Muusikainstrument: flööt

See vapustavalt virtuoosne, kerge, õhulise, justkui "laputava" kõlaga, linnulaulu meenutav pill kuulub puupuhkpillide rühma. Vana-Kreeka müütide järgi on tema leiutis Hephaistose poja - Ardali teene. Võib-olla pole ükski teine ​​instrument selliseid ümberkujundamisi ja täiustusi läbi teinud. Esialgu oli kaks varianti - põiki- ja pikisuunaline, kuid hiljem asendas esimene versioon pikisuunalise ja võttis orkestris oma õige koha. Need kaks tüüpi erinevad üksteisest väga mitte ainult väliselt, vaid ka heli eraldamise viisi poolest.

ajalugu flöödid ja palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta, lugege meie lehelt.

flöödi heli

Flöödi kõla meenutab maagiat. Keskmises registris sünnivad hämmastavalt kaunid helid – ebatavaliselt selged, puhtad ja läbipaistvad. Pole asjata, et flöödil on paljude rahvaste folklooris ja muinasjuttudes eriline koht, sageli on see varustatud müstiliste omadustega. Flöödi meloodiline kõla kogenud muusiku käes ei suuda pakkuda ainult esteetilist naudingut, vaid ka lihtsalt lummab oma ekspressiivse ja läbitungiva muusikaga, mis meile justkui otse südamesse lööb. Flöödi mahe ja meloodiline heli teeb meie kõrvad magusaks, pehmendab meie südant, kutsub esile kõige lahkemad ja eredamad tunded.

Flööt või lihtviis on tavaliselt üks esimesi muusikainstrumente, millega lapsed kokku puutuvad, ja oskavad isegi sobiva kujuga improviseeritud esemetest ise meisterdada.

Flöödi kõla iseärasuste kohta tasub öelda paar sõna.Alumine register on veidi kurt, kuid ei saa märkimata jätta selle pehmust, südamlikkust ja hingelist läbitungimist ning ülemine noodirida kõlab läbitungivalt, terava vilega.Flöödi akustika eripära on see, et "klaverit" mängides langeb helikõrgus veidi ning "forte" mängimine tõstab heli.

Helide kõrguse olemust saab muuta väljahingamisel õhuvoolu tugevust reguleerides ja loomulikult klapimehhanismi abil, mis sulgeb instrumendil olevad augud.

flöödivahemik hõivab intervalli esimese oktaavi noodist “Do” kuni neljanda oktaavi noodini “Do”.

Foto

Huvitavaid fakte

• Suurima põikflöödi näide on India meistri Bharat Sini 2014. aastal Jamnagaris loodud instrument. Selle flöödi pikkus oli 3,62 meetrit. Tema osalusel esitati riigihümni.
• Flööte valmistatakse enam kui sajast erinevast materjalist, sealhulgas luust, puidust, metallist, klaasist, kristallist, plastist ja muust. Seal on isegi šokolaadist flööt, millel saab muusikat mängida.
• Kalleima flöödi tiitel Forbesi reitingu järgi kuulub Powelli 1939. aastal loodud instrumendile. Selle plaatinaflöödi väärtuseks on praegu 600 000 dollarit.

• Enamik suur hulk flöödimängijad 3742 osalejast koosnevas ansamblis kogunesid 31. juulil 2011 Jaapanisse Hirosaki lossi 400. aastapäeva pidulikule tähistamisele.
• Flöödimängija pikim katkematu esinemine kestis 25 tundi ja 48 minutit ning selle saavutas Katherine Brookes Ühendkuningriigis Bedworthis 17.-18. veebruaril 2012. Katherine kordas 6-tunnist kava mitu korda, sisaldades 92 erinevat pala klassikast kuni muusikapalani. kaasaegsed trendid muusikas.
• Flööt on ainus orkestriinstrument, millel puhutakse õhku läbi aukude. Ja te peaksite teadma, et flöödimängija õhukulu on palju suurem kui ühelgi teisel puhkpillil, sealhulgas nii suurel puhkpillil nagu tuba .
• Vanim flööt avastati Sloveenias Ljubljanas 1998. aastal. Koopakaru luudest valmistatud muusikariistal on neli auku. Paleontoloogid usuvad, et see flööt on 43 000–82 000 aastat vana.
• Hinduismi peajumalust Krishnat on kujutatud bambusflöödiga. Öeldi, et Krishna lõi maailma läbi ilus heli flööt, mis ühtlasi jutlustab armastust ja vabadust.

• Flööte on 30 sorti, mida toodetakse ligi viiekümnes maailma riigis.
• Flööti mängisid silmapaistvad isiksused. Leonardo Da Vinci, Johannes II, Martin Luther, keiser Nikolai I, Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka , ja paljud teised.
• Teatavasti koguti Inglise kuninga Henry Kaheksanda V õukonda terve flöötide kollektsioon - 72 tükki.
• USA president G. Cleveland hindas kõrgelt tema kuldsete elementidega kristallflööti.
• Vietnamis Yienthe mägises rajoonis kasutati ülestõusnud talupoegade liikumise ajal flööti mitte ainult muusikainstrumendina, vaid ka külmrelvana. Neile anti häiresignaale ja samal ajal tapeti vaenlasi.
• Teadlaste hinnangul mõjub flöödimäng positiivselt laste intellektuaalsele arengule, immuunsusele, ennetavalt hingamisteede haigusi.

Populaarsed palad flöödile

I. Bach - Scherzo (nali) süidist flöödile ja keelpilliorkestrile nr 2 (kuula)

V.A. Mozart - Kontsert flöödile ja orkestrile G-duur (kuula)

J. Hiber - Kontsert flöödile ja orkestrile Allegro scherzando (kuula)

flöödikujundus

Ristflööt on piklik silindriline toru klapisüsteemiga, mis sulgeb 16 auku. Selle üks ots on kinni, sellel on auk, kuhu huuled õhu sisse puhumiseks kantakse. Kaasaegsed flööditüübid sisaldavad kolmeosalist struktuuri: pea, keha ja põlv. Erinevalt teistest puhkpilli tüüpi pillidest tekib flöödi kõla huuleplaadi serva suunas suunatud õhuvoolu tõttu. Suur roll õiges mängutehnikas on huulte kujul ehk “kõrvapadjal”. Instrumendi heli saate peenelt muuta, muutes pingeastet ja huulte kuju.

Üldist helikõrgust muudetakse, nihutades pead pilli korpusest välja, mida rohkem pead sirutatakse, seda madalam on heli.

Keskmine flöödi kaal - 600 grammi.

Kaasaegne kontsert suurflööt komponeerib 67 cm pikk, ja piccolo pikkus on vaid umbes 32 cm.

Flöödi sordid

Põikflöödil on lisaks põhilisele suurele kontsertflöödile kolm põhisorti: , alt ja bass.

Piccolo flööt- kõige kõlavam pill puhkpillide seas. Ülesehitus on sama, mis suurel flöödil, erinevus seisneb suuruses - see on tavalisest kaks korda lühem ja kõlab oktaavi võrra kõrgemalt. Piccolo flöödi terav toon alistab kergesti terve orkestri kõla. Lavastuses Rimski-Korsakov "Lugu tsaar Saltanist" talle on antud pähkleid näriva orava teema. 1. vaatuses Bizet' ooper "Carmen" uljalt sõdurite rivi taha marssinud poistekooriga liitus paar piccolot.

Altflööt. Need meenutavad tavalist kontsertflööti, kuid on mõõtmetelt mõnevõrra suuremad ja erineva klapisüsteemi ehitusega. Vahemik on väikese oktavi "soolast" kolmanda oktavi "re"-ni.

bassflööt- vahemikus suure oktavi "si" kuni teise oktavi "fa".

Mainida tuleb ka palju harvemini kasutatavaid sämpleid - d "Amour, kontrabass, oktobass ja hüperbass.

Rakendus ja repertuaar

Flöödi kõla väljendusrikkus äratas suurimate heliloojate tähelepanu.

A. Vivaldi kirjutas 13 kontserti flöödile ja orkestrile. ON. Tehnilisi võimalusi hästi tundev Bach komponeeris flöödi osalusel tohutul hulgal teoseid, tema sonaadid on eriti kaunid ning sädelev "Joke" ja ebatavaliselt puudutav "Siciliana" ei jäta muusikasõpru üle kogu maailma. ükskõikne tänapäevani. Flöödirepertuaari meistriteoste hulka kuuluvad teosed G.F. käepide , K.V. tõrge, I. Haydn , W.A. Mozart, L.V. Beethoven . Võluv "meloodia" - ooperi populaarseim soolo " Orpheus ja Eurydice ”demonstreeris flöötide sensuaalset ja ekspressiivset külge. Flööt sai teostes sooloinstrumendina märkimisväärse koha V.A. Mozart . Tõelise arusaama tämbrist ja virtuoossetest võimalustest avas L. Beethoven, kes selle omal moel sümfooniaorkestris tutvustas, näiteks on ooperi Leonora avamäng.

Romantismi ajastut iseloomustas ka flöödimängu esinemisoskuse areng. Sel perioodil rikastasid flöödimängijate repertuaari selliste meistrite meistriteosed nagu K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

AT jazz üks esimesi, kes flööti kasutas, oli trummar ja juht jazzorkester Chick Webb 1930. aastate lõpus. Frank Wess oli 1940. aastatel üks esimesi tähelepanuväärseid jazzflöödimängijaid.

Jethro Tull on ilmselt kõige kuulsam rokkbänd, kes kasutab regulaarselt flööti, mängib bändi juht Ian Anderson. Altflööti saab kuulda biitlite loos "You've Got to Hide Your Love Away", mida mängib John Scott. Samuti saates "Penny Lane".

Mängutehnikad

Flööti mängitakse mitmel viisil. Sageli kasutavad muusikud topelt- ja kolmekordset staccatot ning väga efektset frulato tehnikat, mida esmakordselt kasutati R. Straussi sümfoonia-poeemis "Don Quijote". Tulevikus polnud flötistide-esinejate leidlikkusel piire:

Multifoonika – korraga ekstraheeritakse kaks või enam heli.
Viletoonid – madal vile.
Tangram – kõlab sarnaselt käteplaksutamisega.
Jet whistle - jet whistle.

Klappide koputamine, ilma helita okkaga mängimine, helid eraldatakse samaaegselt laulmise ja mitmesuguste muude tehnikatega.

Flöödi ajalugu

Flöödi ajalugu viib meid tagasi ürgsetesse aegadesse. Kõik sai alguse torudest, mille peal algul vilistati. Nüüd nimetatakse neid lihtsalt torudeks, mida saab valmistada mis tahes sobivast esemest, näiteks pastakast või kokteilipiibust. Siis arvasid inimesed, et kui torudesse lõigatakse augud, mida saab sõrmedega katta, siis on võimalik esitada keerukama struktuuriga muusikateoseid - arvukalt viise ja meloodiaid.

Flööt on oma funktsioonide poolest väga mitmekesine. Algselt oli ta karjaste arsenalis instrument, kes tema abiga loomi kontrollis ja siis tõusis tema staatus sedavõrd, et ta võttis osa vaimsetest riitustest.

Põiktüüpi flöödi näidised ilmusid väga kaua aega tagasi, tagasi iidne Hiina, 9. sajandil eKr, seejärel Indias, Jaapanis, Bütsantsis. Euroopas levis see alles keskajal ja saabus idast. 17. sajandil suure populaarsuse saavutanud flööti modifitseeris prantsuse meister J. Otteter, misjärel see asus väärikatele kohtadele instrumentaalansamblites ja ooperiorkestrites.

Flöödi kaasaegse välimuse võlgneme 19. sajandil elanud saksa meistrile ja heliloojale T. Boehmile. Ta täiendab flööti ventiilide ja rõngaste süsteemiga, asetas akustiliste põhimõtete järgi suured sõrmeaugud ning hakkas tootmises kasutama ka metalli, mis võimaldas flöödi kõla sära suurendada. Sellest ajast peale pole see pill peaaegu muutunud ning sisutiheda kujundusega muusikariistale on raske lisada midagi tõeliselt originaalset, mis suudaks tuttavasse vormi tuua uusi jooni.

Flööt kogu oma näilise lihtsuse juures pole sellel mitte ainult rikkalik ja kuulsusrikas ajalugu, vaid sellel on ka ainulaadselt lai kasutusala. See on tingitud asjaolust, et see kuulub ühe iidsema, kui mitte kõige iidsema hulka iidsed pillid, millega meie ürgsed esivanemad kümneid tuhandeid aastaid tagasi muusikat luua püüdsid. Alates kiviajast on flööt hakanud võitma inimeste südameid, lummades meid oma hingestatud ja põneva kõlaga, mis ei kaja mitte ainult südames, vaid ka kõige sügavamalt peidetud geenides, mis on päritud meie kaugetelt esivanematelt. Meistri armastusega nikerdatud tagasihoidlik puidust või luust flööt suudab luua terve ainulaadse universumi, mis on täidetud pideva hämmastava heliga, mida soovite lõputult kuulata.

Video: kuula flööti

Vastavalt hoidmisviisile jagunevad flööt pikisuunaline, põiki ja poolpõiki (diagonaalne). Pikisuunalised flöödid tulevad koos vileseadmega (huulikuga) ja ilma selleta.

Flööt, mille toru ots on suletud esitaja vastas ( kinnine flööt) kõlab oktaavi võrra kõrgemalt kui sarnase suurusega lahtise otsaga flööt ( lahtine flööt).

Lugu

Flöödi vanim vorm on vile. Tasapisi hakati viletorudesse lõikama sõrmeauke, muutes lihtsa vile vilepilliks, millel oli juba võimalik muusikateoseid esitada. Esiteks arheoloogilised leiud flöödid pärinevad ajast 35 - 40 tuhat aastat eKr, seega on flööt üks vanimaid muusikainstrumente.

Pikiflööti tunti Egiptuses viis tuhat aastat tagasi ja see on endiselt peamine puhkpill kogu Lähis-Idas. Euroopas oli see laialt levinud XV-XVII sajandil. 5-6 sõrmeauguga pikiflööt, mis on võimeline oktaavi puhuma, annab tervikliku muusikalise skaala, mille sees võivad individuaalsed intervallid muutuda, moodustades erinevaid näppe nii sõrmi ristades, auke pooleldi sulgedes kui ka suunda muutes. ja hingamise tugevus. Nüüd kasutatakse aeg-ajalt vanamuusika esituses.

5-6 sõrmeauguga põikflööti tunti Hiinas vähemalt 3000 aastat tagasi ning Indias ja Jaapanis üle 2000 aasta tagasi. Euroopas levitati keskajal peamiselt lihtsaid viletüüpi pille (plokkflööti ja suupilli eelkäijad), aga ka põikflööti, mis tungis Kesk-Euroopasse idast läbi Balkani, kus seda on siiani kõige enam säilinud. levinud rahvapill.

17. sajandi lõpuks täiustasid põikflööti prantsuse meistrid, kelle hulgast paistab silma Otteter, kes lisas kuue sõrmeauku klapid täiskromaatilise skaala mängimiseks. Ekspressiivsema kõla ja kõrgete tehniliste võimalustega põikflööt vahetas peagi pikisuunalise (plokkflööti) asemele ning võttis 18. sajandi lõpuks tugeva koha sümfooniaorkester ja instrumentaalansamblid.

Kaasaegsetes orkestrites kasutatakse tavalist suurflööti (selle tämber on mitmekesine, kuid mõnevõrra külm ja helitugevus madal), terava kõlaga väikest flööti (oktaavi võrra kõrgem), harvemini altflööti G-skaalas. (selle tämber on veidi soojem), üliharva bassflööt (oktaav allpool).

Pikisuunaline

Ilma vileseadmeta

Ilma vileseadmeta flöötide puhul moodustub õhujuga, mis suunatakse esitaja huulte, tema huulte abil teravale servale. kõrvapadi.

Kalyuka

Peaartikkel: Kalyuka.

Kalyuka(alates okastraat), samuti sundimine , okas , ülemheliflööt , taimne piip- , mis on omamoodi pikisuunaline ülemtoonflööt, sest sellel muusikainstrumendil mängu esitamisel puhutakse välja loomulikud ülemtoonid. See on spetsiaalsete aukudega õõnes silinder, mis on valmistatud torkiva hambakivi varrest või mõnest muust taimest.

Pilli kasutamine vene pärimuskultuuris sai spetsialistidele teatavaks alles 1980. aastal, seejärel võeti see laialdaselt kasutusele vene folklooriansamblites. Populaarses kultuuris peetakse seda eranditult meheks. Kalyuka sarnaseid instrumente leidub paljude maailma rahvaste seas.

Kaljuki mängitakse toru alumist ava sõrmega avades ja sulgedes, samuti suu kaudu pilli suunatava õhuvoolu tugevust muutes. Mängu ajal hoitakse muusikainstrumenti mõlema käega vertikaalselt all, et nimetissõrme padi saaks kas avada või sulgeda alumise augu.

Muusikariista suurus võib olla erinev, olenevalt seda mängiva mängija käte kõrgusest ja pikkusest. Lastel on see 25 cm kuni 30 cm ja täiskasvanutel 72 cm kuni 86 cm. Ka toru pikkus on kohandatud kandja pikkusega. Pikkus loetakse vastuvõetavaks, kui toru alumist auku saab sulgeda peopesa või sõrmedega. Seetõttu ei tohiks flöödi pikkus ületada õlast sõrmeotsteni väljasirutatud käe suurust. Kalyuka kehal on kooniline läbipääs, veidi ülevalt alla kitsenev. Torude siseläbimõõt on 15-25 mm. Väljalaskeava läbimõõt ei ületa 12-14 mm ja ülemine ava - 19-23 mm.

Toru avasid 1980. aastal Moskva ja Leningradi konservatooriumi üliõpilased Bolšebõkovo ja Podserednee külades, mis asuvad poolel teel Belgorodist Voroneži.

Kena

Peaartikkel: Kena.

Vileseadmega

Vileseade

Kuidas vile töötab

Vileseadmega flöötide puhul (vileflöödid) moodustatakse õhujuga, mis suunatakse pilli huuliku spetsiaalse kanali kaudu teravale servale.

Plokkflööt

Peaartikkel: Salvesti.

vile

Peaartikkel: Vile.

Svirel

Peaartikkel: Svirel.

Pyzhatka

Peamine artikkel: Pyzhatka.

Tegemist on 15-25 mm läbimõõduga ja 40-70 cm pikkuse puittoruga, mille ühte otsa on torgatud kaldlõikega puitkork ("wad"), mis suunab puhutava õhu teravale servale. väikese ruudukujulise augu ("vile").

Mõistet "pyzhatka" võib pidada ka sünonüümiks mõistele nuusk - pikisuunalise vileflöödi tüüp, mis on ka traditsiooniline vene rahvapuhkpill, idaslaavlaste seas käibel olnud pillidest vanim. Seda sorti iseloomustas diatooniline skaala ja ulatus kuni kahe oktaavini; õhuvoolu tugevust muutes ja spetsiaalset sõrmitsemist kasutades oli saavutatav ka kromaatiline skaala. Amatöörkollektiivid kasutavad seda aktiivselt nii soolo- kui ka ansamblipillina.< .

Kahekordne

Peaartikkel: Topeltflööt.

Kahe toruga vileflööt.

Mitmetüveline

Peaartikkel: Mitmeraudne flööt.

Mitmetorulised flöödid koosnevad mitmest erineva pikkusega torust, mis on omavahel ühendatud või mitte ühendatud ja millest igaüks annab välja ühe põhitooni. Torude ülemised otsad asuvad üksteise kõrval samal tasemel. Toru alumine ots on avatud või korgiga suletud. Torud viiakse huultele vertikaalses asendis ja puhutakse nende ülemisele lõikele.

Syringa

Peaartikkel: Syringa.

Syringa(kreeka σῦριγξ) - Vana-Kreeka muusikainstrument, omamoodi pikisuunaline flööt. Termin esineb esmakordselt Homerose Iliases (X,13). Austatud üheraudne siringa ( σῦριγξ μονοκάλαμος ) ja mitmeraudne siringa ( σῦριγξ πολυκάλαμος ); viimasele omistati hiljem nimi Pan flute. Vene tõlkijad tõlgivad traditsiooniliselt sõna σῦριγξ veidi ebaselge sõnaga "toru". Kreeka sõna oli lindude hääleorgani anatoomiline nimetus (vt syrinx).

Siringa on muinasajal tuntud karjaste ja talupoegade traditsioonilise puhkpillina. Seda sorti esineb sageli Vana-Kreeka luules; seda kasutati ka lavaesinemiste muusikaliseks saateks, sealhulgas Vana-Roomas. Seejärel tungis pill ka hilisemasse Euroopa rahvamuusikasse.

Paaniflööt

Kugikly

Põhiartikkel: Küpsised.

Kugikly (kuvikly, tsevnitsa) on vene rahvalik puhkpill, mis on mitme toruga flöödi tüüp.

Tööriist on erineva pikkuse ja läbimõõduga õõnsate torude komplekt. Torud on valmistatud kugi (sooroo) vartest, pilliroost, bambusest, puuokstest ja põõsastest, millel on südamik. Ülemised lahtised otsad asuvad samal tasemel, alumine on suletud pagasiruumi sõlmega.

Flööt koosneb tavaliselt 3-5 sama läbimõõduga, kuid erineva pikkusega torust (100-160 mm). Pilli torud ei ole omavahel kinnitatud, mis võimaldab neid vastavalt nõutavale häälestusele muuta. Tuues torude ülemised otsad suhu ja liigutades neid (või pead) küljelt küljele, puhuvad need sektsioonide servadele, eraldades reeglina lühikesi tõmblevaid helisid. Viiest torust koosnevat komplekti ühe esineja käes nimetatakse "paariks".

Kaasaegne orkestriflööt (sageli lihtsalt “flööt”; itaalia flauto ladina keelest flatus – “tuul, hingeõhk”; prantsuse flûte, inglise flööt, saksa Flöte) - sopraniregister. Flöödi helikõrgus muutub puhudes (harmooniliste kaashäälikute väljatõmbamine huultega), samuti klappidega auke avades ja sulgedes. Kaasaegsed flöödid on tavaliselt valmistatud metallist (nikkel, hõbe, kuld, plaatina), harvem - puidust, mõnikord - klaasist, plastist ja muudest komposiitmaterjalidest.

Nimi tuleneb sellest, et mängu ajal hoiab muusik pilli mitte vertikaalselt, vaid sees horisontaalne asend; huulik asub vastavalt küljel. Sellise kujundusega flöödid ilmusid üsna kaua aega tagasi, hilisantiikaja ajastul ja iidses Hiinas (9. sajand eKr). Kaasaegne etapp flöödi arengus algab 1832. aastal, mil saksa meister T. Boehm seda täiustas; aja jooksul asendas see sort varem populaarse pikisuunalise flööti. Kaasaegset flööti iseloomustab ulatus esimesest neljanda oktavini; alumine register on pehme ja kurt, kõrgeimad helid, vastupidi, läbistavad ja vilistavad ning keskmised ja osaliselt ülemised registrid on tämbriga, mida kirjeldatakse õrna ja meloodilisena.

Piccolo flööt Peaartikkel: Piccolo flööt.

Flööt-pikolo(nimetatakse sageli lihtsalt piccolo või piccolo; itaalia. flauto piccolo või ottavino, fr. petite flûte, saksa keel. kleine flöte) - puupuhkpill, tänapäevase flöödi tüüp, kõrgeima kõlaga pill puhkpillide seas. Sellel on hiilgav, in forte - läbistav ja vilistav tämber. Väike flööt on tavalisest poole pikem ja kõlab oktaavi võrra kõrgemalt ning sellelt on võimatu välja tõmmata mitmeid madalaid helisid. Piccolo valik - alates d² enne alates 5(teise oktavi re - kuni viienda oktavini), on ka pille, millel on võime võtta c² ja cis². Lugemise hõlbustamiseks kirjutatakse noodid oktaavi võrra madalamale.

Mehaaniliselt on piccolo flööt paigutatud samamoodi nagu tavaline (välja arvatud esimese oktaavi “D-flat” ja “C” puudumine) ning seetõttu iseloomustavad seda üldiselt samad esitusomadused. Esialgu orkestri raames (alates teisest pool XVIII sajandil) oli väike flööt mõeldud suure flöödi äärmuslike oktavide võimendamiseks ja ülespoole sirutamiseks ning seda soovitati kasutada pigem ooperis või balletis kui sümfoonilistes teostes. Selle põhjuseks oli asjaolu, et selle eksisteerimise algfaasis iseloomustas väikest flööti ebapiisava täiustamise tõttu üsna terav ja mõnevõrra konarlik kõla, samuti vähene painduvus. Samuti tuleb märkida, et seda flöödi sorti kombineeritakse üsna edukalt helisevate löökpillide ja trummidega; lisaks saab pikolot kombineerida oktavis oboega, mis samuti annab ilmeka kõla.

Iiri flööt

Peaartikkel: Iiri flööt.

Di

Peaartikkel: Dee (flööt).

Di(笛, 笛子, vana hiina keelest hengchui, käepärane- põikflööt) - iidne Hiina puhkpill, 6 mänguauguga põikflööt. Enamasti on di vars valmistatud bambusest või roost, kuid on ka teist tüüpi puidust ja isegi kivist valmistatud di, enamasti jade.

Di on Hiinas üks levinumaid puhkpille. Eeldatakse, et seda tüüpi flööt sisenes riiki Kesk-Aasiast 1. sajandil eKr. e . Õhu puhumise auk asub tünni suletud otsa lähedal; viimase vahetus läheduses on veel üks auk, mis on kaetud õhukese pilliroo või pilliroo kilega (on siiski ka ilma kileta variant, mida nimetatakse "mendiks"). Reguleerimiseks kasutatakse ülejäänud nelja auku, mis asuvad tünni avatud otsas. Sellel pillil mängitakse samamoodi nagu põikflöödil. Sõltuvalt selle rakendusest teatud žanrite teostes eristatakse kahte tüüpi di: quidi ja baidi.

Vaskulaarne

Peaartikkel: Vaskulaarne flööt.

Need on flöödid, mille kehakuju erineb enamikust teistest flöötidest. Venemaal on traditsiooniline sarnane flööt laste mänguasi. vile. Euroopa flöötidel on suurim muusikaline ulatus okarina ja inglise okarina.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://allbest.ru

postitatud http://allbest.ru

flöödi perekond

Peterburi

Flöödi arengulugu

Flööt- üldnimetus puhkpillid, mille puhul õhusammas hakkab tünniseina teravast servast läbi lõigatud puhutud õhujoa mõjul võnkuma.

Selle sõna kitsas tähenduses flööt- kaasaegses kõige levinum Lääne muusika flöödiperekonna esindaja on põikflööt. Enamik flööte on õhukese õhukanaliga silindrilised torud.

Otsustades flöödi erinevate arenguetappide järgi, mida võib täheldada ürgrahvaste pillidel, on flöödi kõige iidseim vorm vile. viled erinevad tüübid eksisteerivad üle kogu maailma, need on mänguasjad, signaalimisinstrumendid, maagiaseadmed ja primitiivsed muusikariistad.

Ameerika indiaanlaste seas mängisid religioossetes riitustes ja igapäevaelus olulist rolli erineva kuju ja suurusega luust, savist ja puidust viled. Tsivilisatsiooni arengu käigus lõigati viletorudesse näpuaugud, muutes lihtsa vile vileflöödiks, millel saab esitada muusikateoseid.

Selliseid pille valmistati kahe- või isegi kolmekordseks, nagu näiteks Tiibetis; sellistel puhkudel mängis esineja kaks või kolm toru korraga. Vaikse ookeani edelaosa saartel ja Indias on ühe- või kahekordse ninaga flöödid, milles õhku puhutakse mitte suu, vaid nina kaudu; flöödi ja hinge vahel on teadlik side, mis on seotud maagilise ninahingamisega.

Vanim ajalooürikutes tõestatud flööditüüp on pikiflööt. Seda tunti Egiptuses viis või enam tuhat aastat tagasi ja see on endiselt peamine puhkpill kogu Lähis-Idas. 5-6 sõrmeauguga pikiflööt, mis on võimeline oktaavi puhuma, annab tervikliku muusikalise skaala, mille sees võivad individuaalsed intervallid muutuda, moodustades erinevaid näppe nii sõrmi ristades, auke pooleldi sulgedes kui ka suunda muutes. ja hingamise tugevus.

Põikflööt, mille otsast paari sentimeetri kaugusel olevasse auku puhutakse õhku, kujutab endast flöödi ajaloo kõrgemat etappi. 5-6 sõrmeauguga ja mõnikord õhukese membraaniga kaetud auguga põikflööt, mis annab helile pisut nasaalsust, oli Hiinas tuntud vähemalt kolm tuhat aastat tagasi ning Indias ja Jaapanis üle kahe tuhande aasta tagasi. tagasi.

Varaseim põikflöödi kujutis leiti etruskide reljeefilt, mis pärineb aastast 100 või 200 eKr. Tollal hoiti põikflööti vasakul pool, vaid illustratsioon 11. sajandist pKr pärit luuletusele kujutab esimest korda pilli paremal küljel hoidmise viisi.

Esimesed põikflöötide arheoloogilised leiud Euroopas pärinevad 12.–14. sajandist pKr. Üks selle aja varasemaid pilte on entsüklopeedias Hortus Deliciarum. Välja arvatud ülalmainitud 11. sajandi illustratsioon, on kõigil keskaegsetel Euroopa ja Aasia kujutistel mängijad, kes hoiavad põikflööti vasakul, samas kui antiikse Euroopa kujutistel on flöödimängijad pilli paremal hoidmas.

Seetõttu oletatakse, et põikflööt jäi Euroopas ajutiselt kasutusest välja ja jõudis seejärel Bütsantsi impeeriumi kaudu Aasiast sinna tagasi. Euroopas levitati keskajal peamiselt lihtsaid vile tüüpi pille (plokkflööti ja harmoonilise eelkäijad), aga ka põikflööti, mis tungis Kesk-Euroopasse idast läbi Balkani, kus seda on siiani kõige enam säilinud. levinud rahvapill. Keskajal koosnes põikflööt ühest osast, mõnikord kahest "bassflöötidele" G-s (praegu altflöödi vahemik). Tööriistal oli silindriline kuju ja 6 sama läbimõõduga auku.

Renessansiajal muutus põikflöödi kujundus vähe. Pilli ulatus oli kaks ja pool oktaavi või rohkem, mis ületas enamiku tolleaegsete plokkflöötide ulatuse oktaavi võrra. Pill võimaldas mängida kõiki kromaatilise skaala noote, tingimusel et sõrmitsemine oli üsna keerukas. Kõige paremini kõlas keskmine register. Veronas Castel Vecchio muuseumis hoitakse kuulsaid originaalseid renessansiajastu põikflööte.

XVII sajandi lõpuks. Põikflööti täiustasid prantsuse käsitöölised, kes suurendasid selle suurust, muutsid kanali peast veidi kitsenevaks ja lisasid kuue sõrmeauku klapid, et mängida kogu kromaatilise skaalaga.

Esimesed suuremad muudatused põikflöödi kujunduses tegi perekond Otteter. Jacques Martin Otetter jagas pilli kolmeks osaks: pea, keha (sõrmedega otse suletavate aukudega) ja põlv (millel oli tavaliselt üks klapp, mõnikord rohkem). Seejärel koosnes enamik 18. sajandi põikflööte neljast osast - pilli korpus jagati pooleks. Samuti muutis saarmas instrumendi puurimist kitsenemaks, et parandada oktavite vahelist intonatsiooni.

Ekspressiivsema kõla, täpsema intonatsiooni ja kõrgete tehniliste võimalustega põikflööt asendas peagi pikisuunalise (plokkflööt) ja 18. sajandi lõpuks. võttis tugeva koha sümfooniaorkestris ja instrumentaalansamblites.

18. sajandi viimastel aastakümnetel lisati põikflöödile aina rohkem klappe – tavaliselt 4–6 või rohkem. Mõnel instrumendil on võimalik võtta c 1 (kuni esimese oktavini) pikendatud põlve ja kahe lisaklappide abil.

Olulisi uuendusi tolleaegse põikflöödi kujunduses tegid Johann Joachim Quantz ja Johann Georg Tromlitz. Sellegipoolest oli instrumendil palju puudusi ja vahepeal kasvasid heliloojate poolt sellele esitatavad tehnilised nõuded iga kümnendiga. flöödi huuliku heli piccolo

Paljud katsetajad püüdsid saavutada stabiilset intonatsiooni kõigis võtmetes, kuid ainult saksa flöödimängijal ja heliloojal Theobald Böhmil (1794-1881) õnnestus luua tänapäevane flööditüüp. Aastatel 1832–1847 Böhm täiustas pilli, mis on sellest ajast vähe muutunud, kuigi katsed sellega ei lõppenud. Tema uuendused erinesid paljudest teistest selle poolest, et ta seadis esikohale esitaja mugavuse asemel esikohale akustilised uuringud ja objektiivsed heliparameetrid.

Ta tutvustas järgmisi olulisimaid uuendusi:

1) paigutas pöidlaaugud pigem akustiliste põhimõtete kui töömugavuse järgi;

2) varustas tööriista klappide ja rõngaste süsteemiga, mis aitab sulgeda kõik augud;

3) kasutas vana aja silindrilist kanalit, kuid paraboolpeaga, mis parandas intonatsiooni ja ühtlustas kõla erinevates registrites, kuigi võttis ilma koonilisele kanalile omase tämbri pehmuse;

4) läks pilli valmistamisel üle metalli kasutamisele, mis võrreldes puidust pilliga suurendas tänu pehmusele ja siirusele kõla sära.

Boehmi süsteemi flööt ei leidnud kohe esinejate seas vastukaja – et üle minna uus süsteem sõrmitsemist oli vaja täielikult ümber õpetada ja kõik polnud selliseks ohvriks valmis. Paljud kritiseerisid pilli kõla.

Prantsusmaal saavutas pill populaarsuse kiiremini kui teistes riikides, peamiselt tänu sellele, et Pariisi konservatooriumi professor Louis Dorus sai pühendunud populariseerijaks ja õpetas seda konservatooriumis. Saksamaal ja Austrias ei juurdunud Boehmi süsteem väga pikka aega. Flöödimängijad kaitsesid kirglikult oma eelsoodumust ühe või teise süsteemi vastu, miinuste ja plusside üle oli arvukalt arutelusid ja vaidlusi.

20. sajandi alguses läks enamik flöödimängijaid üle Boehmi süsteemile, kuigi kuni 1930. aastateni kohtas aeg-ajalt ka teisi süsteeme. Enamik flööte valmistati endiselt puidust, kuid metallipillid hakkasid üha enam populaarsust koguma.

20. sajandi teisel poolel tekkis taas huvi barokkflöötide vastu ning paljud interpreedid hakkasid spetsialiseeruma barokkmuusika autentsele esitamisele originaalpillidel.

Boehmi süsteemi on püütud täiustada, et luua võimalus mängida puhtalt veerandtoonilist skaalat ja seeläbi avardada pilli võimalusi kaasaegse muusika mängimisel. Tavalisele Boehmi flöödile lisati kuus lisaventiili ning selline süsteem sai nime Kingma süsteemi looja järgi. Selliseid instrumente kasutavad flötistid Robert Dick ja Matthias Ziegler, kes on spetsialiseerunud kaasaegse muusika esitamisele.

Põikflööt on ühest otsast suletud ventiilisüsteemiga piklik silindriline toru, mille lähedal on spetsiaalne küljeauk huulte pealekandmiseks ja õhu puhumiseks. Kaasaegne flööt jaguneb kolmeks osaks: pea, keha ja põlv.

Suurel flöödil on sirge pea, kuid on ka kõveraid päid - nii lastepillidel, kui ka bassflöödidel, et pilli mugavam käes hoida. Pea saab valmistada erinevaid materjale ja nende kombinatsioonid - nikkel, puit, hõbe, kuld, plaatina. Kaasaegse flöödi pea ei ole erinevalt pilli korpusest silindriline, vaid koonus-paraboolse kujuga.

Vasakpoolses otsas pea sees on pistik, mille asend mõjutab instrumendi üldist tegevust ja seda tuleks regulaarselt kontrollida (tavaliselt kasutades tööriista puhastuspulga tagumist otsa - ramrod). Pea augu kuju, lõugade kuju ja kõverus omavad suurt mõju kogu instrumendi kõlale. Sageli kasutavad esinejad peamise instrumendi tootjast erineva tootja päid.

Flöödi korpuse struktuur võib olla kahte tüüpi: "inline" ("inline") - kui kõik klapid moodustavad ühe rea, ja "nihke" - kui soolaklapp ulatub välja.

Samuti on kahte tüüpi klappe - suletud (ilma resonaatoriteta) ja avatud (resonaatoritega). Kõige enam kasutatakse lahtisi klappe, millel on kinnistega võrreldes mitmeid eeliseid: flöödimängija tunneb sõrmede all õhujoa kiirust ja heli resonantsi, avatud klappide abil saab korrigeerida intonatsiooni ning tänapäeva muusikat mängides on need praktiliselt asendamatud. Laste või väikeste käte jaoks on plastkorgid, millega saab vajadusel ajutiselt sulgeda kõik või osa instrumendi klappe.

Suurel flöödil saab kasutada kahte tüüpi põlvi: C- või B-põlv. Flöödil põlvega madalamale kõlale kuni esimese oktavini, flöötidel põlvega vastavalt si - si väikese oktaavini. Knee si mõjutab pilli kolmanda oktavi kõla ning muudab pilli ka kaalult mõnevõrra raskemaks. B põlvel on “gizmo” kang, mida tuleks lisaks kasutada kuni neljanda oktavini sõrmitsemisel

Paljudel flöötidel on nn mi-mehaanika. Mi-mehaanika leiutas 20. sajandi alguses üheaegselt, üksteisest sõltumatult saksa meister Emil von Rittershausen ja Prantsuse meister Jalma Julio, et hõlbustada kolmanda oktavi E noodi võtmist ja parandada intonatsiooni.

Paljud professionaalsed flöödimängijad ei kasuta E-mehaanikat, kuna head pillimänguoskused võimaldavad seda heli ilma selle abita lihtsalt noppida. Mi-mehaanikale on ka alternatiive - plaat, mis katab poole soolaklapi (teise paari) sisemisest avast, mille on välja töötanud Powell, samuti vähendatud suurusega paari klapisool, mille on välja töötanud Sankyo (mitte laialdaselt kasutatud peamiselt esteetilised kaalutlused). Saksa süsteemi flöötide puhul ei ole mi-mehaanika funktsionaalselt vajalik (paarventiilid G on algselt eraldatud).

Flöötide sordid

Flöödi perekonda kuuluvad suur summa mitmesugused flöödid, mida võib tinglikult jagada kahte rühma, mis erinevad selle poolest, kuidas pilli mängimisel hoitakse - pikisuunalised (sirge, vertikaalse lähedases asendis) ja põikisuunalised (viltus, horisontaalselt hoitud).

Pikiflöötidest on enim levinud plokkflööt. Selle flöödi pea kujunduses on kasutatud vahetükki (plokki). Saksa keeles kannab plokkflööti nime "Blockflote" ("plokiga flööt"), prantsuse keeles - "flute a bec" ("huulikuga flööt"), itaalia keeles - "flauto dolce" ("õrn flööt"), inglise keeles - "salvesti" » (plaadilt - "õppige pähe, õppige").

Seotud instrumendid: flööt, sopilka, vile. Salvesti erineb teistest sarnastest instrumentidest selle poolest, et esiküljel on 7 sõrmeauku ja üks tagaküljel - nn oktavklapp.

Kaks alumist auku tehakse sageli kahekordseks. Mängimisel kasutatakse aukude sulgemiseks 8 sõrme. Märkmete tegemiseks nn. kahvli sõrmed (kui augud on suletud mitte kordamööda, vaid keerulises kombinatsioonis).

Heli plokkflöödis tekib pilli otsas asuvas nokakujulises huulikus. Huulikus on puidust kork (sellest. Plokk), kattes õhu puhumise augu (jättes ainult kitsa vahe).

Tänapäeval ei valmistata makke mitte ainult puidust, vaid ka plastikust. Kvaliteetsetel plastikpillidel on head muusikalised võimed. Selliste tööriistade eeliseks on ka nende odavus, tugevus - need ei ole nii vastuvõtlikud pragunemise ohule kui puit, täppis valmistamine kuumpressimise teel, millele järgneb ülitäpne peenhäälestus, hügieen (nad ei karda niiskust ja taluvad " suplemine" kaev).

Sellest hoolimata kõlavad enamiku esinejate arvates kõige paremini just puidust flöödid. Traditsiooniliselt kasutatakse tootmiseks pukspuitu või viljapuid (pirn, ploom), eelarvemudelite puhul reeglina vaher ja professionaalsed instrumendid on sageli valmistatud mahagonist.

Salvestil on täielik kromaatiline skaala. See võimaldab mängida muusikat erinevatel klahvidel. Salvesti on tavaliselt häälestatud F või C, mis tähendab, et see on madalaim helikõrgus, mida sellel mängida saab. Kõrguselt levinumad plokkflööditüübid: sopranino, sopran, alt, tenor, bass. Sopran on F-s, sopran C-s, alt on sopranist üks oktav, tenor üks oktav sopranist ja bass üks oktaav altist allpool.

Salvestid klassifitseeritakse ka sõrmesüsteemide järgi. Salvestisõrmesüsteeme on kahte tüüpi: "germaan" ja "barokk" (või "inglise keel"). "Germani" sõrmsüsteem on esmaseks meisterdamiseks veidi lihtsam, kuid enamik tõeliselt häid professionaalseid pille on valmistatud "barokse" sõrmusega.

Plokkflööt oli Euroopas populaarne keskajal, kuid 18. sajandiks. selle populaarsus kahanes, kuna orkestripuhkpillid, nagu põikflööt, eelistati nende laiema ulatuse ja valjema kõla tõttu. Klassika- ja romantismiajastu muusikas ei võtnud plokkflööt oma väärilist kohta.

Tunnistades plokkflöödi tähtsuse vähenemist, võime ka meenutada, et plokkflöödile viitas nimetus Flauto – „flööt“ enne 1750. aastat; põikflööti nimetati Flauto Traversoks või lihtsalt Traversaks. Pärast 1750. aastat ja enne täna nimetus "flööt" (Flauto) tähendab põikflööti.

Kahekümnenda sajandi alguses oli plokkflööt nii haruldane, et Stravinski pidas seda plokkflööti esimest korda nähes klarnetitüübiks. Alles 20. sajandil taasavastati plokkflööt eelkõige kooli- ja kodumuusika pillina. Plokkflööti kasutatakse ka vanamuusika autentseks taasesitamiseks.

20. sajandi plokkflöödi kirjanduse nimekiri on kasvanud tohututesse mõõtudesse ja kasvab tänu arvukatele uutele kompositsioonidele pidevalt ka 21. sajandil. Plokkflööti kasutatakse mõnikord levimuusikas. Plokkflöödil on kindel koht ka rahvamuusikas.

Orkestriflöötide hulgas võib eristada 4 peamist flööditüüpi: flööt ise (või suur flööt), väike flööt (pikoloflööt), altflööt ja bassflööt.

Samuti on olemas, kuid palju harvemini kasutatav E-flat flööt ( kuuba muusika, Ladina-Ameerika jazz), oktobassflööt ( kaasaegne muusika ja flöödiorkester) ja hüperbassflööt. Prototüüpidena on olemas ka madalama ulatusega flöödid.

Suur flööt (või lihtsalt flööt) on sopraniregistri instrument. Flöödi helikõrgus muutub puhudes (harmooniliste kaashäälikute väljatõmbamine huultega), samuti klappidega auke avades ja sulgedes.

Kaasaegsed flöödid on tavaliselt valmistatud metallist (nikkel, hõbe, kuld, plaatina). Flööti iseloomustab ulatus esimesest neljanda oktavini; alumine register on pehme ja summutatud, kõrgeimad helid, vastupidi, läbistavad ja vilistavad ning keskmised ja osaliselt ülemised registrid on tämbriga, mida kirjeldatakse õrna ja meloodilisena.

Piccolo flööt on kõrgeima kõlaga puhkpill. Sellel on hiilgav, tugevalt läbistav ja vilistav tämber. Väike flööt on tavalisest poole pikem ja kõlab oktaavi võrra kõrgemalt ning sellelt on võimatu välja tõmmata mitmeid madalaid helisid.

Piccolo valik - alates d? enne c5 (teise oktavi re - kuni viienda oktavini), on ka pille, millel on võime võtta c? ja cis?. Lugemise hõlbustamiseks kirjutatakse noodid oktaavi võrra madalamale. Mehaaniliselt on piccolo flööt paigutatud samamoodi nagu tavaline (välja arvatud esimese oktaavi “D-flat” ja “C” puudumine) ning seetõttu iseloomustavad seda üldiselt samad esitusomadused.

Algselt oli orkestri raames (alates 18. sajandi teisest poolest) väike flööt mõeldud suure flöödi äärmuslike oktavide võimendamiseks ja ülespoole pikendamiseks ning seda soovitati rohkem kasutada ooperis või balletis. kui sümfoonilistes teostes. Selle põhjuseks oli asjaolu, et selle eksisteerimise algfaasis iseloomustas väikest flööti ebapiisava täiustamise tõttu üsna terav ja mõnevõrra konarlik kõla, samuti vähene painduvus.

Samuti tuleb märkida, et seda tüüpi flööt on üsna edukalt kombineeritud helisevate löökpillide ja trummidega; lisaks saab pikolot kombineerida oktavis oboega, mis tekitab ka väljendusrikka heli

Altoflööt on oma ehituselt ja mängutehnikalt sarnane tavalisele flöödile, kuid sellel on pikem ja laiem toru ning veidi teistsugune klapisüsteemi struktuur.

Altflöödil olev hingeõhk kulub kiiremini. Kasutatakse kõige sagedamini aastal G(soola järjekorras), harvem aastal F(F-järjekorras). Vahemik? alates g(väikese oktaavi sool) kuni d? (re kolmas oktav). Teoreetiliselt on võimalik eraldada kõrgemaid helisid, kuid praktikas ei kasutata neid peaaegu kunagi.

Alumise registri pilli kõla on särav, paksem kui suurel flöödil, kuid see on saavutatav ainult mezzo-fortest mitte tugevamas dünaamikas. Keskmine register? nüansiliselt paindlik, täiskõlaline; ülemine? terav, vähem tämbrivärvi kui flööt, kõrgeimaid helisid on klaveril raske välja tõmmata. Seda esineb mõne partituurina, kuid Stravinski teostes, nagu näiteks Daphnis ja Chloe ning Kevadriitus, omandab see teatud kaalu ja tähenduse.

Bassflöödil on kumer põlv, mis võimaldab suurendada õhusamba pikkust ilma instrumendi mõõtmeid oluliselt muutmata. See kõlab oktaavi võrra madalamalt kui põhipill, kuid nõuab oluliselt suuremat õhuhulka (hingamist).

Mis puutub rahvapärastesse (või etnilistesse) flöötide tüüpidesse, siis neid on tohutult palju.

Need võib tinglikult jagada piki-, põiki-, vile- (pikiflöödi täiustatud versioon), panflöödideks, anumakujulisteks, nina- ja liitflöödideks.

To ena - kasutatakse Ladina-Ameerika Andide piirkonna muusikas. Tavaliselt valmistatud roost. Sellel on kuus ülemist ja üks alumine sõrmeava, mis on tavaliselt tehtud G-häälestusega.

vile(inglise keelest. tinast vile, sõna-sõnalt tõlgitud "tina vile, piip", hääldusvalikud (vene): vile, vile, esimene on levinum) - rahvapärane pikisuunaline flööt, mille esiküljel on kuus auk, mida kasutatakse laialdaselt Iirimaa, Šotimaa, Inglismaa ja mõne teise riigi rahvamuusikas.

Svirel- Vene puhkpill, omamoodi pikiflööt. Mõnikord võib see olla kahetoruline, kusjuures ühe tünni pikkus on tavaliselt 300–350 mm, teise 450–470 mm. Tünni ülemises otsas on vileseade, allosas on 3 külgmist auku helide kõrguse muutmiseks. Tünnid on häälestatud üksteisele kvartis ja annavad üldiselt diatoonilise skaala seitsmendiku mahus.

Pyzhatka-- Vene rahvamuusika instrument, puuflööt, traditsiooniline jaoks Kurski piirkond Venemaa. Tegemist on 15-25 mm läbimõõduga ja 40-70 cm pikkuse puittoruga, mille ühte otsa on torgatud kaldlõikega puitkork ("wad"), mis suunab puhutava õhu teravale servale. väikese ruudukujulise augu ("vile").

Mõistet "pyzhatka" võib pidada ka mõiste sünonüümiks tatt- omamoodi pikisuunaline vileflööt, mis on ka traditsiooniline vene rahvapuhkpill, idaslaavlaste seas käibel olnud pillidest vanim.

Seda sorti iseloomustas diatooniline skaala ja ulatus kuni kahe oktaavini; õhuvoolu tugevust muutes ja spetsiaalset sõrmitsemist kasutades oli saavutatav ka kromaatiline skaala. Amatöörkollektiivid kasutavad seda aktiivselt nii soolo- kui ka ansamblipillina.

Di-- Vana-Hiina puhkpill, 6 mänguauguga põikflööt. Enamasti on di vars valmistatud bambusest või pilliroost, kuid leidub ka teist tüüpi puidust ja isegi kivist, kõige sagedamini jadeist valmistatud di.

Di on Hiinas üks levinumaid puhkpille. Õhu puhumise auk asub tünni suletud otsa lähedal; viimase vahetus läheduses on veel üks auk, mis on kaetud õhukese pilliroo või pilliroo kilega.

Bansuri- India puhkpill, teatud tüüpi põikflööt. Eriti levinud Põhja-Indias. Bansuri on valmistatud ühest õõnsast kuue või seitsme auguga bambusest varrest. Instrumente on kahte tüüpi: põiki- ja pikisuunalised. Pikisuunalist kasutatakse tavaliselt rahvamuusikas ja seda hoitakse mängimisel huultega nagu vile. India klassikalises muusikas kasutatakse enim ristisuunalist sorti.

Paaniflööt- mitme toruga flööt, mis koosneb mitmest (2 või enamast) erineva pikkusega õõnestorust. Torude alumised otsad on suletud, ülemised avatud. Nimetus tuleneb asjaolust, et antiikajastul omistati seda tüüpi flöödi leiutamine mütoloogiliselt metsade ja põldude jumalusele Panile. Mängides suunab muusik õhuvoolu torude ühest otsast teise, mille tulemusena hakkavad sissepoole suletud õhusambad võnkuma ning pill annab teatud kõrgusega vile; iga toru kiirgab ühte põhiheli, mille akustilised omadused sõltuvad selle pikkusest ja läbimõõdust. Sellest lähtuvalt määrab torude arv ja suurus panfluti ulatuse. Tööriistal võib olla liikuv või fikseeritud kork; olenevalt sellest kasutatakse erinevaid viise selle peenhäälestus.

Ocarina - iidne puhkpill, anumakujuline savist vileflööt. See on väike munakujuline kamber nelja kuni kolmeteistkümne sõrmeauguga. Mitmekambrilistel okariinidel võib olla rohkem auke (olenevalt kambrite arvust).

Tavaliselt valmistatud keraamikast, kuid mõnikord ka plastikust, puidust, klaasist või metallist.

AT ninaflööt heli tekitab ninasõõrmest lähtuv õhujuga. Hoolimata asjaolust, et õhk väljub ninast väiksema jõuga kui suust, eelistavad paljud Vaikse ookeani piirkonna ürgsed rahvad just nii mängida, kuna annavad ninahingamisele erilise energia. Sellised flöödid on eriti levinud Polüneesias, kuhu nad on saanud riiklik instrument. Levinumad on põikisuunalised ninaflöödid, kuid Borneo põliselanikud mängivad pikisuunalisi.

Liitflöödid koosnevad mitmest omavahel ühendatud lihtsast flöödist. Samas võivad vileaugud olla iga tünni jaoks erinevad, siis saadakse lihtne komplekt erinevaid flööte või saab need ühendada ühe ühise huulikuga, mille puhul kõlavad kõik need flöödid korraga ning harmoonilised intervallid ja isegi akordid. mängis nende peal.

Kõik ülaltoodud flööditüübid on vaid väike osa tohutust flöödiperekonnast. Kõik need erinevad suuresti välimus tämber, suurus. Neid ühendab helitekitamise viis - erinevalt teistest puhkpillidest tekivad flöödihelid serval õhuvoolu lõikamise, mitte keele kasutamise tulemusena. Flööt on üks vanimaid muusikainstrumente.

Majutatud saidil Allbest.ru

...

Sarnased dokumendid

Muusikariistade tekke- ja arengulugu iidsetest aegadest tänapäevani. Messing-, puit- ja löökpillide tehniliste võimalustega arvestamine. Puhkpilliorkestrite koosseisu ja repertuaari areng; nende roll tänapäeva Venemaal.

kursusetöö, lisatud 27.11.2013


Muusikariistade põhiklassifikatsioon heli eraldamise meetodi, selle allika ja resonaatori, helitekke eripära järgi. Keelpillide tüübid. Suupilli ja torupilli tööpõhimõte. Näited kitkutud, libisevatest instrumentidest.

esitlus, lisatud 21.04.2014


Flöödi ja selle prototüüpide tekkimine ja areng. Flööt Venemaal rahvapillina. Vene helilooja koolkonna mõju puhkpillimängule. Kaasaegse flöödi struktuur, omadused ja rakendus. Flööt XX sajandi heliloojate loomingus.

atesteerimistöö, lisatud 21.06.2012


Muusikaliste mänguasjade ja pillide kasutamine ning nende roll laste arengus. Pillide sordid ja nende klassifikatsioon heli eraldamise meetodi järgi. Töövormid laste pillimängu õpetamisel koolieelsetes lasteasutustes.

esitlus, lisatud 22.03.2012


klahvpillid, muusikariistad, füüsilised alused toimingud, esinemise ajalugu. Mis on heli? Muusikalise heli omadused: intensiivsus, spektraalne kompositsioon, kestus, kõrgus, duuri skaala, muusikaline intervall. Heli levik.

abstraktne, lisatud 02.07.2009


Omadused ja kujunemissuunad muusikaline kultuur Venemaal uuritaval ajalooperioodil oreli, klavikordi, flöödi, tšello välimus ja kasutamine. Vene polüfoonilise muusika arengutee barokiajastul. Kontsertlaulmine.

esitlus, lisatud 06.10.2014


Tšuvaši rahvamuusika instrumentide tüübid: keelpillid, puhkpillid, löökpillid ja isekõlalised. Shapar - omamoodi mullipill, selle mängimise tehnika. Membranofonide heliallikas. Isehelistavate pillide materjal. kitkutud pill- taimer kupas.

esitlus, lisatud 03.05.2015


Venelaste kujunemise ajalugu ja peamised etapid rahvapillid. üldised omadused mõned Vene pillid: balalaikas, gusli. Muusikariistad Hiina ja Kõrgõzstan: temir-komuz, chopo-choor, banhu, guan, nende päritolu ja areng.

abstraktne, lisatud 25.11.2013


Uuring teoreetilised alused laulmise resonantstehnika, laulja hääleaparaadi resonaatorite peamised füüsikalised omadused, nende funktsioonid lauluprotsessis. Harjutuste tunnused kõlajõu saavutamiseks, tämbri sügavus ja ilu, häälehügieen.

lõputöö, lisatud 30.04.2012


I.S. mitmekülgsus. Bach, puhkpillide osa tema teoste unikaalsuses. Flöödisonaatide kompositsiooniskeemid. Bachi oreli instrumentaalmõtlemise parimad jooned a-moll flöödisoolo sonaadis ja e-moll sonaadis.

Maagiline flööt: tõeline hingeõhk muusika

Esiteks mõistame mõisteid.

Mis on flööt? Wikipedia võib teile öelda, et see on "mitme puupuhkpilli üldnimetus". Ja ladina keeles tähendab Flatus "tuul, hingamine".

Nendest määratlustest lähtudes astume sammu edasi – ja alustuseks sukeldugem veidi ajalukku.

Flöödi ajalugu

See pill on tuntud väga pikka aega, sest flöödid on (vähemalt) üle viie tuhande aasta vanad ja põikisuunaline sai tuntuks hiljem kui pikisuunaline. Muidugi ei näinud need siis välja nagu praegu – pigem meenutasid piklikke vilesid. Tasapisi lõigati aja ja paljude meistrite käte mõjul viledesse näpuaugud. 17. sajandi lõpul jagas J. M. Otteter flöödi kolmeks osaks (enne koosnes see kahest). Seejärel lisati aukudele klapid - reeglina neli kuni kuus, kuid neid võib olla kuni neliteist. Kuid kõige põhimõttelisemad muudatused kujunduses tegi T. Boehm, kes 1851. aastal patenteeris flöödi tüübi ja struktuuri, milles see on siiani olemas.

Enne teda oli flöödisüsteeme palju ja need erinesid üldiselt kõige võimaliku poolest: nii pikkuse ja paksuse kui ka häälestuse ja sõrmeaukude asukoha poolest. Böhm mõtles välja järgmise: paigutas sõrmeaugud nii, nagu pilli akustika nõuab, mitte nii, nagu muusikule sobis, andis flöödipeale paraboolse kuju, varustas augud ventiilide ja rõngastega ning lõpuks , valmistas esmakordselt metallist pilli. Varem valmistati flööte ainult puidust ja harvemini klaasist või elevandiluust.

Müües tootmisõigusi erinevate riikide ettevõtetele, "reklaamis" Böhm flööti "massidele". Tema süsteemi instrument oli anatoomiliselt nii mugav, ületas oma eelkäijaid liikuvuse, heli harmoonia, ulatuse, helitugevuse ja kõlalisuse poolest, et tõrjus kiiresti orkestrist ja professionaalsest praktikast välja nii plokkflöödi kui ka teiste süsteemide põikflöödid. Muidugi ei juhtunud see kohe, sest uuele süsteemile üleminekuks nõuti muusikutelt sõrmitsemise täielikku ümberõppimist.

Veidi hiljem, muide, hakati Boehmi süsteemi rakendama oboele, klarnetile ja fagotile.

Mis on flöödid

Flöödid jagunevad piki- ja põikisuunalisteks. Jämedalt öeldes hoiab muusik pikisuunalist flööti näo ees ja põiki - küljel.

Põik- (vasakul) ja pikisuunaliste flöötide näited

Samas, kui kuuleme sõna "flööt", kujutame ette inimest põikflöödiga: pilli üks ots on surutud huultele, flöödi enda "keha" jääb näost paremale, käed on samas kohas, sõrmed "jooksevad" üle klappide, eraldades heli.

Ja põhimõtteliselt tähendavad nad nimetuse "flööt" all täpselt Boehmi süsteemi instrumenti. Seda õpetatakse sisse muusikakoolid ja talveaiad.

Pikiflöödil on palju sorte, kuid peamine ja kuulsaim on plokkflööt.

põikflööt

Boehmi süsteemsed flöödid jagunevad peamiselt nelja tüüpi: suured (või lihtsalt flööt), väikesed (muidu - piccolo flööt), alt, bass. Muidugi on ka eksootilisemaid tüüpe, näiteks oktobassflööt. Kuid see pole nii laialt levinud, et seda saaks panna võrdväärseks näiteks piccolo flöödiga.

Heli teke flöödis tekib siis, kui inimese poolt juhitud õhk (ehk tema suunatud hingamine) lõigatakse vastu pilli serva. Kui muusik nõrgestab või, vastupidi, suurendab õhuvoolu kiirust, muudab selle suunda, siis sellega saavutab ta helikõrguse muutuse.

Tööriist koosneb kolmest osast: pea, keha ja põlv.

Flöödi komponendid ülalt alla: pea, keha, põlv

Pea on koonilise-paraboolse kujuga (vastavalt Boehmi täiustustele) ja see võib olla ka:

• nii sirged kui ka kõverad - ka laste flöötide peal, et oleks mugavam käes hoida;
• niklist, hõbedast, kullast, puidust, aga ka nende sulamitest (kombinatsioonidest).

Flöödi korpus on silinder, mille kaudu puuritakse augud. Üks instrumendi omadusi on see, kuidas klapid sellel asetsevad: joones või nihkes, kui üks klappidest (G-märkus) teistest veidi eemale ulatub.

Klapid võivad olla avatud või suletud (teisisõnu, resonaatoritega või ilma). Esimene sort on levinum, kuna avatud klapid võimaldavad teil sõrmedega heli resonantsi tunda, esituse intonatsiooni korrigeerida.

Flöödi põlv on kahte tüüpi: do (madalama ekstraktsiooniheliga - kuni esimese oktavini) või si (vastavalt väikese oktavi si). Teine sort on veidi raskem.

Paljude flöötide eripäraks on mimehaanika. See loodi selleks, et hõlbustada kolmandas oktavis märkmete tegemist. Enamasti vajavad seda algajad muusikud, kuna profid saavad heli tootmisega hõlpsalt hakkama ka ilma sellise seadmeta.

Head flöödid pole sugugi odavad. Kauplustes pakutakse kõige soodsamateks variantideks 200. ja 300. seeria, James Trevor (Prelüüd), Jupiter, F.Stepanov. Palju sõltub teie õpetaja eelistustest, kuid põhimõtteliselt soovitatakse neid ristlõikeid õpilastele. Ja Hiina Maxtone, Brahner ei nõusta mehaanika ja helikvaliteedi probleemide tõttu üldse.

Kui kavatsete järgida õpetajate nõuandeid, siis olge valmis maksma pilli eest vähemalt 15 000 rubla. Põhimõtteliselt on see eelarve hind, kuna sama Yamaha või Muramatzu professionaalsed mudelid võivad maksta umbes 300 000 rubla - ja see pole piir!

Yamaha YFL 211 (ülemine) ja Trevor James 3031-CDE painutatud peaga

Pikisuunaline flööt

Plokkflööt on kõige levinum pikiflööt. Muidugi on flööt, vile ja muud, aga kuna me räägime nüüd massipillist, siis peatume plokkflöödil üksikasjalikult.

Plokkflööt erineb oma sugulastest selle poolest, et sellel on augud seitsme sõrme jaoks ja veel üks pöidla jaoks, mis asendab oktaaviklappi.

Heli sünnib plokkflöödi huulikus, millesse torgatakse kork, jättes muusikule hingamiseks vaid kitsa pilu.

Väärib märkimist, et enne Boehmi muudatusi oli plokkflööt laiemalt levinud kui põikflööt. Alles 19. sajandi keskel kaotas plokkflööt oma positsiooni muusikamaailmas - ju eristus Boehmi süsteemi instrument suurema väljendusrikkuse, kõlalisuse ja muusikalise ulatuse laiusega.

Kõrguse järgi eristatakse viit peamist pillitüüpi (kahanevas järjekorras): sopranino, sopran, alt, tenor ja bass.

Lisaks on pillid jaotatud ka vastavalt sõrmitussüsteemile (soovitavate nootide õigeks väljavõtmiseks vajalik näpuvalimise meetod) barokiks ja saksaks. Saksa süsteemi peetakse lihtsamini õpitavaks. Ilmselt seetõttu leidub professionaalseid plokkflööte sagedamini barokktüüpi.

Valmistamismaterjal võib olla nii puit kui plast. Pealegi pole vaja, et plasttooted oleksid puidust halvemad. Sageli kõlab kahest sama hinnaga makist kvaliteetne plastikust palju meeldivam ja heledam kui looduslikud materjalid. Selliseid tööriistu on lihtsam hooldada, ilmastikutingimuste suhtes mitte nii kapriisne, need sobivad üsna hästi matkamiseks, kui saate need seljakotti visata ja mitte pidevalt nende ohutusele mõelda. Plastik on täiesti ükskõikne ka ootamatute "veeprotseduuride" suhtes, nagu vihm või juhuslik jõkke kukkumine. Tänu valmistamise lihtsusele ja need on odavamad.

Hoopis teine ​​asi on puidust tööriist, mille kvaliteeti peetakse vaikimisi suurusjärgu võrra kõrgemaks. Enamasti on nende materjaliks pirn, mahagon, pukspuu. Lihtsamate mudelite jaoks - vaher.

Kvaliteet on kvaliteet ja töötamisel on puidust makk palju nõudlikum kui tema plastikust vaste. Piisab isegi sellest, et algul saad uhiuut flööti mängida mitte rohkem kui 15 minutit päevas, muidu võid pilli kahjustada ja see ei hakka kunagi kõlama nii, nagu peaks. Mida öelda vihma, lume või lihtsalt kõrge õhuniiskuse kohta, mis on tingitud banaalsest kuumusest, mis pole haruldane viimastel aegadel. Kuna tegemist on ikkagi puuga, võib makk mõraneda – kukkumisest, hooletust käsitsemisest ja muudest hädadest. Puit imab suurepäraselt niiskust, mis on helikvaliteedile lihtsalt surmav. Seetõttu peate pärast iga proovi sisemust spetsiaalse harjaga pühkima (reeglina on see komplektiga kaasas).

Hohneri salvestid – ülalt alla mudelid 9555, 9517 ja 9532

Muusikapoest on kõige lihtsam leida kahte enamlevinud plokkflöötitüüpi - sopran ja alt ning sopran on müügis endiselt esikohal. Keskmiselt leiate tööriista juba alates 250-300 rubla. Kõige erinevamad - demokraatlik Saksa Hohner, Jaapani Yamaha, plastikust ja puidust, barokse või saksa näpunäidetega. Hind võib üsna oluliselt hüpata, olenevalt nii flöödi tüübist kui ka materjalist ja tootjast. Kuna sopranit võetakse kõige kergemini kätte, pole selle hind taevani ja hea plastpilli leiab juba 1000-1500 rubla eest. erilisel viisil ettevalmistatud puu ja käsitsi valmistatud, loomulikult on hind vastavalt ja sarnane tööriist 6000 rubla eest. - üldse mitte piirang.

Ja kui me räägime enamast haruldased asjad, nagu sopranino, tenor või bass (võib-olla kõige kallim), siis siin on maksumus alates 6000 rubla. on alles alguses ja enamikul juhtudel ületab see selgelt 10 000 rubla. Näiteks, puidust tööriist Mollenhauerist - Canta 2546k bassmakk - müüb umbes 44 000 rubla eest.

Mollenhauer Canta 2546K

Järelduse asemel

Kui otsustate osta flöödi, tasub enda jaoks märkida mitmeid olulisi punkte.

Kõik oleneb sellest, kas õpid mängima põikflööti või pikiflööti (nimelt plokkflööti).

Põikflöödi puhul juhindu ennekõike selle õpetaja nõuannetest, kellelt õpid. Ja loomulikult oma eelarve piires. Sellegipoolest, kui soovite osta enam-vähem korraliku tööriista, arvestage vähemalt 15 000 rublaga.

Väga oluline punkt on valik poes. Kogenematu inimene (st algaja muusik) ei tohiks pilli iseseisvalt osta, sest ainult professionaal saab kuulda mõningaid helivigu või leida tootmisviga. Sa ei tea, kuidas see seal peaks olema, eks? Siis on parem usaldada kedagi, kes sellest aru saab.

Kui teie valik langes plokkflöödile ja soovite samal ajal õppida ilma õpetaja abita, siis saate ise valida keskmise tasemega pikiflöödi. Peaasi on eelnevalt otsustada, kas vajad puidust või plastikust, barokse või saksa sõrmedega, sopranit või näiteks alti. Mõlema omadusi on kirjeldatud eespool.

Palju sõltub hästi valitud tööriistast, kuid mitte kõik. Ja mis kõige tähtsam – kannatlikkus, sihikindlus ja soov õppida mängima nii, et see haaraks mitte ainult kuulajate, vaid ka muusiku enda vaimu.