Ütles: "Ära kunagi küsi midagi! Mitte kunagi ja mitte midagi ja eriti neile, kes on sinust tugevamad. Nad pakuvad ja annavad kõike ise!

See tsitaat pärit surematu töö"Meister ja Margarita" iseloomustab Austria helilooja Franz Schuberti elu, tuttav enamiku lauluga "Ave Maria" ("Ellen's Third Song").

Oma eluajal ta kuulsuse poole ei püüdnud. Kuigi austerlase töid levitati kõigist Viini salongidest, elas Schubert ülivaevalt. Kord riputas kirjanik rõdule oma jope, taskud pahupidi pööratud. See žest oli suunatud võlausaldajatele ja tähendas, et Schubertilt polnud enam midagi võtta. Teades hiilguse magusust vaid põgusalt, suri Franz 31-aastaselt. Kuid sajandeid hiljem see muusikaline geenius tunnustati mitte ainult oma kodumaal, vaid kogu maailmas: Schuberti loominguline pärand on tohutu, ta lõi umbes tuhat teost: laule, valsse, sonaate, serenaade ja muid kompositsioone.

Lapsepõlv ja noorus

Franz Peter Schubert sündis Austrias, mitte kaugel maalilisest Viini linnast. Andekas poiss kasvas üles tavalises vaeses peres: tema isa, kooliõpetaja Franz Theodor, oli pärit talupojaperest ja ema, kokk Elisabeth (neiuna Fitz), oli Sileesiast pärit remondimehe tütar. Lisaks Franzile kasvatas paar veel neli last (14 sündinud lapsest 9 suri imikueas).

Pole üllatav, et tulevane maestro ilmutas varakult armastust nootide vastu, sest muusika “voogas” tema majas pidevalt: Schubert seenior armastas amatööri kombel viiulit ja tšellot mängida, Franzi vend aga klaverit ja klaverit. Franz juuniorit ümbritses veetlev meloodiamaailm, sest külalislahke Schubertite perekond võttis sageli vastu külalisi, korraldades muusikaõhtuid.

Märgates oma poja annet, kes seitsmeaastaselt mängis klahvidel muusikat ilma noote õppimata, saatsid vanemad Franzi Lichtentali kihelkonnakooli, kus poiss proovis õppida orelit mängima ja M. Holzer õpetas noori. Schubert vokaalkunst, mille ta saavutas kuulsuse.

Kui tulevane helilooja oli 11-aastane, võeti ta Viinis asuvasse õukonnakabelisse koorilaulu ja astus ta ka Konvikti pansionaadiga kooli, kus ta sai oma parimad sõbrad. Õppeasutuses õppis Schubert innukalt muusika põhitõdesid, kuid matemaatikat ja ladina keel olid poisile halvad.

Tasub öelda, et noore austerlase talendis ei kahelnud keegi. Wenzel Ruzicka, kes õpetas Franzile polüfoonilise muusikalise kompositsiooni bassihäält, ütles kord:

„Mul pole talle midagi õpetada! Ta teab juba kõike Issandalt Jumalalt.

Ja 1808. aastal võeti Schubert oma vanemate rõõmuks keiserlikku koori vastu. Kui poiss oli 13-aastane, kirjutas ta iseseisvalt oma esimese tõsise muusikalise kompositsiooni ja 2 aasta pärast hakkas noormehega koostööd tegema tunnustatud helilooja Antonio Salieri, kes ei võtnud noorelt Franzilt isegi rahalist tasu.

Muusika

Kui Schuberti kõlav poisilik hääl lagunema hakkas, oli noor helilooja arusaadavatel põhjustel sunnitud Konviktist lahkuma. Franzi isa unistas, et astub õpetajate seminari ja astub tema jälgedes. Schubert ei suutnud oma vanema tahtele vastu panna, nii et pärast kooli lõpetamist asus ta tööle kooli, kus õpetas algklassidele tähestikku.

Ent mehele, kelle elu oli kirg muusika vastu, ei olnud õilis õpetajatöö talle meeltmööda. Seetõttu istus Franz ainult põlgust tekitavate tundide vahel laua taha ja komponeeris teoseid ning uuris ka Glucki teoseid.

1814. aastal kirjutas ta ooperi "Saatana naudingu loss" ja missa F-duur. Ja 20. eluaastaks oli Schubertist saanud vähemalt viie sümfoonia, seitsme sonaadi ja kolmesaja laulu autor. Muusika ei jätnud Schuberti mõtteid hetkekski: andekas kirjanik ärkas isegi keset ööd üles, et oleks aega unes kõlanud meloodia üles kirjutada.

Vabal ajal korraldas austerlane muusikaõhtuid: Schuberti majja ilmusid tuttavad ja lähedased sõbrad, kes ei jätnud klaverit maha ja improviseeris sageli.

1816. aasta kevadel püüdis Franz saada tööd juhina koori kapell Tema plaanidele polnud aga määratud täituda. Peagi kohtus Schubert tänu sõpradele kuulsa Austria baritoni Johann Fogaliga.

Just see romansside esitaja aitas Schubertil end elus kehtestada: ta esitas Viini muusikasalongides laule Franzi saatel.

Aga ei saa öelda, et austerlane omas klahvpill sama meisterlikult kui näiteks Beethoven. Ta ei jätnud kuulajale alati õiget muljet, mistõttu pälvis Fogal etendustel publiku tähelepanu.

Franz Schubert loob muusikat looduses

1817. aastal sai Franzist oma nimekaimu Christian Schuberti sõnadele loodud laulu "Forell" muusika autor. Helilooja sai tuntuks ka tänu muusikale saksa kirjaniku kuulsale ballaadile "Metsakuningas" ning 1818. aasta talvel ilmus kirjastuses Franzi teos "Erlafsee", kuigi enne Schuberti kuulsust leidsid toimetajad pidevalt ettekääne noorest esinejast keeldumiseks.

Väärib märkimist, et populaarsuse tippaastatel omandas Franz tulusaid tutvusi. Nii aitasid tema kaaslased (kirjanik Bauernfeld, helilooja Huttenbrenner, kunstnik Schwind ja teised sõbrad) muusikut rahaga.

Kui Schubert lõpuks oma kutsumuses veendus, lahkus ta 1818. aastal koolist. Kuid isale ei meeldinud poja spontaanne otsus, mistõttu ta jättis oma juba täiskasvanud lapse ilma rahalist abi. Selle tõttu pidi Franz sõpradelt öömaja küsima.

Õnn helilooja elus oli väga muutlik. Schoberi kompositsioonil põhinev ooper Alfonso e Estrella, mida Franz pidas oma õnnestumiseks, lükati tagasi. Sellega seoses Schuberti rahaline olukord halvenes. Ka 1822. aastal haigestus helilooja haigus, mis õõnestas tema tervist. Kesksuvel kolis Franz Zelizisse, kus asus elama krahv Johann Esterházy mõisale. Seal andis Schubert oma lastele muusikatunde.

1823. aastal sai Schubertist Steiermarki ja Linzi muusikaliitude auliige. Samal aastal komponeerib muusik romantilise poeedi Wilhelm Mülleri sõnadele laulutsükli "Ilus Milleri naine". Need laulud räägivad noormehest, kes läks õnne otsima.

Noormehe õnn seisnes aga armastuses: möldri tütart nähes tormas südamesse Cupido nool. Kuid armastatu juhtis tähelepanu oma rivaalile, noorele jahimehele, nii et reisija rõõmus ja ülev tunne kasvas peagi meeleheitlikuks leinaks.

Pärast filmi "Ilus Milleri tüdruk" tohutut edu 1827. aasta talvel ja sügisel töötas Schubert teise tsükli kallal, mille nimi oli "Talvine teekond". Mulleri sõnadele kirjutatud muusikat eristab pessimism. Franz ise nimetas oma vaimusünnitust "jubedate laulude pärjaks". Tähelepanuväärne on, et Schubert kirjutas vahetult enne oma surma selliseid süngeid kompositsioone õnnetu armastuse kohta.

Franzi elulugu näitab, et mõnikord pidi ta elama lagunenud pööningutel, kus ta põleva tõrviku valguses rasvase paberi jääkidele suurepäraseid teoseid komponeeris. Helilooja oli äärmiselt vaene, kuid ta ei tahtnud eksisteerida oma sõprade rahalise abiga.

"Mis minuga saab...," kirjutas Schubert, "tõenäoliselt pean vanaduses käima ukselt uksele ja kerjama leiba nagu Goethe harfimängija."

Kuid Franz ei osanud isegi ette kujutada, et tal poleks vanadust. Kui muusik oli meeleheite äärel, naeratas saatusejumalanna talle taas: 1828. aastal valiti Schubert Viini Muusikasõprade Seltsi liikmeks ning 26. märtsil andis helilooja oma esimese kontserdi. Esinemine oli võidukas ja saal rebenes tugevast aplausist. Sel päeval sai Franz esimest ja viimast korda elus teada, mis on tõeline edu.

Isiklik elu

Elus oli suur helilooja väga pelglik ja häbelik. Seetõttu said paljud kirjaniku lähikonnast kasu tema kergeusklikkusest. Franzi rahaline olukord sai komistuskiviks teel õnneni, sest tema armastatu valis rikka peigmehe.

Schuberti armastust kutsuti Teresaks küüruks. Selle erilise inimesega kohtus Franz kirikukooris olles. Väärib märkimist, et heledajuukselist tüdrukut ei tuntud kaunitarina, vaid ta oli vastupidi tavalise välimusega: tema kahvatut nägu “ehitasid” rõugejäljed ning laugudel “levisid” hõredad ja valged ripsmed. .

Kuid mitte välimus ei köitnud Schubertit südamedaami valimisel. Ta oli meelitatud, et Teresa kuulas muusikat aukartuse ja inspiratsiooniga ning nendel hetkedel võttis ta nägu punaka ilme ja õnn säras silmades.

Kuid kuna tüdruk kasvas üles ilma isata, nõudis ema, et ta valiks armastuse ja raha vahel viimase. Seetõttu abiellus Gorb jõuka kondiitriga.

Ülejäänud teave Schuberti isikliku elu kohta on väga napp. Kuulduste kohaselt nakatus helilooja süüfilisesse 1822. aastal – sel ajal ravimatu haigus. Selle põhjal võime eeldada, et Franz ei põlganud bordelle külastamist.

Surm

1828. aasta sügisel piinas Franz Schubertit kahenädalane palavik, mille põhjustas nakkuslik soolehaigus – kõhutüüfus. 19. novembril suri 32-aastaselt suur helilooja.

Austerlane (vastavalt tema viimasele soovile) maeti Waeringi kalmistule tema iidoli Beethoveni haua kõrvale.

• Franz Schubert ostis 1828. aastal võiduka kontserdi tuluga tiibklaveri.
• 1822. aasta sügisel kirjutas helilooja "Sümfoonia nr 8", mis läks ajalukku "Lõpetamata sümfooniana". Fakt on see, et alguses lõi Franz selle teose visandi ja seejärel partituuri kujul. Kuid mingil teadmata põhjusel ei viinud Schubert vaimusünnituse kallal tööd lõpule. Kuulduste kohaselt läksid käsikirja ülejäänud osad kaduma ja neid hoidsid austerlase sõbrad.

• Mõned omistavad ekslikult ekspromptnäidendi pealkirja autorluse Schubertile. Kuid väljendi "Muusikaline hetk" mõtles välja kirjastaja Leidesdorf.
• Schubert jumaldas Goethet. Muusik unistas selle kuulsa kirjanikuga lähemalt tutvust teha, kuid tema unistusel ei olnud määratud täituda.
• Schuberti suurepärane C-duur sümfoonia leiti 10 aastat pärast tema surma.

• 1904. aastal avastatud asteroid sai nime Franzi näidendi Rosamund järgi.
• Pärast helilooja surma jäi alles hulk avaldamata käsikirju. Pikka aega ei teadnud inimesed, mis on Schuberti loodud.

Diskograafia

Laulud (kokku üle 600)

• Tsükkel "Ilus mölder" (1823)
• Tsükkel "Winter Way" (1827)
• Kogumik "Luigelaul" (1827-1828, postuumne)
• Umbes 70 laulu Goethe tekstidele
• Umbes 50 laulu Schilleri tekstidele

Sümfooniad

• Esimene D-dur (1813)
• Teine B-dur (1815)
• Kolmas D-dur (1815)
• Neljas c-moll "Tragic" (1816)
• Viies B-duur (1816)
• Kuues C-dur (1818)

Kvartetid (kokku 22)

• Kvartett B-dur op. 168 (1814)
• G-moll kvartett (1815)
• Minoorne kvartett op. 29 (1824)
• Kvartett mängus d-moll (1824-1826)
• Kvartett G-dur op. 161 (1826)

Rokiluule kunstilises maailmas "kultuuri" komponendina suur linn, metropol" avaldas urbanistlik algus olulist mõju üldise poeetilise maailmapildi kujunemisele, lüürika olemusele ning indiviidi ja tema koha mõistmise viisidele ühiskonnas. Selles suunas on juba uuritud mitmete rokipoeetide (B. Grebenštšikov, J. Ševtšuk, A. Baštšjov) loomingut ja eelkõige "Peterburi teksti" aspekti. Viktor Tsoi laululuule on teadusliku mõistmise algstaadiumis: plaanis on uurida tema teoste "uusromantismi" üksikuid tahke, mütoloogilisi võtmekujundeid, aga ka autobiograafilise mütoloogia elemente, mis sobivad Tsoi pärandiga üldisesse. 1980. aastate kunstielu ja rokiliikumise kontekstis .
Üks paljutõotav viis Tsoi loodud poeetilise maailmapildi uurimiseks võib olla linna mitmekülgse kuvandi käsitlemine, mis on meie silme all endasse imenud mässumeelse ja muutuva ajaloolise aja vaimu ning samal ajal. vaimse ja universaalse elu eksistentsiaalsed universaalid.
Linnamotiivid Tsoi luuletustes ja lauludes muutusid lüürilise "mina" intiimsete kogemuste kehastussfääriks ja avasid järk-järgult tee noore kaasaegse ja isegi terve põlvkonna kollektiivse kuvandi loomisele. Luuletustes “Tahad lihtsalt teada”, “Elu prillides”, “ head ööd”,“ Ma kuulutan oma koduks ”, linnaruumi detailide peen psühholoogiline nüanss annab edasi kangelase möödapääsmatut tõmmet oma „pimedate tänavate” labürintidesse ja samas ohtu pääseda isikliku eksistentsi autentsuse eest:“ Lahustun vaateakende klaasis. / Elu klaasist vaateakendel". Toimides "viimase kangelase" varjatud ärevuse keskpunktina, kujutab Tsoi linna originaalsetes assotsiatiivsetes haardes, see toimib suurenenud tundlikkusega ruumina, milles tavalist, materiaalset on läbi imbunud metafüüsilise tasandi olemasolu, kus “katused värisevad päevade raskuse all” ja “linn tulistab öösse tulelasudega” (lk 217).
Mosaiik võtab vastu linnamaailma, selle uimastes, kohati agressiivsetes häältes ("keegi vaidleb lahedalt" - lk 21), Tsojevski kangelase intensiivset enesepeegeldust - "a. vaimne tee, takistusi ületav inimene, tahtejõuline isiksus. Tundes valusalt elujuhiste hägustumist, linna, maailma depersonaliseerivate väljakutsete survet ja iseenda "mina" hävitavaid külgi, püüab ta leida enda enesemääratlemise võimalusi. Lauludiloogias “Bazon” ilmub sagivate tänavate taustal igapäevase aja tsükkel “refleksiivne kangelane, kes paljastab oma jõudeoleku filosoofiat”: läbi meeleheitliku nägemuse endast kui “eesmärgita mehest”, eksinud. „rahvahulga sees ... nagu nõel heinas” (lk 22 ), läbi endas valusa äratundmise paroodilisest „julgestunud näoga” kaksikust, murrab ta läbi vaimse elu autentsuse saavutamiseni: „Kõik räägivad, et sa pead kellekski saama. / Ja iseendaks tahaks jääda” (lk 23).
Luuletuses “Kuulutan oma kodu”, kui linna- ja üldinimliku elu makro- ja mikrotasandite hapruse semantika avaldub - korterist, majast tänavateni, linnast ja loodusruumist - mitte ainult kangelase siseelu haavatavus, see "kasvanud laps, kelle elu on kasvatanud kapiks" (lk 110), aga ka tema tahtejõulist vastuseisu universumi totaalsele mõttetusele, enesekaitsekatset. koduruumi orbiidil: “Kuulutan oma maja tuumavabaks tsooniks” (lk 110).
Tsojevski kangelase “isiklik eshatoloogia” koos valusa “haige maailma” tundega sellega, et “enese kaotamine” ajatusse” muutub rokikangelase alateadlikuks enesehävitusihaks, asjade maailmas lahustumiseks. ”, tugevdab eksistentsiaalset printsiipi linnaolendi põhiantinoomiate tajumisel. Luuletused “Linn”, “Romantika jalutuskäik”, “Kurbus” paljastavad looduse tsüklite sisemuses avalduva armastuse antinoomia linna kui isiklikult meisterdatud ruumi vastu (“Ma armastan seda linna, aga talv on siin liiga pime” ), ja üksinduse õudus, mis kandub edasi Tsoile läbipaistva surmava, kunstliku laternavalguse kujundis (“Laternad põlevad ja veidrad varjud” – lk 30) kodutuse tundes. talvemaailm, mis nõuab inimeselt maksimaalset sisemise, ennast säästva energia kontsentreerimist: “Ja nüüd tegelen ainult kuumuse kaitsmisega” . See kangelase ärevast ärevusest läbi imbunud epifaania inimtekkelise linnatsivilisatsiooni eksistentsiaalsest kaasamisest külma, katastroofilise ööuniversumi rütmidesse, mis köitis aga oma “kaugusega”, tõlgiti eriti sügavalt kujundlikku maailma. luuletusest “Kurbus”:
Külmal maapinnal seisab suur linn,
Tuled põlevad ja autod müravad.
Ja üle linna – öö.
Ja öö kohal - kuu.
Ja täna on kuu veretilgast punane.
Maja seisab, tuli põleb,
Aknast on näha kaugus ... (lk 370)

Kangelase romantilises vastanduses mehhanistlikule eraldatuse linnaruumile mõttetu ringliikumine, mida aimatakse igapäevaelu üksikasjades (“Ärkasin metroos ... / See on ring, / Ja ei ole tagasisõidurong” – lk 31), tulevad esile “kohutavate väravate” ummikud, soovitakse rajada reaalsuse loova mõistmise tee - nii vabal “romantilisel jalutuskäigul” kui ka enese omandamisel läbi. kauge maa avarustesse minek, nagu seda tehakse laulus “Kamtšatka”: “Leidsin siit maagi. / Leidsin siit armastuse” (lk 34).
Hoolimata tõsiasjast, et romantilist paatost raskendab kohati Tsoi autorilik eneseiroonia, ei muuda see lüürilise kangelase teadliku liikumise tõsidust individuaalse maailmapildi stabiilsete vaimsete ja moraalsete koordinaatide omandamiseks. See tee sai kõige säravama ja täiuslikuma kehastuse filosoofilises ballaadis "Veregrupp". Kujutised on siin üles ehitatud linna-, loodus- ja kosmiliste plaanide läbipõimumisele. Originaalses kunstilises stiilis elavdades linnatänavaid, mis "ootavad meie jalajälgi", elava "rohu", "tähetolmu saapadel" ja "täht kõrgel taevas" kujundites lüüriline sõna, mis on dialoogiliselt adresseeritud lähedasele hingele, lakkamatusse "lahingusse" tõmmatud maailma dünaamilise pildi taustal - rajatakse tee terviklikku aksioloogilist perspektiivi, mis põhineb erapooletul teadmisel elu võitude ja kaotuste hinnast , ülevaatest konstanti nõudvate universaalse tähenduse kohta moraalne valik maised ristteed:
Mul on midagi maksta, aga ma ei taha võita
X iga hinna eest.
Ma ei taha oma jalga kellelegi rinnale panna.
Ma tahaksin sinuga jääda.
Jää lihtsalt sinuga.
Kuid täht kõrgel taevas kutsub mind minu teel.

Veregrupp varrukal -
Minu seerianumber on varrukal.
Soovi mulle lahingus õnne... (lk.219)

Linnasketšide prismas Tsoi värssides ja lauludes terendab kollektiivne psühholoogiline portree noortest kaasaegsetest, kes "sündisid kitsastes korterites / uusrajoonides" (lk 206). Loomingulise vaimu väljendus, noortelaulu ja poeetilise kontrakultuuri protestienergia ning üldine "kaheksakümnendate kirglik tõus", tungiv "vajadus ajaloolise ajastu järele. romantiline kangelane"saada Tsoi luules, mis kehastub autori esitusstiili plahvatuslikus, lööklikus energias, linnaruumi eraldatuse ületamise leitmotiivides, piirates "kitsaste korterite" eluvaadet. Kriisiaspektide läbinägelik äratundmine “minutite laste” põlvkonna maailmapildis on edasi antud allegooriliste kujundite kaudu “vihmast ... sees”, “masinateks muutunud” sõpradest (“Teismeline”, “Lapsed”). Protokoll“) ning vastandub piltidele “põlevast linnast”, “pulseerivast” universaalsest ruumist, mis kehastab lüürilise “mina” ja tema kaasaegsete püsivat impulssi “näha kaugemale kui vastas olevad aknad”, valus, mõnikord maalitud apokalüptilistes toonides, ennustab "muutusi":
Punane päike põleb maha
Päev põleb koos temaga.
Põleva linna kohale langeb vari.
Meie süda nõuab muutust
Meie silmad nõuavad muutust... (lk.202)

Luuletustes “Tahan sinuga olla”, “Trollibuss” väljendub filosoofiliselt rikkaliku linnaruumipildi kaudu lüürilise kangelase ja teda ümbritseva sotsiaalse keskkonna sisemine enesetunnetus. Neist esimeses reisiessee žanrielementide põhjal ("me pole mitu päeva päikest näinud ...") "tähtkujude ristumiskohas sündinud" kangelase ja tema põlvkonna saatus. on tabatud. Seda liikumist seostatakse isikliku vastandumise katsega ebastabiilsuse kosmosele, koduvastasele, kus "uksi pole", looduslike elementide agressiivse pealetungiga: "Ma tahan minna kaugemale, kuid vihm lööb mind maha" (lk 89). Laulust “Trollibuss”, mis astub tahtmatutesse, teravalt poleemilistesse semantilistesse seostesse B. Okudžava “Kesköötrolliga”, saab laiendatud metafoor inimese olemasolule universaalse võõrandumise sfääris (“Ma ei tunne naabrit, isegi kuigi oleme koos olnud aasta”), vaimses sõltuvuses ajastust, mis on täis absurdseid loosungeid: „Kabiinis pole juhti, aga trollibuss sõidab. / Ja mootor on roostes, aga me läheme edasi” (lk 102). Üldisele desorienteeritud „tee teadmatusele“, umbisikulises linnas ekslemisele vastandub teose kujundimaailmas varjatud isiklikku suhet otsiv lüüriline „mina“ („Kõik inimesed on vennad, meie oleme seitsmes vesi“), osalus kauges üldinimlikus harmoonias: „Istume hingamata, vaatame sinna, / Kuhu sekundi murdosaks ilmus täht“ (lk 102). See psühholoogiline paradoks maailmapildis vastab antinoomiale kui lüürilise emotsiooni arendamise printsiibile, mille eesmärk on ületada "metropoli olemasolu mehhaaniline loogika" ja laiemalt, mõttetu universum: "me upume, kuigi . ..”, “tahab lahkuda, aga ...”, “oleme vait, aga ...”.
Tsoi linnamotiivid satuvad ka universaalse eksistentsi üldistava nägemuse, selle peamiste antinoomiate konteksti.
Romantilise teadvuse jaoks traditsioonilise loodusliku ja inimtekkelise maailma ("Puu") vastand on Tsoi luules keeruliseks "asfaldi" ruumi ja looduslike elementide sügava läbitungimise mõistmise tõttu, mis on tingitud põhimõttelisest deautomatiseerimisest. linnareaalsuse tavapärasest tajumisest: „Siin on raske öelda, mis on asfalt. / Siin on raske öelda, mis masin on. / Siin on vaja kätega vett üles visata” (lk.5). Luuletustes “Vaata ennast”, “Laula oma laule”, “Meie vihm”, “Päikeselised päevad” areneb läbiv paralleelsus nägemuses linna, maja, korteri mikrokosmosest ja taevase universumi makrokosmosest. Kangelase sage võõrandumine “tühjast korterist”, lootusetu vihmaigatsus, endassesulgunud, ebamugava maailma jõust, kus “seina ei näe”, “kuud ei näe”. ”, realiseerib soovi kogeda “ühe lugematutest staaridest” isiklikku, füüsilist osalust: “Katusel seistes sirutad käe tähe poole. / Ja nüüd peksab ta käes, nagu süda rinnus” (lk 13). Linna- ja universaalsfääri ristumiskoha aluseks on sageli lüürilise “mina” läbistav tunne linnade eksistentsiaalsest haprusest, mis muutub kergesti “varemeteks”, isiklike sidemete ebastabiilsus (“Homme ütlevad nad: “Hüvasti igavesti"), mis areneb traagiliseks panoraamiks universaalsest ja kosmilisest olemasolust. :
Homme kuskil, kes teab kus, -
Sõda, epideemia, lumetorm,
Kosmose mustad augud ... (lk 11)

Tsoi seostab linnamaailma märke "kosmogooniliste motiividega" kunstiline maailm luuletaja-laulja. Luuletustes “Sõda”, “Täht nimega päike”, “Imelik lugu” väljendusrikas metafooriline sari, mis kujutab universumi “värisevaid müüre”, “Linn ringis”, vihm, “koputab universumiga”. kuulipilduja”, „pilvetellistest sein”, loob aluse šokeeritud haige linnamaailma grotesksele kuvandile, mille nägu on "teel hukkunute portreed". Tsoi jaoks on juba kaks tuhat aastat kestnud mütologeem “sõjast ... maa ja taeva vahel” (lk 220), mis on kantud maise reaalsuse eraldatuse tunnetusest “päikseliste päevade” elementidest. ”, paljastab ontoloogilise traagika sügavused lüürilise „mina” ja tema teravalt konfliktsel olemise tasandil eksisteerivate kaasaegsete maailmapildis, kes sellele vastanduvad oma intensiivse moraalse refleksiooni, „kuumuse kaitsmise”, vastupanu ja universaalse entroopiaga, ja linnade surmav, sageli agressiivne elektriline kuma.
Niisiis, läbiv linnapilt V. Tsoi laulus ja luules avaldub indiviidi, ühiskonna ja Universumi kuvandi kolmainsuses. Linnamotiivide süsteemis, kaugete kujundlike plaanide algses pealesurumisel on siin jälitatud lüürilise "mina" mentaalsed jooned ja oluline kiht 80ndate linnanoort, müstiliste ja konkreetsete sotsiaalsete plaanide põimumises, a. kollektiivne pilt realiseerumas on peatsete pöördepunktide ajastu ja väljapääs kogu inimliku eksistentsi eksistentsiaalsest disharmooniast metropoli tehnokraatliku tsivilisatsiooni hegemoonia ja kosmiliste looduselementide kohati irratsionaalse destruktiivsuse vahelistes "lünkades".

© Kõik õigused kaitstud

Schuberti instrumentaallooming sisaldab 9 sümfooniat, üle 25 kammer-instrumentaalteose, 15 klaverisonaati, palju palasid klaverile 2 ja 4 käega. Kasvanud üles Haydni, Mozarti ja Beethoveni muusika elava mõju õhkkonnas, mis polnud tema jaoks minevik, vaid olevik, omandas Schubert hämmastavalt kiiresti - juba 17-18-aastaselt - Viinlaste traditsioonid suurepäraselt. klassikaline kool. Tema esimestes sümfoonia-, kvarteti- ja sonaadikatsetustes on Mozarti kajad eriti märgatavad, eriti 40. sümfoonia (noore Schuberti lemmikteos). Schubert on Mozartiga tihedalt seotud selgelt väljendatud lüüriline mõtteviis. Samal ajal tegutses ta paljuski Haydni traditsioonide pärijana, millest annab tunnistust tema lähedus Austria-Saksa rahvamuusikaga. Klassikutelt võttis ta üle tsükli kompositsiooni, selle osad, materjali korrastamise aluspõhimõtted. Viini klassikute kogemuse allutas Schubert aga uutele ülesannetele.

Romantilised ja klassikalised traditsioonid moodustavad tema kunstis ühtse sulandumise. Schuberti dramaturgia on eriplaani tulemus, milles domineerivad lüüriline suunitlus ja laulude kirjutamine, nagu peamine põhimõte arengut. Schuberti sonaadi-sümfoonilised teemad on seotud lauludega – nii intonatsioonistruktuurilt kui ka esitus- ja arendusmeetoditelt. Viini klassikud, eriti Haydn, lõid sageli ka teemasid laulumeloodia põhjal. Laulukirjutamise mõju instrumentaaldraamale tervikuna oli aga piiratud – klassika arengu areng on puhtalt instrumentaalne. Schubert rõhutab igal võimalikul moel teemade laululikkust:

esitab neid sageli kokkuvõtlikul suletud kujul, kõrvutades neid valmis lauluga (sonaadi A-dur GP I osa);

areneb mitmekesiste korduste, variantteisenduste abil, erinevalt Viini klassikutele traditsioonilisest sümfoonilisest arengust (motiiviline isolatsioon, sekveneerimine, lahustumine üldvormid liikumine);

· teistsuguseks muutub ka sonaadi-sümfoonia tsükli partiide suhe - esimesi osi esitatakse sageli rahulikus tempos, mille tulemusena kujuneb traditsiooniline klassikaline kontrast kiire ja energilise esimese osa ning aeglase lüürilise teise osa vahel. oluliselt silutud.

Kombinatsioon kokkusobimatuna tunduvast - miniatuur suuremõõtmelisega, laul sümfooniaga - andis täielikult uut tüüpi sonaadi-sümfoonia tsükkel - lüürilis-romantiline.

Schuberti vokaallooming

Schubert

Vokaalsõnade vallas avaldus Schuberti individuaalsus, tema loomingu peateema, varem ja kõige täielikumalt. Juba 17-aastaselt sai temast siin silmapaistev uuendaja, samas kui varased instrumentaalteosed pole just silmatorkav uudsus.

Schuberti laulud on võti kogu tema loomingu mõistmiseks, sest. helilooja kasutas seda, mida ta sai, julgelt laulu kallal instrumentaalžanrites. Peaaegu kogu oma muusikas toetus Schubert vokaalsõnadest laenatud kujunditele ja ekspressiivsetele vahenditele. Kui Bachi kohta võib öelda, et ta mõtles fuugas, Beethoven mõtles sonaatides, siis Schubert arvas "laul".

Schubert kasutas oma laule sageli instrumentaalteoste materjalina. Kuid laulu kui materjali kasutamine pole kaugeltki kõik. Laul pole ainult materjal, laul kui põhimõte just see eristabki Schubertit tema eelkäijatest. Laialt voolav laulumeloodiate voog Schuberti sümfooniates ja sonaatides on uue suhtumise hingus ja õhkkond. Just laulu kaudu rõhutas helilooja seda, mis klassikalises kunstis polnud peamine – inimest tema vahetute isiklike kogemuste aspektist. Inimkonna klassikalised ideaalid muudetakse romantiliseks ideeks elavast inimesest "nagu see on".

Kõik Schuberti laulu komponendid – meloodia, harmoonia, klaverisaade, kujund – eristuvad tõeliselt uuendusliku karakteriga. Enamik silmapaistev omadus Schuberti laul – selle suurepärane meloodiline võlu. Schubertil oli erakordne meloodiaanne: tema meloodiaid on alati lihtne laulda ja need kõlavad suurepäraselt. Neid eristab suur meloodilisus ja voolu järjepidevus: need avanevad justkui "ühe hingetõmbega". Väga sageli paljastavad need selgelt harmoonilise aluse (kasutatakse liikumist mööda akordide helisid). Selles ilmneb Schuberti laulumeloodias ühisosa saksa ja austria rahvalaulude meloodiaga, aga ka Viini klassikalise koolkonna heliloojate meloodiaga. Kui aga näiteks Beethovenil seostub liikumine mööda akordihelisid fanfaaridega, kangelaskujude kehastamisega, siis Schuberti puhul on see olemuselt lüüriline ja seostub silbisisese koraaliga, “rulaadiga” (samas aja järgi piirduvad Schuberti laulud tavaliselt kahe heliga silbi kohta ). Laulu intonatsioone kombineeritakse sageli deklamatiivse kõnega.

Schuberti laul on mitmetahuline, laulu-instrumentaalne žanr. Iga loo jaoks leiab ta klaverisaateks absoluutselt originaalse lahenduse. Niisiis, laulus "Gretchen ketrusrattas" jäljendab saade spindli suminat; laulus "Trout" meenutavad lühikesed arpegeeritud lõigud kergeid lainepuhanguid, "Serenaadis" - kitarri heli. Kuid saate funktsioon ei piirdu ainult visualiseerimisega. Klaver loob vokaalmeloodia jaoks alati õige emotsionaalse tausta. Nii et näiteks ballaadis "Metsakuningas" täidab ostinato tripleti rütmiga klaveripartii mitmeid funktsioone:

iseloomustab tegevuse üldist psühholoogilist tausta - palavikulise ärevuse kujutluspilt;

Kujutab "hüppe" rütmi;

tagab kogu muusikalise vormi terviklikkuse, kuna see säilib algusest lõpuni.

Schuberti laulude vormid on varieeruvad lihtsast kupletist kuni tolle aja uudsuseni. Läbi lauluvorm võimaldas vaba voolamist muusikaline mõte, järgige teksti üksikasjalikult. Schubert kirjutas läbi (ballaadi)vormis üle 100 laulu, sealhulgas "Rändaja", "Sõdalase eelaimus" kogust "Luigelaulu", "Viimane lootus" "Talvereisist" jne. Ballaadižanri tipp - "Metsakuningas", mis loodi loovuse algperioodil, vahetult pärast Gretchen at the Spinning Wheel.

"Metsakuningas"

Goethe poeetiline ballaad "Metsakuningas" on dialoogilise tekstiga dramaatiline stseen. muusikaline kompositsioon refräänivormi alusel. Refrään on lapse meeleheite hüüatused ja episoodid on metsakuninga pöördumised tema poole. Autori tekst moodustab ballaadi sissejuhatuse ja lõpu. Lapse erutatud lühikese sekundi intonatsioonid vastanduvad metsakuninga meloodiliste fraasidega.

Lapse hüüatused tehakse kolm korda koos hääle tessituuri suurenemisega ja tonaalsuse tõusuga (g-moll, a-moll, h-moll), mille tulemusena suureneb dramaatism. Metsakuninga fraasid kõlavad duuris (I episood - B-dur, 2. - C-dur ülekaaluga). Episoodi ja refrääni kolmanda esituse esitab ühes muusikas Sh. stroof. Sellega saavutatakse ka dramatiseerimise efekt (kontrastid koonduvad). Viimane kord lapse hüüatus kõlab ülima pingega.

Läbiva vormi ühtsuse loomisel koos püsiva tempo, selge tonaalse korraldusega g-moll tonaalse keskmega on eriti suur roll ostinato tripleti rütmiga klaveripartiil. See on perpetuum mobile rütmiline vorm, kuna kolmiku liikumine peatub esimest korda alles enne viimast retsitatiiv 3 tooni lõpust.

Ballaad "Metsakuningas" kuulus Schuberti esimesse 16 laulust koosnevasse laulukogusse Goethe sõnadele, mille helilooja sõbrad poeedile saatsid. Siia ka sisestatud "Gretchen pöörleva ratta juures", mida iseloomustab tõeline loominguline küpsus (1814).

"Gretchen pöörleva ratta juures"

Goethe Faustis on Gretcheni laul väike episood, mis ei pretendeeri selle tegelase täielikule kujutamisele. Schubert seevastu investeerib sellesse mahuka, ammendava iseloomustuse. Teose põhipildiks on sügav, kuid varjatud kurbus, mälestused ja unistus teostamatust õnnest. Püsivus, peamise mõtte kinnisidee põhjustab algperioodi kordumise. See omandab refrääni tähenduse, tabades Gretcheni välimuse liigutavat naiivsust, süütust. Gretcheni kurbus pole kaugeltki lootusetus, nii et muusikas on tunda valgustatust (hälve põhilisest d-moll'ist C-durile). Refrääniga vahelduvad laulu lõigud (neid on 3) on arendava iseloomuga: neid iseloomustab meloodia aktiivne areng, selle meloodilis-rütmiliste pöörete varieerumine, toonivärvide, peamiselt duuride muutumine. ja annavad edasi tundeimpulsi.

Kulminatsioon on üles ehitatud mälestuskujundi (“...kätlemine, tema suudlus”) kinnitamisele.

Nagu ballaadis «Metsakuningas», on siingi väga oluline saate roll, mis moodustab loo läbiva tausta. See ühendab orgaaniliselt nii sisemise erutuse tunnused kui ka pöörleva ratta kujutise. Vokaalpartii teema tuleneb otse klaveritutvustusest.

Oma laulude süžeed otsides pöördus Schubert paljude luuletajate (umbes 100) luuletuste poole, mis on väga erineva andekusega – alates sellistest geeniustest nagu Goethe, Schiller, Heine ja lõpetades oma siseringi amatöörluuletajatega (Franz Schober, Mayrhofer). ). Kõige püsivam oli kiindumus Goethesse, mille tekstidele kirjutas Schubert umbes 70 laulu. FROM noored aastad heliloojat imetles ka Schilleri luule (üle 50). Hiljem "avastas" Schubert romantilised poeedid - Relshtabi ("Serenaad"), Schlegeli, Wilhelm Mülleri ja Heine.

Klaverifantaasia "Rändaja", klaverikvintett A-dur (mõnikord ka "Forell", kuna IV osa esitab siin variatsioone samanimelise laulu teemal), kvartett d-moll (mille II osas kõlab meloodia kasutatakse laulu "Death and the Maiden").

Üks rondokujulisi vorme, mis kujuneb välja refrääni korduva kaasamise tõttu läbivasse vormi. Seda kasutatakse keeruka kujundliku sisuga muusikas, sündmuste kujutamisel verbaalses tekstis.

Schuberti laulutsüklid

Schubert

Kaks laulutsüklit, mille helilooja on kirjutanud oma elu viimastel aastatel ( "Ilus Miller" aastal 1823, "Talvine tee"- aastal 1827), on üks tema töö kulminatsioone. Mõlemad põhinevad saksa romantilise poeedi Wilhelm Mülleri sõnadel. Neil on palju ühist – "Talvetee" on justkui "Kauni Milleri naise" jätk. Levinud on:

· üksinduse teema, tavainimese õnnelootuste täitumatus;

· selle teemaga seotud romantilisele kunstile omane ekslemise motiiv. Mõlemas tsüklis ilmub üksildase hulkuva unistaja kujutlus;

Tegelaste iseloomus on palju ühist - arglikkus, häbelikkus, kerge emotsionaalne haavatavus. Mõlemad on “monogaamsed”, seetõttu tajutakse armastuse kokkuvarisemist kui elu kokkuvarisemist;

Mõlemad tsüklid on oma olemuselt monoloogilised. Kõik laulud on väljendid üks kangelane;

· mõlemas tsüklis avalduvad looduspildid mitmeti.

· esimeses tsüklis on selgelt välja joonistatud süžee. Kuigi tegevust otseselt ei demonstreerita, saab seda kergesti hinnata peategelase reaktsiooni järgi. Siin eristuvad selgelt konflikti arenguga seotud võtmepunktid (ekspositsioon, süžee, haripunkt, lõpp, epiloog). Süžeelist tegevust "Talverännakul" ei ole. Mängiti välja armastusdraama enne esimene laul. Psühholoogiline konflikt ei esine arengus ja eksisteerib algusest peale. Mida lähemale tsükli lõpule, seda selgem on traagilise lõpu paratamatus;

· "Kauni Milleri naise" tsükkel jaguneb selgelt kaheks kontrastseks pooleks. Üksikasjalikumas alguses domineerivad rõõmsad emotsioonid. Siia lisatud laulud räägivad armastuse ärkamisest, helgetest lootustest. Teises pooles süvenevad leinad, nukrad meeleolud, ilmneb dramaatiline pinge (alates 14. laulust - "Jahimees" - tuleb draama ilmselgeks). Möldri lühiajaline õnn saab otsa. "Kauni Milleri naise" lein on aga teravast traagikast kaugel. Tsükli epiloog tugevdab kerge rahumeelse kurbuse seisundit. Talvereisis suureneb dramaatilisus järsult, ilmnevad traagilised aktsendid. Selgelt domineerivad leinase iseloomuga laulud ja mida teose lõpp läheneb, seda lootusetumaks muutub emotsionaalne värvingus. Üksindustunne ja igatsus täidavad kogu kangelase teadvuse, kulmineerudes kõige viimase loo ja "Oreliveskiga";

· erinev tõlgendus pildid loodusest. Talvereisis ei tunne loodus inimesele enam kaasa, ta on tema kannatuste suhtes ükskõikne. "Kaunis Milleri naises" on oja elu lahutamatu noore mehe elust kui inimese ja looduse ühtsuse ilmingust (selline looduspiltide tõlgendus on omane rahvaluulele). Lisaks kehastab oja unistust hingesugulasest, mida romantik teda ümbritseva ükskõiksuse seast nii intensiivselt otsib;

· Filmis "Ilus Milleri naine" on kaudselt koos peategelasega välja toodud ka teised tegelased. Talvereisis pole kuni viimase looni peale kangelase ühtegi tõelist näitlejategelast. Ta on sügavalt üksildane ja see on teose üks peamisi mõtteid. Idee inimese traagilisest üksindusest talle vaenulikus maailmas on kõige põhiprobleem. romantiline kunst. Just tema jaoks olid kõik romantikud nii "joonistatud" ja Schubert oli esimene artist, kes selle teema muusikas nii hiilgavalt paljastas.

· “Talvetee” on esimese tsükli lauludega võrreldes tunduvalt keerulisema laulude ülesehitusega. Pooled "Kauni Milleri naise" lauludest on kirjutatud paarilises vormis (1,7,8,9,13,14,16,20). Enamik neist paljastab mingi ühe meeleolu, ilma sisemiste kontrastideta.

Vastupidi, "Talveviisis" sisaldavad kõik laulud, välja arvatud "Oreliveski", sisemisi kontraste.

Vana oreliveski ilmumine viimases loos "Z.P." ei tähenda üksinduse lõppu. See on justkui peategelase duubel, vihje sellele, mis võib teda tulevikus ees oodata, seesama õnnetu rändaja, kelle ühiskond on tagasi lükanud.

Schuberti laulutsükkel "Talvine tee"

Schubert

1827. aastal ehk 4 aastat pärast "Kaunist Milleri naist" loodud Schuberti teisest laulutsüklist sai üks maailma vokaalsõnade tippe. Asjaolu, et „Talvetee“ valmis vaid aasta enne helilooja surma, lubab seda pidada Schuberti laulužanritöö tulemuseks (kuigi tegevus lauluvaldkonnas jätkus ka viimasele eluaastale).

peamine idee"Winter Way" on selgelt rõhutatud tsükli esimeses loos, isegi selle esimeses lauses: "Tulin siia võõrana, lahkusin maalt võõrana." See laul - "Maga hästi" - täidab sissejuhatuse funktsiooni, selgitades kuulajale toimuva asjaolusid. Kangelase draama on juba juhtunud, tema saatus on algusest peale ette määratud. Ta ei näe enam oma truudusetut armukest ja viitab talle ainult mõtetes või mälestustes. Helilooja tähelepanu on suunatud järk-järgult süveneva psühholoogilise konflikti iseloomustamisele, mis erinevalt "Kaunist Milleri tüdrukust" eksisteerib algusest peale.

Uus idee eeldas muidugi teistsugust avalikustamist, teistsugust dramaturgia. "Talverännakul" pole rõhku algusest, haripunktist, pöördepunktidest, mis eraldavad "tõusvat" tegevust "laskuvast", nagu esimeses tsüklis. Selle asemel ilmub mingi pidev laskuv tegevus, mis viib paratamatult traagilise lõpptulemuseni viimases loos – "The Organ Grinder". Järeldus, milleni jõudis Schubert (luuletajat järgides), on valgustu. Seetõttu domineerivad leinava iseloomuga laulud. On teada, et helilooja ise nimetas seda tsüklit "kohutavad laulud"

Samas pole The Winter Way muusika sugugi üksluine: kangelase kannatuste eri tahke edasi andvad kujundid on mitmekesised. Nende ulatus ulatub ülima vaimse väsimuse väljendusviisist (“organiveski”, “üksindus”,

Samas pole The Winter Way muusika sugugi üksluine: kangelase kannatuste eri tahke edasi andvad kujundid on mitmekesised. Nende ulatus ulatub äärmise vaimse väsimuse väljendusest (“Oreliveski”, “Üksindus”, “Vares”) kuni meeleheitliku protestini (“Tormiline hommik”). Schubert suutis anda igale laulule individuaalse ilme.

Lisaks, kuna tsükli põhiline dramaturgiline konflikt on sünge reaalsuse ja helge unenäo vastandamine, on paljud laulud maalitud soojades värvides (näiteks "Pärn", "Meenutus", "Kevadine unenägu"). Tõsi, samal ajal rõhutab helilooja paljude eredate piltide illusoorset olemust, "petlikkust". Kõik nad asuvad väljaspool reaalsust, nad on vaid unistused, unenäod (see tähendab romantilise ideaali üldistatud personifikatsioon). Pole juhus, et sellised pildid ilmuvad reeglina läbipaistva hapra tekstuuri, vaikse dünaamika tingimustes ja paljastavad sageli sarnasusi hällilaulu žanriga.

Sageli ilmneb unenägude ja reaalsuse vastandus kui sisemine kontrast sees üks laul. Võib öelda, et üht- või teist laadi muusikalised kontrastid on kätketud kõigis lauludes"Winter Way", välja arvatud "oreliveski". See on teise Schuberti tsükli väga oluline detail.

On märkimisväärne, et Talveteel pole absoluutselt ühtegi näidet lihtsatest kupeetidest. Isegi nendes lugudes, mille jaoks helilooja valib range stroofsuse, hoides läbivalt põhipilti (“Maga hästi”, “Võõrastemaja”, “Oreliveski”), on peateemade minoorsete ja suurversioonide kontraste.

Helilooja astub ülima teravmeelsusega vastamisi sügavalt erinevatele kujunditele. Kõige ilmekam näide on "Kevadine unistus"

"Kevadine unistus" (Frühlingstraum)

Laul algab looduse kevadise õitsemise ja armuõnne kuvandi esitlusega. Kõrges registris valsilaadne liikumine, A-dur, läbipaistev tekstuur, vaikne kõla - kõik see annab muusikale väga kerge, unenäolise ja samas kummitusliku iseloomu. Mordentsid klaveripartiis on nagu linnuhääled.

Järsku selle pildi areng katkeb, andes teed uuele, mis on täidetud sügava hingelise valu ja meeleheitega. See annab edasi kangelase ootamatut ärkamist ja tema naasmist reaalsusesse. Major on vastu minoorsele, kiirustamata kasutuselevõtule – kiirendatud tempo, sujuv laul – lühikesed retsitatiivsed repliigid, läbipaistvad arpedžod – teravad, kuivad, “koputavad” akordid. Dramaatiline pinge koguneb kulminatsioonini tõusvates jadades ff.

Viimasel 3. episoodil on vaoshoitud kurbus, mis on täis alandlikkust. Seega tekib ABC tüüpi avatud kontrast-komposiitvorm. Siis kogu kett muusikalised pildid kordab, luues sarnasuse paarile. Kauni Milleri tüdruku puhul ei olnud sellist kombinatsiooni kontrastsest kasutamisest kuplivormiga.

Linden (Der Lindenbaum)

Lipa kontrastsed pildid on erinevas vahekorras. Laul on esitatud kontrastses 3-osalises vormis, täis emotsionaalseid "lülitusi" ühest olekust teise. Erinevalt laulust "Maga hästi" on kontrastsed kujutised aga üksteisest sõltuvad.

Klaveri sissejuhatuses ilmub 16-ndate kolmikpööris lk, mida seostatakse lehtede kahina ja tuulehingaga. Selle sissejuhatuse teema on iseseisev ja areneb edasi aktiivselt.

"Lipa" juhtiv suurkuju on kangelase meenutus õnnelikust minevikust. Muusika annab edasi vaikse kerge kurbuse meeleolu millegi pöördumatult läinud üle (sarnaselt E-duri samas võtmes "Oja hällilaul" "Ilusa Milleri naisega"). Üldiselt koosneb laulu esimene osa kahest stroofist. Teine stroof on väike variant algne teema. Esimese lõigu lõpuks taastatakse major uuesti. Sellised duuri ja molli "võnkumised" on Schuberti muusikale väga iseloomulik stiilitunnus.

Teises osas on vokaalpartii küllastunud retsitatiivsetest elementidest ning klaverisaade muutub ilmekamaks. Harmoonia kromatiseerimine, harmooniline ebastabiilsus, dünaamika kõikumised annavad edasi märatsevat talveilma. Selle klaveri saate temaatiline materjal ei ole uus, see on loo sissejuhatuse variant.

Loo repriis on mitmekesine.

ja teised), üheksa sümfooniat, aga ka suur hulkkamber ja soolo klaverimuusikat.

Franz Schubert sündis perre kooli õpetaja, varases lapsepõlves näitas erandlik muusikaline võime. Alates seitsmendast eluaastast õppis ta mitme pillimängu, laulmist, teoreetilisi erialasid, laulis õuekabeli juhendamisel.A. Salieri , kes hakkas talle kompositsiooni põhitõdesid õpetama. Seitsmeteistkümneaastaselt oli Schubert juba klaveripalade, vokaalminiatuuride, keelpillikvartettide, sümfoonia ja ooperi "Kuradiloss" autor.

Schubert oli Beethoveni noorem kaasaegne. Mõlemad elasid Viinis, nende looming langeb ajaliselt kokku: "Margarita ketrusrattas" ja "Metsatsaar" on ühevanused Beethoveni 7. ja 8. sümfooniaga ning tema 9. sümfoonia ilmus samaaegselt Schuberti "Lõpetamata".

Sellegipoolest on Schubert täiesti uue kunstnike põlvkonna esindaja.

Kui Beethoveni loovus kujunes välja Suure Prantsuse revolutsiooni ideede mõjul ja kehastas selle kangelaslikkust, siis Schuberti kunst sündis pettumuse ja väsimuse õhkkonnas, kõige rängema poliitilise reaktsiooni õhkkonnas. Kogu Schuberti loomingulise küpsuse periood leiab aset ajal, mil võimud suruvad maha kõik revolutsioonilised ja rahvuslikud vabastusliikumised, suruvad maha kõik vaba mõtteavaldused. Mis muidugi ei saanud mõjutada helilooja loomingut ja määras tema kunsti olemuse.

Tema loomingus pole ühtegi teost, mis oleks seotud võitlusega inimkonna õnneliku tuleviku nimel. Tema muusikat ei iseloomusta kangelaslikud meeleolud. Schuberti ajal polnud sellest enam juttugi universaalsed probleemid maailma ümberkorraldamise kohta. Võitlus selle kõige eest tundus mõttetu. Kõige tähtsam tundus olevat aususe, vaimse puhtuse, oma vaimse maailma väärtuste säilitamine.

Nii sündis kunstiline liikumine, nn"romantism". See on kunst, milles esimest korda oli kesksel kohal indiviid oma unikaalsusega, oma otsingute, kahtluste, kannatustega.

Schuberti teos – koit muusikaline romantism. Tema kangelane on moodsa aja kangelane: mitte avaliku elu tegelane, mitte oraator, mitte aktiivne tegelikkuse muutja. See on õnnetu, üksildane inimene, kelle õnnelootused ei saa täituda.

Tema töö peateemaks olipuuduse teema, traagiline lootusetus. See teema pole välja mõeldud, see on võetud elust, kajastades terve põlvkonna saatust, sh. ja helilooja enda saatust. Schubert möödus oma lühikese karjääri traagilises teadmatuses. Teda ei saatnud edu, mis on sellise ulatusega muusiku jaoks loomulik.

LOOMEPÄRAND

Samal ajal on Schuberti loominguline pärand tohutu. Loovuse osas ja kunstiline väärtus muusikat, võib seda heliloojat võrrelda Mozartiga. Tema teoste hulgas on oopereid (10) ja sümfooniaid, kammer-instrumentaalmuusikat ja kantaat-oratooriumiteoseid. Kuid hoolimata sellest, kui silmapaistev on Schuberti panus erinevate muusikažanrite arengusse, seostub tema nimi muusikaajaloos eelkõige žanriga. romantilisi laule.

Laul oli Schuberti element, selles saavutas ta enneolematu. Asafjev märkis,"Mida saavutas Beethoven sümfoonia vallas, Schubert saavutas lauluromantika alal..." täielik kollektsioon laulusarja kompositsioone on üle 600 teose. Kuid asi pole ainult kvantiteedis: Schuberti loomingus tehti kvalitatiivne hüpe, mis võimaldas laulul mitmetes muusikažanrides täiesti uue koha sisse võtta. Viini klassikute kunstis mänginud žanr on selge väike roll, sai väärtuselt võrdseks ooperi, sümfoonia, sonaadiga.

Kogu Schuberti looming on laulust küllastunud – ta elab Viinis, kus igal nurgal lauldakse saksa, itaalia, ukraina, horvaadi, tšehhi, juudi, ungari, mustlaslaule. Muusika oli tol ajal Austrias absoluutselt igapäevane, elav ja loomulik nähtus. Kõik mängisid ja laulsid – ka kõige vaesemates talurahvamajades.

Ja Schuberti laulud hajusid käsikirjaliste versioonidena kiiresti üle kogu Austria – viimase mägikülani. Schubert ise neid ei levitanud - tekstidega märkmeid kopeeriti, Austria elanikud andsid need üksteisele.

HÄÄLLOOVUS

Schuberti laulud on võti kogu tema loomingu mõistmiseks, sest. helilooja kasutas seda, mida ta sai, julgelt laulu kallal instrumentaalžanrites. Peaaegu kogu oma muusikas toetus Schubert vokaalsõnadest laenatud kujunditele ja ekspressiivsetele vahenditele. Kui Bachi kohta võib öelda, et ta mõtles fuugas, Beethoven mõtles sonaatides, siis Schubert arvas"laul".

Schubert kasutas oma laule sageli instrumentaalteoste materjalina. Kuid see pole veel kõik. Laul pole ainult materjal,laul kui põhimõtejust see eristabki Schubertit tema eelkäijatest. Just laulu kaudu rõhutas helilooja seda, mis klassikalises kunstis polnud peamine – inimest tema vahetute isiklike kogemuste aspektist. Inimkonna klassikalised ideaalid muudetakse romantiliseks ideeks elavast inimesest "nagu see on".

Schuberti laulude vormid on varieeruvad lihtsast kupletist kuni tolle aja uudsuseni. Läbiv lauluvorm võimaldas muusikalise mõtte vaba kulgu, teksti detailset järgimist. Schubert kirjutas läbi (ballaadi)vormis üle 100 laulu, sealhulgas "Rändaja", "Sõdalase eelaimus" kogust "Luigelaulu", "Viimane lootus" "Talvereisist" jne. Ballaadižanri tipp -"Metsakuningas" , mis loodi loovuse algperioodil, vahetult pärast Gretchen at the Spinning Wheel.

Kaks laulutsüklit, mille helilooja on kirjutanud oma elu viimastel aastatel ("Ilus Miller" aastal 1823, "Winter Way" - aastal 1827), on üks tema kulminatsiooneloovus. Mõlemad põhinevad saksa romantilise poeedi Wilhelm Mülleri sõnadel. Neil on palju ühist – "Talvetee" on justkui "Kauni Milleri naise" jätk. Levinud on:

• üksinduse teema
• selle teemaga seotud reisimotiiv
• tegelaste iseloomus palju ühist - arglikkus, häbelikkus, kerge emotsionaalne haavatavus.
• tsükli monoloogiline olemus.

Pärast Schuberti surma leiti tema käsikirjade hulgast imelisi laule, mis on loodud helilooja viimase pooleteise eluaasta jooksul. Kirjastajad ühendasid need meelevaldselt üheks kogumiks, nimega "Luigelaul". See sisaldas 7 laulu L. Relshtabi sõnadele, 6 laulu G. Heine sõnadele ja "Pigeon Mail" I.G tekstile. Seidl (viimane Schuberti loodud laul).

INSTRUMENTAALNE LOOVUS

Schuberti instrumentaallooming sisaldab 9 sümfooniat, üle 25 kammer-instrumentaalteose, 15 klaverisonaati, palju palasid klaverile 2 ja 4 käega. Schubert, kes kasvas üles Haydni, Mozarti ja Beethoveni muusika elava mõju õhkkonnas, oli 18. eluaastaks omandanud Viini klassikalise koolkonna traditsioonid täiuslikult. Tema esimestes sümfoonia-, kvarteti- ja sonaadikatsetustes on Mozarti kajad eriti märgatavad, eriti 40. sümfoonia (noore Schuberti lemmikteos). Schubert on Mozartiga tihedalt seotudselgelt väljendatud lüüriline mõtteviis.Samal ajal tegutses ta paljuski Haydni traditsioonide pärijana, millest annab tunnistust tema lähedus Austria-Saksa rahvamuusikaga. Klassikutelt võttis ta üle tsükli kompositsiooni, selle osad, materjali korrastamise aluspõhimõtted.Viini klassikute kogemuse allutas Schubert aga uutele ülesannetele.

Romantilised ja klassikalised traditsioonid moodustavad tema kunstis ühtse terviku. Schuberti dramaturgia on eriplaani tulemus, milles domineerivadlüüriline suunitlus ja laul, kui peamine arendamise põhimõte.Schuberti sonaadi-sümfoonilised teemad on seotud lauludega – nii intonatsioonistruktuurilt kui ka esitus- ja arendusmeetoditelt. Viini klassikud, eriti Haydn, lõid sageli ka teemasid laulumeloodia põhjal. Laulukirjutamise mõju instrumentaaldraamale tervikuna oli aga piiratud – klassika arengu areng on puhtalt instrumentaalne. Schubertrõhutab igal võimalikul moel teemade laululikkust:

• esitab neid sageli kokkuvõtlikul suletud kujul, kõrvutades neid valmis lauluga;
• areneb mitmekesiste korduste, variantteisenduste abil, erinevalt Viini klassikutele traditsioonilisest sümfoonilisest arengust (motiveeriv isolatsioon, järjestamine, lahustumine üldistes liikumisvormides);
• ka sonaadi-sümfoonia tsükli osade vahekord muutub erinevaks - esimesi osi esitatakse sageli rahulikus tempos, mille tulemusel sulandub oluliselt traditsiooniline klassikaline kontrast kiire ja energilise esimese osa ning aeglase lüürilise teise osa vahel. välja.

Kombinatsioon kokkusobimatuna tunduvast - miniatuur suuremõõtmelisega, laul sümfooniaga - andis täiesti uut tüüpi sonaadi-sümfooniatsükli -lüürilis-romantiline.

Schuberti loodud romantiline sümfoonia määrati peamiselt kahes viimases sümfoonias - 8., h-moll, mis sai nime "Lõpetamata", ja 9., C-dur-noy. Nad on täiesti erinevad, üksteise vastas. 9. eepos on läbi imbunud kõikevõitvast olemisrõõmust. "Lõpetamata" kehastas puuduse, traagilise lootusetuse teemat. Sellised terve põlvkonna inimeste saatust peegeldavad tunded ei olnud enne Schubertit veel sümfoonilist väljendusvormi leidnud. Kaks aastat enne Beethoveni 9. sümfooniat (1822. aastal) loodud "Lõpetamata" tähistas uue sümfoonilise žanri tekkimist -lüürilis-psühholoogiline.

H-moll sümfoonia üks põhijooni puudutab selle tsükkel koosneb ainult kahest osast. Paljud uurijad püüdsid tungida selle teose "saladusse": kas geniaalne sümfoonia jäi tõesti pooleli? Ühest küljest pole kahtlust, et sümfoonia loodi 4-osalise tsüklina: selle algne klaverivisand sisaldas suurt fragmenti 3-häälsest skertsost. Tonaalse tasakaalu puudumine osade vahel (h-moll I-s ja e-dur II-s) on samuti tugev argument selle kasuks, et sümfooniat ei olnud ette valmistatud 2-osalisena. Seevastu Schubertil oli tahtmise korral piisavalt aega sümfoonia valmimiseks: "Lõpetamata" järgides lõi ta suure hulga teoseid, sh. 4-osaline 9. sümfoonia. On ka teisi poolt- ja vastuargumente. Vahepeal on "Lõpetamata" saanud üks kõige repertuaarisemaid sümfooniaid, mis ei jäta absoluutselt alahinnangut. Tema kaheosaline plaan realiseeriti täielikult.

Idee kontseptsioonsümfoonia peegeldas edasijõudnute traagilist ebakõla inimene XIX sajandil kogu ümbritseva reaalsusega.

KLAVERI LOOVUS

Schuberti klaverilooming oli esimene märkimisväärne etapp romantilise klaverimuusika ajaloos. Seda eristab väga palju erinevaid žanre, sealhulgas klassikalised žanrid- klaverisonaadid (22, mõned lõpetamata) ja variatsioonid (5), samuti romantilised - klaveriminiatuurid (8 eksprompt, 6 muusikalist hetke) ja suured üheosalised kompositsioonid (tuntuim neist on "Rändaja" fantaasia) , samuti rohkelt tantse, marsse ja 4-manuaalseid palasid.

Schubert lõi tantse kogu oma elu, suur osa neist improviseeriti sõbralikel õhtutel (“Schubertiad”). Nende hulgas on kahtlemata domineeriv koht valss - "sajandi tants" ja Schuberti jaoks äärmiselt oluline Viini tants, mis neelas ainulaadset kohalikku maitset. Schuberti valss peegeldab helilooja seost Viini elulaadiga, samas tõuseb ta mõõtmatult kõrgemale meelelahutuslikust muusikast, olles täidetud lüürilise sisuga (žanri selline poetiseerimine aimab ette Schumanni ja Chopini valsse).

On hämmastav, et tohutu hulga Schuberti valside (250) puhul on peaaegu võimatu välja tuua ühtegi konkreetset tüüpi - igaüks on ainulaadne ja individuaalne (ja see on romantilise miniatuuri üks peamisi märke). Valss mõjutas märkimisväärselt Schuberti teoste välimust; vahel esineb ta seal menueti või skertso varjus (nagu näiteks trios 9. sümfooniast).

Erinevalt suurematest instrumentaalteostest pääsesid Schuberti valsid suhteliselt kergesti trükki. Need ilmusid seeriatena, igas 12,15,17 näidendit. Need on väga väikesed tükid lihtsas 2-osalises vormis. Väga kuulus - valss h-moll.

Koos valsiga komponeeris Schubert meelsasti marsid . Valdav enamus Schuberti marsse on mõeldud klaverile 4 käega. Liikumise eesmärgipärasusele repriisi 3-osalise vormi äärmuslikes osades vastandub siin laulutrio.

Schuberti saavutused väikeinstrumentaalvormide vallas võtsid kokku tema kuulsa eksprompt ja " muusikalised hetked", koostatud aastal hiline periood loovus. (Need pealkirjad pani toimetaja ilmumise ajal. Helilooja ise ei pealkirjastanud oma hilisemaid klaveripalasid kuidagi).

Eksprompt Schubert

Impromptu on instrumentaalpala, mis tekkis justkui ootamatult, vaba improvisatsiooni vaimus. Iga Schuberti eksprompt on täiesti unikaalne, siinsed vormiprintsiibid luuakse iga kord uuesti koos individuaalse plaaniga.

Sisu ja välise mastaabi poolest tähendusrikkamad ekspromptid (f-moll, c-moll) on kirjutatud vabalt tõlgendatavas sonaadivormis.

"Muusikalised hetked"vormilt lihtsam, mastaabilt väiksem. Need on väikesed tükid, mis on enamikul juhtudel samas meeleolus. Kogu teoses on säilinud teatud pianistlik tehnika ja ühtne rütmimuster, mida sageli seostatakse konkreetse igapäevane žanr- valss, marss, ökossais. Kõige populaarsem"Muusikaline hetk"f-moll on näide poetiseeritud polkast.

Schuberti loomingus on väga eriline kohtklaverisonaadi žanr.Alates 1815. aastast jätkus helilooja töö selles vallas järjepidevalt kuni 1815. aastani eelmisel aastal tema elu.

Enamik Schuberti sonaate paljastab lüüriline sisu. Kuid see ei ole Viini klassikute üldistatud lüürika. Nagu teisedki romantikud, individualiseerib Schubert lüürilisi pilte, küllastab need peene psühhologismiga. Tema kangelane on rikka ja kompleksiga luuletaja ja unistaja sisemaailma sagedaste meeleolumuutustega.

Schuberti sonaat eristub nii enamiku Beethoveni sonaatide kui ka võrdluses hilisemate romantikute loominguga. See on sonaat lüüriline-žanr , ülekaaluga narratiiv arendus- ja lauluteemad.

Sonaadižanr omandab Schuberti loomingule iseloomulikke jooni:

• põhi- ja teisejärguliste teemade lähenemine. Need ei ole üles ehitatud kontrastile, vaid teineteise täiendavusele.
• sonaaditsükli osade erinev suhe. Traditsioonilise klassikalise kontrasti kiire, energilise 1. osa ja aeglase lüürilise 2. osa asemel on antud kahe lüürilise osa kombinatsioon mõõdukas liikumises;
• domineerib sonaadiarendustesvariatsiooni aktsepteerimine.Ekspositsiooni põhiteemad arendustes säilitavad oma terviklikkuse, harva jagunevad eraldi motiivideks.Iseloomulik on üsna suurte lõikude tonaalne stabiilsus;
• Schuberti sonaadirepriisid sisaldavad harva olulisi muudatusi;
• Schuberti menuettide ja scherzode originaalseks tunnuseks on nende võrdne lähedus valss.
• sonaatide finaalid on tavaliselt lüürilist või lüürilist laadi;

Markantne näide Schuberti sonaadist on sonaat A-dur op.120. See on helilooja üks rõõmsameelsemaid, poeetilisemaid teoseid: kõigis osades domineerib helge meeleolu.

Schubert püüdles kogu oma elu teatrižanrites edu poole, kuid tema ooperid ei ole kõigi muusikaliste väärtuste juures piisavalt dramaatilised. Kogu Schuberti teatriga otseselt seotud muusikast kogusid populaarsust vaid mõned numbrid W. von Chesy näidendile "Rosamund" (1823). Schuberti kirikukompositsioonid, välja arvatud missad As-dur (1822) ja Es-dur (1828), on vähe tuntud. Vahepeal kirjutas Schubert kogu oma elu kirikule; tema vaimulikus muusikas valitseb vastupidiselt pikale traditsioonile homofooniline tekstuur (polüfooniline kirjutamine ei kuulunud Schuberti komponeerimistehnika tugevate külgede hulka ja 1828. aastal kavatses ta isegi kursuse läbidakontrapunkt autoriteetselt Viini õpetajalt S. Zechterilt). Schuberti ainus ja pooleli jäänud oratoorium Lazarus on stiililiselt seotud tema ooperitega. Schuberti ilmalike koori- ja vokaalansambliteoste hulgas on ülekaalus amatöörnäidendid. Tõsine, ülev tegelane paistab silma "Song of the Spirits over the Waters" kaheksa jaoks meeshääled ja madalad keeled Goethe (1820) sõnadele.

Kuni 19. sajandi lõpuni. suur osa Schuberti tohutust pärandist jäi avaldamata ja isegi teostamata. Nii avastas "Suure" sümfoonia käsikirja Schumann alles 1839. aastal (esmakordselt kõlas see sümfoonia samal aastal Leipzigis 1839. aastalF. Mendelssohn ). Keelpillikvinteti esmaettekanne toimus 1850. aastal ja "Lõpetamata sümfoonia" esmaettekanne 1865. aastal.

Schubert elas oma lüürilise kangelase – "Väikese mehe" elu. Ja iga Schuberti fraas, iga noot räägib selle Mehe suurusest. Väikemees teeb siin elus kõige suuremaid asju. Märkamatult loob Väike Inimene päevast päeva igavikku, ükskõik kuidas seda väljendatakse.

SUUR SÜMFOONIA FRANZ SCHUBERT

Kogu oma elu ja üsna pikka aega pärast surma oli ta valesti mõistetud geeniuse kehastus, kes ei saavutanud kunagi tunnustust. Tema muusikat imetlesid ainult sõbrad ja sugulased ning enamik tema teoseid avastati ja avaldati palju aastaid pärast enneaegset surma.

Pettunud, alati abivajaja Schubert lõi jumalikku muusikat. Olles mitte eriti õnnelik, jäädes üksildaseks ja tundes end kogu maailmast eraldatuna, kirjutas ta imelist värskusega täidetud muusikat. Kes siis oli see lühike, lühinägelik, lühiealine hulkur, kelle nimi sündis Franz Peter Schubert?

Poegadest noorim

Schubertite perekond on pärit Austria Sileesiast. Helilooja isa kolis Viini ja sai mõne aja pärast Lichtentali eeslinna kooli direktoriks. Ta abiellus oma küla tüdrukuga, kes töötas kokana. Perel ei jätkunud rahalisi vahendeid, kuigi ei saa öelda, et nad elasid vaesuses. Abielust sündis 14 last, kellest vaid viis jäi ellu. Poegadest noorim oli Franz Peter Schubert.

Tänu tema oskusele mängida erinevaid pille ja pühendumusele muusikale, Schubert sai peagi ametikõrgenduse – esimese viiuli ametikoha. Samuti pidi ta peadirigendi puudumisel orkestrit juhatama.

Vastupandamatu soov

Tema muusika tahtis välja tulla, kuid ta hoidis oma impulsse saladuses. Ometi oli väga raske komponeerimise impulsile vastu seista. Mõtted ujutasid üle Franz, ja tal polnud kunagi piisavalt muusikapaberit, et kõik, mis välja tuli, üles kirjutada.

Peaaegu kogu mu elu Schubert ta elas kui mitte hädas, siis piiratud vahenditega, aga noodipaberist oli tal alati eriti terav puudus. Juba 13-aastaselt kirjutas ta uskumatult palju: sonaate, missasid, laule, oopereid, sümfooniaid ... Kahjuks ainult mõned neist varajane töö nägi valgust.

Kell Schubert tal oli hämmastav komme: märkima nootidele täpne kuupäev millal ta kirjutama hakkas ja millal lõpetas. On väga kummaline, et 1812. aastal kirjutas ta vaid ühe laulu – “Sad” – väikese ja mitte just tema silmapaistvama teose. Raske uskuda, et ühel tema loomingu viljakamal aastal ei tulnud helilooja sulest ainsatki lugu. Võib olla, Schubert oli instrumentaalmuusikast nii haaratud, et see tõmbas tema tähelepanu lemmikžanrilt kõrvale. Kuid samal aastal kirjutatud instrumentaal- ja religioosse muusika nimekiri on lihtsalt tohutu.

Schuberti ebaõnnestunud abielu

1813. aastat peetakse viimaseks perioodiks varajane loovus. Seoses üleminekueaga hakkas hääl murduma ja Franz mitte rohkem sai laulda õukonnakapelis. Keiser lubas tal kooli jääda, kuid noor geenius ei tahtnud enam õppida. Ta naasis koju ja isa nõudmisel sai tema koolis õpetaja abiks. Tema ülesandeks oli töötada kõige väiksematele mõeldud klassis lastega, kes ikka veel ei oska ja unustavad kõik kiiresti. See oli noore geeniuse jaoks väljakannatamatu. Ta kaotas sageli endast välja, parandades õpilasi jalahoopide ja hoopidega. Vaatamata oma meeleheitlikele pingutustele oli ta alati rahulolematu.

Sellel perioodil Schubert kohtus Teresa Gromiga. Ühe tootja tütar ei olnud pehmelt öeldes kaunitar - valkjas, pleekinud kulmudega, nagu paljudel blondiinidel, rõugete jälgedega näol. Ta laulis kirikukooris ja niipea, kui muusika kõlama hakkas, muutus Teresa inetust tüdrukust silmatorkavaks tüdrukuks, valgustatuna. sisemine valgus. Schubert ei suutnud jääda ükskõikseks ja 1814. aastal otsustas ta abielluda. Pere loomist takistasid tal aga rahalised raskused. Schubert kooliõpetaja sendipalgaga ei sobinud ema Teresa ja ta ei saanud omakorda vastuollu oma vanemate tahtega. Pärast nutmist abiellus ta kondiitriga.

Rutiini lõpp

Pühendades end tüütule tööle, Schubert ei lakanud hetkekski töötamast selle kallal, mis talle sünnist saadik kingiti. Tema esitus heliloojana on lihtsalt hämmastav. 1815. aastat peetakse elu kõige produktiivsemaks aastaks Schubert.Ta kirjutas üle 100 laulu, pool tosinat ooperit ja operetti, mitu sümfooniat, kirikumuusikat jne. Selle aja jooksul töötas ta koos Salieri. Nüüd on isegi raske ette kujutada, kuidas ja kust ta komponeerimiseks aega leidis. Paljud sel perioodil kirjutatud laulud kujunesid tema loomingu parimateks, veelgi üllatavam on see, et ta kirjutas mõnikord 5-8 laulu päevas.

1815. aasta lõpp – 1816. aasta algus Schubert kirjutas ühe oma parimatest lauludest "King Earl" Goethe ballaadi salmidele. Ta luges seda kaks korda ja muusika lihtsalt voolas temast välja. Heliloojal oli vaevalt aega nootide kirjutamiseks. Üks tema sõber püüdis ta selle käigus kinni ja laul esitati samal õhtul. Aga peale seda lebas töö tabelis 6 aastat, kuni ei esitanud seda ooperimaja kontserdil. Ja alles siis sai laul kohe tunnustuse.

1816. aastal kirjutati palju teoseid, kuigi ooperižanr oli laulude ja kantaatide ees mõnevõrra tõrjutud. Kantaat "Prometheus" on kirjutatud eritellimusel ja tema jaoks Schubert sai oma esimese honorari, 40 Austria floriini (väga väike summa). See helilooja teos läks kaduma, kuid kuulajad märkisid, et kantaat oli väga hea. mina ise Schubert jäi selle tööga väga rahule.

Kolm aastat on möödunud lõputus enesekaristuses ja enneolematus eneseohverduses ning lõpuks Schubert otsustas end siduvast positsioonist vabastada. Ja isegi kui selleks oli vaja Viinist lahkuda, isaga tülli minna, oli ta kõigeks valmis.

Franzi uued tuttavad

Franz von Schober

1815. aasta detsembris otsustati Leibachi tavakooli juurde ühendada muusikakool. Nad avasid õpetaja koha kasina, vaid 500 Viini floriini palgaga. Schubert esitab taotluse ja kuigi seda toetas väga tugev soovitus Salieri, määrati sellele kohale teine ​​ja plaan kodust põgeneda kukkus kokku. Abi tuli aga ootamatust allikast.

Üliõpilane schober, kes sündis Rootsis ja tuli Saksamaale, oli lauludest nii hämmastunud Schubert et ta otsustas iga hinna eest autorit tundma õppida. Nähes, kuidas õpetaja abitööst süvenenud helilooja noorte õpilaste vigu parandab, schober otsustas noore geeniuse päästa igapäevaste kohustuste vihatud nõiaringist ja pakkus, et võtab endale üüritud korteri ühe toa. Nii nad ka tegid ja mõne aja pärast Schubert kohtus luuletaja Mayrhoferiga, kelle paljud luuletused hiljem muusikasse seadis. Nii sai alguse kahe talendi sõprus ja intellektuaalne suhtlus. Selles sõpruses oli kolmas, mitte vähem oluline - , kuulus Viini ooperite esitaja.

Schubert saab kuulsaks

Johann Michael Vogl

Laulud Franz meelitas lauljat üha enam ja ühel päeval tuli ta tema juurde ilma kutseta ja vaatas oma tööd läbi. Sõprus Schubert Koos Fogle avaldas noorele heliloojale tohutut mõju. Vogl aitas teda laulude jaoks luuletuste valimisel, luges luuletusi nii väljendusrikkalt, et muusika kirjutas Schubert, rõhutas maksimaalselt värssides väljendatud ideid. Schubert tuli Fogle hommikul ja nad kas koostasid koos või parandasid juba kirjutatut. Schubert tugines suuresti sõbra arvamusele ja nõustus enamiku tema kommentaaridega.

Asjaolu, et kõik kommentaarid ei parandanud helilooja tööd, ilmneb mõne laulu käsikirjadest, mille autori on kirjutanud. Schubert. Noor ja entusiastlik geenius ei taba alati publiku maitset ja vajadusi, kuid harjutav esineja mõistab tavaliselt selle nõudeid paremini. Johan Vogl polnud päris see korrektor, mida geenius vajas, aga teisest küljest sai temast see, kes tegi Schubert kuulus.

Viin – klaveri kuningriik

Alates 1821. aastast kolm aastat Schubert kirjutas enamasti tantsumuusika. Samal ajal telliti heliloojal Heroldi ooperile „Kell ehk Kuradileht“ kirjutada kaks lisaosa, mille ta suure heameelega ette võttis, sest tahtis väga kirjutada midagi dramaatilist.

Muusika populaarsuse loomulik levik Schubert läks läbi muusikaringid mis olid talle avatud. Viin on pälvinud keskuse maine muusikamaailm.Igas kodus oli klaver lahutamatu osa õhtustest koosviibimistest, mis olid täidetud muusika, tantsu, lugemise ja aruteluga. Schubert oli Viini biidermeieri koosolekute üks tuntumaid ja oodatud külalisi.

Tüüpiline "Šubertiaad" koosnes muusikast ja meelelahutusest, pealetükkimatust vestlusest, naljatlemisest külalistega. Reeglina sai kõik alguse laulude esitamisest Schubert, sageli ainult kirjutatud ja helilooja saatel, mille järel Franz ja tema sõbrad mängisid klaverit duettides või rõõmsa vokaali saatel. "Šubertiaade" sponsoreerisid sageli kõrged ametnikud. See oli helilooja elu õnnelikum aeg.

1823. aasta oli minu elu üks produktiivsemaid ja muusikaliselt tähtsamaid aastaid. Schubert. Ta veetis selle Viinis, töötades väsimatult. Selle tulemusena kirjutati draama Rosamund, ooperid Fierabras ja Singspiel. Just sel perioodil kirjutati veetlev laulutsükkel "Ilus Milleri naine". Paljud neist lauludest loodi haiglas, kuhu ta sattus raske haiguse tõttu, mis tekkis pärast süüfilise nakatumist.

Hirm homse ees

Aasta hiljem kajastus kõik helilooja elus toimunu selgelt tema nootides ja näitas selgelt kõiki depressiooni märke, mis haarasid üha rohkem endasse. Schubert. Murtud lootused (eriti need, mis on seotud tema ooperitega), lootusetu vaesus, kehv tervis, üksindus, valu ja pettumus armastuses – kõik see viis meeleheitele.

Kuid kõige üllatavam oli see, et see depressioon ei mõjutanud tema sooritust üldse. Ta ei lõpeta muusika kirjutamist, luues meistriteose meistriteose järel.

Aastal 1826 Schubert sai "Muusomaanide Seltsi" toimkonnalt tänukirja koos sellele lisatud saja floriiniga helilooja loomingu väsimatu imetlemise eest. Vastuseks sellele aasta hiljem Schubert saatis oma 9. sümfoonia, mida üldiselt peetakse üheks tema parimaks teoseks. Seltsi esitajad pidasid teost aga nende jaoks liiga raskeks ja jätsid selle "esituskõlbmatuks". Tähelepanuväärne on, et hilisemad teosed said sageli sama definitsiooni. Beethoven. Ja mõlemal juhul suutsid ainult järgnevad põlvkonnad hinnata nende teoste "raskusi".

Franz Schuberti lõpp

Mõnikord piinasid teda peavalud, kuid ta ei ennustanud midagi tõsist. Septembriks 1828 Schubert tundis pidevalt pearinglust. Arstid soovitasid rahulikku eluviisi ja rohkem õues viibimist.

3. novembril läbis ta jalgsi pika vahemaa, et kuulata venna kirjutatud ladinakeelset reekviemi, viimast kuuldud teost. Schubert. Koju naastes kurtis ta pärast 3-tunnist jalutuskäiku kurnatust. Süüfilis, millega helilooja oli nakatunud 6 aastat, on jõudnud viimasesse staadiumisse. Nakatumise asjaolud pole täpselt teada. Teda raviti elavhõbedaga, mis oli suure tõenäosusega peapöörituse ja peavalude põhjuseks.

tuba, kus Schubert suri

Helilooja seisund halvenes dramaatiliselt. Ta mõistus hakkas kaotama sidet reaalsusega. Ühel päeval hakkas ta nõudma, et tal lubataks lahkuda ruumist, kus ta oli, sest ta ei saanud aru, kus ta on ja miks ta siin on.

suri 1828. aastal, enne kui sai 32. sünnipäeva. Ta maeti lähedale Beethoven, mille ees ta kummardus kogu oma lühikese elu.

Ta lahkus sellest maailmast traagiliselt varakult, jättes talle hindamatu pärandi. Ta lõi hämmastavat muusikat, mis puudutas tunnete avaldumisega ja soojendas hinge. Ühtegi helilooja üheksast sümfooniast ei esitatud tema eluajal. Kuuesajast laulust ilmus umbes kakssada ja kahekümnest klaverisonaadist vaid kolm.

ANDMED

«Kui tahan talle midagi uut õpetada, avastan, et ta juba teab seda. Selgub, et ma ei õpeta talle midagi, vaid vaatan teda tummise rõõmuga,” rääkis kooriõpetaja Mikael Holzer. Sellest märkusest hoolimata on täiesti kindel, et tema juhtimisel Franz parandasin oma bassimänguoskusi, klaver ja orel.

Mõnusat sopranit ja viiulimeisterlikkust ei suutnud unustada keegi, kes vähemalt korra kuulis Franz Schubert.

Puhkusel Franz meeldis teatris käia. Kõige rohkem meeldisid talle Weigli, Cherubini, Glucki ooperid. Selle tulemusena hakkas poiss ise oopereid kirjutama.

Schubert tundis sügavat austust ja austust talentide vastu. Ühel päeval, pärast ühe oma teose esitamist, hüüatas ta: "Ma ei tea, kas ma suudan kunagi kirjutada midagi tõeliselt väärt." Mille peale üks tema sõber märkis, et ta on juba kirjutanud rohkem kui ühe väga väärt teose. Vastuseks sellele, Schubertütles: "Mõnikord mõtlen, et kes võib üldse loota, et saab midagi väärt kirjutada Beethoven?!».

Värskendatud: 13. aprill 2019, autor: Elena