aeg ja koht

10., 11., 13., 17., 18. augustil kell 19.00-22.30. On kaks reedet, kaks laupäeva ja üks esmaspäev.

Aadress: st. Kuznetsky most, 12, töötoad 337-338, Lihtkool.

Sisenege muuseumist vasakpoolsesse sissepääsu mänguautomaadid, 3. korrusele, kaks korda paremale.

Salvestamine

Esimese kolme ülesande ülevaated:
Geomeetriliste kehade natüürmort
Inimese näo osad (Michelangelo David)
inimese kolju

• kommenteerida

Kahe esimese ülesande ülevaated:

lavastus: Inimese näo osad (Michelangelo David): silm, nina, suu ja kõrv

Michelangelo Taaveti näo osi on kasutatud sajandeid õppejuhendid akadeemilise joonistamise aines. Nõustudes traditsioonilise arvamusega, et inimese pea kuju uurimise ja joonistamise alustamiseks on vaja end kurssi viia selle üksikute osadega, s.o. väikevormid, millest edaspidi kujuneb tervik, andsin osalejatele vastava ülesande

Formaat ja materjalid: paberileht A2, erineva kõvadusega grafiitpliiats, kustutuskumm.

Ülesanded:
1. Kompositsiooniline.
Koostage vorm lehe tasapinnal
2. Vormi esitamine.
Rääkige mis tahes keerulise geomeetria lagunemisest loomulik vorm, lihtsamateks "primitiivideks".
3. Ruumi ülekandmine.
Ruum ja planeering keerulises vormis.

Tulemused:
Nina:

Anya
()
Silm:


Marina
()
Suu:


Ženja
()
Kõrv:

George
()

• kommenteerida

lavastus: natüürmort alates geomeetrilised kehad.
See on paljude õpetajate, erinevate ülikoolide, koolide ja stuudiote programmides päris esimene ülesanne. See on ka esimene minu programmis. Selles esmapilgul näiliselt lihtsas seades kaaluvad ja võimalusel lahendavad õpilased analüütilise joonistamise põhiülesandeid, millega nad kogu kursuse jooksul silmitsi seisavad. See on omamoodi sissejuhatus erialasse.

Ülesanded:
1.Komposiit
Õpilased pidid paigutama ruumis paiknevad esemed tasasele A2 formaadis lehele. Otsiti objektide endi – vormide – arvu ja ülejäänud ruumi – vastuvorme - paberiruumis. Soovitasin üles näidata rohkem huvi objektiivse maailma, mitte ruumi vastu, muutes vormid võimalikult suureks ja lehe vastavalt võimalikult "tihedaks".

2.Vormi esitamine
Objektide ehitamine tasapinnale, lihtsate geomeetriliste kehade nn "läbi" joonistamine. Kadumispunkt, perspektiivi suunduvad jooned, pöörde kehad oma ellipsidega ja muud teemat puudutavad küsimused. Selle ülesande täitmiseks on järgmised sammud.
- objektid paigutatakse, selgitatakse nende proportsionaalseid suhteid üksteisega
- töötage igaühe ehitamisel eraldi teema, pideva tähelepanuga tervikule

Toon kui täiendav vormi edasiandmise vahend. Esmalt tuleb vormist aru saada, “nimetada” (täpselt joondada), misjärel see on juba viirutatud

Löök kujus - vahend objekti kuju edasiandmiseks konkreetses perspektiivis

3.Ruumi ülekanne
Katse anda edasi plaanilisust toonierinevuse (kontrasti) abil.

Nii astuti mõne maalikunstniku jaoks esimesi samme analüütilise joonistamise alal.

Tulemused:


Ženja
()

• kommenteerida

Hooajal 2015-2016 töötas rühm järgmise programmi järgi:

()

Osalejad saavad igal ajal lõpetada õpingud rühmas, siis on oodatud kõik, kes soovivad väljalangejate asemele astuda.
Need, kes soovivad gruppi pääseda, peaksid kirjutama Aleksandrile: [e-postiga kaitstud] kiri teemaga "Soovin pääseda joonistusrühma". Kirjas tuleks vastata järgmistele küsimustele:

Kes sa oled?
Miks sa tahad sellesse gruppi kuuluda?
- Mis on teie eesmärk?

Kinnitage mõned oma parimad teosed sellel teemal.

Jätkurühm töötab esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 19.00-22.00.

Tunni maksumus - 2000 rubla

• kommenteerida

Kuulutatakse vastuvõtt uude Aleksandr Korotajevi akadeemilise joonistamise rühma. Aleksko85 15. september 2015

kallid sõbrad Mul on hea meel teatada uue õpperühma värbamisest. Kutsun kõiki võimekaid, hoolivaid ja tööd teha tahtvaid teel vormi ja selle plastilise väljenduse uurimise poole.
Meie töö algab päris algusest – geomeetriliste kehade natüürmordiga ja lõpeb looduse joonistamisega.

Kirjutage mulle kirju ja saatke oma sooviavaldused grupis osalemiseks minu postile: [e-postiga kaitstud]
Lisage oma tööd mis tahes tähtedele pildižanr: need võivad olla joonised, visandid, maalid, skulptuurid jne. Valik on range.

Sisse töötamise kohta õpperühm näed seda siit: või veidi lehe all

		õppetundide arv	Tundide arv	Kodutöö
	Geomeetriliste kehade natüürmort Sketši kompositsioon Kompositsiooni tõlkimine A2-vormingusse Lehega töötamine			Lihtsate geomeetriliste kehade, pöördekehade ehitamine Ülesanne insuldi jaoks natüürmort aastast lihtsad esemed majapidamistarbed (kastid, vaasid jne)
	Näo osad			Näo ja näo üksikute osade visandid (ekspressiivsed ja ebatavalised)
	inimese kolju - Joonistus-skeem kipsmudelist Looduslik koljujoonistus (suundvalgustus)			Kolmemõõtmelise kolju kujundamine ½ looduse suuruses, materjal - skulptuurne plastiliin
	Ecorche pea Näo lihaste skeem Kipsmudeli joonis (suundvalgustus)			Visandid, lühijoonised: autoportree, kasutades erinevaid näolihaseid (erinevad emotsioonid ja näoilmed)
	Kreeka pea Pealeht (kipsi mudel, valgustus)			Inimeste peade joonised ja visandid
	Pea – elav modell Lühike muster (pehme materjal) Pealeht (reaalajas mudel, valgustus)			Pikk joonistus mehe portreest (peast)
	Portree õlavöötmega Õlavöötme seadme joonistusskeem Pealeht (reaalajas mudel, valgustus)			Pikk joonistus mehe portreest ( õlavöötme)

Väljavalitud osalejatele saadetakse vastuskirjas tunniplaan koos tundide täpsustatud koha ja kellaaegadega.
Esialgselt võime öelda, et tunnid algavad oktoober, toimub 2 korda nädalas tööpäeviti (esmaspäeval ja neljapäeval?) õhtuti kell 19.00-22.00. Tähelepanu: Tundide toimumise päevad kinnitatakse.
Ootan teie kirju!

• 5

Väga sageli jätavad algajad kunstnikud õppimata inimese skelett ja lihaseid, uskudes ekslikult, et "see tuleb hästi välja". Inimese anatoomia teadmatus viib aga selleni, et joonistatud inimene osutub ebaveenvaks ning tema näoilmed ja liigutused tunduvad ebaloomulikud.

Seetõttu vaatame täna põhiprintsiipe, millest peaksite juhinduma, kui soovite joonistada head ja kvaliteetset portreed.

1. Näo proportsioonid

Kolju ja lõualuu on veidi lapik kera, nii et vaadates inimese nägu täies näos näeme midagi tagurpidi pööratud muna sarnast. Kaks keskelt läbivat risti asetsevat joont jagavad selle muna neljaks osaks. Vaatame üksikasju:

• Märkige horisontaaljoone parema ja vasaku poole keskpunktid. Silmad asuvad täpselt nendes punktides.
• Jagage vertikaalse joone alumine pool viieks osaks. Nina alumine osa asub ülalt teisel märgil ja huulte kokkupuute joon asub ühe punkti võrra madalamal.
• Jagage vertikaalse joone ülemine pool neljaks osaks. Juuksepiir asub teisel või kolmandal märgil, see funktsioon on erinev. Kõrvad on ülemise silmalau ja ninaotsa vahel, kuid see reegel kehtib ainult siis, kui nägu pole alla ega üleval.

Kasulik vihje: näo laius on tavaliselt viis silma lai või veidi vähem. Silmade vaheline kaugus on võrdne ühe silma laiusega. Inimestel erineb see vahemaa väga harva tavapärasest, kuid seda funktsiooni on piisavalt lihtne märgata. Alahuule ja lõua vaheline kaugus on samuti võrdne ühe silma pikkusega.

Teine võimalus mõõta on kasutada kaugust suure ja otsa vahel nimetissõrm. Alloleval joonisel on näidatud, milliseid kaugusi saab sel viisil mõõta: kõrva kõrgus, juuksepiir kulmuni, kulm ninani, nina kuni lõug ja pupill kuni pupill.

Profiil

Profiilis näeme endiselt muna kuju, kuid selle terav külg vaatab nurka. Jooned eraldavad nüüd pea näoks ja koljuks.

Kolju peal:

• Kõrv on kohe vertikaalse joone taga. Suuruse ja asukoha poolest asub see endiselt ülemise silmalau ja ninaotsa vahel.
• Kolju sügavus varieerub allpool punktis 4 punktiirjoontega pildil näidatud piirides.

• Kõik asub nagu eespool mainitud.
• Ninajuur langeb kokku horisontaaljoon või veidi kõrgem
• Kõige silmatorkavam osa on esimene punkt horisontaaljoone kohal, mis tähistab kulmujoont.

2. Omadused

Silmad ja kulmud

Silm on lihtsalt kaks kaare, mis on ühendatud mandlikujuliselt. Silmade joonistamisel pole kindlat reeglit, sest silmade kuju võib olla erinev ja selliseid vorme on palju, kuid võime märgata järgmisi trende:

• Silma välimine nurk võib olla kõrgem kui sisemine, kuid mitte vastupidi.
• Kui silma kuju on mandlikujuline, siis on silma ümar osa sisenurgale lähemal ja piklik osa välisnurgale lähemal.

Silmade detailid

• Iiris on osaliselt peidetud välimise silmalau alla. See puudutab alumist silmalaugu ainult siis, kui inimene vaatab alla või kui silm on ehitatud nii, et alumine silmalaud on tavalisest kõrgemal.
• Ripsmed kasvavad seestpoolt väljapoole, mitte vastupidi ja see on joonistamisel väga oluline, et need loomulikud välja näeksid. Alumise silmalau ripsmed on lühemad.
• Kui proovite joonistada kõiki pisiasju (pisarakanalid, alumine silmalaud jne), pidage meeles, et üksikasjalik joonistamine ei tähenda alati, et tulemus oleks ilus.

Profiilis on silm nooleotsa kujul (kumerate või nõgusate külgedega), millel on kerge vihje ülemisele ja võimalusel ka alumisele silmalaugule. AT päris elu iirist küljelt ei näe, näete ainult silmavalget. Kuid silm ilma iiriseta näeb imelik välja, nii et joonistage sellele vähemalt vihje.

Mis puutub kulmudesse, siis kõige lihtsam on neid joonistada, järgides ülemise silmalau kaarejoont. Sageli on kulmu kõige laiem osa siseküljele lähemal ja silma välisosa poole kalduv “saba” muutub järk-järgult õhemaks.

Kui vaatate profiili, muutub kulmude kuju dramaatiliselt ja muutub rohkem koma sarnaseks. Kulm algab justkui ripsmete otstest.

Inimese nina on ligikaudu kiilukujuline, piisab, kui kujutleda ja joonistada see enne detailide joonistamist kolmemõõtmelises vormis.

Nina selg ja tiivad on tasased pinnad, mis joonistuvad välja alles lõpus, kuid proportsioonide korrektseks arvutamiseks on siiski väga oluline neid pindu visandades arvestada. Meie kiilu alumine lame osa kärbitud kolmnurga kujul on ühendatud tiibade ja ninaotsaga. Tiivad voldid sissepoole vaheseina suunas, moodustades ninasõõrmed – pange tähele, et altvaade näitab, kuidas vahesein algab enne tiibu ja ühendub näoga. See ulatub tiibadest madalamale, kui vaatame nina profiilis, mis tähendab, et 3/4 vaates on distaalne ninasõõr varjatud vaheseinaga.

Nii nagu silmade puhul, ei anna ka detailide esitamine alati head tulemust. Seetõttu on olulisem proportsioonide väljatöötamine kui detailide üle torkamine, mis võib lõpuks joonist moonutada. Eest joonistades näeb nina parem välja, kui joonistada ainult selle alumine osa. Kui joonistate 3/4 vaadet, on tõenäoliselt parem joonistada nina tagaosa joon. Peate uurima ja uurima palju nina, et mõista, kuidas ja millal seda joonistada.

Huuled

• Kõigepealt tuleks tõmmata joon, kuhu huuled kokku puutuvad, kuna see on kolmest suu moodustavast joonest pikim ja tumedam. See pole lihtsalt laineline joon, vaid terve rida õhukesi kumerusi. Alloleval pildil näete liialdatud näidet, mis selgitab teile suujoone liikumist. Pange tähele, et huulte kuju on erinev ja põhijoon võib peegeldada alumist või ülahuult. Huuli saab pehmendada erinevatel viisidel. Keskel olev joon võib olla väga sirge, et peegeldada teravat ilmet, või väga udune, et huuled lõdvendada. Kõik oleneb huulte kujust, sellest, kui täidlased need on. Kui soovite saavutada sümmeetriat, alustage keskelt ja joonistage üks pool huulest ja seejärel teine.
• Ülahuule kaks ülemist otsa on suu kõige ilmsemad osad, kuid neid saab ka hääldada või praktiliselt ühes joones joosta.
• Alumine huul on pehme kaar, kuid võib varieeruda ka peaaegu sirgest kuni väga ümarani.
• Ülemine huul on tavaliselt alumisest õhem ja ulatub näo üldisest reljeefist vähem välja kui alumine. Proovige ülahuult tõmmetega varjutada.
• Huuled on külgedel nooleotsa kujul ja see, et ülahuul selles kohas veidi ettepoole ulatub, on väga selgelt näha.
• Suu keskjoon otstes kaldub huultest allapoole. Isegi kui inimene naeratab, kõverdub see enne uuesti üles minemist allapoole. Ärge kunagi tõmmake seda joont otse üles, kui joonistate nägu profiilis.

Kõrva kõige olulisem osa on pikk C-kujuline välisjoon. Kõrva sisemus on nagu ümberpööratud U. Sarnane kõver on ka vahetult kõrvanibu kohal, mis on ühendatud väikese C-kujulise kaarega. Üldiselt varieerub ka kõrva kuju.

Kui näeme nägu ees, on kõrvad profiilis nähtavad:

• Varem U-kujuline velg on nüüd omaette osa – nagu juhtub siis, kui vaatame plaati küljelt ja näeme selle põhja.
• Kõrvanibu näeb rohkem välja nagu piisk ja paistab silma.
• Kui õhuke on vaja kõrva joont tõmmata, sõltub sellest, kui lähedal on kõrvad peale.

Kui vaadata pead tagant, tundub kõrv justkui peast eraldatud: serv on lehtri abil pea külge kinnitatud. Ärge kartke lehtrit liiga suureks tõmmata, sest see pole tõesti väike.

3. Nurk

Omades mõne muudatusega palli kuju, joonistub pea oodatust kergemini. Kuid vaatamata sellele peate uurima, kuidas see erinevate nurkade alt välja näeb. Muidugi muutub eelkõige nina välimus, kuid muutuvad ka kulmud, põsesarnad, suu keskosa ja lõug.

Kui joonistasime näo täispinnas ja profiilis, siis praktiliselt lihtsustasime seda kahemõõtmeliseks tasapinnaks. Teiste vaatenurkade puhul peame mõtlema 3D-ruumis.

Vaata maha

• Kõik detailid on ümardatud ülespoole ja ka kõrvad on üles tõstetud.
• Kuna nina ulatub ettepoole, ulatub see välja ühine joon nägu ja selle ots on suule lähemal.
• Kulmude kumerus muutub ühtlasemaks. Selleks, et see võtaks tagurpidi kurvi, peate oma nägu pöörama mingil eriti ebatavalisel viisil.
• Ülemine silmalaud muutub nähtavamaks ja katab enamus silmamuna.
• Ülemine huul peaaegu kaob ja alumine huul ulatub rohkem välja.
• Pange tähele, et kuna suu järgib üldist kõverat, tundub, et inimese näole on ilmunud naeratus.

Vaata üles

• Kõik detailid on ümardatud allapoole ja ka kõrvad on allapoole nihutatud.
• Ülahuul muutub täielikult nähtavaks ja suu tundub pringim.
• Kulmujoon muutub ümaramaks, alumine silmalaud aga allapoole, andes terava ilme efekti.
• Nina alumine osa on selgelt näha, ninasõõrmed on samuti selgelt nähtavad.

Külgpööre

Kui inimest vaadata peaaegu tagant, on näha vaid kulmude ja põsesarnade väljaulatuv joon. Kaela joon ulatub välja ja kaldub kõrva poole. Ripsmed on järgmine asi, mida näete, kui inimene näo pöörab.

Seejärel ilmub osa kulmust ning nähtavale tuleb ka alumise silmalau eend ja põse tagant väljaulatuv ninaots.

Kui nägu on juba peaaegu profiilis pööratud, muutuvad silmamuna ja huuled nähtavaks (aga keskmine joon suu on endiselt väike) ja kaela joon sulandub lõua joonega üheks jooneks. Endiselt on näha see põseosa, mille taha peitub ninasõõr.

Akadeemiline joonistamine on pilt erinevaid esemeid, see on alus kujutav kunst, see on süstemaatiline teadmine füüsikast, geomeetriast, see on elu, mis on paberile tardunud. Mitte asjata sisse Kunstiinstituudid peal akadeemiline joonistamise koolitus aastad mööduvad. Õnneks on tänapäeval kunstistuudiod ja kunstikoolid pakkuma saada erialased teadmised võimalikult lühikese aja jooksul.

Mõeldud kunstisõpradele erinevas vanuses, ja mis kõige tähtsam, pole üldse vaja kunstiannet ega joonistamisoskusi: enamik õpilasi alustab oma teekonda loovuse teel ilma joonistamisest aimugi, kuid soovivad seda kunsti õppida. Teisisõnu, graafika ja akadeemilise joonistamise kursused sobivad suurepäraselt algajatele.

Milleks on akadeemilised joonistamistunnid mõeldud ja mida need annavad

Akadeemilise joonistamise kursus algajatele on mõeldud kunstilise kirjaoskuse aluste intensiivseks õppimiseks. Paljud inimesed oskavad joonistada, kuid vähesed suudavad professionaalselt kujutada erineva keerukusega objekte ja süžeesid. Just sel põhjusel on meie stuudio õppejõud valmis pakkuma abikäe tehniliselt keeruka teaduse arendamisel. Kursuse lõpuks oled endas kindlam kunstiline võime, õppige graafika ja joonistustehnika küsimustes vabalt orienteeruma, saate kujutava kunsti reeglites kirjaoskamise garanteeritud.

Mida õpetatakse akadeemilistes joonistustundides

Perspektiivi seadused;
Oskus paigutada esemeid paberilehel;
Oskus edasi anda konstruktiivset ja proportsionaalset konstruktsiooni;
Korraldage chiaroscuro õigesti ja kandke esemete tekstuur paberile.

Materjalid tööks:

• Lihtne pliiats HB, 2B, 4B;
• Pehme kustutuskumm ja nagi;
• WATMAN formaat A-2;
• Šoti maskeerimine;
• Mudel nuga.

Akadeemilise joonistamise alused

1. Eriline tähendus on teema konstruktiivsus, samal ajal peaks chiaroscuro olema kompositsioonis selgelt jälgitav ja harmooniliselt jaotunud.
2. Kujutatud objekti iga detail on jagatud erinevateks geomeetrilisteks kujunditeks, järk-järgult joonistades ja andes igale kujundile äratuntava ilme.
3. Objektide kujundusest lähtuvalt peab õpilane leidma pooltoonide piirid, millest igaüks võtab enda alla oma tasandi lõigu.
4. Varjud ja objektide kujundus joonistatakse üheaegselt, nii et pilt peaks igas arendusetapis välja nägema kui valmis töö.
5. Suurest väikeseni. Esialgu tehakse suurte objektide eskiis ja joonistamine, liikudes sujuvalt edasi detailide juurde.

Akadeemiline pliiatsijoonistus

See tehnika hõlmab erineva pehmuse ja kõvadusega pliiatsite kasutamist. Olenevalt joonise valmimisastmest kasutatakse pliiatseid: T, TM, M, 2M. Pehmed juhtmed on soovitatavad piltide visandamiseks, samuti objekti mahtude chiaroscuro renderdamiseks ja tausta täitmiseks. Keeruliste projektidega töötades on esialgu soovitatav kasutada tahkeid juhtmeid, mida kasutatakse ka mustri lõplikul modelleerimisel.

Akadeemiline natüürmorti joonistamine

Akadeemiline natüürmordi joonistamine pliiatsiga algab kompositsiooni paigutamisest paberile. Kõigepealt peab õpilane leidma kõige soodsama nurga, määrama mahud ja proportsioonid ning alles pärast seda asuma lihtsa visandamise juurde.

Inimfiguuri akadeemiline joonistus

Esimene samm teel professionaalse paberile inimfiguuri joonistamiseni on akadeemiline kipspea või akadeemiline koljujoonis. Kõigepealt on vaja visuaalselt märkida proportsioonid ja omadused kolmemõõtmeline joonis ja leida parim nurk.
Järgmise sammuna tuleb joonistus paberilehele ühtlaselt paigutada ja kergelt visandada, seda meetodit nimetatakse akadeemilise joonise pea tükeldamiseks, mis on pea konstrueerimine üldistatud vormidest. Kõiki proportsioone tuleb mõõta ja rangelt järgida.
Alustage meile lähemal olevate elementide joonistamist, lõpetage nina akadeemiline joonis, silmade akadeemiline joonis, huulte akadeemiline joonis, süvenemata peenematesse detailidesse.
Väikeste detailide joonistamine ja chiaroscuro seadistamine on kipspea joonistamise viimane etapp.

Kesk- ja kõrghariduse üliõpilased õppeasutused tea omast käest, mis on akadeemiline joonistamine, sest see on tavaliselt õppekavas sees. See on täiesti eraldiseisev, mille võib omistada haridusele. Kogenud maalijad kasutavad seda ka oma töös, kuid eskiisina, valmistudes suuremaks ja vastutusrikkamaks pildiks.

Te ei tohiks arvata, et seda on lihtne joonistada, siin peate näitama kõiki oma oskusi, näitama visandite kunsti, edastama helitugevust lennukis. Tavaliselt tehakse akadeemiliselt, kuid erandid on võimalikud. Näiteks mõnikord valib meister sellise materjali nagu seepia, süsi või sangviin. Neid on raskem joonistada kui grafiidist pliiats, kuna kõik need materjalid nõuavad tööoskusi ja oskusi. Lisaks pole valede tõmmete visandamise korral võimalik süsi enam kustutada.

Akadeemiline joonistamine toimub valgele või toonitud paberile. Esimesel juhul peetakse lehte kõige heledamaks varjundiks ja pliiatsi küllastunud toon on kõige tumedam. Toonitud paberil kasutatakse mustri esiletõstmiseks valguskriite. Toonide varieerumine heledamast tumedamaks oleneb kunstniku oskustest ja materjalide kasutamise oskusest.

Olenevalt lavastusest jaguneb akadeemiline joonistus mitut tüüpi: portree, riietes või alasti figuur, torso, büst, käed, figuuri erinev asend. Pildi visandamine toimub järk-järgult, kuid mitte ühest nurgast teise: pildi osad on kujutatud üheaegselt, need muutuvad aja jooksul lihtsalt detailseks, viimistletakse, omandades soovitud, küllastunud tooni.

Akadeemilisel joonistamisel on mitu etappi. Kõigepealt peab kunstnik tegema visandi, et jämedalt kujutada lõpptulemus Tuleviku töö. Kiire sketš võimaldab teil mõista, kuidas lehte paigutada, valida õiged proportsioonid, istuja liikumissuund, tasapindade suhe jne. Seejärel võite alustada visandamist, et tabada portree olemust või figuuri liikumist, määrata kindlaks peamised proportsioonid, suund.

Järgmine samm on tasandite, mahtude, kujundite, perspektiivide ehitamine. Et inimest usutavalt kujutada, on vaja omada teadmisi keha anatoomiast, teada lihaste suunda ja asukohta. Samuti peate kujutama tasapindu, milles joonis asub. Viimane, viimane, etapp on koorumas. Siin peab kunstnik valima mitte ainult õige tooni, vaid ka löögi suuna, selle tüübi ja paksuse. Viirutamine võimaldab kujutada objekte lähemal või kaugemal, horisontaalses või vertikaalses asendis, et moodustada varju ja valgust.

Akadeemiline joonistamine on viidud paljude kunstiasutuste õppekavadesse, sest see võimaldab õpilasel õppida kiiresti ja selgelt paberil edasi andma lapsehoidja pisemaidki detaile, tema iseloomu, kehahoiakut ja liikumist. Kui inimene saab poseerida mitu tundi, mis võimaldab tal üksikasjalikult uurida, siis tuleb loomi või linde väga kiiresti joonistada. See joonistustehnika arendab kunstniku kujutlusvõimet ja leidlikkust, õpetab kasutama erinevaid materjale.

Professionaalseid ja amatöörjoonistusi vaadates saate alati teada, milline neist on kumb. Inimesed, kes ei ole saanud akadeemilise joonistamise koolitust parimal juhul kopeerige täpselt ümbritsevaid kujundeid ja värve. Kuid samal ajal ei suuda nad objekte "peast" joonistada. Akadeemilise joonistamise kooli lõpetanud spetsialistid saavad joonistada mis tahes objekti mis tahes nurga alt, selleks pole vaja objekti isegi oma silmaga jälgida.

Akadeemiline joonistamine on chiaroscuro abil mahu ja tekstuuri edasiandmise kunst.

Müüdid akadeemilise joonistamise kohta

Enamik inimesi ei taha minna õppima akadeemilist joonistusteooriat mitmete selle kooliga seotud müütide tõttu. Seetõttu peate esmalt tegelema selle negatiivsega, et oleks rohkem soovi professionaalselt joonistada.

Müüt nr 1: see on alati ülesande täitmisel töötamine.
Osaliselt tõsi. Tõepoolest, parem on alustada kõige lihtsamast geomeetrilised kujundid: kuubik, pall, silinder vms. Aga sellised ülesanded puudutavad ainult kõige esimesi töid, siis ei keela keegi ruumimiljöö joonistamist: vaas, kell, õun laual. Saate koostada oma kompositsioone. Esiteks on akadeemilise joonistamise teooria mahu ja tekstuuri edasiandmise reeglid ning pole üldse vahet, millist ainet te kujutate.

Müüt nr 2: seda on raske õppida

Otsene vale. Mulje tekib paksude akadeemilise joonistamise raamatute tegevusel. Vahel on väga raske liigutusi lihtsalt sõnadega seletada. Proovige ilma demonstratiivseid liigutusi kasutamata kirjeldada sõnadega "väikeste pardipoegade tants". Kirjeldus võtab rohkem kui ühe tunni, kuigi seda saab kuvada mõne sekundi pärast. Akadeemiline joonistamine on lihtsate reeglite kogum, kuid mõne neist mõistmiseks peate osalema klassis, kuna selle lugemine on mõttetu.

Müüt nr 3: õppimine võtab kaua aega

Vaadake, kuidas vaadata. Mõne õppetunniga saab autot juhtida, kuid võistlustel võistlemiseks sellest ilmselgelt ei piisa. Ka akadeemilise joonistamisega. Mõne õppetunni jooksul saate õppida, kuidas objekte realistlikult kuvada, kuid täiuslikkusele pole piire. Seetõttu on aastatepikkune praktika kasulik ja see ei lähe asjata.

Müüt nr 4: see on igav

Osaliselt tõsi. Esimestel tundidel, kui joonistad kuubikuid ja palle, on protsessist ja tulemusest vähe naudingut. See on nagu iga kunst. Kuid pärast põhitõdede omandamist läheb asi palju kiiremini. Õpetatakse ju ülikoolides üliõpilastele akadeemilist joonistamist mitte masohhistliku naudingu pärast, vaid edasise õppeprotsessi kiirendamiseks.

Akadeemiline joonistamise teooria

Akadeemiline joonistamine algab kõige lihtsamate kolmemõõtmeliste kujundite kuvamisega: kuubik, silinder, pall ja torus. Samal ajal õpivad nad kohe chiaroscuro abil helitugevust kuvama. Valguse ja varju langemine, varjude ja varjude mäng juhtiv roll. Lõppude lõpuks edastatakse just nende abiga teema maht, realistlikkus. Väljapandud objektid muutuvad tasapisi keerulisemaks, sest looduses regulaarseid geomeetrilisi kujundeid praktiliselt pole.

Chiaroscurot pole – objekt tundub tasane

Seal on chiaroscuro - objekt on muutunud mahukaks

Chiaroscurot on veelgi rohkem - nüüd näete mitte ainult helitugevust, vaid ka tekstuuri

Nagu tavalisi geomeetrilisi kujundeid, on ka looduses väga vähe "puhtaid" toone. Peaaegu kõik, mida näeme, on metsik segu erinevatest värvidest, pealegi võib ka kõige lihtsamal objektil leida kuni tosin erinevat tooni. Suur tähtsus pole mitte ainult tooni edastamise täpsusel, vaid ka üleminekul ühelt toonilt teisele.