegelikkust, areneb kõige intensiivsemalt. Renessansi esteetika, mis põhineb kunsti olemuse definitsioonil, pöörab suurt tähelepanu välisele sarnasusele. Inimest ümbritsev maailm on ilus ja harmooniline ning väärib seetõttu terviklikku taasesitamist. Seetõttu pööratakse nii palju tähelepanu kunsti tehnilistele probleemidele: lineaarne perspektiiv, chiaroscuro, tonaalne värvus, proportsioonid.

Renessansiajal kujuneb ettekujutus inimesest kui "maisest jumalast", kes on oma olemuse ja kõige selle, mida inimkäed ja intellekt loovad, tõeline looja. See idee kehastub kõige täielikumalt kunstniku kujus, oma loomingus ühendab ta inimliku (s.o. oskus, esitus) ja jumaliku (idee, anne). Just sellisest inimesest saab tõeliselt universaalselt arenenud isiksus. Jumalaga võrreldakse kunstnikku, kes ühendab oma tegevuses teooria ja praktika, luues reaalseid objekte "ei millestki", ideest, plaanist. Seetõttu on kunstil renessansi kultuuris nii oluline koht ja käsitöölisest kunstnik, nagu teda keskajal peeti, muutub kunstnikuks, naudib avalikku lugupidamist. renessansi motiivikultuur illusoorne

Üks renessansi keskseid tegelasi oli itaalia arhitekt, kunstiteoreetik, kirjanik Leon Battista Alberti (1404-1472). Ta töötas välja oma eetilise doktriini, milles ta lahendas ilu ja kunstilise loovuse probleeme. Alberti esteetika keskmes on iluõpetus. Ilu peitub tema arvates harmoonias. Erinevalt keskaja esteetikast eitas ta ilu jumalikku olemust, pidades seda objekti enda märgiks. "Ilu, - kirjutab ta, on osade teatud kokkulepe ja kooskõla selles, mille osad see on." Just harmoonias, mis neid osi korraldab, nägin ma ilu olemust. See harmoonia valitseb kogu maailmas. Kunsti ülesanne on avastada ilu objektiivsed alused ja neist juhinduda. Iga kunsti harmoonia seisneb teatud, ainult talle omaste elementide järjestuses, näiteks muusikas on sellisteks elementideks rütm, meloodia, kompositsioon. Loovuse fenomeni selgitamisel rõhutas ta kunstniku - piiramatute loomevõimaluste omaniku - uuenduslikkust ja leiutamist.

Ilu, täpsemalt arhitektuurse struktuuri ilu moodustavad kolm elementi. Need on arv, piirang ja paigutus. Kuid ilu ei ole nende lihtne aritmeetiline summa. Ilma harmooniata laguneb osade kõrgem harmoonia. Iseloomulik on see, kuidas Alberti tõlgendab mõistet "inetu". Kaunis on tema jaoks absoluutne kunstiobjekt. Inetu toimib ainult teatud tüüpi veana. Siit ka nõue, et kunst ei peaks parandama, vaid varjama koledaid ja inetuid esemeid.

Kunstipraktikaga on seotud Leonardo da Vinci (1452-1519) esteetika, kelle esteetiline kontseptsioon põhineb ideel kogemuse (tunnete) prioriteedist inimmõtlemise ees. Leonardo da Vinci oma elus, teadus- ja kunstiline loovus kehastas humanistlikku ideaali "terviklikult arenenud isiksus". Tema praktiliste ja teoreetiliste huvide ring oli tõeliselt universaalne. Siia kuulusid maalikunst, skulptuur, arhitektuur, pürotehnika, sõja- ja tsiviilehitus, matemaatika ja loodusteadused, meditsiin ja muusika.

Nii nagu Alberti, näeb ka tema maalikunstis mitte ainult "looduse nähtava loomingu edasikandmist", vaid ka "vaimukat väljamõeldis". Samal ajal vaatab ta põhimõtteliselt selle eesmärki ja olemust kujutav kunst, peamiselt maalimine. Tema teooria põhiküsimuseks oli maalikunsti kui maailma tundmise viisi olemuse määratlemine. "Maalimine on teadus ja looduse seaduslik tütar" ning "tuleks asetada kõrgemale mis tahes muust tegevusest, sest see sisaldab kõiki vorme, nii looduses olemasolevaid kui ka mitte eksisteerivaid".

Leonardo esitleb maalimist kui universaalset reaalsuse tunnetamise meetodit, mis hõlmab kõiki reaalse maailma objekte. Veelgi enam, maalikunst loob nähtavaid pilte, mis on arusaadavad ja kõigile eranditult kättesaadavad. Sel juhul on kunstniku isiksus, kes on rikastatud sügavate teadmistega universumi seaduste kohta, see peegel, mis peegeldab. päris maailm murdunud läbi loomingulise individuaalsuse prisma.

Renessansi isiklik-materiaalne esteetika, mis on väga selgelt väljendunud Leonardo da Vinci loomingus, saavutab kõige intensiivsemad vormid Michelangelo Buonarrotis (1475-1564). Paljastades esteetilise taaselustamise programmi ebaõnnestumist, mis asetas indiviidi kogu maailma keskmesse, figuurid Kõrgrenessanss erinevatel viisidel väljendada oma töös peamise toetuse kaotust. Kui Leonardo puhul on tema kujutatud figuurid valmis oma keskkonnas lahustuma, kui nad on justkui mähitud mingisse kergesse hägusse, siis Michelangelot iseloomustab täiesti vastupidine joon. Iga figuur tema kompositsioonides on midagi iseenesest suletud, nii et figuurid on teineteisega mõnikord nii seosetud, et kompositsiooni terviklikkus hävib.

Kuna Michelangelo on oma elu lõpupoole kantud üha suurenevast kõrgendatud religioossuse lainest, jõuab ta eituseni kõigest, mida ta oma nooruses kummardas, ja ennekõike õitsva alasti keha eitamiseni, mis väljendab üliinimlikku jõudu ja jõudu. energiat. Ta lõpetab renessansi ebajumalate teenimise. Tema meelest saavad nad lüüa, nii nagu võidetuks osutub renessansi peamine iidol – usk inimese piiramatusse loomejõusse, kunsti Jumalaga võrdseks saamisel. Kõik nad on läbi elanud elutee edaspidi tundub Michelangelo olevat täielik pettekujutelm.

Selles artiklis kokku võetud sõnum teemal "Renessanss" räägib teile sellest hämmastavast kultuuriajaloo ajastust.

Raport "Renessanss"

Renessansikultuur pühkis Itaaliat ja Firenze oli selle keskus. Esmakordselt kasutas mõistet "taaselustamine" kuulus arhitekt, kunstiajaloolane ja maalikunstnik Giorgio Vasari oma teoses "Kuulsamate maalijate, skulptorite ja arhitektide elulugu". Aga miks nimetatakse seda ajastut renessansiks? Fakt on see, et see toetus antiigile ja renessanss esialgne etapp oli mõeldud antiikaja taaselustamiseks. Hiljem tähendas see inimese taaselustamist, humanismi. See on ainulaadne ja ainulaadne kultuur, millest on maha jäänud palju meistriteoseid. Renessansi on kahte tüüpi – põhjarenessanss ja itaalia renessanss.

Renessansi tunnused väljenduvad selle tunnusjoontes:

• Humanism
• antropotsentrism
• Uus suhtumine maailma
• Antiikfilosoofia ja iidsete kunstimälestiste taaselustamine
• Kristliku keskaja traditsiooni modifikatsioon

Renessansi olemus

Renessansiajal järgisid nad keskaegseid vaateid - maailmade hierarhiat, maailma jumalikku päritolu, jumaliku ja maise maailma sümboolseid analoogiaid. Sellegipoolest on maailmakorralduse ideedes väike erinevus: selle ajastu olemus on topelttõe õpetuses. Ehk siis riigivõimu ja kirikuvõimu vahetegemise õigustamises.

Renessansi või renessansi figuurid aitasid tänu astronoomia avastustele kaasa teaduslik-ratsionalistliku maailmapildi kujunemisele. Nende ideed heliotsentrilisest mudelist ja Universumi lõpmatusest, maailmade paljususest said uue maailmavaate aluseks.

Renessansiajal moodustati uut tüüpi isiklik käitumine: enda originaalsuse ja eripära teadvustamine, tänu millele on inimene võimeline palju ära tegema. Kultuuris ilmus kultuurse inimese mudel - “homo universalis”. Ta iseloomustas loomingulist ja töökat isiksust.

Sel perioodil hakkas kiriku mõju ühiskonnale nõrgenema. Ja trükkimise areng aitas kaasa kirjaoskuse, hariduse, kunstide, teaduste, ilukirjandus. Kodanluse esindajad lõid ilmaliku teaduse, mis põhines antiikkirjanike pärandi ja looduse uurimisel.

Kiriku vastu julgesid peale kodanluse sõna võtta ka kunstnikud ja kirjanikud. Nad kandsid massidesse idee, et mitte Jumal, vaid inimene pole suurim väärtus. Oma maises elus peab ta realiseerima isiklikke huve, et elada seda mõtestatult, täielikult ja õnnelikult. Selliseid kultuuritegelasi nimetati humanistideks.

Renessansi iseloomustab kirjanduse muutuste tsükkel. Ilmus uus žanr Renessanssrealism, mis otsis vastust küsimusele inimese kui isiksuse kehtestamise olulisusest ja keerukusest, tema tulemusliku ja loova alge kujunemisest.

Renessansiajastu esindajad lükkasid tagasi kiriku kuulutatud orjaliku kuulekuse. Nende arusaama järgi esitleti inimest kui looduse kõrgeimat loomingut, mis on täidetud füüsilise välimuse ilu, vaimu ja hinge rikkusega.

Renessansiajastu maailm väljendub kõige ilmekamalt ja ilmekamalt Vatikani Sixtuse kabelis, mille autoriks oli Michelangelo. Kabeli võlv on kaunistatud piibli lood. Nende peamine motiiv on maailma loomine ja inimese loomine. Fresko" Viimane kohtuotsus"on teos, mis lõpetas kunstis renessansi.

Paar sõna tuleks öelda ka põhjarenessansi kohta. See mängis pigem majanduslikku rolli, tungides kauba-raha suhetesse, turu üleeuroopalistesse protsessidesse. Nad muutsid inimeste meelt. Antiikaja mõju on siin vähe tuntav, see on pigem reformatsiooniliikumine.

Renessansi ajastu taust. Itaalias XIV-XV sajandil. Linnad arenesid kiiresti, tööstus õitses ja tekkis kapitalistlik manufaktuur. Paljud linnad olid suured kaubanduskeskusedühendab Itaaliat Euroopa ja Ida riikidega. Linnades olid pangad, mis viisid läbi rahvusvahelise tähtsusega krediidioperatsioone. Just seetõttu, et varakapitalistlikud suhted tekkisid esmakordselt Itaalias, hakkas siin maal kujunema varajane kodanlik kultuur, mida nimetati renessansi kultuuriks.

Varasele kodanlusele ja lai valik Keskaegne askeesiideaal, inimese patususe idee ja saatusele passiivse alistumise ideed olid vastuvõetamatud. Selles sotsiaalses keskkonnas kujunesid välja uued ideed ja väärtused, mis küllastasid kultuuri ja andsid sellele ilmaliku, humanistliku iseloomu.

Renessansi kultuuri olemus. Mõiste "renessanss" (prantsuse keeles - "renessanss") tähistab uue kultuuri seost antiikajaga. Itaalia ühiskonnas tekkis sügav huvi iidse kultuuri vastu koos ümbritseva maailma rõõmsa taju ning inimese vaimsete ja füüsiliste võimete harmoonilise kombinatsiooniga. Siit ka katse ellu äratada igavest jäljendamist vääriv möödunud kultuur. Renessansi tegelased püüdsid oma kirjutistes stiili taaselustada Ladina kirjanikud Rooma kirjanduse, eriti Cicero "kuldajastu". Seda seostati klassikalise ladina keele taaselustamisega, mida keskajal moonutati ja barbariseeriti. Humanistid otsisid muistsete kirjanike vanu käsikirju. Nii leiti Cicero, Titus Liviuse ja teiste kirjutised, tekkis huvi kreeka kirjanduse ja kreeka keele vastu. Leonardo Bruni (1374-1444), Firenze Vabariigi kantsler, tõlgitud ladina keel kreeka kirjanike ja filosoofide kirjutised – Platon, Aristoteles, Plutarchos jne. Sel ajal viidi Bütsantsist Firenzesse palju kreeka käsikirju. Giovanni Boccaccio oli esimene itaalia humanist, kes suutis Homerost kreeka keeles lugeda.

Kuid renessansiajastu kultuur ei ole lihtne antiikaja kopeerimine. Humanistid töötlesid ja assimileerisid muinaspärandit loominguliselt. Itaalia kultuur Renessanss lõi oma eripärase stiili.

Nõukogude ajalookirjutus käsitleb renessansi kultuuri varajase kodanliku kultuurina, mis tekkis feodaalse kujunemise sügavustes kujunemas uue, kapitalistliku elulaadi alusel. Selle kultuuri loomisest võtsid osa laiad sotsiaalsed ringkonnad, alates tärkavast kodanlusest kuni aadli arenenud osani. Kõik see andis sellele laia universaalse iseloomu. Tekkiv kodanlus ise oli siis arenenud klass, seetõttu tegutses ta võitluses feodaalse maailmavaate vastu "... ülejäänud ühiskonna ... mitte mingi eraldiseisva klassi, vaid kogu kannatava inimkonna" esindajana. Uue kultuuri liidrite maailmavaade, mis väljendus nende filosoofilistes, poliitilistes, teaduslikes ja kirjanduslikes vaadetes, neile viidatakse tavaliselt mõistega "humanism" (sõnast humanus - "inimene"). Renessansi tegelased panid inimese tähelepanu keskpunkt, mitte jumalus. Inimest peeti nüüd oma õnne sepaks, kõigi väärtuste loojaks, kes läheb saatust trotsides edasi ja saavutab edu oma mõistuse jõu, vaimukindluse, aktiivsuse, optimismi abil Inimene peaks nautima loodust, armastust, kunsti, teadust, ta seisab universumi keskpunktis, uskusid humanistid. Uue ideoloogia esindajatele oli võõras arusaam inimese, eriti tema keha patusest; vastupidi, harmooniat tunnustatakse inimese hing ja kehad.

Humanistid ei olnud religiooni vastu. Kuid nad kritiseerisid ja naeruvääristasid teravalt vaimulike pahesid ja teadmatust. Nad määrasid Jumalale looja rolli, kes pani maailma käima, kuid ei sekkunud inimeste ellu. Kiriklik-religioosse ja askeetliku maailmavaate tagasilükkamine, katoliku vaimulike kriitika kõigutas religioosse moraali ja eetika alustalasid; humanistlik kultuur oli ilmalik kultuur. Üks humanistidest, Lorenzo Valla (1407-1457), lükkas oma traktaadis “Constantinuse kingituse võltsimisest” ümber legendi, et keiser Constantinus andis ilmaliku võimu Roomas ja kogu impeeriumi läänes paavstile üle. Ta tõestas, et kiri valmistati paavsti ametis 8. sajandil. See õõnestas paavsti teokraatlikke väiteid.

Uue ideoloogia üheks olulisemaks tunnuseks oli individualism. Humanistid väitsid, et see pole õilsus, mitte üllas sünd, ning üksikisiku isikuomadused, tema mõistus, osavus, julgus, ettevõtlikkus ja energia tagavad elus edu. Poggio Braccio-lini kirjutab traktaadis Õilsusest: „Aadel on justkui vooruslikkusest lähtuv sära; see annab selle omanikele sära, olenemata nende päritolust ... Au ja õilsust mõõdetakse mitte teiste inimeste, vaid iseenda teenete järgi ... ".

Dante Alighieri. Selles uues suures intellektuaalses liikumises osales galaktika silmapaistvaid luuletajaid, kirjanikke, teadlasi ja erinevate kunstivaldkondade tegelasi. Suurim keskaja ja humanismiaja lävel seisnud tegelane oli firenzelane Dante Alighieri (1265-1321). Tema "Jumalik komöödia", nagu ükski teine ​​tolleaegne teos, peegeldas keskajast renessansi üleminekuperioodi maailmapilti. Jumalik komöödia kirjutati sisse itaalia keel(Toscana murre) ja oli keskaja teadmiste entsüklopeedia. See peegeldab kumeralt tänapäeva Dante Firenze elu.

Dantel oli erakordne esitusvõime ja tema luuletus, eriti selle esimene osa (põrgu), jätab tohutu mulje. Luuletaja laskub põrgusse ja läbib kõik selle üheksa ringi, mida juhib Virgilius, keda Dante nimetab oma õpetajaks, kuigi ta on pagan. Põrgus jälgib Dante patuste piina. Esimeses ringis pole piina – seal on antiikaja filosoofid ja teadlased; nad on paganad ega saa taevasse minna, kuid nad ei vääri karistust. Teises ringis piinavad kriminaalset armastust maitsnud, kuid Dante tunneb neile kaasa. Kolmandas ringis kaupmeeste ja liigkasuvõtjate piin; neljandasse ringi paigutas Dante tõelise katoliiklasena ketserid; üheksandas - reeturid Brutus, Cassius, Juudas. Vaimulike jaoks, kes on oma ametikohad raha eest ostnud, sealhulgas paavstidele, valmistatakse ette tulekolded.

Poliitilised kired keevad põrgus täpselt nagu Firenze tänavatel. Dante andis tõetruu ja sügava pildi inimsaatustest, kogemustest ja püüdlustest. Vapustava mulje jätab lugu Dante poliitilisest vastasest Ghibelline Farinato degli Ubertist, kes päästis Firenze hävingust ja kuigi Dante asetas ta põrgusse, kujutas ta sellest hoolimata põrgus uhke, tugeva ja julge mehena. Dante kangelane on põrgulike piinade all kannatav Ulysses (Odysseus), kes püüdleb alati "uudsuse ja tõe" poole.

Dante kirjutas traktaadi "Monarhiast", kus ta pooldas Itaalia ühendamist, millest pidi saama taaselustatud Rooma impeeriumi keskus.

Francesco Petrarch. Esimene humanist Itaalias oli Petrarka (1304-1374). Ta sündis Arezzos (Kesk-Itaalias), nooruses elas mõnda aega Avignonis, kus õppis täielikus üksinduses. poeetiline loovus seejärel kolis Itaaliasse. Petrarka oli koos Boccaccioga itaalia kirjakeele looja. Selles keeles kirjutas ta need, kes said maailma tunnustus sonette oma armastatud Laurast, milles on sügav ja imeline tunne armastatud naise vastu. Petrarka sonetid pole oma tähtsust kaotanud ka tänapäeval.

Petrarka suhtus Rooma kuuriasse teravalt negatiivselt, nimetades seda "teadmatuse keskpunktiks": "Kurude voog, metsiku pahatahtlikkuse asupaik, ketserluste tempel ja pettekujutelmade kool." Ta, nagu Dante, oli mures Itaalia killustumise pärast, mille tõttu võimsad naabrid teda vägivallatsesid. Kahju tema raske olukorra pärast ilus isamaa kõlab laulus "Minu Itaalia".

Filosoofina ja mõtlejana vastandas Petrarka keskaegse skolastika teadusele inimesest, tema tundmisest. sisemine rahu. Eelkõige hindas ta inimese isikuomadusi, sõltumata tema päritolust. Tema sõnul on kõigil inimestel sama punane veri. Kuid seda esimest humanisti iseloomustas ikkagi vaimne segadus, ebakõla traditsioonilise ja uus süsteem vaated. Petrarch saavutas oma eluajal suurima tunnustuse ja kuulsuse. Rooma senat kroonis ta loorberipärjaga; Veneetsia senat tunnistas teda oma aja suurimaks luuletajaks.

Giovanni Boccaccio. Petrarka kaasaegne oli Giovanni Boccaccio (1313-1375), veendunud vabariiklane, rõõmsameelne, emotsionaalne natuur. Tema humanistlik maailmavaade kajastub 100 itaalia keeles kirjutatud novellist koosnevas kogumikus The Decameron, mis rõhutavad inimõigust õnnele, sensuaalsetele rõõmudele, armastusele, mis ei tunne sotsiaalseid barjääre. Punane niit jookseb läbi ideest, et tõelist õilsust ei määra mitte õilsus, vaid vaprus. Oma realistlikult ja huumoriga kirjutatud novellide süžeed võttis ta Firenze linnaelust. Boccaccio naeruvääristas ja isegi tembeldas katoliku vaimulike, preestrite ja munkade pahesid, näidates välja nende teadmatust ja silmakirjalikkust.

Kirik kiusas Boccacciot terava satiiri pärast taga rohkem kui teisi humaniste. Tema kirjutised kanti "keelatud raamatute nimekirja". Boccacciole kuuluvad esseed "Kuulsusrikastest naistest" ja "Dante elulugu". Boccaccio teosed peegeldavad Itaalia vararenessansi demokraatlikku ja populaarset voolu. Petrarchi ja Boccaccio tööd tunnustati laialdaselt mitte ainult Itaalias, vaid nende teoste tõlked ilmusid kõigis Lääne-Euroopa riikides.

Suur huvi esile kutsutud humanismi ajaloo ja eriti nende rahva ajaloo tegelaste seas. Nad andsid ajaloole uue periodiseeringu. Flavio Biondo (XV sajand) kirjutas suurepärase teose:

"Ajalugu Rooma impeeriumi allakäigust", kus ta andis periodiseeringu maailma ajalugu: antiik, keskaeg, uusaeg. Firenze humanistid pöörasid suurt tähelepanu oma linna ajaloole, selle tõusule ja vabariigiks muutumisele. Leonardo Bruni kirjutas Firenze ajaloost 12 raamatut. liikumapanev jõud ajalooline protsess arvas ta meest ennast.

Humanistid omistasid ajaloole suurt hariduslikku tähtsust. Itaalia humanist Marsilio Ficino kirjutas ajaloo tähenduse kohta nii: "... läbi ajaloo uurimise muutub surematuks see, mis on iseenesest surelik, ilmneb see, mis puudub."

Itaalia humanistide eetilised õpetused. Itaalia 15. sajandi humanistide eetiliste õpetuste aluspõhimõtted. on tihedalt seotud uue arusaamaga teadusest, mitte ainult teadmiste kehastusest, vaid ka kasvatusvahendist inimese isiksus. See kehtis nende vaatenurgast ainult humanitaarteadused: retoorika, filosoofia, eriti eetika, ajalugu, kirjandus.

Coluccio Salutati (humanist ja Firenze Vabariigi kantsler) (1331-1406) kutsus üles aktiivselt võitlema kurjuse ja pahedega, et luua maa peale headuse, halastuse ja õnne kuningriik. Ta rõhutas vaba tahte tähtsust.

"Kodanike humanismi" teooria on seotud teise Firenze kantsleri Leonardo Bruni nimega. Oma töödes väitis ta, et demokraatia ja vabadus on inimkoosluse loomulik vorm (tähendab popidemokraatiat). Ta pidas ühiskonna, isamaa, vabariigi teenimist inimese tähtsaimaks moraalseks kohustuseks ja väitis, et kõrgeim õnn on tegevus ühiskonna hüvanguks, kus inimene elab. Leonardo Bruni oli tsiviilhumanismi ideede silmapaistev esindaja, kuid lisaks sellele oli ta humanistliku pedagoogika teoreetik, naiste hariduse pooldaja ja antiikfilosoofia propageerija.

Pedagoogilised ideed humanistid arendasid oma kirjutistes Verdgerio. Ta rõhutas ajaloo ja filosoofia, aga ka grammatika, poeetika, muusika, aritmeetika ja geomeetria, loodusteaduste, meditsiini, õigusteaduse ja teoloogia suurt harivat rolli. Hariduse eesmärk on kujundada inimene, kes on mitmekülgne, haritud, loominguliselt aktiivne ja vooruslik.

Vararenessansi kunst. Varajane kunst Itaalia renessanss oli esindatud uue maali, skulptuuri ja arhitektuuriga.

Esiteks suuremad meistrid maalid olid Giotto (1266-1337) ja Masaccio (1401-1428) Firenze maalijad. Nad maalisid kiriku-religioossetel teemadel (templisisese freskomaaling-seinte maalimine), kuid andsid oma piltidele realistlikke jooni. Giotto oli esimene kunstnik, kes vabastas Itaalia maalikunsti Bütsantsi ikonograafia mõjust. Giotto freskodel ilmuvad elavad inimesed, kes liiguvad, žestikuleerivad, kord rõõmsad, kord kurvad. Masaccio freskod märgivad edasine areng uut tüüpi värvimine. Ta taotles avatud XV sajandil. perspektiiviseadused, mis võimaldasid muuta kujutatud kujundid ruumiliseks ja paigutada need kolmemõõtmelisse ruumi.

Selle perioodi suurim skulptor oli Donatello (1386-1466). Ta uuris põhjalikult klassikalisi antiikskulptuure, püüdes mõista nende loomise põhimõtteid. Talle kuuluvad portree-tüüpi skulptuurid (ta oli portreemaalija), nt ratsakuju Guatemalata condottiere; realistlik kuju on Taaveti kuju, kes tappis Koljati ja esimest korda on kuju sees alasti keha.

Brunel-Lesky (1377-1445) oli vararenessansi suurim arhitekt. Kombineerides Vana-Rooma arhitektuuri elemente romaani ja gooti traditsioonidega, lõi ta oma iseseisva arhitektuuristiili. Brunelleschi lahendas täpsete arvutuste abil keerulise ülesande püstitada kuulsale Firenze katedraalile (Maria del Fiore) kuppel. Tema arhitektuursed struktuurid kergus, harmoonia ja osade proportsionaalsus on omane (Pazzi kabel Firenzes). Brunelleschi ei ehitanud mitte ainult templeid ja kabeleid, vaid ka tsiviilehitisi, nagu näiteks Firenze lastekodu, mis torkas silma oma elegantsi ja harmoonia poolest; Palazzo Pitti – uut tüüpi palee keskaegsete losside asemel. Brunelleschi ehitas nagu teisedki arhitektid kindlustusi ja tamme. Alberti, teine ​​renessansiajastu suur arhitekt, kirjutas kümme raamatut arhitektuurist, milles ta kirjeldas teaduslik teooria uus arhitektuur, mille ta lõi muinasmälestiste uurimise mõjul. Oma teises töös "Maalimisest" sõnastas ta maalikunsti teooria, toetudes ka antiikkunstnike pärandile.

Humanistlik liikumine ja selle keskused. XV sajandil. Humanistlik liikumine levis üle kogu Itaalia. Firenze jäi selle peamiseks keskuseks, kuid lisaks Firenzele tekkisid humanistlikud ringkonnad Roomas, Napolis, Veneetsias ja Milanos. Firenze valitsejad kaunistasid oma linna kaunite hoonetega, kogusid raamatukogudesse haruldasi raamatuid ja käsikirju. Lorenzo Medici, hüüdnimega Suurepärane, valitsemisaeg paistis silma suurima säraga. Ta kogus Medici aedadesse maale, kujusid, raamatuid; meelitas oma õukonda kirjanikke, luuletajaid, kunstnikke, arhitekte, skulptoreid, teadlasi. Humanistid olid Itaalias kõrgelt hinnatud, neid kutsusid Itaalia linnriikide paavstid, magistraadid ja suveräänid tööle kantsleriteks, sekretärideks, saadikuteks, neile anti tellimusi maalide ja kujude valmistamiseks. Humanistidest kirjanikud nautisid suurt kuulsust. Pole ime, et Boccaccio ütles: "Kirjanikele ei anna au suurte komandöride nimed, vastupidi, kuningate nimed lähevad järglastele ainult tänu kirjanikele."

FRANCESCO PETRARCA (1304-1374) - Itaalia renessansi rajaja, suur luuletaja ja mõtleja ja poliitik. Ta oli pärit Firenzes asuvast popolanide perekonnast, veetis aastaid Avignonis paavsti kuuria alluvuses ja ülejäänud elu Itaalias. Petrarka reisis palju Euroopas, oli paavstide, suveräänide lähedane. Tema poliitilised eesmärgid: kirikureform, sõdade lõpetamine, Itaalia ühtsus. Petrarka oli iidse filosoofia tundja, ta väärib iidsete autorite käsikirjade kogumise, nende tekstilise töötlemise teeneid.

Petrarka arendas humanistlikke ideid mitte ainult oma hiilgavas, uuenduslikus luules, vaid ka ladinakeelsetes proosakirjutistes – traktaatides, arvukates kirjades, sealhulgas tema põhikirjas "Argiasjade raamat".

Francesco Petrarchi kohta on kombeks öelda, et ta on kõigist tugevam – vähemalt omal ajal – keskendunud iseendale. Mis polnud mitte ainult New Age'i esimene "individualist", vaid palju enamat – rabavalt täielik egotsentrik.

Mõtleja töödes asendusid keskaja teotsentrilised süsteemid renessansiaegse humanismi antropotsentrismiga. Petrarka "inimese avastamine" võimaldas inimese sügavama tundmise teaduses, kirjanduses ja kunstis.

LEONARDO DA VINCI (1454-1519) - geniaalne itaalia kunstnik, skulptor, teadlane, insener. Sündis Anchianos, Vinci küla lähedal; tema isa oli notar, kes kolis 1469. aastal Firenzesse. Leonardo esimene õpetaja oli Andrea Verrocchio.

Leonardo huvi inimese ja looduse vastu räägib tema tihedast sidemest humanistliku kultuuriga. Ta pidas inimese loomingulisi võimeid piiramatuteks. Leonardo oli üks esimesi, kes põhjendas 16. sajandi mõtlejate ideedes kindlalt kinnistunud ideed maailma tunnetamisest mõistuse ja aistingute kaudu. Ta ise ütles enda kohta: "Ma mõistaksin kõiki saladusi, jõudes põhjani!"

Leonardo uurimustöö hõlmas paljusid probleeme matemaatikas, füüsikas, astronoomias, botaanikas ja teistes teadustes. Tema arvukad leiutised põhinesid sügaval looduse, selle arenguseaduste uurimisel. Ta oli ka maalikunsti teooria uuendaja. Leonardo nägi maailma teaduslikult mõistva ja seda lõuendil reprodutseeriva kunstniku tegevuses loovuse kõrgeimat ilmingut. Mõtleja panust renessansi esteetikasse saab hinnata tema "Maaliraamatu järgi". Ta oli renessansiajastu loodud "universaalse inimese" kehastus.

NICCOLO MACHIAVELLI (1469-1527) – itaalia mõtleja, diplomaat, ajaloolane.

Firenze, põlvneb iidsest, kuid vaesunud patriitsi perekonnast. 14 aastat töötas ta Kümnenõukogu sekretärina, vastutades Firenze Vabariigi sõjaväe- ja välisasjade eest. Pärast taastamist Firenzes eemaldati Medici võimud riiklikust tegevusest. Aastatel 1513-1520 oli ta paguluses. Sellesse perioodi kuuluvad Machiavelli kõige olulisemate teoste loomine - "Suverään", "Arutlused Titus Liviuse esimesel kümnendil", "Firenze ajalugu", mis tõid talle Euroopa kuulsuse. Machiavelli poliitiline ideaal on Rooma Vabariik, milles ta nägi tugeva riigi idee kehastust, mille inimesed "ületavad palju suverääne nii vooruse kui ka hiilguse poolest". ("Arutlused Titus Liviuse esimesest kümnendist").

N. Machiavelli ideedel oli väga oluline mõju poliitiliste doktriinide arengule.

THOMAS MOP (1478-1535) – inglise humanist, kirjanik, riigimees.

Sündis Londoni advokaadi perekonnas ja sai hariduse Oxfordi ülikoolis, kus ta liitus Oxfordi humanistide ringiga. Henry VIII ajal oli tal mitmeid kõrgeid valitsuse ametikohti. More’i kui humanisti kujunemise ja arengu jaoks oli väga oluline tema kohtumine ja sõprus Rotterdami Erasmusega. Teda süüdistati riigireetmises ja hukati 6. juulil 1535. aastal.

Thomas More'i tuntuim teos on "Utoopia", mis peegeldas nii autori kirge Vana-Kreeka kirjanduse ja filosoofia vastu kui ka kristliku mõtte, eriti Augustinuse traktaadi "Jumala linnast" mõju, ning jälgib ka ideoloogilist seost. Rotterdami Erasmusega, kelle humanistlik ideaal oli More'i lähedal. Tema ideed avaldasid tugevat mõju sotsiaalsele mõtlemisele.

ROTTERDAMI ERASMUS (1469-1536) - üks Euroopa humanismi silmapaistvamaid esindajaid ja toonastest teadlastest mitmekülgseim.

Erasmus, vaese koguduse preestri ebaseaduslik poeg, Varasematel aastatel veetis augustiinlaste kloostris, kust tal õnnestus 1493. aastal lahkuda. Ta uuris suure innuga Itaalia humanistide töid ja teaduskirjandus, sai suurimaks kreeka ja ladina keelte tundjaks.

Erasmuse kuulsaim teos on Luciani eeskujul valminud satiir Rumaluse ülistus (1509), mis kirjutati Thomas More’i kodus vaid ühe nädalaga. Rotterdami Erasmus püüdis sünteesida antiikaja ja varakristluse kultuuritraditsioone. Ta uskus inimese loomulikku headusesse, ta tahtis, et inimesed juhinduksid mõistuse nõuetest; Erasmuse vaimsete väärtuste hulgas - vaimuvabadus, karskus, haridus, lihtsus.

THOMAS MUNTZER (umbes 1490–1525) – Saksa teoloog ja varase reformatsiooni ning 1524–1526 toimunud talurahvasõja ideoloog Saksamaal.

Käsitöölise poeg Müntzer sai hariduse Leipzigi ja Frankfurt an der Oderi ülikoolis, mille lõpetas teoloogia bakalaureusekraadiga ning temast sai jutlustaja. Teda mõjutasid müstikud, anabaptistid ja hussiidid. Reformatsiooni algusaastatel oli Müntzer Lutheri pooldaja ja pooldaja. Seejärel töötas ta välja oma doktriini populaarsest reformatsioonist.

Müntzeri arusaama järgi ei olnud reformatsiooni peamisteks ülesanneteks uue kirikudogma või religioossuse uue vormi kehtestamine, vaid peatse ühiskondlik-poliitilise murrangu kuulutamine, mille peab läbi viima talupoegade ja linnavaeste mass. Thomas Müntzer püüdles võrdsete kodanike vabariigi poole, kus inimesed hoolitseksid selle eest, et õiglus ja õigus valitseksid.

Müntzeri jaoks allus Pühakiri vabale tõlgendamisele kaasaegsete sündmuste kontekstis, tõlgendus oli otseselt adresseeritud lugeja vaimsele kogemusele.

Thomas Münzer vangistati pärast mässuliste lüüasaamist ebavõrdses lahingus 15. mail 1525 ja hukati pärast raskeid piinamisi.

Järeldus

Esimese peatüki põhjal võime järeldada, et renessansikultuuri põhijooned on:

antropotsentrism,

humanism,

Keskaegse kristliku traditsiooni muutmine,

Eriline suhtumine antiikajast on iidsete monumentide ja iidse filosoofia taaselustamine,

Uus suhtumine maailma.

Humanismi osas rõhutasid selle juhid inimese väärtust, indiviidi väärikuse sõltumatust päritolust ja suuremeelsusest, inimese pidevat täiustumisvõimet ja usaldust oma piiramatute võimaluste vastu.

Reformatsioonil oli maailma tsivilisatsiooni ja laiemalt kultuuri kujunemisel äärmiselt oluline roll. See aitas kaasa kodanliku ühiskonna inimese – autonoomse indiviidi, kellel on vabadus teha moraalseid valikuid, iseseisev ja vastutustundlik oma veendumuste ja tegude osas, tekkimise protsessile, valmistades seega ette pinnase inimõiguste ideele. Protestantlike ideede kandjad väljendasid uut, kodanlikku isiksusetüüpi uue suhtumisega maailma.

Renessansiajastu tegelased jätsid meile ulatusliku loomingulise pärandi, mis hõlmab filosoofiat, kunsti, politoloogiat, ajalugu, kirjandust, loodusteadusi ja paljusid muid valdkondi. Nad tegid arvukalt avastusi, mis annavad tohutu panuse maailma kultuuri arengusse.

Seega on renessanss mastaapselt lokaalne, kuid oma tagajärgedelt globaalne, nähtus, mis oma saavutustega: tõhus turumajandus, kodanikuühiskond, demokraatlik õigusriik, avaldas tugevat mõju kaasaegse lääne tsivilisatsiooni ja kultuuri arengule, tsiviliseeritud eluviis, kõrge vaimne kultuur.

[Francis Baconi doktriin "ebajumalatest"

Ebajumalad ja valed arusaamad, mis on inimmõistuse juba köitnud ja sellesse sügavalt juurdunud, valdavad inimeste mõistust niivõrd, et raskendavad tõe sissepääsu, kuid isegi kui sissepääs sellesse on lubatud ja lubatud, Teaduste uuenemise ajal blokeerib see tee uuesti ja takistab seda, kui inimesed hoiatatult ei relvasta end nende vastu nii palju kui võimalik.

On nelja tüüpi ebajumalaid, mis piiravad inimeste meeli. Nende uurimiseks paneme neile nimed. Nimetagem esimest tüüpi klanni ebajumalateks, teist - koopa iidoliteks, kolmandat - väljaku ebajumalateks ja neljandat - teatri ebajumalateks.

Mõistete ja aksioomide konstrueerimine tõelise induktsiooni kaudu on kahtlemata tõeline vahend ebajumalate mahasurumiseks ja väljatõrjumiseks. Kuid ebajumalate näitamine on väga kasulik. Ebajumalate õpetus on looduse tõlgendamiseks sama, mis sofismide ümberlükkamise õpetus üldtunnustatud dialektika jaoks.

Klanni iidolid leidke oma alus inimese olemuses, hõimus või inimestes, sest on vale väita, et inimese tunded on asjade mõõdupuu. Vastupidi, kõik nii meelte kui ka mõistuse tajud toetuvad inimese, mitte maailma analoogiale. Inimmõistust võrreldakse ebaühtlase peegliga, mis oma olemust asjade olemusega segades peegeldab asju moonutatud ja moonutatud kujul.

Koopaiidolid indiviidi pettekujutluse olemus. Igaühel on ju lisaks inimkonnale omastele vigadele oma eriline koobas, mis nõrgendab ja moonutab loodusvalgust. See tuleneb kas igaühe erilistest kaasasündinud omadustest või haridusest ja vestlustest teistega või raamatute lugemisest ja autoriteetidest, kelle ees kummardatakse, või muljete erinevuse tõttu, olenevalt sellest, kas eelarvamuste ja eelsoodumustega hinged võtavad neid vastu. , või hinged jahedad ja rahulikud või muudel põhjustel. Seega on inimvaim, olenevalt sellest, kuidas ta üksikutes inimestes paikneb, muutlik, ebastabiilne ja justkui juhuslik asi. Seetõttu ütles Herakleitos õigesti, et inimesed otsivad teadmisi väikestest maailmadest, mitte suurest või üldisest maailmast.

On ka iidoleid, mis tekivad justkui inimeste vastastikuse sideme ja kogukonna tõttu. Me nimetame neid ebajumalateks, viidates nende osadusele ja osadusele, mis neid sünnitab, väljaku iidolid. Inimesi ühendab kõne. Sõnad kehtestatakse vastavalt rahvahulga arusaamisele. Seetõttu piirab halb ja absurdne sõnade kehtestamine vaimu imeliselt. Määratlused ja seletused, millega õpetatud inimesed on harjunud end relvastama ja kaitsma, ei aita kuidagi asjale kaasa. Sõnad sunnivad otseselt mõistust, ajavad kõik segadusse ning viivad inimesed tühjade ja lugematute vaidluste ja tõlgendusteni.

Lõpuks on iidoleid, mis on inimeste hinges juurdunud erinevatest filosoofia dogmadest, aga ka vääratest tõendite seadustest. Me kutsume neid teatri iidolid, sest me usume, et sama palju filosoofilisi süsteeme aktsepteeritakse või leiutatakse, nii palju lavastatud ja mängitud komöödiaid, mis esindavad väljamõeldud ja tehismaailmu. Me ei ütle seda mitte ainult praegu või kunagi eksisteerinud filosoofiliste süsteemide kohta, sest sedalaadi muinasjutte saab kombineerida ja koostada palju; sest üldiselt on väga erinevatel vigadel peaaegu samad põhjused. Siin ei pea silmas mitte ainult üldfilosoofilisi õpetusi, vaid ka arvukaid teaduste põhimõtteid ja aksioome, mis on saanud jõudu traditsiooni, usu ja hoolimatuse tulemusena. Kuid iga seda tüüpi iidolit tuleks konkreetsemalt ja kindlasti eraldi välja öelda, et inimese meelt hoiatada.

Inimmõistus võtab oma kalduvuse tõttu asjades hõlpsasti rohkem korda ja ühtlust, kui ta neid leiab. Ja kuigi palju looduses on ainulaadne ja täiesti mittesarnane, leiutab ta paralleele, vastavusi ja suhteid, mida pole olemas. Siit ka kuulujutt, et kõik taevas liigub täiuslikes ringides\...\

Inimese mõistus tõmbab kõike toetama ja nõustuma sellega, mida ta kunagi vastu võttis, olgu see siis ühise usu objekt või sellepärast, et see talle meeldib. Ükskõik, milline on vastupidiste faktide tugevus ja arv, mõistus kas ei märka neid või jätab need tähelepanuta või suunab need kõrvale ja lükkab need diskrimineerimise teel kõrvale suure ja kahjuliku eelarvamusega, nii et nende varasemate järelduste usaldusväärsus jääb puutumatuks. Ja seetõttu vastas ta õigesti, kes siis, kui talle näidati templis välja pandud tõotuse andmisega laevahukust päästnute pilte ja otsis samal ajal vastust, kas ta nüüd tunneb ära jumalate väe, küsis omakorda. : “Kus on nende pildid, kes hukkusid pärast tõotuse andmist? See on peaaegu kõigi ebauskude alus – astroloogias, unenägudes, uskumustes, ennustustes ja muus sellises. Inimesed, kes lubavad sellist askeldamist, märgivad täide läinud sündmust ja ignoreerivad seda, mis pettis, kuigi viimast juhtub palju sagedamini. See kurjus tungib veelgi sügavamale filosoofiasse ja teadustesse. Neis kord äratuntu nakatab ja alistab ülejäänud, isegi kui viimane on palju parem ja tugevam. Pealegi, isegi kui seda erapoolikust ja edevust, millele oleme osutanud, ei toimunud, on inimmõistus pidevalt pettes, et ta on rohkem allutatud positiivsetele kui negatiivsetele argumentidele, samas kui õigluses peaks ta kohtlema mõlemat võrdselt; veelgi enam, kõigi tõeliste aksioomide konstrueerimisel on negatiivsel argumendil suur jõud.

Inimmõistust mõjutab kõige enam see, mis võib teda kohe ja ootamatult tabada; see on see, mis tavaliselt erutab ja täidab kujutlusvõimet. Ülejäänu muudab ta märkamatult, kujutledes seda enda jaoks samasugusena kui seda väikest, kellele ta mõistus kuulub. Pöörduda kaugete ja heterogeensete argumentide poole, mille abil aksioome justkui tules kontrollitakse, ei ole mõistus üldiselt kaldu ega ole võimeline kuni karmid seadused ja tugev autoriteet talle seda ette näevad.

Inimese mõistus on ahne. Ta ei saa peatuda ega jääda puhkama, vaid tormab aina kaugemale. Aga asjata! Seetõttu ei suuda mõte haarata maailma piiri ja lõppu, vaid kujutab alati justkui paratamatult midagi veelgi kaugemal eksisteerivat. \...\ See mõistuse impotentsus viib põhjuste avastamisel palju kahjulikumate tulemusteni, sest kuigi kõige üldisemad põhimõtted looduses peavad eksisteerima nii, nagu need leiti, ja tegelikkuses pole neil põhjuseid, ometi on inimmõistus, teades no puhata ja siin otsin kuulsamat. Ja nii naaseb ta selle poole püüdledes, mis on talle lähedasem, nimelt lõpppõhjuste juurde, mille allikas on pigem inimese kui universumi olemus, ja sellest allikast lähtudes on filosoofiat hämmastaval moel moonutanud. Kuid see, kes otsib põhjuseid universaalsele, filosofeerib kergelt ja asjatundmatult, nagu see, kes ei otsi madalamaid ja alluvaid põhjusi.

Inimmõistus ei ole kuiv valgus, see on puistatud tahtest ja kirgedest ning sellest sünnib teaduses see, mis on kõigile ihaldusväärne. Inimene pigem usub selle tõesse, mida ta eelistab. Ta lükkab tagasi raske – kuna pole kannatust õppimist jätkata; kaine – sest see kütkestab lootust; olemuselt kõrgeim on tingitud ebausust; kogemuste valgus – ülbuse ja põlguse tõttu selle vastu, et ei selguks, et mõistus on sukeldunud alatusse ja haprasse; paradoksid – tavatarkuse tõttu. Kired määrivad ja rikuvad mõistust lõpmatul arvul, mõnikord märkamatul viisil.

Kuid kõige suuremal määral tuleneb inimmõistuse segadus ja meelepetted inertsusest, ebajärjekindlusest ja meelte pettusest, sest eelistatakse seda, mis meeli erutab, sellele, mis meeli kohe ei eruta, isegi kui viimane on parem. Seetõttu lakkab kaemus, kui nägemine lakkab, nii et nähtamatute asjade vaatlemine on ebapiisav või puudub üldse. Seetõttu jääb kogu vaimude liikumine, mis on suletud käegakatsutavatesse kehadesse, varjatuks ja inimestele kättesaamatuks. Samamoodi jäävad varjatuks peenemad transformatsioonid tahkete kehade osades – mida tavaliselt nimetatakse muutuseks, samas kui tegelikult on see kõige väiksemate osakeste liikumine. Samal ajal pole nende kahe asja uurimise ja selgitamiseta, millest oleme rääkinud, praktilises mõttes midagi märkimisväärset saavutada. Lisaks on õhu ja kõigi õhust peenemate kehade olemus (ja neid on palju) peaaegu tundmatu. Enesetunne on nõrk ja eksitav ning meelte tugevdamiseks ja teravdamiseks mõeldud instrumendid on väheväärtuslikud. Kõige täpsem looduse tõlgendus saavutatakse vaatlustega sobivates, otstarbekalt seatud katsetes. Siin mõistab tunne ainult kogemuse üle, kogemus aga looduse ja asja enda üle.

Inimmõistus on oma olemuselt tõmmatud abstraktse poole ja arvab, et vedelik on püsiv. Kuid parem on loodust osadeks lahkama hakata, kui abstraktset võtta. Seda tegi Demokritose koolkond, mis tungis teistest sügavamale loodusesse. Tuleks rohkem uurida mateeriat, selle sisemist olekut ja oleku muutumist, puhast tegevust ja tegevuse või liikumise seadust, sest vormid on inimhinge väljamõeldised, kui neid tegevusseadusi vormideks ei nimetata.

Neid iidoleid me kutsume perekonna iidolid. Need tulenevad kas inimvaimu olemuse ühetaolisusest või selle eelarvamustest või piirangutest või järeleandmatust liikumisest või kirgede sugestidest või meelte võimetusest või režiimist. tajumisest.

Koopaiidolid tulenevad nii hinge kui keha olemuslikest omadustest, aga ka haridusest, harjumustest ja õnnetustest. Kuigi seda tüüpi ebajumalaid on erinevaid ja palju, toome neist välja need, mis nõuavad kõige rohkem ettevaatust ning on võimelised kõige paremini rikkuma ja saastama meelt.

Inimesed armastavad kas neid konkreetseid teadusi ja teooriaid, mille autoriteks ja leiutajateks nad end peavad, või neid, millesse nad on investeerinud kõige rohkem tööd ja millega nad on kõige enam harjunud. Kui sedalaadi inimesed pühenduvad filosoofiale ja üldised teooriad, siis oma varasemate kujunduste mõjul moonutavad ja rikuvad nad neid. \...\

Suurim ja justkui põhimõtteline erinevus mõistuse vahel seoses filosoofia ja teadustega on järgmine. Mõned meeled on tugevamad ja võimekamad asjade erinevuste märkamiseks, teised aga asjade sarnasuste märkamiseks. Karmid ja teravad mõistused suudavad keskenduda oma peegeldustele, viibides ja mõtiskledes kõigi erinevuste peensuste juures. Kõrgemad ja liikuvad meeled tunnevad ära ja võrdlevad kõikjal esinevate asjade peenemaid sarnasusi. Kuid mõlemad mõtted lähevad asjade jagunemise või varjude poole püüdlemisel kergesti liiale.

Looduse ja kehade mõtisklused oma lihtsuses pulberdavad ja lõdvestavad meelt; looduse ja kehade mõtisklemine nende keerukuses ja konfiguratsioonis kurdistab ja halvab meele. \... \ Seetõttu peavad need mõtisklused vahelduma ja üksteist asendama, et mõistus muutuks ühtaegu läbitungivaks ja vastuvõtlikuks ning väldiks meie poolt näidatud ohte ja neist tulenevaid ebajumalaid.

Ettevaatus mõtisklemisel peab olema selline, et ennetada ja pagendada koopa ebajumalaid, mis on valdavalt tulenevad kas minevikukogemuse domineerimisest või liigsest võrdlemisest ja jagamisest või kalduvusest ajalikusse või avarusest. ja objektide tähtsusetus. Üldiselt olgu igaüks, kes mõtiskleb asjade olemuse üle, kahtlaseks seda, mis on tema meelt eriti tugevasti haaranud ja köitnud. Sellise eelistuse puhul on vaja suurt ettevaatust, et vaim jääks tasakaalukaks ja puhtaks.

Aga kõige hullem väljaku iidolid mis tungivad meeltesse koos sõnade ja nimedega. Inimesed usuvad, et nende mõistus käsib sõnu. Kuid juhtub ka, et sõnad pööravad oma jõu mõistuse vastu. See on muutnud teadused ja filosoofia keerukaks ja ebaefektiivseks. Suurema osa sõnade allikas on aga ühine arvamus ja see eraldab asju rahvahulgale kõige ilmsemates piirides. Kui teravam mõistus ja hoolsam vaatlemine tahab need piirid ümber määratleda, et need oleksid rohkem loodusega kooskõlas, muutuvad sõnad takistuseks. Siit järeldub, et teadlaste valjuhäälsed ja pidulikud vaidlused lähevad sageli üle vaidlusteks sõnade ja nimede üle ning targem oleks (matemaatikute kombe ja tarkuse järgi) neist alustada, et neid definitsioonide järgi korda seada. Kuid isegi sellised looduslike ja materiaalsete asjade määratlused ei suuda seda haigust ravida, sest definitsioonid ise koosnevad sõnadest ja sõnadest sünnivad sõnad, seega oleks vaja minna konkreetsete näidete, nende jada ja järjestuse juurde, nagu ma ütlen peagi, kui käsitlen mõistete ja aksioomide kehtestamise meetodit ja viisi.

Teatri iidolid ei ole kaasasündinud ega tungi salaja mõistusesse, vaid on avalikult edastatud ja tajutavad fiktiivsete teooriate ja väärastunud tõendusseaduste alusel. Kuid katse neid ümber lükata oleks meie öelduga selgelt vastuolus. Sest kui me ei nõustu põhjuste või tõenditega, pole paremat argumenti võimalik teha. Vanarahva au jääb puutumata, neilt ei võeta midagi ära, sest küsimus puudutab vaid teed. Nagu öeldakse, lonkav, kes kõnnib teel, ületab selle, kes jookseb ilma teeta. Samuti on ilmselge, et mida väledam ja kiirem on jooksja teel, seda rohkem on tema eksirännakuid.

Meie viis teadusi avastada on selline, et annete teravusele ja tugevusele jääb see väheks, kuid peaaegu võrdsustab neid. Nii nagu sirgjoone tõmbamisel või täiusliku ringi kirjeldamisel, tähendab ka käe tugevus, oskus ja proovilepanek palju, kui kasutada ainult kätt, tähendab see vähe või üldse mitte midagi, kui kasutad kompassi ja joonlauda. Nii on ka meie meetodiga. Kuigi siin pole eraldi ümberlükkamisi vaja, tuleb sedalaadi teooriate tüüpide ja klasside kohta siiski midagi öelda. Siis ka nende nõrkuse välistest märkidest ja lõpuks sellise kahetsusväärse pika ja universaalse eksimiskokkuleppe põhjustest, et tõele lähenemine oleks kergem ja et inimmõistus oleks rohkem valmis puhastama. ennast ja iidoleid tagasi lükata.

Teatri iidoleid ehk teooriaid on palju ja neid võib olla rohkem ja millalgi võib neid rohkem olla. Kui paljude sajandite jooksul poleks inimeste meeli hõivatud religiooni ja teoloogiaga ning kui tsiviilvõimud, eriti monarhilised, ei oleks sellistele, isegi spekulatiivsetele, uuendustele vastu ja nende uuenduste poole pöördudes ei satuks inimesi ohtu ja kui nad ei kannataks oma õitsengus kahju, mitte ainult ilma hüvedeta, vaid ka põlguse ja pahatahtlikkuse all, siis oleks kahtlemata kasutusele võetud palju rohkem filosoofilisi ja teoreetilisi koolkondi, nagu need, mis kunagi kreeklaste seas õitsesid. Nii nagu taevase eetri nähtuste kohta saab välja mõelda palju oletusi, samamoodi ja veelgi suuremal määral saab kujundada ja konstrueerida erinevaid dogmasid ka filosoofia nähtuste kohta. Selle teatri väljamõeldised on nagu luuleteatrite omad, kus lavale väljamõeldud lood on harmoonilisemad ja ilusamad ning rahuldavad suurema tõenäosusega igaühe soove kui tõestisündinud lood ajaloost.

Filosoofia sisu seevastu kujuneb üldiselt sellest, et tuletatakse paljust palju või paljust vähe, nii et mõlemal juhul on filosoofia rajatud liiga kitsale kogemuse ja loodusloo alusel ning teeb otsuseid. vähemast kui peaks. Nii haaravad ratsionalistliku veendumusega filosoofid kogemusest erinevaid ja tühiseid fakte, neid täpselt teadmata, kuid usinalt uurinud ja kaalunud. Kõik muu lasub mõistuse peegeldustel ja tegevustel.

On mitmeid teisi filosoofe, kes on mõne katsega usinalt ja hoolikalt töötanud, söandanud leiutada ja neist tuletada oma filosoofia, moonutades ja tõlgendades kõike muud sellega seoses hämmastaval viisil.

On ka kolmas klass filosoofe, kes usu ja aupaklikkuse mõjul segavad teoloogiat ja traditsiooni filosoofiaga. Mõne neist on edevus jõudnud sinnamaani, et nad tuletavad teadusi vaimudest ja geeniustest. Seega on valefilosoofia vigade juured kolm: sofistika, empirism ja ebausk.

\...\ Kui inimesed meie juhiste ajendatuna ja keeruliste õpetustega hüvasti jättes võtavad tõsiselt kogemusi, siis mõistuse ennatliku ja kiirustava õhina ning selle soovi tõttu tõusta üldisele ja põhimõtetele. asju, võib-olla tekib sedalaadi filosoofiatest suur oht. Seda kurjust peame kohe hoiatama. Niisiis, me oleme juba rääkinud teatud tüüpi ebajumalatest ja nende ilmingutest. Kõik need tuleb kindla ja pühaliku otsusega tagasi lükata ja kõrvale heita ning mõistus neist täielikult vabastada ja puhastada. Sissepääs inimeste kuningriiki, mis põhineb teadustel, olgu peaaegu sama, mis sissepääs taevariiki, "kuhu ei ole antud kellelegi siseneda ilma, et ta saaks laste sarnaseks".

uuestisünd - see on üleminekuperiood keskajast uue aja kultuurile aastal kultuuriline areng Lääne- ja Kesk-Euroopa riigid (Itaalias XIV-XVI sajand, teistes riikides - XV lõpp - XVII sajandi algus), suurte geograafiliste avastuste ajastu, humanistlike ideaalide ja vaimsete väärtuste taaselustamine. antiikajast. Kronoloogiliselt jagatud 4 etappi: 1) Protorenessanss(Taaselustamise eel) - XIII sajand. (200. aastat – ducento) ja XIV sajand. (kolmsada aastat - trecento); 2) varajane taaselustamine - 15. sajand (quattrocento), 3) kõrge elavnemine- 80ndad 15. sajand - 30ndad 16. sajand (cinquicento); neli) Hiline taaselustamine- kuni XVI sajandi lõpuni.

XIV lõpus - XV sajandi alguses. Euroopas, nimelt Itaalias, hakkas kujunema mittekodanlik kultuur, mida nimetati renessansi (renessansi) kultuuriks. Mõiste "renessanss" viitas uue kultuuri seosele antiigiga. Sel ajal hakkab Itaalia ühiskond aktiivselt huvi tundma Vana-Kreeka ja Rooma kultuuri vastu, otsitakse iidsete kirjanike käsikirju, nii leiti Cicero ja Titus Liviuse kirjutised. Renessansi iseloomustasid paljud väga olulised muutused inimeste mentaliteedis võrreldes keskajaga. Sekulaarsed motiivid koguvad Euroopa kultuuris hoogu, ühiskonna erinevad eluvaldkonnad – kunst, filosoofia, kirjandus, haridus, teadus – muutuvad üha iseseisvamaks ja kirikust sõltumatumaks.

Renessansi alguses ("vararenessanss") seisis Itaalias suurepärane Dante Alighieri, "Komöödia" autor, mille järeltulijad, väljendades oma imetlust, kutsusid " Jumalik komöödia". Sonetid on maailmakuulsad. Francesca Petrarch(1304-1374) Madonna Laura elu ja surma kohta. Petrarka järgija Giovanni Boccaccio(1313-1375), "The Decameron" autor, realistlike novellide kogumik, mida ühendab ühine humanistlik ideaal ja mis esindab ühtset tervikut. Kuulsad renessansi luuletajad lõid itaalia kirjakeele. Nende teosed said eluajal laialdaselt tuntuks mitte ainult Itaalias, vaid ka kaugel selle piiridest ning jõudsid maailmakirjanduse varakambrisse.

Renessansi iseloomustab ilukultus, eriti inimese ilu. Itaalia maalikunst, millest saab mõneks ajaks juhtiv kunstiliik, kujutab ilusaid täiuslikke inimesi. Vararenessansi maal on esindatud Botticelli (1445-1510), Giotto (1266-1337), Masaccio (1401-1428) loominguga. Üks kõige enam kuulsad skulptorid tollest ajast oli Donatello (1386-1466), paljude realistlike portreetüüpi teoste autor, kes esimest korda pärast antiikaja esitles
alasti keha skulptuur. Vararenessansi suurim arhitekt on Brunelleschi (1377-1446). Ta püüdis kombineerida Vana-Rooma ja gooti stiili elemente, ehitas templeid, paleesid, kabeleid.

Vahetamiseks Vararenessanss tuli Kõrgrenessanss- Itaalia humanistliku kultuuri kõrgeima õitsengu aeg. Just siis väljendati suurima täiuse ja jõuga ideid inimese aust ja väärikusest, tema kõrgest saatusest Maal. Kõrgrenessansi titaanid kutsuti Leonardo da Vinci(1456-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564).

Humanistlikku liikumist peetakse üleeuroopaliseks nähtuseks:15. sajandil humanism läheb üle Itaalia piiride ja levib kiiresti kõigis Lääne-Euroopa riikides. Igal riigil olid renessansikultuuri kujunemisel oma eripärad, rahvuslikud saavutused, juhid.

Saksamaal humanismi ideed said tuntuks 15. sajandi keskel, avaldades tugevat mõju ülikooliringkondadele ja edumeelsele intelligentsile. Saksa humanistliku kirjanduse silmapaistev esindaja oli Johann Reuchlin (1455-1522), kes püüdis näidata inimeses endas jumalikku. Ta on kuulsa satiirilise teose "Kirjad tumedad inimesed”, milles kuvatakse jada võhiklikke, tumedaid inimesi - magistreid ja bakalaureusi, kellel, muide, on akadeemiline kraad. Reformatsiooniajal paistis silma andekas poeet Hans Sachs (1494-1576), kes kirjutas palju arendavaid muinasjutte, laule, schwanke jne.

Kaunid kunstid õitsesid. Sellel alal töötas kuulus maalikunstnik ja graveerija Albrecht Dürer (1471-1528) - asutaja ja suurim esindaja Saksa renessanss, "Põhja Leonardo da Vinci", kunstnikud Hans Holbein noorem (1497-1543), Lucas Cranach vanem (1472-1553).

Renessansi kultuuri suurim esindaja Hollandis oli Erasmus Rotterdamist(1496-1536). Selle suure humanisti ja pedagoogi tööde väärtus, sealhulgas tema kuulus "Rumaluse kiitus", vabamõtlemise, skolastika kriitilise suhtumise, ebausu kasvatamiseks on tõeliselt hindamatu. Tema satiirilised teosed olid laialt tuntud Saksamaal, Prantsusmaal, Hispaanias, Inglismaal. Vormilt suurepärased, sisult sügavad, on nad leidnud oma lugejaid juba rohkem kui ühe sajandi.

Inglismaal Oxfordi ülikooli peeti humanistlike ideede keskuseks, kus juhtiv selle õpetlased aeg - Grosin, Linacre, Colet. Humanistlike vaadete kujunemine ühiskonnafilosoofia vallas on seotud "Utoopia" autori Thomas More'i (1478-1535) nimega, kes esitas lugejale tema arvates ideaalse inimühiskonna. Inglise renessansi suurim kuju on William Shakespeare (1564-1616), maailmakuulsate tragöödiate Hamlet, Kuningas Lear, Othello, ajalooliste näidendite Henry IV, Richard III, sonettide looja.

Hispaania taaselustamine oli vastuolulisem kui teistes riikides Euroopa riigid: paljud siinsed humanistid ei olnud katoliikluse ja katoliku kiriku vastu. Rüütellikud romaanid, aga ka pikareskid, leidsid laialdast kasutamist. Selles žanris esines esmakordselt tuntud tragikomöödia Celestina (kirjutatud umbes 1492–1497) autor Fernando de Rojas. Seda liini jätkas ja arendas suur hispaania kirjanik Miguel de Cervantes(1547-1616), surematu "Don Quijote" autor, satiirist Francisco de Quevedo (1580-1645), kes lõi kuulsa romaani "Pealiku elulugu". Hispaania rahvusliku draama asutaja - suur Lope de Vega(1562-1635), enam kui 1800 kirjandusteose autor, sealhulgas "Koer sõimes", "Tantsuõpetaja".

Hispaania maalikunst saavutas märkimisväärse edu. Erilise koha selles hõivavad El Greco (1541-1614) ja Diego Velasquez (1599-1660), kelle töö avaldas tohutut mõju maalikunsti arengule Euroopa riikides.

Prantsusmaal Humanistlik liikumine hakkab levima alles 16. sajandi alguses. Prantsuse humanismi silmapaistev esindaja on satiirilise romaani Gargantua ja Pantagruel autor Francois Rabelais (1494-1553). Poeetiliste teemade keskmes on romantilised tunded, armastuse ülistamine. Selles osas on indikatiivsed Pierre Ronsardi (1524-1580), hüüdnimega "luuletajate prints", sonetid, millel oli väga tugev mõju luule arengule üldiselt. XVI sajandi Prantsusmaa kultuuri suurim esindaja. oli Michel de Montaigne(1533-1592). Tema põhiteos - "Eksperimendid" - oli mõtisklus filosoofilistel, ajaloolistel, eetilistel teemadel.

Sellel viisil. Renessanss andis maailmakultuurile tohutu galaktika andekad teadlased, kirjandus- ja kunstitegelased. Nende hulgas: filosoofid ja teadlased - Nicholas of Cusa, Picodella Mirandola, Bruno, Galileo, Machiavelli, Campanella, Montaigne, Müntzer, Kepler, Paracelsus, Kopernik; kirjanikud ja luuletajad - Dante, F. Petrarch, J. Boccaccio, E. Rotterdam, Rabelais, Cervantes, Shakespeare; silmapaistvad arhitektid, skulptorid, maalikunstnikud - N. Pisano, Donatello, A. Rosselino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer jt.